第一篇：音樂與戲劇表演模塊教學實例與心得

《音樂與戲劇表演》模塊教學實例與心得

湖南省長沙市鐵路第一中學 王蓓

? 《靈動的生活》說課稿

一、內(nèi)容簡介及設計理念：

本課是普通高中課程標準實驗教科書《音樂與戲劇表演》第一單元第一部分的內(nèi)容。本課做為起始課，旨在增進學生對本模塊的學習興趣，以便較好地引導學生走進戲劇百花園。教材內(nèi)容包括：戲劇的早餐、饕餮盛餐、咖啡與酒、“戲”字的寫法四個部分。

本課教學力圖體現(xiàn)《普通高中音樂課程標準》提出的“音樂課的教學過程就是音樂的藝術實踐過程”這一理念，在設計時把教學重心放在藝術實踐過程中，讓學生在戲劇想像中感知戲劇的基本常識，并結合簡單的表演初步了解戲劇的主要特征。

二、教學目標：

1、了解什么是戲劇、戲劇的基本特點。能初步認識音樂在戲劇中的地位與作用。

2、能在教學活動中了解戲劇的基本常識。如：戲劇作品的時態(tài)、戲劇的“金手指”的基本含義等。

3、能激發(fā)學習本模塊的興趣，能與他人合作積極參與表演活動。

三、教學重點：初步了解戲劇的基本特點。

教學難點：了解戲劇的“金手指”的基本含義。

四、教學課時：一課時。

五、教學過程：

我將本課分為：導入、展開、深入、鞏固總結四部分。

1、導入部分：

從“戲”字的繁體寫法入手，讓學生用自己的語言簡要說明其意。然后提出問題：“什么是戲劇？”請學生結合課前搜集的相關資料簡要回答，教師小結并用課件展示戲劇的含義?！澳敲慈绾问蛊胀ǖ纳顖鼍白?yōu)閼騽』膱鼍澳?？”由這一問題進入到展開部分。

2、展開部分：

展開部分的教學重心是解決本課的教學重點，即了解戲劇的基本特點。為此我采用了讓學生實踐感知的教學方式。我先提供一個大家熟悉而又普通的生活場景：一個春光明媚的早上，一家四口（父親、母親、姐姐、弟弟）坐在飯桌前，開始吃早飯。

請學生根據(jù)要求展開想像，為這個生活場景加入一個主題事件，圍繞該主題設想不同人物對事件的反應和表現(xiàn)。老師將同學們創(chuàng)設的情節(jié)中的矛盾沖突同步板書在黑板上，這是為解決教學重點戲劇的基本特點做鋪墊。然后結合板書對比兩種場景感知并小結出戲劇的基本特點，并明白戲劇來源于生活又高于生活，生活本身就是靈動的、富有戲劇性的。在對同學們的藝術想像力給予鼓勵性評價之后進入到深入部分。

3、深入部分：

在這一部分教師先將剛才同學們創(chuàng)設的戲劇場景假設為一個故事劇本，引導學生分析其時態(tài)。然后提問：“戲劇采用的是什么時態(tài)呢？”為解決這個問題，老師請幾位同學上臺即興表演前面的生活場景片段，這也為突破難點埋好伏筆。然后引導其他同學在觀看表演過程中意識到，故事中的場景已真實再現(xiàn)在我們眼前。也就是說，過去時態(tài)的敘述變成了現(xiàn)在進行時的即時展現(xiàn)，所以戲劇采用的時態(tài)是現(xiàn)在進行時。明白了時態(tài)問題，老師進一步提問：“是哪些表現(xiàn)手段使故事情節(jié)戲劇化的真實再現(xiàn)呢？”學生自然聯(lián)想到演員的語言和動作這些表演手段，老師再小結歸納“將描述和敘述性的文字轉變?yōu)榧磿r的語言和動作，被稱為戲劇的金手指?！边@樣就一步一步突破了本課的教學難點。

接下來結合剛才的表演，引導學生感知在戲劇表演過程中，在情節(jié)需要時加入音樂能烘托人物的思想感情、心理活動，制造氣氛、為開展情節(jié)塑造人物服務，從而明白音樂在戲劇中的地位和作用。教師做適當小結后進入到鞏固總結部分。

4、鞏固總結部分：

在這部分我設計了一道選擇題，請學生找出戲劇中最不能缺少的要素，并結合前面的教學內(nèi)容引出戲劇的重要法則：假定——共鳴——欣賞。讓學生明白完成了這一過程，可以說我們已初步學會欣賞戲劇了。

最后小結結束本課。

本課將“體驗、比較、探究、合作”四個具體目標貫穿全課。鼓勵學生創(chuàng)新和實踐，讓學生在親身經(jīng)歷中感受戲劇并喜愛戲劇。

? 《音樂與戲劇表演》模塊的教學體會與反思

1、要認真研修《戲劇表演》的有關專業(yè)知識。（對教師自身素質的要求）

戲劇表演是一門專業(yè)性很強的藝術課程。它在表演教學原則、教學內(nèi)容、教學程序和教學方法等方面已經(jīng)具有了相當?shù)目茖W性和系統(tǒng)性。因此，戲劇表演雖與音樂是姊妹藝術，但在很大程度上來說，我們音樂老師是門外漢。我們在教學時不能因為學生有很強的可塑性，或者認為學生的潛能大于教師，就覺得只需給個課題學生自己排練就能搞定。事實上，學生的表演是需要教師的正確指導和關鍵性指導，能起到畫龍點睛的作用。所以，要教好這門課程，我們音樂老師就必須努力鉆研和學習這門藝術的相關知識和專業(yè)教學課程內(nèi)容。

2、要深挖教材和教參，理解編者的意圖。（對教材把握的要求）

教材是教學的依據(jù)，是新課程標準的直接體現(xiàn)。但教材內(nèi)容呈現(xiàn)簡要化既給了老師教學設計的空間，同時也為老師留下一些難題。如何開展教學設計，如何教，等等，都是很頭痛的問題。因此，要反復讀教材和教參，溫故而知新，只有在反復地對照與閱讀中多問幾個“為什么？”才能理解編者意圖，理順編寫思路。做到心中有數(shù)也就能有自己的教學設計框架，才能體現(xiàn)教學意圖和目標。

3、要深入淺出，把握好選修教學與專業(yè)表演之間的“度”。（對教學目標的把握）

《戲劇表演》是門專業(yè)的藝術課程，它有很系統(tǒng)的教學內(nèi)容和方法。但在高中選修教學中是以激發(fā)和培養(yǎng)學生興趣，參與基礎的模仿表演及簡單地創(chuàng)編實踐等活動，提高審美能力為目標的，是與專業(yè)教學有區(qū)別的。而且教學內(nèi)容涉及面也較廣。因此，教學時教師要把握好選修與專業(yè)之間的“度”，深入淺出地教學。

