第一篇：外國文化鑒賞

外國文學(xué)鑒賞之歐也妮與葛朗臺(tái)

他是經(jīng)驗(yàn)豐富的葡萄莊園主，是個(gè)聰明的投機(jī)者，是個(gè)理財(cái)能手，在當(dāng)今社會(huì)這都是生存天賦。

同時(shí)他也是吝嗇鬼典型代表，在巴爾扎克的筆下，他的一生是瘋狂地追求金錢，占有金錢，最后被金錢所累時(shí)仍竭力呼喚著金錢而走向墳?zāi)梗疱X扭曲了他的靈魂，他為了財(cái)產(chǎn)逼走侄兒，折磨死妻子，剝奪獨(dú)生女對母親遺產(chǎn)的繼承權(quán)，不許女兒戀愛，斷送她一生的幸福。其中葛朗臺(tái)最鮮明的特征就是對金子的癡狂，比如像老虎撲上一個(gè)睡著的嬰兒般搶奪女兒的金梳妝匣，利用女兒的親人的情感剝奪女兒對亡母的財(cái)產(chǎn)繼承權(quán)臨，死前搶奪神甫的鍍金十字架，他死的時(shí)候還滿足地讓歐也妮到了那邊向他匯報(bào)，但是他的生命的結(jié)束并不是他占有欲的結(jié)束。

金子，浸透了他卑鄙的靈魂，支配了他一生的行為，占有了他全部的生命。他做過的種種丑惡的表演，忽喜忽怒，忽惡忽善，給我們印象最深的可能是他的富有和極其不相稱的吝嗇,我們都知道貨幣的主要作用有流通手段、支付手段以及貯藏手段等等。老格朗臺(tái)對于貨幣最在乎的便是貯藏這個(gè)用途。他似乎以擁有金子為榮、為享受，而不去在意金錢對于他來說真正的作用，沒有在意如何利用金錢讓他的生活水平和質(zhì)量有所提高。他的生活水平幾乎低到了無法再低的程度，在這里特別需要指出的是，老葛朗臺(tái)是個(gè)富人——無論是相對還是絕對的，都是名副其實(shí)的富人。他只要多花一點(diǎn)錢，就可以得到很大的滿足。但是他不肯。

我們在他身上看見了拜金主義者和守財(cái)奴普遍的心理和思想誤區(qū)，看到了所有一般人的共通之處：欲望!以及社會(huì)欲望大部分是靠金錢來得到滿足。同時(shí)也?？吹搅诉@類拜金主義信徒自有其獨(dú)特的道德觀。葛朗臺(tái)從不欠人家什么，當(dāng)然也不讓人家欠他，他絕對不動(dòng)別人的東西，意思是絕對尊重財(cái)產(chǎn)私有權(quán)。然而他毫無顧忌地?zé)o償占有旁人的勞動(dòng)等。他認(rèn)為手生來是撈錢的，讓錢從自己的手指縫漏出去是不可饒恕的錯(cuò)誤。不能說葛朗臺(tái)老頭不疼愛她的女兒，可是金子是天底下最寶貴的東西呀！和女兒的健康、太太的性命相比，葛朗臺(tái)自然更疼愛他的金子。歐也妮把金子送人，絕對是天理不容的強(qiáng)盜行為，理當(dāng)罰她吃清水面包；太太袒護(hù)女兒生病也是咎由自取。

但是，我們看到的不應(yīng)該是作者用大量筆墨描繪的金錢的巨大威力，更重要的是拜金主義的荒謬以及對家庭和個(gè)人感情世界的悲劇性影響，金錢固然給人帶來權(quán)勢，卻不能給人帶來幸福。至少，在人類的感情領(lǐng)域，金錢是無能為力的。

像歐也妮這類心地單純的姑娘，金錢與她既不是一種需要，也不是一種慰籍，只有人性已經(jīng)異化，完全為貪欲所支配的人，才會(huì)將金錢視為人生的最高需求。葛朗臺(tái)這樣的人，表面上是金錢的主人，其實(shí)是金錢的奴隸，他終其一生為金錢奔忙，積累萬貫家財(cái)，一文也帶不進(jìn)墳?zāi)?，除了一種虛妄的滿足感，可以說一無所獲?？蓱z的女兒繼承了他的巨額財(cái)產(chǎn)，卻既無家庭，也無幸福，只能成為唯利是圖之被圍獵的對象。

由此我們大學(xué)生應(yīng)該深究一個(gè)問題，如何正確對待情感和金錢利益，當(dāng)然情感和利益都是我們必不可少所要追求的東西，它們能滿足我們作為社會(huì)個(gè)體對現(xiàn)實(shí)生活的需求，但是在追求這些的同時(shí)，我們更要以樹立正確的人生觀和價(jià)值觀為前提，樹立正確的積極的人生目標(biāo)，也就是不被金錢所奴役，同時(shí)不被感情所羈絆你前進(jìn)的腳步，要有追求有價(jià)值的成就你短暫的人生。

