第一篇：對山水畫創(chuàng)作的一點感悟

對山水畫創(chuàng)作的一點感悟——吳喜全

回過頭來看，我在20多年繪畫創(chuàng)作的生涯中，對養(yǎng)育我的北方黑土文化一直心存感激。它才是我藝術(shù)創(chuàng)作的根基和土壤，我在畫面里就是以魂為山，以心為水，為通向藝術(shù)的最高境界，找到了一條大山大水永恒本質(zhì)的心靈通道。在我多年的創(chuàng)作實踐中，我也借鑒過西方文化的一些特點，不斷對源源流長的傳統(tǒng)文化進行深入探索，對自己的作品風格確立了發(fā)展方向，在表現(xiàn)的領(lǐng)域里不斷拓寬自己的思路，在陳舊的內(nèi)容里，提煉出新的意境，尋找在歷史繪畫中沒有得到成熟的表現(xiàn)手法，隨著時代生活的變化和發(fā)展，自然物象中，又時時有新的變化，在以大自然山水為依據(jù)，在不斷實踐中獲得了啟示和創(chuàng)造性的靈感，強調(diào)山水畫不依據(jù)內(nèi)容而獨立存在的意義。

我潛心研究中國山水畫的這些年里，一直喜歡沉靜，把冰雪的神奇用心融進北國的茫茫林海，把北方人鮮明的個性，用淡泊清雅的情調(diào)構(gòu)于作品中，用章法構(gòu)圖、形象造型襯托背景，點燃了一直萌動的創(chuàng)作靈感和執(zhí)著的追求，但很多時候我更喜歡把傳統(tǒng)的技法和現(xiàn)代繪畫的意識結(jié)合起來，把塞北清新幽遠的世界植入我的心中，去追求那平凡自然的北國畫卷，就會把新奇、純樸、高遠的意境充分展現(xiàn)在作品里。

我創(chuàng)作的感受是，從大自然到藝術(shù)創(chuàng)造這個過程，都需要畫家艱苦實踐，這種時間就是畫家頭腦中進行的精神活動所產(chǎn)生物質(zhì)結(jié)果的一次再現(xiàn)，也就是通過筆、墨、紙、硯把你心中的美好畫面表現(xiàn)在宣紙上，這就是人們常說的，對自然萬物、眼有所見、心有所悟的意境，巧妙地描繪成畫卷。我對清人鄭板橋總結(jié)畫竹的過程所寫得一首小詩感受頗深，這首小詩生動準確地揭示出作為畫家創(chuàng)作生活的艱辛，小詩是這樣寫的，“四十余年畫竹枝，日間習筆夜間思，冗繁削近留清瘦，畫到生時為熟時”，鄭板橋畫竹一畫就是四十年，可見用功之深，才能畫到胸有成竹，同時更說明作為一代大師的艱難。我們看到板橋的竹，每枝每葉都沒多余，每一筆每一橫都盡顯其精神，可見“神韻悠悠”對作品和畫家都有極其重要的意義，它是畫家制造的意境與有形無形之中，有限于無限，以瞬間昭示永恒?！爱嫷缴鷷r為熟時”的“生”，不是生疏的生，而是新生的“生”，而是要想把作品畫出一種新的境界來，是需要全身心地付出辛勤和汗水的，我們通過這首小詩看到板橋?qū)Ξ嬛竦母惺?，是多么的深刻，畫家的筆墨、結(jié)構(gòu)、符號化得造型都是畫家的心靈語言，創(chuàng)作作品的過程就是精神物化的過程，只有讓你作品的畫面上充滿力、氣、神，你的作品才能讓欣賞者感受到你的思想，畫家的心靈與欣賞者的心靈互為感應才能撞出耀眼的火花，自然恬淡和清逸高遠的意境，才能穿越時間與空間的流動，這流動就是作品的靈魂，這靈魂才是神韻所能表示出藝術(shù)作品的最高境界。

所以畫家一定要善于飽含性靈和人格力量，還得有哲學內(nèi)涵，讓你的作品展示出心靈之光和自然地精氣之美，喚起人們對美的追求，牽出遠離塵埃的渴望，讓人們崇尚自然的回歸，這才是一種突破和創(chuàng)造，這也是我一生的追求目標?！蹲窇浀膲簟肥俏乙环鶇⒄棺髌?，這是我長期探索求新的一個嘗試，創(chuàng)作必須將技法、理論和心境，讀懂讀透，才能把自己滋養(yǎng)透徹，煩躁浮華是不可能創(chuàng)作出傳世的作品的，作為一個畫家起點要高，境界要高，還必須有自己的個性語言，這才是繪畫人的聰明之舉。