《音樂與戲劇表演》模塊還要處理好音樂與戲劇表演之間的關系。音樂本體固然是重要的，但人的個性的自然表露才是本模塊的教學重點。讓學生的表演才能在中小學時代表露出來，這是我們音樂老師需要去做的。所以正確處理好兩者之間的關系也是必要的。（在某些單元音樂就只是烘托和渲染的作用，如《小品表演》等。）

4、要用多種方法調動學生學習與排演的積極性。（對教學方法的把握）

戲劇表演課是一門實踐性很強的課程。在上課的過程中永遠都是以訓練為主，而不是以理論講授為主。特別是在基礎訓練階段，更多的是通過練習來進行訓練，并且讓學生通過訓練，自己去體會、領會和發(fā)現(xiàn)對自己有用的東西。

我在教學中發(fā)現(xiàn)，剛開始學生不敢上臺，逐漸地變?yōu)榉e極，但在反復多次地排演中又會產(chǎn)生疲勞和厭倦。因此，在各個階段如何調動學生的積極性是難點也是重點。所以，在初始階段可以找個別有表演基礎或是膽大的同學先展示，也可以教師自己表演做為引導，以此調動學生的表演積極性。在反復排演的過程中，在循序漸進，不斷拋出問題讓學生在

每一次排演中都能發(fā)現(xiàn)不同和不足，以此得到提高，讓學生明白戲劇表演是“沒有最好只有更好”這個道理。從而避免或減小排演疲勞和厭倦感。在教學中，堅持“發(fā)現(xiàn)法”教學是使學生們真正地掌握所學習的表演藝術規(guī)律的好方法。

5、要多請教專家、多探討，多與學生交流對話，在自我反思中不斷改進和完善教學。

其實我們的每一次教學也同樣是“沒有最好只有更好”的，更何況戲劇表演這個模塊對于我們中學音樂課堂教學來說是個全新的領域，沒有太多的經(jīng)驗可以借鑒，完全靠自己的摸索來進行，這就需要依靠集體的智慧來完成。多向專家請教和探討可以豐富教學經(jīng)驗，解決教學難點。多與學生交流對話，能從學生“學”的體會與感受中發(fā)現(xiàn)教學設計中“教”的問題與不足。多從自己的每節(jié)課教學中反思成功與不足。從而多方面多渠道地快速提高教學能力和水平。

總之，《音樂與戲劇表演》模塊對老師自身要求更高了，該模塊雖說是有音樂素材在 里面，但更多更主要的是戲劇表演的內(nèi)容，是音樂姊妹藝術。所以教師要教好這個模塊就必須學習戲劇表演藝術，提高表演能力。

發(fā)表在《音樂教育與創(chuàng)作》2009年第9期

第二篇：高中音樂與戲劇表演教學初探1

高中音樂與戲劇表演教學初探

牛國芳

高中音樂課程作為審美教育的重要途徑,有著與一般學科不同的教學方法，它主要從感性入手，采用體驗的方式，以情動人，以美感人，重視教育的潛效應。高中音樂與戲劇表演模塊課程的開設，滿足了學生的不同興趣愛好和發(fā)展需求，豐富多種形式的藝術體驗，有利于培養(yǎng)學生的興趣愛好，拓展藝術視野，提高審美能力，培養(yǎng)音樂與戲劇表演相結合的綜合藝術表現(xiàn)能力。

《普通高中音樂課程標準》指出：戲劇是一門綜合性藝術，與音樂有著密切的關系。那么，如何落實好高中音樂與戲劇課教學，使它在一定的時空內(nèi)產(chǎn)生出最大的效率，筆者在教學實踐中作了以下一些嘗試。

一．構建新型的師生關系

美國心理學家羅杰斯說：“成功的教學依賴于一種真誠的理解和信任的師生關系，依賴于一種和諧安全的課堂氣氛”。教學是師生雙方共同活動的過程，在教學內(nèi)容、教學過程和師生關系三個教學因素中，如果缺乏師生的情感交互、交流，教學內(nèi)容就會平淡、缺乏吸引力，這就需要教師更新教育理念，營造和諧融洽的師生關系。師德的靈魂是愛，教師的職責更具有神圣的使命。有時，老師一個微笑，一句鼓勵，一個目光，都會激起學生心中的漣漪。在音樂課堂教學中，平等和諧的師生關系能使學生思維活躍，敢想、敢說、敢問、敢于發(fā)表意見。教師對每位學生的熱愛、信任與尊重，可滿足學生的表演欲，巧妙應用激勵性語言，動作、神態(tài)，鼓勵學生大膽創(chuàng)新，激發(fā)學生的創(chuàng)新欲望。

二．構建開放式的音樂教學環(huán)境

在音樂課堂上學生能否用心去傾聽音樂，能否積極地合作交流，能否在合作交流中發(fā)表自己的意見，討論甚至爭論，直接影響到合作交流的質量和效果。創(chuàng)設開放式的教學環(huán)境，為開放式的音樂教學提供保證。

首先，教師要采用多種形式鼓勵學生積極地參與合作交流，特別要鼓勵學習稍有困難的學生也參與合作交流。教師要為合作交流創(chuàng)設平等，融洽，開放的氛圍，讓學生在這樣的氛圍中無拘無束，生動活潑地合作交流。其次，創(chuàng)設和諧愉悅的教學環(huán)境，使學生敢于創(chuàng)新。教師應提供學生自學，聯(lián)想的時間和空間，使學生有機會創(chuàng)新。創(chuàng)設合作交往的環(huán)境，讓學生學會合作創(chuàng)新。這樣的合作交往過程，有助于學生個體和群體的創(chuàng)新能力得到全面的，充分的開發(fā)與挖掘。激發(fā)學生開放式的思維方式，進而培養(yǎng)創(chuàng)新能力。如在戲劇小品教學時，通過對小品臺詞的朗讀，讓學生了解臺詞大意，再讓學生談談小品故事的意境和內(nèi)涵，師生共同探討對作品的藝術處理，讓學生談談如何塑造小品人物的語言、性格及人物的造型等問題，學生在各抒已見后，尋求共識，從而讓學生體驗到掌握知識的樂趣，也達到陶冶學生情操的有效藝術途徑。讓學生真正體驗到音樂學習帶來的樂趣與成功感，從而真正讓學生感受美、表現(xiàn)美和創(chuàng)造美。

