第一篇：音樂教育學考試資料

音樂教育理論與教學方法形成的特定學科即是音樂教育學，他以培養(yǎng)人塑造人作為目的，并貫穿于教育全過程，是一種人文社會學科，又是一種交叉學科，他是音樂學與教育學互滲交融的產物。1971年陶行知先生提出以“教學法”代替“教授法”，是我國學科教育史上的一大進步。

1980年10月，從“教學法”發(fā)展成“教育學”又是我國學科教育史上的一大轉變，這表明我國學校教育從學科技能教育向整體素質教育的轉變。

音樂教育哲學從哲學層面上闡明音樂教育的方向，決定音樂教育的性質和價值，并為音樂教育新思想的產生提供共同的基準點。

三種不同的音樂哲學觀

1他律論有可稱為反映論2自律論又可稱為形式主義 3實踐論認為音樂是一種人類的多樣化的實踐活動。三種不同的音樂教育哲學觀1審美論2 功能論3 美育論

不同哲學觀在我國音樂教育中的體現(xiàn)

1政治化的音樂教育——他律論、功能論的哲學觀2 技術化的音樂教育——自律論、審美論的哲學觀。音樂美學 是美學的一個分支，同時又是音樂學的一個類別，是以研究音樂藝術的美學規(guī)律為宗旨的一門基礎性理論學科，他特別把音樂的本質與特性，音樂的形式與內容，音樂的創(chuàng)作、表演與欣賞，音樂的功能，音樂的美與審美作為自己的研究對象。

第一個使用“音樂美學”這個概念的是德國詩人、音樂家舒巴特。

在音樂審美過程中，不可或缺的兩個角色就是審美主體與審美對象，審美主體是在社會實踐特別是在審美實踐中形成的具有一定審美能力的人。審美對象是指能使欣賞者產生審美愉快的事物，是審美主體情感和感性體驗的對象。

審美教育，就是美感教育，是培養(yǎng)人感知、感受和創(chuàng)造美的教育，培養(yǎng)人審美能力、審美情操的教育。第一個將審美教育作為一個獨立范疇提出來的是德國的著名詩人、美學家席勒。

審美教育的本質特性是體驗，它的這一特性為現(xiàn)代教育提供了極為深刻的啟示。

構造主義心理學采用實驗內省法研究意識經驗的內容或構造。格式塔心理學又稱為完形心理學。幼兒期是開始學習音樂的黃金學期。中小學年紀是兒童發(fā)展音樂感知能力的最佳時期。

音樂的感受能力：又稱為音樂的情感體驗能力、音樂感或簡稱樂感。

任何一種音樂的能力，都是在音樂的感受能力基礎上發(fā)展起來，又促進音樂整體感受能力的發(fā)展的。埃利1885年發(fā)表的《論諸民族的音階》被認為是比較音樂學的開端，他也被稱為是“民族音樂學之父” 我國古代教育，常將“禮樂“并稱，孔子認為最終只有經過“樂”才能達到人格完成的境界。

學琴在漢代就成為文人音樂的標志。魏晉南北朝時期成為歷史上傳統(tǒng)音樂與外族外域音樂、北方音樂與南方音樂進行廣泛交流的時期。

幾種不同的課程觀 1 經驗自然主義課程觀 美國實用主義哲學家、教育學約翰·杜威 2要素主義課程觀 美國威廉·C·巴格萊 3結構主義課程觀 美國認知心理學家、教育家杰羅姆·S·布魯納4 人本主義課程觀 美國心理學家羅杰斯5 后現(xiàn)代課程觀 美國教育家多爾。

我國的三種教育模式1 灌輸式2 園丁式3 交流式

交流式需要三個條件：1老師是否真正以平等的心態(tài)來進行教學2教師從無限主體的角色轉換成為優(yōu)先主題的角色3 教學的過程不是一個將給定的答案告訴學生的過程

如何培養(yǎng)良好的音樂感受能力 1 有分析地聽2有選擇地聽3“多聽”、“反復地聽”是發(fā)展和提高音樂感受能力的關鍵。

音樂鑒賞是以具體音樂作品為對象，通過聆聽的方式及其他輔助手段來體驗和感悟音樂，從而得到精神愉悅的一種審美活動。

達爾克羅茲是瑞士音樂家兼教育家，他試驗并創(chuàng)建了一整套的音樂教育體系，體態(tài)律動是其中最有成效的一部分。

柯達伊教學法是由匈牙利作曲家和音樂教育家佐爾丹·柯達伊倡導和建立的音樂教育體系和教學法，該體系以集體歌唱為教學形式，以五聲音階為視唱教學的支柱，采用首調唱名法及柯爾文手勢。

奧爾夫教學法是德國作曲家、音樂教育家卡爾·奧爾夫創(chuàng)立的音樂教育體系和教學法，特色是元素性和開放性。奧爾夫教學法注重教學過程，奧爾夫教育體系與教學法在世界上是有影響的教學法之一。鈴木教學法是日本小提琴演奏家、音樂教育家鈴木鎮(zhèn)一創(chuàng)立的，該教學法開始形成于20世紀30年代。幼兒音樂教育的特點1 審美性2 游戲性3綜合性

幼兒音樂教育的主要內容 1歌唱活動 2韻律活動 3 打擊樂演奏活動 4音樂欣賞活動

1770年巴黎創(chuàng)建了世界上第一所聾童學校。

在我國現(xiàn)行的視障、聽障、智障學校的教學計劃中，各年級均設置音樂必修課。

社區(qū)音樂教育指的是專業(yè)音樂家與音樂愛好者以及社區(qū)音樂團體一起開展的音樂教育活動。它既著眼于社區(qū)成員美德的完善，又服務于社區(qū)成員才能的提高。

美國評價專家古巴和林肯把評價領域劃分為測驗和測量時期（19世紀末—20世紀30年代）判斷時期（20世紀50—70年代），認為評價本質上是“判斷”，3是建構時期（20世紀60年代末70年代初—）音樂水平的檢測1認知水平的監(jiān)測和評價 2實踐能力的監(jiān)測和評價3 審美情感與學習情感 音樂教師教學評價內容1教學能力評價2理論研究能力評價3思想觀念及教學態(tài)度的評價教師角色的轉變1從知識技能的傳授者轉變成為音樂生活的指導者2教學由重傳授向重發(fā)展的轉變 3由重教師“教”向重學生怎么“學”的轉變4師生關系由教師居高臨下向師生平等融洽轉變5由教學模式化向教學個性化的轉變