當(dāng)然我們可以接受失敗，但是我們拒絕悲劇。

文商11王巧

第二篇：外國美術(shù)鑒賞

外國美術(shù)鑒賞

經(jīng)過兩個(gè)學(xué)期對于中外美術(shù)的學(xué)習(xí)，不得不說，兩者的風(fēng)格真的大有不同。但說到中外美術(shù)的歷史，我只能用一個(gè)詞來形容，那就是——悠久。

人們常常把遠(yuǎn)古的原始社會(huì)比作人類的童年，非常巧的是存留到現(xiàn)在的兩處原始時(shí)代的巖畫就是被幾個(gè)小孩在無意中發(fā)現(xiàn)的。這些巖畫所表現(xiàn)出來的嫻熟的技巧以及繪畫者的觀察力和表現(xiàn)力，比起現(xiàn)代人毫不遜色，但學(xué)術(shù)界一般認(rèn)為，創(chuàng)作這些巖畫的動(dòng)機(jī)并非為了觀賞，而是一種與原始巫術(shù)和宗教有密切聯(lián)系的行為。這些巖畫，代表著外國美術(shù)的起源。史前美術(shù)的洞穴巖畫都有一個(gè)共同的題材：動(dòng)物。例如野牛、野豬、鹿等。這些都是原始人類的主要狩獵對象，是他們賴以生存發(fā)展的主要食物來源，正因?yàn)槿绱耍麄儾艜?huì)對這些動(dòng)物的特征把握得如此精細(xì)準(zhǔn)確，刻畫得栩栩如生。

古埃及美術(shù)在建筑、雕刻、繪畫和工藝美術(shù)等領(lǐng)域都有輝煌的成就。存放著法老王遺體的金字塔便是其中之一。古埃及人的宗教思想宣揚(yáng)人的靈魂無所不在，金字塔越是龐大穩(wěn)固，法老王也就可以永生不朽。在卡夫利法老王的金字塔旁邊，伏臥著高達(dá)二十米的巨大石雕“斯芬克斯”——獅身人面像。這個(gè)怪物在戰(zhàn)亂和風(fēng)沙的侵襲下，其面部呈現(xiàn)出一種朦朧的神秘感。古埃及的繪畫和雕刻的獨(dú)特面貌令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。對于神和君王的崇拜，要求按照“應(yīng)有”的樣子，而不是實(shí)際看到的，把他們表現(xiàn)為盡可能地充分和完滿，由此而造成了一定的格式。比如，法老王的立像常是左腳在前，坐像則必是兩手?jǐn)R在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持著絲毫沒有轉(zhuǎn)側(cè)的所謂“正面律”。

古希臘古羅馬是西方古典藝術(shù)的發(fā)源地。在古希臘美術(shù)中，人物雕刻是寫實(shí)與理想化的結(jié)合，追求和諧的理想美（人體各部分的比例），以人體為美的審美風(fēng)尚。在古希臘時(shí)期，神廟開始興起，柱式便是神廟建筑的重要基礎(chǔ)。古希臘人創(chuàng)造了三種柱式——愛奧尼柱式、多立克柱式以及科林斯柱式。古羅馬人則創(chuàng)造了新的建筑類型：輸水道、角斗場、紀(jì)念柱、凱旋門等。古羅馬人在建筑材料和建筑技術(shù)上有著重要的貢獻(xiàn)——混凝土和拱券與柱式的結(jié)合。另外，古羅馬的肖像雕塑也代表著個(gè)性化。

談到文藝復(fù)興，人們總會(huì)先聯(lián)想到中世紀(jì)，因?yàn)樗麄兪莾蓚€(gè)完全不同的偉大時(shí)代，也許沒有了中世紀(jì)的壓抑，就不可能有文藝復(fù)興時(shí)的輝煌燦爛。

