第一篇：寫意畫——竹子

《寫意畫——竹子》教學(xué)設(shè)計

教學(xué)目標:

1、了解竹子的繪畫方法及技巧。

2、初步學(xué)會運用毛筆體現(xiàn)竹子的形態(tài)和結(jié)構(gòu)，培養(yǎng)學(xué)生對繪畫的欣賞及運用能力。

3、感受寫意花鳥畫的筆情墨趣，激發(fā)學(xué)生對學(xué)習中國畫的興趣增強民族自豪感。教學(xué)重點:

1、竹子的結(jié)構(gòu)特征。

2、竹子的繪畫步驟。教學(xué)難點

1、竹子的生長規(guī)律及形態(tài)變化。

2、竹葉的濃淡變化。

教學(xué)方法: 欣賞 評述

練習教學(xué)準備:

師:電腦、電腦課件、教科書

生:課本、美術(shù)作業(yè)紙、草稿紙、中國畫繪畫工具 教學(xué)過程:

一、導(dǎo)入階段：

今天在講課之前，老師先考考大家有誰知道成語“胸有成竹”講的是什么？（學(xué)生回答）師：宋朝一個人特別善于畫竹子，當時蘇軾說他所以畫得好，是因為他在動筆以前心里已經(jīng)有了畫成了的竹子模樣，因此得“胸有成竹”之說，后來以“胸有成竹”比喻在做事之前已經(jīng)拿定主意，有了計劃。在這里也希望同學(xué)們今后不管做什么事都應(yīng)先做到有一定的計劃，這樣才能做好每一件事情。正好這節(jié)課我們也來學(xué)習畫竹子。

二、講授新課

我們先來欣賞一幅竹子的圖畫，同學(xué)們仔細觀察圖中描繪了竹子的哪幾部分？（竹竿、竹枝、竹葉）

接下來我們一起學(xué)習竹竿、竹枝和竹葉的特征及畫法。

1、竹竿

竹竿是一節(jié)一節(jié)的，認真觀察圖中同一竹竿的竹節(jié)長短變化有什么規(guī)律？（生：越往上越長）因此，繪畫時應(yīng)一節(jié)一節(jié)的從下往上畫，并且越往上的竹節(jié)越長，如果畫成上短下長就不符合竹子的生長規(guī)律了。

繪畫時節(jié)與節(jié)之間留出小的空隙，竹節(jié)畫完以后用濃墨勾畫竹節(jié)之間的連接處，我們可以把連接處的形狀看成一對單引號，這樣畫起來就容易了。

畫多根竹竿時避免平行。

觀看竹竿的繪畫片段。學(xué)生討論提出問題

2、竹枝

小竹枝生于節(jié)與節(jié)之間的連接處，上下竹節(jié)的竹枝左右交錯生長，發(fā)枝處可生一枝也可生多枝，根據(jù)畫面的需要而定，不要畫的太亂，要交代清楚生長規(guī)律。

如何更好的畫好竹枝請大家仔細觀看下面的繪畫片段。學(xué)生討論提出問題

3、竹葉

竹葉是竹子的畫龍點睛之筆，竹竿能表現(xiàn)竹的質(zhì)感，而竹葉則體現(xiàn)竹的質(zhì)感。我們可以把竹葉看成一組一組的。這四組竹葉可以用“

一、八、個、介”四字來概括，也就是把這四個字的每一筆都當成一片竹葉，并給予它一定的動態(tài)，將書寫與繪畫融為一體來表現(xiàn)竹葉的結(jié)構(gòu)及動態(tài)。

表現(xiàn)茂密的竹葉時，開始要一組一組的話盡可能多畫幾組葉子片數(shù)多的而后在一片一片的加。用墨時要注意濃——淡、密——稀的變化，這樣能體現(xiàn)竹葉的層次感。

觀看竹葉的繪畫片段。學(xué)生討論提出問題。

4、繪畫步驟的演示

師：現(xiàn)在同學(xué)們一定想馬上就動筆，要想畫好除了了解竹竿、竹枝、竹葉的特征外，還需要我們對繪畫過程的仔細觀察。不管是課堂上還是生活中只有認真觀察才能準確的表現(xiàn)某個事物。接下來我們帶著問題觀看竹子的繪畫全過程。

問題：繪畫竹子時先畫什么，再畫什么，最后畫什么？

三、學(xué)生練習：（教師巡回指導(dǎo)）

通過以上的學(xué)習結(jié)合課本、大屏幕或生活中所見到的竹子描繪出你心中的竹子。練習中我們再播放一次繪畫過程，同學(xué)們可以邊看邊畫。

四、作業(yè)展評

將優(yōu)秀的作品進行展覽，同時糾正錯誤。

五、小結(jié)

