第一篇：音樂表演藝術實踐報告

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藝.....術

實

踐

報

告

班級 音樂132班 姓名 郝璐 學號 20130444211 2015年12月18日晚，音樂學系13級學生舞臺藝術實踐晚會《唱響青春 舞動年華》在藝術學院音樂排練廳成功舉行。蒞臨本場實踐晚會的領導老師有：徐小玉主任，李娜主任，孫磊老師，程鵬老師，呼嘯老師，何甲麒老師，楊晨玉老師，馮甲慶老師，于振明老師，劉楨老師，樊一凡老師，以及廣大音樂愛好者和我系學生。

這次的藝術實踐，我們是以舞臺表演的形式來向大家展示我們自己的藝術風采。由我們自己的特長組織了這樣一場音樂會，其中不乏有西洋樂器與民族樂器樂器的獨奏、重奏、合奏等，還有聲樂獨唱、歌曲串燒、舞蹈小品及串燒、情景劇、京劇演唱等節(jié)目。

晚會的節(jié)目豐富多彩，開場由藝術學院合唱團帶來激情洋溢的女聲合唱《回娘家》拉開整場晚會的序幕；緊接著是音樂133班宋怡君、孫琴鳴、李佳欣等同學帶來的舞蹈串燒《舞動年華》，讓在場的觀眾透過舞蹈看到青春的自己；接著是由崔景彬、郭亞凱演奏的《天空之城》贏得在場熱烈的掌聲；呂玉聰、呂華青等同學帶來情景劇《閨蜜》引起現場觀眾歡聲笑語及掌聲不斷；接著由楊婉君、趙文同學帶來的群舞《一抹紅》也得到了在場觀眾的肯定；隨后的國粹京劇《沙家浜》片段《智斗》由我們班吳奧博、徐靜怡、周佳麗同學傾情演唱；二重唱《默默傾聽》由王晴等同學帶來，把現場激情再次點燃；歌曲聯唱由劉晶、石鈺曉、朱芳會帶來，把現場激情帶到更加熱烈；接著由朱明明、胡亞東等同學帶來小品《拍戲**》，引來大家陣陣歡笑；隨就是我和同班同學帶來的鋼琴四手聯彈《軍隊進行曲》、《斗琴》把全場氣氛帶動起來；接著的由陳麗媛、侯亞歌等同學帶來的歌曲《小手拉大手》，張麗媛、路書曉帶來的《爵士風》走向高潮；隨后魏瓊瑤、郭亞楠同學的歌曲《共筑中國夢》更是把現場氣氛推向最高潮，全部演員上臺謝幕。

在此次的藝術實踐中，我參加的是鋼琴重奏節(jié)目。我們所演奏的曲目是弗朗茨·澤拉菲庫斯·彼得·舒伯特于1822年前后完成的《軍隊進行曲》。要了解其音樂，我們必須先了解一下這首樂曲的作曲家。舒伯特在短短31年的生命中，創(chuàng)作了600多首歌曲，18部歌劇、歌唱劇和配劇音樂，10部交響曲，19首弦樂四重奏，22首鋼琴奏鳴曲，4首小提琴奏鳴曲以及許多其他作品。他的交響曲中較重要有第四、第五、第八、第九交響曲，其中第八交響曲是一部浪漫主義抒情交響曲，因只寫了兩個樂章而被稱為《未完成交響曲》，他的作品還有d小調弦樂四重奏《死與少女》、鋼琴五重奏《鱒魚》、舒伯特以抒情的旋律聞名，而且總是能夠自然流露、渾然天成。作品為活潑的快板，D大調，2/4拍。樂曲開始有六小節(jié)序奏，非常形象地模擬軍號的音響和小軍鼓敲擊的節(jié)奏，嘹亮而宏偉。全樂隊合奏的號角式音調開始，氣勢雄壯。接著，輕快的主部主題由小提琴奏出，并逐步發(fā)展成生氣勃勃、威武雄壯的進行曲，使人聯想到雄赳赳、氣昂昂的行進隊列。第一部分是帶有反復的單三部曲式結構。A段主題英武雄壯、生氣勃勃，具有軍樂隊式的號角齊鳴的效果。富于跳躍感的伴奏音型O X X X X |（后十六）如同小軍鼓的敲擊，節(jié)奏強烈而具有感染力，使心情沮喪的人聽了也為之振奮起來。反復一次后，經過短小的過門轉入a小調B段，呈示出抒情主題，與A段形成鮮明對比。然后再反復A段。第二部分A段轉G大調，由第一部分主題音樂變化而來，旋律富有歌唱性。B段接著轉入同名g小調上，音型、節(jié)奏基本相同，但色彩顯得更加絢麗，描繪街頭人群向士兵們揮手致意和投擲鮮花的場面。隨后，又回到G大調主題A段。音樂的第二段是一個與第一主題對比鮮明的抒情性主題，被稱為是舒伯特創(chuàng)作的最美麗的旋律之一。后面這個主題經過作者巧奪天工的多次轉調，充分體現了舒伯特在旋律發(fā)展方面的天才與技巧，歷來為世人所贊嘆。

這次的藝術實踐與以往最大的區(qū)別的在于自己的親身感受有所不同。在以往的藝術實踐過程中我們都是去各地參觀博物館、大劇院，所有的欣賞過程都在于自己所看到；而這次的藝術實踐從最初的曲目的選擇以及排練，再到最后的演出，都是自己親力親為。能夠使我們自己真正的認識到自己的長處與不足，我們鋼琴重奏講究的就是團隊之間的合作與默契，通過這次實踐使我認識到團隊合作精神顯得尤為重要，不僅局限于我們幾個人之間，要想使演出能夠圓滿成功，也在于和班里其他同學應加強溝通和交流。所以怎樣加強與別人的合作呢？很多時候，合作的成員不是我們能選擇得了的，所以，很可能出現組內成員各方面能力參差不齊的情況，此時就需要很好的凝聚能力，能夠把大多數組員各方面的特性凝聚起來，同時也要求有很好地與不同的人相處與溝通的能力。所以，學會與他人合作，發(fā)揮團隊精神在具體生活中的運用，可以使我們收到事半功倍的效果，可以使我們今后的工作更加良好地向前發(fā)展。

通過此次藝術實踐，使我們大家深受教育和鼓舞，團隊精神就是新時期的一種集體主義的升華和集體主義內容的擴展，我們在實踐過程中的分工與合作就是離不開團隊精神的支持，沒有團隊精神的支持就很難有我們各項工作的順利開展，團隊精神的實質就是一個班集體的凝聚力的所在。這次實踐活動，豐富了我們的實踐經驗，提高了我們的團隊合作能力，我也感受到了前所未有的感覺，其中夾雜著興奮、快樂、彷徨，真的什么感覺都有，作為一個21世紀的大學生，實踐活動是引導我們走出校門、步入社會、并投身社會的良好形式；我們要抓住培養(yǎng)鍛煉才干的好機會；提升我們的修身同時，我們要樹立遠大的理想，明確自己的目標，為祖國的發(fā)展貢獻一份自己的力量！

