第一篇：第4課對客觀世界的主觀表達
第4課 對客觀世界的主觀表達——走進意象藝術
一、教材分析
（一）教學目標
本課是具體了解和認識三大美術類型中的第二種類型——意象藝術。由于意象藝術在整個美術門類中占據著十分重要的地位，它構成了美術鑒賞中的重要方面，所以本課的目的就是以簡明的講解使學生初步了解和認識什么是意象藝術，如何來辨析意象藝術，能做到這一點就達到了本課的教學目的了。
（二）教學的重點與難點
本課教學的重點在于使學生分清意象藝術與具象藝術的區(qū)別，并初步掌握分辨什么是意象藝術，以及意象藝術的主要特征，尤其是從意象藝術的藝術形象和藝術語言，以及藝術家的意圖方面來辨析意象藝術的主要特征。
本課教學難點，主要是如何解釋清楚什么是意象藝術，以及究竟如何理解意象藝術。因為任何藝術都存在藝術家的主觀表達，而且有的意象藝術也可以是具象的，這就容易使學生混淆。因此在教學中就要強調意象藝術在藝術形象上的怪異性，以及藝術家對主觀意念——感覺和意圖的表達。
（三）教學課時
一課時
（四）教學方法
圖示法、講解法、分析法
（五）教學工具
多媒體課件
二、教學內容
（一）內容結構
本課主要包括三個部分。
第一部分以一位女士與法國現代畫家馬蒂斯的對話為例，首先指出美術作品并非完全是對客觀現實的“如實”再現，除此之外，它還可以表達藝術家的主觀世界——這一點在具象藝術中也有表現，但在意象藝術中藝術表現的主觀性更為突出，它已成為藝術家關注的主要方面。
第二部分“為什么有的美術作品形象怪異？”是從意象藝術的一個極端方面(一般人所認為的一些美術作品形象的怪異)來解釋意象藝術的。這樣解釋主要是為了打消一般人因為習慣于具象藝術的真實性而對意象藝術產生的不理解和拒斥的心理，指出意象藝術主要是與藝術家對現實的感覺，以及他們的個人情感、觀念和意識的表現密切相關的。因此，藝術家的感覺和所要表達的意圖越獨特、強烈，所產生的藝術形象就可能越“怪異”。
第三部分“如何理解意象藝術？”是本課的關鍵，也是學生學習如何鑒賞意象藝術的入門處。在這里首先以英國畫家培根的《被牛肉片包圍的肖像》與我們在前一課學習過的西班牙畫家委拉斯凱茲的《教皇英諾森十世》的對比，來說明意象藝術與具象藝術有著巨大的差異。這種差異就表現在它傳遞出的不是藝術家的“眼”中之“象”，而是藝術家的“意”中之“象”，即“意象”。這種“意象”我們可以從兩個方面來理解，一個是藝術家按照“我”感覺到的樣子來表現世界，另一個就是藝術家按照自己的主觀意圖來表現。為此，藝術家就要調動一切手段來表達這種感覺和意圖，而不管是否與我們眼見的現實一致，從而產生藝術形象上的怪異性。
作品分析資料
圣維克多山（油畫，65厘米×81厘米，1904—1906年，美國，紐約，私人收藏）塞尚（法國）
塞尚（1839—1906）和凡高、高更都是后印象主義的代表人。塞尚的“世上一切東西都是由球體、錐體和圓柱體組成的”論斷是著名的，他教會了20世紀的許多藝術家如何重新看待自然。然而塞尚本人卻從沒有直接用這些幾何體來作畫，這對于他只是理解自然的一種方法。在他的嚴謹的分析作畫方法嚇跑了包括他夫人在內的一切模特兒之后，他不得不轉向了靜物和風景，因為這些不動的東西可以任他畫多久就畫多久，那些靜物爛掉了也沒有關系，因為這并沒有改變它們的結構。我們在此有必要說明，塞尚的結構包括了物與物之間所組成的畫面關系的結構和物本身的結構兩個方面。因為前一種結構使畫面本身形成了構成的關系，它直接影響著人們的視覺感受，而后一種結構則意味著對物體本身的分析。因此在塞尚的靜物畫中我們常能見到桌子錯位、透視顛倒、物體分解的場面。這也符合了他的另一種看法，他認為，人的兩只眼睛總是在不停地轉動中觀察事物，在這種轉動中，事物便發(fā)生晃動或移位，從而造成有別于通常狀態(tài)下的視覺變化。這種結構關系在塞尚的風景中也同樣存在，只是這種結構關系已更多地從屬于空間關系了。
馬蒂斯夫人像（油畫，41厘米×32厘米，1905年，哥本哈根國立美術館藏）馬蒂斯（法國）
馬蒂斯（1869—1954），法國現代著名油畫家和版畫家，野獸派繪畫重要代表人物之一。生于法國諾爾省卡德市的糧食商人家庭。早年學習法律，后因病開始學習繪畫，走上藝術的道路。1895年到巴黎，進入國立美術學校著名畫家莫羅的畫室，當時同一畫室的一些畫家后來成為野獸派的重要成員。他的作品除具有野獸派的風格特征外，還追求形體的單純化、色調的平面化，強調藝術要滿足人們的精神享受。其中雖然含有唯美主義的傾向，但總的基調是健康明朗的，給人以愉悅感。《馬蒂斯夫人像》是他的典型的野獸派風格的作品。
吶喊（油畫，91厘米×74厘米，1893年，奧斯陸國立美術館藏）蒙克（挪威）
這幅畫的作者蒙克（1863—1944）是表現派最重要的代表人物。出生在挪威洛頓的一個名門望族。5歲時母親去世，15歲時姐姐去世，成年后，父親和一個弟弟又相繼離世，一系列的家庭不幸，給蒙克的心靈留下了一道深而黑的疤痕，對他的藝術起著決定性的影響。
內戰(zhàn)的預感（油畫，100厘米×99厘米，1936年，私人收藏）達利（西班牙）
達利（1904—1989）出生于西班牙巴塞羅那的菲圭拉斯，早年在馬德里美術學院學習，受到“形而上繪畫”的影響，后崇拜英國拉菲爾前派的精細描繪。達利在學生時代就行為異于常人，愛穿奇裝異服，其乖僻性格引人注目。達利因而因勢利導，把他這種怪異之處運用到他的藝術之中，尤其在加入超現實主義之后，他的藝術個性得到充分發(fā)揮。
星月夜（油畫，72厘米×90.5厘米，1889年，紐約現代藝術博物館藏）凡高（荷蘭）
凡高（Vincent Van Gogh，1853—1890）
《星月夜》表現出了凡高茫然的不安和對自身悲劇的預感。這段時間他正住在圣雷米瘋人院，但這件作品是在他神智清醒的時候畫成的。夜晚，他看到夜空中有一個奇特的月亮，還有星星和幻想的彗星。這些星星和幻想的彗星是黃色的旋渦，在天空中旋轉著。它們變成一束反復游蕩的光的擴散，帶動整個深藍色的天。凡高面對這一自然奧秘，不禁感到戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢。他懷著絕望的恐怖，畫下了這幕完全出于他個人幻覺的夜景。他以濃烈厚重的用色、有力顫動的用筆表現了他在自然面前的惶惑不安：夜空神秘莫測，繁星如睹俯視著大地，一切都令人恐怖地扭動起來。顯然，用色彩來表現強烈的情感，并賦予這些色彩以象征意義，是凡高最有特征的藝術手法。
鵪鶉圖（紙本彩墨）朱耷（清）
朱耷（1626—1705），名統(tǒng)，號八大山人等，江西南昌人。八大的祖、父兩代皆工書畫，使他從小受到家學熏陶，開始涉足詩畫翰墨。八大山人身為明朝宗室，正當其意氣風發(fā)之時，卻遭遇國破家亡，一落為布衣平民，絕望中郁悶不已，一度削發(fā)為僧，期間致力于精研佛理和吟詩作畫。八大山人60歲前，因狂疾而盡情發(fā)泄內心所壓抑的痛苦，多酒酣潑墨，奔肆不羈，構圖樣式依舊，形象往往怪異，基本不顧規(guī)矩法度，信筆揮灑，筆墨語言涌動奔放。八大山人后期的創(chuàng)作，完全排除了世俗的干擾，逐漸達到出神入化的境地，從中顯現出更趨圓渾的筆墨，而花鳥造像狀物的意境，潛移默化為古怪幽澀的格調，畫品氣格更高一籌。
被牛肉片包圍的肖像（油畫，129.2厘米×121.9厘米，1954年，芝加哥藝術學院藏）培根（英國）
弗朗西斯?培根（1909—），是20世紀40年代英國最獨特的現代主義形象畫家。所謂形象畫家，是指他專以人物畫、人物肖像或人物為主。他早年的作品風格近似后期立體主義，1932年后又轉向超現實主義。在抽象派藝術統(tǒng)治英國畫壇的時期，培根的作品卻異軍突起，成為人們議論的中心。
