第一篇：世界現(xiàn)代設計史人物

世界現(xiàn)代設計史（王受之）

【框架】

一、手工設計及向工業(yè)設計過渡時期——設計思想萌芽（至19世紀初）（1）18世紀前的手工藝時代

（2）工業(yè)革命時期的設計萌芽

二、機械的早期工業(yè)化時代——設計思想發(fā)展（至20世紀初）（1）工藝美術運動 和 新藝術運動（重點）（2）國際現(xiàn)代主義 和包豪斯

（重點）（3）美國設計的興起

三、高度機械化時代—設計思想的成熟(至20世紀50年代)

四、自動化全球時代—設計思想和體系全面發(fā)展（至今）（1）二次世界大戰(zhàn)后的歐洲設計（2）美國工業(yè)設計（3）日本工業(yè)設計

【設計風格大事年】

〖設計萌芽以前〗

中世紀: “哥特式” 以小尖塔和彩色玻璃鑲嵌為特色

“羅馬式”以圓屋頂，弧形拱門和厚墻為特點的基督教堂藝術 “古希臘羅馬藝術”“靜穆的偉大，單純的崇高” 16世紀 “文藝復興”代表人文主義精神和秩序嚴謹，協(xié)調(diào)的古典美學理想

17世紀 “巴洛克” 追求不規(guī)則形式，起伏的線條及情感熱烈的天主教和君主宮廷室內(nèi)奇異裝飾為特點。

18世紀 “洛可可”優(yōu)雅輕快，非對稱曲線，華麗柔和以及 營造沙龍是居住環(huán)境 19世紀初 古典主義和浪漫主義并駕齊驅(qū) 〖設計萌芽后至少分七個階段〗 1850-1900 工藝美術運動 1890-1905 新藝術運動 1900-1930 機械美學運動 1925-1939 裝飾藝術派 1935-1955 商業(yè)主義風格

1955-1975 多樣化時期:波普pop；高技術；后現(xiàn)代主義；解構(gòu)主義；新現(xiàn)代主義（國際主義）； 微電子風格 1975-至今當代風格

二、以名詞解釋方式： 1.設計（p12）答題要點：

一是定義（一句話）

二是核心內(nèi)容（三個點）

三是影響現(xiàn)代設計的因素以及最終對現(xiàn)代設計的定位——“具有高度應用性” 2．“工藝美術”運動（p51、56）3.“裝飾藝術”運動（p64）

這兩道題目的答案結(jié)構(gòu)是一樣的，需要大家熟悉并理解這兩章的內(nèi)容并從行文中提取出有效的信息并且加以組合，形成由以下幾點組成的答案：時間；地域范圍；社會背景、思想根源；藝術風格；代表人物以及代表作品（或主要門類）；社會影響（及藝術史上對其的評價和褒貶）

4威廉.莫里斯（p54—56）5安東尼.高蒂（p74—78）

這兩道題目的答案結(jié)構(gòu)也是一樣的，答案必須包括以下幾點：

1）國籍、活動時代

2）主要思想或藝術主張

3）主要代表作或藝術活動

4）影響（即藝術史上對其的評價和褒貶）

※拉斯金的思想

1藝術與技術的結(jié)合，認為應將現(xiàn)實觀察融入設計當中，提出設計的實用性。

2的設計理論具有強烈的民主和社會主義色彩，也非?；靵y。

3既強調(diào)為大眾，又主張從自然和哥特風格中找尋出路，這顯然不是為大眾的；既包含社會主義色彩，又包含對大工業(yè)化的不安。※威廉?莫里斯

他是在實踐中實現(xiàn)拉斯金設計思想的第一個人物。

1他強調(diào)設計的服務對象為大眾，希望振興工藝美術的傳統(tǒng)，一方面否定機械化、工業(yè)化風格，另一方面否定裝飾過度的維多利亞式風格，認為哥特式、中世紀的設計才是誠實的設計。

2他反復強調(diào)設計的兩個基本原則:一，產(chǎn)品設計和建筑設計是為千千萬萬的人服務的，而不是為少數(shù)人的活動；二，設計工作必須是集體的活動，而不是個體勞動。

3開設了世界上第一家設計事務所，設計的產(chǎn)品采取哥特式和自然主義風格，強調(diào)實用性和美觀性結(jié)合--“紅屋

※現(xiàn)代主義

阿爾瓦?阿圖

是芬蘭設計家，現(xiàn)代主義的奠基人之一。他提出有機功能主義的原則，把現(xiàn)代主義單調(diào)面貌進行了大幅度的修正，奠定了斯坎的納維亞現(xiàn)代主義的形式。他最大的貢獻在于對包豪斯、國際主義風格的人情化改良，強調(diào)功能和民主化的同時探索更具有人文色彩、更重視人心理需求的設計方向。作品輕松、流暢，喜用木材，注意環(huán)境的協(xié)調(diào)，使單一的設計具有多層面的意義。他的設計理論包括信息理論（設計具有信號特征）、表現(xiàn)理論（表現(xiàn)主義可以屈從基本的功能要求）和人文風格（建筑應具有人情味）。對米斯風格形成鮮明的對照。他人情化的風格改變了德國現(xiàn)代主義的單調(diào)，建立既是現(xiàn)代的又是民族的新有機功能主義風格，對各國設計師有重要的啟示作用。

※德國的現(xiàn)代主義設計運動 1902左右開始有部分人從青年風格運動中分離出來，形成新的現(xiàn)代設計運動的中心，其中較重要的是貝倫斯。他為德國電器公司設計企業(yè)形象，奠定了功能主義設計風格的基礎，是從早期探索的畢德邁耶風格中的重大進步。而真正的開創(chuàng)者是穆特修斯，他堅決反對青年風格運動，反對任何藝術風格，追求沒有風格的所謂明確的實用性，宣傳功能主義。1907，穆特修斯、貝倫斯等成立了德國第一個設計組織—德國工業(yè)同盟。宗旨由紐曼起草:

