第一篇：山水畫寫生的學(xué)習(xí)心得

淺談山水畫寫生的學(xué)習(xí)體會

山水畫是國畫重要的組成部分，自南北朝獨立成科，迄今大約已有1300多年的歷史。歷經(jīng)各代藝術(shù)家的實踐，業(yè)已形成了其相對獨立的藝術(shù)體系。

傳統(tǒng)山水畫的學(xué)習(xí)途徑主要是通過臨摹、寫生、創(chuàng)作來完成的。寫生是“外師造化”的過程，是從“所見”到“所知”，由“視覺”到“傳達(dá)”的過程，它需要一個長期積累的過程才會有所結(jié)果。通過對生活的真實體驗，用寫生的方法把生活中有意味的形式加以記錄，從而為以后的創(chuàng)作積累素材；素材是創(chuàng)作的基礎(chǔ)，只有掌握了豐富的素材資料，進(jìn)行創(chuàng)作時，才能有所選擇。寫生的形式是多樣的，無論是淺絳、水墨或者青綠，其目的都是在于對作品內(nèi)在精神的表達(dá)?！皩懢场?，即寄情于真實的自然景觀；“造境”，即建立在自然物象的基礎(chǔ)之上，強(qiáng)調(diào)作者對情感的表達(dá)。

我們從熟悉的校園來到新鮮的大自然，空間的變換給了我們不同的感受，身處自然，感觸自然。才能更深刻的表現(xiàn)自然，畫家石濤就曾久居深山數(shù)十載，之后在自己的畫作上無限感慨的題寫：“搜盡奇峰打草稿”的字樣，其意在于，告誡后輩在進(jìn)行繪畫創(chuàng)作之前，一定要有大量的實踐積累作為基礎(chǔ)，做到成竹在胸，這樣才能創(chuàng)作出生動而豐富的作品。下面是我在前一段時間的寫生中的幾點體會：

1、感悟自然。首先要培養(yǎng)自己的情感，用心去熱愛自然，感受自然，把自己置身于自然，去感受山川的空靈。古人云：“悟?qū)νㄉ瘛?，想要?zhǔn)確的領(lǐng)悟山水畫的絕妙境界，最重要的一點就是在創(chuàng)作的過程中能夠全身心地投入，用自己的真情實感去體會。讓自己的心靈融入到純美的大自然當(dāng)中，真切地感悟山水的靈魂。只有這樣，才能使畫者的心靈得到凈化，進(jìn)而使山水畫的精神得以升華，做到“情境合一”。

2、觀察自然 在感受大自然的同時，還要注重培養(yǎng)自己的觀察方法，認(rèn)識大自然的形態(tài)、特征和生長規(guī)律。春景則協(xié)和銷煙籠，長煙引素，水如藍(lán)染，山色漸青。夏景則古木蔽天，綠水無波，穿云瀑布，近水幽亭。秋景則天如水色，簇簇幽林，雁鴻秋水，蘆島沙汀。冬景則借地為雪，樵者負(fù)薪，漁舟倚岸，水淺沙平。凡畫山水，須按四時。此為自然之理法。自然界物與物之間的關(guān)系，山與山之間，山與水之間，山與樹之間，樹與樹之間，水與水之間，人與山水樹木之間等等，既要整體，又要局部，整體去觀察山的勢，局部看精彩的部位，總之，擺在我們面前的自然界猶如一幅畫。既有山的開合，又有精彩的畫眼和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)木植?，而關(guān)鍵就在于你要如何去發(fā)掘它潛在的魅力。

3、描繪自然 學(xué)生通過前一段的臨摹以后基本有了一定的技法基礎(chǔ)，根據(jù)我們對自然的觀察和感受就應(yīng)該細(xì)心的描繪，在描繪自然的同時還應(yīng)該注意以下幾個方面：

構(gòu)圖 因為中國畫與西洋畫在構(gòu)圖上是有根本區(qū)別的，西洋畫的構(gòu)圖屬焦點透視。而中國畫一般都是散點透視，不受定點的約束，意在體現(xiàn)“望秋水，神飛揚：臨春風(fēng)，思浩蕩”的感受。