說唱俑（雕塑，漢代)
漢代陶俑，隨著厚葬之風而盛。從已出土的漢代俑看，其分布廣、數量多、題材多樣，有兵馬俑、車馬俑和各種人物俑、動物俑，內容極為豐富，材質也多樣，但以陶俑、金屬俑為主。漢代，隨著時發(fā)叛亂而逐漸轉入安定，俑也由初期多兵馬俑逐漸轉為炫耀豪富的車俑、馬俑和各種侍從俑、舞樂雜技俑。從陜西咸陽楊家灣出土的西漢兵馬俑和在甘肅武威出土的東漢青銅《奔馬俑》，以及在四川成都出土的《說唱俑》中，可以看出題材的變化。
湖濱山居（中國畫，1947年）黃賓虹
黃賓虹（1865—1955），原名質，字樸存，號賓虹，別號予向，安徽歙縣人。自幼酷嗜丹青，曾師從陳崇光、鄭珊等學畫。1908年起在滬京等地從事書畫編輯、鑒定和教學。1948年赴杭，應聘任國立藝術專科學校教授，后兼任中央美術學院國畫研究所、華東美術家協(xié)會副主席等職。榮獲華東行政委員會所授的“人民藝術家”稱號。黃賓虹特擅山水，初從明人入手，繼攻宋代馬、夏、二米與元四家，又上溯五代之荊、關、董、巨，下取清代之程邃、髡殘，兼融并蓄、旁收博采，盡窺古人之深心。平生又喜游歷，足跡遍及名山大川，實地寫生，積稿盈萬。故其畫融會古今，窮極變化，自成渾厚華滋之獨特面貌。用筆融入篆籀之意，凝重高古、剛健婀娜；又精墨法，好用破墨、積墨、宿墨；其章法亂而不亂、不齊而齊、繁而不悶、疏而不空，尤善以“黑、密、厚、重”之繁體抒寫山川渾然之氣趣；間作花鳥蟲魚，妍雅清逸，別有水流花開之妙。黃賓虹學養(yǎng)淵博、著述宏富，出版有《黃賓虹美術文集》等，另有《黃賓虹畫集》等多種畫冊行世。黃賓虹是現代中國畫壇的藝術大師和杰出的藝術教育家。
山居圖(中國畫)徐渭(明)徐渭(1521—1593)字文清，后改字文長，別號田水月、天池山人、青藤等。浙江山陰(今紹興)人，是明代具有進步思想的文學家、書畫家、戲曲家。出身于官吏家庭。自幼才華出眾，科舉卻屢試不中。曾做浙閩總督幕僚，參與抗擊倭寇，后因總督出事被捕，徐渭受到刺激而一度精神失常，后瘋病時好時壞，因誤殺妻而入獄，過了7年的監(jiān)獄生活，經朋友保釋出獄已53歲，從此才開始他一生有歷史意義的創(chuàng)作活動。晚年貧困潦倒，以書畫為生。但他仍然性情豪放，不媚權貴，且憤世益深，以至官僚顯貴求一字不可得。他經常以詩文書畫渲泄對世事時道的不滿，如他在《墨葡萄》畫中題寫“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風，筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中”。他在《黃甲圖》中畫蟹，意在寓諷進士甲科，題款寫道“兀然有物氣豪粗，莫問年來珠有無，養(yǎng)就孤標人不識，時來黃甲獨傳臚”。(“傳臚”即按舊制科舉殿試后傳名。)以蟹喻比腹中無才又橫行一世的進登甲第的文人官僚。我們從他的畫與詩文中可以感受到畫家“胸中有一段不可磨滅之氣”。(袁宏道《徐文長傳》)徐謂善詩文、通戲劇、精書畫，自謂“吾書第一、詩第二、文
三、畫四”，時人評其“詩文得李賀之奇、蘇軾之辯，不落俗套”。著有《四聲猿》、《南詞敘錄》，是后人研究南戲的重要文獻。其書學米芾，引草縱逸飛動，自成一格。中年始學畫，但其畫離奇超脫、筆法奔放、水墨淋漓，是水墨大寫意的杰出代表。故后人評他的成就是“畫
一、書
二、詩
三、文四”。徐謂為我們留下了《牡丹蕉石圖》、《雜花圖卷》、《石榴圖》、《墨葡萄圖》等不朽的偉大的花鳥杰作，也留有以人物和山水為題材的作品。這些筆酣墨暢、淋漓盡致、灑脫奔放、“不矩法度自有法度”、“筆墨縱橫”、“亂而不亂”的作品，為后世藝術家們所推崇。清代鄭板橋刻一閑章，印文為“青藤門下走狗”，可見對其嘆服之極；齊白石也曾說過：“恨不生三百年前”，為“青藤磨墨理紙”。
課本所選此幅《山居圖》是難得的徐謂存世的山水之作。其畫法為大寫意風格，以大筆淡墨揮灑，重墨破之，畫出高聳危峰，以禿筆淡墨勾線畫中景低矮山石和屋舍，以及近景的緩坡溪岸，再以淡墨皴出山石凹凸，使之豐富，最后以濃墨重筆不矩形似地勾點出樹木草叢，雖用筆寥寥，卻將山巒起伏、空氣濕潤、云氣繚繞的山景氣象表現了出來。然而這景絕非某處具體之景，是畫家意象山景，這意象山景是來自現實生活，表達的是理想中的依山傍水、遠離塵世、清靜幽美的避世之所。
枯木怪石圖（絹本水墨）蘇軾（宋）
蘇軾（1082—1135），字子瞻，號東坡居士，四川眉州（今眉山縣）人。一生仕途坎坷，思想充滿矛盾。他的主要成就在文學上，工于文，是“唐宋八大家”之一；善詩詞，是豪放派的創(chuàng)始人；精于書法，與黃庭堅、米芾、蔡襄共享“宋四家”美譽。而繪畫只不過是他的業(yè)余愛好而已，但正是這種業(yè)余愛好卻使他的作品充滿個性，這是與他的藝術觀分不開的。尤其他在畫論上的精辟論述，對后來的“文人畫”產生了深遠的影響，使他成為文人畫的創(chuàng)始人之一。
（二）名詞解釋 變形與夸張
它們都是藝術的創(chuàng)作手法或手段。變形來自拉丁文，意思是歪曲，后來成為一種藝術表現的手法，意思是藝術家在表現對象時有意或無意地改變對象的自然形態(tài)，以符合自己的創(chuàng)作所要表達的目的。在這個意義上它與夸張有相同的一面，區(qū)別在于，夸張是對事物形貌的擴大或縮小性描寫，而變形卻往往使描寫對象發(fā)生極度扭曲或異變。產生這種現象的原因是：(1)由于藝術家個人心理、生理及文化等因素的制約，對客觀事物的感知就會有所差異或改變；(2)藝術家對感性材料的藝術加工，受其主觀意識和情緒活動的影響；(3)藝術家將心靈意象外化為藝術形象時由于媒介和手段等原因而產生。
三、教學反思
(一)可準備一個或幾個圖像，讓學生用意象藝術的手法表達自己的各種感受（如歡樂、痛苦、不安、激動等），以體會意象藝術的特點。(二)學生分組討論，比較不同意象藝術的異同，同時與具象藝術進行比較，尤其是藝術家主觀意圖表達的比較，以明晰意象藝術的特點。
第二篇：對客觀世界的主觀表達教案
對客觀世界的主觀表達——走進意象藝術
一、教材分析：
1、教學目標
本課主要了解和認識三大美術類型中的第二種類型——意象藝術。使學生初步了解和認識什么是意象藝術，如何來辨析意象藝術。（因為意象藝術在整個美術門類中占據著十分重要的地位，是進行美術鑒賞必須掌握的知識能夠認識和辨析意象藝術基本上就達到了美術鑒賞的基本要求）
2、教學重點
使學生分清意象藝術與具象藝術的區(qū)別，并初步掌握分辨什么是意象藝術，主要要從意象藝術的藝術形象和藝術語言，以及藝術家的意圖來辨析意象藝術的主要特征。
3、教學難點
如何解釋清楚什么是意象藝術，如何理解意象藝術。（因為任何藝術都存在藝術家的主觀表達，而且有的意象藝術也可以是具象的，這樣就很容易使學生混淆。因此，在教學過程中，就要強調意象藝術形象上的怪異性，以及藝術家對主觀意念——感覺和意圖的表達。）
二、教法設計
課件圖片展示、講授、練習
三、學法
鑒賞課本、觀察、思維、想象
三、教學過程
1、導入：
美術作品并非完全是對客觀現實的“如實” 再現，除此之外，它還可以表達藝術家的主觀世界，這一點在具象藝術中也有表現，但在意象藝術中藝術表現的主觀性更為突出，并已成為藝術家關注的重點。教師活動：（1）展示作品《蒙娜麗莎》和《馬蒂斯夫人像》
（2）提出問題：找出這兩幅作品的不同之處，請同學們分組討論。學生活動：（1）討論（2）回答