今天，同學(xué)們對竹子的繪畫完成的比較好，雖然有些同學(xué)還沒有完全掌握其中的技巧，但是請你不要灰心，相信通過你課下的努力一定回做到成竹在胸。如果這節(jié)課能夠留給你一段記憶，或者一個思考，或者一個經(jīng)驗，甚至一個微笑的話，那我的教學(xué)目的就達到了。謝謝大家！

第二篇：《寫意畫——竹子》教學(xué)設(shè)計

《寫意畫——竹子》教學(xué)設(shè)計

[教學(xué)目標 ]

1、了解竹子的繪畫方法及技巧。

2、初步學(xué)會運用毛筆體現(xiàn)竹子的形態(tài)和結(jié)構(gòu)，培養(yǎng)

學(xué)生對繪畫的欣賞及運用能力。

3、感受寫意花鳥畫的筆情墨趣，激發(fā)學(xué)生對學(xué)習中

國畫的興趣增強民族自豪感。

[教學(xué)重點]

1、竹子的結(jié)構(gòu)特征。

2、竹子的繪畫步驟。

[教學(xué)難點 ]

1、竹子的生長規(guī)律及形態(tài)變化。

2、竹葉的濃淡變化。

[教學(xué)方法]

欣賞

評述

練習

[教學(xué)準備]

（師）電腦、電腦課件、教科書

（生）課本、美術(shù)作業(yè) 紙、草稿紙、中國畫繪畫工具

[教學(xué)過程 ]

一、導(dǎo)入

今天在講課之前，老師先考考大家有誰知道成語“胸有成竹”講的是什么？（學(xué)生回答）

師：宋朝一個人特別善于畫竹子，當時蘇軾說他所以畫得好，是因為他在動筆以前心里已經(jīng)有了畫成了的竹子模樣，因此得“胸有成竹”之說，后來以“胸有成竹”比喻在做事之前已經(jīng)拿定主意，有了計劃。在這里也希望同學(xué)們今后不管做什么事都應(yīng)先做到有一定的計劃，這樣才能做好每一件事情。正好這節(jié)課我們也來學(xué)習畫竹子。（課件—圖一）

二、（本文來自本網(wǎng)http://004km.cn，轉(zhuǎn)載請保留此標記。）講授新課

接下來我們一起學(xué)習竹竿、竹枝和竹葉的特征及畫法。（課件—框架圖三）

1、竹竿

竹竿是一節(jié)一節(jié)的，認真觀察圖中同一竹竿的竹節(jié)長短變化有什么規(guī)律？（生：越往上越長）

因此，繪畫時應(yīng)一節(jié)一節(jié)的從下往上畫，并且越往上的竹節(jié)越長，如果畫成上短下長就不符合竹子的生長規(guī)律了。（圖四）

繪畫時節(jié)與節(jié)之間留出小的空隙，竹節(jié)畫完以后用濃墨勾畫竹節(jié)之間的連接處，我們可以把連接處的形狀看成一對單引號，這樣畫起來就容易了。

畫多根竹竿時避免平行。（圖六）

觀看竹竿的繪畫片段。

學(xué)生討論提出問題

2、竹枝

小竹枝竹枝生于節(jié)與節(jié)之間的連接處，上下竹節(jié)的竹枝左右交錯生長，發(fā)枝處可生一枝也可生多枝，根據(jù)畫面的需要而定，不要畫的太亂，要交代清楚生長規(guī)律。

如何更好的畫好竹枝請大家仔細觀看下面的繪畫片段。

學(xué)生討論提出問題

表現(xiàn)茂密的竹葉時，開始要一組一組的話盡可能多畫幾組葉子片數(shù)多的而后在一片一片的加。用墨時要注意濃——淡、密——稀的變化，這樣能體現(xiàn)竹葉的層次感。（圖九）

觀看竹葉的繪畫片段。

學(xué)生討論提出問題。

問題：繪畫竹子時先畫什么，再畫什么，最后畫什么？

三、學(xué)生練習

通過以上的學(xué)習結(jié)合課本、大屏幕或生活中所見到的竹子描繪出你心中的竹子。練習中我們再播放一次繪畫過程，同學(xué)們可以邊看邊畫。(課件—音樂)教師巡回指導(dǎo)

四、作業(yè) 展評

將優(yōu)秀的作品進行展覽，同時糾正錯誤。

五、小結(jié)

第三篇：美術(shù)教案-《寫意畫——竹子》教學(xué)設(shè)計

美術(shù)教案－《寫意畫——竹子》教學(xué)設(shè)

計

《寫意畫——竹子》教學(xué)設(shè)計[教學(xué)目標]、了解竹子的繪畫方法及技巧。

2、初步學(xué)會運用毛筆體現(xiàn)竹子的形態(tài)和結(jié)構(gòu)，培養(yǎng)