取景 可分全景和局部(小景)，取全景時要體現(xiàn)主次關(guān)系，還要注意加減，山可以加可以減。也可以加些生活素材，如房子、人物、樹木、河流等用以點綴，也可取小景，比如山之一角。水之一涯，可構(gòu)成一幅小畫面。

意境 在畫的同時就是你創(chuàng)作的同時，你可以用心去感受，可以把春天畫成夏天、秋天。還可以把冬天畫成秋天等，這樣能產(chǎn)生新的感覺，同時在顏色上加一些變化，比如用赭石色渲染山頂和山坡可以營造深秋的氛圍等等，以此來調(diào)動畫面的情調(diào)也不失為一種好方法。

總之，自然中的景物搬到畫面上都需要筆者的組織、經(jīng)營，畫面的構(gòu)圖、面積、虛實的變化和黑白的處理也都要經(jīng)過深思熟慮、反復(fù)推敲。

寫生作為中國山水畫學(xué)習(xí)的一個重要環(huán)節(jié),是我們這些研習(xí)山水畫者的必經(jīng)階段。在大自然中采擷山川萬物的靈氣和生機(jī),在與大自然的接觸交融過程中體味關(guān)于山川、河流、人生的一切感悟和啟迪,拓展視野,培養(yǎng)新的藝術(shù)感受力。在技法上,也是獲得美好形象、意境、錘煉筆墨語言、探索藝術(shù)的必要訓(xùn)練。

班級：08 級美術(shù)學(xué)國畫2班

姓名：甘迪

學(xué)號：081014106

第二篇：山水畫寫生與創(chuàng)作(20)

山水畫寫生與創(chuàng)作（20）

3.題款與印章（1）題款

題款是中國畫獨有的藝術(shù)特色，也是中國畫畫面的重要組成部分。自宋、元以后，題款逐漸成為畫面中不可缺少的內(nèi)容，從而使中國畫形成了以詩、書、畫、印為一體的藝術(shù)形式。它們不僅豐富了畫面的內(nèi)容，補充、深化了繪畫的主題和意境，同時也增加了畫面的觀賞性，加大了畫面的內(nèi)容含量，提高了繪畫的藝術(shù)感染力。

中國畫1zihua.com的題款，包含“題”與“款”兩方面的內(nèi)容，在畫面上題寫詩文叫作“題”。“題”的內(nèi)容體裁分有題畫詩、題畫記、畫跋、畫題等?！翱睢笔侵缸髡叩男彰?、別號、創(chuàng)作年月、創(chuàng)作地點，也有題款寫的是作者的籍貫、年月。如果是贈人之作，又需要寫上受贈人的姓名、字號、稱謂以及請求批評指正等謙詞。

題款的種類分為單款、雙款、窮款、多款、長款。要根據(jù)具體情況斟酌落款。

落款的寫法有很多講究。畫家在自己創(chuàng)作的作品上落款，一般用“寫”“畫”“作”等字，以區(qū)別摹古之作；如果作品師取部分前人的筆意或方法，款中往往記寫“擬”“師”“仿”“宗”等。在較工細(xì)一類的作品或工筆作品中，題款時一般寫“畫”“制”；而在較寫意或大寫意的作品中，題款往往寫“戲筆”“戲墨”“戲作”等?？钋邦}詩或短文時，題款可用“題”；記載作品創(chuàng)作中有關(guān)情況可用“記”；對作品有評論或鑒賞內(nèi)容時可題“識”；對作品有介紹和評論的內(nèi)容時可寫“跋”。如他人求畫，用“某某屬”“某某雅屬”。畫家主動贈畫用“贈某某”“為贈”。畫家題款常題一些自謙語，如請某某“教正”。如藏畫者不善畫，可寫“清玩”“雅賞”“雅教”等；如有較高的繪畫修養(yǎng)，可題“法正”“指教”，等等。

