第一篇：類(lèi)型電影總結(jié)

愛(ài)情片敘事模式探源 36種模式中的愛(ài)情敘事

模式1：求告 《淘金記》（1925）、《關(guān)山飛渡》（1939）、《星球大戰(zhàn)》（1977）模式2：援救 《黨同伐異》之“母與法”（1916）模式3：復(fù)仇 《伊萬(wàn)的童年》（1962）模式4：骨肉間的報(bào)復(fù) 《獅子王》（1994）

模式5：逋逃 《筋疲力盡》（1959）、《邦尼和克萊德》（1967）、《天生殺手》（1994）模式6：災(zāi)禍 《鳥(niǎo)》（1963）、《幼兒園》（1983）《圣誕快樂(lè)，勞倫斯先生》（1983）

模式7：不幸《西鶴一代女》（1952）、《活下去》（1952）、《雁南飛》（1957）、《早春二月》（1963）、《稻草人》（1983）、《末代皇帝》（1987）、《芙蓉鎮(zhèn)》（1987）、《活著》（1994）、《鋼琴師》（2002）模式8：革命 《戰(zhàn)艦波將金號(hào)》（1925）、《母親》（1926）、《農(nóng)奴》（1963）、《黃土地》（1984）

模式9：壯舉 《阿拉伯的勞倫斯》（1962）、《巴頓將軍》（1970）、《出租車(chē)司機(jī)》（1976）、《紅高粱》（1987）模式10：綁劫 《完美世界》（1993）

模式11：釋迷《公民凱恩》（1941）、《后窗》（1954）：《放大》（1967）、《對(duì)話》（1974）：《現(xiàn)代啟示錄》（1979）、《鳥(niǎo)人》（1984）：《誰(shuí)陷害了兔子羅杰》（1988）

模式12：取求 《林家鋪?zhàn)印罚?959）、《去年在馬里安巴德》（1961）、《星探》（1995）模式13：骨肉間的仇視 《呼喊與細(xì)雨》（1972）、《亂》（1985）、《野戰(zhàn)排》（1986）模式14：骨肉間的競(jìng)爭(zhēng) 《高跟鞋》（1991）模式15：奸殺 《天國(guó)車(chē)站》（1984）模式16：瘋狂 《幻覺(jué)》（1979）模式17：魯莽 《飛越瘋?cè)嗽骸罚?975）

模式18：無(wú)意中戀愛(ài)的罪惡 《小城之春》（1948）、《瑪麗亞·布勞恩的婚姻》（1979）模式19；無(wú)意中傷殘骨肉 《楢山節(jié)考》（1983）

模式21：為了骨肉而犧牲自己《神女》（1934）、《一江春水向東流》（1947）、《克萊默夫婦》（1979）、《楢山節(jié)考》（1983）

模式22：為了情欲的沖動(dòng)而不顧一切 《魂斷威尼斯》（1971）、《卡門(mén)》（1983）、《危險(xiǎn)的交往》（1988）模式23：必須犧牲所愛(ài)的人 《要熱愛(ài)人》（1973）

模式24：兩個(gè)不同勢(shì)力的爭(zhēng)競(jìng)（為了戀愛(ài)）《野山》（1985）模式25：奸淫 《瑪麗亞·布勞恩的婚姻》（1979）

模式26：戀愛(ài)的罪惡 《月亮》（1979）、《蜘蛛女之吻》（1985）、《霸王別姬》（1993）模式27；發(fā)現(xiàn)了所愛(ài)的人的不榮譽(yù) 《遠(yuǎn)山的呼喚》（1980）

模式28:戀愛(ài)被阻礙《瑞典女王》（1933）、《馬路天使》（1937）、《音樂(lè)之聲》（1965）、《畢業(yè)生》（1967）、《花邊女工》（1976）、《愿望樹(shù)》（1976）、《奇怪的女人》（1978）、《莫斯科不相信眼淚》（1980）、《法國(guó)中尉的女人》（1981）

模式29:愛(ài)戀一個(gè)仇敵 《羅密歐與朱麗葉》（1996）模式30:野心 《美國(guó)往事》（1984）

模式31:人和神的斗爭(zhēng) 《裸島》（1960）、《羅絲瑪麗的嬰兒》（1968）模式32:因?yàn)殄e(cuò)誤而生的嫉妒 《似水流年》（1985）模式33:錯(cuò)誤的判斷 《黑炮事件》（1985）模式34:悔恨 《德克薩斯州的巴黎》（1984）模式35:骨肉重逢 《金色池塘》（1981）

模式36:喪失所愛(ài)的人 《城南舊事》（1982）、《走出非洲》（1985）

25、紅磨坊Moulin Rouge!(2001)影片以燈紅酒綠、奢靡頹廢的巴黎為背景，以飽和絢爛的色彩、變化多端的剪切、花樣繁多的鏡頭拍攝角度，濃墨重彩的展現(xiàn)了在那個(gè)聲色犬馬的紅磨坊上演的悲歡離合。影片在拍攝中遭遇很多挫折（比如妮可肋骨曾被勒斷），但影片推出后的驚人反響重新掀起了當(dāng)年及之后的歌舞片回潮。

24、畫(huà)航璇宮Show Boat(1936)根據(jù)艾德娜·費(fèi)爾柏的小說(shuō)改編而成，1927年曾被搬上百老匯舞臺(tái)，是百老匯經(jīng)典舞臺(tái)劇之一。詹姆斯·威爾執(zhí)導(dǎo)的這部黑白電影版比1951年時(shí)喬治·西德尼重拍的彩色電影版優(yōu)異得多。片中黑人歌唱家保羅·羅伯遜演唱的“老人河”，將黑人的痛苦娓娓道來(lái)，成為歌舞片史上的名曲之一。

23、紅男綠女Guys and Dolls(1955)本片是馬龍·白蘭度的歌舞片處女作能想象冷酷的教父在銀幕上載歌載舞的樣子嗎？白蘭度和弗蘭克·辛納屈扮演一對(duì)賭徒。

