第一篇：戲曲的藝術(shù)魅力英語作文

戲曲的藝術(shù)魅力英語作文

在日常學(xué)習(xí)、工作抑或是生活中，大家對作文都不陌生吧，作文是由文字組成，經(jīng)過人的思想考慮，通過語言組織來表達一個主題意義的文體。作文的注意事項有許多，你確定會寫嗎？下面是小編精心整理的戲曲的藝術(shù)魅力英語作文，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

戲曲源遠流長，是我國的經(jīng)典，不同地方的戲曲有不同的風(fēng)格和特色，它讓人賞心悅目，其情節(jié)有的催人淚下，有的振奮人心，多姿多彩，出神入化。

Opera has a long history and is a classic of our country.Opera in different places has different styles and characteristics.It is pleasing to the eyes.Some of its plots are inspiring, some are inspiring, colorful and fascinating.小的時候，看見自己的父母看戲曲時，我總認為他們實在太老土，趕不上潮流，打死我我都不會去看那老掉牙的玩意。

When I was a child, when I saw my parents watching opera, I always thought they were too old-fashioned to catch up with the trend.I would not go to see that old thing even if I killed them.俗話說：“要知道梨子的味道，最好親口嘗嘗?！辈粐L不知道，一嘗嚇一跳呀！今天的語文課上，當我珍惜仔細欣賞了中國別具一格的`戲曲時，我真是為之震撼，原來我們中華民族的戲曲是那么的有藝術(shù)魅力呀！我真是井底之蛙呀！這老祖宗留下來的寶貝，外國人又怎么能比得上？難怪呀，老一輩的人都是那么的熱衷于這些戲曲，那么喜愛戲曲。

As the saying goes, “if you want to know the taste of pears, you'd better taste them by yourself.” I don't know.I'm scared!In today's Chinese class, when I cherish and appreciate the unique Chinese opera, I was shocked.It turns out that the Chinese opera is so artistic!I am a frog at the bottom of the well!How can foreigners compare with the treasure left by their ancestors? No wonder the older generation are so keen on these operas, so fond of them.我現(xiàn)在才感受到什么是“不看戲曲的人，枉做中國人”。不是嗎？這些戲曲，就像我國的一部部歷史，只有懂得欣賞它的人，只有懂得關(guān)注它的人，只有懂得挖掘它的人，才稱得上是真正的中國人。因為他們深深地明白一個道理，戲曲是我們的國寶，戲曲是我們的國粹，戲曲是我們的國劇呀！我們怎能忘記它們？如今的社會，我們這些青少年們的視野，已經(jīng)轉(zhuǎn)移到流行音樂、影視和網(wǎng)絡(luò)，我們似乎已經(jīng)忘記了我們中華民族的傳統(tǒng)藝術(shù)。其實，當我們細心的欣賞我們的戲曲時，我們就會發(fā)現(xiàn)它們猶如一個個精彩的歷史故事，將歷史的畫卷一一展現(xiàn)在我們的面前，將我們帶入了歷史的隧道，讓我們身臨其境，讓我們感慨不已。

I now feel what is “people who don't look at opera, who are in vain to be Chinese”.Isn't it? These operas, like a history of our country, can only be called true Chinese if they are appreciated, concerned and excavated.Because they deeply understand that opera is our national treasure, opera is our national essence, opera is our national opera!How can we forget them? In today's society, our young people's vision has shifted to pop music, film and television and the Internet, and we seem to have forgotten the traditional art of our Chinese nation.In fact, when we carefully appreciate our operas, we will find that they are like wonderful historical stories, which show the historical pictures in front of us one by one, bring us into the historical tunnel, let us experience it, and let us feel deeply.戲曲的藝術(shù)魅力，我們怎可忘記？我們要多去欣賞我們中華民族的傳統(tǒng)藝術(shù)，讓它永遠永遠放光芒，讓它世世代代流傳下去！

How can we forget the artistic charm of opera? We should appreciate the traditional art of our Chinese nation more, let it shine forever, let it pass down from generation to generation!

第二篇：戲曲的藝術(shù)魅力

戲曲的藝術(shù)魅力

戲曲源遠流長，是我國的經(jīng)典，不同地方的戲曲有不同的風(fēng)格和特色，它讓人賞心悅目，其情節(jié)有的催人淚下，有的振奮人心，多姿多彩，出神入化。

小的時候，看見自己的父母看戲曲時，我總認為他們實在太老土，趕不上潮流，打死我我都不會去看那老掉牙的玩意。

俗話說：“要知道梨子的味道，最好親口嘗嘗?！辈粐L不知道，一嘗嚇一跳呀！今天的語文課上，當我珍惜仔細欣賞了中國別具一格的戲曲時，我真是為之震撼，原來我們中華民族的戲曲是那么的有藝術(shù)魅力呀！我真是井底之蛙呀！這老祖宗留下來的寶貝，外國人又怎么能比得上？難怪呀，老一輩的人都是那么的熱衷于這些戲曲，那么喜愛戲曲。

我現(xiàn)在才感受到什么是“不看戲曲的人，枉做中國人”。不是嗎？這些戲曲，就像我國的一部部歷史，只有懂得欣賞它的人，只有懂得關(guān)注它的人，只有懂得挖掘它的人，才稱得上是真正的中國人。因為他們深深地明白一個道理，戲曲是我們的國寶，戲曲是我們的國粹，戲曲是我們的國劇呀！我們怎能忘記它們？如今的社會，我們這些青少年們的視野，已經(jīng)轉(zhuǎn)移到流行音樂、影視和網(wǎng)絡(luò)，我們似乎已經(jīng)忘記了我們中華民族的傳統(tǒng)藝術(shù)。其實，當我們細心的欣賞我們的戲曲時，我們就會發(fā)現(xiàn)它們猶如一個個精彩的歷史故事，將歷史的畫卷一一展現(xiàn)在我們的面前，將我們帶入了歷史的隧道，讓我們身臨其境，讓我們感慨不已。