三．提供交流合作藝術實踐的舞臺

《普通高中音樂課程標準》指出：“音樂課的教學過程就是音樂的藝術實踐過程?！币魳穼W習活動為學生們提供了溝通渠道，音樂課上很多機會可以為他們創(chuàng)設這些群體性活動。教師應創(chuàng)造機會給學生表演和展示才華的舞臺，有目的地引導學生學會交往。在教學過程中，根據(jù)教學需要，請同學即興表演，體驗表演、創(chuàng)編等活動，適時地請同學發(fā)表欣賞感言。在互相展示表演的同時，同學們之間就會在有意無意中學到一些平?；蛞酝鶎W習不到的東西，從而激發(fā)同學們的才藝表演熱情，改變以往以教師的教為主的教學模式。如在《戲劇表演》單元教學中，因為“小品表演”是最容易讓學生接受的戲劇表演形式，所以，課堂教學中讓學

生們從自己身邊熟悉的人物和情境入手，激發(fā)學生學習興趣。在小品的表演實踐中，讓學生自身去經(jīng)歷、去感悟、去操作，在排演實踐中體會小品表演的內(nèi)涵，感知音樂在小品中的作用。讓學生學會運用語言、肢體動作、音樂等表現(xiàn)手段，揭示小品的主題內(nèi)涵，培養(yǎng)了學生自身的綜合藝術表現(xiàn)能力，提升學習成就感，體驗合作學習的快樂。此外，也可通過開展豐富多彩的音樂第二課堂活動，延伸音樂的藝術魅力。通過群體性活動讓師生之間，學生之間多了解、多交流，讓教師更全面地了解學生的個性特長及長處，并及時地引導學生的個性特長發(fā)展。學生通過參加這樣的交流活動，逐步養(yǎng)成學生共同參與的群體意識和相互尊重的合作精神，進而加深學生對音樂藝術及其表演美、形式美、藝術美的認知和感悟。

四．充分調動學生音樂學習的興趣

《普通高中音樂課程標準》指出：“興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯(lián)系，享受音樂，用音樂美化人生的前提?！?教師在開放、合作、探究的學習氛圍中，引導學生對不同戲劇類別、不同風格流派之間的中外作品進行比較，使之在比較中感受,在比較中鑒賞,在比較中體驗,在比較中理解,在動口、動腦、動手中，激起對戲劇學習的興趣與熱情。

1．緊貼課本內(nèi)容，吸納貼近生活和富有時代感的優(yōu)秀音樂佳作

現(xiàn)代社會的迅速發(fā)展，促進了音樂藝術的空前繁榮，也使音樂在人類社會中展示了越來越重要的作用，音樂審美已成為精神文明的一個重要標志。選擇貼近生活、時代感強、富有情趣的教學內(nèi)容，如電視電影主題曲、音樂電視、音樂劇、通俗音樂等。影視劇、小品、音樂劇等表演形式的多變性，符合學生生理和心理的特點，在教學中，摻和一點通俗音樂元素，讓學生感受那古典音樂與現(xiàn)代音樂的完美結合，感受那影視音樂、通俗音樂等對心靈的震撼，相信這樣的音樂課沒有學生不喜歡。如在《走進音樂劇》單元引入課時，先師問：“你們知道最近上演的《雪狼湖》嗎？” “主演是誰？”“情節(jié)如何？” “你知道它屬于什么藝術表演形式？” “那你們了解音樂劇嗎？什么是音樂劇呢？你們看過音樂劇嗎？” “我有一部非常著名的音樂劇《貓》，我們一起來欣賞？” 在這個環(huán)節(jié)里，通過對學生平時就有所關心的音樂劇《雪狼湖》拉近師生間的距離，抓住學生的好奇心，吸引學生的注意力，激發(fā)他們學習音樂劇的興趣。再組織學生觀看音樂劇《貓》，從感性上了解構成音樂劇的三大要素，共同感受音樂劇的魅力。

2．運用多媒體教學手段，創(chuàng)設直觀的教學情景

根據(jù)教學需要，充分運用多媒體技術進行教學活動，通過多媒體視聽結合的效果，給學生創(chuàng)設一種濃厚的音樂氛圍，讓學生真正體驗和享受到音樂的樂趣。

計算機多媒體輔助教學是一種實用性極強的現(xiàn)代化教學手段，增加了教學的魅力：形象生動的畫面、言簡意賅的解說、悅耳動聽的音樂、使學習內(nèi)容與圖文并茂，栩栩如生，許多原來抽象的，難于理解的內(nèi)容變得生動有趣，音樂教學自然也收到了事半功倍的效果。通過多媒體進行教學活動，容易調動學生的學習熱情，真正體現(xiàn)以音樂審美體驗為核心，使學習內(nèi)容生動有趣、豐富多彩，具有鮮明的時代感。為學生聆聽音樂，享受音樂，發(fā)展學生的創(chuàng)造性

3．運用音樂語言展開多元化的評價

音樂被人們稱之為“心靈的語言”,就是因為音樂更容易引起人們情感的共鳴，利用音樂對學生進行美育教育，能夠豐富他們的精神生活，陶冶他們的性情，激發(fā)他們奮發(fā)向上的精神，促使他們身心得到健康發(fā)展，本文轉自免費教育文稿網(wǎng) 轉載請注明出處。音樂以她特有的屬性為創(chuàng)作者和欣賞者提供更為廣闊的自由想象空間。在教學實踐中，教師應鼓勵學生學會用音樂語言描述音樂內(nèi)涵和音樂情景，積極參與自我評價和小組評價等多種評價，鼓勵他們對自我表演或他人表演多多發(fā)表自己的想法和意見，讓他們展開想象的翅膀，放飛思維的游絲，讓藝術想象在審美的天空自由翱翔，從而化樂音的間接性為無限性，把有限的音響變作自由的心境。如在《繡紅旗》排演實踐評價過程中，學生們用音樂語言對

劇中人物的動作、語言、服裝、道具的表演作出正確的評價。同學間客觀、公正的相互評價，對演唱者的音準、節(jié)奏提出意見，還對表演者的表演、服裝道具的使用等方面均做出評價。大家相互學習，審美能力在潛移默化中得到提高，通過自評和互評學生的審美能力也得到提高，獲得了良好的教學效果。