1、提倡藝術、工業(yè)、手工業(yè)結(jié)合。

2、主張通過教育把不同設計綜合。

3、強調(diào)走非官方的路線。

4、大力宣傳功能主義和承認現(xiàn)代工業(yè)。

5、堅決反對任何裝飾。

6、主張標準化、批量化生產(chǎn)。德國現(xiàn)代主義的興起與貝倫斯的設計實踐分不開，他的設計事務所培養(yǎng)了格羅佩斯、凡德洛、科布西耶等現(xiàn)代主義重要人物，為現(xiàn)代主義發(fā)展奠定了基礎。由格羅佩斯創(chuàng)建的包豪斯集中了20世紀初歐洲各國對于設計的新探索和試驗成果，并加以發(fā)展成為集歐洲現(xiàn)代主義運動的大成的中心，奠定了現(xiàn)代設計教育的結(jié)構(gòu)基礎和工業(yè)設計的基本面貌，在現(xiàn)代主義運動中占有舉足輕重的地位。

※俄國構(gòu)成主義運動

1構(gòu)成主義是俄國十月革命后在一批先進知識分子中產(chǎn)生的一次前衛(wèi)藝術運動。俄國構(gòu)成主義熱衷于科學技術，把結(jié)構(gòu)當作建筑設計的起點，以此作為建筑表現(xiàn)的中心，這個立場成為現(xiàn)代主義建筑的基本原則。

2構(gòu)成主義強烈提出設計為政治服務。俄國設計家開始探索的最早的建筑方案是塔特林的第三國際塔，它的象征性與實用性很強。

31919年馬列維奇、李西斯基組成了“宇諾維斯”，對荷蘭風格派產(chǎn)生了直接的影響。真正變成建筑現(xiàn)實的俄國構(gòu)成主義建筑還是梅爾尼科夫在巴黎世博會上的新精神宮。后期構(gòu)成主義基本集中在城市規(guī)劃上，突出人物有謝門諾夫等，他們在很大程度上與科布西耶的理想主義規(guī)劃相似，提出了放射性設計規(guī)劃和線性規(guī)劃的城市規(guī)劃方式，作品有共產(chǎn)主義衛(wèi)星紅城等。

※荷蘭風格派運動

※包豪斯

※格羅佩斯

20世紀最重要的設計家和設計教育的奠基人，參加組織了工業(yè)同盟。他的思想歷程很復雜，特別是在對機械的態(tài)度和政治立場上。

1在建筑上提倡采用新結(jié)構(gòu)、新材料為功能服務,具有鮮明的民主色彩和社會主義特征。

2其早期設計思想認為設計上的標準化原則會扼殺個人的創(chuàng)造性、造成單調(diào)的、無特點的作品。一戰(zhàn)對他的影響很大,對機器的迷戀消失，非政治化變?yōu)榫哂猩鐣髁x立場的新人。他將其通過設計改造世界的烏托邦思想通過創(chuàng)建包豪斯體現(xiàn)出來。

3他希望藝術與手工業(yè)不是對立的，能通過教育改革將二者和諧的結(jié)合，強調(diào)工藝、技術和藝術的和諧統(tǒng)一。他一生為包豪斯花費了巨大的心血。其代表作有包豪斯校舍等。

※伊頓 瑞士畫家，他為在包豪斯的第一階段帶來許多積極的因素，成為第一個創(chuàng)造現(xiàn)代基礎課的人，也是最早引入現(xiàn)代色彩體系的教育家之一。要求學生嚴格掌握色彩肌理與平面、立體形式。但他往往將宗教和科學混為一體，對學生又有雙面的影響。他和馬科斯、費寧格是包豪斯最早的擔任基礎課的全職教員，他們的教學都是個人化的，不成體系的?！魻?納吉

包豪斯教員，出色的設計家。納吉受構(gòu)成主義強烈影響，特別是塔特林和里西斯基。他否定過分的個人表現(xiàn)，強調(diào)創(chuàng)造能為社會接受的的設計，將強烈社會性的設計觀念灌輸入教學中，對于包豪斯發(fā)展方向的改變起到了幾乎是決定性的作用。其作品全部是絕對抽象的作品，體現(xiàn)了簡單的結(jié)構(gòu)力量和理性特征?！姿?凡德洛

現(xiàn)代主義建筑大師，奠定了明確的現(xiàn)代主義建筑風格，提出少則多的原則，改變了世界建筑的面貌。包豪斯的第三任校長。他終生追求所謂的單純建筑，受貝倫斯影響很大，主張少則多甚至達到違反功能的地步，是國際主義產(chǎn)生的重要人物。政治上它是非政治化的代表。雖然晚期的包豪斯在環(huán)境上極度惡劣，但米斯仍努力維持正常的教學，直至納粹政府關閉包豪斯。

※后現(xiàn)代主義的重要人物

溫圖利:美國建筑設計家。他是在建筑設計上奠定后現(xiàn)代主義基礎的第一人。1969年提出少則煩的原則，從形式基礎上對現(xiàn)代主義挑戰(zhàn)，作品“溫圖利”住宅提出了自己的后現(xiàn)代主義形式宣言。他并反對現(xiàn)代主義的核心內(nèi)容，設計包含了大量清晰的古典主義單調(diào)的形式特征，但總的來看仍然是簡單明確的、功能性的、實用主義的。溫圖利追求一種典雅的、富于裝飾的折衷主義的建筑形式。他設計的英國國家藝術博物館圣斯布里廳是后現(xiàn)代主義建筑的重要代表作之一。

穆爾:美國杰出的后現(xiàn)代主義設計大師。他對于建筑設計一向持有非常浪漫的藝術態(tài)度，不少建筑都具有鮮明舞臺表演設計的特點。他對于自然環(huán)境、社區(qū)環(huán)境與建筑的吻合、協(xié)調(diào)特點非常重視。代表作意大利廣場、雙樹旅館。格里夫斯:美國建筑家，奠定后現(xiàn)代主義建筑設計的重要人物。他的設計講究裝飾的豐富，色彩的豐富，注重歷史風格的折衷表現(xiàn)。許多設計綜合了畫家和建筑師雙重技術，完整地融合一體。他最重要的設計作品是波特蘭市的公共服務中心，成為最具代表性的后現(xiàn)代主義建筑。

約翰遜:美國最重要的設計理論家、當代建筑設計師之一，先后經(jīng)歷了兩次重要的現(xiàn)代設計運動。他是最早把歐洲的現(xiàn)代主義介紹到美國的人物之一。他和密斯合作設計西格萊姆大廈是其成為世界大師的重要轉(zhuǎn)折點。在溫圖利提出少則煩主張后，它設計了美國電報電話公司大廈，成為后現(xiàn)代主義的代表作之一。他代表了后現(xiàn)代主義設計中比較講究保持古典主義精華完整性的一派。