戲曲的藝術(shù)魅力，我們怎可忘記？我們要多去欣賞我們中華民族的傳統(tǒng)藝術(shù)，讓它永遠永遠放光芒，讓它世世代代流傳下去！

第三篇：戲曲傳統(tǒng)藝術(shù)英語作文

戲曲傳統(tǒng)藝術(shù)英語作文

在平時的學(xué)習(xí)、工作或生活中，許多人都寫過作文吧，根據(jù)寫作命題的特點，作文可以分為命題作文和非命題作文。如何寫一篇有思想、有文采的作文呢？下面是小編為大家收集的戲曲傳統(tǒng)藝術(shù)英語作文，歡迎閱讀與收藏。

戲曲是中華民族的傳統(tǒng)藝術(shù)。它由文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)各種因素綜合而成的。它的起源歷史悠久，在漫長發(fā)展的過程中，經(jīng)過八百多年不斷地豐富、革新與發(fā)展．講究唱、做、念、打，富于舞蹈性，技術(shù)性很高，構(gòu)成有別于其他戲劇而成為完整的戲曲藝術(shù)體系。

Opera is the traditional art of the Chinese nation.It is composed of literature, music, dance, art, martial arts, acrobatics and performing arts.It has a long history of origin.In the long process of development, after more than 800 years of continuous enrichment, innovation and development, it pays attention to singing, doing, reading and playing.It is rich in dance and highly technical.It forms a complete opera art system different from other dramas.據(jù)不完全統(tǒng)計，我國各民族地區(qū)的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統(tǒng)劇目數(shù)以萬計。中華人民共和國成立后又出現(xiàn)許多改編的傳統(tǒng)劇目，新編歷史劇和表現(xiàn)現(xiàn)代生活題材的現(xiàn)代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎。比較流行著名的劇種有：京劇、昆曲、越劇、豫劇、湘劇、粵劇、秦腔、川劇、評劇、晉劇、漢劇、潮劇、閩劇、河北梆子、黃梅戲、湖南花鼓戲……等等五十多個劇種，尤以京劇流行最廣，遍及全國，不受地區(qū)所限。但是近幾年來，戲劇藝術(shù)在中國的發(fā)展日趨衰弱，受到了新生藝術(shù)的'沖擊。尤其港臺歌曲大量涌入內(nèi)地，學(xué)生追星捧星，趨之若騖，對我們中華民族的藝術(shù)瑰寶卻是知之甚少。

According to incomplete statistics, there are more than 360 kinds of traditional operas in various ethnic areas in China, with tens of thousands of traditional operas.After the founding of the people's Republic of China, many adapted traditional plays, new historical plays and modern plays with modern life themes have been warmly welcomed by the audience.The popular operas are Beijing opera, Kunqu Opera, Yue opera, Yu opera, Hunan opera, Yue opera, Qin opera, Sichuan Opera, Pingju, Jin opera, Han Opera, Chaoju, min opera, Hebei Bangzi, Huangmei Opera, Hunan Huagu Opera There are more than 50 kinds of opera, especially Beijing opera, which is the most popular, all over the country and not limited by the region.But in recent years, the development of drama art in China is becoming weaker and weaker, which is impacted by the new art.In particular, a large number of Hong Kong and Taiwan songs have flooded into the mainland, and students are chasing stars and chasing them, but they know little about the art treasures of our Chinese nation.中國古代戲劇因以“戲”和“曲”為主要因素，所以稱做“戲曲”。中國戲曲主要包括宋元南戲、元明雜劇、傳奇和明清傳奇，也包括近代的京戲和其他地方戲的傳統(tǒng)劇目在內(nèi)，它是中華民族戲劇文化的通稱。

Ancient Chinese drama is called “opera” because of the main factors of “opera” and “Qu”.Chinese opera mainly includes southern opera of song and yuan, Zaju of yuan and Ming, legend and legend of Ming and Qing Dynasties, as well as the traditional repertoire of modern Beijing Opera and other local operas.It is the general name of Chinese national drama culture.現(xiàn)代戲劇主要指的是20世紀以來從西方傳入的話劇、歌劇、舞劇等，話劇是主體，外國戲劇一般專指話劇。

Modern drama mainly refers to the drama, opera and dance drama introduced from the West since the 20th century.Drama is the main body, while foreign drama generally refers to drama.中國戲曲源遠流長，它最早是從模仿勞動的歌舞中產(chǎn)生的。

Chinese opera has a long history.It originated from the imitation of labor.

第四篇：充滿魅力的書畫和戲曲藝術(shù)教案

教案：第十課 充滿魅力的書畫和戲曲藝術(shù)

一、教學(xué)目標

（1）知識與能力

①概述漢字、繪畫起源、演變的過程，了解中國書畫的基本特征和發(fā)展脈絡(luò)，初步學(xué)習(xí)欣賞書畫藝術(shù)

②通過對京劇藝術(shù)的了解，學(xué)會欣賞京劇。（2）過程與方法

通過現(xiàn)代化的視覺媒體、視聽媒體賞析書畫京劇作品，在比較、歸納的基礎(chǔ)上，學(xué)習(xí)這些藝術(shù)的發(fā)展歷程。

（3）情感態(tài)度與價值觀

感悟書畫和戲曲藝術(shù)作為祖國傳統(tǒng)文化的價值所在，懂得珍惜和弘揚古代優(yōu)秀文化，提升人文素養(yǎng)。

二、教學(xué)重難點

（1）教學(xué)重點：概述漢字、繪畫起源、演變的過程，了解京劇等劇種產(chǎn)生和發(fā)展的歷程。

（2）教學(xué)難點：了解中國書畫的基本特征和發(fā)展脈絡(luò)，京劇的藝術(shù)成就。

三、教學(xué)過程

導(dǎo)入：

請同學(xué)們來想像一下加入我們現(xiàn)在穿越到一個沒有文字的時代，社會將會有何變化？ 過程評價：

無法知道過去歷史上發(fā)生的事情，沒有書刊，交流受阻等。文字實際上是一套可視符號系統(tǒng)，它將人們的思想、語言、情感、經(jīng)驗等記錄下來，并大大突破了口頭語言的時空限制，是文化得以傳播交流、世代傳承。文字的發(fā)明，無疑是人類歷史上一件石破天驚的大事。華夏文明，博大精深，源遠流長，我想漢字的功勞一定是值得大書特書，大講特講的。過度：