音樂教育實習一般包括課堂教學實習課外音樂活動的組織與輔導 班主任實習教育調查 音樂教育研究常用的方法1歷史研究 2 定量研究 3 定性研究 4 行動研究（教師的教育研究）為什么需要音樂教育哲學整個專業(yè)需要信條，以指導集體的努力方向。2 對自己專業(yè)的價值的理解，會影響到他們對自己人生價值的理解。3 音樂教育工作者在工作中所做的事，都是在將他們關于自己學科的信條付諸實踐。

教學評價的特點 1注重過程評價2注重主體參與評價3注重多項性 交互性評價4注重發(fā)展型 動態(tài)性評價 音樂教學評價的方式方法形成性評價與終結性評價相結合。形成性評價一般只學習中評價，在教學過程中進行。她的目的是為了了解教學結果及學生進展情況和存在問題，便于及時反饋、調整、改進教學工作。終結性評價一般只學習后評價，在學期末進行。目的是了解學生一學期來學習是否達到教學目標的要求，并做出較為全面總結，對學生學習結果有評價作用，定性述評與定量測評結合。定性述評主要針對學生愛好，情感反應、參與態(tài)度、交流合作、知識與技能的掌握情況等，用較為準確，形象的文字簡要加以描述的評價方法。定量測評具有比較準確、便于實施等特點，根據(jù)需要對學生的音樂學習能力或水平進行量化測評，以便獲得每個學生音樂學習的等級或分值。3 自評、互評及他評相結合。對學生的評價可采用自評的方式，以描述性評價和鼓勵性評價為主。對音樂教師的教學評價也要重視自我評價。學生和教師的自評、師生之間和教師之間的互評、學校和上級主管部門對教師的評價、校長對教師的評價以及教師和家長對學校音樂教學工作和音樂課程的評價情景性評價和非情境性評價相結合。音樂教學的情境性評價是指在某一特定情境中對特定對象的評價。音樂教師的素質

1首先是要有優(yōu)秀的人格修養(yǎng)和心理素質。人格是指一個人在社會情境中所特有的行為模式，同時也是一種固定化的、習慣性的心理模式。教師的人格魅力體現(xiàn)在各個方面。其次，是音樂教師解決教學過程中各種問題的心理素質。其次音樂教師必須具備廣博的音樂文化知識和深厚的藝術素養(yǎng)比如必備的音樂知識技能 例如 歌唱技能 樂器演奏 識讀樂譜 指揮技能 音樂創(chuàng)編能力 課外活動組織能力 再次是作為教師的職業(yè)素質教育專業(yè)的理論與實踐能力 教育專業(yè)的理論知識 2課堂教學能力 3正確分析教材（1確定課的類型和結構 2確定教學目標 3選擇恰當?shù)慕虒W方法 4合理運用現(xiàn)代化教學手段 教育研究能力

第二篇：音樂修養(yǎng)考試資料

Libera合唱音樂會

Libera在拉丁語里代表「自由」之意。英國音樂制作人與詩歌班所交織而成的歌聲Libera。他們的聲音融合了傳統(tǒng)教會音樂與新世紀音樂，創(chuàng)作出全新的類型。在拉丁語里，這個字不僅蘊含心靈氣氛，同時還擁有能將歌曲意義傳達給眾人的力量。

擁有30位男童的合唱團，曾經被稱為“圣菲利普合唱團”、也曾被稱為“天籟創(chuàng)世紀”合唱團，該團在1998年正式改名為“天使之翼”后，音樂風格也朝向更積極正面、具有療傷和振奮效果。同時他們也采用較多的知名旋律和古典名曲來改編。

來自英國南倫敦諾布利(Norbury)的圣菲利浦童聲合唱團（St.philips boys' choir）第一次走進公眾的視線，可以追溯到1984年他們在Sal Solo的歌San Damiano中為他唱和聲。在之后的1988年，他們以圣菲利浦童聲合唱團的名字發(fā)行了他們的第一張專輯Sing For Ever.1990年合唱團改名為Angel voices發(fā)行了Angel voices-new day，隨后的幾年又出了Angel voices系列的三張專輯這一時期合唱團開始廣為人知。

1999年，樂團改名Libera，并發(fā)行了同名專輯Libera。2001年發(fā)行了Luminosa.此后樂團加入EMI Classics旗下并于2004年發(fā)行Free，2005年發(fā)行了專輯Visions，2006年發(fā)行了精選集Angel voices，2007年發(fā)行了合唱團的第一張DVD ——Angel Voices: Libera In Concert。

從St.philips boys' choir名稱中可以看出libera起源于教堂唱詩班，早期音樂多是教堂圣歌的形式，給人一種靜謐，神秘的感覺。如果說angel voices系列還主要是以classical和church music風格為主的話，那合唱團改名libera后發(fā)行的三張專輯則大大加重了new age元素的比重，而且這個趨勢還在發(fā)展，以至于在新專輯free發(fā)行后一位fans直接定義libera的音樂為new age vocal。

凱爾特女人合唱音樂會

凱爾特音樂是來自于凱爾特人的音樂。凱爾特人原為公元前一千年左右居住在中歐、西歐的一些部落集團，經過漫長遷徙來到英倫，其后代今天散落于愛爾蘭、威爾士、蘇格蘭北部與西部山地各處。凱爾特人包括愛爾蘭人、蘇格蘭高地人、威爾士人及康尼士人，他們大多操雙語---英語和本族語（蓋爾語或凱爾特語），除了文字或文物研究可以證明他們之間的族源關系，最直接的方式是傾聽他們的音樂。典型的凱爾特風味，古老、源遠流長，可以聽到提琴、風笛、小豎琴或者兩個風箱的手風琴。在英倫三島、在美洲大陸，只要是在有凱爾特移民后代的土地上面，你就可以找到這樣的音樂。2005年，一個新的有眾多美女組成的凱爾特女人組合，以純美自然的凱爾特音樂風格，在美國再度興起了跨界風潮。這個組合是由身兼音樂總監(jiān)、指揮、作曲及編曲者四項身份、曾任《大河之舞》音樂總監(jiān)的的大衛(wèi)·唐恩所領軍，包括四位愛爾蘭歌手克蘿伊、莉莎、梅芙、歐拉及一位小提琴手瑪莉，還有06年剛加入的新西蘭籍巨星海莉。

音樂會禮儀

票務:1.購票方式可選擇網點及網絡購買,單票或套票.2.確認演出時間 地點 區(qū)域(價位不同),不得隨意更換位置.著裝:1.衣著整潔,不可穿短褲或者拖鞋.2.提倡盛裝出席,以示尊重.時間:1.要求提前1個小時到達場地.2.如遇遲到,在演奏廳門口稍后，待單首樂曲結束或樂章之間輕聲入場,以免影響他人.飲食:勿將飲料、食品、口香糖、塑料袋（發(fā)出聲音的物品）等,帶入演奏廳.禁止吸煙.電子設備: 1.手機及其它無線通信設備關閉或調至無聲狀態(tài)。2.禁止攝影、攝像及現(xiàn)場錄音,以維護知識產權單位及個人著作權的合法權益.3.如獲得知識產權單位及個人同意，請在攝影時禁止使用閃光燈.兒童:1.2米以下兒童，謝絕入場。1.2米以上兒童憑票入場（兒童專場除外）。

