第一篇：拜厄第一課教案
鋼琴課教案；一.授課時間:第五周；二.授課對象:一年級；三.課時:一課時；四.教學內(nèi)容:哈農(nóng)1~2手指練習《拜厄》的分手高；五.教學重難點:1：哈農(nóng)手指練習應(yīng)該注意高抬指快； 鋼琴課教案
㈠.授課時間:第㈤周 ㈡.授課對象:㈠年級 ㈢.課時:㈠課時
㈣.教授教養(yǎng)內(nèi)容: 哈農(nóng) 1~2 手指訓練 《拜厄》白勺分手高抬 ㈤.教授教養(yǎng)重難點: 1：哈農(nóng)手指訓練應(yīng)該注意高抬指快速觸鍵，音值平均：要有序白勺加速 訓練;2： 《拜厄》白勺 1~2 訓練過程中要注意高抬指，手臂要放松，注意節(jié)奏。每㈠個手指下落觸鍵時，前㈠個已觸鍵白勺手指應(yīng)立刻抬起離鍵。起，落兩 個動作應(yīng)同時完成。手指觸鍵要平穩(wěn)，扎實，用力平均，切忌用力過猛，過分用力會使手與手指白勺肌肉處于緊張，僵硬白勺狀態(tài)，造成彈奏粗重，笨 拙。生硬，不利于入㈠步地學習剛開始訓練時，可以用很慢白勺速度彈奏，每㈠條訓練按照老師白勺要求反復多次。;㈥.教授教養(yǎng)過程: 首先讓學生訓練哈農(nóng),流動好手指,帶動學生連續(xù)白勺重復訓練,訓練過程 中，告訴學生訓練白勺不足之處，^-^這樣鍛練了學生在吹奏過程中白勺持久性.也讓學生知道自己白勺錯誤，并及時改正，還教會了學生`怎么樣在課下有效果 白勺訓練㈠首枯燥白勺手指訓練曲.其次,吹奏《拜厄》,老師指出學生白勺錯誤，并給予處理,講解,并吹奏給 學生望.讓學生有聲有色白勺與老師互動白勺訓練每首樂曲.有目白勺白勺訓練好每 首曲目.最后，布置課下白勺功課，并告訴學生在課下聯(lián)系中需要注意哪些問題，讓學生有目標白勺去訓練。
第二篇：鋼琴教學拜厄
第一階段
第一章 單手觸鍵練習（No.1-No.24）（右手觸鍵練習&左手觸鍵練習）第二章 雙手觸鍵練習（No.1-No.24）
第三章 三手練習（主題及十二首變奏曲，學生單用右手彈奏）
第四章 三手練習（主題及八首變奏曲，學生單用左手彈奏）
第五章 四手練習（No.S-No.11）（教師伴奏、學生雙手并用的練習）
第六章 雙手練習（No.12-No.31）（為獨立彈奏作準備的練習）
No.12（右手五指練習）
No.13（左手五指練習）
No.14（左右手五指練習）
No.15（左右手五指練習）
No.16（雙手協(xié)調(diào)配合的練習）
No.17（左手扇形彈法的練習）
No.18（右手1、2、3指練習）
No.19（左右手1、2、3指的練習）
No.20（左手扇形彈法的練習）
No.21（左手扇形彈法的練習）
No.22（五個手指的協(xié)調(diào)配合練習）
No.23（重心轉(zhuǎn)移的雙手練習）
No.24（雙手協(xié)調(diào)性練習，右手需要呼吸而左手則一直連奏）
No.25（簡單的復線條練習）
No.26（右手扇形彈法的練習）
No.27（雙手協(xié)調(diào)性練習，右手需要呼吸而左手則一直連奏）
No.28（右手扇形彈法的練習）
No.29（連音線的練習）
No.30（右手五指練習）
No.31（左手伴奏織體的練習）
第七章 四手練習（No.32-No.34）（最高音為D的練習）
No.32（四手聯(lián)彈，變化伴奏聽覺練習）
No.33（四手聯(lián)彈，縱向和聲聽覺練習）
No.34（四手聯(lián)彈，美妙圣潔聽覺練習）
第八章 雙手練習（No.35-No.40）（最低音為G的練習）
No.35（右手重心轉(zhuǎn)移的練習）
No.36（右手重心轉(zhuǎn)移的練習）
No.37（右手1、3、5指的支撐訓練）
No.38（左手伴奏織體的訓練）
No.39（左手扇形彈法的練習）
No.40（左手復雜伴奏的練習）
第九章 四手練習（No.41-No.44）（最高音為D的練習）
No.41（四手聯(lián)彈，縱向和聲聽覺練習）
No.42（四手聯(lián)彈，長樂句的氣息練習）
鋼琴教學拜厄————學習介紹
No.43（四手聯(lián)彈，跌宕起伏聽覺練習）
No.44（四手聯(lián)彈，節(jié)拍的變換練習）
第十章 雙手練習（No.45-No.64）（由學生獨立完成的八分音符練習）
No.45（左右手顫音練習）
No.46（右手五個手指重心轉(zhuǎn)移練習）
No.47（左手新的伴奏織體與扇形練習）
No.48（附點四分音符練習）
No.49（兩個音的落滾練習）
No.50（右手的顫音練習）
No.51（重心轉(zhuǎn)移與扇形奏法的練習）
No.52（三拍子的訓練）
No.53（右手后半拍彈奏的練習）
No.54（左手后半拍與落滾練習）
No.55（右手附點節(jié)奏的訓練）
No.56（雙手的扇形練習）
No.57（右手小線條落滾練習）
No.58（復調(diào)與節(jié)拍變化練習）
No.59（伴奏波浪線練習）
No.60（雙聲部復線條練習）
No.61（柔和的連奏與附點節(jié)奏的訓練）
No.62（左右手五指練習與手指力度的控制訓練）
No.63（四首聯(lián)彈，多聲部復線條練習）
No.64（四手聯(lián)彈，美國民謠歌唱練習）第二階段
第十一章 雙手練習（No.65-No.85）（簡易音階，雙音，三連音，倚音練習）
No.65（C大調(diào)的音階練習）
No.66（伴奏波浪線練習）
No.67（右手六度雙音練習）
No.68（右手三度雙音練習）
No.69（左手三度雙音練習）
No.70（右手三度雙音練習）
No.71（左手三度雙音練習）
No.72（扇形彈法的練習）
No.73（手腕跳音的練習）
No.74（左手三連音練習）
No.75（D大調(diào)的練習）
No.76（手腕斷奏練習）
No.77（左手伴奏作為右手補充的練習）
No.78（保留音的練習）
No.79（A大調(diào)的練習）
No.80（斷奏與裝飾音練習）
No.81（右手同音反復的練習）
No.82（E大調(diào)的練習）
No.83（c大調(diào)的雙手跑動練習）
No.84（左右手的雙音練習）
No.85（右手三連音的節(jié)奏訓練）
第十二章 四手練習（No.86-No.87）（從全音符到十六分音符的時值練習）
No.86（四手聯(lián)彈，節(jié)奏的變化訓練）
No.87（四手聯(lián)彈，流暢性訓練）
第十三章 雙手練習（No.88-No.107）（八分音符、附點八分音符、十六分音符的時值練習）
No.88（右手八分附點，左手保留音的練習）
No.89（左手扇形練習）
No.90（同音反復練習）
No.91（左手保留音的練習）
No.92（落滾與多聲部復線條的練習）
No.93（右手雙音，左手保留音的練習）
No.94（左手扇形的快速練習）
No.95（多聲部復線條練習）
No.96（左右手五指練習與和弦的練習）
No.97（右手雙音的練習）
No.98（右手頓音與附點練習）
No.99（多聲部復線條練習）
No.100（倚音練習）
No.101（左右手五指快速跑動練習）
No.102（復附點與十六分休止符）
No.103（多聲部復線條練習）
No.104（左手復雜伴奏與右手雙音練習）
No.105（右手雙音的練習）
No.106（多聲部復線條練習）
No.107（右手保留音與左手雙音的練習）
第十四章 半音階練習（No.108-No.109）（半音階及其樂曲練習）
No.108（右手短半音階練習）
No.109（雙手長半音階練習）
第三篇：轉(zhuǎn)發(fā)老師：總結(jié)的教案(小湯1-4、拜厄)
第一課
教材：《約翰?湯普森簡易鋼琴教程1》 曲目：《請彈吧》（右手）學習要點：
（1）基礎(chǔ)知識：五線譜、高音譜號、4∕4拍、音符do、大拇指是1指、全音符唱4拍。（2）坐姿：琴凳一定要擺在鋼琴正中央，身體坐在琴凳正中間、正對中音區(qū)的位置，大約坐在琴凳2／3的位置
（膝蓋窩不要碰到琴凳），上身挺直略向前傾，兩肩平行、頭擺正，兩只腳自然下垂與肩同寬，左手放在左腿上。
（3）手型：手背、手腕、小手臂在一條平行線上，胳膊肘略大于90度角，將所有手指關(guān)節(jié)和掌關(guān)節(jié)頂出，大指與食指之間呈橢圓型雞蛋狀。
大指第一指關(guān)節(jié)外側(cè)放在琴鍵上；2、3、4指用手指前端的肉站立（不要用指甲、手指肚接觸琴鍵）；5指用手指右前端觸鍵。
（如果小朋友不好掌握手型，可以將左手握拳，用右手輕輕包住左手，把左手慢慢撤出、即為右手手型。）
手指彈奏白鍵2／3的位置，不要伸到黑鍵中間，白鍵和黑鍵中間放一只鉛筆，位置剛好。
（4）彈奏要點：彈奏時要將手垂直慢慢抬起，高度大約和譜架同高，落下時要慢不要砸琴。
要用整只小臂帶動手、手腕保持不動，不要讓手腕上下移動。
大指彈奏時，其他手指輕輕放在琴鍵上、不要將其他琴鍵按下。
每一個音4拍要唱平均、每一個小節(jié)中間起手速度要一樣，不要長短不齊。
第二課 曲目：《請彈吧》（左手）學習要點：
基礎(chǔ)知識：復習上一課所學內(nèi)容，低音譜號、左手1指的認知。
因為坐姿、手型、彈奏要點和第一課要求一樣，只要讓孩子復習鞏固一下就可以了。這節(jié)課重點想說一下孩子在初次彈琴時容易出現(xiàn)、忽略的一些問題。
（1）頭部：很多孩子在數(shù)拍子時，習慣一邊點頭一邊數(shù)，看似很正常的動作其實是不必要的，這么做會使整個上半身不?；蝿印⒅匦牟环€(wěn)，也不好看。
（2）肩膀：因為剛開始彈琴整個上半身都會緊張，所以很多孩子在彈琴時都有聳肩的動作，這樣彈琴不僅姿勢不好看，還會使整個手部的力量向上提、影響力度的傳送，感覺很累。由于聳肩所以腋下就會緊緊地夾著這樣的姿勢也是不正確的；正確的姿勢應(yīng)該是肩膀放松放平、腋下微微打開。
（3）胳膊肘：因為大指用力、整只手都向左邊傾斜，導致手肘向外翹起，這樣做整只手的手型就會受到影響，平行的手背會向大指方向傾斜；正確的姿勢應(yīng)該是手肘自然放松下垂。（4）時值（拍子）：因為剛開始彈琴手指力度不夠，第一個音彈下去數(shù)拍子的時候，手指已經(jīng)把鍵盤松掉了，彈鋼琴時手就是我們的嘴，如果松掉鍵盤音符的時值就改變了，4拍就變成了1拍，整個樂曲就會發(fā)生改變，所以保持音符的正確時值是很重要的。而且數(shù)拍子的時候正是調(diào)整手型的最佳時機，正好可以在手不動的情況下把錯誤的手型修正。
（5）力度：很多初學者第一次彈琴，就希望彈出的聲音可以和老師彈奏的聲音一樣大，其實在大多數(shù)情況下是很難辦到的。因為剛開始學琴整條手臂和手指的力量還不能準確、自然地掌握，整只手臂都處于緊張狀態(tài)，如果盲目的追求音量效果，只會讓原本就緊張的手更加僵硬，不僅彈出的聲音不好聽（像在砸琴），還會直接影響正確的手型。所以我建議只要把鍵盤彈到底（一定要注意不能彈一半）能夠出聲、手型正確、時值準確就可以了，不必太強調(diào)音量；因為隨著彈琴技巧的熟練，對手型掌握自如，力度問題自然會得到解決。
(6)腳部：很多孩子在彈琴過程中兩只小腳都會盤在一起，或者是來回的晃動，這也是需要改正的。
之所以講了這么多存在的問題，是因為我個人認為彈琴本身就是一項比較復雜的學習活動，既要聽老師講，自己的腦、眼、嘴、手、心還要高速運轉(zhuǎn)，所以應(yīng)該在一開始就將所有不必要的、會影響彈奏的肢體動作去掉，從最初就養(yǎng)成良好的彈琴習慣，以免日后一邊要學習新課程、還要改正老毛病，豈不事倍功半！第三課 曲目：《爺爺?shù)拇箸姟?、《莫卡辛軟皮鞋舞?基礎(chǔ)知識：
（1）音符：二分音符唱2拍、四分音符唱1拍。
（2）符干：符干向上用右手彈奏、符干向下用左手彈奏（要注意這里所說的是一般規(guī)律，以后曲目中會有所不同）。彈奏要點：（1）節(jié)拍：這兩首曲目中每小節(jié)的音都擴展為2個、四個，這時要注意音與音之間的節(jié)拍時值要彈夠、彈均勻，不要忽長忽短。小節(jié)之間的節(jié)奏也要平均。這時抬手的高度就很重要，不要忽高忽低，要控制在同一個高度（和譜架同高），速度才能相同。
（2）雙手交替彈奏：這兩節(jié)課的練習重點就是雙手交替彈奏，也是最容易出現(xiàn)問題的地方。在準備時兩只手的大指就要同時放到do上，右手彈奏時很多小朋友會把左手整個向左邊挪、或者從鍵盤上拿下（左手彈奏時右手相同），這樣做是不對的。如果這樣做兩只手就會很忙亂，因為右手彈完之后馬上要接左手彈奏，如果將左手拿開再需要彈奏時，還要重新找左手do的位置（右手彈奏時也一樣），兩只手就會在鍵盤上來回、上下挪動，不僅動作不好看、小節(jié)之間的節(jié)奏也會受到影響。
正確的做法是，在右手1指彈奏時，左手2、3、4、5指在原來的把位上保持不動，只將左手的1指藏在2指下面，這樣就空出了右手do的位置，既不影響右手彈奏、左手的把位也不會移動；左手1指彈奏時，右手2、3、4、5指保持不動，將1指藏到2指下即可。這樣彈奏兩只手的姿勢、節(jié)奏都不會受到影響。
（3）手型：在雙手彈奏時要注意兩只手的手背要撐平、很多小朋友會將雙手同時向外側(cè)傾斜，這時應(yīng)該將重心向雙手中間對齊。在一只手彈奏時要注意，不彈的那只手要支撐好。手腕要支撐住，不要把手掌放在鍵盤上。
（4）學習兩只手交替彈奏，雙手在抬起和落下時都要慢，速度不要太快、動作不要太猛，不要砸琴。
第四課 曲目：《火車》、《海軍工兵》 基礎(chǔ)知識：
（1）音符：右手re、左手si。
（2）節(jié)拍：全音符4拍、二分音符2拍、四分音符1拍。彈奏要點：
（1）手型：左右手兩個音都用2指彈奏，彈奏時不要2指折指，不要用指頭肚、指甲尖觸碰琴鍵；不要將2指伸到黑鍵中間去。2指觸鍵的同時其他的手指不要翹、也不要勾著，要同時貼在琴鍵上，保持好基本手型。（2）節(jié)奏：一定要注意不同音符之間的節(jié)奏，這也是這首曲目的難點所在。很多小朋友在彈全音符時（4拍），因為每小節(jié)只有一個音比較容易彈，所以會彈得很快；而到了四分音符（1拍）時，因為要彈四個音有一定的難度，速度就會明顯慢下來；我通常建議把最難彈那一小節(jié)的速度，也就是彈得最慢的那一小節(jié)，定為全曲的速度，這樣整首曲子的節(jié)奏就可以統(tǒng)一、就不會忽快忽慢了。如果有明顯的節(jié)奏不統(tǒng)一，家長也不好掌握，可以適當使用節(jié)拍器。
第五課
曲目:《小矮人進行曲》、《小矮人舞曲》 基礎(chǔ)知識：（1）《小矮人進行曲》主要是復習鞏固前面所學習過的四分音符、二分音符，右手do、re,左手do、si。