題款的內(nèi)容包括記載作品的名稱、創(chuàng)作年代、作者的署名；記述作品的產(chǎn)生過程、創(chuàng)作過程及其中的感受；記寫作者的自我評價、創(chuàng)作心得、作畫經(jīng)歷與行蹤等；記述和創(chuàng)作有關(guān)的畫史、畫論、畫法，借此表述自己的藝術(shù)觀點和主張；在題跋中評論作品和畫家，記載觀賞時的情緒、體會和心得、感想，解釋作品的內(nèi)容，包括鑒定作品的真?zhèn)巍?/p>

第三篇：工筆人物寫生學(xué)習(xí)心得

工筆人物寫生學(xué)習(xí)心得

我們進(jìn)行了三周的工筆人物寫生的學(xué)習(xí)，在這期間，對工筆人物寫生上色有了初步的認(rèn)識。

工筆人物畫有淡彩、重彩之分。淡彩法是基本以墨、透明色為主的畫法，適合表現(xiàn)淡雅清秀，朦朧虛幻的境界，有利于發(fā)揮墨與色的暈染作用，畫面豐富、含蓄。重彩法是主要以不透明的石色顏料為主的畫法，其中間用墨及透明色，特點是色彩濃重絢爛、富麗堂皇，具有一定的裝飾味道。淡彩法與重彩法雖可單獨存在，但不宜截然分開。淡中有重，重里含淡，兩者巧妙結(jié)合，畫面效果會更美妙。

我們用一周的時間進(jìn)行寫生，畫鉛筆稿起稿之前，首先對所畫對象進(jìn)行一番剖析，這點很重要，是一幅畫成敗的起點。先要體會一下對象傳達(dá)給你的第一感覺是怎樣的．是天真活潑、艷麗多姿、幽雅清新，還是憨厚樸實；是憂郁、喜悅、陽剛、溫柔，還是小巧玲瓏，粗壯健美等，這是一幅畫的基調(diào)，把握住這點才可能準(zhǔn)確地表現(xiàn)出對象的風(fēng)貌。接下來統(tǒng)觀模特兒的整體形態(tài)關(guān)系，注意觀察對象的外形，外形決定模特兒的整體動態(tài)，這點有利于構(gòu)圖布局。還有模特兒的哪部分與眾不同，最有特點．哪部分最吸引際，這是以后著重刻畫的部位，應(yīng)牢記始終。

素描稿完成后，先用鉛筆把它淡淡地拷貝到熟宣紙上，鉛筆不宜太軟，B 或 2B 即可，再根據(jù)畫面主次、虛實、質(zhì)感等需要分濃淡用墨色勾出全圖。工筆畫勾線一般都是中鋒用筆，少有側(cè)鋒和枯筆。為了有利于線面相互融合和給后期調(diào)整留下一定空間，第一遍墨色不宜太深，以適中為好，因為深了難以修改，淡了可以復(fù)勾補充。另外，素描稿上如有構(gòu)圖、結(jié)構(gòu)等問題，在過稿時也可以進(jìn)行修正。

接下來的兩周是上色。進(jìn)行分染之前，應(yīng)把畫裱在畫板上，因為熟宣紙在上色后會變得凹凸不平，不利于工筆畫細(xì)膩平整的渲染效果要求；另外還應(yīng)該設(shè)計一個色彩小稿，把大體的色調(diào)和色塊關(guān)系定下來，然后根據(jù)小色彩稿用花青、淡墨或其它顏色進(jìn)行分染。分染主要是表現(xiàn)形體結(jié)構(gòu)的凹凸、明暗關(guān)系，以加強(qiáng)形體的立體感、質(zhì)量感、空間感，同時要注意形體各部分色彩的冷暖變化。

分染時不要一次染得太重，可分幾次重復(fù)渲染，要充分預(yù)想到罩染后的效果，做到心中有數(shù)。

分染到一定程度就可以進(jìn)行罩染了。罩染是指對某一完整形體用一種色彩統(tǒng)一地普染一遍，如面部五官在分染后可用或暖或冷的顏色統(tǒng)罩一遍；也可以是對幾個形體或整個畫面用一種色彩統(tǒng)一地普染一遍，目的是明確某一形體的色相或形成色調(diào)傾向；同時，單靠分染物體形象會顯得單薄，罩染后畫面會厚實豐富。罩染時的顏色要稀薄、筆上水分要足，勻凈而不露筆痕；色彩單純，不要用調(diào)和后的復(fù)色；