小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》

何占豪、陳鋼于1959年創(chuàng)作，并于當年首演。作品的題材選自廣為流傳的民間故事，并以越劇音樂為素材寫成。這是一部具有鮮明的民族風格和時代特征的作品。

國內將其譽為“民族的交響音樂”。國外音樂界認為是一部“迷人、新奇、具有獨創(chuàng)性的作品”，稱它為“《蝴蝶的愛情》協(xié)奏曲”?！读鹤！凡捎脝螛氛陆Y構形式寫成，中間帶有小標題，全曲三個部分以草橋結拜、英臺抗婚、墳前化蝶為主要內容。第一部分為呈示部,第二部分是展開部,第三部分是再現(xiàn)部“化蝶”。

中國傳統(tǒng)音樂

我國的傳統(tǒng)音樂,可分為民間音樂、宮廷音樂、宗教音樂或文人音樂等不同社會層面。由體裁來分,為:民歌、曲藝、歌舞、戲曲和器樂五種類型。

民歌體裁分為: 山歌 包括各種山野歌曲,如藏族山歌、湖北長陽山歌、內蒙古的牧歌、陜北信天游、青?；▋?、四川的晨歌、苗族的飛歌等.號子 多是節(jié)奏相對規(guī)范化的勞動歌曲,其特點主要是音樂的節(jié)奏直接配合勞動節(jié)奏,或與集體勞動的動作協(xié)調有關.如<<川江船夫號子>>、<<拉纖號子>>等。

小曲 包括各種山歌、號子以外的”里巷之曲”,這其中許多屬于城鎮(zhèn)街頭巷尾市民文化與農村文化交融的產物,民間藝人在其中起了重要作用.如<<月牙五更>>、<<茉莉花>>、<<繡荷包>>等。

曲藝是指諸如單弦、大鼓、彈詞、琴書等說唱藝術的總稱。歌舞體裁中包括有花燈、花鼓、采茶、二人臺等由民歌與民間舞蹈相結合的 以民間器樂曲為伴奏的體裁形式。

戲曲包括有高腔、昆腔、皮黃、梆子腔等不同劇種,其共同特點是將民歌、曲藝、歌舞、器樂等多種音樂成分綜合發(fā)展,用以表現(xiàn)戲劇。

器樂曲主要是指中國民間器樂的合奏音樂,如:鼓吹樂、吹打樂、鑼鼓樂、弦索樂、絲竹樂(江南絲竹、廣東音樂、潮州弦詩、福建南音),還有大量民族器樂獨奏曲。民族器樂音樂

(一)傳統(tǒng)民族器樂音樂

<<戰(zhàn)國策>>載:臨淄甚實而富,其民無不吹竽、鼓瑟、擊筑、彈琴。足以體現(xiàn)我國的民族器樂創(chuàng)作、演奏活動很早就有了蓬勃發(fā)展,并得到了廣泛普及。

秦漢時的鼓吹樂、魏晉時代的清商樂、古琴音樂、隋唐時期的琵琶音樂、宋代以后的細樂、清樂、吹打樂、十番鑼鼓、弦索等民間器樂、以及近代的各種體裁和形式,都是傳統(tǒng)民族器樂形式的發(fā)展。

在民族器樂形式發(fā)展的同時,也留下了大量優(yōu)秀的傳統(tǒng)器樂作品.如古琴曲<<廣陵散>>、<<梅花三弄>>、<<平沙落雁>>;琵琶曲<<十面埋伏>>、<<霸王卸甲>>、<<夕陽簫鼓>>;古箏曲<<漁舟唱晚>>、<<寒鴉戲水>>;嗩吶曲<<百鳥朝鳳>>、<<一枝花>>；笛曲<<五梆子>>、二胡曲<<二泉映月>>等等.而各地不同組合形式的民族器樂更是名目繁多.如江南絲竹<<三六>>、<<行街>>;廣東音樂<<步步高>>、<<走馬>>;福建音樂<<八駿馬>>、<<梅花操>>;蘇南吹打<<將軍令>>、山東鼓吹<<普天樂>>、湘西土家族<<八哥洗澡>>等等。

(二)傳統(tǒng)民族器樂音樂的類型

中國傳統(tǒng)音樂在漫長的發(fā)展過程中,形成了吹管、拉弦、打弦、彈撥四種。按照樂器的 分類和演奏形式,又可分為獨奏樂和合奏樂兩大部分.吹管獨奏樂是中國音樂史上最早出現(xiàn)的樂器品種和演奏形式,主要包括笛、笙、塤、管、簫、嗩吶等氣鳴樂器及其演奏的音樂。

拉弦獨奏樂器主要包括二胡、高胡、京胡、墜胡、馬頭琴等弦鳴樂器機器演奏的音樂。

彈撥獨奏樂主要包括古琴、古箏、琵琶、三弦、柳琴、阮、揚琴等撥奏弦鳴樂器及其演奏的音樂。

絲竹合奏樂的組合形式靈活多樣，樂隊組織大多較小型。

吹打樂又稱“鑼鼓樂”，是中華民族管樂器與打擊樂合奏及其樂曲的總稱。吹打合奏樂的形式普遍存在約我國各地，形式豐富多樣。有蘇南吹打、遼南鼓吹、山西鼓樂、山東鼓樂、河北吹歌、十番鑼鼓、浙東鑼鼓、西安鑼鼓、潮州鑼鼓等。

音樂欣賞（音樂劇）

音樂劇是將戲劇文學、表演、說白和音樂、歌唱、舞蹈相結合起來并與布景、服裝和大場面融為一體的一種劇場演出形式。它是在歐洲輕歌劇，英、美等第流行的歌舞雜劇表演等藝術形式的基礎上發(fā)展而來的，藝術風格有很強的包容性；既具有流行文化的通俗易懂、青春活力，又具有嚴肅藝術的嚴謹和精巧構思；既能讓一般聽眾陶醉其中，也能夠讓專業(yè)人士津津樂道。這種平易近人而又頗具內涵的特質所形成的藝術魅力讓世界各地不同種族、不同文化的聽眾都為之傾倒。