今天我們就來學(xué)習(xí)第十課《充滿魅力的書畫和戲曲藝術(shù)》。請大家先瀏覽一下導(dǎo)言和課文，了解一下本課的主要內(nèi)容。

一、漢字與書法藝術(shù) 提問：漢字是怎麼形成的？

過程評價：“圖畫文字”經(jīng)過符號化的演變，到商代形成了完整的漢字體系。漢字源遠流長。它既是世界上最古老的文字之一，又是至今碩果僅存的一種方塊表意文字。

過度：但是商代的漢字與今天我們使用的漢字之間，還有著很明顯的差別，其間又經(jīng)過了怎樣的演變呢？我們首先看商代的文字。展示課件：吃出來的文字——甲骨文

過程評價：甲骨文又叫“卜辭”“殷墟文字”，殷商統(tǒng)治者迷信尚神，事無巨細，無論祭祀、戰(zhàn)爭、游獵、疾病、婚育，都要進行占卜以問兇吉，并將占卜的內(nèi)容和應(yīng)驗的結(jié)果都刻在龜甲獸骨上。為什么說到商代，漢字已形成完整體系？因為從文字結(jié)構(gòu)和造字方法看，甲骨文已經(jīng)歷了相當長的演變過程，成為一種比較成熟的上古文字。甲骨文的造字方法和字形結(jié)構(gòu)，與我們今天使用的漢字是一脈相承的。甲骨文字形結(jié)構(gòu)，已出現(xiàn)了后世漢字的六種造字方法，其中以象形字為多，還有會意字、形聲字、指事字、假借字、轉(zhuǎn)注字。

過度：隨著青銅文明的發(fā)展，到了周代又出現(xiàn)了鑄造出來的文字——金文，也稱鐘鼎文。展示課件：金文

過程：其形式莊嚴、穩(wěn)重、端肅、有序、精美。較之甲骨文，脫去板滯，變化多樣。周宣王時鑄成的《毛公鼎》銘、《大盂鼎》銘、《散氏盤》銘是金文中的上乘之作。展示課件：

合作探究：秦始皇為什么要“書同文”？

過程評價：春秋戰(zhàn)國社會大變革時期，漢字的使用更為廣泛和頻繁，但是割據(jù)一方的各諸侯國對漢字任意減省筆畫、紊亂偏旁，以致于異體雜出、一字多形，漢字的交流功能大大削弱，社會生產(chǎn)、經(jīng)濟貿(mào)易和文化交流大大不便，秦統(tǒng)一后，2 為了消除混亂，鞏固統(tǒng)一，推行政令而果斷推行“書同文”的政策，即先用秦國本來通行的小篆作為官方規(guī)范文字，頒行天下；接著，書寫更為簡便的隸屬也開始在全國傳播開來。據(jù)載，隸書是秦代程邈整理改造的，當時他獲罪入獄，而秦人稱囚徒為“隸人”，故稱其為“隸書”。

總結(jié)：漢字在長期演變的過程中，經(jīng)歷了由商周的甲骨文發(fā)展到鐘鼎文、篆書、隸書、楷書的脈絡(luò)演變發(fā)展，至今有大約三千六百年的歷史。漢字的演變總趨勢是由繁到簡，漢字字形字體逐步規(guī)范化、穩(wěn)定化。漢字形體演變的過程可以分為古文字和隸楷兩大階段。

在古文字階段，漢字形體演變的序列是甲骨文、金文、篆書、秦隸。在隸楷階段，漢字形體演變的序列是隸書、楷書。隸書盛行于漢代。魏晉時期是隸書向楷書的過渡階段?？瑫⑿杏谒逄?。隸書、楷書是正式字體。在隸楷階段，還出現(xiàn)了輔助書體──草書和行書?？瑫霈F(xiàn)使?jié)h字的方塊化定型了，漢字的字體演變成熟了，一千多年來楷書一直是漢字的標準字體。這是漢字字體演變的主流。輔助性字體草書和行書的發(fā)展過程是漢字字體演變的支流。拓展：日常生活中的繁體漢字，是怎麼回事呢？

剛談到漢字的演變趨勢是從繁到簡，早在宋元時期平民社會就流傳著一種通俗的簡體字。這些字被稱為“俗體字”,登不了大雅之堂,甚至被許多文人視為鄙俗。但它們在民間應(yīng)用極廣,人們在記賬、契約、書信,甚至話本小說里常常會寫俗體字。

19世紀中葉以來,中國屢遭西方列強凌辱。是什么造成中國民智不開,國力衰弱?當時的中國知識界把審視的目光集中到一向被視為“靈物”的漢字上，認為漢字繁難,成為開啟民智的攔路虎，中國知識分子對新文字的探索早在清末就開始了，甚至一度出現(xiàn)廢棄漢字，效仿西方，改用字母文字的主張。

1935年8月21日南京國民政府教育部選定了在民間流傳最廣的324個俗體字,公布了《第一批簡體字表》,卻在社會上引起了軒然大波。考試院院長戴季陶尤為憤慨,他一把鼻涕一把眼淚地要求取消推行簡體字,甚至稱推行簡體字是比亡國滅種還可怕的事。在一干遺老的反對下,1936年2月公布還不到半年的《第一批簡體字表》被收回了。