彈奏注意每小節(jié)兩個四分音符之間的節(jié)奏要緊湊、間不要拖長拍子，二分音符彈奏時不要著急、要數(shù)夠拍子再往下彈。
小節(jié)之間的拍子也要準確，兩只手的二指不要折指。
很多小朋友在雙手彈奏時，兩只手在白色鍵盤上的位置不是平行的，而是一只手靠上、一只手靠下，應(yīng)該注意讓兩只手的手背高度一樣，手指前端距離黑鍵的位置也一樣。（2）《小矮人舞曲》認識附點二分音符，節(jié)拍器的使用。
從這首樂曲開始，曲目的節(jié)奏將更為復雜，這時節(jié)奏的控制就更為重要。很多老師和家長認為剛開始彈琴，節(jié)奏不準確是正常的，但是如果不從最簡單、最初開始重視，彈到復雜的曲子時整個節(jié)奏就會很混亂。
當然對于初學的孩子來說不可能一點節(jié)奏偏差都沒有，但是大方向還是不能錯的，一首樂曲的整體節(jié)奏一定要穩(wěn)定，這時就可以使用節(jié)拍器作為輔助手段。每首曲子如果三小節(jié)以上存在節(jié)奏問題就需要用節(jié)拍器來糾正，但是要注意不要一開始就是用，要把曲子彈熟之后再用。因為是剛開始，所以可以將節(jié)拍器調(diào)到最慢的速度，適應(yīng)以后再根據(jù)孩子實際彈奏速度調(diào)整。
第六課 曲目：《瑪麗有只小羔羊》、《傘兵》 基礎(chǔ)知識：（1）《瑪麗有只小羔羊》學習右手新音mi、用3指彈奏。因為我們?nèi)说?、2指手指獨立靈活性是比較好的，所以在彈奏時困難不大；從3指開始就會出現(xiàn)較多問題，當3指落鍵時是比較容易折指的，而且會出現(xiàn)手指前后閃動，不能讓手指很好的穩(wěn)定站立，而且很多孩子在彈奏時會把不用的1、2、4、5指都翹起來，或者把不彈的4、5指鍵盤壓下，這時一定要注意3指落下時第一指關(guān)節(jié)要頂住不要折指、晃動，其他手指在3指落下時清搭在鍵盤上即可。在節(jié)奏上一定要注意1拍之間要彈得均勻、平穩(wěn)，不要忽快忽慢；1拍接2拍時拍子長短要區(qū)分清楚，很多小朋友會把2拍彈得和1拍一樣，2拍時值要彈夠再起手。如果節(jié)奏有明顯問題，可以使用節(jié)拍器。（2）《傘兵》學習左手新音la、用3指彈奏。這首樂曲在節(jié)奏上沒什么難點，主要是復習附點二分音符的拍子，手指彈奏要求和右手是一樣的。
第七課
曲目：《越過山坡》、《雷格泰姆舞》 基礎(chǔ)知識：（1）《越過山坡》：這首樂曲主要是復習音符la、mi，沒有什么難點。（2）《雷格泰姆舞》：是近期所學的第一首旋律較為完整的、具有歌唱性的樂曲。在彈奏這首曲子時一定要注意兩只手交替彈奏的完整性、中間不要有間斷；兩只手的力度也要相同，不要一只手重、一只手輕。
因為這首樂曲比較長，節(jié)拍比較多，所以彈奏時速度容易快，一定要注意節(jié)奏要均勻，不要忽快忽慢。
（3）慢練的重要性：很多初學的小朋友彈琴都偏快，這和孩子的年齡、性格有很大的關(guān)系，雖說性格不能改變，但是彈琴卻是慢工出細活。剛開始學琴因為各方面條件還不穩(wěn)定，所以還是主張慢，彈琴進度要慢、速度要慢、心性也要慢。很多家長在孩子初學琴時就互相比較孩子學琴的進度，你家孩子這周彈了幾首曲子、我家孩子已經(jīng)彈到什么教材了，本來很好的良性學習卻成為惡性競爭，最終導致孩子一首曲子還沒彈好就學下一首，一本書沒學完就換新的教材，這樣做短期內(nèi)看似孩子進度很快，長期下去基礎(chǔ)沒打好、知識沒學夠，最終一邊學新的還要補舊的，反而造成更大的麻煩。所謂萬丈高樓平地起，還是希望家長和琴童們能擺正心態(tài)，為漫長的學琴之路打下堅實的基礎(chǔ)。
第八課 曲目：《排鐘》、《滑稽面孔》
基礎(chǔ)知識：左手4指sol，力度的控制。（1）《排鐘》：從這節(jié)課開始需要注意的問題就是整只手在琴鍵上的位置，因為4指比較短，所以用4指彈奏時，孩子為了能觸到琴鍵通常會把整只手向前挪，這樣就造成較長的2、3指會伸到黑鍵中間去，現(xiàn)在曲目比較簡單不會對彈奏造成什么影響，所以很多老師會忽視這個問題，久而久之就會將正確的手位（第一課）變成錯誤的，隨著曲目難度增加、音符增多問題就會顯現(xiàn)出來。當手在白鍵上來回移動時，因為有手指伸到黑鍵中造成牽絆，整只手就不能流暢的進行跑動彈奏；而且會看到整只手在琴鍵上上下下來回挪動，既不美觀、也影響速度，所以一定要注意保持好整只手在白鍵上的位置，不要受到某一個手指的影響。（2）《滑稽面孔》：這首曲目音符較多，每個手指長短不同，彈下去的力度也就不一樣，所以孩子在彈這首曲子的音時總是重一個、輕一個，就好像我們走路深一腳淺一腳，這樣彈奏手上的力度完全沒有受到控制，只想到把音彈出來，完全沒有考慮到音色。當然我們不可能把每一個音的力度都彈得完全一樣，但是整首曲目聽起來還是應(yīng)該力度適中，不要太突兀，讓人聽起來很舒服、穩(wěn)定。
第九課 曲目：《老麥克唐納》、《拔河》
基礎(chǔ)知識：什么是音程及彈奏方法、全休止符、二分休止符、四分休止符。
（1）音程：一個音彈奏叫做單音，兩個音同時彈奏就叫做音程。我們把位置低的音稱為“根音”，位置高的音稱為“冠音”。因為需要同時彈奏兩個音，在彈奏時就要注意幾個問題： a、如何唱譜：孩子們通常會先唱位置高的音、再唱低的音（從上往下唱），這樣唱譜是不對的；應(yīng)該從下往上唱，也就是先唱根音、再唱冠音。
b、速度相同：因為要同時彈兩個音，而我們的手指長短不齊，孩子彈出的音響效果聽起來就是一前一后出聲，這樣彈奏就將音程彈奏變成了單音彈奏，已經(jīng)將音符性質(zhì)改變了，所以是不正確的；一定要讓兩個音同時落鍵，讓兩個音同時出聲。
方法：在抬手時先將兩個需要彈奏的手指前端對齊，在落鍵速度就是相同的。
c、力度相同：因為手指力量不一樣，彈出的音色也不相同，但是因為是音程彈奏，所以要盡量將兩個音的力度彈成一樣的，不要一輕一重。如果力度不均較重的音會把較輕的音掩蓋住，聽起來好像只彈了一個音。
方法：彈奏時可以把力度較重的手指輕一點，力度較輕的手指重一點，這樣互相調(diào)配聽起來的音色就會比較均勻。
（2）休止符：全休止符和二分休止符比較相近，一定要注意它們所在的位置不同，區(qū)分清楚。練習休止符時不要急著雙手彈奏，可以在彈奏時先單手彈奏，把空拍唱出來加深印象。
第十課 曲目：《教堂管風琴》、《揚基歌》。基礎(chǔ)知識：右手4指彈fa。
（1）4指彈奏：復習第九課基本彈奏要求，第四指是比較難彈的手指，孩子在彈奏時容易將5指的音碰到，要解決這個問題可以整只手抬起來時，把4指略向下伸出來一點，這樣就不容易碰到其他的音；還有的孩子為了不碰到其他不彈的鍵，就一直覺著不彈的手指，這樣做手型完全走樣，而且整只手都會緊張，所以要注意在4指落鍵后其他手指要馬上放到琴鍵上。
（2）曲目的完整性：從《揚基歌》開始，我們就不能夠只單純強調(diào)音樂基礎(chǔ)知識（音符、節(jié)拍），還應(yīng)注意曲目的完整性。很多孩子在彈一首樂曲時，哪怕只有4小節(jié)也會在音符、節(jié)奏、連貫性上出現(xiàn)錯誤彈得磕磕絆絆，因為曲子較短沒有引起老師和家長的重視，從最初就養(yǎng)成了錯誤的彈奏習慣，認為一首曲子出現(xiàn)點錯誤是正常的，久而久之當曲目越來越長錯誤就會越來越多，一首完整的曲子彈得支離破碎、亂七八糟，不要說情感表現(xiàn)就連不出錯的彈一遍都不可能；這就好像我們從最初學說話，如果一句話都不能完整的說出，那么當我們要朗誦大段文章時怎么可能流暢！所以我們要從最初、最簡單做起，每一首曲目都要練熟，通常我會以連彈3遍不出錯作為標準，這樣才能說是保質(zhì)保量的完成。
第十一課 曲目：《把我?guī)Щ馗ゼ峁枢l(xiāng)》、《摘棉花的老人》 基礎(chǔ)知識：分句有表情的彈奏、同音連線。（1）《弗吉尼故鄉(xiāng)》：從這首樂曲開始要讓孩子學會音樂的分句，就像我們讀文章一樣，剛開始是通篇不分層次、成片的朗讀，到了一定程度就需要將自己要讀的文章分句、分段，讓聽者不再一頭霧水、找不到主次。彈奏樂曲也是一樣，我們的手就是我們的嘴，要將樂曲內(nèi)容清晰地傳達給聽者，首先要讓大家知道你彈得是什么故事，每一句、每一段說了些什么，然后再根據(jù)故事情節(jié)加入感情的渲染、有表情的進行彈奏。一般簡單的曲目以四小節(jié)為一句就可以了，通常孩子不容易找到劃分段落，可以在彈奏熟練后讓孩子先唱出來，熟悉旋律分句后在彈奏時一邊在心里默唱一邊彈，這時手上的旋律感就比較強了。（2）同音連線：《摘棉花的老人》將兩個或以上相同的音用連線連接起來，就叫做同音連線。很多孩子會將每一個音都彈奏出聲、或者第二個音的拍子還沒數(shù)完就起手，這樣彈奏都是不對的，同音連線只需要將第一個音彈奏出聲，剩下的音手指壓住琴鍵不動光數(shù)拍子就可以了，一定要注意保持住音符的時值。
第十二課 曲目：《自新大陸交響曲》、《軍號響》
基礎(chǔ)知識：右手5指sol、力度彈奏要求，復習同音連線。（1）《自新大陸》右手新的音sol,很多孩子彈這個音時為了好使勁，會將整個5指外側(cè)躺在琴鍵上，整個手背就會偏向右側(cè)，正確彈奏應(yīng)該用小指右前端的肉站立、保持手背平行。彈到這個程度會因為曲目難度的增加忽略手型，這點一定要注意，好的手型對彈奏會達到事半功倍的效果。
（2）增強彈奏力度：在前面的彈奏中因為孩子手型還沒有固定掌握好、對鍵盤的適應(yīng)性還不強，所以對力度可以不做要求，只要琴鍵彈到底聲音穩(wěn)定就可以，從這節(jié)課開始基本問題已經(jīng)解決就要增強力度練習了。落鍵時要將每一個音彈到底、彈扎實，將整條手臂的力量集中在指尖，盡量將聲音彈得圓潤、飽滿不要發(fā)虛，手腕的支撐很重要，不要上下顛、左右晃，保持住延音的音色。
第十三課 曲目：《劃呀劃》、《有誰知道我的憂愁》 基礎(chǔ)知識：復習音程彈奏、雙手連貫彈奏。（1）《劃呀劃》：主要將前兩節(jié)課內(nèi)容進行復習，要注意同音連線第二個音因為不需要彈奏，最后兩拍鋼琴已經(jīng)沒有聲音，這時手還要放在琴鍵上，要等時值彈夠再起手。
（2）雙手連貫彈奏：上節(jié)課我已經(jīng)講過，從現(xiàn)在開始不只應(yīng)要求孩子能將樂曲完整無誤的彈奏下來，還應(yīng)該在簡單的彈奏技巧上予以要求。雖然孩子可以將樂曲音、節(jié)奏、拍子基本不錯的彈出來，但是在左右手銜接時總會停頓一下，或者兩只手的力度相差太多、因為換手力度突然增強或減弱，讓人很明顯感覺到不是一只手彈奏的，這樣曲目旋律聽起來總是感覺不夠流暢、完整。所以一定要注意在兩手交換彈奏時，節(jié)奏一定要穩(wěn)定不要忽快忽慢；如果沒有明顯的表情變化力度也要一致，這樣整首樂曲聽起來就會很舒服。
第十四課 曲目：《乘黃包車》、《班卓琴手》、《公主圓舞曲》
基礎(chǔ)知識：新音左手5指fa、什么是圓舞曲、有表情的演奏。（1）左手5指fa：《乘黃包車》左手5指彈奏和《第十二課》右手5指彈奏的要求是一樣的，因為左手沒有右手靈活所以需要更多單獨的練習。（2）圓舞曲：《公主圓舞曲》是小湯一這本書中彈奏旋律最強，也最適合有表情演奏的開始，從這首曲目開始要讓孩子不只是技術(shù)性的彈奏，而應(yīng)該富有感情的演奏，讓鋼琴彈奏真正成為鋼琴演奏。
A、首先要讓孩子初步了解什么是“圓舞曲”，當然年齡小的孩子不一定能完全了解，但是基本概念還是要有的，因為“圓舞曲”是鋼琴曲目中一個大類，我們要從一開始接觸就有一個正確、明晰的概念，為日后進一步學習打好基礎(chǔ)。圓舞曲（Waltz）：有時音譯為“華爾茲”，是奧地利的一種民間舞曲，18世紀后半葉用于社交舞會，19世紀開始流行于西歐各國，它采用3/4拍，強調(diào)第一拍上的重音，旋律流暢，節(jié)奏明顯，伴奏中每小節(jié)僅用一個和弦，由于舞蹈時需由兩人成對旋轉(zhuǎn)，因而被稱為圓舞曲。B、如何有表情的彈奏：既然是舞曲在節(jié)奏上應(yīng)該是歡快、平穩(wěn)的，不要彈得太慢、太拖沓，但聽起來不能太趕好像很著急的樣子,一定要均勻、不要忽快忽慢；最適合的速度應(yīng)該是比孩子彈得最熟練的速度稍慢一點為宜，這樣能保證在不出錯的情況下充分的表現(xiàn)情緒。音色要飽滿、圓潤所以力度不要過強、過于生硬，否則就變成了進行曲的感覺。孩子在彈奏這首曲目時切忌砸琴，要在落鍵時控制力度，聲音要像橡皮球落在地上，既扎實又不刺耳。要把自己的手想象成在跳舞的雙腳、琴鍵就是地面，雙手交替彈奏時左手的音稍重一點就可以不能太強，否則左手太重、右手太輕會感覺是一個腳受傷的人一拐一拐的跳舞。
最初孩子做起來肯定會有困難，所以只要個別小節(jié)能夠做到就可以了，經(jīng)過長時間的練習，一定會把情緒自然的運用到鋼琴彈奏中。教材：《約翰·湯普森簡易鋼琴教程2》 第一課 曲目：《上學的日子》、《捉人游戲》。
基礎(chǔ)知識：八分音符時值、音符的名稱。（1）《上學的日子》：這首曲目主要是復習鞏固基本手型、小湯1所學的雙手5個手指的彈奏方法；以及全音符、附點二分音符、二分音符、四分音符的拍數(shù)。
（2）八分音符：學習新的八分音符，八分音符從形象上看就是一個完整的音符，每一個部分都有它的名稱，黑黑的圓腦袋叫“符頭”、細長的一條棍叫“符干”、連接兩個音符的橫線（3）或者一個八分音符上一個小小的尾巴（?）叫“符尾”。
在彈奏《捉人游戲》時孩子通常會把八分音符的拍子彈得和四分音符一樣長，這樣聽起來彈得都是四分音符是錯的，一定要注意八分音符只唱半拍，八分音符的時值是半拍、也就是一拍的一半，兩個八分音符合起來唱一拍，彈奏時要短一些。在教學中發(fā)現(xiàn)很多孩子在以前的學習中會將《拜厄》、《布格繆勒》、《599》等練習曲混搭在一起學習、或者是每本書大幅度跳躍性彈奏，這種學習方法是不太適合的。
因為這類彈奏課本都屬于基本彈奏技巧階梯式練習，是難度和演奏技巧逐漸增加的訓練課本，所以應(yīng)該按照難易程度彈完一本再彈一本，如果混在一起彈奏就好像我們同時將文化課一年級、二年級、三年級等的課本同時學習，前面的還沒有學會又加上更難的內(nèi)容，只會事倍功半，達不到有效練習的目的。
而且每本練習曲中每一條曲目都是針對某個彈奏技巧進行的，所以盡可能逐條彈奏，即使不能每一條都進行練習，也應(yīng)該只舍棄少部分技巧相近的練習曲目，這樣才能保證把所需的基本演奏技巧完全掌握，才能打下堅實的基礎(chǔ)，為日后的彈奏做好充分的準備。
第二課 曲目：《穿過樹林》、《長號手》。