作為歐洲文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)發(fā)源地和中心的意大利，則要提前到14世紀(jì)。這場運(yùn)動(dòng)的時(shí)代背景，是歐洲的意大利首先在封建社會(huì)內(nèi)部出現(xiàn)了資本主義經(jīng)濟(jì)的萌芽，城市工商業(yè)的繁榮及其政治上的相對獨(dú)立或自治。由意大利開始，以后席卷全歐洲的文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)，就是歐洲新興資產(chǎn)階級(jí)繼承、借鑒和利用古希臘、古羅馬的古典文化，在意識(shí)形態(tài)領(lǐng)域里對封建主義和宗教神學(xué)發(fā)動(dòng)的一場革命。這場革命，對于破除近千年的封建思想意識(shí)和宗教神學(xué)觀念對人們的束縛，是一次偉大的思想解放運(yùn)動(dòng)。它使歐洲的科學(xué)、文化出現(xiàn)了前所未有的繁榮。正如恩格斯指出的，這是“人類沒有經(jīng)歷過的最偉大的進(jìn)步的變革”。歐洲文藝復(fù)興時(shí)期的先進(jìn)思想。14世紀(jì)發(fā)源于意大利，然后流傳其他國家。人文主義是歐洲新興資產(chǎn)階級(jí)在反封建、反教會(huì)斗爭中形成的思想體系。在中世紀(jì)，教會(huì)統(tǒng)治著歐洲封建社會(huì)的全部文化，把意識(shí)形態(tài)的其他一切形式都納入宗教神學(xué)中。教會(huì)控制的僧侶學(xué)校只教授神學(xué)、法學(xué)科目，視古典文化為異端邪說，不準(zhǔn)閱讀與研究古希臘、羅馬的典籍即“人文典籍”。以新的社會(huì)經(jīng)濟(jì)關(guān)系為基礎(chǔ)的城市出現(xiàn)后，與神學(xué)相對立的城市世俗文化得到發(fā)展，興辦了一批與僧侶學(xué)校相對立的世俗學(xué)校，打破了教會(huì)長期壟斷教育的局面。世俗學(xué)校開始設(shè)置“人文學(xué)科”?！叭宋膶W(xué)科”是同中世紀(jì)基督教神學(xué)針鋒相對的世俗文化，以人和自然為研究對象?！叭宋闹髁x”的名稱即由此而來?！叭宋闹髁x”反對一切以神為本的舊觀念，宣傳人是宇宙的主宰，是萬物之本，以“人權(quán)”對抗“神權(quán)”，向中世紀(jì)的教會(huì)統(tǒng)治和宗教教義發(fā)出了英勇的挑戰(zhàn)。人文主義者否定教會(huì)宣揚(yáng)的人一生下來就有罪孽，否定人生的目的是死后永生的來世思想，猛烈抨擊教會(huì)鼓吹的禁欲主義。他們肯定現(xiàn)實(shí)生活，頌揚(yáng)現(xiàn)世歡樂和幸福，贊美愛情是人的最高尚的情感，認(rèn)為人有追求榮譽(yù)和財(cái)富的權(quán)利，等等。所以，人文主義在反對中世紀(jì)的教會(huì)統(tǒng)治和宗教教義、破除封建社會(huì)的舊觀念方面，具有重要的進(jìn)步意義。歐洲文藝復(fù)興時(shí)期優(yōu)秀的美術(shù)作品也無不閃耀著人文主義思想的光輝。

在那個(gè)宗教盛行的年代，也就產(chǎn)生了與之相關(guān)的宗教建筑。在當(dāng)時(shí)，宗教建筑是統(tǒng)治權(quán)力的象征，是所謂“主”或神力的寄托?；浇探ㄖ腥N比較著名的建筑風(fēng)格：拜占庭式、羅馬式、哥特式。其中，哥特式建筑最為人們所熟知。實(shí)際上，哥特式的建筑很容易就能夠認(rèn)出來，因?yàn)樗幸粋€(gè)十分顯著的特征，即有彩色玻璃建成的巨大的玫瑰窗戶。

如果說中國的美術(shù)講究寫實(shí)、清新的話，那西方的美術(shù)則是講究典雅、高貴與霸氣。

楊茜文

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第三篇：外國文化

2013公務(wù)員考試考前速記：外國文化

作為常識(shí)判斷的重要組成部分，人文常識(shí)在具體的考查過程中，綜合性在逐年加強(qiáng)，命題方式也更加靈活，采取了圖文并茂的方式。這也就增加了考試的難度，對考生的知識(shí)面提出了更高的要求。專家發(fā)現(xiàn)，特別是近幾年的人文常識(shí)部分，外國文化被列入人文常識(shí)的考查范圍，中西結(jié)合已經(jīng)成為近期的命題趨勢，也是重點(diǎn)考查對象，諸如國外歷史事件或重大成就的排序問題，西方的宗教文化，外國文學(xué)常識(shí)等，在多省市均有出現(xiàn)?？傊鈬幕ＷR(shí)部分作為常識(shí)判斷類題目的關(guān)鍵考點(diǎn)，其地位不容忽視，考生在考前備戰(zhàn)中一定要高度注意。

【例題】下列音樂作品與創(chuàng)作者對應(yīng)不正確的是()。

A。《藍(lán)色多瑙河》——巴赫B。《安魂曲》——莫扎特

C?！短禊Z湖》——柴可夫斯基D?！睹\(yùn)交響曲》——貝多芬

解析：《藍(lán)色多瑙河》即藍(lán)色多瑙河圓舞曲，是奧地利作曲家小約翰·施特勞斯最富盛名的圓舞曲作品，被譽(yù)為“奧地利第二國歌”。故A項(xiàng)對應(yīng)不正確，符合題意。其他選項(xiàng)中音樂作品與創(chuàng)作者對應(yīng)正確，不選。