學(xué)生對繪畫的欣賞及運用能力。

3、感受寫意花鳥畫的筆情墨趣，激發(fā)學(xué)生對學(xué)習中

國畫的興趣增強民族自豪感。[教學(xué)重點]、竹子的結(jié)構(gòu)特征。

2、竹子的繪畫步驟。[教學(xué)難點

]、竹子的生長規(guī)律及形態(tài)變化。

2、竹葉的濃淡變化。[教學(xué)方法]

欣賞

評述

練習[教學(xué)準備]

（師）電腦、電腦、教科書

（生）本、美術(shù)作業(yè)

紙、草稿紙、中國畫繪畫工具[教學(xué)過程

]

一、導(dǎo)入

今天在講之前，老師先考考大家有誰知道成語“胸有成竹”講的是什么？（學(xué)生回答）

師：宋朝一個人特別善于畫竹子，當時蘇軾說他所以畫得好，是因為他在動筆以前心里已經(jīng)有了畫成了的竹子模樣，因此得“胸有成竹”之說，后來以“胸有成竹”比喻在做事之前已經(jīng)拿定主意，有了計劃。在這里也希望同學(xué)們今后不管做什么事都應(yīng)先做到有一定的計劃，這樣才能做好每一事情。正好這節(jié)我們也來學(xué)習畫竹子。（—圖一）

二、講授新

我們先來欣賞一幅竹子的圖畫，同學(xué)們仔細觀察圖中描繪了竹子的哪幾部分？（竹竿、竹枝、竹葉）

（—圖二）

接下來我們一起學(xué)習竹竿、竹枝和竹葉的特征及畫法。（—框架圖三）

、竹竿

竹竿是一節(jié)一節(jié)的，認真觀察圖中同一竹竿的竹節(jié)長短變化有什么規(guī)律？（生：越往上越長）

因此，繪畫時應(yīng)一節(jié)一節(jié)的從下往上畫，并且越往上的竹節(jié)越長，如果畫成上短下長就不符合竹子的生長規(guī)律了。（圖四）

繪畫時節(jié)與節(jié)之間留出小的空隙，竹節(jié)畫完以后用濃墨勾畫竹節(jié)之間的連接處，我們可以把連接處的形狀看成一對單引號，這樣畫起來就容易了。畫多根竹竿時避免平行。（圖六）觀看竹竿的繪畫片段。學(xué)生討論提出問題

2、竹枝小竹枝竹枝生于節(jié)與節(jié)之間的連接處，上下竹節(jié)的竹枝左右交錯生長，發(fā)枝處可生一枝也可生多枝，根據(jù)畫面的需要而定，不要畫的太亂，要交代清楚生長規(guī)律。如何更好的畫好竹枝請大家仔細觀看下面的繪畫片段。

學(xué)生討論提出問題

3、竹葉

竹葉是竹子的畫龍點睛之筆，竹竿能表現(xiàn)竹的質(zhì)感，而竹葉則體現(xiàn)竹的質(zhì)感。我們可以把竹葉看成一組一組的。這四組竹葉可以用“

一、八、個、介”四字來概括，也就是把這四個字的每一筆都當成一片竹葉，并給予它一定的動態(tài)，將書寫與繪畫融為一體來表現(xiàn)竹葉的結(jié)構(gòu)及動態(tài)。（圖八）表現(xiàn)茂密的竹葉時，開始要一組一組的話盡可能多畫幾組葉子片數(shù)多的而后在一片一片的加。用墨時要注意濃——淡、密——稀的變化，這樣能體現(xiàn)竹葉的層次感。（圖九）

觀看竹葉的繪畫片段。學(xué)生討論提出問題。

4、繪畫步驟的演示

師：現(xiàn)在同學(xué)們一定想馬上就動筆，要想畫好除了了解竹竿、竹枝、竹葉的特征外，還需要我們對繪畫過程的仔細觀察。不管是堂上還是生活中只有認真觀察才能準確的表現(xiàn)某個事物。

接下來我們帶著問題觀看竹子的繪畫全過程。問題：繪畫竹子時先畫什么，再畫什么，最后畫什么？

三、學(xué)生練習通過以上的學(xué)習結(jié)合本、大屏幕或生活中所見到的竹子描繪出你心中的竹子。練習中我們再播放一次繪畫過程，同學(xué)們可以邊看邊畫。教師巡回指導(dǎo)

四、作業(yè)