（一）早期音樂?。?0世紀20年代至第二次世界大戰(zhàn)）

（二）百老匯的黃金時期（第二次世界大戰(zhàn)后至20世紀60年代中期）

（三）從輝煌到暗淡（20世紀60年代中期至80年代）

（四）英國音樂劇的崛起（20世紀80年代以后）

《貓》是音樂劇歷史上最成功的劇目，曾一度成為音樂劇的代名詞。該劇創(chuàng)作于1981年，是在倫敦上演時間最長、美國戲劇史上持續(xù)巡回演出時間最長的音樂劇，1981年5月11日首演于倫敦西區(qū)新倫敦劇院，每周8場，星期一休息，連續(xù)演出至2002年5月11日。在它21歲生日時，在同一個劇場落幕。《貓》在美國演出時間相加總長為16年零2個月，僅這一出戲在全球演出的總收入就超過了20億美元，到2000年6月該劇正式宣布停演時，已在全球演出了6000多場。該劇創(chuàng)作精良，表演水平精湛，36位出場演員各有各的絕活，片中的老貓格里澤貝拉由大家熟悉的依蓮·佩姬扮演，她被一些媒體稱為英國音樂劇“第一夫人”。

歌劇魅影（The Phantom of the Opera）是一部安德魯·勞埃德·韋伯（Andrew Lloyd Webber）作曲的百老匯音樂劇。又譯：歌聲魅影、劇院魅影或歌劇院的幽靈。改編自加斯通·勒魯著《歌劇幽靈》。

1986年首演，于1988年獲得七項托尼獎，是史上最成功的音樂劇之一。1986年倫敦的首演由麥克爾?克勞福德和莎拉?布萊特曼擔任男女主角，至今全球已有16個制作版本，也被改編成同名電影上映。講述了一個發(fā)生在1870年的巴黎的故事。一個卡西莫多似的苦命人游蕩在巴黎歌劇院迷宮般的地下室中。年少的不幸讓人們同情他的身世，但丑陋的面容更使人們對他恐懼與排斥，不知道他來了歌劇院多少年，但他安于成為人們心中的魔鬼，成為歌劇院的幽靈。

音樂欣賞（第一課）

音樂，是一門歷史十分悠久的藝術。作為人類的一種社會現(xiàn)象，是伴隨著人類的出現(xiàn)而產生的，是人類社會發(fā)展到一定階段的產物。關于音樂的起源，古往今來諸多音樂學家、人類學家都作過不同的研究與論述，歸納起來，影響較大的學術主要有：勞動說、模仿說、情感說、巫術說、語言說、娛樂說、性愛說等幾種。

物體規(guī)則震動發(fā)出的聲音稱為樂音，由有組織的樂音來表達人們思想感情、反映現(xiàn)實生活的一種藝術就是音樂。音樂在人們的社會生活中，是一種傳播信息、傳遞感情的手段。音樂的審美功能體現(xiàn)在音樂的旋律線條、節(jié)奏律動、和聲織體、調性色彩、曲式變化與統(tǒng)一等，音樂在人們的社會生活中，是一種傳播信息、傳遞感情的手段。

音樂的主要表現(xiàn)手段

音樂是藝術的一種，是通過有組織的樂音所形成的藝術形象來表達人們的思想情感、反映社會現(xiàn)實生活的時間藝術。音樂的藝術功能

音樂作為藝術的一個門類，它必須具有審美價值和審美功能，這是音樂與其他所有藝術的共性。

音樂欣賞（第二課）管弦樂隊的形式與結構

除協(xié)奏曲、交響曲以外的由管弦樂隊演奏的、屬于交響音樂范疇的其他體裁類型的作品，統(tǒng)稱為管弦樂曲。

管弦樂隊通常由弦樂器組、木管樂器組、銅管樂器組、打擊樂器組等不同的樂器組合而成。

弦樂組

小提琴

中提琴

大提琴

低音提琴 管樂組

木管

長笛

雙簧管

單簧管(黑管)

大管 銅管樂器組

小號、圓號、長號和大號組成。打擊樂器組

定音鼓、小軍鼓及其他一些打擊樂器組成。

管弦樂曲起源于歐洲。

《第九交響曲》由四個樂章構成。蝙蝠序曲是奧地利作曲家小約翰·施特勞斯用其所作輕歌劇《蝙蝠》中動聽的旋律綴合而成 “序曲”原指歌劇、芭蕾舞劇或清唱劇等的開場音樂。19世紀以來，作曲家常采用這種體裁寫成獨立的管弦樂曲，其結構大多為奏鳴曲式，并加有標題?！?812序曲》（降E大調，作品第49號）是柴科夫斯基于1880年創(chuàng)作的一部管弦樂作品。全名為《用于莫斯科救主基督大教堂的落成典禮，為大樂隊而作的1812年莊嚴序曲》。為了紀念1812年庫圖佐夫帶領俄國人民擊退拿破侖大軍的入侵，贏得俄法戰(zhàn)爭的勝利。該序曲于1882年8月20日在莫斯科救世主大教堂首演。

彼得.伊里奇.柴可夫斯基（Peter IlychTchaikovsky 1840-1893),俄羅斯最著名的作曲家。他的音樂不僅只受俄羅斯民歌的影響，還可以聽到法國、意大利與德國音樂的影響。與同時代的音樂家相比，他的作品秉承了更多的西方音樂傳統(tǒng)。他將民族精神與國際元素融合在一起，創(chuàng)作出一種充滿主觀和激情的音樂。柴可夫斯基的代表作有：管弦作品《第四交響曲》、《第五交響曲》、《第六交響曲》（悲愴）、《降B小調第一鋼琴協(xié)奏曲》、《小提琴協(xié)奏曲》、《羅密歐與朱麗葉》幻想序曲。芭蕾音樂《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》。他還創(chuàng)作了8部歌劇與管弦樂器展示曲《斯拉夫進行曲》、《1812序曲》。

交響曲（Sifonia或Symphony)的名稱源自希臘語，愿意即“一起響”。在中世紀，常指“兩個音協(xié)和地結合”。是器樂體裁的一種，是管弦樂隊演奏的包含多個樂章的大型（奏鳴曲型）套曲。早期的交響曲是有意大利歌劇序曲演變而來。它是按照奏鳴曲的曲式原則創(chuàng)作的一種管弦樂套曲。其曲式結構宏大，內容深刻，富于戲劇性，音色對比鮮明，管弦樂寫法復雜。通常由四個樂章組成。第一樂章，快板，奏鳴曲式；第二樂章，慢板，三段式；第三樂章，小步舞曲或諧謔曲；第四樂章，急板，回旋曲式或奏鳴曲式。19世紀以來，標題交響曲興起，交響曲的題材更加豐富。