新中國剛剛成立，文字改革就被提上了議程，在老澤東的親自指示下，歷經(jīng) 3 反復(fù)研討，1955年10月全國文字改革會議上《漢字簡化方案》才得到大多數(shù)委員的認可,確定了517個簡化字,分四批推行。1956年1月1日全國報刊改行橫排。1956年2月1日,第一批230個簡體字和30個類推偏旁正式公布。在民間已經(jīng)應(yīng)用了千百年的俗體字終于有了合法身份。學(xué)思之窗：漢字為何具有如此的生命力？

提示：結(jié)合材料，考慮政治、民族、漢字本身等因素。過程評價：中央集權(quán)的統(tǒng)一國家,保證了漢字使用的通暢無阻；

漢字為不同民族、不同方言區(qū)的交往提供了便利，反之，我國眾多民族、眾多方言，為漢字的使用與發(fā)展提供了廣闊的空間；

漢字自身的成熟與完美，也為其保持旺盛的生命力打下了堅實基礎(chǔ) 過度：漢字可用可賞，“用”在于其實用價值，即作為文化傳播的載體；“賞”則在其審美價值或說藝術(shù)價值，即作為書法藝術(shù)、篆刻藝術(shù)的載體。書法以筆墨的黑白空間和線條的剛?cè)峥轁檨硎闱檫_意，顯現(xiàn)了東方獨特的審美情趣。世界上，擁有書法藝術(shù)的民族屈指可數(shù)，中國書法，具有悠久的歷史。大家先瀏覽一下面的課文。

過度：在魏晉以前基本上是自發(fā)階段，魏晉時期開始進入自覺階段。在對東漢末年社會危機深刻反省的同時，一個衣食無憂而具有藝術(shù)素養(yǎng)和精神追求的特立獨行的士人群體逐漸形成壯大，筆墨紙張等文具的改進，加上單體漢字本身字形豐富、數(shù)量龐大，使得魏晉文士在書法起筆之藏露、運筆之遲速、轉(zhuǎn)折之方圓、收筆之銳頓之間盡顯風(fēng)骨。魏晉楷書有定鼎之功，其中鐘繇、王羲之功不可沒。隋唐以降，更是名家輩出，初唐、盛唐、晚唐分別出現(xiàn)了著名的“歐體”“顏體”“柳體”。唐代以后，漸趨衰弱，但也不乏能手。如宋代黃庭堅、元代趙孟頫、明代文徵明、清代何紹基等。展示課件：歐陽詢《化度寺碑》

合作探究：比較顏真卿和柳公權(quán)的書法作品的特點

過程評價：近代著名散文家梁實秋曾說：“寫字最容易泄露一個人的個性，所謂“字如其人”，大抵不誣。如果每個字都方方正正，其人大都拘謹。如果伸胳膊拉腿的，都逸出格外，其人必定豪放。字如墨豬，其人必定“五百斤油”。顏魯公（魯郡公）的字就應(yīng)該是端莊凝重，才和他臨難不茍的品格相合，其間無絲毫 4 勉強?！鳖侒w在于點畫厚重，結(jié)構(gòu)端莊雄偉，有如關(guān)東大漢。柳體則是點畫瘦勁，骨力遒勁，結(jié)構(gòu)嚴謹。故有“顏筋柳骨”之譽。

過度：楷書筆畫詳備，結(jié)構(gòu)嚴整，是規(guī)范化、標準化、楷模化的字體，實用價值高，反之，筆畫簡約，鉤連不斷；線條流暢，任情縱性，藝術(shù)性最強的就是草書。展示課件：王羲之

過度：有書圣之稱的王羲之，精通各種書法，其《蘭亭序》有天下第一行書之譽，行書兼具楷書的規(guī)矩和草書的放縱，既有審美價值，又有實用價值。過度：下面我們回顧一下剛才所學(xué)的，總結(jié)一下書法藝術(shù)的發(fā)展。展示課件：書法藝術(shù)的發(fā)展

過度：漢字的書法通過自由變化的線條和疏密得宜的布局，同時將繪畫藝術(shù)的情境之美和書寫的內(nèi)容融為一體，成為士人追求自我理想和個性的藝術(shù)。當把書法與繪畫并提時，又將書法擺在繪畫前面，稱之為“書畫”，如“書畫同源”“琴棋書畫” “能書會畫”等。我們說書畫同源，接下來就了解一下中國畫。中國古代繪畫具有悠久的歷史和獨特的風(fēng)格，其繪畫形式、藝術(shù)風(fēng)格、表現(xiàn)技法都經(jīng)歷了一個發(fā)展過程。

二、筆墨丹青中國畫

展示課件：遠古時代的繪畫藝術(shù)

過程評價：右邊畫的是豎立的裝有木柄的石斧，石斧上的孔眼、符號和緊纏的繩索，都被勾勒出來了。斧刃向外，顯得非常嚴肅，威力無窮。石斧是新石器時代人們普遍使用的生產(chǎn)工具，在當時發(fā)揮著巨大的作用，可見原始人類對石斧非常崇拜。左邊畫的是鸛，身軀后傾，口銜大魚，面向石斧，意味著向石斧奉獻供品，祈求石斧保佑平安。這幅畫可能是原始氏族圖騰崇拜禮儀場面的一個特寫鏡頭。

除彩陶畫外，遠古人類還在巖石上刻畫或描繪了史前人類的生產(chǎn)方式、民族、戰(zhàn)爭、宗教等內(nèi)容，稱為巖畫。此外，還有壁畫、地畫等。

利用課件，結(jié)合課文和《知識清單》（234頁）講授戰(zhàn)國、秦漢、魏晉南北朝、隋唐、兩宋、元明清時期的繪畫藝術(shù)。過程評價：法國著名的史學(xué)家、評論家丹納說：“要了解一件藝術(shù)品，一個藝術(shù)家，一群藝術(shù)家，必須正確地設(shè)想他們所屬時代的精神和風(fēng)俗概況。這是藝術(shù)品的最后的解釋，也是決定一切的基本原因?！?/p>

