第一篇：淺析民族民間舞蹈文化的傳承與發(fā)展

淺析民族民間舞蹈文化的傳承與發(fā)展

舞蹈是一種經(jīng)過提煉、加工、美化了的人體動作表演藝術，它能夠表現(xiàn)人的思想、情感以及人與自然和社會之間的矛盾。在舞蹈的眾多組成部分當中, 民間舞蹈是最具典型性也是最重要的組成部分之一, 它以生動活潑的藝術形式, 豐富淳樸的表現(xiàn)內容, 活躍在人民的生產生活當中，是世界各民族的祖先們在數(shù)千年歷史長河中共同創(chuàng)造的精神財富,是深入了解各民族文化傳統(tǒng)的“百科全書”,是一種可視的、運動著的、非物質的“活的文物”,是一種“人類活態(tài)文化財產”。當今,傳承與發(fā)展民族民間舞蹈傳統(tǒng)文化,已成為了世界各國政府與文化藝術界的共識。傳承和發(fā)展民族民間舞蹈文化遺產，合理的拓展和創(chuàng)新，才能推動民間舞蹈文化的全面發(fā)展和更大繁榮。

在遠古時期，舞蹈便作為一種肢體語言存在。隨著歷史的發(fā)展，民間舞蹈已不僅僅局限于巫術活動和對神崇敬的表達。而在內涵里，民間舞蹈作為文化積淀的傳承手段，其自身的層面有了本質的飛躍。因此，民間舞的傳承性成為中國民間舞蹈發(fā)展基本特征之一。民間舞是在一種群體化的自我審美中來完成傳承文化的過程。它從最初的個體感情抒發(fā)，演繹成群眾集體創(chuàng)作的成果，又從最初的田間地頭式的勞動謳歌發(fā)展成為一種自我娛樂，并在娛樂中接受傳統(tǒng)文化及民族精神的陶冶，因此群眾性和娛樂性就必然構成了民間舞蹈發(fā)展的另一基本特征。民間舞蹈文化的發(fā)展植根于民族，昌盛于時代。

在這里我們主要討論民族民間舞蹈的傳承性。下面我們一起深入研究如何傳承民族民間舞蹈這個問題。

舞蹈教學是舞蹈文化傳承的主要方式之一。舞蹈教學是一種口傳身授的教學方式，它通過教師的指導與動作的統(tǒng)一，傳授給學生的一種最直接的方式。在民間舞蹈的教學中掌握民間舞蹈的形態(tài)非常重要，但更重要和最困難的是認識和理解這些形態(tài)背后的文化內涵，應在教學中不斷嘗試從民間舞蹈文化切入，找到其深邃的內涵，這是支撐民族民間舞蹈發(fā)展的最主要的源泉。因此，給學生一個立體的知識結構，使民間舞蹈教學的傳承不僅停留在肢體語言表達的層面上，而且要從文化的深層次上進行文化背景的拓展，來增加學生的舞蹈文化底蘊，來更深層次的認識民族民間舞蹈的內涵，讓她們了解民族文化、民族背景、民族信仰、民族習慣，使學生整體掌握民族民間舞蹈的精華，讓學生不僅知道動作怎樣做，還要知道為什么這樣做，這樣做體現(xiàn)一種什么寓意。讓學生將技術性與知識性有機地結合起來，使舞蹈形態(tài)在舞蹈文化的支撐下更有內涵，更富表現(xiàn)力。

民族民間舞蹈的傳承不僅要通過口傳身授來傳承中華民族民間舞，還需要通過大自然給予更多的原生態(tài)的素材，因此“采風”也是舞蹈教學中較為重要的一點?！安娠L”是民族民間舞中最直接、最自然的保留和傳承民間舞蹈的方式，它通過舞蹈者親自深入各民族地區(qū)，來體驗民族風情，少數(shù)民族人們會親自傳教她們土生土長、原汁原味、最具特色的舞蹈，傳授一些少數(shù)民族具有傳奇色彩的神話，這些都是最直接的、最清晰的得到少數(shù)民族的天然素材和最淳樸的所謂原汁原味的“原生態(tài)”舞蹈。這對舞蹈元素的積累起著重要的作用。但在現(xiàn)在看來，我國許多大專本科院校已經(jīng)忽略了這樣一種舞蹈教學方式。他們只是單一重復著舞蹈最基本的訓練，這樣的單一的重復使舞者的思維狹窄，沒有更好的想象力與創(chuàng)新思維，反而使舞蹈變得更為單板。不要忘了舞蹈來自于生活，如果沒有親身體驗生活，哪來的五彩斑斕的舞蹈動作和內容豐富的舞蹈作品，一部作品中即使有再高超的技巧也掩蓋不了作品的空虛，更不必提舞蹈事業(yè)的發(fā)展與傳承，只有真實地體驗了生活，多角度的觀察和審視生活，這樣的作品才能給人更多的激情與啟迪。但大專本科院校美術系的學生會有這樣的機會，學校讓學生出去寫生，讓學生融入大自然，體會大自然和感受大自然給人們帶來的美景，這樣會給學生更多的靈感、素材和想象，從而得到創(chuàng)新，得到進一步的發(fā)展。

以上只是的民間舞蹈傳承只是對于學習舞蹈的藝術生而言，但是這類藝術生只占世界人口的一部分，因此對于大部分的非藝術生來說，就要有針對性的方法去傳承民族民間舞蹈。

這樣就通過民間舞文化的美育教育，使學生更加熱愛美，懂得民間舞美之所在，讓民間舞擁有更加廣泛的群眾基礎。經(jīng)過對各種民間舞的學習，潛移默化著學生的心靈，陶冶情操，培養(yǎng)高尚的品質和對美的敏銳感悟力，從而凈化心靈，提高個人修養(yǎng)與素質。

民間舞文化以美育為最高原則，形式并不重要，技術動作的學習也不是最重要的，關鍵是讓學生在學習的過程中感受到美，讓學生學會如何欣賞舞蹈美，體驗舞蹈美，領悟民間舞蹈的精髓。普及民間舞文化對學生良好體態(tài)的養(yǎng)成有很重要的作用，它不僅可使學生身體協(xié)調，還更能促進身心共同發(fā)展，氣韻相通，以神帶形，神形并茂。普及民間舞文化能夠在兩種氣質上深刻地影響學生：一是民族氣質。讓學生在學習某種具體民間舞蹈的同時，接受那一民族的文化熏陶；二是自身氣質。在學習過程中引導學生形成正確的審美觀，并在表演中加強自身的信心。站有站相，坐有坐相，形成自然美的體態(tài)，并與美的心態(tài)相結合，讓自己的氣質更文雅，更富活力與魅力。

民間舞蹈文化代代相傳，隨著社會經(jīng)濟文化的發(fā)展不斷豐富自身而日臻完善，世界文化的頻繁交流，民族舞蹈藝術也面臨著一個如何在堅持與發(fā)展優(yōu)秀的民族傳統(tǒng)的基礎上與時俱進，面向現(xiàn)代化，面向世界，面向未來的問題。這就要求我們的舞蹈藝術隨著社會主義現(xiàn)代化的節(jié)奏一起跳動，我們舞蹈工作者要與當代社會生活，與當代人民群眾的思想感情緊密聯(lián)系，我們的舞蹈作品要要深刻鮮明地表現(xiàn)人們現(xiàn)代化的思想、愿望和審美追求，只有這樣民間舞蹈的精髓才能得到了充分的發(fā)掘和發(fā)展。

民族民間舞蹈文化，是最古老的藝術形式，它貫穿了幾千年漫漫的時光，不斷發(fā)展變化并影響著其他的藝術形式。它作為一種文化載體，有著罕見的生命力。隨著時代的變遷它在不斷發(fā)展和變化，正是這種頑強的生命力使得民間舞經(jīng)受住了考驗，生生不息。沒有一門藝術可以像民間舞那樣，能夠最直接、最生動、最富感染力，也是最直觀地表現(xiàn)該民族人民的性格、氣概、氣質、生活方式、本質精神、物質文化、生存狀態(tài)乃至宗教信仰等等一切。民族民間舞在世界的美學史上有著不可代替的重要地位，已成為世界文化構成中不可缺少的一部分。因此我們要重視民族民間舞蹈文化的傳承與發(fā)展，永葆這一文化載體的生生不息燦爛美麗。