總之，當今高中音樂教學已不再是傳統(tǒng)意義上的教師教與學生學的過程。高中音樂課程標準，不僅體現(xiàn)了新課程內(nèi)容時代性、基礎性和選擇性，還體現(xiàn)了審美理論與音樂技能綜合發(fā)展的原則；更體現(xiàn)了對學生不同興趣、愛好和特長需求的關注，以及對自主性學習和創(chuàng)造性教學理念的重視。作為一名教育教學一線的音樂教師來說，我們應當以人為本，把學生當作一個主體的人來看待，師生在人格上完全平等并互敬互愛，把音樂課堂學習變成學生學習的樂園，使學生想學、樂學、愛學；學生真正成為學習的主體、學習的主人，真正展現(xiàn)自己的人格魅力，并把音樂教學活動變成學生實現(xiàn)自我價值的舞臺。我們只有不斷更新教育教學觀念，樹立新型師生關系，建立和諧的教學環(huán)境和多元化的評價原則，高中音樂教學才能適應新時代的要求，我們的音樂課才能大放異彩，受到越來越多學生們的喜愛，音樂教學才能更好地為每位高中學生音樂文化素養(yǎng)的終身發(fā)展奠定基礎。

第三篇：小劇場戲劇與表演教學

小劇場戲劇與表演教學

內(nèi)容摘要：小劇場戲劇，是戲劇表演藝術中的一種特殊形式。在這種形式下,戲劇表演就需要有其獨特的表現(xiàn)性。一些表演界的前輩們對此提出過相應的理論并進行了大量研究和實踐。在高等藝術院校的表演專業(yè)教學中，教學活動的開展多是以這種小劇場形式為主的，那么它與正規(guī)化的小劇場表演有何異同？這種表現(xiàn)形式對于教學又有何好處？這是本文所研究的問題。

關 鍵 詞：小劇場 表演 高等教育 教學

高等藝術院校表演專業(yè)的教學活動與其他專業(yè)不同，具有很強的自身專業(yè)特點，由此帶來一系列獨特的要求,比如對教學環(huán)境、教學場所的要求等等。小劇場教學手段的運用，是表演專業(yè)在教學中較普遍應用的一種情況，那么這種形式對于教學開展有何利害？如何應用這種方式達到最佳的教學效果？筆者將對此稍作探討。

小劇場，作為戲劇審美活動得以展開的具體空間場所，顧名思義，其空間相對大劇場往往要小得很多。有人作過比較，古希臘的狄俄倪索斯劇場，供表演之用的“圓場”（orchestra,歌舞場）直徑達66英尺，看臺可容14000至17000名觀眾?，F(xiàn)代的一般大劇場,舞臺面積多在200至600平方米左右，觀眾席位可達1000至1500個。而現(xiàn)代小劇場可容觀眾大多不過100至300人，有的甚至只有幾十個人。

高等院校中的表演教學活動的開展，多數(shù)都是在這樣的小劇場內(nèi)或者是類似于這種小劇場的教室內(nèi)進行的。因此，研究小劇場的藝術表現(xiàn)特點對于高校藝術表演類的教學來說，具有非常重要的現(xiàn)實意義。

小劇場空間的這一自在規(guī)定性，對戲劇審美活動的主體會產(chǎn)生很多影響。這可以概括為三個方面：

一是對戲劇表現(xiàn)內(nèi)容的影響

小劇場較小的空間量度，有助于戲劇對人的心靈世界的揭示。國內(nèi)外小劇場的探索者們對此都有清醒的認識。1905年,萊因哈特從他的老師勃拉姆手中接管“德意志劇院”時,同時又經(jīng)營了一個只能容納大約200個觀眾的小劇場。對此,他曾這樣解釋:“我需要兩個劇場:一個是小的室內(nèi)劇場,專門排演隱秘的心理劇和現(xiàn)代劇作家的作品；另一個是大劇場,供演出古典劇目用??”①

1959年，另一位探索者格魯托夫斯基在波蘭的奧波萊市創(chuàng)辦了“十三排劇院”,進行小劇場戲劇的實驗。英國導演彼得·布魯克在解釋這一實驗動機時說:“他追求最大限度地在最小的舞臺空間凝視人的心靈生活。于是意識到,觀眾也應盡可能少一點。這樣,他逐漸地得出結論：在眾多的遠離表演區(qū)坐著的觀眾面前,是不可能準確地展示人的情感的??”②

我國的小劇場表演藝術探索者們也看到了這一點。如被譽為在《留守女士》的表演中“把心理現(xiàn)實主義的內(nèi)部技巧發(fā)揮到了極致”的奚美娟就認為:“從劇目上講,我以為小劇場不大適合演出形式感太強的東西,而更適宜于演出心理劇?！雹?/p>

為什么中外的戲劇探索者們都有這種認識？道理很明顯，戲劇要表現(xiàn)出劇中人物的“心靈生活”,主要通過細膩的面部表情，特別是眼睛以及微妙的動作細節(jié)。有人在談到電影藝術時說:“表情是電影中觀察電影角色情感創(chuàng)造的最直接、最獨特的窗口。這個窗口能夠最細膩、最生動地透露角色的心理活動?！雹苋欢?，在大劇場中,由于劇中角色的信息與觀眾的接受距離較遠的原因,“觀眾直接觀察舞臺角色的表情,尤其是眼睛比較困難,透過這些細節(jié)去覺察角色心理,更是常常受到局限?！雹菀虼耍髣鲇^眾更多地是觀察演員幅度較大的形體動作。也因此，在大劇場戲劇中，“組織人物的行動,尤其是形體行動與語言行動,將變得十分突出。”⑥這也就是“戲劇是動作的藝術”一說的由來。而在小劇場戲劇中，這一切卻正好相反。我國近20年來有些小劇場戲劇，把只適合在大劇場中演出的情節(jié)劇，不加改變地搬進小劇場，引不起觀眾心靈的共鳴，原因就在于不了解小劇場的這一劇場效應。