A大調第七交響曲（Symphony No.7 in A major），德國作曲家貝多芬作品第92號。首次公演于1807年3月。

第一樂章：稍稍綿延的，活板。第二樂章：小快板。第三樂章：不太快的急板。第四樂章：有活力的快板。

音樂欣賞（第二課.下）

維也納愛樂樂團（Wiener Philharmoniker）是全球最著名的頂尖樂團之一，在國際樂壇享有盛譽。樂團極高的演奏水準和絕妙的“維也納音色”使全世界音樂愛好者為之傾倒。他們與維也納這座城市一樣成為音樂的代名詞。１８２４年５月２４日，維也納“音樂之友協(xié)會”管弦樂團和維也納宮廷歌劇院的樂團聯(lián)合首演了貝多芬的《第九交響曲》。從１８７５年開始，指揮家漢斯·李希特比較長時間地率領樂團演出，先后首演了勃拉姆斯的第二、第三交響曲和布魯克納的第八交響曲。瓦格納、威爾第、布魯克納、勃拉姆斯、李斯特等人也都曾以指揮或獨奏家的身份與樂團合作，樂團由此真正開始成為世界樂壇所矚目的名團。1945年后，在三位世界著名指揮大師博姆、卡拉揚、伯恩斯坦的帶領下，維也納愛樂成為世界最負盛名的交響樂團之一。

柏林愛樂樂團（Berliner Phihamoniker）

1882年，由解散了的畢爾瑟交響樂團的大約50名成員作為中心，加上部分業(yè)余人士組成。紐約愛樂樂團

這是美國最早的交響樂團，由希爾創(chuàng)立于1842年。

芝加哥交響樂團（Chicago Symphony Orchestra）1891年西奧多·托馬斯在C.N.費伊等人的幫助下，獲得5萬元美金保證金，建立了芝加哥交響樂團芝加哥樂團，以后15年一直延用這個名稱。費城管弦樂團

創(chuàng)立于1900年，首任指揮是謝爾。波士頓交響樂團

創(chuàng)立于1881年，由亨謝爾任指揮。

音樂修養(yǎng)（第4課）

鋼琴（pianoforte)鋼琴是典型的鍵盤樂器。它結構復雜，主要由琴箱、鍵盤、擊弦機、鋼板、音板、琴弦和踏板等部件構成.鋼琴通常有八十八個音。共有七個八度多三個音。它的高音區(qū)的音色純凈明朗、晶瑩亮麗；中音區(qū)的音色淳厚、悠揚、典雅；低音區(qū)凝重、低沉、渾厚、宏偉、寬廣。十六世紀的鍵盤弦樂器有擊弦機械的古鋼琴（clavichord)和撥弦機械的羽管鍵琴（harpsichord)兩種較成熟的改良樂器是鋼琴的前身。鋼琴的基本款式有兩種：一種是臥式，另一種是立式。臥式鋼琴俗稱“三角鋼琴”，于1709年在歐洲定型；第一臺立式鋼琴誕生于1800年。鋼琴的演奏形式多樣，有獨奏、重奏、與管弦樂隊合奏、四手聯(lián)彈、伴奏等。古典主義時期的鋼琴藝術

意大利人克里斯托弗（1655-1731）在1710年前后制成了最早的現(xiàn)代鋼琴。浪漫主義時期的鋼琴藝術 肖邦被譽為“鋼琴詩人”。弗拉基米爾·霍洛維茨（Vladimir Horowitz，1904－1989）

，美國最負盛名的鋼琴家之一，美籍俄羅斯人。

馬爾塔·阿格里齊（Martha Argerich，1941－），阿根廷女鋼琴家。

郎朗，1982年出生于中國沈陽。1985年，3歲由父親郎國任啟蒙開始學習鋼琴。1995年，13歲獲第二屆柴科夫斯基國際青年音樂家比賽第一名。1996年，14歲考入著名美國科蒂斯音樂學院，師從著名鋼琴大師、院長格拉夫曼。3個月后，與國際著名的IMG演出經紀公司簽約，從此走向了職業(yè)演奏家的道路。

音樂欣賞（第五課）人聲的類別

人聲類別劃分的主要依據(jù)是音色及音域。

一、女高音

1.花腔女高音（Coloratura Soprano)2.抒情花腔女高音（Lyric Coloratura Soprano)3.抒情女高音（Lyric Soprano)4.戲劇性女高音（Dramatic Soprano)瑪麗亞·卡拉斯Maria Callas(1923-1977)。著名的美籍希臘女高音歌唱家。

二、女低音

1.次女低音2.女低音

三、男高音

1.上男高音（Altino)2.抒情男高音（Lyric Tenor)3.戲劇性男高音（Dramatic Tenor)

四、男中音

1.上男中音（High Baritone)2.男中音(Bariton)3.下男中音（Bass Bariton)五.男低音

1.男低音（Bass）2.特殊男低音

音樂修養(yǎng)（第六課上）

一、同聲合唱

由同音質的不同聲部組成的合唱叫同聲合唱。1.女聲合唱2.男聲合唱

目前常用的女聲與男聲所組成的混聲合唱： 1.一般性混聲合唱 2.專業(yè)性混聲合唱

3.非四聲部的混聲合唱

二、混聲合唱

由不同音質不同聲部組成的合唱叫混聲合唱。童聲+男聲

女聲+男聲 維也納童聲合唱團

維也納童聲合唱團是由一群身穿藍色水手服的男孩所組成的，這項特殊的打扮也成為了他們的標記。該團中的男童女高音（boy soprano）和男童女中音（boy alto）以優(yōu)雅而又輕盈無比的男童聲高音與男童聲中音，演唱著各式各樣的圣歌、圓舞曲、藝術歌曲、民歌與彌撒。（英文名稱為Vienna Boy’s Choir 英文簡稱VBC）。

音樂修養(yǎng)（第七課）

巴洛克時期經歷了音樂史上一項重大的革命性發(fā)展——歌?。∣PERA）?；驇в泄芟覙逢牥樽嗟难莩南矂〉恼Q生。在管弦樂隊伴奏下的獨唱曲稱為詠嘆調。宣敘調是模仿說話的節(jié)奏和音高變化的歌唱方式。當需要三個或三個以上演唱者的作品，即稱為重唱曲。合唱在歌劇中常常起到營造氣氛和烘托表演的作用。提示臺詞者必須在觀眾無法看見且狹小的空間內，為演唱者提示臺詞或是音高。序曲是大多數(shù)歌劇的純管弦樂隊作品開頭。用音樂對整部歌劇做簡短的介紹，向聽眾展現(xiàn)整部歌劇的基本情緒。每一幕開始之前的樂團導奏，稱為前奏曲。

歌劇產生于16世紀末的意大利，是西方音樂文化的重要組成部分。1637年在意大利威尼斯建成了第一所公開歌劇院——圣卡西亞諾劇院.瓦格納延續(xù)了格魯克歌劇改革的線索，巧