22、美女與野獸Beauty and the Beast(1991)這是第一部獲得奧斯卡最佳影片提名的動(dòng)畫(huà)片，也是第一部票房超過(guò)一億美元的動(dòng)畫(huà)片。該片改編自法國(guó)古老的神話故事，過(guò)去有多次搬上銀幕的紀(jì)錄，本次迪士尼動(dòng)畫(huà)為這個(gè)傳統(tǒng)故事注入了新的生命。

21、七對(duì)佳偶Seven Brides for Seven Brothers(1954)七兄弟中的老大亞當(dāng)進(jìn)城采購(gòu)時(shí)看上了美麗的服務(wù)生米莉，在他的一番甜言蜜語(yǔ)之下，米莉決定嫁個(gè)他并跟隨他前往農(nóng)場(chǎng)，亞當(dāng)還有六個(gè)粗魯?shù)男值?，米莉替六兄弟改頭換面，并為他們物色新娘，難得之處在于，本片群戲非常成功。

20、油脂Grease(1978)一段發(fā)生在上世紀(jì)五十年代的、青少年之間的愛(ài)情故事。本片被看作是歌舞片的復(fù)興之作，并不是因?yàn)樗旧碛卸嗝礋o(wú)法衡量，而是它為觀眾奉獻(xiàn)了一個(gè)文化偶像——約翰·特拉沃爾塔。

19、錦城春色On the Town(1949)亞瑟·弗雷德——米高梅最出色的歌舞片制片人，給了斯坦利·多南和金·凱利首次執(zhí)導(dǎo)影片“錦城春色”的機(jī)會(huì)。影片表現(xiàn)了三位水手上岸一日的見(jiàn)聞經(jīng)歷。

18、勝利之歌Yankee Doodle Dandy(1942)詹姆斯·卡格尼在三十年代以出演黑幫分子走紅，幾十年里他平均每年為華納拍攝四部影片，大多扮演壞蛋，那時(shí)，他是好萊塢首席犯罪明星，但直到1942年他在這部電影中成功扮演了歌舞大師喬治·科漢，才為自己捧回奧斯卡。

17、龍國(guó)香車(chē)The Band Wagon(1953)本片對(duì)演藝圈的浮浮沉沉做了淋漓盡致的表現(xiàn)，好萊塢過(guò)氣明星托尼應(yīng)好友邀請(qǐng)前往百老匯發(fā)展，出演新銳導(dǎo)演杰弗瑞的新劇，他不僅被要求放棄明星架子徹底改變固有形象，和女主角的相處也是針尖對(duì)麥芒。不過(guò)，結(jié)局依舊是皆大歡喜。

16、滑稽女郎Funny Girl(1968)根據(jù)百老匯女星范妮·布賴(lài)斯的真實(shí)經(jīng)歷改編，芭芭拉·史翠珊扮演出身低下的女主人公，憑借自己努力得到歌舞大王齊格飛的賞識(shí)和提攜之后，終于成為著名女星，然而在個(gè)人感情上卻坎坷不斷，芭芭拉的電影處女作。

15、禮帽Top Hat(1935)本片是弗雷德·阿斯泰爾與金格·羅杰斯合作的十部影片中最優(yōu)秀的一部。片中的舞蹈場(chǎng)面成為影史經(jīng)典，兩人在一起所激發(fā)出的化學(xué)反應(yīng)，讓觀眾都樂(lè)于在大銀幕上看他們珠聯(lián)璧合，凱瑟琳·赫本評(píng)論說(shuō)：“阿斯泰爾讓羅杰斯顯得高貴，羅杰斯讓阿斯泰爾顯得性感?！?/p>

14、爵士春秋All That Jazz(1979)影片的自傳色彩很濃厚，影射了鮑勃·福斯的諸多個(gè)人經(jīng)歷，包括他執(zhí)導(dǎo)舞臺(tái)劇《芝加哥》時(shí)所經(jīng)歷的精神和身體的雙重崩潰。導(dǎo)演打破了傳統(tǒng)歌舞片的表現(xiàn)方式，在早已支離破碎的故事情節(jié)上籠罩上主人公對(duì)自己生涯的自述，風(fēng)格和費(fèi)里尼的《八部半》很接近。

第四十二街42nd Street(1933)本片的大賣(mài)挽救了華納兄弟，助其成為影業(yè)巨擘。影片取材于百老匯劇場(chǎng)后臺(tái)上演的真實(shí)而艱難的生活，對(duì)娛樂(lè)業(yè)充滿(mǎn)反思，因此它被看作是所有“后臺(tái)歌舞片”中最優(yōu)秀的一部。

12、芝加哥Chicago(2002)影片乘著一年前《紅磨坊》掀起的歌舞片復(fù)興潮流而來(lái)，改編自鮑勃·福斯德同名舞臺(tái)劇，它對(duì)鮑勃·福斯舞臺(tái)劇風(fēng)格的繼承，被看作是一種可貴的致敬。齊薇格和澤塔-瓊斯身上的歌舞潛能被導(dǎo)演羅伯·馬歇爾成功挖掘，相當(dāng)驚艷。

11、國(guó)王與我The King and I(1956)根據(jù)真實(shí)故事改編而成的劇情本身就擁有打動(dòng)人心的力量，加上異域歌舞和現(xiàn)代音樂(lè)交相呼應(yīng)，展現(xiàn)出別具一格的魅力。

10、相逢圣路易Meet Me in St.Louis(1944)本片描述了上世紀(jì)初，居住在圣路易的史密斯一家一年間的生活面貌，雖是導(dǎo)演文森特·明奈利導(dǎo)演的第一部大制作，卻已經(jīng)體現(xiàn)出他對(duì)彩色影片和浪漫情節(jié)的鐘愛(ài)。朱迪·加蘭演繹的“Trolley Song”，可謂整個(gè)歌舞片史上最美好的時(shí)刻之一。影片標(biāo)志著米高梅音樂(lè)片黃金時(shí)代的開(kāi)始。

09、花都艷舞An American in Paris(1951)影片拋棄歌舞片傳統(tǒng)的敘事模式，不時(shí)穿插若干幻想情景，使整部影片的基調(diào)活潑愉快。影片的舞蹈設(shè)計(jì)非常獨(dú)到，在開(kāi)頭那段看似即興表演的歌舞里，畫(huà)家、鋼琴家、歌唱家三人配合默契。片子因地制宜的舞蹈設(shè)計(jì)讓人捧腹，而結(jié)尾處的舞蹈接龍，芭蕾舞和現(xiàn)代舞碰撞出了耀眼的火花。