1.中世紀(jì)文學(xué)

但丁，意大利人，著名代表作《神曲》，分為《地獄》、《煉獄》、《天堂》三部。恩格斯說：“但丁是中世紀(jì)的最后一位詩人，同時(shí)又是新時(shí)代的最初一位詩人。”

2.文藝復(fù)興

莎士比亞：文藝復(fù)興時(shí)期最杰出的代表。代表作：四大悲劇《哈姆雷特》、《奧賽羅》、《麥克白》、《李爾王》；四大喜劇《仲夏夜之夢》、《威尼斯商人》、《第十二夜》、《皆大歡喜》。

拉伯雷：被稱為人文主義的“巨人”，其代表作《巨人傳》是法國長篇小說的開端。

塞萬提斯：代表作：《堂吉訶德》，是西班牙文藝復(fù)興時(shí)期最杰出的現(xiàn)實(shí)主義小說。

薄迦丘：代表作：《十日談》，是歐洲文學(xué)史上第一部現(xiàn)實(shí)主義作品。

3.17世紀(jì)文學(xué)

莫里哀：法國古典主義喜劇家。代表作：《偽君子》、《貴人迷》和《吝嗇鬼》，《吝嗇鬼》塑造了著名的吝嗇鬼典型阿巴貢。

彌爾頓：英國詩人，是文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)和18世紀(jì)啟蒙思想運(yùn)動(dòng)的橋梁。代表作：《失樂園》。

4.啟蒙運(yùn)動(dòng)

伏爾泰：法國啟蒙運(yùn)動(dòng)的首倡者和領(lǐng)袖。代表作：史詩《亨利亞德》、《奧爾良少女》，悲劇《歐第伯》，喜劇《放蕩的兒子》，哲理小說《老實(shí)人》、《天真漢》。

盧梭：啟蒙運(yùn)動(dòng)中最具民主傾向的代表。代表作：《愛彌兒》、《懺悔錄》。

歌德：德國偉大的民族詩人。代表作：《浮士德》、《少年維特之煩惱》。

笛福：英國現(xiàn)實(shí)主義小說的奠基人。代表作：《魯濱遜漂流記》。

斯威夫特：開創(chuàng)英國文學(xué)的諷刺傳統(tǒng)。代表作：《格列佛游記》。

5.19世紀(jì)浪漫主義和現(xiàn)實(shí)主義文學(xué)

(1)19世紀(jì)初期文學(xué)(浪漫主義為主)

拜倫：英國19世紀(jì)初期浪漫主義詩人。代表作：《東方敘事詩》、《普羅米修斯》、《唐璜》。雪萊：英國19世紀(jì)初期浪漫主義詩人。代表作：《解放了的普羅米修斯》和詩歌《西風(fēng)頌》、《致云雀》。

雨果：法國浪漫主義文學(xué)運(yùn)動(dòng)的領(lǐng)袖。代表作：劇作《克倫威爾》，歷史小說《巴黎圣母院》，小說《悲慘世界》、《海上勞工》、《笑面人》、《九三年》等。

普希金：俄國浪漫主義文學(xué)主要代表和俄國現(xiàn)實(shí)主義文學(xué)的奠基人，被譽(yù)為“俄國文學(xué)之始祖”。代表作：詩體小說《葉甫蓋尼·奧涅金》，長篇小說《上尉的女兒》。

(2)19世紀(jì)中期文學(xué)(現(xiàn)實(shí)主義為主)

巴爾扎克：法國批判現(xiàn)實(shí)主義文學(xué)的偉大代表。代表作：《人間喜劇》，是一部封建貴族的沒落衰亡史和一部資產(chǎn)階級(jí)的罪惡發(fā)跡史，被稱為法國社會(huì)的“百科全書”。

狄更斯：英國批判現(xiàn)實(shí)主義作家。代表作：《霧都孤兒》、《雙城記》、《大衛(wèi)·科波菲爾》。

(3)19世紀(jì)末期文學(xué)(批判現(xiàn)實(shí)主義為主)

莫泊桑：法國杰出的批判現(xiàn)實(shí)主義作家，有“世界短篇小說巨匠”之稱。代表作：《羊脂球》、《項(xiàng)鏈》、《我的叔叔于勒》等。

馬克·吐溫：美國現(xiàn)實(shí)主義文學(xué)杰出代表，以幽默諷刺著稱。代表作：《競選州長》、《鍍金時(shí)代》、《湯姆·索亞歷險(xiǎn)記》等。

歐·亨利：美國批判現(xiàn)實(shí)主義作家，擅長以輕松幽默的筆調(diào)寫小人物的悲歡。代表作：《麥琪的禮物》、《警察與贊美詩》、《黃雀在后》。

列夫·托爾斯泰：俄國批判現(xiàn)實(shí)主義作家。代表作：《安娜·卡列尼娜》、《復(fù)活》、《戰(zhàn)爭與和平》。

6.20世紀(jì)現(xiàn)實(shí)主義文學(xué)