。二 歌劇的體裁形式

（一）正歌劇

（二）喜歌劇

（三）大歌劇

（四）輕歌劇

（五）樂劇

（六）音樂喜劇

（七）室內歌劇

（八）抒情歌劇

音樂修養(yǎng)（第十五課）

舞劇在西方被通稱為“芭蕾”(BALLET),起源于文藝復興時期的意大利，形成于16世紀的法國。是一種由舞蹈、音樂、戲劇構思和舞臺美術融合在一起的綜合藝術，以舞蹈、表情動作和音樂為主要表現(xiàn)手段。舞劇中的音樂不僅是舞蹈和表情動作的伴奏，而且對塑造藝術形象。推動劇情發(fā)展起重要作用。舞劇中包含的舞蹈類型比較廣泛，通常有古典舞、性格舞、現(xiàn)代舞、宮廷舞以及武術、雜技性的舞蹈。舞劇音樂包括序曲、各種舞曲、場景音樂、幕間曲等。

柴可夫斯基（Peter Ilitch Tchaikovsky1840-1893）俄國作曲家。生于一個礦業(yè)工程師的家庭，自幼學習鋼琴。1859年畢業(yè)于彼得堡法律學校，在司法部供職。1862年入彼得堡音樂學院，學習作曲。后在莫斯科音樂學院任教。1877-1890在梅克夫人的資助下，得以辭職專心從事創(chuàng)作。1893年被英國劍橋大學授予名譽博士學位。柴可夫斯基的創(chuàng)作幾乎涉及所有音樂體裁形式，且每個領域內都有流芳百世的經典作品。主要有《悲愴交響曲》等六部交響曲，《奧涅金》、《黑桃皇后》等十部歌劇，《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》等芭蕾舞劇，以及各種器樂獨奏曲、協(xié)奏曲、重奏曲和聲樂浪漫曲等。他的鋼琴作品除了著名的《降B小調第一鋼琴協(xié)奏曲》外，許多小品也廣為流傳。

《天鵝湖》: 芭蕾舞劇，作于1876年,1877年2月20日在莫斯科大劇院首演，四幕，取材于俄羅斯民間故事《天鵝公主》和德國作家姆宙斯的童話《天鵝湖》。20世紀的舞劇基本上有兩種類型。一是循著俄羅斯芭蕾傳統(tǒng)的前蘇聯(lián)式的舞劇。另一種是“現(xiàn)代芭蕾”。中國的舞劇包括民族舞劇、歌舞劇和芭蕾舞劇。中國近現(xiàn)代舞劇音樂事業(yè)起源于20世紀20年代。

第三篇：音樂教育學

1、音樂教育學與教學法的區(qū)別：（1）研究對象不同。音樂教學法研究的是音樂學科教學，而音樂教育學的研究是音樂教育過程總和。（2）研究任務不同。音樂教學法探索的是本學科的教學法則，而音樂教育學探索的是對全面發(fā)展的人的培養(yǎng)。（3）學科任務不同。音樂教學法是對本學科的教學法則加以闡明，而音樂教育學是圍繞教師、學生、教學三者矛盾統(tǒng)一的規(guī)律，研究各自的作用，研究音樂教育的整體優(yōu)化。（4）理論高度不同。音樂教學法中在教學法則的研究和方法的運用，而音樂教育學則是以提高人的素質為目標進行音樂教育規(guī)律的全面探討。

2、音樂教育的目標：（1）音樂教育的“本體目標”，即音樂教育自身的基本任務，包括對

音樂的感受、表現(xiàn)能力的培養(yǎng)，對音樂基礎知識和技能的掌握等（2）“社會目標”，通過音樂教育進行傳統(tǒng)民族音樂文化教育，使青少年一代熱愛社會主義祖國，熱愛自己的民族音樂文化作為音樂教育的社會目標（3）“根本目標”，即其終極目標，普通學校音樂教育的根本目的是通過音樂審美教育培養(yǎng)高尚完美的“人”，音樂教育中培養(yǎng)學生的音樂感受表現(xiàn)能力，發(fā)展學生的審美能力和審美情操，最終是為了完美人自身的品格。

3、審美教育：音樂教育是實施美育的主要內容和途徑。音樂教育最基本的特征是審美性，音樂作為學校教育的內容之一，主要任務就是通過對音樂的感受理解、鑒賞表現(xiàn)和創(chuàng)造等能力的培養(yǎng)，對學生進行審美教育。

4、柯爾文手勢：英國人約翰?？聽栁脑?870年首創(chuàng)了一套用于音準訓練的手勢。小孩子

應該只用單手在掌握音型方面，其效果比用雙手的孩子更快更有把握，它包括七種不同的姿勢，各自代表著音階中的固定的某一唱名，并通過在空間所處的不同高低位置，顯示音階中各音之間的關系。

5、卡巴列夫斯基原則：通過音樂課在孩子們心中喚起對音樂美的感知，將此作為一種藝術，一種修養(yǎng)，而不是當作“餐桌上的佐料”，不是消遣而是生活中重要的一個部分。音樂教育應該發(fā)展學生的思維，拓寬他們的視野，讓他們感受音樂與生活的聯(lián)系。方法：（1）用音樂吸引孩子，必須避免一開始就教孩子們某些樂理規(guī)則或重復的作某種練習，而應在愉快氣氛中漸漸使他們感受最簡單音樂的概念（2）為保持學習連續(xù)性，大綱中保留了一些游戲歌曲（3）課堂上分組教學（4）如果教師有鋼琴，可以進行四手聯(lián)彈的內容。

第四篇：音樂教育學

一

1.1913年清政府設立“樂歌課”。1904年清政府規(guī)定學習“教育學”，其中包括“各科教授法”。1917年陶行知先生提出“教學法代替教授法”。

2.音樂教育哲學的“審美論”倡導者是美國教育學家雷默，內涵是“音樂教育作為審美教育”

3.音樂教育哲學功能論倡導者是保羅.哈克，認為“必須深思審美教育中許多尚未認識到的潛在因素”。

4.第一個使用“音樂美學”這個概念的是德國詩人舒巴特。第一個將審美教育作為一個獨立范疇提出來的是德國詩人席勒。

5.審美形態(tài)是指通過實現(xiàn)與藝術的形式來呈現(xiàn)和表達的人的存在形態(tài)。音樂藝術的審美形態(tài)一般可分為情感的欣賞和理性的欣賞。音樂教育要“以審美為核心”是素質教育對音樂教育提出的要求。

6.對音樂心理學進行開拓性研究的是赫爾姆霍次，他于1863年發(fā)表了一部里程碑意義的著作《音的感覺》。其后斯圖姆夫再1883年發(fā)表了《音樂心理學》，著重研究了人對協(xié)和音和不協(xié)和音的感覺。20世紀初，西肖爾與他的學生發(fā)展了測試視、聽覺和運動知覺的儀器。認為音樂心理最基本的元素是六個方面：音高感、音強感、時間感、節(jié)奏感、音色辨別、曲調記憶。