第二篇：音樂表演藝術

音樂表演音樂表演就是音樂的再創(chuàng)作活動,通過樂器的演奏，人聲的歌唱，以及包括指揮在內的多種藝術手段，將樂曲用具體音高的音響表現出來，傳達給聽眾，以發(fā)揮其社會功能。音樂表演它是音樂創(chuàng)作與音樂欣賞的中介，是音樂活動中不可缺少的環(huán)節(jié)。由指揮家,演奏家,歌唱家等通過自己的藝術實踐，對樂曲做出不同的解釋和表現，從而給聽眾以不同的影響和感受。

在音樂表演這節(jié)課上讓我學會了很多寶貴的知識，讓我了解了許多在過去都不知道的一些音樂基礎知識，而且深深地體會到學生在臺上授課的過程中，很容易犯的一些錯誤，還有在教學過程中要學會合理的控制規(guī)劃好教學的內容規(guī)模與范圍，這都是一個教師需要具備的基本能力。讓我知道了上好一節(jié)好課真的是非常的不簡單的，在背后除了要做非常充足的備課收集資料，更重要的是自己需要擁有非常龐大的知識，這樣才能解決學生在課堂上所出現的問題。我們現在都是師范類的學生，以后就業(yè)就會面臨著上課這個模塊，所以多上臺演講授課對于我們來說真的有著非常重要的意義。

在這課上老師先讓三個研究生來講課，然后我們對他們的課做出評價，同時他們身上的錯誤，我們也要借鑒，因為我們身上也會有這些錯誤發(fā)生。例如他們基本都會存在這些相同的毛病：語速偏快，授課的內容太廣，沒有很好的架構，教學點比較分散。但是他們都有很多的優(yōu)點就是他們的備課非常認真，涉及知識面很廣，他們對授課的內容有著豐厚的知識底蘊，有深入的了解，有去做田野調查，講課都比較生動，會與學生互相交流，在臺上講課都會比較淡定，比較成熟與穩(wěn)重。他們作為我們的師兄師姐為我們做出了一個良好的表率，讓我們引以為鑒。到了我們本科生演講，我發(fā)現我們真的都會有師姐師兄身上的毛病，但是優(yōu)點相對比他們要少，這畢竟跟我們的閱歷有著很大的關聯。其中我覺得歐文濤已經算是不錯的，因為他對他所演講的內容有著非常豐富的閱歷，他對演講的內容有深入了解，更重要的是多年累積下來的寶貴知識。而且我知道他很喜愛聲樂，因為這種喜愛，讓他不斷地拓展自己的領域，所以演講的時候他比較淡定，得心應手的感覺。在最后第二節(jié)課上，陸詩婷同時為我們介紹一段非常有意義的視屏，這段視頻就是薛偉的教學視屏《梁?！?。在薛偉的教學上他說：“演奏不是表演一個簡單的音符，而是審美層次上的追求。所以音樂的意境情感的層次，比外在的聲音的質感和高超的技術，更重要的是它能傳情，能動人。音樂表演更重要的就是在細節(jié)的刻畫，每一個呼吸都能讓音樂變得栩栩如生。我真的非常喜歡陸詩婷同學為我們推薦這一段薛偉老師的小提琴教學視頻，我覺得這段視頻讓我對音樂表演有了更深入的理解，不單是停留在很表面上的認識，對音樂表演有了另一番自己的見解與體會。湯潤哲同學講的是聲樂演唱中如何克服緊張的情緒，讓我們都學會如何在舞臺表演中控制不良的情緒，學會在舞臺上調整心情，學會怎么樣放松才能夠在舞臺上表演得完美。他們三個人的演講都各有千秋，是我們班的榜樣，他們除了擁有勇氣，更重要他們都有豐富的知識與各自在學習過程中的經驗與體會，跟同學們分享他們學習的感受與心得，所以我對他們三人都非常敬佩，值得我們學習借鑒。

在課堂上老師曾經播放一段關于朗朗表演學習的經歷以及他跟我們分享他一

路走來學習的過程以及關于音樂有趣的東西。一路上朗朗也遇到了許多的不幸與遭人唾棄的時候，但是他的父親并沒有放棄他深信他是鋼琴的天才，而且朗朗對音樂的熱愛與喜歡讓他走到今天世界舞臺這一步。對于一個三四歲的孩子來說每天都要在鋼琴上彈琴十個小時，我相信這真的是沒有太多的孩子能夠做到這點，朗朗就是憑借著對音樂的喜愛以及天賦讓他在鋼琴這一領域獲得非常大的成就讓他走上了國際舞臺。在這背后有著許多艱辛的歷程與汗水交織的經歷，我一直都認為每一個成功的人都會先受嚴刑拷打，風吹雨打，艱辛萬苦才能夠走到成功這一步。其中我非常認同朗朗的一些觀點，你學習音樂首先你自己要喜歡，因為我覺得只有我先喜歡，我才會有欲望去學習，而不是被迫的去學習，一旦喜歡怎么艱辛都不會覺得累，而且要堅持，堅持真的非常重要。朗朗在小的時候曾經因為有老師認為他不適合學習鋼琴，因此跟父親產生巨大的矛盾，曾經為這事情而想去自殺，放棄鋼琴但是最終他還是堅持下去，如果沒有當初的堅持就沒有現在的朗朗。所以我們學音樂的學生除了要有良好的音樂表演的素養(yǎng)與條件堅持與喜歡也是非常重要的。

我認為每一個學習音樂的學生都要學習音樂表演這一門課程，這對一個學生認識表演學會如何在臺上表演有著非常重要的作用。音樂表演除了本身需要具備良好的音樂素養(yǎng)與條件之外，良好的心理狀態(tài)對于一個音樂表演者來說也是非常重要的。良好的心理狀態(tài)有利于克服緊張而帶來一系列對表演所造成影響的因素，因此良好的心理狀態(tài)有著非常重要的作用。另外對于一個音樂表演者來說領悟能力以及先天的天賦以及后天正確的方法培養(yǎng)都是有著相當重要的作用。一個優(yōu)越的先天條件對于學習音樂的學生來說是錦上添花的作用，贏在起跑線上。但是后天的培養(yǎng)也是非常重要的，正確的方法有利于減少走彎路，有利于提高表演者的技能與情感表達的技巧，這都是一個成功的表演者所需要具備的元素，所以優(yōu)秀的歌唱家，演奏家真的是經過百里挑一而出來的，培養(yǎng)一個優(yōu)秀的藝術家是多么不容易。