師生總結：這是兩件肖像名作，但表現形式卻迥然不同，《蒙娜麗莎》用筆細膩、描繪真實具體、形象逼真自然；而《馬蒂斯夫人像》則是用筆粗放、用色大膽潑辣、表現對象特別、不符合一般常人的理解。這說明，《馬蒂斯夫人像》是畫家馬蒂斯為了表達自己的某種觀點、看法而故意采取的一種表現方式。由此我們可以看出，意象藝術中藝術表現的主觀性更為突出。
（設計意圖：通過對名畫的認識，激發(fā)學生的思維、使學生直觀的感受意象藝術）（引出課題并板書：）對客觀世界的主觀表達——走進意象藝術
2、什么意象藝術
為什么有的美術作品形象怪異？ 這句話從意象藝術的一個極端方面來解釋意象藝術的，因為在一般人看來，意象藝術的作品往往是怪異的。這樣解釋主要是為了打消一般人因為習慣于具象藝術的真實性而對意象藝術產生的不理解和排斥心理。指出意象藝術主要是藝術家對現實的的感覺以及他們的個人情感、觀念和意識的表現密切相關。因此，藝術家的感覺和所要表達的意圖越獨特、強烈，所產生的藝術形象就可能越怪異。教師活動：（1）板書：什么意象藝術
（2）提出問題：A、從下面即將展示的作品中，請同學們注意觀察分析，意象藝術的美術作品和我們習慣上對具象藝術作品的認識在表現形式和手法上有哪些不同。B、為什么美術作品形象怪異？（3）展示作品：《圣維克多山》、《吶喊》《星月夜》《內戰(zhàn)的預感》（4）提問
（5）板書：藝術家對客觀世界的主觀表達。學生活動：（1）欣賞（2）討論（3）回答 師生總結：意象藝術主要是藝術家對現實的的感覺以及他們的個人情感、觀念和意識的表現密切相關。因此，藝術家的感覺和所要表達的意圖越獨特、強烈，所產生的藝術形象就可能越怪異。
3、如何理解意象藝術：
“如何理解意象藝術”是本課的關鍵，也是學生鑒賞意象藝術的根本要求。這一環(huán)節(jié)，我重點是要傳達給學生這樣兩個理解的切入點，那就是：一個是藝術家按照“我”感覺的樣子來表現世界，一個是藝術家按照 “我”想表現的樣子來表現世界。突出的就是“感覺”和“想”。
教師活動：（1）板書：如何理解意象藝術
（2）展示委拉斯凱茲的《教皇英諾森十世》和培根的《被牛肉片包圍的肖像》
（3）提出問題：A、兩幅作品的不同之處？（提示：我們從《教皇英諾森十世》中感覺到的對象的性格特點，在培根《被牛肉片包圍的肖像》中感受到的是一種情緒和氣氛，即緊張和惶恐）
（4）展示：朱耷的《鵪鶉圖》
（5）提出問題：畫面中鵪鶉的眼睛有什么特點？現實中會出現嗎？ 學生活動：（1）欣賞（2）討論（3）回答 師生總結：理解意象藝術從以下兩個角度：一個是藝術家按照“我”感覺的樣子來表現世界，一個是藝術家按照 “我”想表現的樣子來表現世界。
意象藝術的特點：A、意象藝術更傾向于心理的真實B、藝術形象更集中更典型。C、超越了具象藝術在形象和時空上的限制。
藝術家的主觀能動性在意象藝術中發(fā)揮了決定性的作用。而每個人的主觀感受和感覺是不同的，所以意象藝術作品才給我們以怪異的感覺。
板書：一個是藝術家按照“我”感覺的樣子來表現世界，一個是藝術家按照 “我”想表現的樣子來表現世界。
4、總結回顧：這一節(jié)課我們進一步深入的認識了什么是意象藝術，如何理解意象藝術。我們知道，意象藝術就是藝術家對客觀世界的主觀表達。理解意象藝術：一個是藝術家按照“我”感覺的樣子來表現世界，一個是藝術家按照 “我”想表現的樣子來表現世界。下一節(jié)課我們將學習抽象藝術，請同學們提前預習。
第三篇：第4課對客觀世界的主觀表達
第4課對客觀世界的主觀表達——走進意象藝術 引用請注明出處：http://plume_zls.blog.163.com 本博客高中美術教案目錄：http://blog.163.com/plume_zls/blog/static/***5971/ 回復 是中華民族的傳統(tǒng)美德！
一、教材分析
（一）教學目標
本課是具體了解和認識三大美術類型中的第二種類型——意象藝術。由于意象藝術在整個美術門類中占據著十分重要的地位，它構成了美術鑒賞中的重要方面，所以本課的目的就是以簡明的講解使學生初步了解和認識什么是意象藝術，如何來辨析意象藝術，能做到這一點就達到了本課的教學目的了。
（二）內容結構
本課主要包括三個部分。
第一部分以一位女士與法國現代畫家馬蒂斯的對話為例，首先指出美術作品并非完全是對客觀現實的“如實”再現，除此之外，它還可以表達藝術家的主觀世界——這一點在具象藝術中也有表現，但在意象藝術中藝術表現的主觀性更為突出，它已成為藝術家關注的主要方面。
第二部分“為什么有的美術作品形象怪異？”是從意象藝術的一個極端方面(一般人所認為的一些美術作品形象的怪異)來解釋意象藝術的。這樣解釋主要是為了打消一般人因為習慣于具象藝術的真實性而對意象藝術產生的不理解和拒斥的心理，指出意象藝術主要是與藝術家對現實的感覺，以及他們的個人情感、觀念和意識的表現密切相關的。因此，藝術家的感覺和所要表達的意圖越獨特、強烈，所產生的藝術形象就可能越“怪異”。
第三部分“如何理解意象藝術？”是本課的關鍵，也是學生學習如何鑒賞意象藝術的入門處。在這里首先以英國畫家培根的《被牛肉片包圍的肖像》與我們在前一課學習過的西班牙畫家委拉斯凱茲的《教皇英諾森十世》的對比，來說明意象藝術與具象藝術有著巨大的差異。這種差異就表現在它傳遞出的不是藝術家的“眼”中之“象”，而是藝術家的“意”中之“象”，即“意象”。這種“意象”我們可以從兩個方面來理解，一個是藝術家按照“我”感覺到的樣子來表現世界，另一個就是藝術家按照自己的主觀意圖來表現。為此，藝術家就要調動一切手段來表達這種感覺和意圖，而不管是否與我們眼見的現實一致，從而產生藝術形象上的怪異性。
（三）教學的重點與難點
本課教學的重點在于使學生分清意象藝術與具象藝術的區(qū)別，并初步掌握分辨什么是意象藝術，以及意象藝術的主要特征，尤其是從意象藝術的藝術形象和藝術語言，以及藝術家的意圖方面來辨析意象藝術的主要特征。
本課教學難點，主要是如何解釋清楚什么是意象藝術，以及究竟如何理解意象藝術。因為任何藝術都存在藝術家的主觀表達，而且有的意象藝術也可以是具象的，這就容易使學生混淆。因此在教學中就要強調意象藝術在藝術形象上的怪異性，以及藝術家對主觀意念——感覺和意圖的表達。
二、教學內容資料
（一）作品分析
圣維克多山（油畫，65厘米×81厘米，1904—1906年，美國，紐約，私人收藏）塞尚（法國）
塞尚（1839—1906）和凡高、高更都是后印象主義的代表人。塞尚的“世上一切東西都是由球體、錐體和圓柱體組成的”論斷是著名的，他教會了20世紀的許多藝術家如何重新看待自然。然而塞尚本人卻從沒有直接用這些幾何體來作畫，這對于他只是理解自然的一種方法。在他的嚴謹的分析作畫方法嚇跑了包括他夫人在內的一切模特兒之后，他不得不轉向了靜物和風景，因為這些不動的東西可以任他畫多久就畫多久，那些靜物爛掉了也沒有關系，因為這并沒有改變它們的結構。我們在此有必要說明，塞尚的結構包括了物與物之間所組成的畫面關系的結構和物本身的結構兩個方面。因為前一種結構使畫面本身形成了構成的關系，它直接影響著人們的視覺感受，而后一種結構則意味著對物體本身的分析。因此在塞尚的靜物畫中我們常能見到桌子錯位、透視顛倒、物體分解的場面。這也符合了他的另一種看法，他認為，人的兩只眼睛總是在不停地轉動中觀察事物，在這種轉動中，事物便發(fā)生晃動或移位，從而造成有別于通常狀態(tài)下的視覺變化。這種結構關系在塞尚的風景中也同樣存在，只是這種結構關系已更多地從屬于空間關系了。