磯崎新:后現(xiàn)代主義的重要代表，極具個人特點。他能夠在現(xiàn)代主義與古典主義間找到一種非常微妙的關系。達到既有現(xiàn)代主義的理性，又具古典主義的裝飾色彩和莊嚴。代表作洛杉磯當代藝術博物館等。

斯特林:英國杰出的后現(xiàn)代主義設計家。他的探索方向是標準的后現(xiàn)代主義式的，采用現(xiàn)代主義與古典風格的結(jié)合，并且加以嘲諷式的處理，嚴肅中充滿了戲虐和調(diào)侃的味道，最典型的例子是德國斯圖加特的新國家藝術博物館。

羅伯遜:美國弗吉尼亞大學建筑學院院長，他主張改革現(xiàn)代主義、國際主義設計風格的冷漠，非人情化的傾向，希望能利用歷史傳統(tǒng)達到建筑的文化氣息。他不希望對古典風格和歷史風格進行嘲弄和戲虐，努力把現(xiàn)代主義的結(jié)構(gòu)和古典主義的動機進行完美的結(jié)合，代表作有阿姆維斯特總部大樓等。

阿道?羅西:意大利重要的后現(xiàn)代主義設計師，他把環(huán)境整體性、協(xié)調(diào)性看得至高無上，從而形成他的設計方法和理論。最集中體現(xiàn)他原則的例子是莫迪納市的公墓建筑。其他還有法列爾、詹克斯、塔夫特事務所、博塔、羅什等都是后現(xiàn)代主義的重要代表。

羅維的幾個基本的實用主義原則

簡練、容易維修和保養(yǎng)、典雅或者美觀、使用方便、經(jīng)濟、耐用、以及產(chǎn)品設計通過產(chǎn)品的形狀表達實用功能。

羅維的設計方式不是革命式的，是循序漸進式的。

第二篇：《世界現(xiàn)代設計史》讀書筆記

《世界現(xiàn)代設計史》讀書筆記

通過閱讀這本書，我認為現(xiàn)代設計是伴隨工業(yè)革命的出現(xiàn)而產(chǎn)生的，農(nóng)業(yè)經(jīng)濟時代，設計與手工藝制作密切地聯(lián)系在一起，手工藝的生產(chǎn)方式?jīng)Q定了一件用品的設計和制作往往由一個人完成，產(chǎn)品也往往是以單件形式生產(chǎn)。工業(yè)革命以許多生產(chǎn)機器的發(fā)明為標志，宣告了傳統(tǒng)手工工業(yè)生產(chǎn)方式的終結(jié)。批量化的大生產(chǎn)促使社會各行業(yè)、各工種的分工細化，機器生產(chǎn)導致了設計與制作的分離。因為工業(yè)生產(chǎn)機器的出現(xiàn)，人類社會因工業(yè)革命開始進入工業(yè)時代。

19世紀末20世紀初，在工藝美術運動之后，一種新的風格開始在歐洲流行，這種與人們實際生活相關的新的藝術形式被稱為“新藝術”。這是一種代表著時代的新風格和新形勢，在形式上受到了英國工藝美術運動的直接影響，帶有歐洲中世紀藝術和18世紀洛可可藝術的痕跡和手工藝文化的裝飾特色，同時還帶有東方藝術審美特點以及對工業(yè)新材料的運用，包含了當時人們對過去的懷舊和對新世紀的向往情緒，成了體現(xiàn)出時代特色的藝術形式。

英國的工藝美術運動盡管在觀念上有為大眾服務的民主思想，但仍然是傳統(tǒng)觀念對現(xiàn)代工業(yè)生產(chǎn)方式的束縛和抵制，因此，現(xiàn)代設計并沒有在工業(yè)革命的發(fā)源地——英國迅速發(fā)展起來。

在接受工業(yè)化的生產(chǎn)方式過程中，德國后來居上。1907年，德國成立了“德國工業(yè)聯(lián)盟”，簡稱DWB，開始接受機械化生產(chǎn)的客觀現(xiàn)實，并開展了一系列適合機械化生產(chǎn)方式的現(xiàn)代設計活動。

1914年，第一次世界大戰(zhàn)爆發(fā)，德國工業(yè)聯(lián)盟的活動也因此中斷，一些工農(nóng)聯(lián)盟的成員投筆從戎，參加了戰(zhàn)爭，其中包括曾經(jīng)在彼得貝倫斯建筑事務所工作的年輕建筑師沃爾特·格羅皮烏斯。

1917年10月，蘇聯(lián)十月革命成功，俄國激進的革命信念和綱領所導致的轟轟烈烈的革命運動，使得大批知識分子為之狂熱，構(gòu)成主義運動即是這一時期產(chǎn)生在俄國一批先進的知識分子當中的前衛(wèi)藝術運動和設計運動。

當俄國的構(gòu)成主義者積極探索建筑和設計的新形勢時，荷蘭幾個具有前衛(wèi)思想的設計師和藝術家聚在一起，以《風格》雜志為宣傳陣地，開始探索藝術、建筑、家具設計、平面設計等方面的新方法和新形式，形成了荷蘭“風格派”。

1918年戰(zhàn)爭結(jié)束后，退伍回來的格羅皮烏斯希望創(chuàng)辦一所學校來繼續(xù)德國工業(yè)聯(lián)盟未盡的事業(yè)。

裝飾藝術運動一詞來源于1925年在巴黎舉行的“巴黎國際現(xiàn)代化工業(yè)裝飾藝術展覽會“。歷經(jīng)了第一次世界大戰(zhàn)的法國，幸存下來的資產(chǎn)階級掀起了室內(nèi)裝飾和家用產(chǎn)品的豪華風格，在巴黎出現(xiàn)了一股具有活力和追求優(yōu)越生活方式的設計潮流。在巴黎大百貨公司的要求下，保守的法國藝術家組織和當時一些重要的工藝家和設計師決定舉辦一次展覽，名為”現(xiàn)代工業(yè)裝飾藝術展覽會“。