我是學習聲樂的，所以對于學習聲樂的學生來說，有良好的舞臺形象以及舞臺表演能力，對于音樂表演來說真的是有著事半功倍的效果。音樂不僅是在舞臺上只是唱歌，演奏樂器和彈鋼琴純粹的表演，音樂表演是一門綜合的藝術。在鋼琴鑒賞課上老師問我們喜歡李云迪還是朗朗多一些，很多人都選擇朗朗，因為朗朗在舞臺迸發(fā)出來的激情，燃燒我們每一個聽眾的內心。每一次聽完朗朗彈琴都會覺得不僅僅是聽覺上的享受，他激情的音樂配上他那激動的動作，發(fā)自內心的表達讓我真的百看不厭，每次聽完都會覺得意猶未盡，心情還沉浸在那音樂中，而李云迪屬于優(yōu)雅的類型比較文靜聽他的音樂會仿佛帶你進入一個夢境。隨著時代的發(fā)展音樂不僅僅是聽覺的上享受，而是視覺與聽覺的相融合的享受，人們所追求的不僅是物質層面的，而是更高層次的精神。

歌劇就是一門不僅是歌唱的藝術，而是一門綜合的藝術。歌劇就是將音樂中的聲樂與器樂相結合，其中還有一些會插入文學詩歌朗誦、再配上舞蹈元素，再加上整體背景的舞臺美術等融為一體的綜合性藝術。歌劇通常由詠嘆調、宣敘調、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成，有時也用說白和朗誦，歌劇就是演唱與表演融為一體的藝術。在課堂上我曾經看過《費加羅婚禮》《歌劇魅影》《媽媽咪》等經典的音樂劇。其中讓我記憶猶新的是中國版的《媽媽咪》，里面加入了很多現代的元素，讓我看了覺得動感十足，很有創(chuàng)意。我看到里面的演員個個不單唱得好，而且表演能力非常強，舞蹈部分也是非常專業(yè)，讓我深感愧疚，因為我們現在還停留在怎么樣才能把歌曲唱的完美，而別人不單唱得好跳的好演的更好，各方面都非常優(yōu)秀，專業(yè)素質非常高。在音樂表演里就是需要全面發(fā)展，全能型的演員，音樂表演不斷的向前發(fā)展，我們也需要不斷地創(chuàng)新與發(fā)展來符合時代的主題。

最后我個人覺得其實音樂表演真的需要時間來磨練與多次上臺體驗，不斷地從實踐中得出經驗，總結自己身上的優(yōu)缺點，來改進自己，從而使自己的音樂表演越來越完美。好的音樂需要時間來雕琢，需要后天的努力訓練來達到一個程度，需要多次上臺表演來增強表演的能力。我們更需要去聆聽，欣賞音樂發(fā)現音樂之美。音樂真的很美，他的美需要我們用時間來體驗，需要我們擁有豐富的知識來體會，而不是單靠一個概念和一種技巧就能夠完美的演繹這種美，更多是來源于我們生活的一點一滴的生活經驗與體會。音樂表演讓我學會如何表達音樂與感受體會音樂的美，雖然我很不完美在音樂上，但是我相信只要堅持著一小步一小步的朝著正確的方向，我也會有到達目的地的那個時候。

廣州大學音樂舞蹈學院093班梁倩靜0922010057

第三篇：音樂實踐報告

實習指導教師：孫巍巍 原班主任：李卉卉

實習單位：徐州經貿高等職業(yè)學校

實習時間：2013.3.1~2013.4.30 音樂學院2012-2013學年下學期

實習生總結報告

實習生：楊思涵

2013年4月30日

音樂學院2012-2013學年上學期優(yōu)實習生總結報告

實習，對于師范生而言是極為重要而有意義的。特別是這次的教育實習處在非常階段，學院老師真是操碎了心：一方面要考慮到實習工作的順利進行，另一方面還要考慮到我們實習生的安全。然而，這僅是老師們操心的冰山一角。

實習讓我們知道了作為一名普通音樂的教師（當然，我的志向不僅僅是做一名普通的音樂老師，千里之行始于足下）自身還有哪些不足和亟待加強的地方，讓我們有大量的時間做好從學生轉變?yōu)槔蠋煹男睦頊蕚?，加強實踐的技能儲備。

在中小學音樂教學法課上，老師不僅為我們教授了相關理論知識，指導我們教案的設計，更安排了課堂實踐讓我們“實戰(zhàn)演練”——為自己班的同學講課。在“演練”過程中，難免存在一些問題。老師讓我們通過相互的交流和討論，提出了在音樂教學環(huán)節(jié)中應該注意和應該避免的問題，使我們知道上課不能想當然，要注意講課的對象和講課的內容及方式方法，這些為我們將要迎來的的實習環(huán)節(jié)打下了堅實的基礎。

我本人也很重視教育實習。我知道當一名老師要對學生負責任。教育，先育人。教學，不僅僅只是教學生學知識，還應該教學生做人之道。平時我就要求自己謙虛勤奮、積極上進，堅持練習鋼琴和聲樂技能，留心各種關于音樂的內容，以便提高音樂技能水平、積淀音樂素養(yǎng)和提升個人素質。雖說我的主項是聲樂，但是在假期的時候我還自學了小提琴，因為我預感小提琴會為我將來的音樂教學環(huán)節(jié)增添幾分亮色。果不其然，無師自通的我在教育實習中把小提琴作為了教學的重要工具。欣賞著學生們投入而又陶醉的表演，我心中滿是激動和欣慰。

忘不了初到實習學校報到時校長和指導老師的熱情和鼓勵；忘不了第一次坐在學生們身邊一起聽指導老師講課時，老師的自信、處亂不驚和教學技能的嫻熟；忘不了第一次協助老師指導鼓號隊，學生們能第一次齊心協力完整的吹出旋律時臉上洋溢的開心的笑容；忘不了第一次給學生們上課時的小小緊張和學生們對知識的渴求的眼神；忘不了每次上完課后，指導老師給我耐心的指導和無私的幫助；更忘不了在實習過程中超越自我時的激動和振奮。還記得那時我們初來乍到，眼前的一切都是那么陌生，給學生們上課的體驗和我們腦海里勾勒的情形截然不同。以前總覺得音樂老師最清閑，上課只不過就是教學生們唱唱歌、跳跳舞、玩一玩、鬧一鬧就可以了，實際呢？音樂老師絕對

不像我們想的那么清閑。除了每天的授課外，興趣班（合唱隊、舞蹈隊、器樂隊）、鼓號隊、宣傳欄、課間十分鐘的信息窗、為電視臺節(jié)目的錄制訓練百余名學生等等，全是音樂教師不可推卸的責任。而僅給學生們上課這一環(huán)節(jié)都把我們忙的不亦樂乎。于是在心里感嘆：我們的指導老師真的很辛苦，很了不起！我們的指導老師卻從不懈怠一絲一毫，總是用最藝術化的語言、動作和神情，深入淺出的、潛移默化的感染和熏陶學生的心靈，讓他們在真善美的世界中快樂的成長著。身為她們的實習生，我是榮幸的，更是驕傲的！