風景是塞尚喜愛的另一種題材，尤其是離他住處不遠的圣維克多山更成為他常畫不衰的主題。從1883年開始他就圍繞這個主題不斷改變畫法，進行他自己的探索。由于他的家鄉(xiāng)?？怂沟娘L景的特殊性，他常常采用一種高視點的構圖，他把他在靜物中試驗的色彩造型法引入了風景，他說，“我打算只用色彩來表現透視，一幅畫中最主要的東西就是表現出距離”。于是他常常用很近的前景來形成畫面的支點，然后一層層推進來造成空間感。但他對形體本身的不停分析、對畫面結構的濃厚興趣卻總是使他忘掉了這種空間感，而使畫面變成一張相互貼緊的平面，這樣，一幅畫便成了一種色塊與色塊在扁平面上的跳動。無疑，它成了后來立體主義發(fā)展的基礎，并對所有以結構主義和構成主義為基礎的抽象藝術產生影響。馬蒂斯夫人像（油畫，41厘米×32厘米，1905年，哥本哈根國立美術館藏）馬蒂斯（法國）
馬蒂斯（1869—1954），法國現代著名油畫家和版畫家，野獸派繪畫重要代表人物之一。生于法國諾爾省卡德市的糧食商人家庭。早年學習法律，后因病開始學習繪畫，走上藝術的道路。1895年到巴黎，進入國立美術學校著名畫家莫羅的畫室，當時同一畫室的一些畫家后來成為野獸派的重要成員。他的作品除具有野獸派的風格特征外，還追求形體的單純化、色調的平面化，強調藝術要滿足人們的精神享受。其中雖然含有唯美主義的傾向，但總的基調是健康明朗的，給人以愉悅感?！恶R蒂斯夫人像》是他的典型的野獸派風格的作品。
吶喊（油畫，91厘米×74厘米，1893年，奧斯陸國立美術館藏）蒙克（挪威）
這幅畫的作者蒙克（1863—1944）是表現派最重要的代表人物。出生在挪威洛頓的一個名門望族。5歲時母親去世，15歲時姐姐去世，成年后，父親和一個弟弟又相繼離世，一系列的家庭不幸，給蒙克的心靈留下了一道深而黑的疤痕，對他的藝術起著決定性的影響。
這幅作品充分發(fā)揮了色彩的作用。那種陰慘的血紅色和濃重的深藍、墨綠色，形成一個湍急的漩渦，緊緊包圍著畫中處于極度痛苦的男子，好像是吶喊回聲。正在高呼的人的面孔實際已經變形，凝視的眼睛、凹陷的面頰，使人想起象征死亡的骷髏頭，所有的線條都趨向這個中心，仿佛全部的景色都分擔著這聲吶喊的痛苦和刺激。這里必定發(fā)生了什么可怕的事，整幅畫面充滿了低沉、恐怖、神秘的氣息，使人產生了強烈的不安。畫中人物形象顯然是病態(tài)的、神經質的，人物看不見的內心世界在作品中居然被表達得如此強烈，超過了任何以往看起來“真實”、“逼真”的作品。這就是表現派的特征：色彩鮮明、強烈，線條和筆觸大膽、奔放，而且使人感到刺激和動蕩不安，體現出以蒙克為代表的表現派畫家對資本主義社會的厭惡和失望。
內戰(zhàn)的預感（油畫，100厘米×99厘米，1936年，私人收藏）達利（西班牙）
達利（1904—1989）出生于西班牙巴塞羅那的菲圭拉斯，早年在馬德里美術學院學習，受到“形而上繪畫”的影響，后崇拜英國拉菲爾前派的精細描繪。達利在學生時代就行為異于常人，愛穿奇裝異服，其乖僻性格引人注目。達利因而因勢利導，把他這種怪異之處運用到他的藝術之中，尤其在加入超現實主義之后，他的藝術個性得到充分發(fā)揮。
超現實主義是達達主義的變體和繼續(xù)。達達主義產生于第一次世界大戰(zhàn)以后，是戰(zhàn)爭對于一部分人們在精神意識上所引起破壞與變態(tài)的產物。超現實主義產生于1924年，最初由法國作家布洛東在巴黎發(fā)表第一篇超現實主義宣言而得名。以后，受文學的影響，產生了超現實主義的繪畫。它的主要特征，是以所謂“超現實”、“超理智”的夢境、幻覺等作為藝術創(chuàng)作的源泉，以寫實的手法呈現出荒誕的、離奇的畫面。超現實主義繪畫的理論依據是柏格森的“非理性主義”和哲學家弗洛依德的“精神分析學”。
在這幅畫中，達利將人體各部位重新進行正常人難以想象的組合，從上臂長出小腿和腳，從大腿長出前臂和手。這樣怪誕、高大、恐怖的夢境形象，表現出人的貪欲——已把肉體變成自傲的怪胎，這是人類自我耗費的象征。它滲透著作者對人類生存行為的體驗，是人類不負責任的發(fā)動戰(zhàn)爭和自我毀滅的病態(tài)行為的夢態(tài)形象轉譯。正像柏格森說的，“這樣一種夢幻，并非由個別人的幻想產生，而是整個社會所夢見的”。
星月夜（油畫，72厘米×90.5厘米，1889年，紐約現代藝術博物館藏）凡高（荷蘭）
凡高（Vincent Van Gogh，1853—1890）出生于荷蘭格魯特—宗德爾特的一個牧師家里，他的童年是在鄉(xiāng)下度過的，這喚起了他對大自然、農民和勞動的熱愛。1880年凡高開始學畫。對于一個27歲的人來說，開始學畫是有些晚了，然而對藝術狂熱的激情、對生活執(zhí)著的愛和他那獻身人類的宗教般的情感，卻彌補了這一不足，使他在短暫的一生中創(chuàng)造出超乎尋常的業(yè)績。凡高最初的情感和對繪畫的理解集中體現在他早期的代表作《吃土豆的人們》一畫中。凡高自開始學畫就傾慕米勒的藝術，他也決心像米勒那樣成為一個“農民畫家”。這幅畫就體現了米勒和庫爾貝的現實主義傳統(tǒng)的影響，以及凡高樸素的人道主義精神。在畫中，他沒有回避農民由于長年勞動而扭曲了的臉和粗笨難看的雙手，而是像庫爾貝所說的那樣，把眼見的現實如實地描繪出來：聚集在簡陋、昏暗的小屋內的一家人，雖然很貧窮，但卻表現出和睦、溫馨的親情。凡高在這里已表現出他是用自己的心靈去體驗畫中人的感情，他甚至就把自己也看成是其中的一員。而從藝術上看，這幅畫亦表現出與荷蘭巴洛克傳統(tǒng)的聯系，我們在倫勃朗的作品中就可以看到這種光線處理，不過對于凡高來說，這種光線和畫中強烈的傳統(tǒng)空間退縮形式都是情感表現的一部分，這是凡高的繪畫與庫爾貝的現實主義所不同的地方。
1886年凡高來到巴黎，通過他的弟弟提奧結識了印象派的畫家（提奧在他死前幾乎成了惟一能理解他的親人，是他資助了凡高的創(chuàng)作，而凡高在短短幾年中寫給他的數百封感人至深的信，既表現了他們之間的友誼，又闡明了凡高的藝術思想），尤其是畢沙羅，這使他突然發(fā)現了色彩的力量，他的調色板明亮起來。從他當時的風景看，他明顯受到了修拉點彩的影響，只是凡高在運用這些色點的時候更注重了線條的作用。在１８８８年去南方阿爾之前的這個準備階段，凡高開始了自己更全面的研究，這些研究包括印象派和新印象派、古典大師哈爾斯、倫勃朗和魯本斯、蒙蒂切利和日本版畫。這些研究使他最終將富有表現力的色彩和線條與他內在沖動的知覺力完美地結合在一起，從而開創(chuàng)了自己嶄新的風格。
在凡高的畫里到處充滿了明媚的陽光，他把光看作是生命，看作是力量，看作是世界生生不息的源泉。因此他特別喜歡黃色，“鉻黃的天空，明亮得幾乎像太陽，太陽本身是一號鉻黃加白，天空的其他部分是一號和二號鉻黃的混合色?？傊S極了。”由此，他又發(fā)現了向日葵這個從未被人注意過的植物，因為在他眼里，向日葵就是地上的太陽，就是他的化身，它每天和他一樣，從早上就追逐太陽，直到太陽落山。他為自己的發(fā)現而狂喜，甚至計劃在他的臥室掛滿向日葵。的確，向日葵幾乎成了凡高的另一種自畫像，他在其中傾注了自己的生命，那挺拔有力的葵花，像針一樣的飾葉，扭動而堅實的用筆，正是凡高性格的寫照。此畫幾乎完全用黃色來完成，它已不是印象派的那種補色的關系，而是凡高自己理解的表現性用色，他將物象明確的體積關系與他個性化的主觀用色結合起來，產生了強烈的效果。