08、窈窕淑女My Fair Lady(1964)《窈窕淑女》原本是據(jù)英國(guó)劇作家肖伯納的劇作《賣(mài)花女》改編的音樂(lè)歌舞劇。后被華納兄弟影業(yè)公司拍成歌舞片。這部影片共獲八項(xiàng)奧斯卡大獎(jiǎng)，影片從頭至尾洋溢著幽默和雅趣，片中有大量經(jīng)典歌曲，奧黛麗·赫本的表演令影片閃耀特別的光彩。

07、一個(gè)明星的誕生A Star Is Born(1954)朱迪·蘭飾演了一個(gè)從籍籍無(wú)名到星光璀璨的歌手，而發(fā)現(xiàn)她的伯樂(lè)，原本是一名風(fēng)光無(wú)限的大明星，而后卻漸漸過(guò)氣失意。本片對(duì)兩位主人公遭遇的鋪敘，展現(xiàn)了好萊塢危機(jī)重重的內(nèi)幕，并預(yù)言了六十年代大制片廠制的衰落。

06、歡樂(lè)滿(mǎn)人間Mary Poppins(1964)一部典型的寓教于樂(lè)的迪斯尼電影，也是第一步真人與動(dòng)畫(huà)完美融合的歌舞片，迪斯尼創(chuàng)始人沃爾特·迪斯尼生平最偉大成就之一。此后，不斷出現(xiàn)對(duì)本片的另類(lèi)模仿，比如艾瑪·湯普森的《魔法保姆》。

05、歌廳Cabaret(1972)當(dāng)年八項(xiàng)奧斯卡獲得者，只因碰上了《教父2》而痛失最佳影片。影片以三十年代德國(guó)納粹興起之時(shí)的柏林為背景，以酒店為舞臺(tái)，同性戀、性別倒錯(cuò)者、荒糜頹廢者等各式人匯聚此處。影片的成功是由于它不落傳統(tǒng)歌舞片俗套，不一味以取悅觀眾為目的，相反，它準(zhǔn)確捕捉并表現(xiàn)了當(dāng)時(shí)令人絕望的氣氛。

04、音樂(lè)之聲The Sound of Music(1965)活潑善良的瑪利亞修女，用美妙動(dòng)聽(tīng)，直達(dá)人心的音樂(lè)，健康活潑又富于人性的教育方式，給特拉普上校家?guī)チ嘶盍Γ尫帕撕⒆觽兙檬芫惺男撵`。美麗的音樂(lè)古城薩爾茨堡，陽(yáng)光下的山林草坡河流城堡，仿佛一幅永不褪色的油畫(huà)。象征真、善、美的音樂(lè)之聲給觀眾帶來(lái)的是永遠(yuǎn)的感動(dòng)。

03、綠野仙蹤Wizard of Oz(1939)迷幻仙境、鐵片人、稻草人、獅子、巫婆和仙女。本片以流暢、純潔的故事和歡樂(lè)的歌聲贏得了觀眾的心，隨處可見(jiàn)的童話色彩展現(xiàn)出一個(gè)充滿(mǎn)想象力的世界，成為同類(lèi)作品的楷模，還有“飛躍彩虹”這樣的傳世名曲。

02、西區(qū)故事West Side Story(1961)影片聚焦于六十年代紐約西區(qū)貧民窟，一見(jiàn)鐘情的瑪利亞和托尼，分別來(lái)自勢(shì)同水火的鯊魚(yú)幫和火箭幫，兩派的爭(zhēng)斗讓他們的戀情面臨頗多波折。這是一部現(xiàn)代歌舞版的“羅密歐與朱麗葉”，展現(xiàn)了美國(guó)社會(huì)里的文化差異、種族沖突以及各種嚴(yán)峻的社會(huì)問(wèn)題。

01、雨中曲Singin' in the Rain(1952)影片以幽默的口吻展現(xiàn)了有聲電影給無(wú)聲電影帶來(lái)的巨大沖擊，對(duì)那些努力奮斗、渴望成名的演員艱辛經(jīng)歷的刻畫(huà)，也展現(xiàn)了娛樂(lè)業(yè)光鮮外表之外的另一面。金·凱利在雨中邊舞邊唱的一段“雨中曲”，成為好萊塢歌舞片中最經(jīng)典的一幕。

第二篇：類(lèi)型電影研究

當(dāng)電影變成是一種藝術(shù)時(shí)，無(wú)疑的，是因?yàn)槿说年P(guān)系。但電影并非靠人類(lèi)，而是靠公司（的孕育養(yǎng)成。它架起了畫(huà)架、買(mǎi)來(lái)了顏料、安排觀看的角度，并且雇用了有潛力的藝術(shù)家。而在藝術(shù)家出現(xiàn)之前，它至少比其他部分加起來(lái)更為強(qiáng)大。雖然我們的詩(shī)人尚未為此下定義，但是此一公司卻在人類(lèi)的生活和命運(yùn)之外，發(fā)現(xiàn)了它自己的生活和命運(yùn)。諷刺的是，雖然作者論的支持者大力贊揚(yáng)美國(guó)電影，美國(guó)電影所受到的限制卻比其他國(guó)家來(lái)得多。而不容否認(rèn)的，美國(guó)也是最能夠提供最好的技術(shù)能力給導(dǎo)演的國(guó)家。不過(guò)，這兩者的優(yōu)缺點(diǎn)并不能互相抵銷(xiāo)。我認(rèn)為只要我們能夠找出好萊塢的特色，就會(huì)發(fā)現(xiàn)好萊塢所擁有的自由要比傳聞中大得多，我甚至要說(shuō)類(lèi)型的傳統(tǒng)就是創(chuàng)意自由的基礎(chǔ)。美國(guó)電影是一種古典藝術(shù)，但是我們?yōu)槭裁床荒軌蛉バ蕾p它最值得欣賞之處，比如說(shuō)，不只欣賞這個(gè)或那個(gè)導(dǎo)演的天分，而是這個(gè)體系的特質(zhì)。片廠制度