二是對演員表演的影響

觀眾在小劇場中，可以直接便利地觀察到角色的表情和眼睛，以及微妙的動作細節(jié),這就要求表演必須從感覺出發(fā)。因為每一個細膩變化的表情、眼神，以及動作細節(jié),都不能與感覺脫節(jié),必須由感覺生發(fā)出來,并通過表情、眼神和細微的動作自然而然地流露出來。只有這樣，才能經(jīng)得起觀眾的品評和推敲,也才能把觀眾帶入到人物真實隱秘的心靈世界。而大劇場表演，卻十分強調演員對動作的理性設計，一定要明確“做什么、為什么做、怎樣做”。這種理性支配的動作，只能反映出角色的某些心理感覺，卻并不能反映出人的全部深層感覺，因為有很多感覺是通過非理性動作顯示出來的。如在《留守女士》的最后一段戲，乃川默然凝視著子東的離去,下垂的雙手微微顫抖起來。扮演乃川的奚美娟在事后說，當聽到扮演子東的呂涼說“我要走了??”時,她說：“我突然獲得一種感受：我生命的一部分就要離我而去了，好半天我都不敢直接看他，一抬頭，兩人目光相遇，這時我看到呂涼眼圈突然紅了，他的心靈與我撞擊了，所產(chǎn)生的火花激發(fā)了我們兩個人。這是表演的最佳狀態(tài)，是最有生命力的東西，可是在大舞臺上觀眾卻不一定能體察得到這么細微的東西?！毙鲋?，由于演員準確把握住了規(guī)定情境中角色的感覺，并通過細微的表情、眼神和動作自然流露出來，觀眾被深深地觸動了，仿佛看到了兩位主人公那由傷感、無奈、茫然和惜別交織而成的異常豐富、復雜的內(nèi)心世界。由此看來，受小劇場空間量度的影響，小劇場戲劇的表演并不全然是一種動作的藝術，而主要是一種感覺的藝術。有些演員不了解小劇場的這一效應，仍舊沿用大劇場的表演方式，令人感到虛假，難以接受，其原因也就不言而喻。

三是對觀眾劇場感知的影響

前面說過，從傳播學的角度來看，劇場作為一種信息傳播和接受的空間，演員和觀眾互為信息的傳遞者和接受者。在大劇場內(nèi)，信息傳遞與接受之間的空間距離相對較大，為使觀眾能接受到足夠的信息量，演員必須使用幅度較大和目的明確的形體動作，甚至還要適當放大這些形體動作。正如有的專家所指出的：“不僅語言、形體動作要適當夸張，表情也一樣，從某種程度上講，表情的夸張應更大些?！雹咭蚨鴱挠^眾一方說，大劇場感知具有粗略性的特點，也就是說，因為劇場空間在信息傳播上的“遠距性”和信息內(nèi)容的夸張性,使觀眾只能粗略地觀察到角色假定性的形體動作,觀眾的審美經(jīng)驗也習慣了這種大劇場的感知特性。正是因為這個原因，在大劇場戲劇表演中，如果一個演員“只抓住了動作,而沒有獲得準確的角色感覺，其心靈和行為的間隙，固然并非是舞臺表演所提倡的，但在舞臺創(chuàng)作的實踐中，又常?？梢缘玫轿枧_的庇護。”⑧而在小劇場中，由于劇場空間在信息傳播上的“近距性”，所以，觀眾對角色的一舉一動、一個眼神、一個微笑，都要求自然、逼真和細膩，對任何夸張和做作都不能容忍，也就并不奇怪了。

但是，作為高等院校的表演專業(yè)的教學場地來講，卻不能單純地從以上三個方面來考慮從而安排教學活動，這是因為這種教學應用的小劇場，首要的出發(fā)點是教學，如何利用它來搞好“教”與“學”，才是這種小劇場獨特的利用價值。這可以從以下幾方面理解：

一、表演藝術教學是一種全方位的表演教學，它應包含表演藝術的所有主要內(nèi)容，而不能僅僅由于空間量度、動作幅度等原因就對教學的內(nèi)容進行刪節(jié)，以致造成教學內(nèi)容的不完整性。

二、小劇場的空間量度特性反倒強化了教學效果的實現(xiàn)。由于師生教學過程在一個小空間內(nèi)進行，雙方的觀察會更細致、更到位，既有利于學生模仿體會領悟，也利于教師發(fā)現(xiàn)問題及時解決。

三、小劇場的獨特環(huán)境，會使教學活動中的主客體更方便地進行交流，而且由于這種種環(huán)境會使學生在進行表演實踐時更深切地把握角色，并力求達到最佳效果，或者知道什么樣才是最佳效果。

表演藝術教學要達到一個什么樣的結果，所有的教學者都很清楚地知道答案?！百x形為下，傳神為高”，這是掛在我們教學者嘴邊的一句話。那么如何達到這一效果呢？“賦形”是表演達到“傳神”的基礎,是表演教學的根本任務；“傳神”則是“賦形”的最高要求,是戲劇表演教學的終極目標。“傳神”是靈魂、是核心,有了“傳神”的要求,才使得“賦形”有的放矢,不至偏離軌道,在各種影響和沖擊中迷失方向。這正如南朝著名畫家宗炳在《畫山水序》中所說:“夫理絕于中古之上者,可意求于千載之下；旨微于言象之外者,可心取于書策之內(nèi)?！?/p>

但是,如何準確而深入地把握作品的精神,怎樣才能實現(xiàn)“傳神”的終極目標,許多戲劇表演教學先行者在教學實踐中多有涉及。由于教學思路和觀點的不同,實現(xiàn)這一目標的做法也會有各種不同的渠道,呈現(xiàn)出多樣性。我們認為：“從宏觀(作品的精神)入手,以微觀(角色塑造)為起點(賦形),最后仍要落到宏觀(傳作品之神)這一終極目標上”，應該成為我們在戲劇表演教學中始終遵循的邏輯規(guī)律。而完成這一規(guī)律的最好手段，就是小劇場教學。

劇場，作為演員與觀眾共同進行戲劇審美活動的場所，它的構成要素可以沒有燈光、布景和音響，甚至可以沒有與實際生活場所隔離開來的專用建筑設施，但卻不能沒有特定的演出場地與觀演場地，而且，這兩個場地在戲劇審美活動進行時，總是處于同一物理時空中。劇場的這一自在規(guī)定性，必然使演員與觀眾之間產(chǎn)生當場性的相互影響，或者說雙向交流效應。

然而，從古至今，演員和觀眾場地之間的結構形態(tài)形形色色，它對演員和觀眾雙方的相互影響效應，也必然具有很大的差異。大致看來，演員和觀眾場地的結構形態(tài)主要有兩種類型：分體式結構與一體式結構。分體式結構的典型代表是設有鏡框式舞臺的大型劇場。據(jù)西方演劇史學家吳光耀考察，鏡框式舞臺最早出現(xiàn)在文藝復興時期的意大利，經(jīng)過不斷改革和完善，到19世紀末，借助“第四面墻”原理與照明技術的支持，“演戲時舞臺上照明而觀眾廳熄燈，也就是說，觀眾看得見舞臺上的演出，而演員看不見觀眾”，仿佛在演員面前有一面無形的墻，至此，演出場地與觀看場地的分體式結構最終得以完成。⑨