第二篇：淺析山東民間舞蹈的教學與文化傳承

淺析山東民間舞蹈的教學與文化傳承

中國是以漢族為主體的多民族國家，漢族各個地區(qū)又有自身的文化傳統(tǒng)和舞蹈形式。從歷史角度看，中國漢族各地區(qū)的發(fā)展水平極不平衡，從而造成了各地區(qū)民間文化觀念和舞蹈形式的不同。山東地區(qū)的民間舞蹈，集山東勞動人民的智慧結晶，囊括漢族山東地區(qū)不同社會發(fā)展階段文化特征的舞蹈形式，具有鮮明的民族風格和群體性，以及山東民間文化相融而呈現(xiàn)的共性特征。山東的民間舞蹈歷史悠久、源遠流長，以其海陽秧歌、膠州秧歌、鼓子秧歌最為著名和典型。藝術的本質特征歸根到底就在于它的審美性。綜觀山東的民間三大秧歌，我們就會清楚地看到：它不僅真實反映了人們的現(xiàn)實生活，表現(xiàn)了人們對生命的強烈渴望和追求，而且通過純樸古老的藝術手段，做到了內容與形式的完美統(tǒng)一。山東的民間舞蹈作為一種文化載體，有著罕見的生命力。隨著時代的變遷它在不斷發(fā)展和變化，正是這種頑強的生命力使得民間舞經(jīng)受住了考驗，生生不息。沒有一門藝術可以像民問舞那樣，能夠最直接、最生動、最富感染力，也是最直觀地表現(xiàn)該民族該地區(qū)人民的性格、氣概、氣質、生活方式、本質精神、物質文化、生存狀態(tài)乃至宗教信仰等等一切。所以，民間舞在中國的美學史上有著不可代替的重要地位，已成為中國文化構成中不可缺少的一部分。因此，研究山東民間舞蹈教學與文化的傳承，對永葆這一文化載體的生生不息燦爛美麗有著積極的意義。

一、舞蹈教學是傳承山東民間舞蹈文化的直接方式舞蹈教學通常選擇口傳身授的教學方式，它通過教師的指導與動作的統(tǒng)一，是傳授給學生的一種最直接的方式。因此，舞蹈教學也是山東民間舞蹈文化傳承的主要方式之一。在山東民間舞蹈的教學中掌握民間舞蹈的形態(tài)是非常重要的，但更重要和最困難的是認識和理解這些形態(tài)背后的文化內涵。(比如山東鼓子秧歌中特有的儒學精神。)在教學巾不斷嘗試從民間舞蹈文化切入，找到其深邃的文化內涵，這是支撐山東民間舞蹈發(fā)展的最主要的源泉。因此，給學生一個立體的舞蹈知識結構，使民間舞蹈教學與傳承不僅停留在肢體語言表達的層面上，而且要從文化的深層次上進行文化背景的拓展，來增加學生的舞蹈文化底蘊，來更深層次的認識以山東三大秧歌為代表的民間舞蹈的內涵，讓使學生整體掌握山東民間舞蹈的精華，讓學生不僅知道動作怎樣做，還要知道為什么這樣做，這樣做體現(xiàn)一種什么寓意。讓學生將技術性與知識性有機地結合起來，使山東民間舞蹈形態(tài)在舞蹈文化的支撐下更有內涵，更富表現(xiàn)力。也就是通常我們要求的動作富有了靈性。我們現(xiàn)在的舞蹈教學內容應注重強調對民族傳統(tǒng)文化的滲透。

例如：山東的“膠州秧歌”和“鼓子秧歌”，這兩種具有獨特風格的民間舞蹈，共同體現(xiàn)了齊魯文化的特征，齊魯文化在舞蹈中的差異，可以通過“膠州秧歌”和“鼓子秧歌”來標示。“鼓子秧歌”是流傳于魯北平原的漢族民俗舞蹈，其表演風格，東西部各有特色。東部以惠民縣為代表，節(jié)奏舒緩，動作伸展，氣勢渾厚，風格柔韌。西部以商河縣為代表，節(jié)奏頓促，線條粗獷，棱角鮮明，風格剛健。其共性特征是：神、韌、穩(wěn)、傾、粗獷雄渾、氣勢豪邁。“膠州秧歌”是流傳于魯東半島近膠州灣一帶的漢族民俗舞蹈。在傳統(tǒng)表演中，女角的表演占有主導地位。

如：翠花扮演的是中年婦女，動作開朗大方，扇女扮演的是少婦形象，動作溫柔淑靜，小鰻兒扮演的則是幼年女孩，動作活潑俏麗。不同角色在動作上的共性特點是擰、碾、神、韌，基本體態(tài)特點呈現(xiàn)出“三道彎”的形態(tài)特征。綜觀“鼓子秧歌”、“膠州秧歌”在傳統(tǒng)民間舞表演中所具有的那種或憨直、灑脫、剛勁，或堅忍、大方、潑辣、舒展的動態(tài)、動勢、動感特征，充分體現(xiàn)出山東人民吃苦耐勞、質樸善良、胸襟開闊、寬容大度、務實自強的性格和舞蹈風貌。因此，我們在“鼓子秧歌”教材內容上選擇：晃鼓子、劈鼓子、擺傘、走傘、楊家廟、不倒松、四面八方等特色動作，重點訓練此種動態(tài)、動勢及走勢特征。在“膠州秧歌”教材內容上選擇：正丁字擰步，倒丁字碾步，小鰻兒步扭、抱推扇等特色動作進行集中訓練，訓練過程中，在要求學生動作到位的同時，更加強調韻律美以及對該民間舞蹈內在審美心理特征的把握。我們在民間舞課堂教學中，通過非語言文字與語言文字的結合講授，不但能夠提高學生對身體訓練的能動性，同時也大大加深了學生對該民族民間文化的理解。這樣的民間舞蹈教學，才能達到民間舞蹈發(fā)展與文化傳承的“雙贏”。

二、山東“學院民間舞蹈”對傳統(tǒng)民間舞蹈的傳承在對傳統(tǒng)山東民間舞蹈進行加工、走進學院舞蹈課堂或舞臺創(chuàng)作時，必須高度重視山東地區(qū)傳統(tǒng)民間舞蹈的挖掘、保護、傳承與提高，高度重視能夠充分體現(xiàn)東傳統(tǒng)民間舞蹈文化和民族精神的基本要素。在強調保護、傳承與發(fā)展山東地區(qū)傳統(tǒng)民間舞蹈文化的同時，也有一個創(chuàng)新與發(fā)展的問題。真正傳承山東傳統(tǒng)民間舞蹈文化，既有保留山東傳統(tǒng)文化的精神意義，又有在充分尊重本地區(qū)意愿的前提下發(fā)展創(chuàng)新的必要，即在保存、傳承優(yōu)秀傳統(tǒng)山東地區(qū)民間舞蹈文化中創(chuàng)作出既繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)叉具時代精神的舞蹈精品。

三、山東地區(qū)民間舞蹈文化的傳承民間舞是民族的，也是傳統(tǒng)的，對待民間舞的傳統(tǒng)問題，往往有這樣一種觀點。好像只有山東地區(qū)民間所傳承的“齊魯原生態(tài)”的舞蹈才是真正意義上的山東地區(qū)的民間舞，否則便不是。從某種意義上說，認為只有人民大眾自己參與或者達到自娛效果的舞蹈，才是民間舞。例如山東地區(qū)民間的老藝人。持這種觀點的人便強調“原汁原味”。從美學理論上講，也片面強調堅守傳統(tǒng)，“民間舞走得太遠了”這樣的聲音不絕于耳，岡而在不同程度上影響山東地區(qū)民間舞的創(chuàng)作實踐，也使山東的演藝性或者教學性民間舞停滯不前。什么是傳統(tǒng)?傳統(tǒng)不是截止于某一時期，而是不斷發(fā)展不斷豐富的。