法國(guó)影評(píng)人出身的導(dǎo)演楚浮曾經(jīng)指出，「當(dāng)一部電影達(dá)到一定程度的成功時(shí)，它就變成一個(gè)社會(huì)學(xué)上的事件，至于它的質(zhì)量問(wèn)題反倒成了其次」一部電影的成功與否不一定取決于它的藝術(shù)品質(zhì)－－而這一點(diǎn)正是批評(píng)的關(guān)鍵，是菁英學(xué)派約翰．賽門(mén)和流行學(xué)派寶琳．凱爾（Pauline Kael）永遠(yuǎn)背道而馳的原因。不過(guò)，最后在分析電影的質(zhì)量時(shí)，雖然是根據(jù)主觀的批評(píng)意見(jiàn)，卻也難以擺脫社會(huì)和經(jīng)濟(jì)的影響因素。有趣的是，楚浮的觀察和一九一五年美國(guó)最高法院的決定－－電影的生產(chǎn)是一種商業(yè)行為，純粹、簡(jiǎn)單，其產(chǎn)生和經(jīng)營(yíng)的目的都是為了利潤(rùn)－－看起來(lái)似乎一致。楚浮和最高法院都認(rèn)知到商業(yè)電影的基本原則：制片人或許不懂藝術(shù)，但他們知道什么可以賣(mài)，以及如何有系統(tǒng)地送出更多同樣的東西。如果制片人送出去的東西剛好被評(píng)價(jià)為藝術(shù)，就再好不過(guò)了。

值得一提的是，在電影制作和任何的流行藝術(shù)形式中，一項(xiàng)成功的產(chǎn)品必須和它的慣例互相結(jié)合，因?yàn)樗某晒梢砸鸶嗟姆滦?。好萊塢體系內(nèi)在的「反饋」循環(huán)作用，確保了成功的故事和技巧的一再重復(fù)，因?yàn)槠瑥S的生產(chǎn)─發(fā)行─放映系統(tǒng)，使電影工作者可以根據(jù)觀眾的反應(yīng)評(píng)估自己的作品。這就像片廠在每一次的商業(yè)努力中提出不同的電影慣例，而觀眾則指出這些改變本身是否可以經(jīng)由重復(fù)使用再變成一種慣例。

這些和其他的非類(lèi)型電影描繪出一個(gè)「中心角色」或主角的個(gè)人或心理發(fā)展。這些中心角色不是我們以前在電影里所看到的熟悉類(lèi)型（如黑道分子、音樂(lè)人、西部人）。相反的，他們都是相當(dāng)獨(dú)特的個(gè)人，跟我們以前的觀影經(jīng)驗(yàn)關(guān)聯(lián)較小，而跟我們自己「真實(shí)世界」里的經(jīng)驗(yàn)則關(guān)聯(lián)較大。非類(lèi)型電影的劇情不是循著傳統(tǒng)的沖突到預(yù)料中的解決這樣的模式發(fā)展（如黑道分子死于陰溝、歌舞片中的高潮秀）。它發(fā)展的是一種直線式的劇情，不同的事件按照時(shí)間發(fā)展的順序連結(jié)，并由中心角色的觀點(diǎn)加以組織。劇情的結(jié)尾通常發(fā)生在主角的經(jīng)驗(yàn)－－「劇情線」－－對(duì)那個(gè)角色或觀眾，或是兩者的意義變得明顯時(shí)。

非類(lèi)型電影只是好萊塢電影中極小的一部分，就如同我們可能預(yù)期的一樣，許多電影都是由出生于國(guó)外的導(dǎo)演所執(zhí)導(dǎo)的，如比利．懷德和尚．雷諾。但是，同樣重要的是，這些外國(guó)導(dǎo)演卻能很快地適應(yīng)好萊塢以類(lèi)型為主的制度，比如說(shuō)，像佛利茲．朗的西部片和犯罪片、劉別謙的歌舞片和浪漫喜劇、道格拉斯．塞克和馬克斯．歐佛斯的社會(huì)通俗劇。

第三篇：好萊塢類(lèi)型電影賞析

物聯(lián)網(wǎng)工程學(xué)院 微電子1001 王蕊 0301100126 《好萊塢類(lèi)型電影賞析》期末考核試題

電影《人工智能》影評(píng)

電影《人工智能》是著名導(dǎo)演斯皮爾伯格為了紀(jì)念好友庫(kù)布里克所拍攝的一部科幻電影，該影片講述的是一個(gè)名叫大衛(wèi)的機(jī)器人孩子在被母親拋棄后為了回家而一心要變成真人的故事，這個(gè)故事本身就有著極強(qiáng)的童話色彩，與木偶奇遇記是十分類(lèi)似的，機(jī)器孩子大衛(wèi)也正是因?yàn)榕既婚g聽(tīng)到了木偶奇遇記從而有了想變成真人的心思。所以他不斷的尋找藍(lán)仙女，只為了能變成真的人，得媽媽的愛(ài)。

《人工智能》我個(gè)人認(rèn)為融合了斯皮爾伯格所有的電影才華，除了他最拿手的科幻元素外，還添加了他細(xì)膩的情感元素以及道德元素，在電影的開(kāi)頭，人類(lèi)就被安置在一個(gè)極度嚴(yán)峻的生存環(huán)境下，溫室效應(yīng)導(dǎo)致冰川融化，部分城市已經(jīng)被海水所淹沒(méi)，人類(lèi)的科技卻極度發(fā)達(dá)，這無(wú)疑是對(duì)人類(lèi)自身的一種諷刺。擬真電子公司的老板并不滿(mǎn)足于已經(jīng)開(kāi)發(fā)出來(lái)的智慧型機(jī)器人，而要進(jìn)一步開(kāi)發(fā)出一個(gè)會(huì)愛(ài)的機(jī)器人，一個(gè)有心智和情感的機(jī)器人。當(dāng)這個(gè)提議被提出的時(shí)候就遭來(lái)了同事的疑問(wèn)，因?yàn)楫?dāng)前最重要的是要讓人去愛(ài)機(jī)器人，而不是讓機(jī)器人去愛(ài)人。然而這個(gè)觀點(diǎn)并沒(méi)有受到重視，的確，如果一個(gè)機(jī)器人能真的去愛(ài)一個(gè)人，那么這個(gè)人對(duì)機(jī)器人又有什么責(zé)任呢？這就是影片所要探討的一個(gè)道德問(wèn)題。斯皮爾伯格 在影片的開(kāi)頭就點(diǎn)明了這個(gè)問(wèn)題。引人深思。