有人指出，在分體式結構的劇場中，雖然演員與觀眾處于同一物理空間并同時在場，但是，由于表演區(qū)使用大幕、樂池、腳燈、臺唇等設施，與觀眾區(qū)明顯地分隔開來，而且演員看不到觀眾席。因此，使“第四面墻”理論的倡導者們借助劇場結構的這一特性，要求演員必須假定觀眾不在場，忘“我”地在“第四面墻”封閉而成的戲劇情境中，與對手或自我交流，唯獨不能與觀眾交流，即“當眾孤獨”地表演一個虛構的故事，以制造真實生活的幻覺。觀眾只能被動地觀看，交流也只能像潛流似的間接發(fā)生著。

隨著20世紀民主化和生活化社會思潮的興起，這種交流方式受到強烈的批判。于是，“努力消除演員與觀眾之間有形的與無形的障礙，改變觀眾在（鏡框式大型）劇場中的消極被動狀態(tài)，使劇場回歸到演員與觀眾彼此交融、渾然一體的理想境界”，就必然“成為無數(shù)戲劇革新家夢寐以求的目標”。⑩小劇場戲劇的大量涌現(xiàn)，正是這種追求的結果。

小劇場的舞臺，盡管有伸出式、中心式、可變式等多種形式，但就演出場地與觀演場地的空間布局來看，都是一種一體式結構。它們都拆除了大幕、樂池、腳燈、臺唇等隔離演員和觀眾場地的物質設施，也不采用照明技術制造“第四面墻”。這種結構的自在規(guī)定性，對劇場中戲劇活動的主體，其作用是多方面的。但最突出的一點，就是促成了演員和觀眾雙方的直接交流、共同參與和共同創(chuàng)造。就演員一方看，就不能像在鏡框式舞臺上那樣，假定觀眾不在場，并想方設法避免與觀眾交流。相反，還要千方百計激發(fā)觀眾，從心理上甚至行為上參與戲劇活動，與觀眾共同完成特定的戲劇審美任務。而從觀眾一方看，這種一體化的劇場結構，也必然使他不再覺得是在透過“第四面墻”，去被動地偷看一段別人的生活，而是主動地從心理上甚至行為上，與演員共同進行一次戲劇審美創(chuàng)造。

這種情況，正如一位專家所說：“在鏡框式舞臺大劇場演出中，雖然觀眾有時也會感動，也會興奮，也會嘆息??但畢竟夾雜著那么幾分‘隔岸觀火’的性質。與觀看電影和電視相比較而言，他們雖然也有某種‘參與意識’，但這種意識決不會強烈到躍躍欲試的地步。在小劇場戲劇演出中，情形就大不相同了。凡是觀看過小劇場演出的觀眾都會有這樣的體驗：演員就在你身旁和面前表演，或在觀眾席的各個方位間頻頻地穿梭往來，他們的呼吸、他們的體溫，你都能感覺得到；燈光既照在演員身上，同時也照在你的身上；甚至，演員突然走過來，向你發(fā)問，與你對話，也有可能邀請你同他（或她）一起跳舞；或者，干脆就請你一同參加一段演出??這種種意想不到的情形，不能不迫使你產(chǎn)生隨機應變的觀賞態(tài)度和莫名的期待心理，以便應付在大劇場里不可能出現(xiàn),也不希望它出現(xiàn)而在這里卻可能會突如其來的事情。于是，以往那種在大劇場中較為客觀冷靜地‘坐定了看’的審美心態(tài)被打破了，換上了一種隨時準備出現(xiàn)新情況和應付新態(tài)勢的期待心理。觀眾的這種‘期待心理’，正是‘參與意識’的表現(xiàn)?！?/p>

這種狀況正是我們在表演教學中所孜孜以求的，唯其如此，才能真正讓教學活動的客體深切體會到表演的“火候”。

初學表演者，由于經(jīng)驗不足，在表演過程中常常會出現(xiàn)火候不足或是火候不到的情況，如果是在大劇場的舞臺上，由于空間大，教學者或是指導者會由于這種物理的限制出現(xiàn)“看不清”等情況，而使這種錯誤沒能得到及時的糾正，這會破壞教學的效果。另一方面，一體化的小劇場的現(xiàn)場性會使表演者更快地把自己的情緒投入到戲劇語境中去（如前述），這還會讓表演者直觀地體驗到表演的快感，體會到傳統(tǒng)表演教學中（斯氏表演理論指導下的中國表演教學方式）所缺乏的那種與現(xiàn)代表演實踐相接軌的互動交流、間離理論等表演方法，使學生對學習信息量的接受更大。

“第四堵墻”沒有了，表演者從各個角度上都被充分地觀察其賦形，從各個角度上被考核其傳神，對他（她）的表演要求更高了。那么作為一名學習者，他的學習的情況如何，自然是一目了然。這種情況下，火候，不論是教學者需要把握的還是表演者需要把握的，都變得更加清晰、更加明朗，很容易就達到這個狀態(tài)。

小劇場教學的第二個好處是教學過程中教師與學生在不停地進行著角色轉換，每個人都在觀眾與表演者之間變換身份。表演者與觀眾之間既熟悉（生活中的熟悉）又陌生（戲劇人物與觀眾之間的陌生），那么表演者與觀眾之間的溝通和交流就會變得更加容易，實際上這種交流是非常頻繁的，這也是表演教學的固有特點之一。

第三，小劇場教學的時候，觀眾在絕大多數(shù)情況下就是受教育者本人，那么他們會有非常強烈的參與意識，這種熱情決定了他們對表演者的表演行為會有更細致的觀察。小劇場的小空間為他們的這種觀察提供了非常合適的距離和角度，這是普通大劇場所不具備的。

第四，小劇場布景、燈光、道具的不足和欠缺雖然是戲劇表演上的短處，卻在教學上對表演者的入情入境提出了更高的要求，對學生的想象力提出了更高的要求。這正符合教學運動的規(guī)律：由淺由易入手，從難從嚴要求。這是小劇場對我們教學的另一個貢獻。

綜上所述，小劇場對于高等院校的表演藝術教學來說是一種行之有效的好方式，當然，從小劇場的投資建設的效益比的角度上看，它還有更多的優(yōu)點，但這不在本文的討論范圍之內(nèi)。目前在我國的相當多的高等藝術院校的表演專業(yè)教學里，教學手段多以這種小劇場或近似于小劇場式的為主。這又從實踐的角度再一次證明了本文的觀點。