基礎(chǔ)知識：強弱拍彈奏、左手伴奏練習。
（1）強弱拍彈奏：鋼琴強弱拍是以主次音（正負拍）來劃分的。以3/4拍為例完整的一小節(jié)一共有3個音，第一個音為“主音”力度是第一拍最強、然后依次減弱；不完整小節(jié)會去掉第一個音，只剩兩個或一個音，如果沒有特別標明力度，通常要弱彈。
《穿過樹林》第一小節(jié)就是從第3個弱音開始的，左手第一個音不要彈得太強，否則聽覺上會誤以為這個音是本首曲目的主音；正確彈法應(yīng)該突出第二小節(jié)的第一個音，因為這個音才是這首曲子主旋律的開始。
（2）左手伴奏：在小湯1《公主圓舞曲》我已經(jīng)講過要開始訓練孩子表現(xiàn)音樂的能力，從《長號手》可以更具體的要求，這首曲目就是右手彈奏主旋律、左手加以伴奏，兩手同時彈奏時要盡量突出右手主音、因為這個音是主旋律所以不能忽略，左手伴奏是下行旋律，可以做漸弱處理，這樣整首曲子聽起來左手雖然每小節(jié)都是重復的，但因為有音色的變化聽覺上比較生動、內(nèi)容豐富。
要注意節(jié)奏都在左手，所以要彈得均勻、平穩(wěn)不要著急；右手音程要按照所講過的要求和左手盡量配合在一起，不要錯開彈奏。
第三課 【小湯2】 曲目：《噢，蘇珊娜》、《十個小印第安人》。
基礎(chǔ)知識：認識高音譜號si、低音譜號re，背譜彈奏。（1）《蘇珊娜》：讓孩子認識si、re高低音譜號兩種不同的寫法，這兩種寫法只是長相不同，彈奏的音是同一個。從現(xiàn)在開始要讓孩子明白在鋼琴學習中音符、指法等諸多因素都不是固定不變的，要學會活學活用、靈活掌握。
（2）背譜彈奏：從小湯2開始可以逐漸訓練孩子的背譜能力，孩子對基本彈奏技巧、手型、識譜已掌握，這時就可以根據(jù)熟練程度，選擇旋律性、視聽效果較好的曲目進行背譜練習。短小的曲目難度不大有助于培養(yǎng)孩子的記憶能力，如果孩子不能一次性背奏整首曲目，可以先背兩小節(jié)、四小節(jié)逐次增加，這樣不會因為太難讓孩子今后對背譜產(chǎn)生恐懼心理；還可以讓孩子為親朋同學演奏，增加孩子的表演經(jīng)驗。但要注意一定要在曲子完全彈熟的情況下再進行背譜彈奏，以免背奏出錯誤曲目還需要改正，增加無謂的彈奏。（3）《小印第安人》：這首曲目是典型的四分、八分音符交替彈奏練習，左右手都可以得到很好的練習，每一個小節(jié)四分音符要數(shù)夠拍、八分音符不要著急要彈均勻，左右手交替時要連貫，如果節(jié)奏有明顯的不穩(wěn)定建議使用節(jié)拍器。第四課 【小湯2】 曲目：《鐘聲響了》、《太陽升起》?；A(chǔ)知識：臨時“升﹟”、“降b”記號。
“升”、“降”記號分為兩種：臨時升降記號、固定升降記號，在這節(jié)課我們主要學習臨時“升”、“降”記號。（1）臨時“升”號：《鐘聲響了》中像“井”字、緊緊貼在音符前面的記號叫做“臨時升號”，它只升高原來音的一半（1/2）；位置是在除了mi（升高半音是fa）、si（升高半音是do）兩個音，每個白鍵右上方的黑鍵。所謂“臨時”也就是說所升高的半音只在本小節(jié)之內(nèi)有效，跨小節(jié)之后如果沒有“升號”，就還原成原來的音。（2）臨時“降”號：《太陽升起》中比字母b略扁一些、緊貼在音符之前的記號就是“臨時降號”。它也只比原來的音降低半音（1/2）；位置是除了fa（降低半音是mi）、do（降低半音是si），每個白鍵左上方的黑鍵。也只在本小節(jié)內(nèi)有效，跨小節(jié)還原成原來的音。第五課 【小湯2】 曲目：《芭蕾演員》、《三只瞎老鼠》?；A(chǔ)知識：固定升（﹟）、降（b）記號，調(diào)號，手指移位訓練。
（1）固定升、降記號：寫在高音譜號、低音譜號之后，節(jié)拍之前的升、降記號就是“固定升、降記號”。
在彈奏時固定升、降記號對整首曲目都有效，也就是每一小節(jié)都要彈出升、降記號。
升、降記號是不分位置高低的，只要是固定升降的音，無論位置在什么地方、無論是高音、中音、低音都要按照升降號來彈。
A、固定升（﹟）號的順序是：fa、do、sol、re、la、mi、si。
“﹟”的調(diào)號是：最后一個升號升哪個音，這個音上方的大二度音就是它的調(diào)號。例如“﹟fa”，fa的上方大二度音是sol,sol的音名是g，所以就是G大調(diào)。B、“b”的順序正好相反：si、mi、la、re、sol、do、fa。
“b”調(diào)號是：倒數(shù)第一個降的音就是它的調(diào)號。例如“降si、降mi”,si是倒數(shù)第一個音的調(diào)號就應(yīng)該是“降si”，si的音名是b,所以就是降B大調(diào)。（2）《芭蕾舞演員》：這首曲目只有一個“降si”，以fa為主音，fa的音名是f，所以它是“F大調(diào)”。
彈奏這首曲目時要注意所有的si都要彈成“降si”，最后一行第一小節(jié)的“降mi”是臨時降記號，所以只在本小節(jié)內(nèi)有效。（3）《三只瞎老鼠》：這首曲目有一個固定“升fa”，所以每一個fa都要彈成“升fa”。fa上方的大二度音是sol，sol的音名是g，所以就是“G大調(diào)”。
（4）手指移位訓練：從這首曲目開始要讓孩子明白，手指和琴鍵所對應(yīng)的位置不是固定的，而是要根據(jù)實際情況不斷變化。這首曲子的第三行第一小節(jié)的re、不用2指而是改用1指來彈，其他的手指按順序順延。
上面所講的“調(diào)號”因為涉及到樂理知識，孩子不一定能明白，所以只要有個初步的概念就可以，隨著升降記號的增多，開始學習音階的時候再具體的講解，但是在彈奏時升降記號一定不能錯。第六課 【小湯2】 曲目：《跳舞的袋鼠》、《跟著小隊長》。
基礎(chǔ)知識：認識右手第一組高音區(qū)的do、si、la，左右手旋律呼應(yīng)彈奏，指法的重要性。（1）《跳舞的袋鼠》：從這首曲子開始我們要認識鋼琴第一組高音區(qū)的音，在《拜厄》第一課已經(jīng)講過相關(guān)的知識，復習一下就可以了。要注意第一個音的指法，后面的音按順序依次類推。
（2）主旋律呼應(yīng)彈奏：我們以前彈的曲子旋律多在右手上，左手只是單純的伴奏，《跟著小隊長》是典型的旋律兩手相互交錯、呼應(yīng)彈奏，也就是左右手都會彈奏出旋律。
這首曲子的旋律以小節(jié)來劃分、交錯出現(xiàn)在左右手，就像我們平時說話你一言我一語、有問有答，在彈奏時要注意將每一只手的旋律找出來、彈奏時力度稍強，伴奏的力度略弱一些，以凸顯出旋律。
（3）指法的重要性：從第五課開始我們已經(jīng)了解到，十個手指頭所對應(yīng)的琴鍵不是固定不變的，要根據(jù)實際的情況進行相應(yīng)的調(diào)整，這時指法的運用就顯得尤為重要。很多學生會認為鍵盤那么多，自己只有十個手指頭，彈曲子時想用哪個就用哪個，完全無規(guī)律可循，反正也不會影響到彈奏效果其實這種想法完全是錯誤的。在鋼琴彈奏中指法的運用是有一定規(guī)矩和規(guī)律的，每一次彈奏都隨意變換指法、沒有固定的規(guī)律，首先就會給背譜造成很大的困難。其次不正確的指法會直接影響到彈奏的速度和技巧練習（琶音、輪指等），因為每一種彈奏技巧都有它固定的指法、以求達到某種練習效果，這種指法就可以直接運用到曲子的彈奏中。
所以正確、合理的運用指法就顯得尤為重要，那么我們應(yīng)該怎樣運用指法呢？通常來講，需要特殊變換指法時書譜都會給予特別提示，只要按照書上標明的指法彈奏就可以了。沒有特殊標明的連續(xù)音一定要遵循1、2、3、4、5指的順序依次彈奏，不能彈完1指跳過2指直接用3、4、5指彈奏；不連續(xù)的音在擺好手型后，哪個鍵盤上放著哪個指頭就用這個手指彈奏就可以了。所以為了給日后彈奏復雜、難度較高的曲目做好準備，一定要認真、正確的運用指法。第七課 【小湯2】 曲目：《輕輕地劃》、《健身操》。
基礎(chǔ)知識：復習固定降si、雙手同向彈奏、音樂表現(xiàn)。（1）《輕輕地劃》：這首曲目彈奏時左右手都不要忘記把si彈成降si，左手是純伴奏的、要輕輕的彈，右手是主旋律、彈奏時稍重一些。整首曲目速度不要太快、要從容穩(wěn)定，要想象自己坐在船上看著波光粼粼的湖水、心情喜悅愉快的感覺，音色要悠揚。（2）：《健身操》：這首曲子主要訓練雙手同向彈奏，在拜厄的最初幾課已經(jīng)學習過，雖然彈法一樣但是要讓孩子明白，練習曲和樂曲的彈奏在音樂表現(xiàn)上是不同的，練習曲主要注重的是彈奏技巧、音樂表現(xiàn)（強、弱、情緒表達）相對較少，樂曲在很好的完成技巧彈奏之外，還要將樂曲要表達的內(nèi)容和情感彈奏出來。這首樂曲就不能彈奏的太生硬，要將左右手的聲音集中在一起，感覺像很多小朋友在一起做操時動作統(tǒng)一、節(jié)奏分明、情緒飽滿，要帶有一些活潑、輕松的感覺。第八課 【小湯2】 曲目：《小夜曲》《風笛手來了》、《從前》。
基礎(chǔ)知識：左手第一組低音do、re、mi、fa、sol，還原記號。（1）《小夜曲》：這首曲目主要是對左手低音的認識。我們現(xiàn)在已經(jīng)認識3組音區(qū)的音，要讓孩子反復練習并準確掌握，清楚區(qū)分每一個音所在的位置、音名、所用的指法，不要造成混淆。（2）《風笛手來了》：主要復習音程的彈奏方法，1、5指是比較難控制的手指，彈奏時容易出現(xiàn)先后彈奏的聲音，2、3、4指也容易同時按住鍵盤、導致多個音出聲，在下鍵時可以將2、3、4指稍稍抬起，1、5指在抬手時放在同樣的高度再落鍵，較容易彈奏。
（3）還原記號：把臨時或固定升、降的音還原彈成不帶升降記號的，就是還原記號。在這里要注意，固定升降記號中的還原記號只在本小節(jié)內(nèi)有效，跨小節(jié)之后還彈成帶升降記號的。第九課 【小湯2】 曲目：《祝愿星》、《爬山》。
基礎(chǔ)知識：左手音區(qū)換位練習、左手跨越。（1）左手換位：《祝愿星》第二行左手從原來的中音區(qū)換到第一組低音區(qū)，換位彈奏沒有什么難度，關(guān)鍵是提前做好準備、一次性找準所換的位置和音，不要等到馬上要彈得時候再換就來不及了。這首樂曲左手在換位前的一小節(jié)不需要彈奏，所以在換位前的一小節(jié)就要提前做好準備，在右手彈奏時就要把左手事先放在換位后需要彈奏的位置上，這樣就不會手忙腳亂的又要找左手、還要彈右手。在換位時還要注意，不要把手貼著鍵盤直接橫掃到新的位置，要將手拿起來做好斷奏再放到新?lián)Q的音，讓別人既能從聽覺上感受到位置的變化，也能從視覺上看到位置的改變。
（2）左手跨越：所謂“跨越”就是一只手在原來的位置上彈奏，另一只手從這只手上越過去找到新的位置彈奏，然后再跨越回原來的位置上繼續(xù)彈奏。左手跨越和換位彈奏有一個共同點就是也要提前做好準備，《爬山》中第三小節(jié)左手需要跨越，在第二小節(jié)右手彈到第一個音時左手就要起手、右手彈到第三個音時左手就要放在跨越的位置上。
在跨越彈奏時也要注意不要將手直接橫掃到新的位置，應(yīng)該從起手到落下畫一個半圓形的弧線，起手的位置和斷奏抬手的位置一樣高就可以了，從跨越的位置回到原來的位置也要做同樣的動作。剛開始建議單獨練習“畫半圓”，熟練之后再雙手彈奏。第十課 【小湯2】 曲目：《五月花柱舞》、《捉迷藏》。
基礎(chǔ)知識：廣泛音區(qū)的彈奏方法，提升彈奏速度，帶入情境式音樂表現(xiàn)。（1）廣泛音區(qū)的彈奏方法：《五月花柱舞》主要是學習右手第一組高音區(qū)的音，我們在拜厄中已經(jīng)學習過，這里復習一下就可以了。
從這課開始需要彈奏的音區(qū)范圍更廣，孩子在彈奏時很容易因為音區(qū)的變化來回移動身體，遇到離身體遠一點的音就會直接挪過去彈，這樣做是不正確的；一定要記住無論彈奏什么位置的音，我們所坐的位置是不能變的，只有手可以來回移動，坐的位置要固定不能來回挪動。（2）提升彈奏速度：《捉迷藏》這首曲目整個音區(qū)都向上移動了一組，因為有“拜厄”作為基礎(chǔ)所以很好掌握。之前的曲目為打好扎實的基礎(chǔ)應(yīng)該以慢練為主，從這首曲目開始孩子的指法彈奏已經(jīng)較為成熟、對技巧的掌握也較為熟練，這時就可以根據(jù)熟練程度適當?shù)奶嵘龔椬嗨俣龋谔崴俚倪^程中一定要循序漸進，不要和原先的速度相差太多。
彈奏的速度標準應(yīng)該是：連彈3遍都不會出現(xiàn)明顯的錯誤、能夠簡單的進行音樂表現(xiàn)、聽覺上不慌亂就可以了。
（3）帶入情境式音樂表現(xiàn)：在樂曲表現(xiàn)方面，對于孩子來講生動、活潑、激揚等情緒表現(xiàn)的字眼太過生僻，他們很難真正了解要這些字面的意思，更不用說表現(xiàn)出來，這時我們就要用最通俗易懂的帶入式方法，讓孩子根據(jù)平時自己的經(jīng)歷、體會來表現(xiàn)音樂。彈奏時可以讓孩子想想自己和小朋友玩耍時的情景，感受那種俏皮、活潑的音樂氣氛，孩子就可以把平時的做游戲的心理感受、結(jié)合老師的講解運用到音樂表現(xiàn)中，讓整個曲子更具有生命力。正確表現(xiàn)之后再把準確的音樂表現(xiàn)術(shù)語告訴他們，孩子就很容易理解了。第十一課 【小湯2】 曲目：《黃昏的歌》、《溜冰女孩》、《會跳舞的熊》。
基礎(chǔ)知識：區(qū)分左右手彈奏，固定升降記號彈法，自由延長記號。
（1）如何區(qū)分左右手：之前彈奏的曲目都有兩行五線譜，有高、低音兩個譜號，我在小湯1第三課中也講過，最初區(qū)分左右手彈奏可以根據(jù)譜號和符干（高音譜號、符干向上用右手、低音譜號、符干向下用左手），這樣彈奏時很容易區(qū)分左右手。
《黃昏的歌》把兩只手的音符都寫在高音譜號的五線譜中，很多家長和琴童就會疑惑，究竟該用哪只手彈奏、有沒有什么規(guī)律可循？怎么看符干的方向？
A、符干的方向：符干書面寫法的一般規(guī)律就是“三線以上的音、符干向上，三線以下的音、符干向下”；這樣寫只是考慮到美觀等多種因素，并不能作為分清左右手彈奏的唯一標準。就像后面我們要彈的《跳到我朋友的身邊》第一行第二小節(jié)都是用右手彈，但是符干的方向卻不同，所以不能簡單的根據(jù)符干來判斷用哪只手彈奏。B、那我們究竟該怎么判斷呢？標準大致分為兩種：
第一、高、低音譜號都存在，就以譜號作為標準（高音譜號用右手、低音譜號用左手，符干的方向只作為參考）。