在實習過程中，我有很多收獲和反思，概括為以下幾個方面，以便在以后的學習和實踐中更好的改進和完善：

第一、加強對專業(yè)知識、專業(yè)技能的鞏固和提高。作為教師，如果每節(jié)課只能通過放磁帶錄音的方式來教學生們學習音樂那該是多么可悲和枯燥！我認為，音樂課的內容應該是豐富多彩的，音樂教師就應該善于利用自己熟練掌握的各種各樣的技能引導學生們愛上音樂、愉悅身心，讓學生們在輕松享受音樂學習的快樂時，有興趣接受音樂的本身和音樂相關的知識和背景。學生們的注意力就只有短短的20分鐘左右的時間，如果在這期間把握不好，學生們的收效是不高的。所以，需要老師能唱、能跳、能彈，用美的形式淋漓盡致的表現美的內容，從而通過這些方式吸引和調動學生們學習音樂的興趣。只有老師演繹的美，學生們才樂于、易于接受這種美。第二、加強對學生們的了解和溝通。老師和學生應該是有交融點的。只有老師善于關注和挖掘學生們的內心世界，善于從不同的角度了解他們，貼近他們的生活，知道他們喜好什么，樂于接受什么，并以此為突破點，從而實現更好的教學相長，避免出現老師講老師的，學生們各玩各的的尷尬情形。

第三、提高自己的語言表達能力。表揚學生不能僅僅只會用“好”、“很好”、“非常好”等等簡單的詞語。表達應具體化，比如“你的歌聲太美妙了！”、“你的動作很舒展！”、“你的指法很靈活！”批評也應該言之有理，更應該注意不要傷害到學生的自尊心。對學生進行情感感化，以情動人、以理服人。課堂授課時，語言的銜接過度也應該是自然而流暢的，語言應生動形象，語氣講究抑揚頓挫，使整個課堂氣氛嚴肅活潑，不壓抑、不凝重。

第四、增強隨機應變的能力。如果有學生違反了課堂紀律，老師不可以用過

激的方式讓他顏面掃地。學生們的自尊心是很強的，千萬不可傷到他們的自尊心！建議用幽默的、委婉的方式提醒其做法不正確。

第五、注重自身多種綜合素質的提高。除了在自己的專業(yè)方面，還應該注重其他素質的提高：如品行修養(yǎng)。加強了品行的修養(yǎng)，才能談吐間儀態(tài)大方、氣質不凡；當出現問題時，應該主動反思自己的過失，而不是一味的指責他人或是把錯誤都歸咎在他人身上。再如加強人文素養(yǎng)。任何一種音樂都有其生長的沃土，而這方沃土就是豐厚的文化積淀和底蘊。知其然知其所以然，為師者講求深刻，而不應只浮于表面。只有平時老師的學問造詣深了，講課時才能把自己理解的道理和規(guī)律深入淺出的講給學生們聽，讓學生們易于更樂于接受優(yōu)秀文化的熏陶和感化，他們才會變得深刻、不浮躁。

在提高學校教育實習方面，我有以下建議：

一、建議學院為師范生提供更多的見習機會，從大二就開始讓學生感受到初高中甚至是小學音樂課堂的氛圍，并要求學生及時做見習總結，通過集體討論或書面的形式及時匯報見習總結的感受和收獲，更好的為即將迎來的實習作準備。

二、為師范生定制小學、初高中音樂課本和教學參考等相關于中小學音樂教育方面的書籍，以便于師范生更好的解讀教材、搜集與教材相關的資料和素材，實施教材。

三、加強師范生專業(yè)技能和專業(yè)知識的考察。不能以僅有的期末考試來判斷學生已經掌握了相關技能和知識，有些同學平時對自己的學業(yè)吊兒郎當，不能端正學習態(tài)度，上課不注意聽講，甚至逃課、考試作弊。自己都沒有掌握扎實所學的專業(yè)，怎么能借著學校安排實習的機會以老師的身份走進課堂，誤人子弟呢？結果只能是害人害己。學院應該做好調查工作，把學生掌握相關知識和技能的情況客觀、準確的統(tǒng)計出來，不具備實習能力的學生不應該草率的安排其進行實習環(huán)節(jié)。

五、營造實習生與即將實習的同學相互交流和溝通的氛圍，把實習生的親身感悟和經驗教訓作為間接經驗拿來為準備實習的學生服務。當他們真正開始實習，再遇到相似的問題和突發(fā)狀況時，就不至于手忙腳亂，沒有心理準備。一個良好的交流和溝通的渠道，有利于實習生素質的提高和實習工作的順利進行。

這短短兩個月的實習，使我在從事教育實踐工作的同時，不僅得到了指導老師對我的無私幫助、耐心指導和畫龍點睛般的啟發(fā)，還間接的掌握了部分實用的教學經驗，并切身的體會到在教學實踐工作中遇到的諸多具體問題有待思索、改進和解決，讓我受益匪淺。我將吸取實習中的經驗教訓，不斷提高和完善自己，爭做一名優(yōu)秀的音樂老師！

實習生：楊思涵

2013年4月30日篇三：音樂老師實習報告

教學工作開始以后，我每天的工作就是聽優(yōu)秀音樂教師的課——寫教案——試教——修改——試教，這樣反復練習，完善。直到把一節(jié)課要講的內容練到爛熟于心為止。即使這樣，在我每一次深入課堂時，我還是遇到過許多師范學校里沒學過、事先也沒有料到過的難題。畢竟試教的時候和正式去教室上課的時候的心態(tài)是很不一樣的。

通過這次的經驗，我深感不能以自己的思維來揣度學生的思維，自己認為很簡單的問題，對于剛剛涉及這一知識的學生來說很可能就會是一個無法理解的地方，這時候，我們以何種方式將此知識點向他們表達清楚就顯得猶為重要了。于是，在以后的實習過程中，我就不在象以前一樣只要自己弄清楚了就了事，而是更加側重于如何將知識趣味性地向學生表達清楚。我的這一舉措果然收到了良好的效果，學生聽完課后普遍都說我講得較有趣。這讓我感到很欣慰。