展評將優(yōu)秀的作品進行展覽，同時糾正錯誤。

五、小結(jié)今天，同學(xué)們對竹子的繪畫完成的比較好，雖然有些同學(xué)還沒有完全掌握其中的技巧，但是請你不要灰心，相信通過你下的努力一定回做到成竹在胸。如果這節(jié)能夠劉給你一段記憶，或者一個思考，或者一個經(jīng)驗，甚至一個微笑的話，那我的教學(xué)目的就達到了。謝謝大家?。ā獔D十）

第四篇：寫意畫講稿

接下來，我將給大家介紹一下六種寫意畫的各個創(chuàng)始人的生平及其畫風。

首先，是開創(chuàng)了我國水墨寫意山水畫的吳道子。簡介：

吳道子(約680～759年)，畫史尊稱吳生，又名道玄。陽翟（今河南禹州）人。是中國唐代第一大畫家，被后世尊稱為“畫圣”，被民間畫工尊為祖師。吳道子的繪畫具有獨特風格，是中國山水畫之祖師。他創(chuàng)造了筆簡意遠的山水“疏體”，使得山水成為獨立的畫種，從而結(jié)束了山水只作為人物畫背景的附庸地位。所畫人物衣褶飄舉，線條遒勁，人稱莼菜條描，具有天衣飛揚、滿壁風動的效果，被譽為“吳帶當風”。他還于焦墨線條中，略施淡彩，世稱吳裝。

評價：

五代畫家荊浩論評曰：吳道子畫山水，有筆而無墨。

宋代蘇東坡在《書吳道子畫后》一文中說：“詩至于杜子美（杜甫），文至于韓退之（韓愈），書至于顏魯公（顏真卿），畫至于吳道子，而古今之變，天下能事畢矣！”亦尊稱吳道子為“百代畫圣”。

《歷代名畫記》記載了他這樣兩句話：“眾皆密于盼際，我則離披其點畫，眾皆謹于象似，我則脫落其凡俗?！庇纱丝梢娝诶L畫藝術(shù)上不落俗套，大膽創(chuàng)新的精神。

唐人朱景玄在《唐朝名畫錄·序》中品評了唐朝諸畫家“近代畫者，但工一物以擅其名，斯即幸矣，惟吳道子天縱其能，獨步當世，可齊蹤于陸（探微）、顧（愷之）?！?/p>

故事：

1． 唐玄宗

嘉陵江山水

吳道子

李思訓(xùn)

2． 老和尚

《江海奔騰圖》

吳道子

水珠浪花

天河開口 結(jié)尾：

可惜吳道子真跡至今已無傳本，因他大多數(shù)畫都是畫在墻壁上。

接下來，是開創(chuàng)潑墨寫意人物畫的梁凱 簡介：

梁楷，活動于十三世紀初期，生卒年不詳，南宋人，祖籍山東，南渡后流寓錢塘(今杭州)。他是一個行逕相當特異的畫家，善畫山水、佛道、鬼神，師法賈師古，而且青出于藍。他喜好飲酒，酒后的行為不拘禮法，人稱是“梁風（瘋）子”。梁楷傳世的作品包含了《六祖伐竹圖》、《李白行吟圖》、《潑墨仙人圖》等，但以《潑墨仙人圖》最為有名。

梁楷繼承前人已取得的成就，并加以靈活運用。他深入體察所畫人物的精神特征，以簡練的筆墨表現(xiàn)出人物的音容笑貌，以簡潔的筆墨準確地抓取事物的本質(zhì)特征，充分地傳達出了畫家的感情，從而把寫意畫推入一個新的高度，使時人耳目一新。

梁楷是個參禪的畫家，屬于粗行一派。不拘法度，放浪形骸，與妙峰、智愚和尚交往甚密，雖非僧，卻擅禪畫。

人物性格：

喜歡自由，桀驁不羈，曾于南宋寧宗擔任畫院待詔，這是最高級的宮廷畫師，皇帝曾特別賜給金帶，這是畫院最高的榮譽，但梁楷卻不接受，飄然而去，不想有所束縛。

畫評：

潑墨仙人圖： 畫中這位仙人的整體幾乎是以水墨潑寫，寫盡了仙人醉步的姿態(tài)，簡單的筆觸卻充分表達出仙人飄逸的氣質(zhì)。不拘形似的畫法，表露出了畫者創(chuàng)意的奔放，也為傳統(tǒng)人物畫的發(fā)展開拓了新境。整幅畫，不出十數(shù)筆之間，就將一位特立獨行，瞇著眼笑的仙人詮釋的幾近完美，李白行吟圖：

這幅畫僅寥寥數(shù)筆，就勾畫出一個灑脫放達的詩仙形象。他的減筆畫是一種運用粗闊的筆勢與有濃淡的水墨作的寫意畫，《李白行吟圖》即體現(xiàn)了這種大膽的畫風；用筆簡練豪放，純以線描表現(xiàn)，但詩人疏放不羈的個性，以及邊吟邊行的姿態(tài)卻刻劃得生動傳神，令人叫絕。《李白行吟圖》舍棄一切背景，簡單數(shù)筆，就勾勒出李白游吟飄然瀟灑的神情，以少勝多，而寓意深遠，令人尋味，后人稱其作為“減筆畫”。