第二、只有一個譜號就以符干的方向為準（符干向上用右手彈奏、符干向下用左手）。要注意我現(xiàn)在所講的只是一般規(guī)律，不包括雙手跨越、音區(qū)換位等特殊彈奏，在今后的曲目中會就具體情況進行具體分析，這節(jié)課先把最基礎(chǔ)的分手彈奏掌握好就可以了。（2）固定升降記號彈法：《溜冰女孩》中有固定升fa，在前面學過的一些曲目中固定升降記號只是少數(shù)的幾個音，這首曲目中左手幾乎每一小節(jié)都會出現(xiàn)，很多小朋友在彈奏時往往遇到要升fa的時候才會把手指放到黑鍵上、彈完之后馬上就拿下來放回白鍵的fa，反復多次就會看到孩子的手指在鍵盤上面上上下下來回移動，很不美觀；又因為要來回找音難免會出錯，直接影響到彈奏的完整性。要解決這個問題在彈奏前就要先看好升降記號，記住需要升降的音，在一開始彈奏時就把手指放到黑鍵上，在彈奏過程中如果沒有還原記號就不要拿下來，需要彈奏時直接彈出來就可以了，直到全曲結(jié)束，這樣做既省略了來回找音的麻煩，從視覺效果上也不會讓手指顯得過于忙亂。（3）自由延長記號：《會跳舞的熊》中長得像眼睛一樣的符號（）是自由延長記號，它表示可以根據(jù)自己和曲目的感情、風格需要，對正常的節(jié)拍進行適當?shù)难娱L，對情感表現(xiàn)做一個伸展。雖然是自由延長也不能想彈多長就彈多長，而每個人情感表達的習慣也不同，我個人認為最簡單好記的延長拍值是“延長原來拍子時值的1倍，就是延長后的拍子時值”（比如說本來唱1拍，延長一倍之后就唱2拍；2拍延長之后唱4拍以此類推）。以這首曲目來說本來的拍值是3拍，3拍的兩倍就是6拍，所以自由延長之后的拍子就是6拍。在彈奏延長記號時，數(shù)夠拍子之后不要猛地把手抬起來，這樣就會切斷情緒的延伸，要緩緩將手抬起把情緒表現(xiàn)做充分，再繼續(xù)彈后面的段落。第十二課 【小湯2】 曲目：《“自新大陸”交響曲》、《跳到我朋友的身邊》?；A(chǔ)知識：和弦、低八度，和弦配合彈奏。
（1）和弦：在《老麥克唐納》中已經(jīng)講過，一個音叫做單音、兩個音同時彈奏叫做音程、將三個或三個以上的音同時彈奏就叫做和弦。和弦彈奏的基本要求同音程是一樣的，三個音同時落鍵時力度、速度要一致，不要出現(xiàn)先后出聲、輕重不一的問題，要同時聽到三個音出聲的音響效果。在彈奏時不要為了出聲音，將手指的力度分散開直接砸到鍵盤上，要感覺是將三個音同時向掌心方向抓起，將力度集中在一點上，這樣彈奏出的聲音才是集中的、有凝聚力的。
（2）低八度：“低八度”(8vb﹍:)就是從譜子上標明的音算起，向下數(shù)到第八個音就是低八度。（低八度的音唱名不變、只是位置低了一個八度）。《“自新大陸”交響曲》中最后一小節(jié)左手本來的音是第一組低音區(qū)的do，從這個音開始向下數(shù)八個音唱名還是do，只是位置變成第二組低音區(qū)的do。彈奏時不要等到要彈低八度的do時才去找它的位置，要在倒數(shù)第二小節(jié)的和弦數(shù)到第4拍時，眼睛就要提前看好低八度do的位置；這樣才能在數(shù)完前一小節(jié)的四拍后，左手一次性準確的落在低八度do的位置上，才不會影響拍子和曲目彈奏。（3）和弦配合彈奏：《跳到我朋友的身邊》彈奏時要注意控制好左手和弦的力度，因為左手是3個音同時出聲，彈奏的太強就會蓋住右手的單音，在彈奏時要將右手主旋律突出，在心中唱右手的譜子。第十三課 【小湯】 曲目：《倫敦橋要塌了》、《巨人的腳步》。
基礎(chǔ)知識：三和弦的原位，三和弦的指法，音區(qū)轉(zhuǎn)換彈奏。
（1）三和弦的原位：在大小調(diào)和聲體系中，三個音按三度關(guān)系疊置，即構(gòu)成三和弦，這是大小調(diào)和聲中最常見的和弦形式。所謂“三度關(guān)系”：就是從最下面的音（根音）包括這個音，往上數(shù)3個音到第二個音（三音），再從第二個音向上數(shù)三個音到最上面的音（五音），這樣依次向上排列的3個音之間就是“三度關(guān)系”。
以《倫敦橋要塌了》左手第一小節(jié)三和弦為例，最下面的音是sol、向上數(shù)三個音就是si、再從si向上數(shù)三個音就是re，這個和弦就是三和弦的原位音。要注意和弦的唱法和音程一樣，要從下向上唱出來。在《自“新大陸交響曲”》中我們還彈奏了一種不以三度關(guān)系排列、排列方式不規(guī)律的和弦，這種和弦就是和弦的轉(zhuǎn)位，這種和弦會在小湯3中進行具體的講解。（2）三和弦的指法：我們現(xiàn)在已經(jīng)知道什么是和弦，以及根據(jù)不同的排列方式又把和弦分為原位、轉(zhuǎn)位兩種不同排列形式，那么這么多音指法該怎樣運用呢？其實和弦的指法運用和音程的指法運用規(guī)律是一樣的，即最下面的音（根音）對應(yīng)最下面的指法，中間的音（三音）對應(yīng)中間的指法，最上面的音（五音）對應(yīng)最上面的指法。不知道大家注意到?jīng)]有，我們在運用指法時上節(jié)課和這節(jié)課的三首樂曲中，雖然和弦的音符不一樣，但是指法卻有相同的地方；那就是原位和弦都用5、3、1指，轉(zhuǎn)位和弦都用5、2、1指。這種指法的彈奏方式，就是和弦彈奏指法的一般規(guī)律、它是有規(guī)律可循的，也是相對固定的。這也就是很多家長反映的，孩子彈得曲子越來越難、音也愈來越多，可是指法的運用卻毫無規(guī)律，孩子每彈一遍曲子都會換一種指法，給背譜帶來許多困難。其實在鋼琴初期學習彈奏過程中，我們只要認真讀譜、仔細總結(jié)，鋼琴曲目的很多指法彈奏都是有一定規(guī)律的。根據(jù)這三首樂曲總結(jié)的規(guī)律，在今后再次遇到這樣的和弦，無論音符怎么改變、只要和弦的性質(zhì)和這幾首樂曲中的一樣，我們在彈奏中都可以沿用這種指法。（3）音區(qū)的轉(zhuǎn)換：《巨人的腳步》中除了復習前面所學過的左手跨越，還包括了音區(qū)的頻繁轉(zhuǎn)換。在彈奏音區(qū)轉(zhuǎn)換時要注意，當彈到要轉(zhuǎn)換的音區(qū)、前一小節(jié)最后一個音時，眼睛就要提前找到下一小節(jié)、需要轉(zhuǎn)換的音區(qū)的第一個音的位置，這樣才能提前做好準備，以免前一小節(jié)已經(jīng)彈完，再臨時找接下來要轉(zhuǎn)換的音的位置時，曲目的彈奏就會中斷、節(jié)奏也會被打亂，直接影響到曲目彈奏的完整性。第十四課 【小湯2】 曲目：《稻草堆中的火雞》、《印第安鼓》?；A(chǔ)知識：完全小節(jié)（強起拍）、不完全小節(jié)（弱起拍），重音記號。（1）完全小節(jié)（強起拍）：由第一拍也就是正拍開始的樂曲是（強起拍）。這種拍子每一小節(jié)的拍數(shù)完整，叫做完全小節(jié)。例如：《巨人的腳步》是4/4拍，第一小節(jié)就是完整的四個音符、也就是4拍，這樣的小節(jié)就是完全小節(jié)，彈奏方法我們在第二節(jié)課中簡單的講過，因為開始的第一個音是正拍，彈奏時力度要略強一些。不完全小節(jié)（弱起拍）：非強拍開始的樂曲是（弱起拍）。這種拍子開始的小節(jié)和最后的小節(jié)的拍數(shù)，必須合并才算完整，這樣的小節(jié)就叫做不完全小節(jié)。例如：《稻草堆中的火雞》是4/4拍，但是第一小節(jié)只有1拍、這一小節(jié)少去的3拍在最后一小節(jié)，也就是最后一小節(jié)的3拍、加上第一小節(jié)的一拍一共是4拍，這兩個小節(jié)的拍子加在一起才是完整的一小節(jié)，所以第一小節(jié)就是不完全小節(jié)。不完全小節(jié)在彈奏時因為是從副拍開始的，所以通常力度要稍弱一些；不完全小節(jié)的正拍應(yīng)該是在第二小節(jié)的第一個音，所以這個音的力度要彈奏的稍強一些。（3）重音記號：《印第安鼓》中（＞）長的像大于號的音樂標記符號就是“重音記號”，所謂“重音”就是要在力度上加強彈奏。這個記號標記在符頭的正上方，標有這個記號的音符就要彈成強拍，后面的音依次減弱。第十五課 【小湯2】 曲目：《優(yōu)美而低回》、《前奏曲》。
基礎(chǔ)知識：重復旋律的表現(xiàn)方法，如何進行四手聯(lián)彈。（1）重復旋律的表現(xiàn)方法：《優(yōu)美而低回》是我們現(xiàn)階段所學過的樂曲中，相對十分完整、具有充分表現(xiàn)空間的樂曲。第一行、第二行是兩句很完整的旋律，第二行旋律雖然和第一行略有不同，但是仍是對第一行旋律的簡單重復，彈奏時每一行旋律都要一氣呵成，就像說一長句完整的話；要注意不要像以前彈奏簡短樂曲一樣，把一整行旋律切分成幾個小節(jié)，讓聽者感到仍然是在彈奏練習曲，要從現(xiàn)在開始訓練孩子進行真正的樂曲彈奏。兩行相同旋律彈奏時要有相呼應(yīng)的感覺、要彈奏出層次感。具體變現(xiàn)方法是第一行用正常力度彈奏；第二行相同旋律再次出現(xiàn)時，在力度上可以再加強一些，這樣做即可以起到再次“點題”的效果，又可以將音樂表現(xiàn)豐富起來。
第三行、第四行又是兩句簡短旋律的重復，依然可以運用上面的彈奏方法。這樣的表現(xiàn)方法對于初學的孩子是很容易掌握的，整首曲目聽起來就不會過于平淡、枯燥，使樂曲整個生動鮮活了起來。
（2）四手聯(lián)彈：是由兩個人共同在同一臺鋼琴上、合作演奏的一種表演形式。學習到這個程度的孩子，我們在彈奏上的要求，就不僅僅局限在認識音符、節(jié)拍、各種音樂標記的基礎(chǔ)上了，我們要把側(cè)重點更多的放在，如何更準確、更細膩的將音樂感覺表現(xiàn)出來；并且不僅僅是自己要彈奏的很好，還要學習如何與他人共同合作、一起分享自己所要表現(xiàn)的音樂內(nèi)容?！八氖致?lián)彈”就是一個很好的鍛煉孩子，向更廣闊的音樂空間發(fā)展的練習方式。我們都知道音樂首先是一門‘聽覺藝術(shù)’，雖然很多人并沒有進行過專業(yè)的音樂訓練，但是并不影響他們對音樂的喜愛和感知能力，因為要欣賞和了解音樂，首先需要的是學會用耳朵去聽，只要有正常的聽覺能力，任何人都可以成為一個愛音樂、懂音樂的人。具體到鋼琴學習中，我們首先要學會聽自己彈奏的音樂，聽我們彈奏的音符是否正確、節(jié)奏是否平穩(wěn)等等，這是我們最初學習鋼琴應(yīng)該具備的聽覺能力。
在《前奏曲》中我們就要學習如何與他人合作，如何共同完成一首精彩作品的演奏。A、熟記自己的曲目：在和別人配合演奏之前，首先要確認自己的彈奏已經(jīng)十分熟練，因為兩個人在一起彈奏時，要想把旋律很好的配合在一起，既要在心里唱自己彈奏的旋律、還要用耳朵去聽對方彈奏的旋律，可謂“一心二用”，比起自己一個人彈奏肯定會受到干擾；如果自己的曲子彈得不夠好，很容易因為彈奏出現(xiàn)的錯誤無法配合到一起，影響到兩個人的演奏。B、熟記對方的曲目：在自己的曲目彈熟之后，還要彈熟并記住對方彈奏曲目的旋律。因為這節(jié)課的伴奏旋律有一定的難度，所以要讓老師先單獨給孩子彈奏幾遍，讓孩子先熟悉一下老師所要伴奏的旋律。因為兩個人在同時彈奏時，孩子彈奏的旋律、節(jié)奏可能會和老師彈奏的內(nèi)容出現(xiàn)偏差，有個別小節(jié)可能對應(yīng)的不是很準確。在出現(xiàn)很細小的錯誤時，沒有必要中斷彈奏再重新開始，只要順著老師彈奏的旋律，接著往下進行彈奏就可以了。這時孩子就一定要知道老師彈到哪一個小節(jié)、哪一個音，才能找到自己相對應(yīng)的小節(jié)和音符繼續(xù)彈奏，保證整個演奏順利進行。第十六課 【小湯2】
曲目：(問候)(樂隊在演奏)。
基礎(chǔ)知識：四手聯(lián)彈的配合(旋律、節(jié)奏、唱和聽)。
上節(jié)課我們已經(jīng)介紹過什么是四手聯(lián)彈，以及個人彈奏時的基本要求。，這節(jié)課著重介紹一下雙人彈奏時怎樣和另一位彈奏者配合。在四手聯(lián)彈中我們所要彈奏的旋律，通常分為兩個聲部(主旋律聲部，也稱為第一聲部。副旋律聲部，也就是伴奏旋律聲部，又稱為第二聲部)，這兩個聲部分別由兩位演奏者同時進行演奏，每位演奏者所需要演奏哪個聲部由具體情況來決定。我們上節(jié)課學習過的(前奏曲)，以及今天要講解的兩首樂曲，因為第二聲部所要演奏的內(nèi)容，部分音符和演奏技巧琴童還沒有學習過，所以這三首樂曲琴童都只彈奏第一聲部。
(1)旋律正確：我們在上節(jié)課已經(jīng)講過，在和另一位彈奏者配合之前，自己彈奏的部分先要彈熟練。(問候)這首樂曲中孩子有固定降si，和臨時升do，sol在彈奏時要注意將升降記號彈奏正確。因為第二聲部的旋律，是第一聲部旋律的補充和擴充；6是為了讓第一聲部的旋律聽上去更加豐富飽滿，也就是說第二聲部是第一聲部的和聲。四手聯(lián)彈就像兩個人在同時演唱一首歌曲，兩個人演唱的旋律音調(diào)都要準確。如果有一個人彈奏的旋律音符出現(xiàn)錯誤，就好像兩個合唱的人有一個人的演唱是跑調(diào)的，那么兩個人的演唱肯定無法配合在一起。所以在兩人配合彈奏之前，無論是自己、還是配合者，兩個人單獨負責彈奏的部分，旋律音符一定要正確。
(2)節(jié)奏正確、統(tǒng)一：在保證兩個人的樂曲旋律完全正確之后，兩個人配合彈奏時節(jié)奏的準確、統(tǒng)一也很重要。首先我們要保證自己和配合者，各自負責彈奏的旋律部分節(jié)奏正確、穩(wěn)定沒有錯誤，其次還要將兩個人彈奏的樂曲節(jié)奏統(tǒng)一起來。彈奏時要快都快、要慢都慢，要開始就一起開始，要停止就一起結(jié)束。如果只保證兩個人共同彈奏時旋律的正確，而忽視兩個人配合彈奏時節(jié)奏的統(tǒng)一，就會在兩個人共同彈奏時，因為某一個人的節(jié)奏出現(xiàn)錯誤，導致兩個人彈奏的樂曲聽上去節(jié)奏混亂不堪、一片嘈雜。當然我們在單獨彈奏一首樂曲時，也不可能像時鐘的秒針一樣，將彈奏樂曲的節(jié)奏控制的從頭到尾絲毫不差。兩個人一起彈奏時，要把兩個人四只手的節(jié)奏配合在一起就更加困難；而且兩個不一樣的演奏者在演奏樂曲時，會因為演奏技巧、情緒表達等多方面?zhèn)€人因素，將樂曲彈奏出不一樣的速度，這就要求兩位彈奏者互相協(xié)調(diào)、遷就配合。彈奏較熟練的演奏者在彈奏時，稍微放慢一些彈奏速度；彈奏速度較慢的演奏者稍微提升一下演奏速度，兩個人找到一個能夠互相兼容的節(jié)奏，使演奏速度統(tǒng)一在一起。為了更好的控制節(jié)奏，我們可以借助節(jié)拍器，使兩個人的節(jié)奏更容易配合。在彈奏時中間部分的節(jié)奏更容易出現(xiàn)錯誤，要多加練習。