2小時(shí)多的片長(zhǎng)大致可以分為兩個(gè)部分，前半部分以機(jī)器孩子大衛(wèi)在人類(lèi)世界的經(jīng)歷為主，主要表達(dá)了機(jī)器人與人類(lèi)之間的各種矛盾；后半部分則是機(jī)器人的血淚史，表達(dá)了一種無(wú)奈，同時(shí)也是大衛(wèi)的童話歷險(xiǎn)。而兩個(gè)部分之間以機(jī)器舞男的出現(xiàn)作為過(guò)渡，乍看相當(dāng)突然，細(xì)想?yún)s也十分合理?！度斯ぶ悄堋返墓?jié)奏感是出色的，第一個(gè)部分共有三個(gè)高潮，第一個(gè)高潮是馬丁激大衛(wèi)吃菠菜而導(dǎo)致起線路損壞，第二個(gè)高潮是大衛(wèi)和馬丁落入游泳池的鏡頭，另一個(gè)就是大衛(wèi)遭拋棄的鏡頭，對(duì)于2個(gè)多小時(shí)的電影來(lái)說(shuō)，在前半部分就使情節(jié)緊張是相當(dāng)重要的，這樣在觀看的時(shí)候才不至于顯得沉悶。而且這三個(gè)高潮都是影片最出色的地方，感情表達(dá)力度相當(dāng)?shù)么?。開(kāi)始這對(duì)夫婦因?yàn)樽约旱暮⒆訉⒁廊ザx擇了用機(jī)器孩子大衛(wèi)進(jìn)行替代，起初女主人是堅(jiān)決反對(duì)的，那時(shí)候大衛(wèi)的人工智能系統(tǒng)還沒(méi)有被激活，他的行動(dòng)以及大笑時(shí)的聲音都是十分僵硬的，直到女主人決定接受他并且說(shuō)出了激活碼的一剎那，大衛(wèi)喊出了“媽媽”這個(gè)讓人心碎的單詞。女主人接受了這個(gè)人工智能的產(chǎn)物。有大衛(wèi)的日子里，這個(gè)家庭是幸福的，生活十分融洽，女主人只是偶爾會(huì)想起自己奄奄一息的兒子，略有憂(yōu)愁，大部分的時(shí)間都給予了大衛(wèi)充分的母愛(ài)。然而一個(gè)電話打破了這平靜的生活，女主人的兒子馬丁因?yàn)獒t(yī)學(xué)奇跡而恢復(fù)了過(guò)來(lái)，重新回到了自己的家中，馬丁的回來(lái)意味著大衛(wèi)的失寵，因?yàn)榇笮l(wèi)只是一個(gè)人類(lèi)發(fā)泄情感的替代品。他就像是一個(gè)玩具，被沉重的輕壓得喘不過(guò)氣來(lái)。馬丁與大衛(wèi)之間有著明顯的對(duì)比，大衛(wèi)代表的是初生的孩子的純樸，而馬丁則代表著被社會(huì)腐蝕所形成的那種邪惡。大衛(wèi)是機(jī)器人，馬丁是人，在馬丁的眼中，大衛(wèi)僅僅是一個(gè)新款的超級(jí)玩具。馬丁時(shí)刻壓迫著大衛(wèi)作為一個(gè)“人”所應(yīng)有的那份權(quán)利，而大衛(wèi)總是默默地忍受，沒(méi)有任何地反抗。斯皮爾伯格在前部分中用了大量的細(xì)節(jié)鏡頭來(lái)表現(xiàn)這種人與機(jī)器人之間的不平等性，這些細(xì)節(jié)在煽情效果上表現(xiàn)得相當(dāng)出色。

在游泳池邊上，一群邪惡的孩子用刀在大衛(wèi)身上做疼痛試驗(yàn)，大衛(wèi)躲到馬丁的身后，兩人意外地落入游泳池中，人們跳下水中將馬丁拉了上來(lái)，留下了大衛(wèi)一人在水中張開(kāi)著雙臂。他同樣渴望著眾人的幫助，但是那一刻沒(méi)有人在乎他，大衛(wèi)在水下看到的模糊晃動(dòng)的視線與他在水中的安靜形成了鮮明對(duì)比，爆發(fā)出了巨大的戲劇張力，機(jī)器人就是人類(lèi)的奴隸。我相信當(dāng)女主人決定把大衛(wèi)送去擬真公司銷(xiāo)毀時(shí)所做的抉擇是艱難的，一個(gè)機(jī)器人對(duì)她付出了無(wú)休止的愛(ài)，當(dāng)大衛(wèi)因?yàn)椴げ耸录稍谑中g(shù)臺(tái)上被人修理的時(shí)候，他可以安慰女主人“媽媽?zhuān)@不痛，沒(méi)事”。大衛(wèi)與真人唯一的區(qū)別就是他是機(jī)器做的，然而他的心卻是完全和人類(lèi)一樣的。所以女主人最終沒(méi)有忍心把他送進(jìn)機(jī)器屠宰場(chǎng)，而選擇了森林里放他走。