今天成氣候之潮，明天便匯入傳統(tǒng)之流。山東的民間舞從生活中走上舞臺，成為演藝性的舞蹈藝術，就必須加下提高，對所謂“原汁原味”的片面強調只會妨礙山東民間舞的技藝提高和審美發(fā)展。就像山東地區(qū)最著名的i大秧歌，看到古樸、粗獷的海陽秧歌，以及具有地方民間小戲雛形的膠州秧歌，你可以聯(lián)想到清代《柳邊記略》中所記述的秧歌形式之源流的關系。當然也要防止隨意性，因為既然是民間舞，就應該有特定的漢族、地域、風格。大型原生態(tài)歌舞集《云南映象》就是一部將原生的鄉(xiāng)土歌舞精髓和民族舞經(jīng)典整合重構，再現(xiàn)了云南濃郁的民族風情。既有傳統(tǒng)之美，又有現(xiàn)代之力的舞臺新作。大家都應該知道，民間舞是民族文化發(fā)展的不可凝固的活化石?！霸鷳B(tài)”的民間舞屬于土著文化的范疇，我們山東地區(qū)的民間舞不能永遠停留在向大眾展示最原始的土著形態(tài)，像舞、戲結合的膠州秧歌。我們不會花整小時的時間來表演一段情節(jié)。而需要與時俱進，用發(fā)展的眼光來看待山東地區(qū)的民間舞。在遠古時期，舞蹈便作為一種肢體語言存在。隨著歷史的發(fā)展，山東地區(qū)的民間舞蹈已不僅僅局限于巫術活動和對神崇敬的表達。而在內涵里，山東民間舞蹈作為文化積淀的傳承手段，其自身的層面有了本質的飛躍。因此，山東地區(qū)民間舞的傳承性成為其舞蹈發(fā)展基本特征之一。民問舞是在一種群體化的自我審美中來完成繼承文化的過程。它從最初的個體感情抒發(fā)，演繹成群眾集體創(chuàng)作的成果，又從最初的田間地頭式的勞動謳歌發(fā)展成為一種自我娛樂，并在娛樂中接受傳承。山東地區(qū)民間舞蹈文化同時還在時代特性的影響下，扮演著不同階段、不同表達對象的多元化角色，因此，山東民間舞蹈文化植根于漢族，昌盛于時代。山東地區(qū)的民間舞蹈的傳承過程是隨著時代而發(fā)展的，我們要以謹慎的學習、繼承和立足于創(chuàng)造性發(fā)展的基本態(tài)度對待山東的民間舞蹈藝術，在傳承過程中保存著民間的根本傳統(tǒng)，而新的內容也時時刻刻在不斷增加，從而使中國民間舞蹈文化不斷豐富，不斷提高。

第三篇：民間舞蹈文化發(fā)展態(tài)勢論文

一、文化人類學視野中的民間舞蹈文化結構

1.民間舞蹈是人體動態(tài)文化

民間舞蹈是一種文化現(xiàn)象，它用人類自身的形體動作和思想情感表現(xiàn)社會生活，體現(xiàn)民族歷史，傳情達意，抒發(fā)情懷。民間舞蹈與物質文明和精神文明緊密相連，早在史前時期，我們的祖先就用手之舞之、足之蹈之來表達他們最激動的感情，舞蹈活動幾乎滲透到勞動、狩獵、爭戰(zhàn)、祭祀和性愛等一切領域。人類進入階級社會后原始舞蹈也隨之發(fā)展分化，一部分成為為奴隸主表演的舞蹈，以后發(fā)展為宮廷舞蹈；另一部分是奴隸們的舞蹈，從祭祀性或其他功能的舞蹈逐漸發(fā)展成為民間舞蹈。由于各民族歷史發(fā)展不平衡，許多少數(shù)民族沒有本民族的文字，因此很少在史書中留下它們的蹤跡。然而極為寶貴的是植根于人民生活沃土中的民間舞蹈，經(jīng)過數(shù)百上千年的傳承演變，至今仍流傳于各民族群眾生活中，尤其是地處邊疆交通不便的一些少數(shù)民族地區(qū)，直至20世紀五六十年代，仍較多地保留著原形態(tài)的舞蹈特征，具有舞蹈史前史的性質。它們的表演形式、風格特色及其內容所折射出的文化內涵，涉及到民族歷史、宗教信仰、生產方式、風土民情、道德倫理、審美情趣等各個方面，可以說民間舞蹈是社會文化交織融合的總匯演。

2.民間舞蹈的文化結構

歷史悠久的民間舞蹈，在長期的創(chuàng)造、傳承和演變過程中，逐漸形成了自己的文化結構。從文化人類學和民俗學的視角，通過文化層次分析法來剖析研究，以便使我們更為準確地揭示其全貌和特質。

任何文化的產生、發(fā)展、演化都離不開一定的時間和空間。民間舞蹈的時間性，即民舞文化的縱向面，展現(xiàn)民舞產生、發(fā)展、變遷的過程，可稱之為“時間文化層”，即其歷史層面。從時間文化層來分析民間舞蹈的形態(tài)，可分解為“原生形態(tài)”和“變異形態(tài)”二種形式。二種形態(tài)的生成都具有一定的條件和背景，主要是自然生態(tài)環(huán)境、社會歷史背景、民舞群體的民族心理和審美心理等方面的綜合互動作用。原生和變異二種形態(tài)的演變，不是簡單的更替，而是累積和融合，它表現(xiàn)為原生形態(tài)舞蹈的基本節(jié)奏、步伐、動律和體態(tài)的基因及其功能、文化內涵，有選擇的保存和新形態(tài)的重新整合。民間舞蹈的空間性，即民舞文化的橫斷面，展示民間舞蹈的結構、表演環(huán)境、表演形式和程式，可稱之為“空間文化層”。從空間文化層來分析民舞結構，可分解為“表層結構”和“深層結構”二種構架。表層結構是指民舞表演中可見的物質性、動態(tài)性等符號，符號象征物具有指稱、意味和記憶等功能。深層結構是指民舞主體即特定民族群體的宗教信仰、民族心理、審美情趣等無形的意識形態(tài)，它是蘊藏在民族群體頭腦中的宗教觀念、價值觀念、生死觀念等。

二、民間舞蹈與當代社會轉型

1.“社會轉型”簡說

世界上的一切文化現(xiàn)象總是隨著社會的發(fā)展而發(fā)展，其變異性是永恒的，穩(wěn)定性是相對的，在社會轉型期尤其如此。1978年以來，我國社會發(fā)生了一系列重大變化，進入以經(jīng)濟建設為中心，發(fā)展生產力為首要任務的社會主義新時期，我國社會進入了從傳統(tǒng)型向現(xiàn)代型轉型的加速期。何為社會轉型？社會學家認為：“‘社會轉型’意指社會從傳統(tǒng)型向現(xiàn)代型的轉變，或者說由傳統(tǒng)社會向現(xiàn)代社會轉型的過程，說詳細一點，就是從農業(yè)的、鄉(xiāng)村的、封閉的半封閉的傳統(tǒng)型社會，向工業(yè)的、城鎮(zhèn)的、開放的、現(xiàn)代型社會的轉型。當我們說社會轉型時，著重強調的是社會結構的轉型。在這個意義上，‘社會轉型’和‘社會現(xiàn)代化’是重合的，幾乎是同義的。”〔1〕社會轉型期不是一切都變，也不可能一切都不變，哪些該變，哪些不該變，都有一個向度的問題。本篇論文無意去探討“社會轉型”這一社會學術語，而是想通過吸收社會學家的科研成果，在當代我國社會轉型的大背景下，從人文學科透視、分析傳統(tǒng)的民間舞蹈生存與發(fā)展的現(xiàn)狀，剖析其變異原由，使我們能較為全面、客觀、理性地看待這些現(xiàn)象。

2.民舞生存空間的變化

我們知道，歷史上由于我國各民族地區(qū)社會結構、經(jīng)濟類型、生產方式等方面的制約，千百年來民間舞蹈是在特定時空、特定群體中傳承的，這個“特定時空”大多包括宗教儀式、祭祖祈神、年節(jié)聚會、生產勞動、婚喪嫁娶、談情說愛等各種民俗事象；這個“特定群體”是指各民族的廣大民眾。尤其是地處邊疆的少數(shù)民族人民，他們總是喜愛用本民族的民間歌舞表達自己喜怒哀樂的情感，就是在勞動小憩或親朋相聚的日常生活中，他們也要唱唱跳跳歌舞一番，民間歌舞是他們精神生活的重要組成部分。改革開放以來，隨著經(jīng)濟生產的快速發(fā)展，通訊、交通的大力改善，各民族的物質生活和文化生活都有了空前的提高。特別是在一些交通較為便利，自然和文化資源豐厚的少數(shù)民族聚居區(qū)，他們在發(fā)展富有民族特色的旅游業(yè)、民族貿易等地方經(jīng)濟中，接觸了外界，開闊了視野，他們還通過電視、電影、廣播、報刊、電腦網(wǎng)絡等現(xiàn)代化傳媒方式，認識世界，了解經(jīng)濟文化的最新信息。當代色彩紛呈的科學文化知識豐富了少數(shù)民族群眾的精神文化生活，并正在改變著他們的思維方式、生產生活方式和價值觀念，西方的迪斯科、現(xiàn)代舞、卡拉OK等娛樂方式迅速傳播，尤為青年人所青睞，傳統(tǒng)的民間舞蹈不再是群眾唯一的娛樂形式。在社會轉型加速期，由于傳統(tǒng)文化因素和現(xiàn)代文化因素的摩擦，東方文化和西方文化的撞擊，文化娛樂形式的多樣性和普及性，特別是價值觀念的轉變等諸多因素，使古老的民間舞蹈文化正在發(fā)生著程度不同的變化，這一變化呈多元、多樣、復雜性的發(fā)展態(tài)勢。