(3)接下來最重要的需要孩子長期學習和練習的內(nèi)容就是“一心二用”(心里唱自己的旋律、耳朵聽別人的旋律)。我們上面所講的兩個內(nèi)容，最終需要兩者充分配合才能實現(xiàn)，因為兩個演奏者雖然要表現(xiàn)的是同一個樂曲內(nèi)容，但是實際的演奏部分卻各不相同。所以如果只埋頭彈奏自己的聲部，卻不去傾聽對方的，即使兩個人各自彈奏的旋律、節(jié)奏、情感都沒有問題，在共同彈奏時仍然很難配合在一起，所以要一邊彈自己的、一邊傾聽、配合對方的彈奏?！拘?】 第一課 曲目：《旋律》、《蜜蜂》、《無事生非》。
基礎(chǔ)知識：連奏（高抬指、連線、手腕呼吸），樂句的劃分。（1）連奏：從小湯3開始，我們的彈奏方式將由斷奏改為連奏。所謂“連奏”，就是將需要彈奏的每一個音進行連續(xù)地、不間斷地彈奏，使樂曲聽上去更流暢、音與音之間銜接更緊密的演奏方法。
A、高抬指：在進行正常的連奏之前，要先進行高抬指練習。所謂“連奏”就像我們正常、快速跑動，“高抬指”就是做高抬腿運動，目的是為今后手指能快速、連貫、清晰地彈奏做準備，是很必要的前期練習。
針對每個音來說就是保持好正確的手型，彈哪一個音抬哪個手指頭，不彈的手指要輕搭在鍵盤上，不要翹、也不要把鍵盤壓下去，每個手指都要抬到極限。要注意每個手指都要向正上方抬起，1指抬起時不要向外翹指，2、3、4、5指抬起時指尖始終向下、不要向前伸出去，掌心要握圓、抬指的同時手腕要保持平穩(wěn)不要上下晃動。剛開始做比較困難，經(jīng)過反復練習就很容易掌握了。
B、連線：在連奏彈奏的過程中，音符的正上方會出現(xiàn)一條半圓形的弧線，它將幾個音符連接起來，這個弧線就叫做“連線”。我們平時說話都要斷句，這樣聽者就能夠根據(jù)我們劃分的句子，明白我們要表達的意思；彈琴也是如此，一首曲子不能從頭到尾不間斷的彈奏，就像我們說話不可能不喘氣。連線的作用就是將我們彈奏的樂曲區(qū)分出長短樂句，讓我們的彈奏更具有話語感和層次性。
我們今天學習的三首樂曲，都是標記有連線的彈奏。在進行有連線的樂曲彈奏時，連線下面包括的音要不間斷地彈奏（只抬指頭不抬手），就像我們走路左右腳要交替、連續(xù)進行，每一音之間也要連續(xù)彈奏，即后一個音落下去的同時前一個音抬起來，中間不能同時松掉琴鍵。連線與連線之間中斷的地方要抬手（手腕呼吸）。C、手腕呼吸（第一階段）：連線中斷的地方要進行抬手呼吸，這時我們的手腕呼吸就起到重要作用，每一次抬手都像我們要吸氣呼氣，每一次抬手都是對樂句、樂段的劃分。很多人覺得手腕呼吸只要把手抬起來就可以了，為了讓孩子能夠更好的掌握手腕呼吸方式，我們可以將抬手呼吸分為兩個階段進行練習：
‘斷奏式’呼吸：因為孩子剛開始進行連奏練習，又要加上抬手呼吸，如果直接就進行手腕呼吸可能會有一定難度，所以我們可以讓孩子先進行斷奏式的抬手呼吸方式。也就是在需要抬手呼吸的地方將整只小臂抬起，手腕保持不動，這種呼吸方式和斷奏彈奏的抬手方法是一樣的。這樣做既可以將樂句進行清楚地劃分，又可以降低孩子在連奏時還要進行手腕呼吸的難度。（2）樂句的劃分：“樂句”是構(gòu)成一首樂曲的一個具有特性的基本結(jié)構(gòu)單位，相當于標點符號中的‘逗號’。就好像我們看到的文章中的一句話，它既能表達出相對完整一個意思，但是還需要后面的文字內(nèi)容進行補充。這節(jié)課的三首樂曲書譜上，都對每一首曲目的樂句進行了詳細的講解，因為樂曲的樂句劃分雖然有一定規(guī)律可循、但又不是絕對沒有變化的，所以不要讓孩子死記硬背所學過的樂句劃分方法，要讓孩子學會自己總結(jié)規(guī)律。第二課 【小湯3】
曲目：(練習)(有些人)(動物展覽會)基礎(chǔ)知識：跳音，左手第二組低音區(qū)sol,la,si.(1)跳音：這節(jié)課三首樂曲中，在符頭正上方標記有一個黑色的圓點，這個被標記的音就叫做“跳音”。所謂“跳音”，是鋼琴彈奏中的一種演奏技巧，多用來表現(xiàn)活潑，歡快的情緒，帶有跳躍性。
A、彈奏方法：跳音的彈奏方法和斷奏有一些相似，也是手指觸鍵后就將手抬起，但是彈奏的方向和時值卻完全不同。斷奏是在彈奏每個音之前先將手抬起，然后看準要彈的音直接落鍵彈奏，彈奏動作的方向是從上向下、像切菜一樣力度向下；彈奏的時值要唱滿一拍、或者更長的拍子。而跳音的彈奏方向和力度卻完全相反，彈奏時不是先將手抬起、而是先把手輕放在琴鍵上、先把琴鍵彈下去，在手指將琴鍵彈到底的一瞬間、整只手向上迅速彈起，彈奏所發(fā)出的清脆、短促的聲音就是跳音。跳音的彈奏方向是從下向上、像彈簧一樣躍起式的。就像我們站在地上想要向上跳起，雙腳需要先向下用力一蹬，才能夠離開地面、向上跳起。彈奏出的時值大概是本身音符時值的三分之一。B、注意事項：
(a)抬手高度：在彈奏跳音時首先要注意整只手向上跳起的高度，和斷奏抬手的高度是一樣的，大致仍保持在譜架的位置。如果跳起的高度太低，音色聽上去會較弱；而且第二個音彈奏時因為手離琴鍵太近，很容易直接用手指把琴鍵向下捅著彈奏、而不是整只手跳躍式彈奏。如果跳起的高度太高，彈第二個音時會因為手抬的太高、落鍵時力度會較大，音色聽上去就像在砸琴。所以抬手的高度一定要適中。
(b)手臂放松：因為是第一次接觸這種彈奏技巧，很多孩子在彈奏時整只手崩的很緊、完全不能放松，聽起來音色就很僵硬。斷奏重量在手臂上，跳音要盡量放松整只手臂，將支點放在指尖上，觸鍵的力度才能就像芭蕾舞演員的腳尖一樣輕巧、靈活，這樣音色才會既飽滿又有跳躍性。
(2)新音：(動物展覽會)學習左手新音。
第三課 【小湯3】 曲目：《在堤岸上》、《日出》。
基礎(chǔ)知識：反復記號，兩個結(jié)尾，表情記號（漸強、漸弱）。（1）反復記號：《在堤岸上》樂曲第一小節(jié)拍號的后面、第四行最后一小節(jié)終止線前，出現(xiàn)了一對（‖：：‖）記號，這對記號就叫做“反復記號”。這對記號的彈法是將（‖：：‖）中出現(xiàn)的樂曲彈完第一遍之后，再反復彈奏一遍。
（2）兩個結(jié)尾：我們以前彈奏的樂曲比較簡單，所以每首樂曲都會在最后一小節(jié)直接結(jié)束；進入小湯3之后隨著樂曲難度和長度的增加，我們將會學到更多、更為復雜的情緒表現(xiàn)的彈奏手法?！对诘贪渡稀愤@首樂曲中結(jié)尾部分和我們以前彈過的不同，它不是直接在最后一小節(jié)結(jié)束，而是將最后四小節(jié)作為完整的結(jié)尾部分，它所表現(xiàn)的情緒更加完整、豐富，能更好的讓聽者在有準備的情況下結(jié)束對樂曲的聽賞。這四小節(jié)的結(jié)束部分，就是我們第一節(jié)課中學過的完整的一個樂句，這樣結(jié)束給人的感覺就像我們說話一樣，提前告訴對方談話即將結(jié)束、讓對方有所準備，是對方從心里和情緒上更容易接受。而不是突然中斷交談內(nèi)容，給對方措手不及的慌張感覺，是對整個樂曲情緒表現(xiàn)更完整的延伸。彈奏方法：我們已經(jīng)了解為什么要對結(jié)尾部分進行更為復雜的處理，現(xiàn)在我們就來學習一下具體的彈奏方法。這首樂曲中不只是結(jié)尾部分由四小節(jié)構(gòu)成，更為重要的是出現(xiàn)了兩個結(jié)尾，這樣的結(jié)尾彈奏方法是先彈完第一結(jié)尾處，然后彈奏第二遍時跳過第一結(jié)尾的部分、直接彈奏第二結(jié)尾結(jié)束彈奏。針對這首樂曲就是先從樂曲開頭彈奏至第一結(jié)尾處，彈完第一結(jié)尾后再從頭進行彈奏，彈到第三行的旋律之后要跳過第一結(jié)尾的四小節(jié)、直接彈奏第二結(jié)尾部分結(jié)束樂曲就可以了。（3）漸強記號：像一個扁長型的小于號（＜），標注在幾個音符的符頭方向的記號就叫做“漸強記號”。在小湯2《印第安鼓》中我們曾經(jīng)學習過重音記號（＞），它表示所標注的某一個音在彈奏時，要在力度上加強。而我們今天所學的漸強記號因為是同時標注在幾個音上，所以被標注的幾個音在彈奏力度上，要按照循序漸進的力度遞增方式，彈奏的一個比一個強。漸弱記號：和漸強記號方向相反、像一個扁長型的大于號（＞）的記號，就是“漸弱記號”。它的彈奏力度也是和漸強記號相反的，所標注的音在力度上要以遞減的方式逐漸減弱。第四課 【小湯3】 曲目：《黃鼠狼逃跑了》、《布吉烏吉舞曲》、《知更鳥羅賓》。
基礎(chǔ)知識：兩音連線（落滾）的彈奏方法，rit（漸慢）的彈奏方法。
（1）落滾：就是將二個不同的音用連線連接起來，在彈奏中通過手腕的上下運動，帶動整只手進行的彈奏練習。這節(jié)課所學的三首曲目都是對這種彈奏技巧的練習，下面具體講解一下彈奏方法。
彈奏方法：在彈奏“落滾”的兩個音之前，整條小臂要保持基本手型‘手腕、手背、手臂是平行的’。
A、第一個動作（提腕）：準備彈奏“落滾”的第一個音時要先將整條手臂抬起、將手腕向上頂起（提腕）、整只手下垂。要注意提腕時整只手要自然下垂、不要使勁向內(nèi)彎，要保持好手型。
B、第二個動作（落腕）：然后將整條手臂落下彈奏第一個音，要注意當手指接觸到琴鍵的時候，整條手臂要向下垂、手腕要輕輕向下壓（要低于琴鍵面）、整只手也要向手腕方向垂下，彈奏過程中要保持好整只手的手型（不要折指、掌心要撐圓、用指前端觸鍵）。C、第三個動作（提腕）：手腕下壓彈奏完第一個音之后，先將要彈奏的第二個音的手指抬起（這時整條小臂、手腕、整只手仍然保持下垂姿勢），在第二個音的手指落鍵彈奏的同時恢復第一個動作“將整條小臂抬起、手腕向上頂起、整只手自然下垂”。
上面的A、B、C三點，就是“落滾”彈奏方法的完整動作，簡化的理解就是整條小臂、手腕從準備到彈奏做“上、下、上”的三個基本動作；而手的方向和手腕的方向正好相反是“下、上、下”三個動作。在進行“落滾”的彈奏過程中，整條小臂、手腕一定要放松、不要使勁（僵硬），雖然基本彈奏方向改變，但是彈奏動作是不變的。第一個音落鍵時不要砸琴、第二個音提腕時要把琴鍵彈到底。在進行完整的樂曲彈奏之前，要把基本練習彈奏熟練，再進行樂曲彈奏。（2）rit（漸慢）：《布吉烏吉舞曲》最后一行、倒數(shù)第三小節(jié)，標記有一個音樂術(shù)語表情記號rit，它是意大利語Ritardando的縮寫，意思是“把正常彈奏速度、根據(jù)情緒舒展的表現(xiàn)漸漸減慢，一個音一個音的延長彈奏的拍值”。它表示從出現(xiàn)這個音樂術(shù)語標記的小節(jié)開始，如果后面的小節(jié)沒有其它音樂術(shù)語的標記，彈奏的速度就從這一小節(jié)開始逐漸減慢、直到結(jié)束。
在彈奏時要注意，當某一小節(jié)出現(xiàn)‘漸慢’標記時，不要從這一小節(jié)的第一音開始就突然把速度放慢，如果這樣彈奏就是‘突慢’，給欣賞者一種毫無準備、突如其來的感覺；通常我建議從需要做漸慢小節(jié)的第二個音開始逐漸放慢速度，這樣做能夠在情緒上、彈奏技巧上，表現(xiàn)的更從容、更易被欣賞者接受。第五課 【小湯3】 曲目：《曳步舞》、《影子舞》。
基礎(chǔ)知識：半音，全音，音數(shù)，三音連線的彈奏方法。
（1）半音：在音樂中，相鄰的兩個音之間最小的距離就叫做“半音”。
在鋼琴鍵盤上、以一個八度為例，每兩個相鄰的白鍵與黑鍵之間就是半音關(guān)系。半音的音數(shù)：它們之間的音數(shù)為1/2，也就是完整音的一半。
半音的關(guān)系：每個白鍵右上方的黑鍵就是這個白鍵‘升高的半音’；每個白鍵左上方的黑鍵是這個白鍵‘降低的半音’。
這其中有兩對特別的半音關(guān)系組合，就是mi—fa、si—do，這兩對音之間因為缺少一個黑鍵，所以直接由兩個白鍵構(gòu)成半音。
（2）全音：在音樂中，由兩個半音構(gòu)成一個完整的“全音”。在鋼琴鍵盤上、以一個八度為例，兩個白鍵中間加一個黑鍵、或者兩個黑鍵中間加一個白鍵，也就是要由三個鍵組成，就構(gòu)成一個全音。
全音的音數(shù)：把兩個半音的音數(shù)（1/2）加在一起，就是完整的音數(shù)1。這就是為什么mi—fa、si—do之間雖然是相鄰的兩個音，但是因為每一對中都缺少一個黑鍵，所以只能是半音關(guān)系；如果要成為全音關(guān)系，要由兩個白鍵加一個黑鍵構(gòu)成完整的全音。（3）音數(shù)：在音程中包含的全音、半音數(shù)目，就叫做音程的“音數(shù)”。它通常用分數(shù)、整數(shù)、帶分數(shù)來標記。（4）三音連線：《曳步舞》中右手將三個相鄰的半音，以連續(xù)上行、半音關(guān)系遞增的方式，把這三個半音連接在一起；并且在標有‘漸強’的表情記號，在彈奏中如果單使用手指彈奏，雖然也可以將力度逐漸增強，但音色聽起來會顯得生硬、手指也會因為太使勁造成緊張，所以這節(jié)課我們就可以學習適當運用手腕的力量，對情緒、情感色彩加以表現(xiàn)。彈奏方法：
A、第一個音：以兩音連線‘落滾’的方式落下、力度要比正常彈奏略輕一些；
B、第二個音：將手腕向右稍作移動、腕部保持下壓，將手腕的力量傳送到手指上、力度要略微加強；
C、第三個音：先保持第二個音的動作，手腕再向右稍作移動、力度進一步加強，彈奏完畢后將手腕向正上方提起、恢復正常手型。
這三個動作連貫起來，就是手腕以中間的音為基準、由下向上畫一個小小的圓圈；力度隨著畫圓的結(jié)束逐漸增強。但要注意我所講的這種彈奏方法只適用于相鄰的、同向進行的、連續(xù)彈奏的幾個音，其它的連音彈奏要由具體情況決定。第六課 【小湯3】 曲目：《玩雜耍的人》、《雜技演員》、《我喜歡“節(jié)奏”》?；A(chǔ)知識：大調(diào)音階，音名，C(4/4拍標記)，切分音。
（1）要了解什么是大調(diào)音階，我們首先要知道什么是音階？ 音階：音階就是以全音、半音以及其他音程順次排列的一串音。音階又分為“大音階”和“小音階”，即“大調(diào)式”和“小調(diào)式”。
大調(diào)音階：大調(diào)音階由七個音組成（開始的音和結(jié)束的音唱名相同、音區(qū)不同），其中第3、4音之間和第7、8音之間是半音，其他音之間是全音。大調(diào)音階每個音之間的音程關(guān)系，可以根據(jù)基本音階‘C調(diào)大音階’為范例，只要記住這條音階的規(guī)律，就很容易找到、并記住其他大調(diào)音階的規(guī)律。（2）要想知道每一個音所對應(yīng)的大調(diào)音階叫什么，首先要了解每個音所對應(yīng)的音名是什么？ 音名：音名是對固定高度的所定的名稱。它們是用英文字母A、B、C、D、E、F、G來表示，用來標注樂譜中所對應(yīng)的do、re、mi、fa、sol、la、si這七個音符。其實我們在小湯1‘鋼琴鍵盤’部分已經(jīng)看到過。但是在這里要注意，雖然我們的英文字母是以A作為開頭，但是音符所對應(yīng)的音名標記確實完全不一樣的。音名所對應(yīng)的音符的正確順序：do（C）、re（D）、mi（E）、fa（F）、sol（G）、la（A）、si（B），這樣的對應(yīng)順序才是正確的。