影片的第二部分也就是在這里正式開(kāi)始的，機(jī)器舞男的出現(xiàn)，他和大衛(wèi)一起踏上了尋找藍(lán)仙女的歷程，大衛(wèi)堅(jiān)信藍(lán)仙女可以讓他變成一個(gè)真的孩子。在這個(gè)過(guò)程中，斯皮爾伯格制作得相當(dāng)細(xì)致，尤其是機(jī)器人屠宰場(chǎng)，完全就是古羅馬的角斗場(chǎng)，機(jī)器人在這里像奴隸一樣地被送上角斗場(chǎng)進(jìn)行搏斗，一個(gè)個(gè)地走向毀滅，而看臺(tái)上歡呼的都是有血有肉的人類(lèi)，一種鮮明的等級(jí)制在這里被展示了出來(lái)。人類(lèi)創(chuàng)造出了他們，認(rèn)為他們是奴隸，所以可以肆意虐殺，并以此為樂(lè)，雖然虐殺的對(duì)象不是真實(shí)的人，卻比虐殺真實(shí)的人來(lái)得更加殘酷。但是人類(lèi)終究是用人性的，當(dāng)大衛(wèi)被送上屠宰場(chǎng)的那一刻，在大衛(wèi)的求饒聲下，看臺(tái)上的人群心軟了，大衛(wèi)逃脫了。也許是前半部分的戲劇張力過(guò)于強(qiáng)烈，我總是覺(jué)得影片的結(jié)尾略力度稍差一點(diǎn)，大衛(wèi)最終找到了他誕生的地方，但那里并沒(méi)有童話中的藍(lán)仙女，在那陰森的大樓里，他看到了上百個(gè)與他一樣的電子產(chǎn)品，絕望的他跳入了冰冷地海水。但是機(jī)器舞男把他撈了上來(lái)。我覺(jué)得機(jī)器舞男也是和大衛(wèi)一樣懂得愛(ài)的，并且是有意識(shí)的。他在被抓走的時(shí)候說(shuō)的最后一句話是“我曾經(jīng)存在”。沒(méi)有什么事情比預(yù)先知道自己要死更加可怕的了，但是他卻能笑著離開(kāi)，他堅(jiān)信大衛(wèi)可以變成一個(gè)真人，如此高尚的情懷恐怕普通人都難以做到。相比之下，更加突出了人們丑惡的一面。

最終的結(jié)局設(shè)定是這樣的，大衛(wèi)在水下見(jiàn)到了藍(lán)仙女的雕像，摩天輪倒下壓住了潛水器，大衛(wèi)被困在里面整整兩千年，兩千年中他就那么在漆黑中看著那個(gè)雕像，不停的訴說(shuō)著自己的愿望，直到兩前年后更先進(jìn)的機(jī)器人將他弄了出來(lái)。當(dāng)他走出潛水艇的第一時(shí)間就是走向藍(lán)仙女，他用手去觸碰藍(lán)仙女，但長(zhǎng)期住于水的的雕像禁不住歲月的洗刷，豁然倒地，當(dāng)大衛(wèi)看到自己的希望就此破碎時(shí)，他是多么的絕望。然而那時(shí)候已經(jīng)沒(méi)有人類(lèi)了，大衛(wèi)這個(gè)當(dāng)時(shí)最先進(jìn)的機(jī)器人成為了最原始的機(jī)器型號(hào)，因?yàn)樗c人一起生活過(guò)。在他的記憶中有許多人類(lèi)生活的影像，這些機(jī)器人為了讓大衛(wèi)變得開(kāi)朗，他們用藍(lán)仙女知道了大衛(wèi)的愿望，就是能夠見(jiàn)到媽媽?zhuān)玫綃寢尩膼?ài)。但是想要重新制作人，必須有那個(gè)人的基因，幸好一直陪伴著大衛(wèi)的泰迪熊從口袋里掏出了媽媽的頭發(fā)，圓了大衛(wèi)的夢(mèng)想。但重新制造的媽媽只有一天的生命，在日落時(shí)將會(huì)永遠(yuǎn)沉睡，大衛(wèi)開(kāi)心地與媽媽過(guò)完了屬于他們兩的這天，日落了，媽媽沉睡了，大衛(wèi)依偎在媽媽的身邊，也開(kāi)始了自從”出生“以來(lái)的的第一次入睡。影片中我所喜愛(ài)的泰迪也爬到床上陪伴著主人?？偟膩?lái)說(shuō)，也算是個(gè)較為完美的結(jié)局，大衛(wèi)實(shí)現(xiàn)了自己的愿望，即使時(shí)間比較短暫。倫理與科幻的完美結(jié)合，造就了這部完美的《人工智能》。

第四篇：類(lèi)型電影賞析 課程標(biāo)準(zhǔn)

河北軟件職業(yè)技術(shù)學(xué)院課程標(biāo)準(zhǔn)

《類(lèi)型電影賞析》課程標(biāo)準(zhǔn)

課程編碼：課程類(lèi)別： 公共選修課

適用專(zhuān)業(yè)：授課單位： 數(shù)字傳媒系

學(xué)分：2學(xué)時(shí)：

32編寫(xiě)執(zhí)筆人及編寫(xiě)日期：卞軼男 2011.11 審定負(fù)責(zé)人及審定日期：

一、課程的性質(zhì)與作用

課程的性質(zhì)：本課程是面向我院所有專(zhuān)業(yè)的學(xué)生開(kāi)設(shè)的一門(mén)公共選修課。課程的作用：擬從認(rèn)識(shí)電影的基本語(yǔ)言和構(gòu)成形式入手，了解電影的景與鏡頭，進(jìn)而熟悉電影創(chuàng)作的綜合藝術(shù)特征，達(dá)到對(duì)于各種門(mén)類(lèi)、各種樣式影片的不同欣賞方法的把握，掌握對(duì)電影藝術(shù)欣賞、評(píng)論及寫(xiě)作的方法，培養(yǎng)大學(xué)生具備全面的電影審美修養(yǎng)。

二、課程設(shè)計(jì)理念及思路

課程設(shè)計(jì)理念：堅(jiān)持貫徹高職院校素質(zhì)教育的方針和思想，以一定的理論知識(shí)為指導(dǎo)，以電影作品為媒介，采用賞析同步的講授方法，從而提高學(xué)生們的電影鑒賞能力和藝術(shù)審美能力，進(jìn)而達(dá)到學(xué)生綜合素質(zhì)的提高。

課程設(shè)計(jì)思路：本門(mén)課程根據(jù)高職院校在校大學(xué)生的實(shí)際情況，并結(jié)合當(dāng)前電影藝術(shù)的發(fā)展?fàn)顩r，選取了十個(gè)典型的電影類(lèi)型進(jìn)行賞析，具體的每一部影片都是經(jīng)過(guò)精挑細(xì)選的經(jīng)典之作，將這些電影作品從類(lèi)型電影的角度進(jìn)行剖析和講解，使學(xué)生們?cè)诹私怆娪邦?lèi)型的劃分及風(fēng)格等基本影視常識(shí)的同時(shí)，也得到了電影藝術(shù)鑒賞能力的提高。