因此，人們渴望能夠通過知識和文明重新規(guī)范人類社會的秩序、道德和倫理，希望通過對文明和道德的強調(diào)來找回在技術時代失落的理想和夢。

裝飾藝術運動幾乎與現(xiàn)代主義設計運動同時發(fā)展，所以無論是從材料還是形式上都受到現(xiàn)代設計運動的影響，但它在表現(xiàn)方式和造型風格上仍然與傳統(tǒng)的裝飾活動有較為密切的關系，與強調(diào)為大眾服務、大批量生產(chǎn)的現(xiàn)代設計相區(qū)別。裝飾藝術運動中的許多造型手法，對后來的設計風格產(chǎn)生了影響。經(jīng)過后現(xiàn)代思潮后的當代設計領域，許多設計，尤其是奢侈品的設計，20世紀20年代裝飾藝術運動仍然為設計師們提供源源不斷的創(chuàng)作靈感。在美國現(xiàn)代設計發(fā)展過程中，美國的第一代設計師為美國現(xiàn)代設計風格的形式作出了重要貢獻，這些設計師中的杰出人物是諾曼·貝爾·蓋茨、懷特·D.蒂古、亨利·德雷夫斯和雷蒙德·羅維等。與歐洲早期從事工業(yè)設計的設計師不同，美國的第一批工業(yè)設計師大多出身于廣告行業(yè)，他們沒有接受類似包豪斯設計學校那樣的訓練，也沒有建筑師出身的知識背景。他們之所以從事工業(yè)設計的工作，主要是因為這一行業(yè)在當時還沒有急需的專業(yè)人才，但發(fā)展前景很美好。因此，美國早期的工業(yè)設計師大都多才多藝，他們既可以設計大型的工業(yè)產(chǎn)品，如汽車、輪船甚至飛機，也可以設計廣告招貼和香煙盒。

隨著人們對產(chǎn)品的要求越來越個性化，同時又要符合批量化生產(chǎn)，設計師采用標準構(gòu)建法來解決這一問題。設計師漢斯·威赫曼對此作出過定義：“第一種系統(tǒng)是一個主見上有不同的部件組成一個整體······使用者可以自己按自己的設想來組成自己所需要的形式。第二種系統(tǒng)則是每個部件都已經(jīng)是一個獨立體，也可以在與其他補充部件拼合成一個更有效益的物件?！边@種設計方式既解決了人們不同的需求，產(chǎn)品也因此而變得多樣化，并由此發(fā)展出系統(tǒng)設計的概念。

20世紀30年代初，一些大膽的公司嘗試將功能主義的代表產(chǎn)品——鋼管家具投入生產(chǎn)，但是，這種極端的功能主義并沒有被人接受：冷漠的鋼管材料，嚴格的近乎冷酷的幾何造型，都無法滿足北歐人對于溫暖、舒適生活的要求，人們的設計師開始嘗試使用不同與現(xiàn)代的現(xiàn)代主義設計。有鑒于此，許多具有現(xiàn)代主義意識主義使用的材料進行實驗，并將更加柔和的的有機造型運用到設計之中，逐漸形成了后來被稱作“有機現(xiàn)代主義”的設計風格。這種風格首先很明顯地出現(xiàn)在家具設計上，以芬蘭設計大師阿爾瓦·阿爾托和瑞典設計大師布魯諾·馬松的作品為代表。

在追求個性、張揚個性的信息時代，就像那些喜歡標新立異的藝術家們常常受到公眾的注目一樣，富有個性和創(chuàng)造性的設計師在今天也開始變得像藝術家一樣具有知名度和號召力，消費者對他們的崇拜就是瘋狂搶購他們的設計作品。因此，就像藝術家常常為他們的作品簽名那樣，設計師也開始在他們的作品上簽名來吸引更多消費者，制造商為了產(chǎn)生轟動效果，也像出售藝術品那樣，對一些產(chǎn)品采取限量銷售的方式，以此來提高他們品牌的知名度。在尊重個性、強調(diào)個性的時代，具有個性的設計師從幕后走到了臺前，在新聞媒體和公共場所頻頻亮相，還成了總統(tǒng)府里的嘉賓。人們不再把設計師當成生活中的另類，認識到正是他們讓我們的生活豐富多彩。

最后，我認為：后現(xiàn)代主義的思想強調(diào)了精英文化也大眾文化的融匯合流，反對在高級文化和低俗文化之間作出明確的區(qū)分，這一思想反映在后現(xiàn)代設計中則是混淆了設計品的高雅品味和流行風格，在艷麗的色彩和裝飾的覆蓋下，過去品質(zhì)高雅或低俗的設計品已完全匯與一片斑斕的色彩中。

第三篇：世界現(xiàn)代設計史學習心得

《世界現(xiàn)代設計史》學習心得

通過對《世界現(xiàn)代設計史》一學期時間的學習，懂得的的最多的就是設計師身上的思想，以及他們身上帶著那種跟別人不同的東西，一步步引領著我們真正地懂得藝術設計這門學科。

開始的時候我對設計史一無所知，現(xiàn)在我了解了世界上各個國家的設計，受到的感觸也很大。但是我想的最多的還是，我們了解的只是書本上的東西，關鍵的還是要理論聯(lián)系實際，就是平時在學習的同時，自己的腦海中要不斷的聯(lián)想，為什么別人要那樣設計，如果是自己呢？要不斷的反省自己，看到一樣東西，要對它有極強的敏感度。并把你看到東西，想想能不能用到設計上，靈感也要靠平時的積累，如果自己平時都不去想設計，能做出來好的設計嗎？但是要想設計好的作品，還必須具備大量的知識體系。因為我們要多加學習西方現(xiàn)代設計史。

我膚淺地認為設計應以：人—環(huán)境為設計對象。我從書上學到的是，“人文主義”追求是芬蘭建筑設計師阿瓦爾.阿瓦托對現(xiàn)代主義設計的最大貢獻。當然，至今仍然非常受用。設計在本質(zhì)上應以人為本。那就必須了解各個國家的風土人情，以及各個時期的設計風格，了解各個流派，例如：俄國的構(gòu)成主義，至上主義。以及米斯凡德羅提出的“功能絕對第一”理論也是經(jīng)久不衰。好的藝術就是功能與形式的完美結(jié)合。

我以前認為，搞藝術需要的僅僅是靈感，感覺和天賦，那么現(xiàn)在，隨著時間的推移，我認為了解各種藝術類別的歷史就相當重要了，比如學設計，就必須非常了解世界設計史，尤其是世界各個時期的藝術設計風格和特點，知道我們看到的每個作品，他的來歷是什么。創(chuàng)作時，不要愚昧的自以為是的弄了半天，出了一個作品，后來被人發(fā)現(xiàn)，原來上個世紀已經(jīng)有人做過了，但自己卻不知道。當然，我們這樣要求自己，是把自己定位在一個比較高的層次，追求創(chuàng)新的作品，要做出前人沒有過的作品，具有歷史價值。