唐朝：國家統(tǒng)一，經(jīng)濟繁榮，國勢強盛，統(tǒng)治者政策開明，民族關(guān)系融合，對外交流活躍，唐朝繪畫題材廣泛，兼容并蓄，達到中國古代繪畫藝術(shù)的高峰。宋朝：“重文輕武”，崇尚文治，優(yōu)渥文人；商品經(jīng)濟繁榮，城鎮(zhèn)經(jīng)濟發(fā)達，市民隊伍壯大；科舉制度推動教育事業(yè)的發(fā)展，同時理學(xué)注重向內(nèi)心求索，反躬自省，文人注重心性情趣的修養(yǎng)和哲理思考；以寫實為能、寫真為尚，表現(xiàn)宮廷和民間生活的宮廷畫和風(fēng)俗畫盛行的同時，注重意境，注重寄托和宣泄作者內(nèi)心被“天理”所壓抑的“人欲”的、崇尚寫意的文人畫也開始興起。合作探究：賞析王冕的《墨梅圖》

過程評價：王冕，元代畫家、詩人。他出生在浙江一戶貧苦農(nóng)民家庭，自幼好學(xué)如癡。史書記載：王冕白天放牛，晚上讀書。有一天，王冕把牛放到野地吃草，自己跑到私塾里去聽老師講課，天黑了，想起牛，結(jié)果牛不見了，回家被父親責(zé)打一頓。他感動了一位叫韓性的讀書人，韓性收王冕為徒，教他讀書作畫。王冕曾一度熱衷于功名，但參加科舉屢試不中，于是他焚毀文章，永絕仕途，浪跡江湖。他游歷四方，最后到達大都，長途跋涉，使他的視野和胸襟大大開擴，使他對社會現(xiàn)實和統(tǒng)治階級的認識更加深刻。由于其詩畫風(fēng)格特異，不同凡響，聲名鵲起，在大都期間，士大夫都爭走館下，向他求詩索畫。據(jù)記載，他不愿意為達官貴人服務(wù)，曾畫一幅梅花懸掛在墻壁上，并題詩云：“冰花個個圓如玉，羌笛吹它不下來。”他經(jīng)常譏諷元朝統(tǒng)治者，險些入獄。后來，他被迫隱姓埋名在家鄉(xiāng)九里山蟄居，白天種粟鋤豆，灌園養(yǎng)魚，晚上讀書作畫，過著自食其力的清貧生活。他在居室周圍種植了上千株梅樹，數(shù)百棵桃樹和杏樹，自題為“梅花屋”。

王冕的《墨梅圖》是水墨寫意畫的代表作。畫的是橫出一枝梅花，枝干挺秀，穿插有致；枝干與花蕊的布局，主次分明，疏密得當，層次清晰；花用淡墨點染，花瓣和花蕊用濃墨勾點，顯得格外清新秀麗。畫上題詩：“吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕。不要人夸好顏色，只流清氣滿乾坤。”詩畫相配，顯露（音路）出畫家淡泊名利，不愿與世俗統(tǒng)治者同流合污的高尚情操。清朝何瑗王作詩稱贊說：“山農(nóng)筆力勁如鐵，中有窈窕姿傾城。清標信有煙霞骨，補之而后存典型?！?/p>

文人畫注重抒發(fā)個人情感、追求筆墨趣味、崇尚水墨寫意，技法精益求精。王冕畫梅花，只畫“野梅”，不繪“官梅”。山野梅花枝干挺拔勁直，不似官梅經(jīng)人工造作，枝干盤曲媚俗。這自然跟王冕自己的身世、經(jīng)歷分不開?！爱嬅讽毦呙饭菤?，人與梅花一樣清”。王冕筆下的梅花就是他個人精神世界的體現(xiàn)。知識小結(jié)：展示課件繪畫藝術(shù)的發(fā)展歷程

過度：字畫是靜態(tài)的，帶來的是視覺享受，而在中國古代要享受視聽娛樂，有什 么可供選擇呢？其中之一就是戲曲，其中京劇是中國的“國粹”。大家先自學(xué)一下課文，待會回答問題。

展示京劇視頻（貴妃醉酒 三分鐘）

四、京劇的出現(xiàn)

提問：閱讀課文，看看清朝以前，中國戲曲的發(fā)展歷程是怎么樣的。

過程評價：中國戲曲從原始的歌舞發(fā)展而來。春秋戰(zhàn)國時期出現(xiàn)了以樂舞戲謔為業(yè)的藝人，稱為優(yōu)伶。元雜劇把中國的戲曲藝術(shù)推向了成熟。明朝時候，戲曲演出成為城鄉(xiāng)人民重要的文化生活內(nèi)容。江蘇昆山一帶形成的昆曲，流傳甚廣。提問：京劇是怎樣形成的？

過程評價：北京自金元以來就是我國的政治、經(jīng)濟和文化中心，也是休閑文化的一大中心。這里不僅積聚著為數(shù)眾多的皇親貴胄、文武百官，而且吸引著各地的商人蜂擁而至。清朝入關(guān)后的諸位帝王都愛看戲，尤其是乾隆，每逢佳節(jié)，必有演出，王公大臣也以此為娛樂。京城的各大商業(yè)會館和商號除了設(shè)有祭神設(shè)施外，都建有戲臺罩棚。在此情形下，四方藝人紛紛云集京師。

乾隆五十五年（公元1790年），在安徽一帶很有名氣的“三慶”徽戲班，由班主高朗亭率領(lǐng)，以為乾隆皇帝祝壽為名，來到北京演出。隨后一批徽戲班落腳京城，其中三慶、四喜、和春、春臺四家名聲最盛，故有“四大徽班”之稱?！八拇蠡瞻唷钡难莩鰟∧浚硌蒿L(fēng)格，各有其長，故時有“三慶的軸子、四喜的曲子、和春的把子、春臺的孩子”之譽，軸子指以連演整本大戲著稱，曲子指擅長演唱昆曲，把子指以武戲取勝，孩子指以童伶見長。