從表面看，凡高在相當的程度上是一個畫其所見的畫家，因為他所有的作品幾乎都是在寫生中完成。因此，視覺真實在凡高的藝術中是十分重要的，離開了這種視覺真實，凡高的思想就無以依托。但是凡高的視覺真實與印象派和庫爾貝的現實主義又相去甚遠，即使在他近乎自然主義的《吃土豆的人們》一畫中，其強烈的情緒里也表現出他對以往視覺真實觀的背離。其實，在凡高那里，視覺真實已轉化為一種視覺幻象，他就是要通過視覺真實去如實地表現這種幻象。這種幻象與他那超自然、超感覺的體驗結合在一起，表達了他對自然的再認識。他曾在給弟弟提奧的信中明確表達了他的藝術追求：“殊不知我并不著力謀求準確表現眼見的事物，我是在相當隨心所欲地運用著色彩，我要更有力地表現自我。”接著他又舉例說明了他是如何去達到這一目標的：“譬如我想畫一幅畫家朋友的肖像。他滿懷著偉大的理想，他作畫就像夜鶯歌唱一樣，因為他的稟性如此。假如此人長了滿頭金黃色頭發(fā)，我要把我對此人所有的愛和全部欽佩之情貫注其中。一開始，我要把他照樣畫下來，盡我所能地準確，可是這樣畫還不能算完。為了完整，我要按我的意愿使用顏色，我要加強他頭發(fā)的淡黃色，一直加到橙黃、鉻黃和明亮的檸黃。在他頭后面，我要畫成一望無際的遠景，以代替一間小屋平淡的墻壁，造成一個最豐富的、強烈到我所能調配出的藍顏色的簡單背景。由于這種單純的組合，襯在這個豐富的藍背景上的這個光輝的金發(fā)肖像就給造成一個神秘的印象，宛如掛在萬里碧空上的一顆星?！憋@然，用色彩來表現強烈的情感，并賦予這些色彩以象征意義是凡高最有特征的藝術手法。他在談到他的《夜咖啡館》一畫時寫道：“那是一種沒有一點現實感的色彩，可是這種色彩暗示著一種狂縱的情緒??我設法把咖啡館表現成一個使人敗壞、使人發(fā)瘋、使人犯罪的地方?！薄拔遗τ眉t色和綠色表現出人的可怕欲望??這種顏色從偽造大自然的先生們的現實主義角度看，不能稱為是正確合法的，這種顏色會激起人們強烈的情緒。”凡高這種對色彩的情感化理解，與高更是相同的，不過凡高的色彩是用于表達激情，而高更的色彩是用于表達神秘，但歸根結底，他們都走向了一種宗教化的超自然世界，這一點則通過野獸主義、奧爾弗斯主義和納比派而成為表現主義繪畫的源泉。
凡高的一生充滿了悲劇色彩，這種悲劇既是他生命歷程的展示，也在深層上揭示了世紀末歐洲人精神上的痛苦。凡高從最初他在礦區(qū)與貧病交迫的下層人的接觸中，到幾次戀愛的失敗，再到對現存社會制度和藝術制度的不滿，使他的理想與現實之間始終存在著巨大的差距。他企圖以自己的藝術去喚起人們的愛心和最純樸的情感，然而，在一次次的失望以至絕望中，他的精神最終崩潰了，最后不得不以自殺來徹底完成自己的藝術創(chuàng)作?？墒窃谒篮?，他的作品卻受到世界人民的喜愛，在藝術市場中從1980年的5250萬法郎（《阿爾詩人的花園》）、1987年的2.19億法郎（《向日葵》）到3億法郎（《蝴蝶花》）而屢創(chuàng)世界藝術品拍賣最高記錄。這種強烈的對比具有絕妙的諷刺意味。
《星月夜》表現出了凡高茫然的不安和對自身悲劇的預感。這段時間他正住在圣雷米瘋人院，但這件作品是在他神智清醒的時候畫成的。夜晚，他看到夜空中有一個奇特的月亮，還有星星和幻想的彗星。這些星星和幻想的彗星是黃色的旋渦，在天空中旋轉著。它們變成一束反復游蕩的光的擴散，帶動整個深藍色的天。凡高面對這一自然奧秘，不禁感到戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢。他懷著絕望的恐怖，畫下了這幕完全出于他個人幻覺的夜景。他以濃烈厚重的用色、有力顫動的用筆表現了他在自然面前的惶惑不安：夜空神秘莫測，繁星如睹俯視著大地，一切都令人恐怖地扭動起來。顯然，用色彩來表現強烈的情感，并賦予這些色彩以象征意義，是凡高最有特征的藝術手法。
鵪鶉圖（紙本彩墨）朱耷（清）
朱耷（1626—1705），名統(tǒng)，號八大山人等，江西南昌人。八大的祖、父兩代皆工書畫，使他從小受到家學熏陶，開始涉足詩畫翰墨。八大山人身為明朝宗室，正當其意氣風發(fā)之時，卻遭遇國破家亡，一落為布衣平民，絕望中郁悶不已，一度削發(fā)為僧，期間致力于精研佛理和吟詩作畫。八大山人60歲前，因狂疾而盡情發(fā)泄內心所壓抑的痛苦，多酒酣潑墨，奔肆不羈，構圖樣式依舊，形象往往怪異，基本不顧規(guī)矩法度，信筆揮灑，筆墨語言涌動奔放。八大山人后期的創(chuàng)作，完全排除了世俗的干擾，逐漸達到出神入化的境地，從中顯現出更趨圓渾的筆墨，而花鳥造像狀物的意境，潛移默化為古怪幽澀的格調，畫品氣格更高一籌。
被牛肉片包圍的肖像（油畫，129.2厘米×121.9厘米，1954年，芝加哥藝術學院藏）培根（英國）
弗朗西斯·培根（1909—），是20世紀40年代英國最獨特的現代主義形象畫家。所謂形象畫家，是指他專以人物畫、人物肖像或人物為主。他早年的作品風格近似后期立體主義，1932年后又轉向超現實主義。在抽象派藝術統(tǒng)治英國畫壇的時期，培根的作品卻異軍突起，成為人們議論的中心。
培根的“肖像”通過流動的油畫筆觸，使其感情具有歇斯底里的性質。這件《被牛肉片包圍的肖像》，以西班牙畫家委拉斯凱茲的“教皇”為藍本，使人感到惶惑不安。畫面對稱的構圖，像一個模糊不清的古代紋章。兩片血淋淋的大肉片被置于肖像左右兩側。觀者從這兩片鮮血淋漓的屠宰牛肉片的色彩上，感受到同樣鮮血淋漓的恐怖形象——委拉斯凱茲筆下的陰險的教皇。這幅畫上教皇凄厲的叫喊充滿忿怒與興奮感，形象的孤獨、憤怒以致狂亂的情緒更為強烈。培根經常利用教皇這個歷史人物形象，決不是為了某種歷史的含義，而純粹是出自精神紊亂的寄寓性手法。
說唱俑（雕塑，漢代)漢代陶俑，隨著厚葬之風而盛。從已出土的漢代俑看，其分布廣、數量多、題材多樣，有兵馬俑、車馬俑和各種人物俑、動物俑，內容極為豐富，材質也多樣，但以陶俑、金屬俑為主。漢代，隨著時發(fā)叛亂而逐漸轉入安定，俑也由初期多兵馬俑逐漸轉為炫耀豪富的車俑、馬俑和各種侍從俑、舞樂雜技俑。從陜西咸陽楊家灣出土的西漢兵馬俑和在甘肅武威出土的東漢青銅《奔馬俑》，以及在四川成都出土的《說唱俑》中，可以看出題材的變化。
這件說唱俑亦稱《擊鼓說唱俑》，是1957年四川天回山崖墓出土的大量陶俑中的一件。其高56厘米，頭上包巾、戴簪，額前有小花飾，大腹突出，赤膊上有瓔珞珠飾，左臂環(huán)抱一鼓，右臂向前平伸，左腿蜷曲于圓塌之上，張口露齒，伸頭，聳肩，眉飛眼笑，手舞足蹈。從整體造型看，作者顯然不是對生活中的說唱藝人的簡單模仿，而是對生活原形有所取舍，夸張了說書藝人那種伸頭聳肩、擊鼓揮棒、踢腿舞步的動作和面部表情，將有聲有色的說唱表演刻畫得惟妙惟肖、極其傳神，而且將藝人性情豪放、樂觀的性格也刻畫得淋漓盡致?！墩f唱俑》踏著鼓點舞步的動作造型和詼諧幽默的說唱表情達到了神韻十足的藝術高度，具有強烈的藝術感染力。我們從其動作和神態(tài)中，似乎可以聽到爽朗的笑聲，想象出他那令人發(fā)笑的說唱內容，甚至聯想到他面前有一堆聽眾在興致勃勃地觀看他的出色表演。
我們從哪里來?我們是誰?我們到哪里去?(油畫，1897年)高更(法國)保羅·高更(1848—1903)生于法國二月革命余波未息的巴黎，父親是共和黨《國際新聞》的政治記者，曾為革命憤筆疾書。拿破侖三世上臺執(zhí)政后，父親為逃避迫害，而帶領全家逃往妻子的家鄉(xiāng)秘魯，路上父親病故，母親帶領孩子在秘魯度過了四年。那里的熱帶風光給童年的高更以深刻的記憶，以至后來他迷戀帶有異國情調的熱帶風光?；氐桨屠韬?，青年時期的高更曾入伍當過海員，后進入巴黎的證券交易所，在金融界里發(fā)了小財，并娶一位富裕的丹麥小姐為妻。在過著優(yōu)裕生活的時候，高更認識了印象派畫家畢沙羅，并熱愛上了繪畫。1876年，他的作品首次參加沙龍畫展，令他感到一種滿足。1881年他再次獲得參展，其作品還受到評論家的贊譽，稱他創(chuàng)造了“獨具一格的油畫”。因此，他辭去了巴黎股票經紀人的職位，全身心地投入繪畫的樂趣之中。其家庭也因此陷入經濟拮據，妻子無法忍受高更的行為與貧苦生活而帶著孩子去了丹麥。高更由于家庭的破裂和對歐洲文明社會產生厭煩，并覺得藝術的傳統(tǒng)程式限制了情感的表達，帶著追求獨特藝術風格的想法，而于1886年去了法國布列塔尼半島。后為了徹底擺脫歐洲文明世界的制約和探尋新的創(chuàng)作之路，而于1891年孤身一人乘船經過63天的遠航，來到了遠離法國的塔希提島。在這個熱帶小島上，他與尚未開化的土著居民一起生活，并與一位土著女子結婚。塔希提島的熱帶風光和赤裸著上身的女人的原始性，與他所追求的藝術理想合拍，極大地激發(fā)了高更的創(chuàng)作熱情并使他找到了自己的藝術語言。他用樸實的線條、簡化的輪廓、純樸濃艷的色彩和近于平涂的手法，畫島上婦女及其生活、宗教儀式等。其筆下人物是原始、天真的自然人，神情神圣莊嚴。這些內容與形式統(tǒng)一的面貌一新的作品，因具樸實的古風和原始性的宏大境界，而奠定了高更在現代美術史中的地位。