美麗富饒的北方，四季分明，有著千百年的文化沉積，那山、那水、那雪都給這里居住的古老民族賦予智慧和力量。作為文化的傳播者，我得骨子里自然有東北人的脾性，這美麗動人的東北大山水，早已經(jīng)在我的心中變成了美麗的神奇畫卷。作為畫家能為自己結(jié)緣于這片創(chuàng)作根基的土壤而振奮，我能用我的筆墨把心中的山水草木展示給人們是我一生時間的目標和對藝術(shù)完美境界的追求?？赡芪乙簧脖貢_到藝術(shù)完美的境界，但我會孜孜不倦地對繪畫藝術(shù)創(chuàng)作永遠探索下去，這就是我人生旅途中最大的快樂，我更希望這條道路鋪滿鮮花和充滿陽光。

第二篇：山水畫寫生與創(chuàng)作(20)

山水畫寫生與創(chuàng)作（20）

3.題款與印章（1）題款

題款是中國畫獨有的藝術(shù)特色，也是中國畫畫面的重要組成部分。自宋、元以后，題款逐漸成為畫面中不可缺少的內(nèi)容，從而使中國畫形成了以詩、書、畫、印為一體的藝術(shù)形式。它們不僅豐富了畫面的內(nèi)容，補充、深化了繪畫的主題和意境，同時也增加了畫面的觀賞性，加大了畫面的內(nèi)容含量，提高了繪畫的藝術(shù)感染力。

中國畫1zihua.com的題款，包含“題”與“款”兩方面的內(nèi)容，在畫面上題寫詩文叫作“題”?！邦}”的內(nèi)容體裁分有題畫詩、題畫記、畫跋、畫題等?！翱睢笔侵缸髡叩男彰?、別號、創(chuàng)作年月、創(chuàng)作地點，也有題款寫的是作者的籍貫、年月。如果是贈人之作，又需要寫上受贈人的姓名、字號、稱謂以及請求批評指正等謙詞。

題款的種類分為單款、雙款、窮款、多款、長款。要根據(jù)具體情況斟酌落款。

落款的寫法有很多講究。畫家在自己創(chuàng)作的作品上落款，一般用“寫”“畫”“作”等字，以區(qū)別摹古之作；如果作品師取部分前人的筆意或方法，款中往往記寫“擬”“師”“仿”“宗”等。在較工細一類的作品或工筆作品中，題款時一般寫“畫”“制”；而在較寫意或大寫意的作品中，題款往往寫“戲筆”“戲墨”“戲作”等?？钋邦}詩或短文時，題款可用“題”；記載作品創(chuàng)作中有關(guān)情況可用“記”；對作品有評論或鑒賞內(nèi)容時可題“識”；對作品有介紹和評論的內(nèi)容時可寫“跋”。如他人求畫，用“某某屬”“某某雅屬”。畫家主動贈畫用“贈某某”“為贈”。畫家題款常題一些自謙語，如請某某“教正”。如藏畫者不善畫，可寫“清玩”“雅賞”“雅教”等；如有較高的繪畫修養(yǎng)，可題“法正”“指教”，等等。

題款的內(nèi)容包括記載作品的名稱、創(chuàng)作年代、作者的署名；記述作品的產(chǎn)生過程、創(chuàng)作過程及其中的感受；記寫作者的自我評價、創(chuàng)作心得、作畫經(jīng)歷與行蹤等；記述和創(chuàng)作有關(guān)的畫史、畫論、畫法，借此表述自己的藝術(shù)觀點和主張；在題跋中評論作品和畫家，記載觀賞時的情緒、體會和心得、感想，解釋作品的內(nèi)容，包括鑒定作品的真?zhèn)巍?/p>

第三篇：創(chuàng)作感悟

創(chuàng)作感悟

——我談我的創(chuàng)作《悄悄話》

姓名：趙杰 學號：09111034 專業(yè)：美術(shù)教育 指導老師：何沙敏

摘要：創(chuàng)作的過程中遇到不同的問題，解決問題這對于我們來說都是學習和進步。想要進步就是不斷總結(jié)自己的不足并找到解決問題的辦法。

關(guān)鍵詞：構(gòu)思 心得體會 問題 正文:

這次的創(chuàng)作課程也要告一段落了，不管結(jié)果如何，過程也是珍貴的，因為在創(chuàng)作的過程中遇到不同的問題，解決問題這對于我們來說都是學習和進步。創(chuàng)作很重要的一部分就是題材與構(gòu)思。如何在眾多的作品中脫穎而出，構(gòu)思時很重要的一個環(huán)節(jié)。