從我自己來講，我以后可能要往動漫方向發(fā)展，那么就要研究動漫史，以及動漫行業(yè)運行規(guī)則發(fā)展史。還要看大量的作品，垃圾作品也要看，看看什么是垃圾作品，他是怎么成為垃圾作品的。不要讓自己的作品和前人的作品雷同。

總之，我們要飽讀設計史，借鑒世界設計史，最終超越設計史，這是我學習現(xiàn)代設計藝術史的一些感想。

第四篇：世界現(xiàn)代設計史復習資料

新藝術運動是19世紀末，20世紀初在歐洲和美國產(chǎn)生并發(fā)展的一次影響面相當大的裝飾藝術運動，一次內(nèi)容很廣泛的設計運動。是設計上一次非常重要，具有相當影響力的形式主義運動。

新藝術與工藝美術相同點：1都是對矯飾的維多利亞風格和其它過分裝飾風格的反動2都是對工業(yè)化風格的強烈反映3都旨在重新掀起對傳統(tǒng)手工藝的重視和熱衷4也都放棄傳統(tǒng)裝飾風格的參照，而轉(zhuǎn)向采用自然中的一些裝飾構(gòu)思，比如植物，動物為中心的裝飾風格和圖案的發(fā)展5也都受到日本裝飾風格，特別是日本江戶時期的藝術與裝飾風格和浮世繪的影響

不同：英國和美國的工藝美術運動比較重視中世紀的哥特風格，把哥特風格作為一個重要的參考和借鑒來源；而新藝術運動則完全放棄任何一種傳統(tǒng)裝飾風格，完全走向自然風格，強調(diào)自然中不存在直線，沒有完全的平面，在裝飾上突出表現(xiàn)曲線，有機形態(tài)，而裝飾的動機基本來源于自然形態(tài)，充分運用了植物，昆蟲，女人體和象征主義；把感性因素引入了設計，并經(jīng)常運用明顯的性感形象

新藝術運動派別B直線派；主張—與機械生產(chǎn)相適應的簡潔直線幾何形態(tài)。代表—英國格拉斯哥學派，維也納分離派。特點—直線為主，形態(tài)，色彩簡潔

吉瑪?shù)拢淮碜?；巴黎地下鐵道系統(tǒng)的一系列入口

喬爾斯，查爾特-現(xiàn)代招貼廣告之父設計成就-圖形，招貼設計特征-羅可可線條，亮色塊

比利時的新藝術運動（曲線派）代表人物：亨利，凡德，威爾德維克多，霍塔 ：設計-建筑及室內(nèi)設計設計特征-注重植物的“鞭繩”裝飾 暴露式鋼鐵結(jié)構(gòu)和玻璃面，設計以曲線為主，裝飾上保持了功能與裝飾的關系，他也是最早把鋼鐵與玻璃引入住宅裝飾的設計師之一，塔塞爾公寓巔峰之作 霍塔旅館

開始于19世紀80年代，具有相當?shù)拿裰魃?，要求藝術與設計為廣大民眾服務。塔賽勒飯店1892-1893

西班牙新藝術運動(曲線派)安東尼，高迪設計風格 仿生，哥特式，曲線風格，其幻彩繪瓷磚+混凝土 設計理念：每一個獨立的建筑元素都可以更符合邏輯，更有表情，更豐滿，更有裝飾效果，并少一點平庸

巴特羅公寓1904-1906古爾公園1900米拉公寓1906-1910有機形態(tài)波浪線，是新藝術運動有機形態(tài)，曲線風格發(fā)展到極端的代表圣家族教堂1882至今

蘇格蘭的新藝術運動（直線派）馬金托什、馬克奈、麥當娜姐妹被稱為格拉斯哥四人

主張直線，簡單的幾何造型，講究黑白等中性色彩計劃，和新藝術運動的設計主張相反 為機械化、批量化形式奠定了可能的基礎，這種探索在德國青年風格和奧地利分離派中得到進一步發(fā)展

麥金托什 英國建筑設計師，他發(fā)掘他稱之為“舊的精神”而設計出具有新風格獨特的建筑受日本浮世繪 工藝美術 新藝術運動 現(xiàn)代主義前奏影響是工藝美術時期與現(xiàn)代主義時期重要環(huán)節(jié)式人物

德國工業(yè)同盟組織與設計主張

1創(chuàng)建背景:穆特修斯是德國工業(yè)同盟的開創(chuàng)者,他通過對英國設計發(fā)展狀況的考察,發(fā)現(xiàn)工藝美術運動存在對工業(yè)化否定的局限性.認為機械化與新技術是提高德國設計的前提,宣傳功能主義設計原則,并提出對傳統(tǒng)的美術教育進行徹底改革

2德國工業(yè)同盟和現(xiàn)代設計運動的發(fā)生：

A德國工業(yè)現(xiàn)狀和設計的落后。引起德國政府的重視，并進行改革

1886年戴慕爾發(fā)明了四輪汽車，和卡爾。本茨合作成立了本茨汽車公司，是“奔馳”的汽車緣起

但工業(yè)的快速發(fā)展，導致了設計存在外觀設計丑陋的問題1896年，舉辦博覽會，眾多工業(yè)品五花八門，導致“青年風格”

威爾德

現(xiàn)代主義的定義：實質(zhì)上是相對于傳統(tǒng)意識形態(tài)的革命。

廣義：各種文學、藝術流派的總稱。19世紀80—90年代以來興起的一種反傳統(tǒng)的美學、文學思潮，發(fā)展到20世紀五六十年代。

狹義：20世紀初到二戰(zhàn)之間取代象征主義而出現(xiàn)的幾個特定文學藝術流派，如表現(xiàn)主義（對普遍的人性的宣揚）、構(gòu)成主義等。

現(xiàn)代主義的形式特征：宗旨，面向大眾的設計、理性

1突出的功能主義特征，講究設計的科學性。2形式上提倡非裝飾的簡單幾何造型，摒棄裝飾來降低成本為大眾服務。3在具體設計上重視空間的考慮，強調(diào)整體設計，提出在模型的基礎上進行設計規(guī)劃4在設計過程中考慮經(jīng)濟問題，達到實用、經(jīng)濟的目的。優(yōu)點：使產(chǎn)品生產(chǎn)實現(xiàn)了標準化、批量化，提高了生產(chǎn)效率，促進了生產(chǎn)力的發(fā)展。缺點：存在造型單一化傾向。