7.構造主義心理學的代表人物是馮特和鐵欽那。行為主義心理學代表人物有華生、斯金納。巴洛夫的經典條件反射理論即“刺激-----反應模式”是華生創(chuàng)立該學派的動因之一。

8.格式塔心理學是認知心理學的開端，創(chuàng)建于德國，創(chuàng)始人是韋特海默、考夫卡、苛勒、勒溫。1912年韋特海默《似動的實驗研究》標志著這以學派的興起。9.1967年美國心理學家奈瑟總結了《認知心理學》標志著認知心理學派的形成。10.精神分析學產生于19世紀末20世紀初，代表人物是弗洛伊德和榮格。11.人本主義心理學在20世紀50—60年代興起于美國，代表人物有馬斯洛、羅斯杰。

12.根據(jù)布里杰的實驗，大多數(shù)嬰兒已經具備了敏銳的辨別不同頻率聲音的能力，2—3歲能運用身體的動作來模仿發(fā)聲和節(jié)奏律動，4—5歲明顯的身體反應減少，有意識的聽音樂成分增加。7—9歲是兒童審美心理處在“寫實階段”的高峰，對任何作品都以像和不像來評鑒，9—13歲他們才逐漸以審美的態(tài)度老看待藝術作品。

13.舒特—戴森與加里布埃爾認為12—17歲這一年齡階段音樂能力的發(fā)展集中表現(xiàn)在欣賞、認知、和情感反應能力三個方面。

14.音樂的能力包括感受能力、感知能力、運動覺能力、記憶能力、想象能力。能力的培養(yǎng)應從情緒體驗、聆聽音樂、體態(tài)律動、聽音視唱、演唱演奏、音樂創(chuàng)造六方面進行。

15.1907年，曾志忞等人在上海辦起了私立夏季音樂講習會，1908年又在貧兒院附中設立音樂部，并組織管弦樂隊。1956年8月，北京藝術師范學院成立。16.當代國際音樂發(fā)展的動向是（1）以人為本、（2）以審美為核心、（3）教學資源擴充重視學科基礎、（4）引入多元文化、（5）音樂課程改革、（6）強調學科綜合、（7）融進擴充的音樂素質、（9）轉變與探索。經驗主義課程觀代表人物：約翰〃杜威，認為課程是在學生做活動中獲得的的經驗。

要素主義課程觀代表人物威廉〃巴格萊，確立社會功利主義教學目的，倡導社會效益的課程與教學觀。

結構主義課程觀代表人物布魯納，主張學科基本結構，有效記憶學科體系。人本主義課程觀代表人物羅杰斯，認為重要的是引導學生在課程中獲得自由發(fā)展的個人經驗。建構主義課程觀代表人物是皮亞杰和維果斯基，體現(xiàn)在知識觀、學生觀、學習觀三個方面。

后現(xiàn)代課程觀代表人物是多爾，認為課程構件是一種多元的文本，應遵循豐富性、回歸型、關聯(lián)性和嚴密性。

18.我國對研究性課程的探索始于1998年，首先在上海市開展。其性質是探究性和開放性。

19.多爾教授提出了“4R”理論：豐富性、回歸性、關聯(lián)性、嚴密性。20音樂教學的基本原則包括：學生本位原則、音樂本為原則、情感體驗原則、寓教于樂原則、主動參與原則、協(xié)同融合原則、創(chuàng)造發(fā)展原則。過程包括：起始階段、展開階段、形成階段、結束階段。

21.音樂教學模式包括：自主吸收、發(fā)現(xiàn)探究、討論交互、合作共進、開放生成等幾個方面。

22.音樂課外活動包括：群眾性的音樂普及活動、音樂社團活動。23.達爾克羅茲（瑞士）教學法強調體態(tài)律動、視唱—節(jié)奏性視唱、即興。教法要點是人體基本節(jié)奏、身體個部分配合、頭腦和身體的協(xié)調與動作的控制反應、時間和空間、緊張和放松。

24.柯達伊教學法（匈牙利）以集體歌唱為主要教學形式，采用首調唱名法及柯爾文手勢教法，教法要點有：以集體歌唱主要形式、以五聲音階和四分、八分音符為視唱教學的基礎、采用首調唱名法、柯爾文手勢及節(jié)奏讀法。

25.奧爾夫教學法（德國）創(chuàng)造了“元素型音樂教育”。元素型、綜合性、創(chuàng)造性是該體系的重要特點。教法要點有結合語言、動作、舞蹈進行音樂教學；注重培養(yǎng)節(jié)奏感；樂器與多聲結構；注重培養(yǎng)創(chuàng)造力。

26.綜合樂感教學法誕生于20世紀60年代，教法要點是通過構成音樂共同性因素進行教學；通過實際表演、欣賞、描述、作曲、即興等教學活動強調共同性因素。

27.幼兒音樂教育的價值在于：一方面指兒童音樂學習，另一方面指用音樂進行教育。其特點有審美性、游戲性、綜合性。

28.音樂教學評價是根據(jù)一定的教學目標，運用一定的方法和手段，通過系統(tǒng)的收集教學信息，對各種音樂教學活動的過程和效果、完成和滿足各題音樂能力發(fā)展需要的程度作出價值判斷的過程。

29.音樂教師角色的轉變：（1）從技能傳授者，變?yōu)橐魳飞钪笇д撸唬?）教學有重傳授到重發(fā)展轉變；（3）由重“教”向重“學”轉變（4）師生關系由居高臨下向平等融洽轉變；由教學模式化向教學個性化轉變。

30.音樂教師素質：人格修養(yǎng)和心理素質、音樂素質、教育專業(yè)理論和實踐能力、教學研究能力。

31.高師音樂教育的目標是為中小學及其他學校培養(yǎng)合格的音樂師資。具體的要求是：通過教學及音樂實踐活動，培養(yǎng)學生熱愛音樂教育事業(yè)的精神，提高審美修養(yǎng)，豐富情感體驗，陶冶高尚情操，具備適應中小學和其他學校音樂教育需要的理論、知識、能力和素養(yǎng)，奠定終身熱愛音樂、享受音樂你、學習音樂、傳授音樂的基礎。