道光年間，徽戲在北京經(jīng)常和其他劇種同臺演出，注意吸收和借鑒它們的長處。尤其是與以唱二黃調(diào)和西皮調(diào)為主的漢戲的合演，逐漸形成了二黃與西皮的合流，形成了“徽漢合流”的局面，后來徽劇又吸收其他民間曲調(diào)的唱腔、文字劇目和表演方式，逐漸形成以“皮黃”為主要聲腔的京劇。

1840年代到1860年代間，京劇的唱腔、念白、劇本和表演已經(jīng)成熟，出現(xiàn)了以演“京戲”為主的一批演員，他們不再以徽戲、漢戲為名，而以演“京戲”自居。從此，誕生了一個獨立的劇種──京劇。在第一代京劇演員中，最著名的是“老生三杰”也稱“三鼎甲”，分別是三慶班的“頭牌”程長庚（榜眼）、春臺班的主演余三勝（探花）和四喜班的主演張二奎（狀元）。早期的京劇以迷人的唱腔、豐富的劇目、精彩的表演和京腔京味吸引了觀眾，使京城出現(xiàn)了京劇熱。同治、光緒年間，京劇已經(jīng)被京城市民承認，成為人們最喜愛的舞臺藝術(shù)。有個叫沈蓉圃的畫家把同治、光緒年間的京劇十三位名演員照戲裝畫像，題為《同光名伶十三絕》。這“十三絕”是：老生、武生程長庚、盧勝奎、張勝奎、楊月樓、譚鑫培，小生徐小香，旦角梅巧玲、朱蓮芬、時小福、余紫云，老旦郝蘭田，丑角楊鳴玉、劉趕三。學(xué)者指出：京劇的誕生與發(fā)展，受到滿清宮廷直接推動是毋庸置疑的，尤其是慈禧太后執(zhí)政時代，漸漸成型的京劇終于成為宮中演唱的主體?！吧嫌兴?，下必甚焉”。京劇打破了社會分層，在京城各個階層里觀眾都在迅速增多，并且因此而很快傳 遍大江南北。

從清末到民初，京劇迎來了它的繁榮期，京城里形成了“滿城爭唱”的局面。由于京劇來源于地方戲，有著南北方許多劇種的優(yōu)點，所以很容易地被各地觀眾所接受。自從占據(jù)北京舞臺后，很多演員又走出京城，到全國各地演出，使京劇風(fēng)靡全國，首先是天津，然后是上海、武漢、濟南等地，都成了京劇的發(fā)達地區(qū)，擁有眾多的京劇觀眾。京劇具有其他劇種難以相比的影響力，被公認為“國劇”。這一時期出現(xiàn)了“老生后三杰”，分別是譚鑫培（譚派、伶界大王、無腔不學(xué)譚）、汪桂芬（虎嘯龍吟、長庚再世）、孫菊仙。

在20世紀的20年代到50年代，京劇在不斷革新的基礎(chǔ)上，迅速發(fā)展，流派紛呈，新劇迭出，走向世界，達到了藝術(shù)上的頂峰時期，創(chuàng)造了中國戲曲史上令人振奮的輝煌。這一時期旦角取代了過去生角的地位，出現(xiàn)了“四大名旦”（梅蘭芳、尚小云、程硯秋、荀慧生）和“四小名旦”（李世芳、張君秋、毛世來、宋德珠）1919年，梅蘭芳率團首次赴日演出，京劇在日本受到熱烈歡迎，1924年，梅蘭芳第二次赴日演出。應(yīng)美國文化界人士邀請，梅蘭芳率團赴美演出，取得了很大成功。東方舞臺藝術(shù)第一次在西方出現(xiàn)，引起了強烈的轟動，電影大師卓別林、黑人歌唱家羅伯特與梅蘭芳結(jié)為好友，美國兩所大學(xué)授予梅蘭芳名譽博士稱號。1935年，梅蘭芳應(yīng)邀到蘇聯(lián)訪問演出，東方藝術(shù)再一次轟動了世界，梅蘭芳與高爾基等世界文藝大師會面，受到了高度的贊揚。合作探究一：京劇的特點？ 提示：閱讀課文49頁的小字

過程評價：京劇是融合文學(xué)、音樂、美術(shù)、舞蹈等多種藝術(shù)因素與一體的綜合藝術(shù)，具有鮮明的民族特色。京劇集古代戲曲藝術(shù)之大成，發(fā)展出一套近乎完美的 8 藝術(shù)程式，從臉譜、服裝、唱腔、動作等方面將角色劃分為生、旦、凈、丑四大行當。京劇是融唱、念、做、打于一體的戲劇表演藝術(shù)，通過手、眼、身、法、步的綜合運用，借助情境展示歷史、政治、社會及日常生活，表達傳統(tǒng)中國社會的戲劇美學(xué)理念，并成為代表中華民族文化形象的重要傳播媒介和被國人廣泛認同的國家文化符號。京劇作為中國傳統(tǒng)戲劇的重要劇種，具有獨特的社會功能、文化特質(zhì)和藝術(shù)底蘊。合作探究二：四大行當?shù)奶攸c