用筆不要重復(fù)，一次完成，以免將下面的顏色攪動弄臟畫面。罩染可分幾次進(jìn)行，先用水色后用石色，因水色細(xì)膩，附著力強(qiáng)，不易被水融化翻起。

分染和罩染是可以反復(fù)交替進(jìn)行的，分染后罩染，罩染后感覺不足可再次分染，一直達(dá)到滿意為止。遍數(shù)多了顏色會變厚，可以上一層膠礬水，以穩(wěn)定已畫的顏色，有利于繼續(xù)渲染。

渲染是一項十分細(xì)膩、繁復(fù)的工序，但同時又是最能體現(xiàn)工筆畫審美特性的技術(shù)語言之一，應(yīng)該認(rèn)真的學(xué)習(xí)和掌握。

當(dāng)渲染完成后，就可進(jìn)行最后的調(diào)整工作了。如渲染中被覆蓋的線需要復(fù)勾、細(xì)小的飾物填色、重要的部分加強(qiáng)、色調(diào)的調(diào)整等等，這階段的中心任務(wù)必須圍繞一個主題，就是畫面的整體效果是否完美。

以上就是我在學(xué)習(xí)工筆人物寫生期間學(xué)到的繪畫技法，我會在接下來的學(xué)習(xí)中掌握更多的技法并使之熟練運用。

第四篇：關(guān)于寫意人物寫生的學(xué)習(xí)心得

淺談寫意人物畫的學(xué)習(xí)體會

寫意人物作為中國畫的重要組成部分，完美地傳達(dá)了中國美術(shù)的精神實質(zhì)，再現(xiàn)了中國人的發(fā)展觀。4周的寫意寫生課，讓我們在寫生過程中融會貫通歷代畫家所經(jīng)營的精神家園中收獲著碩果，那是哲學(xué)的，是生命的，是造化的。以書入畫，所謂書畫同源。綜觀中國美術(shù)史，我們不難發(fā)現(xiàn)書法的發(fā)展要晚于中國畫的發(fā)展，當(dāng)中國書法找尋到屬于自己獨特的審美趣味后，中國畫反借鑒書法中的線條用筆使得傳統(tǒng)工筆人物畫線條的表現(xiàn)形式變的豐富起來。所以書法的用筆給傳統(tǒng)工筆人物畫帶來的首先是用筆技法方面的影響，即“寫”和“法”的“書寫性”用筆。中國書法以線造型的獨特表現(xiàn)藝術(shù)，書法作品中的線條體現(xiàn)了時間造型和空間造型，運動和節(jié)奏。線條在毛筆的運行中勾勒、盤旋、頓挫、往復(fù)、聚散、提按，再加上墨的濃淡、干濕、枯潤等多種變化，達(dá)到了通過線條造型達(dá)意，抒發(fā)情懷。工筆人物畫以線條為主要造型語言，畫面全憑線條來擔(dān)負(fù)起塑造形體、表現(xiàn)神韻、傳遞感情的重任。中國工筆人物畫的用筆的提按轉(zhuǎn)側(cè)、粗細(xì)頓折等變化，通過對線條造型的疏密、虛實處理來表現(xiàn)對象的形態(tài)和空間關(guān)系；通過線條的曲直、剛?cè)?、粗?xì)來表現(xiàn)物體的質(zhì)感；通過線條的頓挫、轉(zhuǎn)折來表現(xiàn)形體結(jié)構(gòu)與透視變化；通過行筆快慢、抑揚來表達(dá)情緒。”。由此，線條的書寫性拓展了繪畫的表現(xiàn)語言，豐富了線造型的形式美與內(nèi)涵美，同時也使得線條的性格更加多樣化、復(fù)雜化、意趣化、風(fēng)格化和精神化，促進(jìn)了傳統(tǒng)工筆人物畫的精神追求。