第四篇：學前教育專業(yè)《音樂與戲劇表演》教學大綱

《音樂與戲劇表演》課程教學大綱

一、前言

(一)大綱的適用對象

本大綱適用于普通中等及高等教育教學

(二)總學時安排 總學時30個學時.(三)課程的性質,目的和任務

本課程是普通中等及高等教育選修課,是音樂與戲劇表演的專業(yè)基礎課.課程的目的在于使學生通過欣賞初步掌握音樂與戲劇表演的基本理論和基本知識,初步形成運用音樂與戲劇表演的能力,培養(yǎng)對音樂與戲劇表演的興趣,進而提高藝術審美的能力.課程的任務是要求學員比較全面地掌握音樂與戲劇表演的基本理論,基本知識和基本方法，學會欣賞戲劇這門藝術并將與音樂結合進行簡單的藝術實踐.(四)本課程與相關課程的關系

本課程主要研究音樂與戲劇表演.課程涉及到音樂和戲劇這兩門藝術學科,但本課程是結合兩者的緊密聯(lián)系進行討論,其視點與有關的教育課程不同.二、基本要求

(一)課程基本要求：

要求學生初步掌握音樂與戲劇表演的基本理論與基本知識包括:戲劇的基本特征和起源發(fā)展;音樂與戲劇之間的功能關系及影響，戲劇各種種類發(fā)展的規(guī)律和基本特征;培養(yǎng)音樂和戲劇表演排演的實踐知識與能力.(二)課程的重點和難點

課程的重點:一是基本概念和基本知識;二是要注意把所學理論與欣賞相結合；

課程的難點是對音樂在各類戲劇中的基本特征不同滲透體現(xiàn)的掌握及對音樂和戲劇表演排演的實踐知識與能力的掌握.三、本課程具體內(nèi)容與要求 第一單元

走進戲劇 學習的目的和要求: 了解戲劇的相關概念和知識內(nèi)容;認識學習戲劇的意義;掌握戲劇的基本理論及音樂在戲劇中的功能和作用；初步欣賞和了解各種類戲劇;激發(fā)學習戲劇的興趣和愿望.課程內(nèi)容:

第一節(jié) 欣賞與認知各種類戲劇

欣賞：京劇、歌劇、話劇、音樂劇等經(jīng)典劇目的選曲片段 知識：戲劇的概念；生活與戲劇的關系；影視??；

兩種戲劇觀——“模仿說”與“物感說”； 由演員操縱傀儡演出的戲??；

拓展與研究：各種類戲劇的特點和關系 實踐：模仿階段的練習及編創(chuàng)戲劇小品

第二節(jié) 音樂在戲劇中的功能和作用

欣賞：越劇、京劇、歌劇、音樂劇等經(jīng)典劇目的選曲片段 知識：戲劇是綜合多種藝術因素的舞臺藝術；音樂與戲劇的結合 拓展與研究：音樂在各類戲劇中的表演藝術關系 實踐：學唱京劇及用音樂劇形式編創(chuàng)戲劇小品

第二單元 中國戲曲 學習的目的和要求: 了解中國戲曲的相關概念;認識學習中國戲曲的意義;掌握戲曲的基本特征等知識內(nèi)容；初步欣賞和了解各種類戲曲;激發(fā)學習戲曲的興趣和愿望.課程內(nèi)容:

第三節(jié) 中國戲曲的基本特征

欣賞：昆曲、川劇、蒲劇、京劇等經(jīng)典選段

知識：戲曲的基本特征；戲史簡述；基本特征的解析；戲曲音樂的地位和作用.拓展與研究：通過表演體會戲曲的基本特征 實踐：學唱昆曲選段

第四節(jié) 中國戲曲的表演程式與行當 欣賞：川劇、豫劇、桂劇等經(jīng)典選段 知識：戲曲的程式；戲曲的行當

拓展與探究：舉例闡釋戲曲的程式及戲曲的行當 實踐：選學當?shù)氐胤綉虻囊粋€唱段

第五節(jié) 戲曲中的大戲、小戲及劇種

欣賞：長沙花鼓戲、雁北大秧歌、迷胡戲、廣西彩調等經(jīng)典片段

知識：大戲的形態(tài)特點與戲曲中的大劇種；小戲的形態(tài)特色與戲曲中的小劇種；新興的戲曲劇種；少數(shù)民族的戲曲

拓展與探究：對比大戲和小戲的區(qū)別 實踐：選唱和排練本民族劇種的劇目選段

第六節(jié) 京劇的音樂 欣賞：京劇經(jīng)典選段 知識：京?。痪﹦〉囊魳?/p>

拓展與探究：分辨京劇唱腔和板腔的不同 實踐：學唱京劇并注重京劇音樂

第七節(jié) 戲曲的現(xiàn)代戲

欣賞：評劇現(xiàn)代戲、迷胡現(xiàn)代戲、豫劇現(xiàn)代戲、現(xiàn)代京劇等經(jīng)典選段 知識：現(xiàn)代戲的由來；現(xiàn)代戲的發(fā)展

拓展與探究：戲曲的現(xiàn)代戲在現(xiàn)實生活中的意義 實踐：學唱呂劇和現(xiàn)代京劇

第八節(jié) 戲曲排演實踐

排練現(xiàn)代京劇《沙家濱》選段《他們到底是姓蔣還是姓汪》 第三單元 歌劇 學習目的和要求: 了解歌劇的相關概念和知識內(nèi)容;掌握歐洲歌劇和中國歌劇的知識內(nèi)容及其發(fā)展;欣賞和了解歐洲歌劇和中國歌劇的著名作曲家及其作品，激發(fā)學習歌劇的興趣和愿望.課程內(nèi)容: 第九節(jié) 歐洲歌劇及其藝術形式

欣賞：歌劇《茶花女》詠嘆調；歌劇《阿依達》二重唱

知識：歐洲歌劇及其簡史；歌劇中的演唱；歌劇管弦樂隊及器樂曲 拓展與探究：區(qū)別歌劇與戲曲的演唱與樂隊 實踐：學唱歐洲歌劇選段

第十節(jié)：歐洲歌劇著名作曲家及其作品

欣賞：歌劇《費加羅的婚禮》詠嘆調；歌劇《托斯卡》詠嘆調； 歌劇《圖蘭多》詠嘆調

知識：莫扎特及其歌劇；威爾第及其歌??；瓦格納及其歌??；普契尼及其歌劇

拓展與探究：歐洲歌劇著名作曲家的不同特點 實踐：學唱歐洲歌劇選段

第十一節(jié) 中國歌劇的形成

欣賞：歌劇《白毛女》合唱曲；歌劇《洪湖赤衛(wèi)隊》二重唱；歌劇《洪湖赤衛(wèi)隊》詠嘆調；歌劇《江姐》詠嘆調

知識：中國歌劇的形成；中國歌劇的初步繁榮；《洪湖赤衛(wèi)隊》和《江姐》 拓展與探究：中國歌劇形成與成熟的標志 實踐：學唱中國歌劇選段

第十二節(jié) 中國歌劇的發(fā)展

欣賞：歌劇《傷逝》詠嘆調；歌劇《原野》間奏曲； 歌劇《原野》詠嘆調 知識：中國歌劇的發(fā)展； 《傷逝》和《原野》；多種歌劇形式并存 拓展與探究：探討中國歌劇的發(fā)展 實踐：學唱中國歌劇選段