在藝術(shù)創(chuàng)作的道路上，探索適合于自己特點的風格是不言而喻的事。我常常想,對于我自己專業(yè)方面創(chuàng)作一個大膽的嘗試充滿興趣，不時的思考著一些問題，在精心準備之余，卻發(fā)現(xiàn)還被自己否定,然后在不斷的調(diào)整，不斷的修改，再去探索，這樣反復進行著，回頭看看自己的僅有的創(chuàng)作資料，題材大多取自陜北農(nóng)村中常見的場景，在我的記憶里面，我常常是帶著濃厚的興趣和激情來畫完我的構(gòu)思，其實在我畫的過程中也有很多情況是邊畫邊想，根據(jù)一個形體，或者一塊顏色，啟發(fā)我創(chuàng)造另外一塊色彩或者一個更有意思的形體，不斷的充實畫面和豐富畫面。這種嘗試在創(chuàng)作中我不是經(jīng)常用，當然一般情況是先想好了基本的方案，然后形體搭配基本上符合我的構(gòu)思，就開始動筆了。一幅作品其實過程比結(jié)果更為重要，過程是強調(diào)感受，沒有感受，畫面打動不了觀者，筆者認為作為創(chuàng)作，首先要打動自己。我手上的在陜北拍的資料，大多數(shù)人認為這里沒有現(xiàn)代文明更多的體現(xiàn)，沒有所謂的高樓大廈，有的全是黃土和窯洞，生活是樸實而單調(diào)的，然而，正是在這些并不先進的生活中，普遍存在著的形象和它們呈現(xiàn)出的色彩，構(gòu)成了陜北黃土上特有的美。空曠的高原黃土，多變的景象，質(zhì)樸憨厚的陜北漢子，富有個性的陜北民歌，讓人不得不發(fā)出感慨，我懷著由衷的興趣和激動心情，畫出了一批作品。每年回家都在變，我所記錄的這些也在不斷的消失，人變富有了，地方發(fā)生著很大的變化。

在創(chuàng)作中，生活中的美往往是具有很強的吸引力的，每個畫家對生活都會有一定的偏愛，形成這種偏愛是有多種原因的。除了客觀條件提供的可能性外，畫家的情感和各種修養(yǎng)形成的感受能力也是重要因素。喜好和表現(xiàn)方式也因人而異。

在起初我有很多想法，看見春天到了想畫賞花的姑娘，想過表現(xiàn)農(nóng)民工的辛苦與艱辛，也想過在河邊嬉戲的小孩等等。最后經(jīng)過幾番糾結(jié)才最終確定小稿。我的創(chuàng)作表現(xiàn)的是兩個七旬老人坐在草地上說話的動人場景。我想表現(xiàn)的是老人們在陽光下生活的安逸與自在。

素描是美術(shù)創(chuàng)作的造型基礎(chǔ)，是各類藝術(shù)專業(yè)造型能力訓練的基礎(chǔ)課程.素描的意義不僅僅在于描繪或再現(xiàn)一個物體，更重要的是在畫面上處理好每個物體間不同的明暗表現(xiàn)，這是一幅畫的基礎(chǔ)和本質(zhì)，這就要求我們再現(xiàn)對象時，首先找到對象內(nèi)在的及相互的明暗關(guān)系，這對畫面極為重要，可以說明暗表現(xiàn)的成功與否，關(guān)系到整幅素描的最終成敗，它也是評價素描好壞的標準。掌握素描的明暗表現(xiàn)，是畫出高水平素描的關(guān)鍵。所以小稿定下來以后我們最先做的工作是解決大的素描關(guān)系。只有素描關(guān)系解決好了，在最后色彩稿上才不會出現(xiàn)問題。

在一開始素描稿的時候起初還比較有信心，因為整個畫面都是自己構(gòu)思的，且很有意思，人物很生動，但后來在畫大關(guān)系時被后面的背景給難住了。因為背景是一堆雜草，而且照片也不清晰，加上拍照的時候光線太強了拍出來的照片顏色過于淡，所以一開始把握不好整體的關(guān)系，后來就用手機設(shè)置了黑白效果來輔助把我整體關(guān)系。在進行細節(jié)刻畫的時候，一開始的時候想法是把背景虛過去，但是由于畫面的主人翁的色調(diào)與背景接近，于是就采取提亮的方法。只把背景中的兩塊石頭做一下突出，其他的雜草就虛過去，這樣背景也不顯得過于草率。我先把整個背景鋪上已成灰調(diào)子，然后把前面的草提亮，后面相應的也提亮幾根，這樣會更有空間層次。最后把畫面需要加深的地方加深。整體就可以了。再畫素描稿的時候的感悟就是自己的手頭功夫還有待提高，在刻畫人物頭部時感覺畫不出人物的神態(tài)，表現(xiàn)不出自己想表現(xiàn)的他們安逸自在的感覺，所以以后素描還是要花費時間和功夫的。

素描稿完成后就是解決色彩稿冷暖色調(diào)關(guān)系的時候了。我選擇的色彩工具是油畫。油畫是從西方傳來的畫種，傳入中國以后已發(fā)展有自己的民族特色和文化傳統(tǒng)。油畫創(chuàng)作需要極強的專業(yè)性及學術(shù)含量，尤其具象寫實繪畫，包括嚴格的形、體積塑造、色彩調(diào)配、邊緣線處理、質(zhì)感透視、解剖、層次問題、韻律、節(jié)奏等等，在這個過程中不再僅僅是簡單的再現(xiàn)大自然，而且要經(jīng)過主觀提煉、釀造、讓灰色具有渾厚、寧靜、優(yōu)雅、高貴的品相，有透明的色彩效果，把一切都融進清沁而溫馨的色調(diào)中，在繪制過程中力求將人物的情感表達出來，而讓人體會到一種潛在的詩意以及來自東方的藝術(shù)修養(yǎng)，以呼之欲出的真實感過濾掉我們意識里的雜質(zhì)而成為一種純粹的靜觀，追求整體風格呈現(xiàn)出“精神性”的審美意蘊。