米斯凡德羅

1通過對鋼框架結(jié)構(gòu)和玻璃在建筑中應用的探索，提出靈活多變的流動空間理論2少就是多3德意志制造聯(lián)盟第一副主任 德國公立包豪斯學校校長 芝加哥阿莫爾學院建筑系主任 5巴塞羅那世界博覽會德國館 巴塞羅那椅 威森霍夫椅

勒·柯布西耶 創(chuàng)辦綜合性雜志《新精神》《走向新建筑》·機器美學-住房是居住的機器《朗香教堂》

最早的工業(yè)設計師彼得·貝倫斯 代表作:德國通用電氣公司

俄國構(gòu)成主義

背景;第一次世界大戰(zhàn)前后,俄羅斯一些青年藝術家在立體主義、未來主義等的影響下,積極探索工業(yè)時代的藝術語言,他們頌揚機器的特征.認為藝術表現(xiàn)不應依賴于油畫顏料、畫布、大理石等傳統(tǒng)材料,而應取決于塑料、鋼鐵、玻璃等現(xiàn)代材料,藝術的形式也應是抽象的幾何形式.構(gòu)成主義一詞最初出現(xiàn)在加波和佩夫斯納1920年所發(fā)表的《現(xiàn)實主義宣言》中,而實際上,構(gòu)成主義藝術最早在1913年就隨著塔特林的”繪畫浮雕”-抽象幾何結(jié)構(gòu)而在俄國產(chǎn)生了.設計主張:用長方形、圓形、直線等構(gòu)成半抽象或抽象型的畫面或雕塑,注重形態(tài)與空間之間的影響.設計原則:構(gòu)成主義的三個基本原則,技術性、肌理性、構(gòu)成.其中,技術性代表了社會實用性的運用;肌理代表了工業(yè)建設的材料的深刻了解和認識;構(gòu)成象征了組織視覺新規(guī)律的原則和過程

構(gòu)成主義風格來源

1分解與重構(gòu)-立體主義 畢加索 對構(gòu)影響:雕塑領域,藝術的重點是空間里的動感,而不是量

感;對材料的重新組合.2速度之美的展現(xiàn)-未來主義 影響 抽象的,動感的表現(xiàn)形式

3至上派 嗎列維奇

構(gòu)成主義代表人物李西斯基:板式設計 招貼 1919《用紅色楔形打敗白色》

弗拉基米爾 ·塔特林:雕塑 構(gòu)成主義運動的主要發(fā)起者 ‘繪畫浮雕’ 《第三國際紀念碑 》 第八屆蘇維埃代表大會展出 未建成佩夫斯納 羅欽柯 司登伯兄弟

荷蘭風格派強調(diào)藝術表現(xiàn)的純粹性,用純原色、簡單的縱橫交錯的幾何空間交錯形成新的設計和藝術風格

風格派是荷蘭的一些畫家,設計師,建筑家在1917-1928之間組織的松散集體,最主要的促進者及組織者:杜斯·伯格.這個集體的的中心是《風格》,是杜斯伯格設計的.主張:以數(shù)學式達到藝術的抽象簡化.設計元素:直線、矩形、方塊(斜線構(gòu)圖原理)

《海堤與?！?gòu)成十號》荷蘭奧杜羅1915

《紅黃藍的構(gòu)成》45乘45厘米蘇黎世私人收藏1932

里特維德設計作品:功能性的建筑和家具 設計元素:簡潔的基本形式、三原色代表作:什羅特住宅 紅藍椅

代表人物特奧·凡·杜斯伯格皮耶特·蒙德里安格里特·利特維爾德

包豪斯的出現(xiàn)對現(xiàn)代設計藝術理論,現(xiàn)代主義涉及教育和實踐等方面具有重要意義1919-1933

產(chǎn)生背景

1大工業(yè)中藝術與技術的對峙的矛盾十分突出

2大工業(yè)的發(fā)展急需建立新型的設計藝術教育機構(gòu)

3第一次世界大戰(zhàn)后德國面臨重建的任務

三次遷址

魏瑪時期1919-1925 創(chuàng)業(yè)時期 格洛佩斯

迪索或者德紹時期1925-1932 成熟時期 漢斯·邁耶

柏林時期1933 最后歲月 米斯·凡·德·羅

柏林時期的包豪斯包豪斯的最后階段 第三任校長：密斯，凡，德羅

邁耶于1930年辭職離任，由密斯，凡，德羅繼任面對來自納粹勢力的壓力，竭盡全力維持著學校的運轉(zhuǎn)，終于在1932年10月，納粹占據(jù)德紹后，被迫遷往柏林，包豪斯被迫關閉。教育體制” 藝術與技術”教學與實踐”相結(jié)合的教育體制.教學模式形式導師+工作指導教授

工藝導師：工藝，技術，材料。

形式導師：繪畫，色彩，創(chuàng)造。

教學計劃分三個階段 見筆記

包豪斯設計教育的局限

1過于重視構(gòu)成主義理論，強調(diào)形式的簡約，忽視了人對產(chǎn)品的心理需求，形式機械，呆板。2包豪斯手平擊舊的藝術形式，排斥各名族的歷史，導致了千篇一律的國際主義風格。3產(chǎn)品設計還停步在傳統(tǒng)產(chǎn)品設計，對富含技術的現(xiàn)代汽車，家電等相關設計的產(chǎn)品少有探究。

4未處理好工業(yè)和傳統(tǒng)工藝直接的關系，對時代技術條件，機械化批量生產(chǎn)的方式和經(jīng)濟概

念趨向抽象的美學追求，很少從實際生活需要進行考察。

影響見筆記”

環(huán)境保護與綠色設計

綠色設計的概念是20世紀80年代未出現(xiàn)的一股設計潮流.強調(diào)生產(chǎn)與消費需要一種對環(huán)境影響最小的設計,綠色設計實際上是一般工作方法的調(diào)整,是一種設計策略的大變動,一種關系到人類社會的今天與未來的文化反省

綠色設計的目的,是要克服傳統(tǒng)的產(chǎn)業(yè)設計與產(chǎn)品設計的不足,使所創(chuàng)造的產(chǎn)品既能滿足傳統(tǒng)產(chǎn)品的要求,又能滿足適應環(huán)境與可持續(xù)發(fā)展需要的要求

所要解決的根本問題,就是如何減輕由于人類的消費而給環(huán)境增加的生態(tài)負荷.為此提出了三個RE原則-REDUCE減少,REUSE回收,RECYCLING再生,即”少量化,再利用,資源再生”的物盡其能三原則