但是，高更的日子卻過得極為凄慘，貧困交加以及身染性病，使他心情十分沮喪，他決定自殺以求得解脫，便跑到深山中服下了毒藥。他在被人救起后，又突然產生了強烈的創(chuàng)作欲望，一幅反映內心對人生疑問的哲理性巨作——《我們從哪里來?我們是誰?我們到哪里去?》在其狂熱的創(chuàng)作狀態(tài)下用一個月的時間完成。
對該畫，許多理論家解釋為畫面從左到右代表著人生的過去、現在和未來，即誕生、生活與死亡這三部曲。鮑詩度在《西方現代派美術》一書中說：“他以夢幻的記憶形式，把人們引入似真非真的時空延續(xù)之中。在畫里，樹木、花草、果實——一切植物象征著時間的飛逝和人的生命的消失。土地表示母親，它賦予一切以生命，又使生命終結。痛苦之下‘無法理解我們的來龍去脈’。作者的復雜感情——對未來的期望和對遙遠年代的記憶，凝聚在只有象征意義的形式之中?！闭驗樵摦嫀в邢笳餍远M解。我們從畫面中看不出畫家對題目所做的回答。這幅畫只是高更帶著夢幻和熱情所畫，畫完之后，“當他夢醒時，他覺得面對畫幅‘看到’了他所要畫的構思：‘我們從哪里來?我們是誰?我們到哪里去?’這句話就成這幅畫的標題(引自朱伯雄編著《世界美術名作鑒賞辭典》，浙江文藝出版社，第675頁。)只能說這幅具有一定宗教意境的繪畫，實際上是高更對塔希提島人生活印象的總結，但作者自己所說的“這里有多少我在種種可怕的環(huán)境中的體驗過的悲傷之情”，是可以從中感到的。
湖濱山居（中國畫，1947年）黃賓虹
黃賓虹（1865—1955），原名質，字樸存，號賓虹，別號予向，安徽歙縣人。自幼酷嗜丹青，曾師從陳崇光、鄭珊等學畫。1908年起在滬京等地從事書畫編輯、鑒定和教學。1948年赴杭，應聘任國立藝術?？茖W校教授，后兼任中央美術學院國畫研究所、華東美術家協(xié)會副主席等職。榮獲華東行政委員會所授的“人民藝術家”稱號。黃賓虹特擅山水，初從明人入手，繼攻宋代馬、夏、二米與元四家，又上溯五代之荊、關、董、巨，下取清代之程邃、髡殘，兼融并蓄、旁收博采，盡窺古人之深心。平生又喜游歷，足跡遍及名山大川，實地寫生，積稿盈萬。故其畫融會古今，窮極變化，自成渾厚華滋之獨特面貌。用筆融入篆籀之意，凝重高古、剛健婀娜；又精墨法，好用破墨、積墨、宿墨；其章法亂而不亂、不齊而齊、繁而不悶、疏而不空，尤善以“黑、密、厚、重”之繁體抒寫山川渾然之氣趣；間作花鳥蟲魚，妍雅清逸，別有水流花開之妙。黃賓虹學養(yǎng)淵博、著述宏富，出版有《黃賓虹美術文集》等，另有《黃賓虹畫集》等多種畫冊行世。黃賓虹是現代中國畫壇的藝術大師和杰出的藝術教育家。
山居圖(中國畫)徐渭(明)徐渭(1521—1593)字文清，后改字文長，別號田水月、天池山人、青藤等。浙江山陰(今紹興)人，是明代具有進步思想的文學家、書畫家、戲曲家。出身于官吏家庭。自幼才華出眾，科舉卻屢試不中。曾做浙閩總督幕僚，參與抗擊倭寇，后因總督出事被捕，徐渭受到刺激而一度精神失常，后瘋病時好時壞，因誤殺妻而入獄，過了7年的監(jiān)獄生活，經朋友保釋出獄已53歲，從此才開始他一生有歷史意義的創(chuàng)作活動。晚年貧困潦倒，以書畫為生。但他仍然性情豪放，不媚權貴，且憤世益深，以至官僚顯貴求一字不可得。他經常以詩文書畫渲泄對世事時道的不滿，如他在《墨葡萄》畫中題寫“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風，筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中”。他在《黃甲圖》中畫蟹，意在寓諷進士甲科，題款寫道“兀然有物氣豪粗，莫問年來珠有無，養(yǎng)就孤標人不識，時來黃甲獨傳臚”。(“傳臚”即按舊制科舉殿試后傳名。)以蟹喻比腹中無才又橫行一世的進登甲第的文人官僚。我們從他的畫與詩文中可以感受到畫家“胸中有一段不可磨滅之氣”。(袁宏道《徐文長傳》)徐謂善詩文、通戲劇、精書畫，自謂“吾書第一、詩第二、文
三、畫四”，時人評其“詩文得李賀之奇、蘇軾之辯，不落俗套”。著有《四聲猿》、《南詞敘錄》，是后人研究南戲的重要文獻。其書學米芾，引草縱逸飛動，自成一格。中年始學畫，但其畫離奇超脫、筆法奔放、水墨淋漓，是水墨大寫意的杰出代表。故后人評他的成就是“畫
一、書
二、詩
三、文四”。
徐謂為我們留下了《牡丹蕉石圖》、《雜花圖卷》、《石榴圖》、《墨葡萄圖》等不朽的偉大的花鳥杰作，也留有以人物和山水為題材的作品。這些筆酣墨暢、淋漓盡致、灑脫奔放、“不矩法度自有法度”、“筆墨縱橫”、“亂而不亂”的作品，為后世藝術家們所推崇。清代鄭板橋刻一閑章，印文為“青藤門下走狗”，可見對其嘆服之極；齊白石也曾說過：“恨不生三百年前”，為“青藤磨墨理紙”。
課本所選此幅《山居圖》是難得的徐謂存世的山水之作。其畫法為大寫意風格，以大筆淡墨揮灑，重墨破之，畫出高聳危峰，以禿筆淡墨勾線畫中景低矮山石和屋舍，以及近景的緩坡溪岸，再以淡墨皴出山石凹凸，使之豐富，最后以濃墨重筆不矩形似地勾點出樹木草叢，雖用筆寥寥，卻將山巒起伏、空氣濕潤、云氣繚繞的山景氣象表現了出來。然而這景絕非某處具體之景，是畫家意象山景，這意象山景是來自現實生活，表達的是理想中的依山傍水、遠離塵世、清靜幽美的避世之所。
漁村（油畫，約1950年）林風眠
林風眠（1900—1991）原名鳳鳴，廣東梅縣人。1919年留學法國，先后在第戎美術學院、巴黎高等美術學校學畫。1925年回國，任北平國立藝術專門學校校長兼教授。1928年，在杭州主持創(chuàng)辦國立藝術院，任首任院長兼教授。林風眠受蔡元培“美育代宗教”思想影響，倡導新藝術運動，長期從事美術教育與創(chuàng)作，多為油畫，代表作《摸索》、《人道》、《痛苦》等蘊含著強烈的人道主義精神。后期主要致力于中國畫創(chuàng)新。他一方面繼承中國藝術傳統(tǒng)，對戰(zhàn)國漆器、漢代石刻、六朝壁畫、宋代瓷器以及民間木版年畫、剪紙、皮影等均有所截取，一方面兼容西方藝術中的審美意識與表現手法，又重視外師造化，悉心體會感悟自然中的生機、節(jié)奏與詩意，遂融合中西，盡脫窠臼，別開生面，獨創(chuàng)出一種富于時代氣息和民族特色而又高度個性化的抒情畫風。其畫好用正方形構圖，不留或少留空白；筆法靈動奔放，富于變化；墨與色的交融郁勃淋漓，渾然一體。所作靜物、花鳥、風景、人物，無不氣韻生動，情趣盎然，一片生機。出版有論文集《藝術叢論》及畫冊《林風眠全集》等。林風眠是中國現代畫壇的藝術大師和杰出的藝術教育家，中國美術學院的創(chuàng)始人。
枯木怪石圖（絹本水墨）蘇軾（宋）