三、民間舞蹈的時空移位與新包裝

1.民舞資源的開發(fā)與利用

90年代，我國加快了改革開放的步伐，市場經(jīng)濟的發(fā)展，促進了民族地區(qū)經(jīng)濟和文化的對外聯(lián)系，為該地區(qū)的社會進步和文化變遷創(chuàng)造了條件。許多少數(shù)民族地區(qū)大多奇山異水風景秀麗，文物古跡多有保存，奇特的民族風情，深厚的文化底蘊，因而旅游資源的開發(fā)與利用成為這些民族地區(qū)發(fā)展的首選項目，旅游業(yè)的發(fā)展使該地區(qū)走出封閉的山寨，逐漸擺脫貧困，走上致富的道路。與此同時，在一些大中城市，也掀起了興建民俗村、民族園、風情園的熱潮，這些旅游景點規(guī)模不等，他們將各民族風格獨特的建筑薈萃一起，并配上身著盛裝的本民族群眾載歌載舞，動靜結合，交相輝映，使游客在一天或半天之內飽覽民族風光。這一時期利用傳統(tǒng)的民俗節(jié)日，采取文化搭臺，經(jīng)貿唱戲的現(xiàn)象十分普遍，甚至根據(jù)商品流通的需要生造出各種五花八門的節(jié)日，民族歌舞自然是其中不可替代的重要角色。此間的民間舞蹈在旅游景點或節(jié)日活動中，展現(xiàn)風土民情，渲染節(jié)日氛圍，增加活力和參與性，加強與商客游客的感情交流，創(chuàng)造寬松和諧的氣氛等，都發(fā)揮了不可或缺的重要作用。

2.民舞文化時空的移位

民間舞蹈多與信仰民俗、歲時節(jié)日民俗、人生儀禮民俗緊密相連，其表演的時間性和空間性無不受到民俗活動時空的制約。長期以來各民族各地區(qū)都形成了獨特的節(jié)日、祭日，并從常日中突出出來，且以年為周期，循環(huán)往返，周而復始，不同的節(jié)日、祭日還形成了程式化、儀式化以及禁忌等約定俗成的風習。然而旅游景點的民族節(jié)日和歌舞表演，打破了原時節(jié)性和空間性的局限，反復再現(xiàn)節(jié)日民俗事象和民間歌舞等場景，使民間舞蹈賴以依存的民俗文化時空發(fā)生了變化，其內容逐漸脫離了原有的含義，成為旅游觀賞文化的組成部分。以貴州雷山郎德村為例：這一帶風俗約定，農歷六七月間吃新節(jié)后才開始吹蘆笙，到正月十五以后禁止吹奏，據(jù)說是春天后吹蘆笙驚

動谷神會造成糧食歉收。過去對違者處罰很重，要本人宰牛掃寨發(fā)誓不再違犯。作為旅游點開發(fā)后，現(xiàn)在只要游客一到，不論春夏秋冬哪一天，村民們照常吹蘆笙跳《蘆笙舞》迎接。過去只有在十二年一次的“鼓社節(jié)”（吃牯臟）才敲擊的銅鼓，也照例每日向游客敲響?！?〕滇東南彝族地區(qū)也有此風俗，每年四月初八“跳宮節(jié)”后不能再敲擊銅鼓，理由也是銅鼓聲會驚動谷神而使莊稼歉收，如今也已改變。

云南石林是著名的旅游勝地，石林周圍居住著彝族支系撒尼人和阿細人，邊彈大三弦邊跳《阿細跳樂》，是他們的代表性舞種。改革開放前，彝族人民基本按照傳統(tǒng)習俗過火把節(jié)，沒有表演成分，沒有商業(yè)性質。節(jié)日期間或花好月圓之際，撒尼、阿細青年男女總要會聚一起，圍著篝火跳樂（月），他們以舞蹈的方式自娛自樂，表達彼此之間的愛慕之情。近十多年來，節(jié)日活動產生了質的變化，節(jié)日期間國內外、省內外游客和商人大量涌來，其人數(shù)無數(shù)倍于當?shù)匾妥迦?。昔日彝家老少高舉火把游弋田間驅瘟逐疫的火崇拜儀式，變成了廣場的象征性篝火；昔日圍著篝火自娛自樂、談情說愛的《跳樂》，變成商業(yè)性的歌舞表演；昔日以血緣群體和地緣群體為節(jié)日的主體，變成數(shù)倍于本族人的外來者。

3.民舞形態(tài)的新包裝

民間舞蹈在新的時空環(huán)境內，展示給游人的舞蹈形態(tài)大多是經(jīng)過加工后的新包裝，在“原汁原味”的基礎上，經(jīng)改編更加光彩奪目，顯示出民間舞蹈無窮的魅力，此種民舞具有“新民舞”的意義。旅游景點的民間舞面對的是廣大游客，經(jīng)過加工改編后的民間舞突出了表演性和觀賞性，強化了原民舞的風格韻律，動作變化更為豐富優(yōu)美，既保持了民間舞蹈的“土風”味，又適應旅游文化的藝術欣賞品味。云南德宏州的《新嘎光》就是生動的一例。傣族人民是個能歌善舞的民族，傣家人說“沒有歌聲和舞蹈的日子，就像吃菜沒放鹽巴一樣”，“看不見孔雀跳舞，就得不到幸福和吉祥”。隨著改革開放的深入發(fā)展，德宏地區(qū)成為國內外旅游和經(jīng)貿的熱點，人民生活水平的提高，對精神食糧的需求越加迫切，舊的民舞形式已不能滿足現(xiàn)實生活的需要。80年代中，州歌舞團和群藝館的舞蹈家們，在原民間舞的基礎上，從中加以精選、提煉，整理改編出《新嘎光》，既保留了抒情典雅、韌性起伏的動律特點，又規(guī)范發(fā)展了動作組合，很快得到傣族群眾的認可，特別受到廣大青年的歡迎。

全國民舞集成工作的大力開展，有力地促進民間舞蹈的收集、整理與改編，使一些瀕于失傳的民間舞蹈獲得了新生，也使一些基礎較好的民間舞更加煥發(fā)出生命的活力。藏族《龍鼓舞》是青海省黃南州新挖掘的原始祭祀舞蹈，每年于六月跳神會時祭祀神靈、禳災驅邪、保佑村民人壽年豐，青壯年男子手持單面鼓在神師的引領下邊擊鼓邊跳。經(jīng)整理加工，將流傳下來的13段（套）動作，更趨完整規(guī)范，以雄健粗獷的跳躍擊鼓動作，表現(xiàn)了請神、敬神、送神、降魔以及模仿雄鷹、駿馬、海螺、太極等形象，無論從動作的發(fā)展、隊形的變化或情緒的渲染，使這古老的舞種得以新生。陜西的《安塞腰鼓》、安徽的《花鼓燈》、山東的《鼓子秧歌》、青海玉樹的藏族《卓舞》等一大批民間舞蹈，都在保留原基本節(jié)奏、步伐、動律、體態(tài)的基礎上，進行了不傷筋骨強化精華的加工，在服飾、道具、音樂伴奏上突出了民族色彩，加強了表演性和觀賞性，適應了當代審美的要求。加工后的民間舞又回到民間，從而帶動了民間舞蹈形態(tài)從原生或半原生形態(tài)向變異形態(tài)的發(fā)展演變。

四、多元、多樣、復雜性：90年代民間舞蹈的發(fā)展態(tài)勢

我國社會轉型的加速，促進了傳統(tǒng)民間舞蹈文化的變遷。90年代這一發(fā)展呈多元、多樣、復雜的發(fā)展態(tài)勢，即民舞文化內涵和功能的多元性，民舞生存時空的多樣性，民舞群體觀念的復雜性，以便適應社會各方面的需求。

1.民舞文化內涵和功能的多元性

民間舞蹈文化的變遷，首先表現(xiàn)在其內涵和功能的大包容量，在當代社會多元文化的相互滲透浸染下，使其古今交錯、新老混雜。青海玉樹草原的賽馬會是康巴藏區(qū)遠近聞名的草原盛會，每年于七八月水草豐美、牛肥馬壯時節(jié)，都要在玉樹結古鎮(zhèn)草灘上進行民族歌舞、格薩爾說唱、賽馬、射箭等表演，以及貿易交流等。90年代初，玉樹當?shù)氐牟貍鞣鸾谈鹘膛伤略?，把法舞《羌姆》搬上民俗?jié)日賽馬會進行展演，這在佛教史上是前所未有的事。數(shù)百年來，《羌姆》作為藏傳佛教法事活動的重要組成部分，其傳承方式始終恪守傳內不傳外的原則，即遵循在寺院內由喇嘛僧侶表演的規(guī)則?，F(xiàn)在寺院的**和喇嘛自愿地把法舞和群眾性民間歌舞聯(lián)合演出，從而使《羌姆》沖出了寺院的禁錮，增強了表演性、娛樂性，淡化了佛法的神秘感、威懾感，把宗教和世俗的關系拉近了，這一作法在全民信教的藏區(qū)很有積極意義?？梢哉f，這是新時期黨的民族政策和宗教政策落實的結果?！肚寄贰贩ㄎ璧淖兓粌H體現(xiàn)在表演時空的移位和表演程序的簡化，更重要的是加強了人神同樂、宗教世俗化的發(fā)展。