我的畫面歷史為了表現(xiàn)陜北的濃重的農(nóng)村生活氣息。為了使畫的對象更樸實、更粗獷一些，我用大筆表現(xiàn)留有一些有節(jié)奏的筆觸，用色在統(tǒng)一中求變化，表現(xiàn)對象大多是農(nóng)村中常見的生活場面，和陜北人特有的純樸，來表現(xiàn)這種鄉(xiāng)土氣息。開始的時候只是拘泥于細節(jié)，以至于畫到一半就不知道如何下手了。后來在老師的調(diào)整之后，也看到了自己的問題。在畫完冷色調(diào)后我選擇的偏紅的色調(diào)。因為我所要表現(xiàn)的就是老年人之間的微妙感情，配上暖紅的調(diào)子正好形成了一幅夕陽紅。

油畫藝術(shù)畢竟是外來形式，我們學習油畫必須要懂得油畫的妙處。正如靳尚誼先生所講：“來美術(shù)學院學習就是要你們知道歐洲油畫的最高標準是什么。”油畫的最高標準就是“整體、概括而又精妙”，這一標準不僅僅是油畫的標準，也是所有藝術(shù)的標準；衡量它的并不是技法，而是修養(yǎng)。

在這次的創(chuàng)作中，雖然我們沒有完成衣服完整的作品，但是我們經(jīng)過構(gòu)思，小稿，定稿再到素描稿定關(guān)系，最后區(qū)分冷暖色調(diào)的整個完整的創(chuàng)作過程后，對于創(chuàng)作也有了完整的了解，相信對于以后的創(chuàng)作會有很大的幫助。

第四篇：我對自己繪畫創(chuàng)作的一些感悟和體會

我對自己繪畫創(chuàng)作的一些感悟和體會

我結(jié)合本人的實際生活談一些自己繪畫創(chuàng)作中的感想和體會。

一、在生活中學會觀察事物，在觀察事物中找靈感。

在我們的現(xiàn)實生活中，時時刻刻都要與各種形形色色的事物打交通，在各種事物打交通的過程中，我們會通過第一印象感覺它，然后會根據(jù)它的印象做出相應的反映，比如，你遇到一個人向你發(fā)怒，你不會笑對他一樣。我們學繪畫，就是要通過繪畫形式把事物的變化形態(tài)印象固定下來，給人們樹立印象。而這種印象是美感的印象，藝術(shù)的印象。例如，我在對人的活動過程中發(fā)現(xiàn)，人由于年齡層次不同會出現(xiàn)四種形態(tài)，分別為常態(tài)、動態(tài)、情態(tài)、自然態(tài)。就照像而言，老人不愿有動作，就站著或坐著，是一種常態(tài)姿式；中年人特別是男同志會抱著手或雙手叉腰等，有一個動態(tài)姿式；年青人和學生很活潑，會擺許多造型以及面部表情，有情態(tài)姿勢，兒童天真玩皮，哭笑打鬧是隨心而成自然姿式。這些在人物畫中都有所表現(xiàn)，但最能傳神，打動人的是情態(tài)姿式。

通過對我們身邊各種物變化過程的觀察，尋找一種美的印象，通過繪畫藝術(shù)形式表現(xiàn)出來，給人的一種美的享受。去年浦口中心醫(yī)院開業(yè)時給他們作了一幅畫，當時考慮到醫(yī)院是特殊地方，這幅畫立意是看了能使人精神放松，消除煩燥，得到休息。為此我調(diào)動所學藝術(shù)手段。大膽舍去傳統(tǒng)花鳥畫中的鳴禽飛蝶，以牡丹為主體，配以奇石，水仙以拓展層次空間，牡丹深淺搭配，艷而不俗，讓觀者能在一個清爽和諧，沒有外來干擾的情況下，靜靜地欣賞牡丹的平靜自然的芳姿。

二、藝術(shù)起源于生活，又富予于生活。

前面我們講到，在生活中學會觀察事物，實際上也就是起源于生活的過程。又富予于生活，也就是通過對事物的觀察分析，用繪畫藝術(shù)的表現(xiàn)形式，不僅反映印象形態(tài)的美，給人帶來一種美的舒服感受，而且反映積極向上，反映時代潮流，引領(lǐng)社會文明進步的要求，從而又不斷豐富了人們的精神文化生活。

所以，一些有成就的畫家都感覺到實際生活是繪畫豐富的源泉，他們不辭辛勞，撥山涉水，走遍天下河山，深入社會各階層，體驗生活。了解風情民意，創(chuàng)作出一大批響譽天下優(yōu)秀作品。