裝飾藝術與現(xiàn)代主義的系與區(qū)別

聯(lián)系：與現(xiàn)代主義運動幾乎同時發(fā)生和發(fā)展受現(xiàn)代主義運動影響很大（材料使用，設計形式）

裝飾藝術在美國的表現(xiàn)

背景裝飾藝術風格迎合了一戰(zhàn)后美國新興富裕階層的口味

特征 外來文化和新興文化得到充分發(fā)展，本土的設計風格急需設計藝術理念的支撐。1 建筑設計克萊斯勒大廈（威廉·凡·阿倫）

2芝加哥學派產(chǎn)生背景美國伊利諾伊州城市芝加哥早期的房屋是用木結(jié)構(gòu)搭建起來的，很容易著火。1871大火襲擊 把市區(qū)8平方千米統(tǒng)統(tǒng)燒毀，傷亡慘重，這就是。。

流線型設計風格是美國20世紀三四十年代最流行的一種設計風格。以圓滑流暢的流線體為主要形式。最初主要運用在汽車 火車 交通工具上，后來廣泛流行，幾乎波及到所有的產(chǎn)品外形。

有計劃廢止的內(nèi)容

是通用汽車公司總裁斯隆和設計師厄爾在其公司的巨大貢獻，創(chuàng)造了汽車設計的新模式。其主張為：在設計新汽車式樣之時，必須有計劃的考慮以后幾年之間不斷的更換部分設計，基本形成一種制度，使汽車式樣最少每2年有一次小的變化，沒3到4年有一次大的變化，造成有計劃的式樣老化過程。

雷蒙德·羅維設計原則：高度商業(yè)化，實用主義簡練，容易維護和保養(yǎng)，方便使用，雅典，美觀大方，經(jīng)濟，耐用，功能完善

設計哲學 市場需要，個人喜好

設計方式：非革命的，循序漸進的公司模式：嚴苛，專制的雇員制度

羅維奇跡：對公共關系的高度重視第一位被《時代》周刊作為封面人物采用的設計師 最美麗的曲線是銷售上升的曲線

美國埃羅·沙麗寧作品：圣路易市杰弗遜紀念碑

耶魯大學冰球館

紐約肯尼迪機場環(huán)球航空公司候機樓

華盛頓杜勒斯機場候機樓

家具設計，特別是椅子，也采取雕塑式造型

第五篇：世界現(xiàn)代設計史重點歸納

水晶宮“水晶宮”是1851年世博會的展廳建筑，由英國建筑師約瑟夫·伯克斯頓（Joseph Paxton）設計。它是一座用鋼鐵和玻璃建造的圓拱形大廈，材料特殊，造型奇特，采光良好，在博覽會上深受各國來賓贊賞，會后被完整的拆遷到賽登漢（Sydensam,倫敦南部），1936年毀于大火。它的最大價值在于開創(chuàng)了鋼鐵和玻璃兩種新材料應用

德國工業(yè)同盟

德國工業(yè)同盟成立

1907年，穆特休斯、貝倫斯等人成立了德國第一個設計組織——德國工業(yè)同盟。這個組織的形成，標志著德國現(xiàn)代主義的發(fā)軔。德國工業(yè)聯(lián)盟是由一些富有進取心的工業(yè)家、建筑師、藝術家、著作家組成的聯(lián)合體。

德國工業(yè)同盟的宗旨

（1）提倡藝術、工業(yè)、手工藝結(jié)合（2）主張通過教育、宣傳，努力把各個不同項目的設計綜合在一起，完善藝術、工業(yè)設計和手工藝。（3）強調(diào)走非官方的路線，避免政治對設計的干擾（4）大力宣傳和主張功能主義和承認現(xiàn)代工業(yè)（5）堅決反對任何裝飾（6）主張標準化的批量化

流線型（1）流線型是空氣動力學名詞,用來描述表面圓滑,線條流暢的物體形狀,這種形狀能減少物體在高速運動的風阻。在工業(yè)設計中它最早應用于汽車設計，但到20世紀30、40年代，流線型設計被廣泛用于產(chǎn)品、家具等設計之中，一時成為一種風尚。

（2）這種主要為了交通工具的速度而采用的風格，改變了產(chǎn)品設計的外觀，頗具現(xiàn)代感，帶有浪漫的美學特征，也成為新世紀速度的象征。流線型風格尤其受到美國設計師的青睞，在30、40年代的美國產(chǎn)品設計中，很多采用流線型式樣的產(chǎn)品其實并不需要流線型的功能，所取的無非是一個時髦的形式而已。工藝美術運動工藝美術運動的概念工藝美術運動是19世紀60年代起源于英國的一場設計運動。

“工藝美術”運動風格

（一）強調(diào)手工藝，明確反對機械化生產(chǎn)。

（二）在裝飾上反對矯揉造作的維多利亞風格，提倡哥特式風格和其他的中世紀風格，講究簡單、樸實無華和良好功能。

（三）裝飾上推崇自然主義、東方裝飾和東方藝術特點。

（四）主張誠實的、誠懇的設計，反對設計上的嘩眾取寵、華而不實趨向。工藝美術運動的意義及其影響

（一）工藝美術運動從英國開始，范圍擴展到美國和斯堪的納維亞國家（瑞典、芬蘭、丹麥、挪威、冰島），其設計風格涉及到平面設計、家具設計、陶瓷設計、建筑設計、紡織品設計等方方面面。

（二）工藝美術運動強調(diào)設計為大眾服務，反對精英主義設計，體現(xiàn)了知識分子的理想主義情感，強調(diào)技術與藝術的結(jié)合，情調(diào)協(xié)作精神，都具有積極意義。但是，工藝美術運動對于工業(yè)化的反對，對于機械的否定，對于大批量生產(chǎn)的否定，使它不可能成領導潮流的主流風格。同時，它又過分注重裝飾，增加了生產(chǎn)費用，使它的設計不可能真正為平民大眾所享有。因此，它只是知識分子一廂情愿的理想主義結(jié)晶。

（三）工藝美術運動畢竟是現(xiàn)代設計史上第一次大規(guī)模的設計改良運動，成為西方現(xiàn)代設計藝術蓬勃發(fā)展的良好開端。在“工藝美術運動”感召下，歐洲大陸終于掀起了一個規(guī)模更加宏大、影響范圍更加廣泛的設計藝術運動——“新藝術運動