民間舞蹈的內涵和功能是通過民俗事象的主旨予以體現(xiàn)的。貴州黔東南苗族地區(qū)的“鼓社祭”（俗稱“吃鼓臟”）是其最為隆重的神圣節(jié)日，它是一個由血緣家族、宗教為核心的“江略”（類似軍事聯(lián)盟的氏族組織）舉行的祭祀祖先的活動，每隔12年舉行一次，屆時眾人要跳《踩鼓舞》，踩鼓時要身背祖先“央公央婆”跳舞。央公央婆的象征物是用杉木雕刻成的男女半身裸體像。在踩鼓時象征交媾的表演中，要繞寨一周，表示祖先看望子孫繁衍，人人都是央公的孫子?！?〕80 年代以后，苗區(qū)的生產單位“家庭化”，加速了家庭經(jīng)濟的私有化，以家庭為單位的生產勞動，再一次呼喚人們的勞動互助，這種互助自然是在有血緣關系的人們之間發(fā)生。由此給人們提出了恢復“江略”團結的需求，通過鼓社祭，人們在祭祀祖先時同跳《踩鼓舞》，共飲“江略”酒，似乎又回到了同一血緣的圈子里，使人們獲得“江略”認同感的滿足。從苗族鼓社祭的活動中，我們看到這里既有祖先崇拜的信仰痕跡，又有加強群體之間的心靈交流增強認同感的心理需求，還有擊鼓而舞的愉悅快感。多元多層文化內涵和功能的特點在當代民間舞蹈中具有共性。

2.民舞生存空間的多樣性

民間舞蹈生存?zhèn)餮艿目臻g包括自然生態(tài)環(huán)境和社會文化環(huán)境，隨著當代經(jīng)濟文化的快速發(fā)展，這一空間呈現(xiàn)出多樣、交叉的立體式形態(tài)。絕大部分的民間舞蹈仍然在原產地傳承發(fā)展，它們較多地保留著民舞的原生形態(tài)，或原生和變異并存的狀態(tài)，只要這個地區(qū)和民族繼續(xù)保留著適合于民間舞蹈生存的民俗活動空間，民間舞蹈將與人民永存。作為某一特定民間舞蹈形態(tài)和風格的傳衍，往往伴隨著一個時代的需要或結束而延續(xù)或消失。旅游文化、商貿集會或各種文化節(jié)，擴大了民間舞蹈傳播的空間，經(jīng)過加工整理的民間舞蹈，增強了表演性和觀賞性，當其反饋回群眾后起到升華提高的作用。當然，這種改編應該十分慎重，不負責任瞎改亂編只能糟蹋民間舞蹈的精華，尤其給青年人造成誤導，成為披著民間舞外衣的假冒偽劣產品。

3.舞群觀念的復雜性

民間舞蹈文化的深層結構，是指民舞的載體——舞群的思想觀念，即其宗教信仰、價值觀念、婚姻觀念、生死觀念、審美取向等。舞群的思想觀念受到社會主體文化和傳統(tǒng)文化的影響和制約，舞群的年齡、職業(yè)、接受教育的程度等對其思想觀念也起到重要的制約作用。一切文化觀念的核心是價值觀念。原生形態(tài)的祭祀舞蹈的核心是萬物有靈觀念，其中以祖先崇拜尤甚，具有極強的功利性和實用性。“從原始社會解體到奴隸制或早期封建社會，祖先崇拜是壓倒一切崇拜的宗教活動”〔4〕人們以為只有隆重的祭祀，才能獲得祖靈的庇護，避免災難，因為祖靈是直接掌握人們命運的。祖先崇拜的意識根深蒂固，在少數(shù)民族的生活中通過傳統(tǒng)的祭祀年節(jié)和民間舞蹈，一直延續(xù)到近現(xiàn)代，土家族《跳擺手》祭“八部大王”，瑤族、畬族《跳盤王》祭始祖盤王，苗族“吃牯臟”跳《木鼓舞》、《蘆笙舞》祭祖神等，均系祭祖儀式和舞蹈。許多少數(shù)民族沒有本民族文字，他們把民間舞蹈視作民族歷史的教科書，通過民間舞向族民傳授民族歷史知識，使子孫后代永不忘本。如今生產生活水平提高了，享受著現(xiàn)代文明帶來的物質成果。但是，人們仍然希望得到祖先神靈的庇護，使自己的生活幸福、事業(yè)發(fā)達，家族興旺，尋根念祖、祈求祖神保佑的思想并未消除，通過參加祭祖民俗活動，同胞共跳擺手舞、蘆笙舞，與祖神進行勾通使自己的心靈得到寄托的觀念依然在一部分人心中延續(xù)。當然，中國民眾也在努力使民間信仰適應新生活方式的需要。

【參考文獻】

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＠①原字為昌右加鳥

第四篇：文化的傳承與發(fā)展

文化的傳承與發(fā)展

2008年4月1日上午，麗江文化研究會、納西文化研究會 2008年理事會暨麗江文化研討會在麗江國際文化交流中心隆重開幕。240多位來自全國各地的學者、專家及省市相關領導出席了會議。會議由麗江文化研究會、納西文化研究會常務副會長和仕勇主持。麗江文化研究會、納西文化研究會會長楊國清在開幕式上致辭。

這次會議主要提出了如何傳承和發(fā)展麗江納西文化、彝文化、摩梭文化，推動納藏文化之間的交流以及如何促進兩地社會經(jīng)濟文化的發(fā)展，鼓勵并動員各位專家學者為構建和諧社會、促進民族團結做出自己的努力。

我們常常說，文化是一個地方社會發(fā)展的基石，如果沒有這層基石，高樓大廈建得再高也終有倒塌的一天。因此，麗江要發(fā)展社會經(jīng)濟、發(fā)展旅游文化，必定要重視納西文化、東巴文化的傳承與發(fā)展。針對傳承納西文化、東巴文化這一主題，本刊特別邀請到幾位嘉賓，談談自己看法并提出了建設性的意見。

楊煥典 廣西師范學院 教授

我從51年出去求學至工作一直到81年，整整30年的時間里我很少回來麗江，我身邊基本上沒有人講納西話。如何能夠將母語表達的流利程度保持與剛離開時差不多的狀態(tài)，我認為一是和年齡有關，如果你14歲之后離開故鄉(xiāng)，你的第一語言基本已經(jīng)固定；第二是因為納西人對家鄉(xiāng)的依戀與其對母語的感情。

關于傳承并推廣納西語對麗江民族文化保護的重要作用，恩格斯說“語言幫助人類從動物界分劃出來成為社會的人”,所以,首先語言對人類的貢獻，它應該記頭功。我們今天仍在受語言的惠，如果沒有語言，今天的一切進步都是不可能的。一旦我們失去了語言，這個社會就會崩潰，語言是一切文化的物質承擔者。文化作為軟件，也需要借助有語言的支撐來傳承和表達，所以語言的價值是非常之高。

我們現(xiàn)在面臨的問題是，由于納西族的語言受漢語及英語的影響頗深，現(xiàn)在的年輕人或者小孩子都不會說納西話，其中一個原因，就是因為大家對語言的理解進入了一個誤區(qū)。任何語言都是很寶貴的財富，他們并不知道。各種語言根本沒有等級、先進或落后之分，它們都是高度發(fā)達且與其它語言呈互借的關系，他們若認識到這一點，納西語才能傳承下去。

民族文化對一個地方發(fā)展，有兩個方面的重要因素，一個是硬件，一個是軟件。文化本身對社會來說是一種軟件，文化也是一種社會傳承與推動的生產力。一個人有了文化，他就會逐漸脫離原始的生活狀態(tài)，從而進入一個比較現(xiàn)代化的層次。但我們對文化的了解就像小學生，了解還非常少，對文化的研究永遠是無止境的，我們不能等到一種文化消亡了還不認識它。我們得益于文化，因此有責任將民族文化保存下來。

對于麗江創(chuàng)建旅游文化名市，我覺得第一條就要抓交通，能方便各地游客出入麗江；二是持續(xù)麗江模式，一方面保護，一方面發(fā)展，要注重古城及各自然風景區(qū)的保護，以保證旅游的可持續(xù)發(fā)展。