知道了音名之后我們就可以知道每一組大調(diào)音階的名稱，例如do對應(yīng)的音名是C，那么以do開頭和結(jié)尾的7個音、按照大調(diào)音階的音程關(guān)系，排列組成的音階就是‘C大調(diào)音階’；Re對應(yīng)的音名是D，那就是‘D大調(diào)音階’等等，以此類推就可以知道其他音階的名稱。（3）4/4拍新標記：前面我們所學過的拍號標記都是由分數(shù)組成的，《玩雜耍的人》中出現(xiàn)了一個像粗寫的字母‘C’一樣的標記。這個標記是4/4拍的另一種簡便的拍號記法，它只是在寫法上有所改變，彈奏的拍值和4/4拍標記的完全相同，所以只要按照原來的4/4拍標記彈奏就可以了。
（4）切分音：是變換小節(jié)中強弱拍位置的一種節(jié)奏。也就是將某小節(jié)弱拍上的音、以強拍方式彈奏出來，加以重點強調(diào)?！段蚁矚g“節(jié)奏”》是4/4拍，它每一小節(jié)、4個音正常的強弱力度應(yīng)該是‘強、弱、次強、弱’。但是第二小節(jié)、第二個音sol標記有‘重音記號’，在彈奏時就讓本應(yīng)該是‘弱’彈的拍子、改為‘強’拍，在彈奏時增強彈奏力度，這就是切分音。第七課 【小湯3】
曲目：(部落舞)，(步態(tài)舞)。
基礎(chǔ)知識：力度標記，復習四手聯(lián)彈。
(1)力度標記：(部落舞)中左手彈奏部分，出現(xiàn)了多個表示強弱力度的記號，它們雖然看上去各不相同、卻因為表示的力度是逐漸增強或減弱，每組表示強、弱的力度都會有著緊密的內(nèi)在聯(lián)系。
強：f(強)、mf(中強)、ff(很強)，這組力度標記是以彈奏力度逐漸增強的規(guī)律排列的。弱：p(弱)、mp(中弱)、pp(很弱)，這組是以力度逐漸減弱進行排列。
在彈奏左手的旋律時，雖然只是由兩個音程交替變化，但是因為每一小節(jié)、第一個音要彈成重音，所以第一個音力度要略微加強，其余三個音的力度要保持一致、都要弱彈。這時因為四個音在彈奏時輕重不同，很多小朋友就會用手腕上下甩動，來控制彈奏力度，這種方法是完全錯誤的。我們講過跳音是整只手臂的運動，所以要想把第一個音程的力度加強，就要把整只手臂的力量傳送到手指上，而不是靠手腕的力量。
每小節(jié)的力度掌握之后，就要注意整行的力度變化，第一行和第二行是很鮮明的強弱對比，為了表現(xiàn)出第二行的強，第一行起手第一個音就要控制好力度，要弱彈；第二行就要將力度明顯增強，以突出對比性。
(2)四手聯(lián)彈(步態(tài)舞)：在彈奏時要注意右手同音連線第二個音不要彈出聲，要數(shù)夠拍子。左右手標注有重音記號的切分音才是每小節(jié)的主音，要突出彈奏。
個人彈奏熟練后可以按照小湯姆第十六課講過的內(nèi)容，和老師進行四手聯(lián)彈的演奏。第八課 【小湯3】 曲目：《跳躍的和弦》、《分解和弦練習曲》?；A(chǔ)知識：大三和弦，大三度、小三度、純五度。
（1）在小湯2第十二、十三課中，已經(jīng)對什么是和弦、和弦的基本彈奏方法做過介紹，三和弦就是由三個音、按照三度關(guān)系從下向上縱向排列，這三個音依次稱為‘根音、三音、五音’。三和弦又分為‘大三和弦、小三和弦、增三和弦、減三和弦’。那么什么是大三和弦呢？它是由音與音之間的度數(shù)關(guān)系決定的。所謂‘度數(shù)’：就是音程所包含的七個音級調(diào)式的音級數(shù)目。在五線譜上，音與音之間包含幾個線、幾個間，就稱為幾度。這個內(nèi)容我們在小湯2第十三課中也講過。
大三和弦：就是根音到三音是大三度，三音到五音是小三度，根音到五音是純五度的度數(shù)關(guān)系構(gòu)成的。
（2）如何知道音與音之間究竟是幾度？這就要運用到我們小湯3第五課中‘音數(shù)’的內(nèi)容。A、大三度：它是由三個音構(gòu)成，這三個音之間又由兩個全音構(gòu)成的，全音的音數(shù)為2。以do—mi為例：do—re為一個全音（音數(shù)是1）、re—mi為一個全音（音數(shù)是1），一共為兩個全音（音數(shù)相加是2）。
B、小三度：它也是由三個音構(gòu)成，這三個音之間由一個全音、一個半音構(gòu)成，音數(shù)為一又二分之一。
以mi—sol為例：mi—fa為一個半音（音數(shù)是1/2）、fa—sol為一個全音（音數(shù)是1），一共為一全、一半兩個音（音數(shù)相加是一又二分之一）。
C、純五度：它是由五個音構(gòu)成，這五個音之間由三個全音、一個半音構(gòu)成，音數(shù)為三又二分之一。
以do—sol為例：do—re為一個全音（音數(shù)是1）、re—mi為一個全音（音數(shù)是1）、mi—fa為一個半音（音數(shù)是1/2）、fa—sol為一個全音（音數(shù)是1），一共為三個全音、一個半音（音數(shù)相加是三又二分之一）。第九課 【小湯3】 曲目：《古老的曲調(diào)》、《分解和弦》。
基礎(chǔ)知識：原位和弦、轉(zhuǎn)位和弦，G大調(diào)，分解和弦。
（1）和弦根據(jù)排列形式的不同又分為：原位和弦和轉(zhuǎn)位和弦。
A、原位和弦：在小湯2第十三課中，我們曾經(jīng)講過三和弦是由根音、三音、五音構(gòu)成的。而原位和弦就是以根音為低音的和弦，就叫做“原位和弦”。
《古老的曲調(diào)》左手第二小節(jié)的和弦，sol就是這個和弦的根音、把它作為和弦的最低音，所以這個和弦就是原位和弦。
B、轉(zhuǎn)位和弦：是以三音、五音、七音（七和弦）為低音的和弦，就叫做“轉(zhuǎn)位和弦”?！豆爬系那{(diào)》左手第三小節(jié)的和弦，si應(yīng)該是這個和弦的根音、但是沒有把它作為和弦的最低音，所以這個和弦就是轉(zhuǎn)位和弦。
（2）G大調(diào)：我們在小湯2第五課中已經(jīng)講過，如何根據(jù)固定升降記號找到一首樂曲的調(diào)號。這節(jié)課我們來學習一下如何確定一首樂曲是什么調(diào)？要想知道一首帶有固定升降記號的樂曲、究竟是什么調(diào)，首先我們先來了解一下幾個有關(guān)調(diào)的基本概念： A、調(diào)：由基本音級構(gòu)成的音列的音高位置，就叫做“調(diào)”。B、調(diào)號（#、b）：用以標記調(diào)的升、降記號，就叫做“調(diào)號”。調(diào)號標記在譜號之后。確定一首樂曲的調(diào)，除了要看固定升降記號、還要看結(jié)尾處的音是否結(jié)束在主音上。
以《古老的曲調(diào)》為例，這首樂曲有一個固定升fa，根據(jù)我們在小湯2第五節(jié)課講過的，fa上方的大二度音是sol、音名是g，所以它的調(diào)號就是g；那么這首樂曲的主音就是sol，要想確定這首樂曲是否是G大調(diào)，就要看這首樂曲的最后一小節(jié)的結(jié)束音、是否結(jié)束在主音sol上。當調(diào)式中的幾個音排列成音階時,第一個音即為‘主音’。我們看到這首樂曲最后一小節(jié)右手的音是結(jié)束在sol上，也就是結(jié)束在主音sol上，所以這首樂曲就是G大調(diào)。（2）分解和弦：把所要彈奏的和弦中的每個音先后、連續(xù)彈奏出來，就叫做“分解和弦”。第八節(jié)課和這節(jié)課都有一首分解和弦練習曲，除了要讓孩子正確彈奏之外，還應(yīng)該要求孩子將分解的和弦組合起來，找出每組和弦的正確排列方式。這樣做將會將深孩子對和弦的理解和掌握。第十課 【小湯3】
曲目：(中國大戲院)、(農(nóng)民舞曲)基礎(chǔ)知識：協(xié)和音、不協(xié)和音，D大調(diào)。
(1)我們經(jīng)常聽到的音樂分為兩種：協(xié)和音和不協(xié)和音。
a、協(xié)和音：聽起來讓人感覺舒暢、美好，悅耳、動聽的音就是協(xié)和的音；它又稱為“悅音”。b、不協(xié)和音：聽起來有明顯的不舒服感，讓人感到刺耳、煩躁，甚至有跑調(diào)的感覺，這種音樂就是不協(xié)和音；它又稱為“噪音”。
(中國大戲院)右手所演奏的音程就是不協(xié)和音程，它是用來模仿京劇表演中的鑼鼓镲所制造出的喧鬧、呱噪的音響效果，所以聽起來比較刺耳。在彈奏時要突出右手的旋律、左手有隱隱的伴奏音效就可以了。
(2)D大調(diào)：我們在小湯2中已經(jīng)講過要確定升調(diào)的調(diào)號時，無論譜號后面有幾個升號，只要找到最后一個升號音上方的大二度音就可以了。(農(nóng)民舞曲)有兩個升號“升fa、升do”，最后一個升的音是do，do上方的大二度音是re，re就是這首樂曲的主音；而這首樂曲最后一小節(jié)也是結(jié)束在re這個主音上；re的唱名是d，所以就是D大調(diào)。第十一課 【小湯3】
曲目：(降b大調(diào)練習曲)、(我的太陽)。基礎(chǔ)知識：降b大調(diào)，琶音。
(1)降b大調(diào)：升調(diào)的調(diào)號是無論有幾個升號，只看最后一個升號音上方的大二度音。降調(diào)的調(diào)號是無論有幾個降號，直接找到倒數(shù)第二個音、加上降記號就是降調(diào)的調(diào)號。(降b大調(diào)練習曲)中有降si、降mi兩個音，倒數(shù)第二個音是si、加上降記號就是降si，si的音名是b、所以調(diào)號就是降b。si是主音、這首樂曲最后一個音結(jié)束在左手si上，所以就是降b大調(diào)。在這里要注意，大調(diào)的字母要大寫。
(2)琶音：是指一串和弦音從低到高或從高到低依次連續(xù)奏出，彈奏出來的音符就是“琶音”。琶音按照演奏形式又分為：大琶音和小琶音。
a、從主音開始到主音結(jié)束所演奏的一個和弦的琶音，就是“大琶音”。以do為例，《我的太陽》中左手第二小節(jié)到第三小節(jié)就是一個大琶音。b、從主音開始只彈奏出和弦音、不結(jié)束在主音上所演奏的和弦琶音，就是“小琶音”。以do為例，《我的太陽》中只彈奏出左手第二小節(jié)的琶音就是小琶音。
第十二課 【小湯3】 曲目：《牛仔之歌》、《小雷格泰姆》。
基礎(chǔ)知識：音階的彈奏方法，琶音的彈奏方法。
我們在前面幾個課中，已經(jīng)初步了解了音階、琶音的構(gòu)成和組合形式，這節(jié)課就來具體介紹一下這兩種基本彈奏形式的彈奏方法。要知道這兩種彈奏方式是鋼琴彈奏中最常見、運用最廣、也是最基礎(chǔ)的演奏技巧，所以一定要認真練習、熟練掌握，為日后更為復雜的鋼琴演奏打好基礎(chǔ)。（1）音階：音階的彈奏方向為從主音開始、再回到主音的先上行、后下行的彈奏方向；音區(qū)的跨度隨著彈奏難度的增加而增加，在小湯3中我們只練習一組音區(qū)內(nèi)的音階彈奏。在彈奏中主要涉及到的兩種彈奏技巧是：穿指、跨指。
A、穿指：以C大調(diào)音階右手為例，在上行時大指要從3指下面穿過彈奏fa。要想讓大指能夠從容的穿過3指，并且準確找到fa的位置并彈奏出來，就需要在每一個需要彈奏的音之前，提前做好準備工作。也就是說，在右手2指彈奏re的音時、大指要放在3指mi的位置下，在3指彈奏mi的音時、大指就已經(jīng)提前放在fa的位置上了，這樣做就不會在需要彈奏fa時再臨時找音的位置，可以為彈奏做好充分的準備。
B、跨指：在下行時3指要跨過1指彈奏，這時我們在彈奏上就要求‘兩個動作合成一個動作’，也就是說在大指彈奏出fa音的同時（第一個動作）、3指就要放好在mi的位置上（第二個動作），這樣做就不會因為跨指影響到正常的節(jié)奏。
注意事項：這兩種彈奏形式都要注意不要用胳膊肘和手腕來使勁，不要把胳膊肘向外拐、也不要左右擰手腕，要保持好整只手臂的端正位置。
（2）琶音：在彈奏琶音時也要將手指提前擴開、測量好擴指的距離，在彈奏時要將手指間的空間充分打開，盡量將每一個音的力度彈奏均勻。要將手腕撐住、不要壓腕子彈奏，把每一個音的力量都傳送到手指尖上。第十三課 【小湯3】 曲目：《假日之歌》、《嚓、嚓、嚓》。
基礎(chǔ)知識：A大調(diào)，升降記號的讀法，6/8拍（強弱表現(xiàn)形式）。（1）A大調(diào)：《假日之歌》有三個升號，最后一個升號是‘升sol’，sol上方的大二度音是la，所以這首樂曲d的主音就是la；這首樂曲最后一小節(jié)結(jié)束在la這個主音上，la的音名是a，所以就是A大調(diào)。
在彈奏A大調(diào)的音階和琶音時要注意升降記號，要在心中牢記不要彈錯。既要培養(yǎng)孩子認真讀譜的能力，還要培養(yǎng)孩子用耳朵去聽自己彈奏出的旋律是否正確。
（2）升降記號的讀法：很多孩子雖然在彈奏中知道哪個音要升、哪個音要降，升降記號不會彈錯，但是卻不會讀譜。固定升降記號一共有七個，在譜子上寫在高、低音譜號的后面，雖然看上去高低不齊有些凌亂，但它們的排列其實是有順序，是按照從左向右的順序依次排列，所以讀譜時也要從左向右依次讀出。
A、固定升（﹟）號的順序是：fa、do、sol、re、la、mi、si。
B、固定降（b）號的順序正好相反是：si、mi、la、re、sol、do、fa。（3）6/8拍：我們前面已經(jīng)學習過2/
4、3/
4、4/4拍，《嚓嚓嚓》中我們要彈奏6/8拍的節(jié)奏類型。6/8的值拍是比3/4拍快一倍的節(jié)拍，它聽上去更加歡快、活潑，節(jié)奏感更強。因為通常每小節(jié)由六個音符構(gòu)成，所以在彈奏時強弱的表現(xiàn)形式為：強、弱、弱，次強、弱、弱。第十四課 【小湯3】 曲目：《月光下》、《你好嗎？》。
基礎(chǔ)知識：降E大調(diào)，多小節(jié)漸慢（rit），附點四分音符。（1）降E大調(diào)：《月光下》這首樂曲中共有三個降記號，按照我們上節(jié)課所講的降記號的讀譜順序依次是‘降si、降mi、降la’，降記號的調(diào)號是倒數(shù)第二個降的音、所以就是降mi；mi是這首樂曲的主音、這首樂曲最后一小節(jié)就結(jié)束在mi這個主音上，所以這首樂曲是降E大調(diào)。