第十三節(jié) 歌劇排演實踐

排練《洪湖赤衛(wèi)隊》選曲《洪湖水，浪打浪》 排練《江姐》選曲《繡紅旗》

第四單元 音樂劇 學習目的和要求: 了解音樂劇的相關概念和知識內(nèi)容;掌握美國音樂劇、西方現(xiàn)代音樂劇和中國音樂劇的知識內(nèi)容及其發(fā)展;欣賞和了解各國音樂劇著名作曲家及其作品，激發(fā)學習音樂劇的興趣和愿望.課程內(nèi)容:

第十四節(jié) 美國音樂劇 欣賞：音樂劇《演藝船》選曲；音樂劇《俄克拉荷馬》選曲； 音樂劇《西區(qū)故事》選曲；音樂劇《音樂之聲》選曲

知識：音樂劇起源于發(fā)展；音樂劇的藝術特征

拓展與探究：美國早期歌舞戲劇綜合表演與成熟音樂劇的不同 實踐：學唱美國音樂劇選段

第十五節(jié) 西方現(xiàn)代音樂劇

欣賞：音樂劇《歌劇院幽靈》選曲；音樂劇《西貢小姐》選曲

知識：四大名劇的藝術成就；現(xiàn)代音樂劇的藝術特點； 韋伯與勛伯格 拓展與探究： 實踐：

第十六節(jié) 中國音樂劇

欣賞：音樂劇《芳草心》選曲；音樂劇《四毛英雄傳》選曲

知識：當代中國音樂?。恢袊魳穭∨c戲曲和歌劇的異同；音樂劇的主題 拓展與探究：比較音樂劇和歌劇的唱法和樂隊形式的不同 實踐：排演四大音樂劇的選段

第十七節(jié) 音樂劇排演實踐 排演《悲慘世界》片段

第五篇：戲劇表演心得感想

淺談戲劇表演之心得

2011級英語教育2班江瑞華20110301054

這學期我們的實訓課是兩周的戲劇表演。不知不覺中，戲劇課就飛快的結束了，回望這門課，我總有千萬的感觸。雖然表演有著的遺憾但現(xiàn)在想起來卻還是激動無比，心潮澎湃，開心快樂的。

通過對戲劇的學習，我認識到了如果說，音樂搖撼聽覺、舞蹈和美術沖擊視覺，那么戲劇，是融匯這三者的一種綜合的藝術形式。背景音樂渲染氛圍，特殊音效模擬真實場景；肢體動作、面部表情，刻畫具體故事；舞臺布景，呼應人物心理。“綜合”應該算是戲劇的本質，其最大的特點就是，它可以綜合、夸張地運用各種方式，聯(lián)系現(xiàn)實，表達主題。正敘、倒敘、插敘，像文章一樣交錯演繹；獨角戲、相聲、歌舞，五花八門的形式都可以用上，一幕一幕，一場一場。若能注意呼應，就能讓這出劇給人帶來豐富多彩的感覺，而不會讓人覺得混亂。都說戲如人生，大概就是因為戲劇的這種特點，讓它更加貼近人們的生活，會更加廣泛地被大眾接受。

班里一共有七大組參加了表演，戲劇安排的內(nèi)容各式各樣。莎士比亞說過，他的作品就是“給自然照一面鏡子，給德行看一看自己的面目，給荒唐看一看自己的姿態(tài)，給時代和社會看一看自己的形象和印記”。的確是這樣的，通過參加戲劇的表演我認識到了，戲劇可以在一定程度上反映了社會現(xiàn)實。如同學們表演的The College Life（《大學生活》），表現(xiàn)出了現(xiàn)代大學生對待生活和學習的一種態(tài)度。還有現(xiàn)實版的《白雪公主與小矮人》仿佛把我們探讀它時的童年的快樂時光有一次展現(xiàn)在了我們的眼前同樣也表現(xiàn)出了我們對童年無憂無慮，純真快樂的一種向往與懷念。還有英文版的小品《不差錢》以及英文版的《武林外傳》帶給了我們很多的歡樂。當然不得不提提有我們組演的最失敗的一個戲劇Yes Means No《似是而非》，使我的戲劇表演課充滿了遺憾。

不過，回想一下我們各組熱火朝天的準備過程，又覺得好溫馨，好甜美啊。在準備的過程中，我們都所獲甚多，首先是對劇本的深入了解，使我們對英漢翻譯有進一步的認識。其次，小組的排練培養(yǎng)了我們團隊協(xié)作的精神以及相互之間的學習交流。然后利用課余時間大家聚在一起討論，表演，每一次的排練都是我們美好的回憶。排練的過程中我們相互指導學習，我們相親相愛，我們協(xié)同共作。從選劇本，分角色，背臺詞，排練到最后的表演讓我感受到了戲劇更多的需要我們?nèi)伺c人之間的配合，所以團結合作在我們的排練中得到了充分體現(xiàn)，也增加了同學們之間的友誼，也鍛煉了大家的合作能力。同學們之間默契的配合，互相的理解，共同的努力使我感受到了家的味道。給我們正在準備期末考試十分緊張的氛圍中增添了不少的快樂和甜蜜。

戲劇表演需要語言上的表達，我們又都是用英語表演的，所以不知不覺中我們的口語也得到了鍛煉加上老師和同伴對我們語音上的點評及糾正，我們的英語發(fā)音改善了很多。

快樂的時光總是飛逝。我們的實訓課結束了。大家都還沉浸在自己表演成功的喜悅中，所以十分的戀戀不舍。因為從戲劇表演課上我們得到太多，我們學會了對劇情的分析與選擇排演，我們改正了不正確的發(fā)音，我們感受到了暖暖的友情，我們感覺到了團結的力量，我們也從戲劇中看到人生的無常??還有我們前進的力量。十分感謝老師陪我們走過了這段快樂時光，感謝老師對我們的指導。