得榮?澤仁鄧珠 中國檔案會會員 甘孜州檔案局研究館員 教授

去年在麗江召開的川、滇、藏民族文化研討會，讓我一開始就感覺到了自己的家鄉(xiāng)，認為我雖然在麗江，但并沒有離開家鄉(xiāng)。他們在語言文字、風俗習慣、心理素質及文學藝術及地域和社會經(jīng)濟方面有著許多的共同性，主要表現(xiàn)在麗江的建筑、部分語言和佛寺及非常豐富的納西族文化這幾方面。我覺得這兩個民族在文化上沒有太多區(qū)別，納西族與藏族屬于一種同源分流的關系。

現(xiàn)在成立的麗江文化研究會與納西文化研究會將是一個很好的組織平臺，對今后發(fā)掘納西族古老的東巴文化有很好的幫助。

楊尚孔 國際納西學會 副會長

現(xiàn)在我們都說文化是軟實力，從這點就可以看出它的價值之高，特別是進入現(xiàn)代文明社會之后，不管是政治、經(jīng)濟、軍事等的發(fā)展都需要文化的支撐，所以21世紀的發(fā)展主題實際上就是文化的發(fā)展。

雖然離開麗江56年，但我仍然保持了一個納西人對自己母族的認可和自覺，堅持說納西語。我真正開始關注納西文化是在退休之后，作為納西族的一員，我對本民族的關注比較少，所以這10多年來，我對納西族文化的關注實際是接受了民族文化的再教育。

納西文化是世界文化寶庫中的一顆璀璨明珠，不僅國內文化界高度關注，也受到了國際社會的認可和重視。所以我覺得納西文化研究對麗江的政治、經(jīng)濟、文化等方面的發(fā)展都有不可磨滅的貢獻。我也盡自己的能力推動納西文化在漢地的傳播，并與其它民族之間做廣泛的交流。

我認為，我們過去在民族識別過程當中有一些失誤，民族文化不應該以地域來劃分，而應該以民族族系、族源的角度來進行研究，這也可以大大促進各民族的共同繁榮和發(fā)展。

作為納西學會會長，我主要是組織納西族與其它民族之間的交流。我們現(xiàn)在面臨的一個嚴重問題是語言的消失，語言的消失意味著民族的消亡，所以我極力主張納西族的年輕人不要忘記母語納西語，要將這種語言傳承下去，如果不以母語來了解自己民族的歷史也就不會領悟到它的精髓。所以，接下來的時間里，我會在母語傳承方面多做些工作。

喻遂生 西南大學漢語言文獻研究所 所長 教授

我是漢族，但我研究納西文化、東巴文化。我學的是漢語言專業(yè)，現(xiàn)在主要研究甲骨文和象形文。研究文字的起源單靠甲骨文是不行的，而東巴文形態(tài)比較原始，雖然絕對年代不是很久，但是形貌比較原始，可以作為研究甲骨文或者普通文字學的參考，且東巴文最可貴的地方在于它還活著，還有很多人在用。

一個民族的語言和文字是它的根，它的靈魂，如果沒有自己的語言或文字，那么這個民族基本就混同于其它的民族了。生物多樣性重要，語言和文字的多樣性也很重要，而且對其它民族的文化也有相應的推動，所以說，不同民族的語言和文字保留下來是很有必要的。

東巴文化的基礎是語言文字，但我們現(xiàn)在還沒有一本自己的納西語詞典，反而是美國學者孫陶茂編了一本納漢英詞典，中國人自己卻還沒編出來，這讓我們很慚愧。我們要突破這個薄弱環(huán)節(jié)，我們有必要將前輩整理的字典資料編印、公布出來，讓后學有所繼承。

木楨 云南省民族委員會 副主任

對于云南來說，是民族文化的腹肌地，我們可以從以下幾方面來認識民族文化對于一個地方的社會經(jīng)濟發(fā)展的重要性。

首先，文化發(fā)展的本身是順應整個社會發(fā)展的?，F(xiàn)代社會就是經(jīng)濟文化化、文化經(jīng)濟化的時代。當物質生產提高到一定的水平以后，物質產品中的文化含量越來越高，只有文化含量高的物質產品才有市場與持續(xù)發(fā)展的潛力。從這個意義上說，實際上是社會現(xiàn)代化發(fā)展到一定程度的時候，文化也伴隨其發(fā)展。

其次，文化又是一種民族自豪感與民族凝聚力的內涵所在。從國家角度來說，在綜合國力提高的過程當中，我們國家作為56個民族組成的統(tǒng)一國家，各民族都把自己的文化作為一種動力來提高民族的矢志和民族凝聚力，促使國家軟實力的提高，這個也是文化對社會的貢獻。

最后，云南世居少數(shù)民族是全國最多的，各民族在漫長的歷史發(fā)展過程當中，因為所處的自然環(huán)境、地理條件差別較大，他們在與自然相處的過程中形成了自己獨特的民族文化，而多元化的民族文化也是中華民族文化發(fā)展的活力與動力，發(fā)展民族文化對于落實十七大提出來的促進民族文化的大發(fā)展、大繁榮，提高中華民族文化的軟實力是非常有好處的。

以納西族文化為主體的麗江文化，這幾年在貫徹國家和省委省政府有關文化產業(yè)發(fā)展和文化體制改革、促進工業(yè)性文化的改革發(fā)展方面做了很多的工作，特別是在促進文化旅游方面。麗江發(fā)展旅游文化，首先要堅持按照中央關于文化發(fā)展的基本方針和政策；第二要充分挖掘與發(fā)展傳統(tǒng)文化，優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化具有積極的意義；第三能夠滿足人民群眾基本文化需求，隨著社會的進步，人們物質生活的豐富，對精神文化的需求、追求的品位與檔次越來越高，作為文化，如何滿足人民群眾不斷提高的文化需求，這個是全面建設小康社會的重要內容，對提高人的綜合素質也有好處；第四，在發(fā)展民族文化過程當中，也要注意外來文化的沖擊。民族文化要適應這種沖擊，要善于吸納外來文化相對進步的方面，摒棄自己文化陳舊或者沒有時代感的方面。宣科先生講，文化重點在“化”，也就是不斷地進化。文化本身沒有不變的，主要是如何適應現(xiàn)代化的發(fā)展，如何在外來文化的沖擊下保持自己的個性。其實納西文化也是不斷地發(fā)展和吸納外來文化的過程當中保持了自己個性的文化。

楊國清 麗江文化研究會、納西文化研究會 會長

麗江文化研究會、納西文化研究會成立一年來的主要成績：麗江文化研究會和納西文化研究會的成立是麗江市委市政府的一個重要決策，主要考慮到除了從黨委和政府的角度發(fā)揮文化的作用，同時考慮到怎樣發(fā)揮整個社會和民間的力量來推動文化的發(fā)展和建設，尤其文化對麗江來說，這個關系更重要，作用更大些。

麗江文化研究會、納西文化研究會成立至今一年多時間里，整個工作的開展還比較順利，并且取得了很明顯的成效。今年市委的二屆四次會議，在市委工作報告里面，研究會的成績得到了充分的肯定。

首先，我們認真貫徹落實了黨的十七大精神及文化歷史的戰(zhàn)略，所以文化研究會專門地組織了各方面的專家學者，專門學習黨的十七大精神，推動麗江文化的繁榮。同時我們也到一區(qū)四縣，與各方面的文化人一起，與他們開展十七大精神的討論。

第二，結合麗江市的實際情況，推動麗江文化的建設和繁榮，深入到一區(qū)四縣，與各級政府部門、文化保護單位、基層文化單位進行專門的文化調研。主要圍繞麗江古城的保護、東巴文化的保護及生態(tài)環(huán)境的保護這三個主題，就如何搞好各區(qū)縣文化的發(fā)展繁榮提出了我們的意見和建議。尤其是古城和東巴文化的保護這兩方面，麗江文化研究會、納西文化研究會是直接參與到其中，也給市委提出了意見和建議，市委對此非常滿意。

第三，文化研究會組織了民間廣大的文化愛好者，充分發(fā)揮了他們傳承和發(fā)展麗江文化的積極性和創(chuàng)造性，推出了一系列針對麗江文化各方面研究的成果，并借助《麗江文化》雜志這個載體來進行展示。這次文化研討會也是一次為了展示麗江文化研究的成果而舉行的重要活動。

此次會議收到的論文很多，一共有160多篇。主要以麗江文化發(fā)展、繁榮為主題，涉及到麗江文化建設發(fā)展及麗江各個世居民族文化的方方面面，從學科角度、文化內容、深度或者廣度來說，成效不錯。