布袋和尚圖：

此畫繪布袋和尚半身像，構(gòu)圖簡明而有力，用筆簡練粗放，尤其以布袋和尚的衣袍最為突出，寥寥數(shù)筆，神態(tài)活現(xiàn)，猶如畫山石一樣雄渾有力，又不失衣袍的柔和隨意，筆意十足，重墨渲染。如除去布袋和尚的上半身不看，其構(gòu)圖仿佛是一座雄健的遠山，穩(wěn)健而廣闊，而繪布袋和尚的圓顱碩軀時，轉(zhuǎn)而用工細流暢的筆法，以工筆繪眉眼唇齒，笑容可掬，其淡泊而又嘻笑于世的神態(tài)表現(xiàn)得淋漓盡致，雖有一股玩世的態(tài)度，卻又顯示出其寬厚、仁慈、悲天憫人的另一面，這也正是梁楷處世態(tài)度的一種寫照。

接下來是開創(chuàng)了寫意花鳥畫的徐熙 簡介：

鐘陵(今江西南昌附近)人，一說金陵（今江蘇省南京市）人。生卒年不詳，但可知其卒于宋滅南唐之前。他出身江南名族，一生以高雅自任而不肯出仕。善畫花竹、禽魚、蔬果、草蟲。他經(jīng)常漫步游覽于田野園圃，所見景物多為汀花野竹、水鳥淵魚、園蔬藥苗。每遇景物，必細心觀察，故傳寫物態(tài)，皆富有生動的意趣。在畫法上他一反唐以來流行的暈淡賦色，另創(chuàng)一種落墨的表現(xiàn)方法，即先以墨寫花卉的枝葉蕊萼，然后賦色。

評價：

他在所著《翠微堂記》中自謂“落筆之際，未嘗以傅色暈淡細碎為功”。徐鉉記徐熙畫是“落墨為格，雜彩副之，跡與色不相隱映也”

宋代沈括形容徐熙畫“以墨筆為之，殊草草，略施丹粉而已，神氣迥出，別有生動之意”(《夢溪筆談》)。

米芾說：“黃筌畫不足收，易??；徐熙畫不可摹?！?畫評： 石榴圖：

在一株樹上畫著百多個果實，氣勢奇?zhèn)ィP力豪放，擺脫了當時畫院里柔膩綺麗之風。

玉堂富貴圖：

牡丹花常被稱為富貴花。它是花中之王。自唐代以來，牡丹就成了民間所愛的、畫家常寫的花卉了。牡丹與白頭翁(鳥名)畫在一起，叫做“玊堂富貴”了。圖中牡丹、玊蘭、海棠、杜鵑，布滿全幅，最后還用石青襯地。枝葉花鳥，用墨筆鉤出輪廓，然后敷以彩色，湖石下還繪了一只野禽。這種滿紙點染，不留隙地的畫法，顯然受了佛教藝術(shù)的影響。

雪竹圖：

《雪竹圖》似是最能體現(xiàn)其“落墨”風格的，可惜未加色而不得窺其全豹。謝稚柳先生曾著文介紹此圖，他是這樣闡述“落墨”的：“所謂‘落墨’，是把枝、葉、蕊、萼的正反凹凸，先用墨筆來連勾帶染的全部把它描繪了出來，然后在某些部分略略的加一些色彩?！币簿褪钦f，一幅畫的形和神，都是用墨筆和墨色來“落定”，著色只是輔助。這體現(xiàn)了徐熙在筆墨上的大膽革新。

接下來，是開創(chuàng)潑墨寫意花鳥畫的徐渭，由于前面的同學(xué)已經(jīng)詳細的講過了，我這里只是簡述

簡介：

徐渭（1521—1593），漢族，紹興府山陰（今浙江紹興）人。初字文清，后改字文長，號天池山人，或署田水月、田丹水，青藤老人、青藤道人、青藤居士、天池漁隱、金壘、金回山人、山陰布衣、白鷴山人、鵝鼻山儂等別號。中國明代文學(xué)家、書畫家、軍事家。