裝飾藝術與現(xiàn)代主義的異同

由于裝飾藝術運動與歐洲的現(xiàn)代主義運動幾乎同時發(fā)生與發(fā)展，因此，它不可避免地受到現(xiàn)代主義運動的影響，兩者之間有著內(nèi)在的聯(lián)系，是工業(yè)設計同一根源上的兩條分枝，但各自沿著自己側(cè)重的方向發(fā)展；二者是機器取代手工的工業(yè)時代在設計中的兩個反映面；他們都是新藝術運動發(fā)展的結(jié)果和必然，同時也是對新藝術運動的反逆。

（1）形式特征上的“同”：時間上都開始于20世紀20年代，幾乎同時發(fā)生與發(fā)展；都肯定機械化生產(chǎn)，采用新材料、新技術，如鋼鐵、玻璃等，主張機械美，；都在設計中注重簡單幾何外形的運用

（2）意識形態(tài)上的“異”：

一、兩者共同信奉的機械美學在尋找藝術和工業(yè)生產(chǎn)的結(jié)合點上表現(xiàn)出各自的個性，裝飾藝術在裝飾樣式和色彩上發(fā)現(xiàn)了結(jié)合點，現(xiàn)代主義則在功能和實效那里找到了歸宿。

二、兩者的服務對象有所不同，它為富裕的上層階級服務，仍為權(quán)貴的設計；而現(xiàn)代主義則強調(diào)設計為大眾服務，特別是為低收入的無產(chǎn)階級服務，因此，具有小知識分子理想主義的、烏托邦式的成分。

選兩到三種后現(xiàn)代主義風格簡述

1、現(xiàn)代主義設計由于最初發(fā)端于建筑領域，所以其設計形式的最終形成，在建筑設計中表現(xiàn)得最為充分。在總體上，現(xiàn)代主義建筑設計堅持面向大眾的設計立場，改變傳統(tǒng)的、昂貴的建筑材料和建設方法，通過采用新興的工業(yè)材料來降低成本，同時，還改變了建筑的基本結(jié)構(gòu)和建筑方法，采用大量預制件、現(xiàn)場組裝等方式，完全取消多余的裝飾。在建筑的外觀設計上，多采用簡單的立體主義造型，色彩基本上是白色、黑色；在建筑結(jié)構(gòu)設計上，多用梁柱支撐，全部采用所謂的玻璃幕墻。

2、整個建筑體現(xiàn)出鮮明的功能主義原則，成為一種單純到極點，少則多，冷漠而理性，立體主義的新建筑形式。其所追求的功能第一，形式第二的設計理念，使產(chǎn)品的生產(chǎn)實現(xiàn)了標準化、批量化，提高了生產(chǎn)效率，促進了生產(chǎn)力的發(fā)展

斯堪的那維亞設計

斯堪的納維亞國家包括芬蘭、挪威、瑞典、丹麥、冰島五個國家。

斯堪的納維亞的設計風格（1）斯堪底納維亞的設計重功能也重形式的美感，他們擅長在 傳統(tǒng)和民間的樣式及自然的造型和色彩中獲得設計的靈（2）設計師喜歡采用自然的材質(zhì)，注重材料生命的紋理和溫暖的肌理感（3）設計單純、穩(wěn)定、舒適、實用（4）在產(chǎn)品設計中把重功能、重理性和細致的做工、簡潔的形式美感結(jié)合起來，在功能主義的基礎上又展示出典雅的審美效果。（5）注重技術美學和人體工程學因素。（6）設計重傳統(tǒng)，但他們并不拘泥于傳統(tǒng)的符號和形式，而是把傳統(tǒng)精神和現(xiàn)代形式相結(jié)合。

包豪斯計劃廢止制

包豪斯的奠基人——沃爾特?格羅佩斯在設計思想方面，具有鮮明的民主色彩和社會主義特征，實質(zhì)上，他是希望通過設計為社會提供更多更好的建筑產(chǎn)品，希望人人能享受設計。他主張設計的團隊精神和集體工作的方式。他認為設計應采用集體創(chuàng)作、標準化和模數(shù)等方法，來組成建筑與設計的合作關系，這可以說是他畢生追求的理想。此外，他還認為，必須創(chuàng)辦一所與工業(yè)緊密相關的學校，必須通過設計教育來改造德國。

包豪斯的設計風格

（1）注重滿足實用要求

（2）注重發(fā)揮新材料和新結(jié)構(gòu)的技術性能和美學性能

（3）強調(diào)各門藝術之間的交流融和，提倡工藝美術和建筑設計向抽象派繪畫和雕刻藝術學習。

（4）將手工藝同機器生產(chǎn)結(jié)合起來

（5）設計中強調(diào)自由創(chuàng)造，反對模仿因襲、墨守成規(guī)

“計劃廢止制” 的特點主要表現(xiàn)在三個方面：

1、功能性廢止，即使新產(chǎn)品具有更多、更新的功能，從而替代老產(chǎn)品。

2、款式性廢止，即不斷推出新的流行風格式樣和款式。致使原來的產(chǎn)品過時而遭消費者丟棄。

3、質(zhì)量性廢止，即在設計和生產(chǎn)中預先限定使用壽命，使其在一定時間后無法再使用。

“計劃廢止制”導致了一種極其有害的用畢即棄的即時消費主義浪潮，造成了自然資源和社會財富的巨大浪費和對環(huán)境的破壞；在設計上產(chǎn)生了一種只講式樣、不講功能的形式主義設計的惡習，偏離了現(xiàn)代設計功能主義的軌道，但是，它不僅深深地影響了戰(zhàn)后美國的工業(yè)設計，而且對當今的設計界也有巨大的影響。

綠色設計 綠色設計（Green Disign）的概念是20世紀80年代未出現(xiàn)的一股設計潮流。它是一個內(nèi)涵相當寬泛的概念，實質(zhì)上，綠色設計是一種設計策略的大變動，一種牽動世界諸多政治與經(jīng)濟問題的全球性思路，一種關系到人類社會的今天與未來的文化反省。

綠色設計的目的，是要克服傳統(tǒng)的產(chǎn)業(yè)設計與產(chǎn)品設計的不足，使所創(chuàng)造的產(chǎn)品既能滿足傳統(tǒng)產(chǎn)品的要求，又能滿足適應環(huán)境與可持續(xù)發(fā)展需要的要求?？傊G色設計所要解決的根本問題，就是如何減輕由于人類的消費而給環(huán)境增加的生態(tài)負荷。