高爾基：俄國(蘇聯(lián))無產(chǎn)階級(jí)作家。代表作：《海燕之歌》、《母親》，以及自傳性三部曲《童年》、《在人間》、《我的大學(xué)》。

海明威：美國現(xiàn)代著名作家和記者，被稱為“硬漢”。代表作：《老人與海》、《太陽照樣升起》、《永別了武器》、《喪鐘為誰而鳴》。

泰戈?duì)枺河《戎娙?，被稱為“詩圣”，1913年獲諾貝爾文學(xué)獎(jiǎng)。代表作：《新月集》、《飛鳥集》等。

建議考生們考前熟記以上知識(shí)，一定可以達(dá)到事半功倍的效果。

第四篇：外國音樂鑒賞感想[推薦]

外國音樂鑒賞感想

外國音樂欣賞顧名思義就是讓我們來了解和欣賞一下外國音樂的發(fā)展史和優(yōu)秀作品，而經(jīng)過了一個(gè)學(xué)期的學(xué)習(xí)，我自覺這門課程真的拓寬了我的音樂視野，雖說不上大有長進(jìn)，但總的來說已經(jīng)對外國音樂發(fā)展史上赫赫有名的音樂家和音樂作品有了起碼的印象，不會(huì)再是一問三不知的囧樣了，這就是我上這門課程的最大收獲吧。

外國音樂發(fā)展史可說的上是一部精彩紛呈的人物傳記。

首先登場的是巴洛克時(shí)期。

17、18世紀(jì)，資產(chǎn)階級(jí)的萌芽和發(fā)展促進(jìn)了整個(gè)社會(huì)政治與思想意識(shí)的轉(zhuǎn)變，巴洛克音樂應(yīng)運(yùn)而生，這個(gè)時(shí)期的音樂特點(diǎn)是極盡奢華，加入大量裝飾性的音符。節(jié)奏強(qiáng)烈、短促而律動(dòng)，旋律精致。復(fù)調(diào)音樂（復(fù)音音樂）仍然占據(jù)主導(dǎo)地位，大小調(diào)取代了教會(huì)調(diào)式，同時(shí)主調(diào)音樂也在蓬勃發(fā)展。於是復(fù)調(diào)的和聲性越來越明顯。巴洛克音樂之所以能在歷史上留名得益于這個(gè)時(shí)期涌現(xiàn)出的一大批優(yōu)秀的作曲家。巴洛克時(shí)期最早的著名作曲家應(yīng)該是意大利人蒙特威爾蒂，被譽(yù)為“文 藝復(fù)興時(shí)期向巴洛克時(shí)期過渡中顯赫的人物”、“歌劇改革之父”以及“十七世紀(jì)最出色的作曲家”。但是說到最為人們所熟知的就不得不提J.S.巴赫，他被譽(yù)為“音樂之父”，他 的功績自然非同一般，作品之多、水平之高也是亙古罕見的。亨德爾則具有天才的旋律大師，從他的音樂中可以感受到愉悅、優(yōu)雅，他的協(xié)奏曲作品、歌劇、神劇都 是巴洛克時(shí)期最為寶貴的音樂財(cái)富。而這個(gè)時(shí)期的演奏樂器——管風(fēng)琴最令我為之驚艷，印象深刻。管風(fēng)琴的體積之大，聲音之洪亮，氣勢之磅礴都是那么的獨(dú)樹一幟，讓人深深著迷。另外，亨德爾的清唱?jiǎng)『透鑴÷劽谶儭?/p>

然后要介紹的是古典主義時(shí)期。18世紀(jì)中葉，隨著工業(yè)革命和科學(xué)技術(shù)的發(fā)展及法國大革命的沖擊，歐洲的社會(huì)發(fā)生了深刻變革。藝術(shù)已不再僅僅是貴族所欣賞的高雅藝術(shù)，新崛起的中產(chǎn)階級(jí)也成了劇場和音樂廳的觀眾。因此，來自民間的喜歌劇和平易生動(dòng)的器樂音樂大量涌現(xiàn)，而這就是古典主義音樂的萌芽。古典音樂的風(fēng)格表現(xiàn)為在藝術(shù)上崇尚理性，音樂語言樸素精練，以嚴(yán)謹(jǐn)和諧的形式表達(dá)淳樸真摯的感情。這一時(shí)期堪稱歐洲音樂史上輝煌成就，同時(shí)也影響著世界各國音樂的發(fā)展。這個(gè)時(shí)期的音樂大家個(gè)個(gè)都是聲名顯著——海頓、莫扎特、貝多芬。路德維?！し病へ惗喾遥皇廊俗鸱Q為樂圣的一代音樂巨子，他在命運(yùn)上的坎坷經(jīng)歷與他的音樂成就形成了鮮明的強(qiáng)烈對比，讓世人對他更加充滿了尊進(jìn)和崇拜。他流傳于世的著名作品有《月光》《田園交響曲》《第九交響曲》《悲愴鳴奏曲》??其中，《第九交響曲》更是被公認(rèn)為是貝多芬在交響樂領(lǐng)域的最高成就，伴隨著激情澎湃的唱詞和急速雄壯的旋律，《歡樂頌》唱出了人們對自由、平等、博愛精神的熱望。