我們生活于當今和平改革開放發(fā)展時期，這種條件不僅為我們繪畫藝術(shù)家們提供各種物質(zhì)保證，而且還為我們繪畫藝術(shù)提供各種藝術(shù)創(chuàng)作體裁。在物質(zhì)方面，我們不愁吃、住、行，文房四寶樣樣具全；在創(chuàng)作體裁方面要改革創(chuàng)新，思想解放，百花齊放，百家爭鳴?，F(xiàn)今已進入了藝術(shù)發(fā)展繁榮的極佳時期，天下太平，安居樂業(yè)，人們不滿足于物質(zhì)享受，文化藝術(shù)風行，為我們藝術(shù)家們提供發(fā)展空間和市場，這些都是激發(fā)我們的創(chuàng)作動力。就我個人而言，從小就生活在一個很有特色的地方，少數(shù)民族地區(qū)，都能讓你產(chǎn)生創(chuàng)作的沖動。

當然，如果要真正體現(xiàn)充滿生命力的作品，還需要豐富的生活，其實，生活應當是生機無限的藝術(shù)生命力和之前提所在。在創(chuàng)作過程中不僅要深入生活，體驗生活，了解風情民意，同時也需需要充分的想象力和充實其它門類的藝術(shù)，古人也極為認同“書畫同源”的觀點，書與畫，兩者在抒情、達意、暢神，求趣上，都是骨法用筆，線條運布有緊密關(guān)系。因此，繪畫同書法，篆刻及文學相互影響。千百年逐漸形成顯著的藝術(shù)特征，余閑暇之余常練書法，看一些書籍和業(yè)內(nèi)人事交流創(chuàng)作體會、研習經(jīng)驗，參加展覽、社會活動等去豐富生活。

石濤說過“筆墨當隨時代”。只有經(jīng)常接受社會信息，感受到時代氣息，體會到生活樂趣的人，將其溶入生活之中，其作品自然包含時代的元素，否則，除了偶然所得的情趣之作外，往往作品會給觀者留下蕭條不接近生活的感覺，即使這塊土地上生活的人也會感到一些不是他們生活的內(nèi)容，可見人們需要的是有生活特質(zhì)的藝術(shù)作品。所以說，藝術(shù)來源于生活，高于生活，又豐富了生活，在生活中探索，參悟追求，極力將有特殊環(huán)境的景觀與生活化的內(nèi)容緊密結(jié)合在一起，盡可能去創(chuàng)作生活味很濃的作品，把豐富的生活焦點融入繪畫中，表現(xiàn)擴展生活，以生活的畫面同觀者交流。才可相應成趣，自然天成。

以上是我在繪畫創(chuàng)作生活中一些自己的心得和看法，創(chuàng)作之余，歸納融通，思考創(chuàng)新，日積月累，望能自成一體，在創(chuàng)畫生涯中日新月異，更上一層樓，望畫界執(zhí)友指點借鑒，共同探討進步，不甚謙辭

第五篇：中國山水畫對景創(chuàng)作教學的探析論文

中國山水畫寫生自古已有,但山水畫對景創(chuàng)作也是近些年才在藝術(shù)高校教學中出現(xiàn),也是山水畫教學中重要的課程。對景創(chuàng)作是課堂教學與實踐教學的有效結(jié)合,能驗證課堂教學成果,培養(yǎng)學生的觀察能力和組織能力,凈化學生的心靈,探索山水畫表現(xiàn)語言,加強山水畫創(chuàng)作認識,提高山水畫教學效率。廣西藝術(shù)學院自著名畫家黃獨峰任教開始,就比較注重山水畫寫生教學,之后更是把寫生教學提升為對景創(chuàng)作教學,提升了山水畫教學理念。廣西藝術(shù)學院山水畫寫生教學也作為重點建設(shè)課程來抓,重視對景創(chuàng)作中理論與實踐相結(jié)合,把課堂搬到大自然中去,讓學生直接面對真山真水感悟、創(chuàng)作,并建設(shè)了以元寶山、興坪、黃姚等寫生基地,而寫生課程申報獲得了國家級山水寫生精品課程。