蘇軾（1082—1135），字子瞻，號東坡居士，四川眉州（今眉山縣）人。一生仕途坎坷，思想充滿矛盾。他的主要成就在文學上，工于文，是“唐宋八大家”之一；善詩詞，是豪放派的創(chuàng)始人；精于書法，與黃庭堅、米芾、蔡襄共享“宋四家”美譽。而繪畫只不過是他的業(yè)余愛好而已，但正是這種業(yè)余愛好卻使他的作品充滿個性，這是與他的藝術觀分不開的。尤其他在畫論上的精辟論述，對后來的“文人畫”產生了深遠的影響，使他成為文人畫的創(chuàng)始人之一。
所謂“文人畫”是明代的畫家董其昌提出的。他認為文人畫與院體畫有截然的不同，它不求形似，惟取物之意氣和神韻，筆墨只是畫家寄情之物。因為畫家作畫時追求的只是情趣和意境，并以所畫之物自詡，所以他們常畫的是一些植物中的清品，如梅蘭竹菊，以及山山水水、一草一木。他們的作品中融合了文人的情趣、學養(yǎng)、品格。而蘇軾就是這樣的一個代表。
這件作品是蘇軾的代表作，畫中只有頑石一塊、枯木一枝。枯木虬曲的姿態(tài)有如扭曲掙扎而生的身軀，頑強地伸展開來，顯示出無窮的生命力。旁邊配以古怪的石頭，與伸展、掙扎的小樹形成強烈的對比，似乎是一種黑暗的力量在阻止樹的成長和發(fā)展。這幅作品實際上表現的是蘇軾個人的心理活動和情感，他就好像把自己比喻為那棵頑強抗爭的小樹，在與那個龐大的官僚體制做斗爭。
（二）名詞解釋 變形與夸張
它們都是藝術的創(chuàng)作手法或手段。變形來自拉丁文，意思是歪曲，后來成為一種藝術表現的手法，意思是藝術家在表現對象時有意或無意地改變對象的自然形態(tài)，以符合自己的創(chuàng)作所要表達的目的。在這個意義上它與夸張有相同的一面，區(qū)別在于，夸張是對事物形貌的擴大或縮小性描寫，而變形卻往往使描寫對象發(fā)生極度扭曲或異變。產生這種現象的原因是：(1)由于藝術家個人心理、生理及文化等因素的制約，對客觀事物的感知就會有所差異或改變；(2)藝術家對感性材料的藝術加工，受其主觀意識和情緒活動的影響；(3)藝術家將心靈意象外化為藝術形象時由于媒介和手段等原因而產生。
三、教學建議
(一)教師可準備一個或幾個圖像，讓學生用意象藝術的手法表達自己的各種感受（如歡樂、痛苦、不安、激動等），以體會意象藝術的特點。
(二)學生分組討論，比較不同意象藝術的異同，同時與具象藝術進行比較，尤其是藝術家主觀意圖表達的比較，以明晰意象藝術的特點。
四、參考書目
《西方現代藝術史》，［美］阿納森著，鄒德儂等譯，天津人民美術出版社，1986年 《二十世紀美術經典》，［美］邁爾斯等編著，何振志等譯，上海人民美術出版社，1988年 《世界美術名作鑒賞辭典》，朱伯雄編著，浙江文藝出版社，1991年 《中國大百科全書·美術卷》，中國大百科全書出版社，1990年
第四篇：對客觀世界的主觀表達—走進意象藝術教案
第四課
對客觀世界的主觀表達——走進意象藝術
授課人：葉凱倫
【教材分析】
首先我根據《美術課程標準》所確立的階段目標，本課是具體了解和認識三大美術類型中的第二種類型——意象藝術。在本課中應立足于不同的藝術表現形式的作品通過對比來找到意象藝術的表現形式。在教學中應調動學生的主動參與，以學生為體，讓學生思考、辨析意象藝術作品的主要特征。同時在本課中，注意在老師與學生的互動中培養(yǎng)學生自主學習的良好習慣，讓學生自主找到意象藝術所追求的藝術目標
由于本課知識容量比較大，我把內容作了刪減、以意象藝術的概念，如何理解意象藝術這個點來展開?！緦W生分析】
作為學生而言，絕大部分學生對美術作品的判斷標準普遍都只有一個標桿--認為一件美術作品是否優(yōu)秀，其標準就是“像”或者“不像”，“像”的就是美的，“不像”的就是沒有水平或者純粹就是亂畫，根本不值得花費時間去欣賞。通過本堂課的講解，讓學生改變上述對美術作品的評判看法，豐富他們的審美知識結構具有進步意義，同時也為讓學生以后進一步認識“抽象藝術”作根本性的鋪墊。
學生喜歡開放式的學習方法，教學中要激發(fā)學生的表達激情，發(fā)揮學生的主觀能動性
【教學目標】：（1）認識目標
通過本課的教學，使學生認識什么是意象藝術及其特點（2）能力目標
讓學生對意象藝術有一定的認識和理解，并能簡單表現。（3）情感目標
通過欣賞中外的意象藝術作品，激發(fā)學生的學習熱情，讓學生懂得意象藝術作品是藝術家個人情感、觀念和意識的具體體現，讓學生和藝術家進行一次情感碰撞。【教學重點】：
通過教學使學生并初步掌握分辨什么是意象藝術，以及藝術家的意圖來辨析意象藝術。
【教學難點】：
理解意象藝術的創(chuàng)作思路，以及意象藝術和作者個人主觀意識的整合?！窘虒W過程】
一、導入新課：
教師要求同學完成第一項任務：每位同學用畫筆在畫紙上描繪一棵樹，形式不限，三分鐘完成。并根據提問討論回答：
1、你畫的樹與客觀的樹一樣嗎？
2、你為什么要這樣畫？ 教師總結：意象的含義：意象是與客觀事物有一定距離的，是主觀之象，是側重表達藝術家主觀思想感情的。（以此導入課題，為下面的教學內容展開做鋪墊）
二．新課
1、教師結合意象藝術作品講解概念，并說明“為什么有的美術作品形象怪異？” 【對比賞析】比較欣賞兩幅代表性作品（1）《蒙娜麗莎》（2）《馬蒂斯夫人像》。（教師用多媒體放映兩幅作品）這是兩件題材相同，但表現的藝術形式不同的人物肖像畫名作。讓學生從本書第2課所學過的“美術作品的藝術語言”的角度（畫面的點、線、面、色彩、明暗、構圖、意象、具象、抽象等）較為詳細地尋找出《蒙娜麗莎》與《馬蒂斯夫人像》這兩幅名作不同的藝術表現形式。
（教師對學生發(fā)言作總結）兩件作品同是肖像名作，但表現形式卻迥然不同，《蒙娜麗莎》用筆細膩、描繪真實具體、形象逼真自然；而《馬蒂斯夫人像》則是用筆粗放、用色大膽潑辣、表現對象特別、不符合一般常人的理解。
這說明，《馬蒂斯夫人像》是畫家馬蒂斯為了表達自己的某種觀點、看法而故意采取的一種表現方式。由此我們可以看出，意象藝術中藝術表現的主觀性更為突出。
2、【對比賞析】（1）、《圣維克多山》油畫與圣維克多山實景照片：
師提問
1、這幅畫畫的是不是這座山？
2、如果是同一座山，有什么不同？
3、畫中的山、房子、樹、天空不同之處？
（都變成很多細小的塊面形象。用概括的形式對真實物象進行加工。）
作品分析：塞尚在他的一生中，他為此山所畫的 “肖像”，竟有七八十幅之多。他深深地被圣維克多山的奇異山形及其周圍的壯觀景色所吸引。
師總結：全畫氣勢莊嚴、崇高，又略帶憂郁，就像塞尚深沉的精神世界。圖中的每一個體塊和造型都被處理得極為嚴謹，從作品可以看出藝術家表達傳遞出的不是藝術家的“眼”中之象，而是藝術家的“意”中之象，即“意象”
欣賞梵高的《星月夜》、達利《內戰(zhàn)的預感》、蒙克《吶喊》
（2）、老師引導、歸納
“意象”是指藝術家把從客觀現實中獲取的形象在頭腦中經過自己主觀意識、情感的改造后所產生的不同于現實世界的藝術形象。這種不同于現實世界的藝術形象我們往往會覺得很“怪異”。（設計意圖：通過對名畫的認識，激發(fā)學生的思維、使學生直觀的感受意象藝術）
意象藝術是一種既不脫離具體現實的形象又側重于作者的主觀思想、情感和觀念表達，藝術家的感覺和表達的意圖越獨特、越強烈，其形象就可能越是與眾不同。我們將如何理解意象藝術呢？
2、我們可以從以下兩個角度理解意象藝術：（1）藝術家按照“我”想表現的意圖表現世界。（2）藝術家按照“我”感受到的樣子來表現世界。
1）在哭笑間狂歌八大山人（理解與探究、小組討論，在這個環(huán)節(jié)，我采用問題深入法）
師提問：（1）觀察朱耷畫中的魚、鳥和鴨眼睛有什么特點共同的特點?（2）這是動物的表情嗎?
（3）八大山人的題字像什么?