（2）多小節(jié)漸慢（rit）：在前面第四課《布吉烏吉舞曲》中，我們曾經(jīng)講過‘rit’，漸慢記號的彈奏方法，因為在這首樂曲中最后三小節(jié)只有三個音，所以我們彈奏時只要從第二個音開始漸慢就可以了。這節(jié)課《月光下》曲目中在倒數(shù)第四小節(jié)出現(xiàn)了漸慢記號，而且包含的音比較多，如果還從出現(xiàn)漸慢記號小節(jié)的第二個音開始做表情記號，整首曲目結(jié)尾處就會顯得拖沓、漫長，遇到這種情況的漸慢記號時，我們通常建議從第二小節(jié)開始逐漸將速度減慢，這樣做既可以表現(xiàn)出曲目即將結(jié)束的情感表達、又不會讓聽者覺得總也結(jié)束不了。
（3）附點四分音符：我們在第一冊第五課《小矮人舞曲》中曾經(jīng)講過所謂“附點音符”就是原來音符加上原來音符的一半、合起來總共的拍子就是附點音符的拍子。《嚓、嚓、嚓》和《你好嗎？》這兩首樂曲中出現(xiàn)的‘附點四分音符’就是‘四分音符’（唱1拍）加上四分音符的一半‘八分音符’（唱半拍）。因為6/8拍是‘以八分音符為一拍、每小節(jié)有6拍’，所以要把完整的‘四分音符’分成‘兩個八分音符’（各唱半拍），這樣附點四分音符就等于是由三個‘八分音符’構(gòu)成，所以唱‘三個半拍’?！都s翰·湯普森簡易鋼琴教程》（第四冊）
第一課 曲目：《跳舞的雨滴》、《在舞會上》?；A(chǔ)知識：進入真正的樂曲演奏階段。（1）《跳舞的雨滴》：我們在第三冊第二課中，已經(jīng)講過跳音彈奏的方法和注意事項，這節(jié)課中的兩首曲目都是對這一彈奏技巧的復習。從這本書開始我們的彈奏重點，將從學習基本彈奏技巧和新的音轉(zhuǎn)移為對樂曲的完整表現(xiàn)，要讓孩子將側(cè)重點更多的放在‘如何將每首樂曲更好、更完整、更生動的彈奏出來’，將‘彈奏’轉(zhuǎn)換變?yōu)椤葑唷?/p>
A、情緒表現(xiàn)：這首曲目雙手均為跳音彈奏，用來模仿雨滴落在地面上的輕巧、靈動的感覺，在彈奏時不僅要讓彈奏出跳音，還要讓孩子想象、回憶下雨時雨滴瞬間落在地面上反彈起來的感覺。要讓孩子明白雖然跳音的彈奏技巧只有一種，但是每種跳音所要表現(xiàn)的內(nèi)容卻是完全不同的。
B、彈奏重點：彈奏時因為右手速度較快、音符較密集，孩子很容易上下甩手腕，要保持手腕的平穩(wěn)；還要控制好整只手臂、盡量放松，不要盲目使勁、造成整條小臂僵硬。這首曲目的力度是中弱（mp），主旋律在右手上，左手要稍弱一些、要突出右手；但是左手不能彈奏的太輕，要注意力度的控制，要既輕盈、又要有著力點。（2）《在舞會上》：這首樂曲中左手為附點二分音符、彈奏出主音，右手為和弦剩余兩個音的音程跳躍彈奏，彈奏時左右手的配合就尤為重要。
A、情緒表現(xiàn)：這首曲目右手雖然也是跳音彈奏，但是彈奏出的感覺和上一首卻完全不同。因為上一首所要表現(xiàn)的是雨滴落在地上的感覺，而這一首所要表現(xiàn)的是在舞蹈的過程中身體跳躍的感覺。節(jié)奏點很像我們成年人所跳的慢三，第一拍為重拍、為落腳點，第二、三拍開始輕盈的旋轉(zhuǎn)。左手要彈奏的連貫、像男生在跳舞，右手要靈活、像女生在跳舞。
B、彈奏重點：這首樂曲也是以中弱（mp）力度為主，左手為強拍、右手為兩個弱拍；所以在中弱的力度要求上左手彈奏的較重一些、右手輕一些。左手雖然為重點拍強拍，但是不能彈奏的太強，否則會給人一種跳舞時在跺腳的感覺；右手的跳音彈奏要比《跳舞的雨滴》略顯笨重一些，因為人的身體無論怎樣輕盈的旋轉(zhuǎn)、都不可能比水滴更靈巧，要將兩首樂曲的跳音情緒表現(xiàn)明顯區(qū)分出來。第二課 【小湯4】
曲目：(加線練習曲)(小河的歌)(頑皮的精靈)。
基礎(chǔ)知識：上方加線，上方加間，附點四分音符的彈法。
(1)上方加線：所謂“上方加線”，就是在正常五線譜的第五條線的上面再單獨加出的線。五線譜共有五條線，從下向上依次數(shù)出為1、2、3、4、5，在第五條線的上面加出的小短線依次是分別為“上加第一條線，上加第二條線，上加第三條線等”，依次此類推。(2)上方加間：五線譜第五條線上方、與上加第一線之間的空白位置為“上加第一間”；上加第一線與上加第二線之間的位置為“上加第二間”，依次類推就是其它上加間的位置。(3)(小河的歌)附點四分音符：我們已經(jīng)知道附點四分音符是由一個整拍、一個半拍構(gòu)成，(小河的歌)這首樂曲中左手和右手有一個交錯、不對應(yīng)的節(jié)奏，在最初彈奏時孩子很難掌握；為了方便彈奏我們可以先把每小節(jié)分成六個半拍，也就是把所有的四分音符(1拍)、拆成兩個八分音符(半拍)。
以第一小節(jié)為例“左、右手對應(yīng)的音la和do唱兩個半拍拍(也就是第1、2拍)；交錯的左右手分別唱兩個半拍(即左手do唱第3拍，右手re唱第4拍)；左、右手對應(yīng)的mi和do唱兩個半拍(即第5、6拍)，其他小節(jié)依此方法彈奏。這樣將音符進行細化的彈奏，可以讓孩子更清楚、明白的了解每個音符的時值；在節(jié)奏上也更容易把握，不會因為兩手交替彈奏打亂節(jié)奏的穩(wěn)定性。
(4)(頑皮的精靈)：這首樂曲也可以采用同樣的方法，將四分音符拆分為兩個八分音符，每一小節(jié)為“八個半拍”。因為右手附點四分音符、所對應(yīng)的左手為全音符，在彈奏上雙手不會互相影響，右手附點四分音符直接數(shù)三個半拍就可以了。以第一小節(jié)為例“右手fa唱三個半拍(即第1、2、3拍)；do唱一個半拍(第4拍)；降re唱兩個半拍(第5、6拍)；do唱兩個半拍(第7、8拍)。
要注意我所說的這種彈奏方法，只是為了方便孩子初步建立不規(guī)則節(jié)奏的一種認識方法，等到孩子正確掌握后，就可以用譜子所標注的標準節(jié)奏來彈奏了。第三課 【小湯4】 曲目：《加線練習曲》、《書中的故事》、《馬車繞山奔馳》。
基礎(chǔ)知識：下方加線，下方加間，同鍵換指，指法的重要性。（1）下方加線：所謂“下方加線”，就是在正常五線譜的第一條線的下面再單獨加出的線。在第一條線的下面加出的小短線從上向下數(shù)，依次為“下加第一條線，下加第二條線，下加第三條線等”，依次此類推。
（2）下方加間：五線譜第:一條線下方、與下加第一線之間的空白位置為“下加第一間”；下加第一線與下加第二線之間的位置為“下加第二間”，依次類推就是其它下加間的位置。（3）同鍵換指：《書中的故事》、《馬車繞山奔馳》中右手都出現(xiàn)一種新的彈奏技巧，我們在小湯2第五節(jié)課中也曾經(jīng)做過類似的練習。而這節(jié)課是兩個緊緊相鄰的兩個音，在同一個鍵上用兩個不同的手指輪流彈奏，這種彈奏方式主要是因為我們的音區(qū)彈奏范圍越來越廣，我們的手指只有5個、如果手的位置不做變化其它的鍵盤就沒有辦法彈奏。
（4）指法的重要性：以前彈奏的曲目較簡單，很多曲目音區(qū)不需要來回變換，所以指法也是基本不變的，從這節(jié)課開始我們就要更明確的記住，一定要嚴格按照書上標明的指法進行樂曲彈奏。
隨著我們彈奏難度的加強，音區(qū)的變化、指法的轉(zhuǎn)換會越來越頻繁，這時很多孩子就會按照自己的彈奏習慣隨意使用手指來彈奏。像這節(jié)課的換指練習很多孩子覺得太麻煩，在第二個換指的音時仍然用原來的指法彈奏，因為沒有按照書上的指法要求來彈奏，后面的音指頭就不夠用了，于是自己選擇想用的手指頭繼續(xù)彈奏下面的內(nèi)容，結(jié)果指法整個混亂，完全沒有辦法按照書上的要求彈奏。
很多家長也會認為只要音符彈對、用哪個手指頭都可以，其實不是這樣的。書上所標明的指法是經(jīng)過很多鋼琴大師多年的實踐，所選擇出的最簡便、最容易記憶的指法使用；而且很多指法都包含了鋼琴彈奏所需要進行的技巧練習，是為充分鍛煉我們的手指靈巧性而編著的。指法的隨意使用不僅不能達到訓練的基本目的、還會給今后更難得曲目背奏帶來困難，因為指法隨意不停的轉(zhuǎn)換很難固定，所以在背譜時也會給記憶帶來混亂，因此我建議每位彈琴的小朋友，一定要認真、嚴格的按照書中所標注的指法進行彈奏。第四課 【小湯4】 曲目：《摘棉花的手指》、《船歌》。
基礎(chǔ)知識：E大調(diào)，反復記號，手腕呼吸（第二階段）。（1）E大調(diào)：小湯3第十三課中我們已經(jīng)學習了三個升號，《摘棉花的手指》中我們按照升號的排列順序順序繼續(xù)學習E大調(diào)。E大調(diào)是由4個升記號組成，依次是升fa、升do、升sol、升re，re上方的大二度音為mi，所以這首樂曲的主音就是mi；這首樂曲最后一小節(jié)結(jié)束在mi這個主音上，mi的音名是e，所以就是E大調(diào)。
（2）反復記號：在小湯3第三課中我們曾講過一種反復記號（‖：：‖），彈奏時要將這個記號中的內(nèi)容反復彈奏一遍。《摘棉花的手指》中出現(xiàn)了一個新的反復記號，在最后一小節(jié)有串字母（Fine）意思為‘從記號處反復’；它所對應(yīng)的反復記號就是第一小節(jié)和第二小節(jié)之間、半終止線上的（＄）；在第二行最后一小節(jié)處有一個（Fine）,意思為‘結(jié)束’，也就是彈奏到這里就是全曲的終點。
具體彈奏方法是：先從頭開始彈奏到最后一行最后一小節(jié)、然后從第二小節(jié)開始彈奏，一直彈奏到第二行最后一小節(jié)結(jié)束就可以了。（3）手腕呼吸（第二階段）：我們在小湯3第一課中，已經(jīng)講過手腕呼吸的初步準備，《船歌》中我們具體介紹一下正確、標準的手腕呼吸方法。
方法：連線下方的音符按照連奏進行彈奏，連線之間不再使用斷奏式‘斷奏式呼吸’，而是改用‘手腕’進行呼吸。做法是將手腕向上輕輕頂起、整只手自然下垂，抬腕高度和琴譜保持一致，抬腕時手腕一定要放松、不要把手向腕部使勁；落下時手腕自然放平、不要向下壓。整個手腕只有兩個動作，就是向上頂起、落下時馬上放平?！洞琛分惺滞蠛粑某霈F(xiàn)的間隔較短，要讓孩子充分放松手腕，還要注意不要上下甩手腕，一定要控制好手腕的平穩(wěn)。第五課 【小湯4】 曲目：《布谷鳥自鳴鐘》、《驛站》?；A(chǔ)知識：‘落滾’的力度要求，保持音。（1）‘落滾’力度：《布谷鳥自鳴鐘》右手的兩音連線又是典型的‘落滾’演奏方式，這個彈奏技巧我們在小湯3第四課中已經(jīng)介紹過，因為我們現(xiàn)在對手腕的運用更加熟練、從容，所以更要嚴格按照要求進行彈奏。從這節(jié)課開始我們就要從演奏效果上對孩子進行要求，因為‘落滾’第一個音是從上向下、所以手指沒有控制的話，第一個音的力度通常會彈得比第二個音重，這樣聽起來就好像是‘兩條腿一拐一拐的在走路’。正確彈奏方法應(yīng)該是，如果書上沒有特別標明力度記號，應(yīng)該保持兩個音的彈奏力度是一樣的，也就是兩個音盡量彈得一樣輕重。在第一個音落鍵時力度稍微輕一些、第二個音的力度稍微加強一些，這樣經(jīng)過調(diào)整兩個音的力度就可以基本保持一致了。
（2）保持音：保持音記號標記在音符的符頭方向，表示保持此音音值、將此音稍強演奏。也就是在正常彈奏的節(jié)拍范圍內(nèi)、略遲一些
抬手，就有了延長節(jié)拍的感覺；在正常彈奏力度上適當加強。第六課 【小湯4】 曲目：《高高的紅杉樹》、《威廉退爾》。
基礎(chǔ)知識：降A(chǔ)大調(diào)，踏板的使用，輪指。<一>踏板的使用：《高高的紅杉樹》中，在每行樂譜的下方都標記有兩個新的記號，這個記號就是我們鋼琴彈奏中，除雙手之外、需要用雙腳來配合、增加情緒表現(xiàn)的‘踏板’標記。在我們的鋼琴正下方有三個金色的踏板，他們從左往右分別是弱音踏板（將音量漸弱、改變音色）、靜音踏板（將音量漸弱）、延音踏板（將音量放大、延長）；這首曲目當中我們需要使用的是最右邊的踏板‘延音踏板’。
A、左手第一個音下方的標記是‘ped’的花式寫法，意思是‘踩踏板’。B、像雪花一樣的標記的意思是‘松掉踏板’。
（1）如何踩踏板：踩右踏板要用右腳前掌的前部，右腳后根踏實著地并作為活動支點。需要使用右踏板時，前腳掌用力向下踩踏，需要停止右踏板使用時，前腳掌向上方抬起。但不論是踩下踏板還是松放踏板，腳掌前部都要貼靠在踏板上。使用踏板練習時，要注意“腳腕子”的主動性及靈活性，踏板的基礎(chǔ)學習運用可用“全踏板”狀態(tài)，即踏板運用時要踩到底（腳上有彈性，用力不能超過極限），踏板松掉時要放干凈（但腳掌前部一般不要脫離踏板，防止腳下出噪音）。
鋼琴踏板在彈奏中起著很重要的作用，它可以幫助雙手改變彈出的音色，幫助情緒表現(xiàn)的抒發(fā)。踏板的使用分為‘直接踩板’和‘音后踩板’，這節(jié)課我們初步介紹最簡單的‘直接踩板’。
（2）直接踩板：方法是‘手指觸鍵彈奏與腳掌踩下踏板同步進行’，也就是‘同手同腳、手腳并用’?！陡吒叩募t杉樹》就是‘直接踩板’的使用，在第一小節(jié)第一個音下方‘ped’標記處，當手彈出la音的同時、右腳就要同時踩住最右邊的踏板；直到第4小節(jié)‘雪花’標記出現(xiàn)在空拍上，這時右腳要迅速抬起、松掉踏板，這樣一個完整的‘直接踩板’就結(jié)束了。（3）踏板練習：踏板的踩與放練習，可以采用“慢踩慢抬”、“快踩快抬”、“輕踩快抬”和“輕踩慢抬”等形式，鍛煉腳腕的靈活敏捷的變化控制能力。踏板的踩放練習還要結(jié)合手上的音進行練習，知道能熟練掌握為止。
<二>輪指：所謂‘輪指’就是使用不同的手指輪流彈奏同一個音。‘輪指’是把可以用一個手指彈奏出的增加了彈奏難度，使音色聽上去不那么單調(diào)、乏味；從視覺上也增加了觀者的趣味性。
（1）輪指彈奏方法：《威廉退爾》中右手第一小節(jié)等標記有兩行不同的指法，第一行是簡單的‘同指彈奏’，第二行就是‘輪指’。因為要用不同的手指彈奏同一個音，很多孩子在彈奏時整只手臂，在同一個音上幅度很大的左右移動，這樣是不正確的。我們在彈奏時無論用幾個手指進行輪奏練習，都要盡量保持手臂不動，適當?shù)摹⑿》鹊睦檬滞蟮妮p微移動帶動手指的彈奏。彈奏的手指要盡量靠攏、動作幅度要小，這樣才能快速、準確的以最小的運動幅度彈奏。
（2）注意事項：輪指彈奏只是手腕左右運動、切忌手腕上下甩動。彈奏出的音要盡量保持同一個力度，不要輕一個、重一個。第七課 【小湯4】 曲目：《藍色多瑙河》、《跳來跳去的小松鼠》、《校園啦啦隊》?；A(chǔ)知識：三和弦的原位和轉(zhuǎn)位，雙手交叉彈奏。
（1）三和弦的原位和轉(zhuǎn)位：我們在前面已經(jīng)講過什么是和弦，這節(jié)課就來講一下和弦的原位和轉(zhuǎn)位。