四、課程的教學(xué)目標(biāo)

使學(xué)生們通過(guò)本門(mén)課程的學(xué)習(xí)，能夠在電影藝術(shù)審美和藝術(shù)修養(yǎng)層面有所提高。

河北軟件職業(yè)技術(shù)學(xué)院課程標(biāo)準(zhǔn)

知識(shí)目標(biāo)：了解一定的電影類(lèi)型基礎(chǔ)常識(shí)以及電影藝術(shù)的鑒賞理論。能力目標(biāo)：能夠獨(dú)立界定電影所屬類(lèi)型，并且具備一定的電影鑒賞能力。素質(zhì)目標(biāo)：能夠培養(yǎng)起對(duì)于電影藝術(shù)的熱愛(ài)，從而關(guān)注電影藝術(shù)當(dāng)前的發(fā)展?fàn)顩r，并進(jìn)行一些有價(jià)值的電影賞析活動(dòng)。

五、課程的內(nèi)容與要求

按照課程教學(xué)目標(biāo)的要求，結(jié)合我校學(xué)生的現(xiàn)實(shí)情況和認(rèn)知特點(diǎn)，設(shè)計(jì)了十個(gè)教學(xué)單元，每個(gè)單元為一個(gè)電影類(lèi)型，選取至少一部本類(lèi)型的影片進(jìn)行鑒賞，采取賞析同步的方式進(jìn)行講解。

表3課程教學(xué)單元設(shè)計(jì)

六、課程實(shí)施條件 1.教師基本要求

任課教師應(yīng)該對(duì)影視和戲劇的相關(guān)專(zhuān)業(yè)知識(shí)非常了解，并且具備系統(tǒng)的影視戲劇理論知識(shí)。

2.教學(xué)硬件環(huán)境要求 多媒體教室。3.教學(xué)資源基本要求

選用高職高專(zhuān)藝術(shù)類(lèi)專(zhuān)業(yè)基礎(chǔ)課程教材，選擇具有典型性的視頻資料進(jìn)行觀摩解析。

4．教學(xué)評(píng)價(jià)、考核要求

本課程的考核評(píng)價(jià)分為兩個(gè)部分：平時(shí)成績(jī)和期末成績(jī)。其中，平時(shí)成績(jī)?yōu)槠綍r(shí)的考勤課堂表現(xiàn)情況，所占比例為40%，期末成績(jī)?yōu)槠谀┳珜?xiě)的電影評(píng)論文章的成績(jī)，所占比例為60%。

七、其它說(shuō)明

第五篇：類(lèi)型電影的認(rèn)識(shí)

淺析對(duì)類(lèi)型電影的幾點(diǎn)認(rèn)識(shí)

隨著電影的產(chǎn)生及城市化的發(fā)展，類(lèi)型的概念也被借用到了電影中來(lái)，這和電影天生的商業(yè)性質(zhì)分不開(kāi)，類(lèi)型電影是在電影藝術(shù)的創(chuàng)造和審美過(guò)程中，觀眾與制作者達(dá)到了一致認(rèn)同。它具有模式、對(duì)比、反復(fù)、娛樂(lè)等基本特征。類(lèi)型電影可以在最短的時(shí)間內(nèi)讓電影制作者獲得最大的經(jīng)濟(jì)收益，電影作為一種文化產(chǎn)業(yè)既要獲得商業(yè)效益，也要獲得大眾口碑，而能兼具二者的只有類(lèi)型電影。

首先要理解“類(lèi)型”并不是電影藝術(shù)的專(zhuān)屬名詞，早在電影出現(xiàn)以前，類(lèi)型便與其他藝術(shù)共同誕生了，人類(lèi)在進(jìn)入藝術(shù)審美過(guò)程開(kāi)始，在心理上就有積累對(duì)某類(lèi)審美對(duì)象的高度認(rèn)同感的欣賞習(xí)慣，人類(lèi)習(xí)慣將某類(lèi)事物分類(lèi)，便于認(rèn)知也利于做深度分析研究。在各種藝術(shù)中，文學(xué)與類(lèi)型的聯(lián)系是較早的，“類(lèi)型”一詞可以追溯到亞里士多德的《詩(shī)學(xué)》。

從類(lèi)型的發(fā)展歷程上來(lái)看，類(lèi)型的形成往往與觀眾的反映形成互動(dòng)關(guān)系，受到觀眾肯定和歡迎的文學(xué)或戲劇形式便可以很快轉(zhuǎn)化為確定性的原則而成為文學(xué)或戲劇中的主導(dǎo)風(fēng)格，19世紀(jì)末，隨著電影這一新興事物的產(chǎn)生及城市化的快速發(fā)展，類(lèi)型的概念也被借用到了電影中來(lái)，這主要是和電影與生俱來(lái)的商業(yè)性質(zhì)不可分割，那么，到底什么是類(lèi)型電影呢？

一、類(lèi)型電影的概念及其分類(lèi)

類(lèi)型電影生產(chǎn)的前提是完整、系統(tǒng)的電影工業(yè)體系，在這個(gè)體系中電影制作者根據(jù)觀眾需求制作一些敘事手法、視聽(tīng)模式類(lèi)似的有固定套路的電影，好萊塢電影在全球范圍內(nèi)獲得成功，基礎(chǔ)就在于上個(gè)世紀(jì)二三十年代開(kāi)始，在好萊塢制片廠體制下成功建立的“類(lèi)型電影”系統(tǒng)。

直到今天，對(duì)于類(lèi)型電影的界定依然無(wú)法確定，對(duì)于類(lèi)型電影的定義還處于莫衷一是的狀態(tài)，對(duì)類(lèi)型電影比較有代表性的定義多數(shù)是從電影本身出發(fā)的，美國(guó)電影理論家大衛(wèi)·波德維爾認(rèn)為所謂類(lèi)型影片是“觀眾及電影制作者通過(guò)熟悉的敘事慣例可以識(shí)別的各種電影形態(tài)?！雹伲幻绹?guó)學(xué)者布魯斯·F·卡溫認(rèn)為類(lèi)型“尤其指在敘事電影中，以風(fēng)格化或經(jīng)常是慣例的方法處理某一特殊主題”②。從這些理論家對(duì)類(lèi)型電影的表述中，我們可以看到他們認(rèn)為類(lèi)型電影是在電影藝術(shù)的創(chuàng)造和審美過(guò)程中，觀眾與制作者達(dá)到了一致認(rèn)同后獲得的心理體驗(yàn)的外化結(jié)果。