【賞析】朱耷
中國畫 《鵪鶉圖》
由于時代特點和身世遭遇，他抱著對清王朝誓不妥協(xié)的態(tài)度，把滿腔悲憤發(fā)泄于書畫之中。所以畫中出現是鼓腹的鳥，瞪眼的魚，甚至禽鳥一足著地，以示與清廷勢不兩立，眼珠向上，以狀白眼向青天。以此來表現自己孤傲不群、憤世嫉俗的性格，表示對清廷極端的仇恨和蔑視。、八大山人畫作上署名時，常把“八大”和“山人”豎著連寫。前二字又似“哭”字，又似“笑”字，而后二字則類似“之”字，哭之笑之即哭笑不得之意。
朱耷用水墨畫表現想表現的意圖，而培根以油畫的方式表現感覺到的樣子，并呈現出強烈的個性特
2）【對比賞析】作品《教皇英諾森十世》與《被牛肉片包圍的肖像》。培根油畫《被牛肉片包圍的肖像》 【師生共同討論研究】
師：
1、對比畫面特點
（前者，具象 后者，意象）、畫面是不是更傾向于表現培根自己內心的想法？是怎樣一種想法呢？（恐懼、壓抑）
3、畫家想表現什么？
師總結：內心的恐懼、不安、丑陋得以充分表現。這是作者的主觀思想、情感和觀念表達。表達內心世界更有穿透力
培根經常利用教皇這個歷史人物形象，決不是為了某種歷史的含義，而純粹是出自精神紊亂的寄寓性手法。
3）賞析說唱俑
這件說唱俑亦稱《擊鼓說唱俑》，是1957年四川天回山崖墓出土的大量陶俑中的一件，其高56厘米。從整體造型看，作者顯然不是對生活中的說唱藝人的簡單模仿，而是對生活原形有所取舍，夸張了說書藝人那種伸頭聳肩、擊鼓揮棒、踢腿舞步的動作和面部表情，將有聲有色的說唱表演刻畫得惟妙惟肖、極其傳神，而且將藝人性情豪放、樂觀的性格也刻畫得淋漓盡致?！墩f唱俑》踏著鼓點舞步的動作造型和詼諧幽默的說唱表情達到了神韻十足的藝術高度，具有強烈的藝術感染力。我們從其動作和神態(tài)中，似乎可以聽到爽朗的笑聲，想象出他那令人發(fā)笑的說唱內容，甚至聯想到他面前有一堆聽眾在
興致勃勃地觀看他的出色表演。
4）分析《我們從哪里來？我們是誰？我們到哪里去》（高更<法國>）。產生的背景哲學性：高更認為，藝術本質是運用各種藝術要素對整個世界的整體把握，他在這個作品中強調了人的原始本性和知覺的力量，以“我們從哪里來？我們是誰？我們到哪里去？”的提問向西方傳統(tǒng)的理性精神提出了挑戰(zhàn)。
總結：意象藝術與具象藝術的異同
具象藝術1內容具體2再現客觀形象3刻劃真實美
意象藝術1“意”中之象2對客觀世界的主觀表達3揭示世界的真實 欣賞了這么多的名畫后，我們都可以發(fā)現：意象美術更傾向于心理真實而不是眼見的真實的傳達，盡管它可能是“怪異”甚至“丑陋”，但它在藝術上卻更集中、更典型，因而形成它突出的長處，從整體上超越了具象美術在形象和時空上的限制，延伸了我們對事物和現實的認識，是我們對事物和現實有更為全面和宏觀的把握。不管我們同意不同意這種說法，有一點可以肯定，藝術家的主觀能動性在意象藝術中發(fā)揮了決定性的作用，是我們看到或感受到了現實中沒有也無法呈現出來的東西，所以這就涉及到藝術家的主觀表達觀念了。
第五篇：高中美術說課稿：《對客觀世界的主觀表達——走進意象藝術》
高中美術說課稿：《對客觀世界的主觀表達——走進意象
藝術》
人美版高中美術鑒賞第4課《對客觀世界的主觀表達——走進意象藝術》說課稿
我說課的內容是人美版高中課程標準實驗教科書-----美術鑒賞第4課《走進意象藝術》。我主要從教材分析、教法運用、學法指導和教學過程四個步驟加以闡述。
一、教材分析：
1、教學目標
本課主要了解和認識三大美術類型中的第二種類型——意象藝術。
使學生初步了解和認識什么是意象藝術，如何來辨析意象藝術。
2、教學重點
使學生分清意象藝術與具象藝術的區(qū)別，并初步掌握分辨什么是意象藝術以及意象藝術的主要特征，尤其是從意象藝術的藝術形象和藝術語言，以及藝術家的意圖來辨析意象藝術的主要特征。
3、教學難點
如何解釋清楚什么是意象藝術，如何理解意象藝術。
二、教法設計
課件圖片展示、講授、練習
三、學法：
鑒賞課本、觀察、思維、想象
四、教學過程
1、導入：
美術作品并非完全是對客觀現實的“如實” 再現，除此之外，它還可以表達藝術家的主觀世界，這一點在具象藝術中也有表現，但在意象藝術中藝術表現的主觀性更為突出，并已成為藝術家關注的重點。
教師活動：（1）展示作品《蒙娜麗莎》和《馬蒂斯夫人像》
（2）提出問題：找出這兩幅作品的不同之處，請同學們分組討論。
學生活動：（1）討論（2）回答
師生總結：這是兩件肖像名作，但表現形式卻迥然不同，《蒙娜麗莎》用筆細膩、描繪真實具體、形象逼真自然；而《馬蒂斯夫人像》則是用筆粗放、用色大膽潑辣、表現對象特別、不符合一般常人的理解。
這說明，《馬蒂斯夫人像》是畫家馬蒂斯為了表達自己的某種觀點、看法而故意采取的一種表現方式。由此我們可以看出，意象藝術中藝術表現的主觀性更為突出。
（引出課題并板書：）對客觀世界的主觀表達——走進意象藝術
2、什么是意象藝術
為什么有的美術作品形象怪異？ 這句話從意象藝術的一個極端方面來解釋意象藝術的，因為在一般人看來，意象藝術的作品往往是怪異的。這樣解釋主要是為了打消一般人因
為習慣于具象藝術的真實性而對意象藝術產生的不理解和排斥心理。指出意象藝術主要是藝術家對現實的的感覺以及他們的個人情感、觀念和意識的表現密切相關。因此，藝術家的感覺和所要表達的意圖越獨特、強烈，所產生的藝術形象就可能越怪異。
教師活動：（1）板書：什么是意象藝術
（2）提出問題：A、從下面即將展示的作品中，請同學們注意觀察分析，意象藝術的美術作品和我們習慣上對具象藝術作品的認識在表現形式和手法上有哪些不同。
B、為什么美術作品形象怪異？
（3）展示作品：《圣維克多山》、《吶喊》《星月夜》《內戰(zhàn)的預感》
（4）提問
（5）板書：藝術家對客觀世界的主觀表達。
學生活動：（1）欣賞（2）討論（3）回答
師生總結：意象藝術主要是藝術家對現實的的感覺以及他們的個人情感、觀念和意識的表現密切相關。因此，藝術家的感覺和所要表達的意圖越獨特、強烈，所產生的藝術形象就可能越怪異。
3、如何理解意象藝術：
“如何理解意象藝術”是本課的關鍵，也是學生鑒賞意象藝術的根本要求。這一環(huán)節(jié)，我重點是要傳達給學生這樣兩個理解的切入點，那就是：一個是藝術家按照“我”感覺的樣子來表現世界，一個是藝術家按照 “我”想表現的樣子來表現世界。突出的就是“感覺”和“想”。
教師活動：（1）板書：如何理解意象藝術
（2）展示委拉斯凱茲的《教皇英諾森十世》和培根的《被牛肉片包圍的肖像》
（3）提出問題：A、兩幅作品的不同之處？（提示：我們從《教皇英諾森十世》中感覺到的對象的性格特點，在培根《被牛肉片包圍的肖像》中感受到的是一種情緒和氣氛，即緊張和惶恐）
（4）展示：朱耷的《鵪鶉圖》
（5）提出問題：畫面中鵪鶉的眼睛有什么特點？現實中會出現嗎？
學生活動：（1）欣賞（2）討論（3）回答
師生總結：理解意象藝術從以下兩個角度：一個是藝術家按照“我”感覺的樣子來表現世界，一個是藝術家按照 “我”想表現的樣子來表現世界。
意象藝術的特點：A、意象藝術更傾向于心理的真實B、藝術形象更集中更典型。C、超越了具象藝術在形象和時空上的限制。
藝術家的主觀能動性在意象藝術中發(fā)揮了決定性的作用。而每個人的主觀感受和感覺是不同的，所以意象藝術作品才給我們以怪異的感覺。
板書：一個是藝術家按照“我”感覺的樣子來表現世界，一個是藝術家按照 “我”想表現的樣子來表現世界。
4、總結回顧：這一節(jié)課我們進一步深入的認識了什么是意象藝術，如何理解意象藝術。
我們知道，意象藝術就是藝術家對客觀世界的主觀表達。理解意象藝術：一個是藝術家按照“我”感覺的樣子來表現世界，一個是藝術家按照 “我”想表現的樣子來表現世界。
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