在當實習班主任的過程中，我從他們原班主任那里學到了很多關于班級管理方面的經驗，確實讓我受益不少。比如如何與學生談心，如何幫助后進生轉化成為先進生等等。雖然這些經驗都是非常寶貴的，但是我也沒有完全照搬，第一是我覺得我的身份畢竟與他們原班主任不同。第二是我覺得我與學生年紀相仿，不象原班主任一樣與他們或多或少地存在一些代溝，這是我的優(yōu)勢所在，應當加以利用。所以，在與學生的長期交往中，我漸漸形成了一套既有自己風格，又吸收了原有寶貴經驗的行事方法，而且還收到了較好的效果。比如說我和實習班上一位同學談心的時候，她告訴我她讀二年級時成績很好，幾乎每次考試都是班上的前幾名，數學成績猶為突出，用她自己的話說就是“那時侯學數學簡直就是一種樂趣”，但是現在情況就完全不同了，不僅整體成績直線下降，就連自己的強項數學也到了岌岌可危的地步。當我問及其中的原因時，她告訴我，由于一次考試的失誤，她就失去了信心，再加上高年級的要比低年級要難，使她的成績更加后退了，以至于現在對讀書失去了信心，想一心從事自己的愛好去學舞蹈算了。而這些她都沒有和原班主任說過，原因是班主任“太兇了”。我聽了之后并沒有直接反對她的觀點，而是從客觀條件、學習條件以及以后的前途等方面和她分析了她的這種想法，使她明白了學習和愛好之間誰輕誰重，并引導她自覺得把心思放到了學習上來。

雖然說我的教育道路才剛起了個頭，但是我對自己未來的路充滿了憧憬，也充滿了信心，是的良好地師生氛圍感染了我，我為自己身為一名教師而驕傲！篇四：音樂藝術實踐論文

音樂藝術實踐論文

——琴曲《流水》之個人賞析

【摘要】音樂作為人類文化的一種表現相態(tài)，是人們生活中不可缺少的一部分。中國的古典音樂，鏗鏘的琴曲更是具有獨特的韻味和魅力。欣賞琴曲在某種程度上更是一種心靈的享受，用高低、快慢、強弱、穩(wěn)定與不穩(wěn)定、協和與不和諧等有組織的音樂運動來表情達意、概括自然、反映生活的。今天我就借自己對琴曲《流水》的欣賞，來淺談一下古典音樂的鑒賞。

關鍵字：中國古典音樂 琴曲 《流水》 古典音樂賞析

一、文化長河中的古琴音樂 琴在中國是一件歷史悠久的彈弦樂器，現在稱為古琴或七弦琴。相傳它最早是伏曦所制。古琴從誕生之日就與人類形影不離，就如同一位最親密的朋友。而自古以來，古琴就是君子、文人雅客愛逾性命的一件樂器。顧況在《王氏文陵散記》說道：“眾樂，琴之姬妾也。”在嵇康的《琴賦》中我們也看到：“眾器之中，琴德最優(yōu)”的說法?？梢娢覈糯奈娜藢η俚脑u價是極高的。琴在他們心中有一種揮之不去的情結，這也是出現了“古琴文化”的一個原因。《樂記》有“昔者舜作五弦之琴，以歌南風”之說。清代著名琴家徐祺在《五知齋琴譜》中寫道：“昔者伏曦之王天下也。仰觀俯察，感榮河出圖，以畫八卦，聽八風以制音律，采峰山孤桐，合陰備陽，造為雅樂，名之曰琴?！绷硗庖灿腥苏f古琴是神農或堯帝等創(chuàng)制的。

這些雖出自傳說，無文字記載或實據可考，但在安陽殷墟墓葬中出土的文物中有兩件像琴的石器，且甲骨文中把音樂的樂字記為“ ”，這是以絲弦張附在木器上的象形，由此說明在殷商時代（即甲骨文產生之際）就已有了琴這一類樂器，大概是可信的[1]。由此亦可推知古琴應產生于殷商之際甚或在此之前，即古琴已存在三千多年了。

對于這樣一件產生于史前，而且?guī)缀跬暾蛔兊亓鱾髦两竦臉菲?，不僅在中國，即便是在全世界范圍也難以再找到第二個！因此，對古琴尤其是古琴音樂進行詳細的考察與研究，不僅能夠揭示我國古代音樂的發(fā)展變化情況，而且亦可從中透視出我國古代社會政治、經濟和科技的發(fā)展與變化。古琴作為清新高雅的一種象征，是中國古代文化人物的最愛，成為中國古代音樂和文化的代表之物。在琴上不僅體現了傳統(tǒng)的音樂藝術，而且蘊涵著中華民族固有的精神理想，因此，古人稱到“在樂莫如琴”。正是因為琴的高雅格調，和清淡脫俗的氣質，才深得文人們的喜愛，又正是因為有了這些文人墨客們對古琴的愛若性命，才會有了光輝燦爛的古琴文化，即琴與文的結合。使得中國的文壇與樂壇，都留下了光輝的一頁篇章，這是最具有中國特色的一頁，也是中國古代音樂乃至文化的代表。

古往今來，人們對琴的評價都非常之高，琴仿佛就像一種品格，一種高尚情懷的象征。文人雅士們將它作為寄托情懷的工具，在彈奏琴時，將自己內心世界最深處的情懷與思想鋪開在琴弦之上，琴音的高低起伏，低回宛轉仿佛就是內心世界的情緒起伏一樣。在中國古代

漫長的文化歷史中，有許多都是我們深感熟悉的著名人士。琴在古代曾是文人士大夫階層的一個必修課，在古代，有著“琴音調而天下治”的說法。琴漫長的發(fā)展歷史中，浸透了古往今來創(chuàng)作者和演奏家們留下的智慧和理念，它的進步和發(fā)展同精神知音密切相關。伯牙和子期的故事至今為人們所熟悉，是一段永久流傳的佳話，琴的故事總是伴隨這一些讓人掩卷嘆息的故事，也因為這樣，在我們所必須提及的古代琴家中，文人成為了其中龐大的構成部分。中國的音樂和藝術是注重取自自然并和自然合而為一的。在這方面古琴音樂尤其明顯。古琴的韻味是虛靜高雅的，要達到這樣的意境，則要求彈琴者必須將外在環(huán)境與平和閑適的內在心境合而為一，這樣才能達到琴曲中追求的心物相合、人琴合一的藝術境界。中國古代的音樂教育思想是帶有很多思辨因素的，中國的標題音樂古已有之，從古至今流傳下許多的古琴名曲，這些古琴名曲幾乎每一首都有一個充滿詩情畫意的標題，如《高山》《流水》《陽春》《白雪》《幽蘭》《廣陵散》《胡笳十八拍》《平沙落雁》等。下面就以古琴曲流水為例談談我個人的古琴音樂鑒賞。

二、古琴曲《流水》

（一）《流水》的生活美。

琴曲《流水》通過中國古典樂器——古琴，用音樂描繪了一幅奔騰江河的圖。它表達了人們對富于生命力的大自然的熱愛，同時寄寓了人類一種百折不回、開拓進取的精神。結合音樂的文化內涵，因此欣賞作品時，展開聯想與想象之翼，能使聽覺轉化為視覺、嗅覺及其他感覺。聽輕巧凝重之音，可觀其明