重造型、講筆墨，仍然是需要努力堅持的。寫意人物畫的造型和筆墨有時很難區(qū)分，有時形即筆墨，有時筆墨即形。寫生中，為表達(dá)寫意的意趣、風(fēng)貌和氣派，作者不能就形是形，亦不能單純筆墨，如何處理好二者的關(guān)系是一代又一代畫家永恒的課題。徐悲鴻學(xué)派由于過分強(qiáng)調(diào)素描關(guān)系和造型的嚴(yán)謹(jǐn)，大多作品呈現(xiàn)出較重的“寫生狀態(tài)”而削弱了筆墨，但也不乏因自覺向筆墨靠攏而獲得成功的畫家，如盧沉、周思聰?shù)?。新浙派人物畫也以素描為造型基礎(chǔ)，但對傳統(tǒng)的西式素描進(jìn)行了改造，弱化光影強(qiáng)調(diào)結(jié)構(gòu)，并加強(qiáng)了線的表現(xiàn)功能，在筆墨上向已成熟的中國寫意山水花鳥畫借鑒，取得了造型與筆墨的相對統(tǒng)一。

虛實結(jié)合概而言之，有兩大類，其一，以曲隱、藏露之形式表現(xiàn)。其二，以疏密、繁簡、濃淡體現(xiàn)虛實。虛實結(jié)合、疏密相用，要掌握的是一個程度。概言之，有兩大方面的內(nèi)容之程度需要掌握，其一是形象之真的程度，如是象非象、不即不離、有無之間、似與不似之間。其二是形象多少、濃淡的取舍，在一幅里不是把看到的東西都畫進(jìn)去，而是有選擇的取舍，取為實，舍為虛，主體突出的部分為實，淡化的部分為虛。藝術(shù)作品中的形象，不等于真實形象的照搬，而是通過藝術(shù)家從目視到心視的轉(zhuǎn)化，所以出現(xiàn)了是相非相，似與不似的恍惚，這種不似之中包含著藝術(shù)家的靈性與情感。

學(xué)習(xí)中國畫寫意人物寫生課，要學(xué)習(xí)古代寫意人物畫佳作，體味到其中的優(yōu)秀技法和

其中蘊涵的哲學(xué)思想，但我們要想學(xué)好寫意人物畫，還要注意吸收借鑒西方繪畫的優(yōu)秀之處，譬如，它的造型，它的明暗關(guān)系，而且也要加強(qiáng)我們自身文化修養(yǎng)，擁有良好的品格，同時還要觀察生活。

班級：08 級美術(shù)學(xué)國畫2班

姓名：甘迪

學(xué)號：081014106

第五篇：寫意人物寫生的學(xué)習(xí)心得

寫意人物學(xué)習(xí)心得

經(jīng)過四周的人物畫學(xué)習(xí)，感到自己在人物畫上面還有很多的不足，尤其在造型方面，還得多鍛煉，提高造型的方法就是多畫速寫，多練。在用墨上面還是有點臟，不夠干凈。線條方面也是有不足的，還不夠大膽，流暢。對模特的特點抓的不夠細(xì)致，還要繼續(xù)仔細(xì)觀察。

寫意人物作為中國畫的重要組成部分，完美地傳達(dá)了中國美術(shù)的精神實質(zhì)，再現(xiàn)了中國人的發(fā)展觀。4周的寫意臨摹課，讓我在寫生過程中融會貫通歷代畫家所經(jīng)營的精神家園中收獲著碩果，那是哲學(xué)的，是生命的，是造化的。