我國(guó)在上個(gè)世紀(jì)八十年代一度掀起過(guò)對(duì)類(lèi)型電影的研究熱潮，著名理論家邵牧君認(rèn)為類(lèi)型影片是“按照不同的類(lèi)型或樣式的規(guī)定要求創(chuàng)作出來(lái)的影片?！雹鄄绦l(wèi)、游飛編著的《美國(guó)電影研究》中也寫(xiě)到：“類(lèi)型電影是指在主題思想、故事情節(jié)、人物類(lèi)型、影片場(chǎng)景和電影技巧等方面具有明顯相似性的一組影片。”④綜合來(lái)看類(lèi)型電影就是在觀眾與制作者達(dá)成共識(shí)的基礎(chǔ)上不斷重復(fù)構(gòu)造的影片，從而形成一整套有著固定標(biāo)準(zhǔn)的模式化影片，它通過(guò)自身調(diào)節(jié)對(duì)觀眾產(chǎn)生一種既熟悉又陌生的心理感情，進(jìn)而吸引觀眾。

為了方便敘述和分析我就用形式與內(nèi)容這兩個(gè)方面為類(lèi)型電影做個(gè)分類(lèi)。從形式的角度看，大概有歌舞片、喜劇片、悲劇片、驚悚片、動(dòng)作片、動(dòng)畫(huà)片、戲劇片、懸念片等十余種；以?xún)?nèi)容為標(biāo)準(zhǔn)又可以劃分出愛(ài)情片、戰(zhàn)爭(zhēng)片、黑幫片、災(zāi)難片、神話片、西部片、警匪片等，這是最傳統(tǒng)的分類(lèi)方式，隨著數(shù)字電影的到來(lái)，對(duì)于傳統(tǒng)電影來(lái)說(shuō)這些運(yùn)用電腦特技制作的影片也是極具競(jìng)爭(zhēng)力的類(lèi)型，目前一些電影發(fā)達(dá)國(guó)家還用電腦科技制作出了全CG人物的電影主角。

多種類(lèi)型混合、雜糅的的電影是當(dāng)前比較流行的電影，香港拍攝的一些功夫片就是融合了歷史片與功夫片，比如徐克導(dǎo)演拍攝、李連杰主演的《黃飛鴻》系列；美國(guó)科幻片往往也是分屬多種類(lèi)型，比如風(fēng)靡全球的《蜘蛛俠》涉及了打斗場(chǎng)面、愛(ài)情故事等等，既是一部科幻片又是一部動(dòng)作片，也是一部愛(ài)情片，與其類(lèi)似的還有好多，像《007》系列、《魔鬼終結(jié)者》等等。

二、類(lèi)型電影的特征

雖然每種類(lèi)型的電影都有其獨(dú)特的身份特征，但是從電影大的概念上，我們可以將類(lèi)型電影作為一個(gè)整體來(lái)看待，不同的電影類(lèi)型之間也具有共同的特點(diǎn)，這些基本特征成為識(shí)別類(lèi)型電影的標(biāo)志。

1.模式性

將一部分不同的電影統(tǒng)稱(chēng)為某一類(lèi)型，其鑒定標(biāo)準(zhǔn)就是具備了一定的電影套路，即模式，模式的形成需要一定的時(shí)間，首先是某部影片受到了觀眾的喜愛(ài)，觀眾渴望再度觀看相類(lèi)似的影片，接著電影制作者就會(huì)在最短的時(shí)間內(nèi)通過(guò)仿效來(lái)創(chuàng)作類(lèi)型電影。

模式性體現(xiàn)在故事情節(jié)、敘事策略、人物性格等方面。人們欣賞類(lèi)型影片時(shí)帶有似曾相識(shí)的熟悉感，人們會(huì)習(xí)慣性地預(yù)見(jiàn)到故事發(fā)展的高潮、沖突設(shè)置，特定人物的命運(yùn)等。比如美國(guó)大片中的美國(guó)英雄，他們總是有著英俊的外表、幽默的談吐以及堅(jiān)強(qiáng)的意志，他們?yōu)榱苏x挺身而出，與惡勢(shì)力殊死搏斗，當(dāng)然身邊通常不會(huì)缺少美女相伴，《角斗士》《勇敢的心》還有2007年上映的《斯巴達(dá)三百勇士》，無(wú)不是有著相同模式。還有灰姑娘式的愛(ài)情故事，偶然的相遇、痛苦的相愛(ài)、最終有情人終成眷屬，丑小鴨變天鵝的奇跡總能激起女性觀眾的幻想，從1990年的《風(fēng)月俏佳人》到2002年末的《曼哈頓女傭》的熱映就是最好的證明。

類(lèi)型影片也是在不斷發(fā)展的，跟隨觀眾的欣賞趣味電影制作者通常會(huì)除固定模式外每次還會(huì)添加新鮮元素，讓觀眾在似曾相識(shí)的無(wú)意識(shí)中體會(huì)到奇妙的情感交流，“對(duì)主體來(lái)說(shuō)，這種事物從未見(jiàn)過(guò)但又似曾相識(shí)，神秘奇異卻又親切，也許，這是類(lèi)型電影在模式的框架下，獲得藝術(shù)生命的一個(gè)重要的秘訣。

2.對(duì)比性

這種對(duì)比是說(shuō)觀眾觀看影片時(shí)可以清晰地辨別出兩類(lèi)對(duì)立的群體，善與惡、光明與黑暗、暴力與溫情等，總之是大奸大惡與至善至美相對(duì)立的兩個(gè)世界的較量構(gòu)成影片沖突，”人的內(nèi)心世界的一元化和社會(huì)外在世界的二元化共同構(gòu)成了類(lèi)型影片的雙重參照系”

孫達(dá)

1020208102