過程評價：生就是指男子，又分老生，小生，武生。

旦就是指女子，又分正旦（青衣），老旦，花旦，花衫，武旦，刀馬旦，彩旦（丑角）。

凈就是花臉，又分正凈（銅錘花臉），副凈（架子花臉），武凈，毛凈。丑就是丑角，又分文丑，武丑，女丑。

此外，在古代戲劇中的末角也作為重要角色單獨列出的，其一般作為配角?，F(xiàn)代戲劇中已經(jīng)和生合并，即“須生”。

拓展：盡管被譽為“國粹”，其社會關(guān)注度和傳承發(fā)展較之其它劇種確有一定優(yōu)勢，但時至今日，由于社會的發(fā)展、民眾生活方式的改變、娛樂方式的多元化等諸多原因，京劇的傳承和其它非物質(zhì)文化遺產(chǎn)一樣面臨著青少年學(xué)習(xí)興趣減弱、觀眾減少等現(xiàn)實問題。目前，京劇專業(yè)演員、表演劇目和受眾都存在斷檔，熱愛京劇藝術(shù)的普遍以老齡觀眾居多，市場已十分狹小。相比流行文化，現(xiàn)代群體對于傳統(tǒng)戲劇的關(guān)注和相關(guān)知識層面的儲備更顯遜色。

提問：那么京劇會不會消失呢？

2010年11月16日，經(jīng)在內(nèi)羅畢舉行的聯(lián)合國教科文組織政府間保護非物質(zhì)文化遺產(chǎn)委員會第五次會議24個成員國共同審議，北京市文化局代表全國京劇傳承機構(gòu)和流布地區(qū)申報的京劇成功入選2010年“人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄”。

現(xiàn)在的一些流行音樂中也滲透了一些京劇的元素，比如說，周杰倫的很多歌，也有些京劇唱腔深受現(xiàn)代不同年齡段的廣大群眾歡迎，比如《新貴妃醉酒》。這些現(xiàn)象也許暗示了京劇在現(xiàn)代社會的發(fā)展方向。

過度：京劇也稱“國劇”，此外，相對應(yīng)的還有地方戲劇，請大家打開地圖冊第42頁，看看《中國主要地方戲劇分布圖》。地方戲劇

過程：查找湖北、北京的地方戲劇，秦腔（陜西）、越?。ㄕ憬ⅫS梅戲、花鼓戲是哪里的地方戲劇。

四、課后作業(yè)

1.思考：隨著現(xiàn)代電視、電影、舞蹈藝術(shù)的發(fā)展，信息化、全球化的影響，京劇作為中國的“國粹”會不會逐漸退出歷史舞臺。2.《名師一號》本課練習(xí)。

五、教學(xué)后記

這是我第一次正式登上講臺講課，這個教案講了三次，在老師的悉心指導(dǎo)下，教案在講之前、每次講完之后都修改過多次，雖然覺得還有很多問題，但這最終的定稿畢竟是教學(xué)實踐的成果，不同于以前模擬課堂的創(chuàng)作。

第一次講的時候，由于緊張和對多媒體平臺以及學(xué)情的不熟悉，講的效果相對后兩次較為槽糕。一個最突出的問題就是，對時間和節(jié)奏的把握不當，導(dǎo)致漢字與書法一目講的太冗長，而京劇一目講的太簡略。經(jīng)老師指導(dǎo)后，第二次、第三次講的時候有所改進，但是對節(jié)奏的把握仍然是一個非常值得注意的地方，一方面要在備課的時候，做好取舍，把詳略安排得當，將時間分配合理，另一方面在講課的過程中要關(guān)注一下時間，總體教學(xué)目標要明確，具體情境之下要靈活處理。這需要一定的經(jīng)驗積累，新老師一定要重視。

其次是，第一次講的時候，整個第一目都是我在講述，課堂氣氛沉悶，講的也很疲憊，經(jīng)過老師建議，后兩次就讓學(xué)生先閱讀課文，再讓學(xué)生總結(jié)，最后來補充講解。實際上，這也反映出一個深層次的問題：我之前備課的時候主要就是在梳理知識點以及整體的脈絡(luò)，在教學(xué)內(nèi)容上充分的準備，但是在教學(xué)方法上的準備卻顯得不足，對學(xué)情的把握更是空白。作為教師不僅自己要真正懂，還要讓學(xué)生也能懂，不僅要思考教什么，還要思考怎么教，學(xué)生怎么學(xué)的問題。也就是思考整個課程用哪種教學(xué)方法，具體每個環(huán)節(jié)用什么方法，學(xué)生都應(yīng)該做什么，會有什么反應(yīng)，又該怎樣應(yīng)對。

再次，就是對學(xué)情有了實際的了解，之前對學(xué)生的能力預(yù)設(shè)的都過高，認為 書本上只要認的字都能理解根本不用講，除了少數(shù)的難點之外，他們起碼都會在做練習(xí)的時候去看書。而實際上，這種估計過于樂觀，歷史在學(xué)生心目中的位置不會太高，沒有老師的要求，學(xué)生一般都不會提前預(yù)習(xí)，上課的時候就可能是第一次接觸這些內(nèi)容，課后在老師的要求下完成作業(yè)，也不一定會很認真。如果他們在課堂上沒有弄懂，課后一般也不會再去弄明白，一方面沒有新鮮感了，另一方面沒有這么高的學(xué)習(xí)積極性。就算是在課堂上，也不一定學(xué)生都很很投入，一旦老師講的太多太久，學(xué)生就很容易聽話聽聲，或者開小差，交頭接耳。所以備課上課，還要花一些心思去考慮如何活躍課堂氣氛，如何提高學(xué)生的課堂參與度，要更多的關(guān)注學(xué)生學(xué)習(xí)情況，不能像當下的大學(xué)課堂一樣，教師教教師的，學(xué)生學(xué)學(xué)生的，這往往成為教學(xué)成敗的關(guān)鍵。更深層次的問題是，在傳統(tǒng)的教學(xué)方法下，這些問題是很頻繁的，因此，有必要做零基思考，從根本上反思傳統(tǒng)的教學(xué)模式，學(xué)習(xí)、借鑒新的教學(xué)理念、教學(xué)方法。針對這種學(xué)情，也許“學(xué)案導(dǎo)學(xué)法”可以培養(yǎng)學(xué)生的自學(xué)能力，提高教學(xué)參與度，培養(yǎng)學(xué)生新的學(xué)習(xí)習(xí)慣。