一、對景創(chuàng)作

李可染提出:“畫是用有限的方法去表現(xiàn)無限的客觀世界,任何客觀事物都有無盡之處,我們不能全畫下來,只能畫極有限的東西。”他強調(diào)藝術(shù)應高于生活,寫生不是忠實自然的全盤照抄,要有取舍,匠心經(jīng)營畫面意境。對景創(chuàng)作主要是用水墨在宣紙上進行山水寫生創(chuàng)作的過程中,對觀察到的景觀進行判斷和選擇,在畫面上通過剪裁、夸張、組織、筆墨等幾個方面進行意匠經(jīng)營,并運用所學過的繪畫技能將自己想象到的景觀描繪出來,這是一種在特定氛圍下對作者自身情感通過繪畫的方式表達出來的藝術(shù)行為,這就是“對景創(chuàng)作”。對景創(chuàng)作是畫家充分觀察、體悟的基礎(chǔ)上,認真地研究自然美的規(guī)律,升華自然美的總結(jié)。例如中國美協(xié)副主席黃格勝的《魂牽夢繞元寶山》長卷,是黃格勝現(xiàn)場實景創(chuàng)作的一幅水墨國畫,作品中采用了散點透視法對整個寨子全景式的表現(xiàn),注重國畫語言的運用和水墨的酣暢淋漓,把多余的、不適合畫面出現(xiàn)的景物剔除,實現(xiàn)既真實表現(xiàn)實景又兼顧中國山水畫的筆墨語言表現(xiàn)。

二、青山寨的美學特點對山水畫創(chuàng)作的啟發(fā)

元寶山位于廣西融水縣境中部,主峰海拔二千多米,海拔一千多米山上有依山而建的苗族聚居地一青山寨,寨中有一溝渠貫穿,溝渠兩旁巨石無數(shù),吊腳樓就集中建于巨石之上。高低錯落、大小不一的巨石,造就了這些木樓的朝向、高低、大小的錯落形式美,而其中的谷倉、曬臺,樓房、風雨橋等形式各異的建筑另青山寨充滿了生活趣味,散落于屋前房后的羅漢松和盆栽,為苗寨風情增加了情趣。桿欄式的樓房歷經(jīng)風吹日曬而呈灰褐色,與灰白、暗青、深褐色的巨石相互協(xié)調(diào)又富有變化。由木柱、木板、竹編、青瓦、基石建成的樓房與巨石形成了方與圓、繁與簡、大與小、點與面的對比,這種自然裝飾美產(chǎn)生了天然的節(jié)奏感和韻律感;而寨門后的幾棵上百年的古松,形態(tài)各異,互為顧盼,正是這些小樓、古樹、巨石、風雨橋、流水……構(gòu)成了一幅幅優(yōu)美寧靜的田園風光和山寨風情的山水畫卷。

三、元寶山寫生對景創(chuàng)作意識培養(yǎng)

對景創(chuàng)作不是走馬觀花式的速寫,也不是“打草稿”收材料,而是以寫生創(chuàng)作為目的的對景創(chuàng)作。山水寫生是一種繪畫行為,對景創(chuàng)作是一種繪畫態(tài)度,單單停留在正常的寫生狀態(tài)只是一個完成畫面繪制的過程,圖畫沒有質(zhì)量及價值保證,只有擁有對景創(chuàng)作的意識,才能在寫生中體現(xiàn)繪畫的價值。故而,對景創(chuàng)作對于山水寫生來說,具有能夠體現(xiàn)其內(nèi)涵,達到其目的意義,只有在寫生中樹立了對景創(chuàng)作的意識才能夠改變?yōu)閷懮鴮懮男睦頎顟B(tài)。要把元寶山畫好首先要有創(chuàng)作意識,這種意識需要將目之所及的景觀用心來體會,經(jīng)過發(fā)散思維進行想象,得到此景中的體會,體會挖掘元寶山的獨特之美,并于其中加入自身的情感和體悟,將之以筆墨描繪的形式表達出來。這種情感是發(fā)白內(nèi)心的,就像黃格勝所說的“無情莫作畫,作畫莫無情”,有情的作品才會生動。青山寨風景優(yōu)美,民風純樸,小橋流水,生氣怏然,處處體現(xiàn)出原始的美,不禁讓人對此流連忘返,心生愛意,“只有愛她才能畫好她”,才能創(chuàng)造出可居、可游、可玩、可賞的美好畫境。

四、青山寨寫生對景創(chuàng)作教學方法

(1)、對景創(chuàng)作教學課堂學習。課堂教學是對景創(chuàng)作實踐教學的前提和基礎(chǔ),課程安排要秉著有目的、有計劃、有方法、由淺人深、循序漸進原則,合理安排好每一階段的內(nèi)容,使學習達到最佳效果。對景創(chuàng)作教學課堂學習包括理論學習和技法學習。

中國關(guān)于山水畫的畫理畫論比較多,如郭熙的《林泉高致集》,石濤的《石濤畫語錄》、李可染的《李可染論藝術(shù)》等,這些書籍都系統(tǒng)而深刻地闡述了關(guān)于山水畫藝術(shù)的見解,強調(diào)畫家對自然景物的觀察研究,熟讀這些理論知識有助于解決寫生創(chuàng)作中遇到的難題。技法學習就是要在課堂解決傳統(tǒng)的用筆用墨和造型,只有對傳統(tǒng)筆墨有了一定認識的基礎(chǔ)上,才能獲得最佳的寫生創(chuàng)作效果,因此臨摹是對景創(chuàng)作的不可缺少的關(guān)鍵課程。除了必要的理論學習和傳統(tǒng)筆墨研習臨摹之外,研習與元寶山相關(guān)的資料也是必不可少的,如1994年黃格勝主編的《黃格勝山水線描集》里就有部分元寶山的寫生線描,可以從臨摹其中的線描學習元寶山繪畫元素的造型,而近年黃格勝畫的《魂牽夢繞青山寨》水墨長卷和元寶山水墨寫生小品系列,都屬于對景創(chuàng)作的精品之作,其已經(jīng)出版成集,可去圖書館借閱并臨摹學習,研習其中的水墨運用和造型精髓,為實景寫生創(chuàng)作做好準備。