徐渭一生很不得意，尤其是晚年，貧困交加，生活十分悲慘，曾經(jīng)九次自殺，七次下獄，73歲時在貧病交加中死去。徐渭一生窮苦潦倒，但藝術(shù)成就非常巨大，書法、繪畫、詩文、戲曲，無不精通。徐渭自稱“吾書第一，詩二，文三，畫四”，但后人對他的繪畫藝術(shù)評價最高，稱他為中國寫意畫派的創(chuàng)始人，繪畫史上青藤畫派的鼻祖。他不僅以卓絕的藝術(shù)才華，被當時的文學(xué)大師們稱之為“曠世奇才”，而且以其詼諧多智的言行和富有傳奇色彩的故事，成為紹興老百姓傳誦最多，婦孺皆知的歷史人物。

接下來，是開創(chuàng)大寫意花鳥畫的潘天壽

簡介：

潘天壽（1897年3月14日—1971年9月5日），浙江省寧?？h人，早年名天授、字大頤、阿壽，號雷婆頭峰壽者等；中國現(xiàn)代著名中國畫藝術(shù)家，美術(shù)教育家；畢業(yè)于浙江第一師范，后師從吳昌碩；潘天壽精于寫意花鳥和山水，布局善于造險、破險，筆墨有金石味，樸厚勁挺，氣勢雄闊，賦色沉著斑斕；偶作人物，兼工書法、詩詞、篆刻等，都有很高的造詣。

潘天壽繪畫題材包括鷹、荷、松、四君子、山水、人物等，每作必有奇局，結(jié)構(gòu)險中求平衡，形能精簡而意遠；勾石方長起菱角；墨韻濃、重、焦、淡相滲疊，線條中顯出用筆凝煉和沉健。

評價：

老師李叔同(弘一法師)書贈的偈語“學(xué)無古人，法無一可，竟似古人，何處著我”，與他的強烈個性氣質(zhì)完全相契。

吳昌碩在晚年成為潘天壽的忘年交，他在驚嘆潘天壽“年僅弱冠才斗量”、“天驚地怪見落筆”的天資、氣魄之余，曾擔心他筆路險絕，易入危途，在贈給他的一首長詩中寫道“只恐荊棘叢中行太速，一跌須防墮深谷”，吳昌碩這一擔心清楚地證實著潘天壽藝術(shù)道路的履險入絕特色和他的獨特氣質(zhì)。

畫評：

山居圖：

此幅《山居圖》，作于1945 年“ 芙蓉開花” 之時，當為此年九、十月份。其間抗戰(zhàn)局勢也發(fā)生了巨大的轉(zhuǎn)變，勝利指日可待。畫家正是懷著一種激動、期盼的心情，為其好友伯蘭先生完成了此幅山水作品的創(chuàng)作，可謂“幾張好畫”之一。

這件《山居圖》，便充分地體現(xiàn)出潘天壽山水繪畫的典型特質(zhì)。第一眼看去，此圖構(gòu)圖

[并不復(fù)雜，甚至有不經(jīng)心之嫌：畫幅下半部繪長城腳下坡岸人家，面積更大的上半幅正中則只錄七言詩一首，其余部分全部留白。然而細品之后，才體會出這看似簡單的畫面背后，卻包含著復(fù)雜的立意和構(gòu)思！潘天壽曾言：“構(gòu)圖要先造險，再破險”。此幅《山居圖》便是這句話的最好詮釋。

靈巖澗一角：

1955年，潘天壽與吳茀之帶學(xué)生到雁蕩山寫生，回杭州后于盛暑中創(chuàng)作了《靈巖澗一角》。此作融山水、花鳥畫的意趣于一體，作品剛健雄厚，磅礴有力又充滿大自然的蓬勃生機。他以斜勢行書題識：“畫事以積墨為難，茲試寫之，仍未得雁山厚重之致”，右上鈐“強其骨”印，足見他創(chuàng)作此畫的美學(xué)追求。潘天壽曾言：“予喜游山，尤愛看深山絕壑中山花野卉，亂草叢篁，高下欹斜，縱橫歷亂，其姿致之天然得勢，其意趣之清奇純雅，其品質(zhì)之高華絕俗，非平時想象中得之?！?/p>

故事：

吳昌碩對潘天壽格外關(guān)照，有一次特地畫了一幅五尺大中堂，讓兒媳贈潘天壽。媳婦對此畫愛不釋手，悄悄給扣下了。后來吳翁知道后，當面向潘天壽道歉，又重畫了一幅相贈。潘天壽因常有機會觀賞吳氏畫作，耳濡目染，畫藝大進，但他學(xué)吳不泥吳，吳昌碩感嘆地說：“阿壽學(xué)我最像，跳開去又離開我最遠，大器也。

最后，是開創(chuàng)潑彩山水寫意畫的張大千 簡介：

張大千（1899年～1983年），原名正權(quán)，后改名爰（yuán），字季爰，號大千，別號大千居士、下里巴人，齋名大風堂。[1]四川內(nèi)江人，祖籍廣東省番禺，1899年(清光緒二十五年己亥)5月10日（農(nóng)歷四月初一），出生于四川省內(nèi)江市市中區(qū)城郊安良里（象鼻嘴堰塘灣）的一個書香門第的家庭。