最后出場的是浪漫主義時(shí)期。十九世紀(jì)初的藝術(shù)家在創(chuàng)作上表現(xiàn)為對主觀感情的崇尚，對自然的熱愛和對未來的幻想；在在音樂形式上，它突破了古典音樂均衡完整的形式結(jié)構(gòu)的限制，有更大的自由性，從而產(chǎn)生了浪漫主義音樂，它以特有的強(qiáng)烈、自由、奔放的風(fēng)格與古典主義音樂的嚴(yán)謹(jǐn)、典雅、端莊的風(fēng)格形成了強(qiáng)烈的對比。浪漫主義時(shí)期也是一個(gè)英雄輩出的時(shí)期，舒伯特、肖邦、柴可斯夫基也都是舉世聞名的音樂大家。舒伯特的創(chuàng)作中心是歌曲，有“歌曲之王”的美稱，他的歌曲優(yōu)美、質(zhì)樸而深刻，充分體現(xiàn)了詩歌的意境。作品中折射出那個(gè)時(shí)代小知識(shí)分子的苦悶與壓抑、歡樂與痛苦，成為浪漫主義藝術(shù)的典范。另外，肖邦他的音樂瀟灑、飄逸、含蓄、柔情，而這一切又都是在濃郁、鮮明的民族風(fēng)格和熱烈、深沉的富愛國熱情中表現(xiàn)出來的，所以人們稱他為“鋼琴詩人”。他為后世留下了二百余首鋼琴珍品，其中的圓舞曲和夜曲更是不能不知的代表作。

在這之后，外國音樂還經(jīng)歷了印象主義時(shí)期、表現(xiàn)主義時(shí)期、新古典主義時(shí)期??等多個(gè)階段的發(fā)展壯大，才形成了現(xiàn)在我們所看到和聽到的外國音樂。

在這一整個(gè)學(xué)期的學(xué)習(xí)中，我不僅對外國音樂的發(fā)展脈絡(luò)有了一個(gè)整體的簡單認(rèn)識(shí)，知道了許多世界知名的音樂家，聽到了他們的成名樂曲，而且通過老師不時(shí)播放給我們欣賞的音樂，也讓我為音樂的魅力所折服。

通過這門課程，我提高了自己的藝術(shù)欣賞能力，開拓了自己的藝術(shù)視野，讓自己在學(xué)習(xí)之余有了一個(gè)釋放壓力的愛好，同時(shí)還提升了自己的品味和氣質(zhì)，這就是我在這門課程中所得到的美好。

第五篇：外國美術(shù)鑒賞論文

外國美術(shù)鑒賞

—大都會(huì)藝術(shù)博物館及艾爾米塔什博物館

淺析

摘要：通過收集資料以及對歷史信息的捕捉，研究美國大都會(huì)藝術(shù)博物館和俄國國立艾爾米塔什博物館的各方面基本情況及其代表性館藏作品信息。

關(guān)鍵詞：美國大都會(huì)藝術(shù)博物館，《舞蹈教室》，《圣母與圣嬰》，《華盛頓橫渡特拉華河》，俄國國立艾爾米塔什博物館，《圣家族》，《伏爾泰坐像》，《浪子回頭》。

正文：

從1683年英國阿什莫爾博物館向公眾開放以來，現(xiàn)代博物館已經(jīng)有300多年的歷史。博物館的公共性是隨著現(xiàn)代博物館的產(chǎn)生而產(chǎn)生，并隨著社會(huì)的發(fā)展，其特點(diǎn)和內(nèi)涵也在不斷豐富。各國的博物館不僅絮藏著本國的厚重底蘊(yùn)，也融合了別國的歷史文化，使世界文化得以傳承和保存，得以繼承和發(fā)揚(yáng)。美國大都會(huì)藝術(shù)博物館與俄羅斯國立艾爾米塔什博物館均列于世界四大博物館之中，在國際上具有重要的藝術(shù)以及文化地位。