(2)、對景創(chuàng)作教學實踐方法。到青山寨寫生創(chuàng)作不是旅游觀光,要對整個青山寨有全面的了解,深入到當?shù)孛缱迦说纳钪腥?關(guān)注他們的生產(chǎn)生活,關(guān)愛他們,對青山寨投入感情,貼近生活,貼近大自然,置身于元寶山青山寨的一草一木中,穩(wěn)扎穩(wěn)打,調(diào)動全部情感和智慧,完成對景創(chuàng)作作業(yè)。青山寨對景創(chuàng)作有以下幾個步驟:

1、對景創(chuàng)作的觀察方法。元寶山青山寨是依山而建,在視覺空間和取景方面要多視角去把握觀察,進入到青山寨不要急著就畫,整個寨子都要走一遍,深入細致地了解寨中樓房結(jié)構(gòu)、風雨橋、樹石、曬臺、谷倉等,從細微平常的事物中發(fā)現(xiàn)“美”,把有感覺的、適合國畫表現(xiàn)的、有生活氣息的景觀牢記于心。通過走動,選好點之后,選取比較理想的角度坐下,再次認真觀察,面對青山寨這樣的豐富多姿的老寨子,首先要充分解讀眼前的一切,抓住要表現(xiàn)對象的本質(zhì)特征,與自然對話,細心觀察,重新認識,使眼前一切充滿新鮮感,尋找最打動你的地方,木樓、石頭、樹木怎么擺放?主體是什么?在腦中多幾個問號,正確處理山石、房樹、云水之間的關(guān)系。在觀察上做到遠觀其勢,近觀其質(zhì)。

2、對景創(chuàng)作的取舍。黃賓虹談到:“對景作畫要懂得舍字,追寫物狀要懂得取字,取舍不由人,取舍可由人,懂得此理方可染翰揮毫。”自然中有千樹萬樹,畫在畫上只三株五株,有千峰萬峰,畫在畫上只三峰兩峰.這就有一個取舍的過程。雖說元寶山青山寨很美,但并不是說任何東西都可以入畫,應當有所選擇,根據(jù)畫面需要,對眼前景物概括、取舍、使符合畫面的整體感覺。正如黃格勝所說,“要在面前先做一番認真的觀察思考再下筆,選擇最美的、主要的、有特點的景物按最美的形式排列到本子上”,只有在充分觀察、體悟的基礎(chǔ)上,才能有選擇、有取舍。而面對同一景物,不同的構(gòu)思和視角,作品的表現(xiàn)形式就會不一樣,所產(chǎn)生的意境也是另一番味道了。

3、對景創(chuàng)作意境的營造。對景創(chuàng)作前,應該有一個構(gòu)想,以什么形式才能更好地表現(xiàn)自己的意念,準確表現(xiàn)景物的氛圍,對理想的意境進行營造。元寶山青山寨地處邊遠山區(qū),民居古拙,民風純樸,至今還是日出而作日入而息的農(nóng)耕方式,所以,如何表現(xiàn)這種遠離喧囂的寧靜和純樸對畫面意境的營造就比較重要。在對青山寨全面觀察的過程中要深入發(fā)掘物象的本質(zhì),學會觸情生情,緣物寄情,借題發(fā)揮,進行藝術(shù)聯(lián)想,升華到藝術(shù)創(chuàng)作的高度。要發(fā)掘景之“畫眼”,既景的精神所在,是打動畫家心弦、也是對象最精萃、首先要畫好的關(guān)鍵之處。再把景進行意化,意化為“有我”的主觀意識進行“物化”,表現(xiàn)于畫面,完成移情。只有把情、景、意統(tǒng)一于畫面,情與境結(jié)合,意境便產(chǎn)生了。

4、對景創(chuàng)作的筆墨運用。元寶山青山寨最突出的特點是樓房建于巨石之上,下筆開畫時,要求胸有成竹,大膽落筆,氣韻流暢,不怕失敗?？梢韵葟氖^開始,要畫出石頭的剛勁爽快,用強有力的或長、或短、或粗線條表現(xiàn)大石,濃淡、干濕、勾皴依勢勾石頭外形,沒骨墨塊石穿插其中,增加節(jié)奏和韻律。對小樓外形做適當夸張拉伸,打破平行四方形對稱節(jié)奏,小樓可下大上小,用線勾畫出樓房主體結(jié)構(gòu),注意對飛檐和吊腳的刻畫,抓住這些特點后房子內(nèi)部結(jié)構(gòu)可濕畫、可干畫、可干濕結(jié)合,邊畫邊皴擦,表現(xiàn)房子的滄桑和肌理,使之形成厚重、樸實,渾然一體的畫面效果。寨前屋后的古松、古樹,用蒼勁沉雄之筆寫出,一揮而就,這時要根據(jù)畫面細心收拾、調(diào)整,盡最大努力完成畫面。