傳說其母在其降生之前，夜里夢一位老翁送一只小猿入宅，所以在他二十一歲的時候，改名猨，又名爰、季爰。后出家為僧，法號大千，所以世人也稱其為“大千居士”。

張大千的畫風，在早、中年時期主要以臨古仿古居多，花費了一生大部的時間和精力，從清朝一直上溯到隋唐，逐一研究他們的作品，從臨摹到仿作，進而到偽作。

張大千的畫風，先后曾經(jīng)數(shù)度改變，晚年時歷經(jīng)探索，在57歲時自創(chuàng)潑彩畫法，是在繼承唐代王洽的潑墨畫法的基礎(chǔ)上，揉入西歐繪畫的色光關(guān)系，而發(fā)展出來的一種山水畫筆墨技法?？少F之處，是技法的變化始終能保持中國畫的傳統(tǒng)特色，創(chuàng)造出一種半抽象墨彩交輝的意境。

張大千30歲以前的畫風可謂“清新俊逸”，50歲進于“瑰麗雄奇”，60歲以后達“蒼深淵穆”之境，80歲后氣質(zhì)淳化，筆簡墨淡，其獨創(chuàng)潑墨山水，奇?zhèn)ス妍?，與天地融合。增強了意境的感染力和畫幅的整體效果。

成就原因: 張大千的傳統(tǒng)功力，可謂前無古人，后無來者。他曾用大量的時間和心血臨摹古人名作，特別是他臨仿石濤和八大的作品更是惟妙惟肖，幾近亂真，也由此邁出了他繪畫的第一步。他從清代石濤起筆，到八大，陳洪綬、徐渭等，進而廣涉明清諸大家，再到宋元，最后上溯到隋唐。他把歷代有代表性的畫家一一挑出，由近到遠，潛心研究。然而他對這些并不滿足，又向石窟藝術(shù)和民間藝術(shù)學(xué)習，尤其是敦煌面壁三年，臨摹了歷代壁畫，成就輝煌。這些壁畫以時間跨度論，歷經(jīng)北魏、西魏、隋、唐、五代等朝代。

歷史上許多人臨摹的畫一般只能臨其貌，并未能深入其境；而張大千的偽古直達神似亂真。為了考驗自己的偽古作品能否達到亂真的程度，他請黃賓虹、張蔥玉、羅振玉、吳湖帆、溥儒、陳半丁、葉恭綽等鑒賞名家及世界各國著名博物館專家們的鑒定，并留下了許許多多趣聞軼事。

張大千許多偽作的藝術(shù)價值及在中國美術(shù)史上的地位較之古代名家的真晶已有過之而無不及。現(xiàn)世界上許多博物館都藏有他的偽作，如華盛頓佛利爾美術(shù)館收藏有他的《來人吳中三隱》，紐約大都會博物館收藏有他的《石濤山水》和《梅清山水》，倫敦大英博物館收藏有他的《巨然茂林疊嶂圖》等等。

畫評：

愛痕湖：

畫面前景為青翠的山巒，后景則一泓湖水，掩映其間；湖的后岸，又有淡墨、淡彩勾勒的屋舍。作品采用的手法，為張大千開一代畫風的“潑彩”：抽象的墨與彩“潑”出的山，如海浪般洶涌于畫面；清晰、謹飭的房舍，則靜處于“波濤”間。構(gòu)思的宏闊，與細節(jié)的清晰，有機地融為一體。這是張大千化用西方抽象派藝術(shù)與中國傳統(tǒng)文人藝術(shù)的水乳交融之作，也是以現(xiàn)代的語言，對北宋雄偉山水的現(xiàn)代性翻譯，不僅是張大千的藝術(shù)臻于化境的象征，也是中國傳統(tǒng)藝術(shù)最成功的“現(xiàn)代性突圍”。

長江萬里圖：

背景：南宋的夏圭曾畫過《長江萬里圖》長卷，原作已失落，有不少摹本流傳。自古以來，長江就是令繪畫家們激動不已的題材，張大千多年旅居海外，愈到晚年，思鄉(xiāng)愈切。祖國的山山水水因此經(jīng)常在他的畫中出現(xiàn)，他就通過自己的畫“臥游”祖國山河，聊解鄉(xiāng)愁?！堕L江萬里圖》就是產(chǎn)生于這樣的心情下。