美國大都會(huì)藝術(shù)博物館

紐約的大都會(huì)博物館又稱為”紐約城博物館”、”都城藝術(shù)博物館”。它位于美國紐約美麗又幽靜的中央公園，是美國最大的博物館。該博物館始建于1872年，之后又進(jìn)行多次擴(kuò)建整修。與周圍美國的鮮明的時(shí)代感相比，它沒有高高的臺(tái)階，沒有先進(jìn)的技術(shù)含量。但其主體為哥特式建筑，嚴(yán)肅而又華美，可以說都會(huì)藝術(shù)博物館建筑本身就像是一座歷史文物。全館分占三層樓，設(shè)234間陳列室，收藏近5000年來各種文物，主要有各洲各國各種文化宗教區(qū)別的藝術(shù)品，還附設(shè)有少年美術(shù)館，展出內(nèi)容豐富多彩。雖都沒有人民大會(huì)堂宏偉，其文化品味卻遠(yuǎn)遠(yuǎn)領(lǐng)先。

大都會(huì)博物館展品全面，幾乎沒有復(fù)刻品。在這里可以看到全世界藝術(shù)家在人類進(jìn)程中創(chuàng)造出的無數(shù)精美的文化藝術(shù)作品，看到總是在圖片上留戀的藝術(shù)品是怎樣在眼前展現(xiàn)魅力的。

一、德加《舞蹈教室》

大都會(huì)藝術(shù)博物館鎮(zhèn)館之寶《舞蹈教室》創(chuàng)作于1874年。德加將芭蕾舞教室排練廳的大鏡子置于畫面中央，眾多人物或分散或集中于其中，空間感十足且飽滿。畫上有位白發(fā)老人-于勤·佩羅，他指導(dǎo)舞者們依次做著基本動(dòng)作。如果再仔細(xì)地觀察一下畫面，便可以看出不僅所有舞者的舞姿各不相同，每個(gè)人緊張的情緒都能一覽無余，在畫面上流露出來。這幅畫來源于德加從未親臨過的巴黎經(jīng)典芭蕾舞考核現(xiàn)場，但他僅通過描述及想象就完成這幅作品，可見德加對人物姿態(tài)的捕捉和把握可以算的上頂級(jí)，當(dāng)然其中也少不了他日常對少女舞蹈的不斷創(chuàng)作、臨摹、練習(xí)。《舞蹈教室》這幅作品應(yīng)該是德加芭蕾舞女畫中較有代表性的一幅。

二、杜西歐《圣母與圣嬰》

《圣母與圣嬰》是紐約大都會(huì)博物館最珍貴的藏品之一。這幅作品創(chuàng)作于公元1300年左右，它描繪了圣母瑪利亞懷抱耶穌的場景，圣母慈祥、美麗、祥和，神情中既有母性的光輝，又有圣母般的純潔。它是意大利藝術(shù)家杜西歐的一幅版畫。畫的顏色運(yùn)用包括蛋彩和黃金，不僅具有很高的觀賞價(jià)值，也很有藝術(shù)特色。2004年大都會(huì)藝術(shù)博物館從私人手中買了這幅名作。

三、?，敿~埃爾《華盛頓橫渡特拉華河》

德國藝術(shù)家?，敿~埃爾·洛伊茨創(chuàng)作的《華盛頓橫渡特拉華河》，描繪了美國獨(dú)立戰(zhàn)爭期間華盛頓在橫渡特拉華河的場景。這幅畫意義重大，因?yàn)檫@是針對黑森雇傭兵的突襲行動(dòng)是特倫頓戰(zhàn)役的第一步，也是最重要的一步。與《圣母與圣嬰》相同，該幅作品也于2004年被收入美國大都會(huì)藝術(shù)博物館。

當(dāng)然，世界上還有許多國家大大小小的文物被美國在混亂時(shí)期掠奪或交易過來，成為美國的驕傲，也成了美國文化的組成部分。例如中國的某些的曠世之寶，現(xiàn)在也只有在美國大都會(huì)藝術(shù)博物館里才能欣賞到。到了紐約，許多人都會(huì)去這個(gè)地方看看，看看這個(gè)最大的世界“盜竊窩點(diǎn)”?？僧?dāng)他們真正接觸到這個(gè)世界上最大的“犯罪窩點(diǎn)”，卻瞠目結(jié)舌。人們從未見過如此宏大而莊嚴(yán)的“窩點(diǎn)”，也沒見過這么多的警察在看守著“贓物”。不論如何，我們也不得不贊嘆美國對珍品的收藏保護(hù)水準(zhǔn)和重視程度。

俄羅斯國立艾爾米塔什博物館

艾爾米塔什博物館即冬宮是世界四大博物館之一，與巴黎的盧浮宮、倫敦的大英博物館、紐約的大都會(huì)藝術(shù)博物館齊名。該館最早是葉卡捷琳娜二世女皇的私人博物館。艾爾米塔什博物館位于俄羅斯美麗，平靜的圣彼得堡涅瓦河畔，是大型藝術(shù)與文化歷史博物館。該館占地面積9萬平方米，設(shè)有8個(gè)部，設(shè)藏品共有270萬件，分別陳列在350多個(gè)展廳中，每個(gè)展廳各具特色。艾爾米塔什博物館在建設(shè)之初就是以藝術(shù)的水準(zhǔn)來設(shè)計(jì)的，歐洲建筑的經(jīng)典都盡情地在這里演繹：有威尼斯水城的風(fēng)采，也有巴黎的格局情調(diào)，有意大利建筑的風(fēng)范，更有俄羅斯文化的長久的積淀的形象呈現(xiàn)。在這里，不僅可以瀏覽各種風(fēng)格的建筑杰作，更能欣賞到世界文化藝術(shù)的最高成就。