暗、感其薄厚、知其冷暖、品其甘苦。

（二）、《流水》的藝術美 1)音樂美。

《流水》這部作品共分四個部分：第一部分為引子，段落節(jié)拍較為自由，旋律不甚明顯。幾個八度大跳，隱約奏出樂曲的主題，這部分展示了水的整體圖像。第二部分運用語音和同音裝飾的手法，讓音樂跳躍的個性創(chuàng)作出流水自由流轉的場面。第三部分則是全曲高潮，演奏者精湛的演技可讓聽眾明顯感受到切分節(jié)奏和模進帶來的水的生氣，滾拂疏落有序，使音色華麗而層次清晰，出色描繪了水石相撞、漩渦急轉的景象。不協和音響更是增添了水的沖擊力，而短小的泛音則讓人聯想到流水一路碰撞，繼而匯流成河，最終自由流淌的那份不同尋常的歡躍和釋然。本部分與第一節(jié)形成呼應，音調沉著自信，加深了歌唱旋律，滾拂的再度使用，強調了流水的特征。收尾處富有透明色彩的泛音，生動描繪了流水由動轉靜，從穿越急流險灘到自由流淌，氣氛由緊張過渡到安穩(wěn)，人的神情也隨之放松下來，油然生出春光明媚、風和日麗、山清水秀的愜意?！读魉返慕Y構是非常精密的。音色漂亮而富于動感，藝術表現手段也有著獨到的魅力。但是，一首好的音樂作品是美的形式與美的內容的結合體，從而產生一種美的意境，最終才能完成感動作者內心的目的。這樣的作品才會如開放的鮮花、流淌的小溪具有生命力。千年名曲《流水》的另一個閃光點即是具有強烈概括性的情思美，即內容美?！拔逡艏娰夥睍?，讓我們隨著琴聲的闡釋來感受一下流水的具體意境。2）、意境美。

樂曲開始即給聽眾展示一幅重色畫面：一汪泛著灰色的潭水，四周圍著濃密的樹林，隱約間看到遠處青灰色的山巒和山頂上棕色的古色古香的茶亭。薄霧籠罩其上，水面有輕微的波動。鏡頭拉近，出現一片光潔的青石，石板上覆蓋的晶瑩透綠的潭水，在陽光的照射下，泛著點點亮光。水打著小卷漫過石板，岸邊是青草、蝴蝶，幾點黃色和粉色的小花點綴其中。水一直向前流著，河床并不平坦，水面上殘留著游春者遺落的花瓣。隨著音樂的推進，水的流動性逐漸加大，如涓涓細流，似汩汩山泉，轉而匯集成滔滔江河，于是水流跌宕起伏，頗具氣勢。突然，前面出現障礙，亂枝、石塊、積草交織在一起，水速減慢，道路被阻。一個漩渦“咕咚”，又一個漩渦“咕咚”，有小部分水流過去了。上游的水增加而來，“嘩”一個猛沖，水傾瀉而下，水道暢通，在陽光的照耀下，流水奏出勝利的音符。水繼續(xù)流走，前面出現一片廣闊的水面，放眼望去青山隱隱，碧水迢迢，側耳傾聽，流水叮咚作響。似乎還能聞到淡淡的草香，感受到春泥濕潤的氣息。水依舊前行。這是一處近似山洞的深水區(qū)，陰冷之感油然而生，片刻之后峰回路轉，前面豁然開朗。一片明凈秀麗的湖光山色，像雨后西湖，似初春漓江，清麗、明凈、悠然、舒暢，渾然一體。自生一種“難與君說”的妙處，讓人不禁感嘆大自然的造化。精湛的技巧，動聽的琴聲，豐富的內涵，優(yōu)美的意境，這就是古琴曲《流水》。聽流水之音，觀自然之美，嘆自然之力，贊開拓精神，反復回味，那動人的音樂之流，依然在心靈空間飄蕩回旋??篇五：音樂學院暑假實踐報告

音樂學院暑假實踐報告

音樂學院暑假實踐報告

學院名稱：音樂學院 專業(yè)：影視表演

年級：08級 班級：表演班 姓名：趙艷 學號：081014015 實踐單位：靈動舞蹈學校 開拓者藝術培訓學校

實踐時間：xx年7月4日——xx年8月17日

大學是個小社會，我們在大學里就等于步入了半個社會。我們不再是象牙塔里那害怕風吹雨曬的花朵了，通過不斷的社會實踐的磨礪，讓我們深深的認識到時間的重要性。社會是一所更能鍛煉人的綜合性的大學，只有正確的引導我們深入社會，了解社會，服務于社會，投身到社會實踐中去，才能使我們發(fā)現自身的不足，為今后走出校門，踏進社會創(chuàng)造良好的條件；才能使我們學有所用，在時間和服務中成長，在為社會服務的同時體現大學生的自身價值。堅持社會實踐與專業(yè)特點相結合，為地方經濟的發(fā)展貢獻力量，為社會創(chuàng)造新的財富。作為大學生，我們應該了解社會，深入基層，深刻地學習黨和國家的方針政策，為促進我國國民經濟的發(fā)展和中華民族的偉大復興獻出應有的力量。學生的素質教育，加強和改進青年學生的思想政治工作，引導學生健康成長，培養(yǎng)和提高學生的實踐、創(chuàng)新和創(chuàng)業(yè)能力。社會實踐活動一直是學校培養(yǎng)我們德、智、體、美、勞全面發(fā)展的重要途徑。它有助于我們當代大學生接觸社會，了解社會，更直觀的認識社會，同時，實踐也是我們學習知識，鍛煉才干的有效途徑，更是我們服務社會，回報社會的一種形式。

這個假期我選擇的實踐活動是帶舞蹈班。這個跟以前的帶班有相似的地方，但是對于我來說又更具挑戰(zhàn)。原來帶的班相對來說只是單純的教舞蹈，沒有任何的限制。而現在我?guī)У奈璧赴嗍菍I(yè)的舞蹈班。我負責的是學生們的民族舞這一方面。并且我們的班級課時分工相當明確。我的民舞分為三個班：小班，中班，大班。小班學生小，大多只有四五歲，不懂事，淘氣，不聽話，學

生還多。我要學會與他們交流，要找到適合他們的方法，讓他們聽話的小竅門。中班的學生年齡大約在五到七歲，相對來說還好哄一些。大班的學生年紀大些，大約八到十二歲，這個班的學生聽話很多并且接受能力強，還好教些。舞蹈班對于我來說真的是具有挑戰(zhàn)：