以書入畫，所謂書畫同源。綜觀中國美術(shù)史，我們不難發(fā)現(xiàn)書法的發(fā)展要晚于中國畫的發(fā)展，當(dāng)中國書法找尋到屬于自己獨特的審美趣味后，中國畫反借鑒書法中的線條用筆使得傳統(tǒng)工筆人物畫線條的表現(xiàn)形式變的豐富起來。所以書法的用筆給傳統(tǒng)工筆人物畫帶來的首先是用筆技法方面的影響，即“寫”和“法”的“書寫性”用筆。中國書法以線造型的獨特表現(xiàn)藝術(shù)，書法作品中的線條體現(xiàn)了時間造型和空間造型，運動和節(jié)奏。線條在毛筆的運行中勾勒、盤旋、頓挫、往復(fù)、聚散、提按，再加上墨的濃淡、干濕、枯潤等多種變化，達(dá)到了通過線條造型達(dá)意，抒發(fā)情懷。工筆人物畫以線條為主要造型語言，畫面全憑線條來擔(dān)負(fù)起塑造形體、表現(xiàn)神韻、傳遞感情的重任。中國工筆人物畫的用筆的提按轉(zhuǎn)側(cè)、粗細(xì)頓折等變化，通過對線條造型的疏密、虛實處理來表現(xiàn)對象的形態(tài)和空間關(guān)系；通過線條的曲直、剛?cè)?、粗?xì)來表現(xiàn)物體的質(zhì)感；通過線條的頓挫、轉(zhuǎn)折來表現(xiàn)形體結(jié)構(gòu)與透視變化；通過行筆快慢、抑揚來表達(dá)情緒?！薄Ｓ纱?，線條的書寫性拓展了繪畫的表現(xiàn)語言，豐富了線造型的形式美與內(nèi)涵美，同時也使得線條的性格更加多樣化、復(fù)雜化、意趣化、風(fēng)格化和精神化，促進(jìn)了傳統(tǒng)工筆人物畫的精神追求。

重造型、講筆墨，仍然是需要努力堅持的。寫意人物畫的造型和筆墨有時很難區(qū)分，有時形即筆墨，有時筆墨即形。寫生中，為表達(dá)寫意的意趣、風(fēng)貌和氣派，作者不能就形是形，亦不能單純筆墨，如何處理好二者的關(guān)系是一代又一代畫家永恒的課題。徐悲鴻學(xué)派由于過分強(qiáng)調(diào)素描關(guān)系和造型的嚴(yán)謹(jǐn)，大多作品呈現(xiàn)出較重的“寫生狀態(tài)”而削弱了筆墨，但也不乏因自覺向筆墨靠攏而獲得成功的畫家，如盧沉、周思聰?shù)取Ｐ抡闩扇宋锂嬕惨运孛铻樵煨突A(chǔ)，但對傳統(tǒng)的西式素描進(jìn)行了改造，弱化光影強(qiáng)調(diào)結(jié)構(gòu)，并加強(qiáng)了線的表現(xiàn)功能，在筆墨上向已成熟的中國寫意山水花鳥畫借鑒，取得了造型與筆墨的相對統(tǒng)一。

虛實結(jié)合概而言之，有兩大類，其一，以曲隱、藏露之形式表現(xiàn)。其二，以疏密、繁簡、濃淡體現(xiàn)虛實。虛實結(jié)合、疏密相用，要掌握的是一個程度。概言之，有兩大方面的內(nèi)容之程度需要掌握，其一是形象之真的程度，如是象非象、不即不離、有無之間、似與不似之間。其二是形象多少、濃淡的取舍，在一幅里不是把看到的東西都畫進(jìn)去，而是有選擇的取舍，取為實，舍為虛，主體突出的部分為實，淡化的部分為虛。藝術(shù)作品中的形象，不等于真實形象的照搬，而是通過藝術(shù)家從目視到心視的轉(zhuǎn)化，所以出現(xiàn)了是相非相，似與不似的恍惚，這種不似之中包含著藝術(shù)家的靈性與情感。

學(xué)習(xí)中國畫寫意人物寫生課，要學(xué)習(xí)古代寫意人物畫佳作，體味到其中的優(yōu)秀技法和其中蘊涵的哲學(xué)思想，但我們要想學(xué)好寫意人物畫，還要注意吸收借鑒西方繪畫的優(yōu)秀之處，譬如，它的造型，它的明暗關(guān)系，而且也要加強(qiáng)我們自身文化修養(yǎng)，擁有良好的品格，同時還要觀察生活。