一、米開朗基羅《圣家族》

《圣家族》主要是描繪了圣母、圣約瑟和圣嬰基督,不過大師米開朗基羅將其巧妙地塑造為普通的民間人物，表現(xiàn)為木匠家庭中約瑟、瑪利亞專注于圣嬰的天倫樂趣之中。三個(gè)人物的戲劇性組合得到了和諧的世俗化體現(xiàn)。背景上的幾個(gè)裸體任務(wù)及一個(gè)野外浴池描繪出圣家族憩息休息的畫面，緊湊柔和的構(gòu)圖給人以親切感。這一幅《圣家族》是他在佛羅倫薩時(shí)完成的，作為他早期的板上宗教畫，代表著他巨人的柔情，也可以說也是一首美麗的天倫詩。

二、烏東《伏爾泰坐像》

雕塑的形象是伏爾泰身穿古羅馬式戰(zhàn)袍，端坐于寬大的椅中，兩手自然放于扶手上，威嚴(yán)有力，頭側(cè)向一旁，身軀微微前傾，銳利的目光似乎洞察了社會(huì)的一切，使人感受到這位批判家雖已風(fēng)燭殘年依然充滿戰(zhàn)斗熱情的機(jī)敏和智慧。這幅雕塑作品充分展現(xiàn)了烏東明朗純真的藝術(shù)形式和靈妙的藝術(shù)手法，他的藝術(shù)代表了18世紀(jì)法國現(xiàn)實(shí)主義肖像雕刻的最高成就。

三、倫勃朗的《浪子回頭》

倫勃朗以《圣經(jīng)》路加福音中的一段文字為藍(lán)本創(chuàng)作，作品畫面表現(xiàn)的是在小兒子花天酒地回家后，父子相遇擁抱的一刻。作者利用世俗的場景演繹了由耶穌講述的故事。全幅畫共有五個(gè)人物，光明處親擁抱著他的的小兒子，仆人捶胸注視，大兒子靜觀，婦人倚門而望。每個(gè)人物都蘊(yùn)含著不同而又深厚的意味。充滿流浪印記的小兒子傷痕累累的回到父親身邊，似乎失明的慈祥的父親伸出雙手慈愛地接受失而復(fù)得的兒子，貌似顫抖的手流露出他激動(dòng)的心情，失明也阻擋不了內(nèi)心的光明。整個(gè)畫面雖然靜止卻呈現(xiàn)了極大的震撼力。

晚年的倫勃朗窮困孤苦，兩任愛妻的接連亡故，愛子也因病去世。倫勃朗似乎在畫面里寄托了對愛子的懷念和不舍，折射出了父愛無邊的偉大情感。

藝術(shù)總是與歷史緊密相連，沒有歷史也就沒有醇厚的藝術(shù)。艾爾米塔什博物館，對于任何一個(gè)喜歡它的人來說，都是取之不盡的藝術(shù)之源。在這座由無數(shù)天才筑起的藝術(shù)圣殿里，可以盡情的瀏覽繪畫和雕塑，也可以欣賞其建筑本身，因?yàn)椴┪镳^本身已是一種藝術(shù)，而其內(nèi)部的精品典藏更是它的藝術(shù)靈魂所在。艾爾米塔什博物館也見證著人類文明的每一步，欣賞著艾爾米塔什博物館的每個(gè)細(xì)節(jié)，似乎在與歷史對話，在品味藝術(shù)。

在博物館里，有人看到的是展品本身蘊(yùn)含的歷史，有人看到的是展品更易國度的歷史，有人從展品中看到它獨(dú)一無二的藝術(shù)價(jià)值，有人從展品中看到它所屬時(shí)代的藝術(shù)特征，有人為了心中的理想前去朝圣，有人為了赫赫的聲名一探究竟，有人遺恨無法將浩瀚展品看全，有人感激能夠把珍貴藏品親賞。博物館還將繼續(xù)屹立，等待那些能由此獲益的人們。作為世界的文化遺產(chǎn)財(cái)富，美國大都會(huì)藝術(shù)博物館和是珍貴的寶藏。人們不應(yīng)止步于對其的贊嘆和欣賞，更應(yīng)該將這筆財(cái)富完整的傳承下去。

參考文獻(xiàn)：《世界博物館觀賞》 上?？茖W(xué)技術(shù)文獻(xiàn)出版社

《外國美術(shù)史及作品鑒賞》 高等教育出版社

《劍橋藝術(shù)史》 譯林出版社