5、對景創(chuàng)作的整體把握。對景創(chuàng)作過程要注意畫面元素之間的和諧,分出主次,完美整體。注重藝術(shù)創(chuàng)作的原理,重點把握筆墨節(jié)奏的韻律、形象塑造、表現(xiàn)形式與意境、小開合與大開合的動勢、細節(jié)的刻畫與整體的概括等等之間的和諧關(guān)系。筆墨的統(tǒng)一要順應大的營構(gòu),既順其自然又要有意為之,適當保留筆墨的偶然性。落墨收拾之前需要充分審勢、小心果斷、遠觀近看,做到整體到位,畫面統(tǒng)一。

直接到自然中與真山真水面對面的交流感悟并創(chuàng)作是目前非常好的教學方式,是銜接臨摹、寫生、創(chuàng)作非常好的教學環(huán)節(jié),且實踐教學證明效果明顯。在教學過程中,根據(jù)實踐情況各步驟因人而異,但大體包括這些內(nèi)容。教師也要因材施教,逐個和集中講解相結(jié)合,現(xiàn)場示范,分解步驟,根據(jù)經(jīng)驗和實際情況,組織好實踐教學。

五、青山寨寫生對景創(chuàng)作教學意義

首先通過對景創(chuàng)作教學可以使課堂教學和實踐教學有機結(jié)合,提高教學質(zhì)量。很多高校學生課堂學習與實踐寫生是脫節(jié)的,有的學生課堂臨摹、創(chuàng)作成績都非常好,但面對真實情景時,卻無從下筆,干脆對真實景物默寫“古畫”。通過對景創(chuàng)作教學,可以把課堂上所學傳統(tǒng)技法與真山實水中地域風貌有機結(jié)合起來,使學有所用,避免培養(yǎng)出新“古人”。其次,通過對景創(chuàng)作教學發(fā)現(xiàn)新意境和創(chuàng)新表現(xiàn)手法。只有到生活中去發(fā)現(xiàn)新景象,面對真實情景,實現(xiàn)情感的升華,產(chǎn)生新的意境。在使用前人筆墨程式表現(xiàn)現(xiàn)代情景的過程中,傳統(tǒng)故有的表現(xiàn)方法不可能能夠完全表達自己的真實感受,促使我們必須到現(xiàn)實生活中去感受自然,發(fā)掘新的視點,創(chuàng)新新的表現(xiàn)技巧。最后對景創(chuàng)作教學提高了教學成果,加快了廣西美術(shù)的發(fā)展。廣西藝術(shù)學院白著名畫家黃獨峰任教開始,就比較注重山水畫寫生教學,黃格勝之后更是把寫生教學提升為對景創(chuàng)作教學,提升了山水畫教學理念。以黃格勝主講的《山水畫寫生》課程榮獲國家級精品課程,成為廣西藝術(shù)學院教學中的一個亮點,為廣西乃至全國培養(yǎng)了一大批優(yōu)秀的美術(shù)人才。而以對景創(chuàng)作為主要創(chuàng)作手段的漓江畫派成功的探索出山水畫表現(xiàn)的風格面貌,畫派的主要成員、理事每年多次到生活中寫生創(chuàng)作,致力于廣西美術(shù)事業(yè)的發(fā)展,近年來多次亮相于中國美術(shù)館舉行專題展覽,越來越多的人在關(guān)注和研究漓江畫派,漓江畫派也在當代畫壇中崛起。正如南京藝術(shù)學院顧偉璽教授所說:“黃格勝先生及其‘漓江畫派’以偏隅中國西部,‘遠離主流文化’,也是經(jīng)濟欠發(fā)達地區(qū)的特別條件下,完成了中國繪畫藝術(shù)的崛起,使其具有了不可替代的歷史作用和現(xiàn)實意義?！?/p>

六、小結(jié)

對景創(chuàng)作教學是現(xiàn)代山水畫教學的重要手段,是寫生教學的升華,越來越多的高校開始重視,并把它作為課程設(shè)置的重要一環(huán)。對景創(chuàng)作教學不僅要求教師有高超的山水畫創(chuàng)作水平外,還需要有實踐教學的豐富經(jīng)驗,才能夠解決在教學中學生遇到的問題,引導學生發(fā)現(xiàn)自然美,培養(yǎng)學生對景創(chuàng)作能力,提高學生審美能力,在傳承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上探索筆墨表現(xiàn)語言,逐漸形成自己的風格符號。