一、我的專業(yè)不是舞蹈，但要帶專業(yè)的民族舞蹈；

二、像小班的學生年紀小，我必須先尋找讓小朋友高興的方法，要先學會哄小孩；

三、學生多，不好管理；

四、現在的家庭孩子是寶，我要學會與家長溝通。當然，暑假實習就是學習經驗的過程，經驗就是從解決這些問題中得到的。

暑假代舞蹈班的同時還兼代了表演課。表演課是給一些準備藝考的高中學生代的課。自己本身是相當喜歡這份工作的，表演是我的專業(yè)，在這方面了解相對更多一些，并且自己經歷的表演班相對多些，經歷藝考的時間也還不算很長，積累的一些經驗教訓剛剛好可以教教這些學生。當然喜歡歸喜歡，但是自己還是會有擔憂。自己藝考時的老師都是些名校的畢業(yè)生，或者是一些演員，而我，現在作為以考生的老師，只不過是一個即將升大三的學生。有些害怕，怕自己會誤人子弟，會耽誤了這一群可愛的孩子。擔憂害怕只會讓自己心里更沒底，問題出現了我就要尋找方法解決。自己解決不了的問題就去問我的老師，表演老師高老師教給我很多方法，還有孫老師也告訴我一些他作為監(jiān)考官選擇以考生的標準。還有，多問同學，與在外代課的同學多多交流。這是我的第一批學生，我很是放在心上，希望他們在我們大家一起的努力會取得好成績，可以考進自己理想的學校。

通過這個暑假的實踐工作，感覺自己長大了了很多，也學會了很多經驗教訓，收獲了很多，總結以下幾點：

一：待人要誠。

對別人坦誠相待，用心地的那份真誠去對待別人，別人會看到這份真誠，而感動于這份真誠。真誠，是事業(yè)長盛不衰的必勝法寶。萬事開頭難，但是開頭無論有多難也要真誠待人。這個假期，我真的體會到了真誠力量的強大。不論是舞蹈班還是表演班，這都是我第一次正式的帶班，我滿心的，全部都是能

真正的帶給學生點東西，真心期盼著學生能夠都學會。像舞蹈班小班的學生，雖然小，也能體會到我的真誠。一次上課，我當著全班學生的面哭了，是感動的。因為每天都大聲講話，嗓子一個假期都是啞啞的，那天即將下課的時候，一個五歲的孩子對我說：“老師，回去吃點藥。”真的，我真的感覺真誠所具有的力量的強大。

二：學會溝通。

溝通是一種處世的技巧和能力，溝通時時都要巧妙的運用。在這個假期中，我學會了跟三個群體溝通：家長，學生，還有學校負責人。當然，我認為溝通的基礎是真誠，真誠的對待每一個人，溝通便變得很容易。對家長，根據學生的情況，多多的向家長提提。有些家長忙于工作很容易忽略孩子。對于一些比較麻煩的家長一定要耐心，因為老師和家長都有一個共同的目標就是培養(yǎng)孩子。對學生，無論年紀大小都要鼓勵。不論是學生身上還只自己身上都會發(fā)現，有鼓勵就有動力。

三：充滿熱情，要有耐心。不論在哪個行業(yè)，熱情和信心都是必不可少的，熱情讓我們對工作充滿激情，愿意為共同的目標奮斗，耐心讓我們細致的對待工作，力求做好每一個細節(jié)，精益求精。激情與耐心互補互進，才能碰觸最美的火花，工作才能做的好。

四：講究條理。

無論是什么用人單位都想要思路清晰，做事有條理的人。講究條例可以讓工作事半功倍。社會實踐是我們理論與實踐的最佳結合點，尤其是學生時代的我們，只重視理論學習，忽視實踐環(huán)節(jié)，這樣往往在走上實際的工作崗位后發(fā)揮不出真正的潛力。通過實踐所學的專業(yè)理論知識得到鞏固和提高。大學是是教育我們，培養(yǎng)我們、的圣地，社會是一個鍛煉我們，磨礪我們的基地。假期的社會實踐一晃而過，但是它讓我領悟到了很多東西，而這些將使我受用終生。社會實踐加深了我與社會各階層人的感情，拉近了我與社會的距離，也讓自己在社會實踐中開拓了視野，增長了才干，進一步明確了我們青年學生的成才之道與肩負的歷史使命。社會是我們學習和成才的大教堂，在那片廣闊的天地里，我們的人生價值得到了體現，為將來更加激烈的競爭打下更為堅實的基礎。

第四篇：音樂表演藝術中的身體美學

音樂表演藝術中的身體美學

西方傳統(tǒng)的哲學美學以主客對立的二元論割裂了精神與身體的聯系與互動關系，遮蔽了人的身體，漠視身體的存在，這是不符合實際情況的。伴隨著后現代社會的來臨，身體問題在哲學、藝術學等領域得到了前所未有的重視。這就必然關涉到作為感性學或者感覺學的美學，因為身體不僅是感性世界中一個重要的方面，而且還有感覺機能。身體美學正成為美學學科中的一個重要的分支。身體最重要的審美表現是在各種形態(tài)的藝術之中。有些藝術樣式在很大程度上也是身體的運動，如舞蹈、雜技、戲劇、歌唱等；有些藝術樣式雖然不是身體的直接呈現，但也表述身體的活動和感覺，如文學、音樂等。為此，我們從身體美學的觀點出發(fā)，就音樂表演藝術中的身體；主客二分與身心一體的身體觀；音樂表演臨場狀態(tài)的心齋、坐忘；音樂表演中身體的實踐性，不斷完善性；吸納莊子談藝寓言的思想精髓等問題作探索性的闡述。

一、音樂表演藝術中的身體

身體是人之為人的奧秘所在。身體不僅是每個人的個性及其社會存在的奧秘所在，也是社會和文化發(fā)生和發(fā)展的奧秘所在。①人類的身體是音樂表演藝術的基礎。在此基礎上，音樂表演藝術是生理性、物理性、心理性、社會性、文化性的有機統(tǒng)一。身體也是藝術美尤其是造型藝術和表演藝術美的中心。任何一種藝術都是直接或間接地關涉人的身體，音樂表演藝術亦如斯。聲樂的‘樂器’就在人體之內，腹腔、胸腔的氣流推動聲帶振動發(fā)聲。演奏古琴是手指直接撥按琴弦，通過人體的一部分對樂器直接操作發(fā)聲。管樂器亦有唇舌直接與樂器接觸控制聲音的變化。至于提琴、揚琴、鼓鑼等樂器由演奏者通過某種工具接觸樂器發(fā)聲。而鋼琴卻由人體外沿的最前端指尖接觸樂器機械系統(tǒng)延伸琴鍵，再通過機械系統(tǒng)對力的傳送，由琴槌擊弦才能有琴弦振動發(fā)聲。②在此，細致地描述了身體系統(tǒng)在聲樂、器樂表演中的運動狀況及不可或缺的作用。