麗江文化研究會同時與省內外關心重視麗江文化的文化人，或者說專家學者，加強了廣泛的聯(lián)系，我們覺得麗江文化的研究與發(fā)展，應該站在更高的起點上或者在更寬闊的背景下，這對麗江文化研究的突破是非常重要的。我們與北京，重慶，大理，迪慶各方面的研究會都會互通文化信息、交流情況，他們對麗江文化建設的各個方面也提出了很好的意見與建議，同時也提交了很多不錯的論文。

麗江文化研究會為了搞好麗江的文化保護、復原以及創(chuàng)新發(fā)展，也到國內外、省內外進行考察學習，吸收其它地方的保護、發(fā)展的經(jīng)驗。特別去年，我們就開始加強了與四川文化研究會的聯(lián)系。

2008年，在麗江文化的建設與發(fā)展方面要辦幾件實事，一要編撰麗江改革開放以來關于文化發(fā)展的大事記，以便大家能夠很好地回顧總結這30年來文化發(fā)展重要時期的工作；其次，今年準備推出《麗江文化》的系列叢書，包括這次文化研討會，也要編成一冊論文集；同時，今年7月份于昆明召開的人類學大會，已經(jīng)把納西學的研究已經(jīng)列入了會議的一個專題，作為會議的一個論壇，中國這么多民族，只有納西族和苗族進入了這個大會的專題，這對于麗江文化品牌的提升，對于麗江文化進一步走向世界，將是一個重要的機遇，所以麗江研究會也將配合市委政府積極進行相關的籌備工作。

第五篇：少兒民族民間舞蹈教學心得

少兒民族民間舞蹈教學心得

作者：育紅小學劉馨蔓 時間：2011-3-12 22:50:52 通過學習中華民族民間舞1-6級的考級課程,使我對中華民族民間舞考級課程的教學產生了濃厚的興趣及思考。這套舞蹈教材1-6級的教授對象主要是幼兒兒童。作為幼兒兒童本身具有好動,好模仿的性格以及直觀,形象,生動,活潑的感知特點。這套民族民間舞的教材恰恰符合了教授對象本身的特點。我是一名還沒有真正教過幼兒兒童的舞蹈教師,因此在學習了這套民族民間舞教材之后讓我對如何教好幼兒兒童的民族民間舞蹈產生了濃厚的興趣及思考。以下是我對中華民族民間舞教學的一些想法。

一.中華民族民間舞教學的重要性

常?？吹诫娨暽系摹靶⊥恰眰兂皩γ娴呐⒖催^來”舞著周杰倫的“雙截棍”。當時覺得他們很可愛,可是之后也讓我陷入深深的思考。這些孩子們將是祖國的未來,我們中國幾千年的歷史文化,傳統(tǒng)的民族民間舞蹈該如何繼承和發(fā)展下去呢?作為蘊含了民族文化背景,風土人情,生活習慣,民族精神等豐富內涵而最終表現(xiàn)為與濃郁的民族特色音樂相結合的民族民間舞,自然是舞蹈教學中不可缺少的教材。通過這套教材讓孩子們去了解中國的各個民族及民族文化,同時也通過了解各個民族及民族文化來更好的掌握,學習好民族民間舞蹈。

與此同時,教師的教學方法是孩子們是否能掌握,學習好民族民間舞蹈至關重要的環(huán)節(jié)。俗話說:“沒有不好的學生,只有不好的老師。”由此可見，教師在教學過程中，所采用的教學方法是多么的重要。

二.對中華民族民間舞教學方法的思考

1.培養(yǎng)幼兒兒童對民族民間舞蹈的興趣及感受能力

興趣是兒童學習的內驅動力。因為幼兒兒童年齡比較小，他們的注意力，自我控制力都比較差。往往停在某一個事物上的時間都比較短，如果在教學中不注意方法，強迫孩子們把精神長時間集中在一件事情上是難的，而且孩子們會很疲憊，同時對這件事情也會失去興趣。所以我認為首先要讓孩子們對民族民間舞產生發(fā)自內心的好奇和興趣，才能使孩子們學習好民族民間舞蹈。

（一）通過講故事的方法。例如：在教授《小熊舞》時，可以根據(jù)舞蹈組合的動作順序，先編一個有關小熊的故事講給孩子們聽，在聽完故事后，老師在配上《小熊舞》的音樂，讓孩子們跟著音樂自由發(fā)揮，去想象自己就是那只小熊，同時老師用規(guī)范形象的動作（肢體語言）去引導大家。在孩子們把對聽故事的興趣，不知不覺轉移到對小熊形象的撲捉上后，利用孩子們的好奇心和興趣進行下一步的教學。

（二）利用幼兒兒童好模仿的性格，進行教學。例如：在教授《小雞啄米》，《蹦蹦兔》，《小象洗澡》等，可以先讓孩子們運用自己的肢體去模仿他們眼中的“小雞”，“小兔子”，“小象”的形象。然后配上舞蹈組合的音樂，讓孩子們用心去感受音樂，是優(yōu)美的，歡快的，還是笨拙的，讓他們用自己撲捉到的動物形象來表達音樂的情緒。這一環(huán)節(jié)，可以培養(yǎng)孩子們的感受能力以及創(chuàng)造性的表現(xiàn)力。

（三）借助游戲的魅力。做游戲是幼兒兒童生活中不可缺少的一部分，游戲給孩子們的感覺是有趣的，輕松的，互動交流的活動。而課堂中進行的往往是單一的，個體的，有制約性的活動。把游戲溶入到課堂教學中，讓孩子們在游戲中不知不覺的學習舞蹈是一個很好的教學方法。例如：《跳皮筋》，可以真的扯一條皮筋，讓孩子們跟著老師的動作來跳，這樣孩子們就在游戲中輕松的，有趣的完成了所要學習的舞蹈組合。利用這種方法也會漸漸的培養(yǎng)起孩子們對學習民族民間舞蹈的興趣和信心。這也是這套民族民間舞考級教材的魅力所在。

（四）創(chuàng)設環(huán)境，營造民族民間舞蹈的氛圍。我想可以根據(jù)教材組織一次“中國各地民族旅游活動”教師可以把所要教授的民族民間舞蹈劃分成幾個單元。例如：第1站可以先帶領孩子們去遼闊的大草原--蒙古。當然不是真的去了。可以把教室布置成草原的感覺，有蒙古包，有一群群的小羊羔。讓孩子們穿上蒙古的服裝，放著蒙古特色的音樂，在這種氛圍下教師可以進行《剪羊毛》，《小騎手》的教學。第2站可以帶領孩子們去往水果豐富的新疆，同樣把教室布置成具有新疆特色的，掛滿一串串的葡萄。穿上新疆的民族服飾。在那里我們可以帶領孩子們學習《嘗葡萄》。依次類推。這種方法可以給孩子們營造一種直觀，新鮮，身在其中的氛圍，對于所要學習的民族民間舞產生濃厚的興趣，通過教師生動的語言講解，對各個民族風土人情，民族精神，民族文化有著直觀的了解。這種方法還可以配上圖片，影象，民族特色物品等資料的運用。

2.重視培養(yǎng)兒童的創(chuàng)造性表現(xiàn)能力和對音樂的感知能力

在讓孩子們對民族民間舞產生興趣的同時，教師還要注意培養(yǎng)孩子們的創(chuàng)造性表現(xiàn)能力和對音樂的感知能力。在我看來，以往的教授過程，教師只注重孩子們的動作是否標準到位，單純要求孩子們模仿老師的動作，用口令訓練孩子們的動作。等孩子們的動作差不多達到老師的要求后，再配上音樂。我認為這種方法是不可取的。這樣一方面會使孩子們剛剛建立起來的興趣，在這一環(huán)節(jié)丟掉，另一方面抹殺了孩子們創(chuàng)造性的表現(xiàn)能力。這樣教出來的孩子們動作會很死板，沒有表現(xiàn)的欲望，只是為了動作而動作。應該培養(yǎng)孩子們“以情帶舞”。先讓孩子們感受音樂，體會音樂是怎樣的一種情緒，配合教師的啟發(fā)，結合孩子們的想象力和表現(xiàn)力，從而讓孩子們對這段音樂產生想要表達的感情，配合教師規(guī)范，感情投入的表演（注意一定是表演）使孩子們在這種氛圍下進行學習。在初步掌握后，教師再把重點難點以及孩子們還沒有掌握的地方加以糾正鞏固。3.注意教師的語言