此長卷近二十米，畫面布局宏大，氣脈流貫，繁復(fù)變化卻又渾然天成，顯示了畫家深厚的功力，也表現(xiàn)了畫家氣吞山河的胸懷與氣度。在技法上，這是—幅潑墨潑彩畫、他既采用了傳統(tǒng)山水畫的破墨、積墨、潑墨等技法，義融匯了西方繪畫的潑彩法，形成了“潑寫兼施、色墨交融”的風格，這也正是張大千晚年的主要畫風，具有強的個性，豪邁奔放、雄渾蒼茫，展卷之下，萬流奔騰，千巖聳峙，其壯麗令人嘆為觀止。

第五篇：對寫意畫教學(xué)的一點想法

對寫意畫教學(xué)的一點想法

寫意小品畫教學(xué)中，教學(xué)時間是非常有限的，在有限的時間內(nèi)完成教學(xué)任務(wù)，我覺得應(yīng)首先解決“寫意”的問題而不是強調(diào)技法的熟練,讓學(xué)生在畫面上先做到“有筆有墨”。學(xué)生能熟練地運用工具，那么技法的熟練與否，就可以在繪畫的過程中不斷地去體會和揣摩。摒棄過去教學(xué)中的舊套路：先學(xué)習繪畫技法——不斷地強化技法訓(xùn)練——最后臨摹范畫。拋開單純的技法訓(xùn)練，強調(diào)作品“立意”，只為使學(xué)生能體會到這一畫種獨特的審美情趣和表現(xiàn)特點。

針對我校中學(xué)生來說，國畫深厚的傳統(tǒng)文化底蘊足以使他們躁動的青春變得沉穩(wěn)。學(xué)習時應(yīng)以感受寫意小品畫的魅力，傳承民族精神為主要任務(wù)。初中生不再像小學(xué)生一樣大膽而且勇于創(chuàng)新，往往在創(chuàng)作中表現(xiàn)得思想拘謹，拘泥于常規(guī)不敢大膽創(chuàng)作。有時單純地會因為怕畫不好（或怕同學(xué)們笑話）而不敢畫，總是在“像”還是“不像”的繪畫技術(shù)方面考慮較多。從而形成錯誤的歸因，學(xué)習時感到無助與失敗，最終導(dǎo)致學(xué)習興趣的缺失。所以在確立繪畫課題時，我注意從學(xué)生自己的生活經(jīng)驗和知識水平出發(fā)，讓他們選擇自己所熟悉的題材內(nèi)容，大膽運用繪畫語言表現(xiàn)自己的所見、所聞與所感。在成畫時只需要幫助學(xué)生解決在畫面上具體描繪什么內(nèi)容的問題，鼓勵啟發(fā)他們說明自己的想法（立意、構(gòu)思）和畫面的形象設(shè)計(即準備在畫面上描繪什么物象)。

對中學(xué)生來說，我認為熟練掌握筆墨技法非一日之功,也非教學(xué)的直接目標,而應(yīng)在教學(xué)中重嘗試、重體會、重感受。尤其是應(yīng)注重激發(fā)學(xué)生嘗試以筆和墨為媒介,通過一定的造型來抒發(fā)自己的情感。要讓學(xué)生在筆墨體驗中理解:中國畫的藝術(shù)觀念,既不同于具象的模擬,又不同于抽象的不似,而是結(jié)合了畫家主客觀兩方面因素的寫意,強調(diào)追求藝術(shù)表現(xiàn)的自由和畫家精神情感的直接抒發(fā)。而且離開學(xué)生的特定學(xué)習條件，如教學(xué)課時時數(shù)少、學(xué)生自身知識水平、年齡小,基礎(chǔ)差，而過高的去提出一些專業(yè)化的要求,也只能是徒勞。

在小學(xué)聽課，就發(fā)現(xiàn)越是年齡小的學(xué)生越比年齡大的學(xué)生充滿自信，或者可以說是“無知者無畏”。畫起畫來造型夸張、大膽設(shè)色、別有一番韻味在畫中。處于青春期的中學(xué)生極易感到羞怯、焦慮，自尊心又很強，教學(xué)中不正確的引導(dǎo)很容易激起他們的叛逆性格（大不了不學(xué)了），相反地正確的引導(dǎo)也會使他們沉迷繪畫“文思如泉涌”。所以，在教學(xué)中我能做到的就是鼓勵再鼓勵。在寫生和臨摹時，總有些不敢動筆的學(xué)生，我會以白石老人的一段話—“太似媚世，不似為欺世，妙在似與不似之間?！眮砀嬖V他們，這個“似與不似之間”就是神韻所在，也是構(gòu)成小品畫的顯著特點，當然 “形神兼?zhèn)洹备抢L畫的最高境界。一幅優(yōu)秀的畫并不是單純的描繪，而是借助于形象的描繪，表現(xiàn)出對自然、對生活的感受和意愿。所以被描繪的對象只是畫家抒情達意的載體。