有人說，中國是身體美學的故鄉(xiāng)，此說有一定的道理。主客兩分的意識美學在中國并不占主流地位，而中國美學非常重視身體踐履，注重身體力行，更為重要的是中國美學就是直接從身體出發(fā)的美學。在哲學、美學及藝術的廣闊領域內，儒家、道家、禪宗的論著中，詩論、文論、畫論、樂論的典籍中身體與萬物的相融、相關屢被提及，可謂洋洋灑灑。在中國古典樂論、唱論中就有大量的關涉人的身體的話語。如《毛詩序》中指出在心為志，發(fā)言為詩。情動于中，而形于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。在這里，除了情感表現形式的不同情感強度的遞增外，還涉及到中、言、嗟嘆、詠、手之舞之足之蹈之等身體在情感表達中的運動形態(tài)。中國古典唱論中對歌唱時身體的口腔、胸腔、運氣、體態(tài)等都提出了明確的要求：惟人之聲亦然。喉、舌、齒、牙、唇，謂之五音；開、齊、撮、合，謂之四呼。欲正五音，而不于喉舌牙齒唇著力，則其音必不真；欲準四呼，而不習開啟撮合之勢，則其呼必不清。所以欲辨真音，先學口法?？诜ㄕ?，則其字無不真矣。③可見歌唱對身體運動系統(tǒng)的嚴格、細致的要求古已有之。

不僅中國古典唱論、樂論對音樂表演藝術中的身體給予高度的重視，更有當代中外演奏家、教育家從身體美學的高度對音樂表演藝術中的身體給予系統(tǒng)性的關注與論述。趙曉生在《鋼琴演奏之道》一書中的《琴法篇》、《琴藝篇》中辟出專門的章節(jié)論述鋼琴演奏中的身體運動問題。他在《初版自序》中提出：在‘琴法’（技術）這一子系統(tǒng)內，又分為‘外’與‘內’兩個更小的子系統(tǒng)。所謂‘外’，是可以通過五官感覺或觀察的‘外向功’，即包括指、腕、臂、身在內的動作系統(tǒng)。所謂‘內’，指無法用五官觀察，卻只能通過靜觀自身獲得的‘內向功’，即包括耳、心、氣、神在內的感知系統(tǒng)。本書‘琴法篇’，其中‘指、腕、臂、身’探討‘外向功’，‘耳、心、氣、神’探討‘內向功’。就內外關系而言，內向功是鋼琴演奏的本性及根源，因而是體；外向功是鋼琴演奏的運動及過程，因而是用。④趙曉生創(chuàng)造性地繼承了中國古典哲學美學的思想精髓及豐富的身體美學的資源，吸納了當代身體美學的觀念，形成了自己頗具特色的鋼琴整體系統(tǒng)演奏法。

從上述掛一漏萬的引述中，我們可以悟到身體是音樂表演藝術的基礎，身體意識是音樂表演藝術題中應有之義，我們的工作只是在當代條件下，將被遮蔽的予以顯現；被忽視的給予重視；被漠視的加以關注，使身體在音樂表演藝術的范疇內予以本質還原。

二、重視音樂表演臨場狀態(tài)的心齋與坐忘

音樂表演臨場的身體狀態(tài)是音樂表演者必須重視的一個問題。它也是動態(tài)的、不間斷的、充盈著生命活力的音樂表演的起點和過程。在這里，古今中外的演唱家、演奏家、音樂表演理論家均十分重視臨場演唱、演奏前的身體狀態(tài)、心理狀態(tài)，以營造一個良好的表演氛圍與演唱演奏的氣場。古代的古琴演奏家講究在演奏前焚香、寬衣、沐浴，以使生理與心理得到放松，融入演奏的氛圍中去。作為現代演奏藝術家，自不必像古代古琴演奏家那樣焚香、寬衣、沐浴，但是臨場對身體，對心理的調適的道理是相通的。布魯瑟爾女士在《練琴的藝術》一書中提到了身體的伸展，深呼吸，以多種方式放松身體。因為整個身體的靈活對于感覺音樂也是不可或缺的。如果在伸展的時候充分呼吸，呼吸運動可以使體內的空間更加易變，那么器官就可以更加自如地擴展和運動。于是，音樂的振動就可以通過器官更加自如地傳導，使你和你的演奏或演唱更加完美結合，實實在在地產生出更加全身心投入的聲音。⑤趙曉生也在《鋼琴演奏之道》中提出了臨場的心理準備、技術準備、體力準備。提出要克服過度緊張，大腦空白，怯場，希望超水平發(fā)揮，過分注意場內觀眾的反應，怕出錯，缺乏演奏欲望等問題。并提到練習靜氣功，以排除雜念，使全身放松，呼吸均勻，提高自控能力。

第五篇：表演藝術及賞析

表演藝術

所謂的表演藝術就是指通過人的演唱、演奏或人體動作、表情來塑造形象、傳達情緒、情感從而表現生活的藝術。此次主要介紹的是其中的小品。

小品初始給我的印象就是樂子大，休息時間看看樂呵樂呵。其實小品就是小的藝術品，這個藝術形式是春節(jié)聯歡晚會所誕生的新型藝術表現形式，陳佩斯、朱時茂所表演的小品《吃面條》為春晚歷史上的第一個小品，從此，陳佩斯和朱時茂開創(chuàng)了中國小品的先河，堪稱一絕?，F在所謂小品就是小的藝術品。廣義的小品包涵很為廣泛，在佛經中指七卷本的《小品般若波羅蜜經》，在散文中指篇幅較短的文學樣式；狹義的小品泛指較短的關于說和演的藝術，它的基本要求是語言清晰，形態(tài)自然，能夠充分理解和表現出各角色的性格特征和語言特征，最為代表的是喜劇小品。小品名稱大致起源于藝術學校和演藝團體。在美術界，一幅簡潔的、單純的小作品稱為小品。它本身沒有復雜的內涵，只反映事物的一個側面或現象，表現形式較單一。如國畫小品，版畫小品，油畫小品。在演藝界，通過形體和語言表現一個比較簡單的場面或藝術形象的單人表演或組合表演，也稱為小品。小品有以下5個特點：

1、短小精悍，情節(jié)簡單。

2、幽默風趣，滑稽可笑。

3、雅俗共賞，題材廣泛。

4、貼近生活，角度新穎，語言精練，感染力強，這是小品創(chuàng)作的基本要求。

5、針砭時弊，內含哲理。透過表面現象，諷刺一些不合理的事物，揭示一定的哲理，寓教于樂。

在曲藝界中的相聲也小品有些雷同，但區(qū)別也是顯著地。相聲一般也有小品短小的特點、幽默風趣的特點，以及其它一些共同的特點，但不同點在于：相聲是“說學逗唱”，重在“說”，一般不用道具，不化裝；而小品不僅用道具，要化裝，而且重在“演”，通過表演取得效果。說的多演的少，容易使人視為相聲；光演不說，成了啞劇。因此我個人覺得看小品跟應該多注意下品表演人員的裝扮，多看演技，這樣才能更加充分的欣賞小品。