第五篇：充滿魅力的書畫和戲曲藝術(shù)教案

一、書法藝術(shù)發(fā)展

1、漢字起源和演變:(1)起源:漢字起源于六千多年前,原始文字大多是象形字,稱為“圖畫文字”。(2)商代形成完整體系。

(3)演變:此后按照甲骨文、大篆、小篆、隸書、楷書的脈絡(luò)發(fā)展?？傏厔萦煞钡胶?/p>

2、書法藝術(shù)發(fā)展(魏晉為界限)第一階段 魏晉前為“自發(fā)階段”(重實用功能)第二階段 魏晉以后“自覺階段”,由隸書衍生出來的楷書、行書、草書,臻于成熟。(隸楷草行書法藝 術(shù)化,兼具審美、實用功能)a 楷書藝術(shù):發(fā)展情況----魏晉時期是隸書向楷書的過渡階段,代表鐘繇、王羲之。唐朝楷書步入盛世。代表:初唐:歐陽詢《九成宮醴泉銘》、盛唐:顏真卿的《顏氏家廟碑》、晚唐:柳公權(quán)的《玄秘塔碑》

特點:筆畫詳備,結(jié)構(gòu)嚴整,有實用價值。

《九成宮醴泉銘》 《顏氏家廟碑》 《玄秘塔碑》 b 草書藝術(shù):魏晉以來名家輩出。

特點:筆畫簡約,勾連不斷,流暢,縱性,審美價值高。

代表:東晉王羲之、王獻之父子,盛唐張旭、懷素 c 行書藝術(shù): 特點:兼具楷書的規(guī)矩 和草書的放縱,兼具審美 和實用價值。代表:王羲之的《蘭亭序》(天下第一行書)、顏真卿《祭至文稿》(天下第二行書)、宋朝蘇軾《寒食貼》、元 朝趙孟兆頁、明朝文征明。

二、中國畫的起源、演變及特點

1、起源:遠古時代,代表作是彩陶畫《鸛魚石斧圖》。

2、演變、特點、代表: ①戰(zhàn)國時期是中國繪畫藝術(shù)從萌芽走向成熟的關(guān)鍵階段。

代表作戰(zhàn)國帛畫《人物馭龍圖》和《人物龍鳳圖》。

②秦漢時期,繪畫門類豐富。

代表作:長沙馬王堆漢墓帛畫和河南洛陽東漢墓《夫婦宴飲圖》,是工筆重彩的杰作。

③魏晉時期,士大夫畫家總結(jié)出繪畫理論,推動繪畫藝術(shù)的發(fā)展。

代表:東晉顧愷之的《女史箴圖》《洛神賦圖》,并提出以形寫神,注重表現(xiàn)人的精神氣質(zhì)。

④隋唐時期,是中國繪畫的一個 高峰。繼承前代基礎(chǔ)上,吸取印度、波斯等外來美術(shù)風(fēng)格。

代表:隋朝展子虔《游 春圖》,現(xiàn)存中國最早的山水畫。初唐閻立本《步輦圖》。盛唐“畫圣”吳道子,人稱“吳帶當風(fēng)”,《送子天王圖》。此外,隋唐時期,敦煌莫高窟壁畫盛極一時。

⑤兩宋時期,宮廷畫院進入最為活躍的階段,畫學(xué)興起。風(fēng)俗畫是當時畫壇的最大亮點。

代表:北宋畫家張擇端創(chuàng)作的《清明上河圖》

⑥元明清時期,士大夫的文人畫成就最為突出。最能反映文人畫風(fēng)貌的是寫意畫。

文人畫特點:集文學(xué)書法繪畫篆刻于一體,強調(diào)個性,借物抒情,追求神韻意趣。

寫意畫精品:元代王冕的《墨梅》、明代徐渭的《牡丹蕉石圖》《黃甲圖》、清代鄭板橋的《墨蘭圖》。

書法實例: 牛牛牛牛牛

甲骨文 大篆 小篆 隸書 楷書 行書 草書

三、中國書畫的基本特征: 漢字書法是線的藝術(shù),它以自由多樣的線的曲直運動和空間構(gòu)造,表現(xiàn)和表達出各種形體、感情和氣勢。書法以點畫和結(jié)構(gòu)反映文字的美,具有高度的審美價值。

中國畫不求形似,注重個人主觀性情的表現(xiàn),表現(xiàn)手法靈活、自由,在啟迪民族的自信心、自尊心、獨立自主、不畏強暴等方面起了潛移默化的作用。

四、京劇的出現(xiàn)

1、中國戲曲發(fā)展概括:①戲曲是從原始歌舞發(fā)展而來的。

②春秋戰(zhàn)國出現(xiàn)優(yōu)憐(藝人)③元雜劇把中國戲曲藝術(shù)推向成熟。

④明朝江蘇昆山一帶形成昆曲,流傳甚廣。2001年昆曲被列入“人類口頭和非物質(zhì)遺產(chǎn)”名錄

2、國粹藝術(shù)――清代京劇的崛起(1)京劇的形成及條件

①清朝前期北京作為全國的政治文化中心,戲曲舞臺非?；钴S,地方戲曲與昆曲爭雄。昆曲逐漸脫離 群眾,日趨 衰落。

②乾隆末年:安徽徽 劇戲班進京,風(fēng)行一時。

③道光年間:湖北漢劇藝人進京,形成“徽漢合流”,兼收其 他民間小調(diào)形成新劇種――“京劇”(2)發(fā) 展:①同治、光緒年間,京劇走向成熟--著名藝人:程長庚、譚鑫培等“同光十三絕” ②清朝京劇逐漸走向各地,成為全國廣泛流行的劇種。民國以來,又逐步走向世界。

(3)京劇表演特色:以表演歷史故事為主,管弦打擊樂器伴奏;角色分生旦凈丑;戲曲歌舞并重,唱念做打結(jié)合,形成獨特的藝術(shù)體系。