32.高師音樂教育的特點是師范性、專業(yè)性、基礎性。

33.比較音樂教育的過程：文獻收集、田野工作、提出問題、撰寫報告。二．“教育即研究”具有什么優(yōu)點？

首先，教師可以處在認真的教學活動中，其本人最能了解教育的困難、問題以及要求；其次，教師與學生的溝通完全是在教學活動中發(fā)生的，教師對教學現(xiàn)場的親身經歷可以獲得最為全面的一手資料，這為開展研究準備了良好的前提；開展“教育即研究”具有重大的意義，由于這樣的研究是源于真實的教育活動，所以有利于解決教育教學的實際問題，從而提高教育教學質量。教師直接參與研究，將教師教學課程三者同時融合在一起，能夠直接理解課程的開展，對課程的效用有直接的感受，使新課程落實到好處。在進行研究的同時，要不斷要求教師關注新動向、了解新趨勢、掌握新思想、探索新方法，學習和內化教育理論。

三．大學生那個音樂學習的心理特點使什么？

中學生的音樂學習心理發(fā)展到大學學習奠定了堅實的心理基礎，大學生的音樂學習心理是中學生音樂學習心理基礎上進一步的延續(xù)和發(fā)展。大學生有于身心兩方面的發(fā)展趨于成熟，認識水平提高，經過十余年知識積累，已具備一定的文化知識基礎，音樂審美能力、音樂審美想象力、音樂審美判斷力等最之發(fā)展，藝術性與思想性較強的復雜音樂作品受到大學生的鐘愛，大學生的音樂學習興趣有明顯的分化性、選擇性特征，由于個性因素的發(fā)展，個人的愛好足以影響音樂能力的獲得。

第五篇：最新高等教育音樂教育學自學考試試題

最新高等教育音樂教育學自學

考試試題（絕密）

一、單項選擇題(在每小題的四個備選答案中，選出一個正確答案，并將正確答案的序號填在題干的括號內。每小題1分，共15分)

1.20世紀匈牙利有一位音樂教育家創(chuàng)立了（）。

A.奧爾夫音樂教育體系?????B.夸美紐斯

C.柯達伊音樂教育體系?????D.才能教育

2.日本的音樂教育家鈴木鎮(zhèn)─創(chuàng)立了（）。

A.體態(tài)律動教學法??????B.才能教育

C.節(jié)奏教學法???????D.綜合音樂教育

3.（）是課程目標的具體化，是為課程目標服務的，它與課程目標密切相關，既是對老師“教什么”的規(guī)范，又是對學生“學什么”的規(guī)范，同時也是課程實施和課程評價的準則和指南。

A.教學大綱????????B.課程計劃

C.課程內容????????D.教學任務

4.（）是按照國家的教育方針,根據(jù)學生的身心發(fā)展規(guī)律，通過完成規(guī)定的教育任務和科學內容，使學生達到的培養(yǎng)目標。它受國家為基礎教育規(guī)定的教育目標的制約，是總的教育人才培養(yǎng)目標的具體體現(xiàn)，是實現(xiàn)教育總目標的保證。

A.課程標準????????B.課程目標

C.課程計劃????????D.課程內容

5.實驗教材的結構特點之一是（）代替知識結構。

A.單元結構????????B.知識結構

C.人文結構????????D.課程結構

6.（）是以傳遞教學信息為最終目的的媒體。

A.多媒體????????B.多媒體技術

C.網絡信息????????D.教學媒體

7.音樂（）是音樂教學的依據(jù)，是學生獲得音樂審美感受和體驗的客觀條件。

A.教學內容????????B.教學計劃

C.教學目標????????D.教學大綱

8.主動吸收教學模式于（）起源于意大利的蒙面核利教學法。

A.19世紀中葉???????B.19世紀末

C.20世紀初????????D.20世紀中葉

9.基礎音樂教育是以（）為核心的教育。

A.審美教育????????B.情感教育

C.培養(yǎng)人????????D.人的發(fā)展

10.音樂是聲音藝術，音樂教學的基本手段是（）。

A.歌唱?????????B.聆聽

C.欣賞?????????D.表演

11.（）年，在第六屆全國人民代表大會上通過的“貫徹德育、智育、體育、美育全面發(fā)展的教育方針，”確立了美育在國家教育方針中的地位。

A.1985?????????B.1986

C.1983?????????D.1988

12.國際音樂教育改革與發(fā)展的總的趨勢和突出的特點是（）。

A.審美教育????????B.人的發(fā)展

C.情感教育????????D.思想教育

13.開創(chuàng)音樂心理學獨立學科的音樂理論家是（）。

A.卡爾·西肖爾???????B.洛威爾·梅森

C.菲利普·海登???????D.梅布爾·格連

14.（）年，美國政府頒布了《2000年目標：美國教育法》

A.1992?????????B.1993

C.1994?????????D.1995

15.1994年，（）等中央領導同志發(fā)表了關于加強藝術學校教育和高中應該開設音樂課的重要指示。

A.江澤民、李瑞環(huán)??????B.江澤民、李嵐清

C.江澤民、朱镕基??????D.江澤民、李鵬

二、填空題(每空1分，共15分)

1.______年6月召開了第三次全國教育工作會議，江澤民同志在開幕式上的講話重新明確了美育是我國教育方針的重要組成部分。

2.20世紀德國有一位音樂教育家創(chuàng)立了_________。

3.對音樂教育本質認識的兩種價值觀是_______、_________。

4.音樂教學內容的審美因素包括：立意美、情境美、音韻美、曲調美、伴奏美、_______。

5._________是基礎教育新課程體系的組成部分，其基本理念是指導音樂新課程實施的理論基礎，對于改變音樂教學方式和音樂學習方式具有十分重要的意義。

6.實驗教材的理念是，體現(xiàn)以審美為核心，體現(xiàn)以學生發(fā)展為中心、_______________、_______________。

7.音樂教學設計的展開階段包括：發(fā)現(xiàn)探究、實踐操作、_______、________。

8.音樂教學設計的結束階段包括_________、________。

9.音樂教學有三個不同緯度的目標，包括：情感態(tài)度與價值觀、_______、________。

10.目前我國教學評價的一段特征中的評價方法_____。

三、名詞解釋(每小題3分，共15分)

1.教學策略

2.舞蹈

3.多媒體技術

4.教學領域

5.音樂教學內容

四、簡答題(每小題5分，共25分)

1.音樂教學方法有哪些審美原則?

2.簡述實驗教材結構特點。

3.音樂教學評價有哪些特點?

4.音樂教師應具備怎樣的專業(yè)素養(yǎng)?

5.重視體驗的過程性在具體教學中應注意的原則有哪些?

五、論述題(每小題10分，共20分)

1.結合音樂教學實踐談談表現(xiàn)領域在音樂教學中的地位和意義。

2.結合音樂教學實踐談談新課程對音樂教師知識與技能的要求。

六、案例題(共10分)

根據(jù)以下的描述你是如何處理這個事件的。

一位女教師上《小青蛙你唱吧》這一課，她事先準備的幾幅畫面用投影儀打出，幫助學生了解歌曲的情景，但投影儀發(fā)生故障無法使用。