根據(jù)教授對象本身的特點,教師的口頭表達要生動形象,簡明清楚。要充分利用好肢體語言，因為肢體語言更加直觀,形象,生動。孩子們年齡小,課堂紀律很難維持。而良好的課堂紀律又是教學質量和進度的保證。過于嚴厲的語言會破壞整堂課的氣氛,而且很容易打擊孩子們的自尊心和信心。因此我認為教師在教學過程中的語言也很重要。教師在教授幼兒兒童時應多采用鼓勵,表揚的語言,采用評比,比賽,獎勵的方法.給孩子們學習好民族民間舞的信心。4.以人為本，因材施教

因為我們所面對的是人，而且是幼兒兒童。每個孩子們的性格，身體條件都不會是完全一樣的。因此教師不能采用一種方法來對待教育所有的孩子。應根據(jù)每個孩子的情況和特點，采用多種方法來進行教學。我認為這樣就會避免“廣播操式”的舞蹈，死板的舞蹈動作，做作的，好無發(fā)自內心的舞蹈表演。中國的民族民間舞蹈大部分是各個民族的人民在勞作中或勞作 之余表達心情，情緒時產生的舞蹈。他們就是“以情帶舞”。所以在民族民間舞蹈教學中教師要根據(jù)不同情況，不同性格的孩子，采用不同的教學方法讓孩子們學會感受音樂，學會用肢體語言表達自己的心情，情緒?！耙郧閹琛边_到民族民間舞蹈的教學目的。

以上是我這次通過學習民族民間舞考級課程，對民族民間舞考級課程教學所產生的思考和想法。希望孩子們能在一個輕松，愉快的氛圍里學習民族民間舞蹈。讓孩子們感受音樂的美，動作的美，通過舞蹈表達發(fā)自內心的美。從舞蹈得到快樂。作為一名小小的舞蹈教師希望自己能為中華民族民間舞蹈事業(yè)的繼承和發(fā)展貢獻自己的一份力量。

閱讀全文(68)| 回復(1)| 引用通告(0)濃郁的民族情

作者：育紅小學劉馨蔓 時間：2011-3-12 22:46:51 中華民族民間舞蹈，泛指我國56個民族的各種舞蹈的總稱。由于各民族人群在生存的自然環(huán)境的影響下，其生產、生活、歷史、習俗在民族性的基礎上必然帶有自然界給予的印記，尤其民間舞蹈文化更是具有地域性，有著各民族自身獨特的色彩和風格。

我在實際教學“中華民族民間舞”課程中，選取了民族風格濃郁、文化底蘊深厚、地方特色鮮明，對培養(yǎng)學生全方位的協(xié)調能力具有良好作用的幾大民族的民族舞蹈進行教學，包括漢族(東北秧歌、云南花燈)、藏族、蒙族、維族、傣族、朝鮮族。

在不長的授課過程中，我對此課程的教學有以下幾點淺顯的認識:

一、對“中華民族民間舞”課程教學的認識

在民族民間舞蹈的教學中，教師只有深刻地了解中華民族舞蹈文化，具體掌握并能準確地用肢體體現(xiàn)各民族舞蹈的風格特征，才能夠透徹地對學生進行民族舞蹈深層次文化內涵、具體風格特點的講解、示范與指導。

在教學中，我看重對學生進行民族民間舞蹈的單純性教學，即通過教學讓學生準確地把握民族舞蹈的傳承，表達出民族的性格、氣質和人文精神———民族民間舞蹈的風格。

以上種種，既可以說是單純模仿，又可看作是對各民族舞蹈的自身認同，即民族氣質的模擬。這對學生的文化素質、民族藝術修養(yǎng)提出了新的要求，也對教師在課堂上的啟發(fā)、引導作用提出了更高的要求。在此基礎上，學生能否將本是單純的、特定的各民族舞蹈表現(xiàn)出異彩紛呈的情感色彩，就要求學生將自身的藝術修養(yǎng)及藝術想象力作為現(xiàn)實的載體了。

二、對“中華民族民間舞”課程教學方法的認識

1、介紹民族舞蹈的民族文化、地域特點、生活環(huán)境及民俗風情。

一個地區(qū)、一個民族的民間舞蹈的生成演化，與其他傳統(tǒng)藝術門類一樣，是與其相應的生存地域、民族習俗、地形氣候、歷史制度、文化背景，甚至宗教信仰緊密相聯(lián)的。經(jīng)過數(shù)千年的發(fā)展、演變、整合，最終形成民間舞蹈各自穩(wěn)定的結構和特點，并符合民族自身獨特的美學追求。因而，在學生學習不同民族舞蹈前，教師應首先向學生介紹本民族的民族文化、地域特點、生活環(huán)境及民俗風情對舞蹈風格形成其特點的影響，讓學生從感性上有基本的民族認知。

2、教授各民族舞蹈成形的風格特點。在整個民族民間舞蹈的教授過程中，此部分為最直接的環(huán)節(jié)。

這個部分在教學實施中可分為四個層次進行：

a、基本形態(tài)與動作的教授

教授各民族的民間舞蹈，首先要求學生掌握有別于其他民族的獨特的肢體形態(tài)及動作特征，這是各民族在長期的自然環(huán)境條件下，形成的特殊的各自不同的舞蹈中最為核心的部分，也是最具特色的部分。例如：藏族的松馳、維族的挺拔、朝鮮族的含蓄、傣族的柔美及線條感、漢族東北秧歌的哏、浪、俏等等。

b、從單一到復雜的系統(tǒng)性教授

在系統(tǒng)教授民族舞蹈時，要采取循序漸進、由淺入深的教授方式。由于各民族舞蹈的節(jié)奏律動都不是單一存在的，因此在教授過程中，要把握縱深發(fā)展與橫向擴展同時進行的尺度。例如：藏族舞蹈可分為：諧（旋子）、卓、踢踏。這三種同為藏族舞蹈，但屬于不同的表現(xiàn)形式，身體的發(fā)力點及節(jié)奏處理各不相同，那么在教學中就應著重對學生進行比較性地講解與教授，同時也要注意各種類深淺程度的協(xié)調。

c、氣息在舞蹈中的運用

這里所謂的“氣息”，是指舞蹈者有意識把握的藝術性呼吸。藝術性呼吸是從感性地維持生命的生理需求上升為理性地運用情感，心理、精神和審美觀點去進行形象思維，是舞蹈過程中，人體通過氣息的處理、把握、運行所達到的內心節(jié)拍和風格韻律高度統(tǒng)一協(xié)調地表現(xiàn)，能體現(xiàn)出不同民族的不同風格。

在民族舞蹈的教學過程中，要讓學生注意不同的氣息控制，既能體現(xiàn)出不同風格的民族舞蹈，又可將同一民族不同節(jié)奏特點的舞蹈呈現(xiàn)得淋漓盡致。例如：朝鮮族舞蹈中包含了古格里、安旦、扎津古格里、它令、陽山道、沙爾普里、揮毛里等近10種不同節(jié)奏型的舞蹈種類，從氣息的控制上來看：

古格里：韻律柔物，動作舒展，節(jié)奏連綿不斷；

安旦：韻律哏頓，情緒高昂，動作大方，節(jié)奏跳躍；

扎律古格里：韻律清脆，活潑，動作靈敏，節(jié)奏提升感強；

它令：韻律重、沉，情緒詼諧，動作瀟灑，節(jié)奏撐展；

陽山道：韻律顛波，情緒激昂，動作流暢，節(jié)奏悠蕩；

沙爾普里：韻律平穩(wěn)，情緒含蓄，動作緩慢，節(jié)奏寧靜；

以上不同節(jié)奏型的體現(xiàn)，都依靠對氣息的控制。

d、培養(yǎng)學生的協(xié)調能力與學習能力。

在整個教學過程中，不是學生學會幾個固定的、程式的動作就算大功告成，而是通過民族民間舞課程的學習提高學生肢體的協(xié)調能力與肢體的可支配能力；讓學生的肢體在將來的學習中能夠更快更好地接受新知識。

以上教學的四個層次，并不是孤立存在的，而是通過相互作用，相互促進，達到和諧統(tǒng)一，使學生在螺旋式的教學中穩(wěn)步成長。

三、再現(xiàn)民族文化的認同

這個環(huán)節(jié)的教學，著重于培養(yǎng)學生對各民族自身的認同感。這要求教師能夠對學生在此方面進行更深層次的啟發(fā)與引導，再次回到民族文化、地域環(huán)境、歷史環(huán)境以民俗風情各方面對學生進行客觀、深刻的分析與講解（可用影像資料作為教學的輔助工具），讓學生從這種“軟”的精神意識上對各民族再認知。這個階段較之前面所提到的初次認知，有著“感性———理性———感性”的飛越性認識，能將民族的東西盡可能地融入到學生的心靈里，通過學生藝術化的肢體使“民俗”文化向“高雅”的舞臺演化，使學生在舞蹈表演時從心理上對各民族具有真正的自身的認同感。