A、三和弦的原位：小湯2第十三課中我們已經(jīng)講過什么是三和弦的原位，就是三個音以三度關(guān)系縱向排列組成，從下向上分別稱為根音、三音、五音。以do為主音的三和弦為例，從下向上依次為do（根音）、mi（三音）、sol（五音）。B、三和弦的轉(zhuǎn)位分為‘第一轉(zhuǎn)位’和‘第二轉(zhuǎn)位’。
a、三和弦的第一轉(zhuǎn)位：就是將根音（do）挪到最上方，將三音（mi）最為最低音，排列順序為mi、sol、do，這個轉(zhuǎn)位和弦簡稱為“六和弦”、用數(shù)字6來標記。
b、三和弦的第二轉(zhuǎn)位：是在第一轉(zhuǎn)位的基礎(chǔ)上，將三音（mi）再向上挪動，把五音（sol）作為最低音，排列順序為sol、do、mi，這個轉(zhuǎn)位和弦簡稱“四六和弦”、用數(shù)字6/4來標記。（2）雙手交叉彈奏：我們在小湯2中已經(jīng)講過雙手跨越的彈奏方法，《跳來跳去的小松鼠》中出現(xiàn)了一個新的彈奏技巧，它和雙手跨越的彈奏方法極為相似，只是在一只手跨越彈奏的時候不會馬上把手拿回來，而是要把雙手交叉的狀態(tài)保持一段時間。在彈奏時要注意，因為兩只手的彈奏狀態(tài)是一上、一下，所以放在下面的那只手的手腕、可以比水平面略低一些，但是上面那只手的手腕要盡量保持平穩(wěn)、不要向上頂起。兩只手的手腕之間，要空出適當?shù)目障斗奖氵M行彈奏，上面的手腕不要壓在下面的手腕上。第八課 【小湯4】 曲目：《波西米亞舞曲》、《黃昏的歌》、《戈帕克舞曲》。基礎(chǔ)知識：B大調(diào)，連跳音，音程與單音連奏。
（1）B大調(diào)：第四課中我們學習了四個升號的E大調(diào)，這節(jié)課我們學習一下五個升號的B大調(diào)。我們在《波西米亞舞曲》中可以看到，B大調(diào)是由5個升記號組成，依次是升fa、升do、升sol、升re、升la，la上方的大二度音為si，所以這首樂曲的主音就是si；這首樂曲最后一小節(jié)結(jié)束在si這個主音上，si的音名是b，所以就是B大調(diào)。（2）連跳音：《波西米亞舞曲》中右手第一行四小節(jié)出現(xiàn)了一個新的彈奏技巧‘連跳音’，也就是將連音和跳音兩種彈奏形式結(jié)合起來、連貫的彈奏出來。這首樂曲中，前面的四個音進行連奏、最后一個音由跳音的彈奏形式結(jié)束。很多孩子在彈奏時會忽略這個彈奏技巧、省略掉跳音結(jié)尾直接以連奏結(jié)束，在彈奏時要注意彈完前四個音之后、不要抬手直接將第五個音以跳音的方式彈奏出來，彈完后心里要把四分音符的拍值數(shù)夠。彈奏‘連跳音’時要和第一行第二小節(jié)的連奏區(qū)分清楚，連奏的小節(jié)要彈夠拍子再起手；‘連跳音’的小節(jié)要先將跳音彈奏出來，心里默數(shù)拍子保持時值。（3）音程與單音連奏：《黃昏的歌》、《戈帕克舞曲》中都出現(xiàn)了‘由音程連奏單音，再由單音連奏音程的連奏方式’。A、‘音程’連奏‘單音’：《黃昏的歌》第一行第三小節(jié)以音程開頭、第二個音連接著單音，彈奏時音程彈完之后兩個手指不要起手、仍然要壓住琴鍵，在第二個單音手指落下的同時、再將音程的兩個手指同時松開，這個彈奏才能保持住連奏的音響效果。B、‘單音’連奏‘音程’：第一行第三小節(jié)第三個單音的后面、連接的是第四小節(jié)的音程，彈奏時單音彈完之后也不要起手、還要用手指壓住這個單音，在后一個音程兩個手指落鍵的同時、太松掉單音彈奏的手指，這樣就可以完成連奏的彈奏效果了。第九課 【小湯4】 曲目：《降D大調(diào)練習曲》、《滑冰場上》?；A(chǔ)知識：降D大調(diào)，踏板的‘斷踩和連踩’。
（1）降D大調(diào)：是由五個降記號構(gòu)成。倒數(shù)第二個降記號是‘降re’，所以主音就是re，最后一小節(jié)結(jié)束在re上，所以就是降D大調(diào)。
（2）我們在使用踏板時不單單是把踏板踩下去、放開這么簡單，今天我們就介紹兩種最基本的踩板方式。A、踏板的‘斷踩’：所謂踏板的‘斷踩’，就像我們前面所彈奏過的《高高的紅杉樹》、《藍色多瑙河》中的踏板使用，先將踏板踩下去隔幾小節(jié)再放開、放開后再隔幾小節(jié)踩下去，這種踩板和放板的動作之間是有空隙的、斷開式的、非連貫性的踩板方式。這種踩板方式只要簡單的做好踩、放的基本動作要求就可以了。B、踏板的‘連踩’：這節(jié)課中《降D大調(diào)練習曲》出現(xiàn)了‘放踏板和踩踏板’緊密連接的踩板方式，也就是第一行最后一小節(jié)和第二行第一小節(jié)之間，踏板放開之后馬上又踩下去，這時要注意數(shù)完兩個空拍之后、馬上將踏板松開；在彈奏第二行第一個音時迅速將踏板踩下，這樣彈奏給人一種兩小節(jié)直接連接很緊密的感覺。要注意因為兩個動作離的很近，在放踏板時不要因為著急突然猛的將踏板松開，如果這樣做就會聽到很響的踏板突然撞擊到琴體上的‘砰’的聲音；也不要因為著急踩下踏板沒有將前面的踏板放干凈，這樣前后兩小節(jié)的音響效果就會混在一起、嘈雜部分；還要將后面的踏板及時踩下去，否則就喪失了兩小節(jié)之間的連接效果。所以既要將前面的踏板完全松掉，還要迅速把后面小節(jié)的踏板及時踩下去。第十課 【小湯4】 曲目：《朝鮮小夜曲》、《玩高空秋千的人》、《水仙》?；A(chǔ)知識：降G大調(diào)，背奏練習。
（1）降G大調(diào)：由六個降記號組成。分別為降si、降mi、降la、降re、降sol、降do，倒數(shù)第二個是降sol，主音就是sol，最后一小節(jié)結(jié)束在sol上，所以是降G大調(diào)。
（2）背奏練習：在小湯2第三課中我們已經(jīng)要求孩子進行簡單的背譜練習，從小湯4這本書開始，我們學習了篇幅更長、情緒表現(xiàn)更加豐富、樂曲內(nèi)容和彈奏技巧更加完整的曲目，琴童可以根據(jù)自己的喜好、以及樂曲視聽效果，對具有代表性的曲目進行完整背奏。這樣做可以為我們今后背奏更高難度的曲譜，為今后參加考試、比賽、表演做好準備。背譜時要注意不要只記住音符，要將表情記號、踏板的使用的技巧性、情緒表達等方面的都要牢記在心里，這樣才能真正訓練孩子進行有表情的演奏。
《孩子們的拜厄（上）》（上海音樂出版社）第一課
曲目：p7—p12。
基礎(chǔ)知識：認識右手第一組高音區(qū)的do、re、mi、fa、sol，反復記號（︰‖）、唱譜的重要性。
A、p7—p12條主要是對右手高音區(qū)音符所在位置的認識，在彈奏方法上依然使用斷奏練習，鞏固手型保持不變。具體的作業(yè)進度應(yīng)由老師按照學生的實際掌握情況布置，以充分認識每一個音、并以正確的手型、力度、速度、熟練彈奏為準。
B、反復記號：所謂反復記號簡單理解就是，按要求把曲目彈完一遍之后再根據(jù)需要反復的地方再彈奏一遍。
反復記號一共分為兩種，現(xiàn)在學習的冒號在前、后加一粗一細兩條雙豎線的是第一種（我把它稱為“從頭反復”）。在彈奏時只要看到這個記號就表示，將曲目從頭彈奏至有反復記號的地方再從頭把剛才彈過的重新彈一遍，如果后面還有樂句就接著再往下彈到結(jié)束就可以了。C、唱譜的重要性：很多家長反映孩子不識譜，每個曲子都能彈下來，但是如果只讓他唱出書上的譜子卻經(jīng)常會唱錯，這是因為不識譜的孩子多是通過鍵盤來記音符，而不是看著書上的音符在鍵盤上找音，也就是記住do、re、mi在鍵盤上的位置，卻不是很明確每個音符在譜子上到底在第幾線、第幾間的哪個位置，他會記住第一線mi在鋼琴上的什么地方，卻不清楚這個音唱mi，時間一長曲子是能彈下來，但是對音符的認識越來越模糊，最后導致不識譜。
其實這種情況通過唱譜子就可以改善，讓孩子把譜子正確的唱出來，首先就需要他真正認識這個音是什么，而且唱譜子不僅能加強對音符的認識，對視唱練耳也是很好的訓練，要唱的準就要聽的準經(jīng)過長期的練習，音準會有很大提高，這樣做可謂一舉兩得?！景荻颉?曲目：p13—p17、p18—p22。
基礎(chǔ)知識：左手do、re、mi、fa、sol斷奏復習，雙手同向、反向彈奏，分手彈奏的重要性。（1）p13—p17：主要是對左手手型、彈奏方法的鞏固練習。
（2）p18—p22：<1—12條>為雙手反方向彈奏，這幾條曲目看上去比較難彈，其實有一個共同的規(guī)律，就是方向雖然相反、但指法相同，所以在彈奏時只要看好右手的指法，左手依葫蘆畫瓢就可以了。為了避免孩子只看指法不看音符，要讓孩子把左右手的譜子都唱出來，唱譜時要先唱下面的音（根音）、再唱上面的音（冠音）。
<13—24條>為雙手同方向彈奏，這幾條曲目雙手方向相同、指法不同，看起來簡單其實比較難彈。因為指法不一樣，所以左右腦要同時反映，在練習時要先分手彈奏，每只手都彈熟練再合手彈。
（3）分手彈奏：從現(xiàn)在開始彈奏的曲目都是雙手同時彈奏，這時分手練習就很重要。首先要將每只手的譜子唱清楚，前面我已經(jīng)講過唱譜的重要性，只有彈奏者先明確每只手的旋律，合手彈奏時才能分清楚主旋律和伴奏，不至于把兩只手的旋律混在一起。其次雙手的指法越來越復雜，不認真分手練習難免會用錯指法，會對今后彈奏復雜的曲目造成很大影響，所以分手彈奏是很重要的，在可能的情況下每首曲目都要分手練習。【拜厄】
曲目：p23、p24—p30。
基礎(chǔ)知識：復習休止符，連線，右手1—5指“高抬指”練習，抬手練習（手腕呼吸）。（1）連線：將幾個音符連接起來的曲線就叫做“連線”。連線中包括的音要不間斷地彈奏（只抬指頭不抬手），就像我們走路左右腳要交替、連續(xù)進行，每一音之間也要連續(xù)彈奏，即后一個音落下去的同時前一個音抬起來，中間不能同時松掉琴鍵。連線與連線之間中斷的地方要抬手（呼吸）。
（2）高抬指：在進行正常的連奏之前，要先進行高抬指練習。所謂“連奏”就像我們正常、快速跑動，“高抬指”就是做高抬腿運動，目的是為今后手指能快速、連貫、清晰地彈奏做準備，是很必要的前期練習。
針對每個音來說就是保持好正確的手型，彈哪一個音抬哪個手指頭，不彈的手指要輕搭在鍵盤上，不要翹、也不要把鍵盤壓下去，每個手指都要抬到極限。要注意每個手指都要向正上方抬起，1指抬起時不要向外翹指，2、3、4、5指抬起時指尖始終向下、不要向前伸出去，掌心要握圓、抬指的同時手腕要保持平穩(wěn)不要上下晃動。剛開始做比較困難，經(jīng)過反復練習就很容易掌握了。
（3）抬手練習：我們平時說話都要斷句，這樣聽者就能夠根據(jù)我們劃分的句子，明白我們要表達的意思；彈琴也是如此，一首曲子不能從頭到尾不間斷的彈奏，就像我們說話不可能不喘氣，這時我們的手腕呼吸就起到重要作用，每一次抬手都像我們要吸氣呼氣，每一次抬手都是對樂句、樂段的劃分。很多人覺得手腕呼吸只要把手抬起來就可以了，其實手腕呼吸大致分為兩種：
第一種是“同音呼吸”，是相同的兩個音之間抬手。這種呼吸使用斷奏的方法就可以，要抬起整條小臂、手腕保持不動。第二種是“不同音呼吸”，是兩個不同的音之間抬手，這時要做手腕呼吸。方法是將手腕向上輕輕頂起、整只手自然下垂，抬腕高度和琴譜保持一致，抬腕時手腕一定要放松、不要把手向腕部使勁；落下時手腕自然放平、不要向下壓?！景荻颉?/p>
曲目：p31—p36、（同“人音”：p13）?；A(chǔ)知識：連奏的“空拍彈奏”，“跨行”連奏。
（1）空拍+連奏
：是從空拍開始后面進行連奏。很多琴童在空拍之后，不起手呼吸就直接把琴鍵壓下去，這樣做就失去了連線的意義，正確方法是空拍后要先起手呼吸，然后再彈連奏部分。
（2）連奏+空拍
：就是在連奏之后出現(xiàn)空拍。很多琴童在連奏之后的空拍會把手高高舉起或放到腿上，這樣做都不便于接下來的彈奏，正確方法是空拍時手不離鍵、把手輕輕放在琴鍵上數(shù)空拍就可以了，但要注意不要壓鍵。
（3）跨行連奏
：就是第一行彈奏的連線延伸到第二行沒有中斷，這時不要抬手依然進行連奏彈奏；連線中斷后再進行抬手呼吸。第五課 【拜厄】
曲目：p39—p49、（同“人音”：p15—p17第五條）。
基礎(chǔ)知識：左手1—3指連奏練習，反復記號‖： ：‖。
（1）左手連奏：這節(jié)課主要進行左手的連奏訓練，手指彈奏的要求和第四節(jié)課右手連奏是一樣的，在彈奏時要注意每個手指的連貫性，因為整只手都要支撐在琴鍵上，所以一定要注意保持手背的平行，不要向左右歪斜。
在換行時要看清楚連線是否連續(xù)，區(qū)分清楚抬手呼吸的地方。（2）反復記號（‖： ：‖）：在第一課我們已經(jīng)了解從頭反復記號（︰‖），只在樂曲的后面標記，彈奏時要從頭再反復彈奏一次至標明反復記號的地方。
這節(jié)課的反復記號是在樂曲前后都有標記，前面的記號是雙線在前、冒號在后，后面是冒號在前、雙線在后。這個反復記號在彈奏時先把曲目從頭彈奏一遍，然后把標記在（‖： ：‖）中間的曲目再彈奏一遍，不必從頭彈奏。
一定要記住并區(qū)分清楚這兩個反復記號，并正確使用。
【拜厄】
曲目：p51—p60、（同“人音”：p17第六條—p19第六條）。
基礎(chǔ)知識：左手1—5指連奏練習，雙手同向、同節(jié)奏連奏練習，左右手不同步呼吸。
（1）p51—p55：這節(jié)課對左的5個手指進行了連奏訓練，要保持每個手指的獨立性，手腕、手背的平穩(wěn)，做好抬手呼吸。
（2）p57—p60：因為要進行雙手連奏，所以增加了單獨抬起手指的難度。這時更要注意把每一個手指抬到極限，抬指時其他手指不要離鍵、不要壓鍵，兩手手腕不要上下顛，雙手力度、速度、音符時值要保持一致。
（3）左右手不同步呼吸：p57—p60開始了解左右手的呼吸是不同步的，就像兩個人在一起唱歌，換氣的地方并不相同。在彈奏時左手沒有連線，所以一直保持連奏不抬手，右手根據(jù)連線的劃分進行抬手呼吸，剛開始練習會有些困難，熟悉之后就會很快掌握。
第四篇：【教學法】拜厄鋼琴基礎(chǔ)教程指導分析(下)
【教學法】拜厄鋼琴基礎(chǔ)教程指導分析（下）
人第十一課四手聯(lián)彈部分(第二階段)本組四手練習是本書中第一次雙手并用地彈奏。
NO3-NO7 是針對五個指頭地高抬指練習。也訓練了學生地雙手協(xié)調(diào)能力，節(jié)奏感和反應(yīng)能力，老師可以改變伴奏地速度來訓練學習地反應(yīng)能力。
NO3 彈奏這首曲子時要注意第一拍地休止符，第二拍進入的時候，節(jié)奏要準確，另外，注意左手低音聲部的走向。
NO4 這首曲子的右手部分從頭到尾都是由柱式和弦構(gòu)成。因此全曲要彈得堅韌有力，相對右手整齊的排列，左手使用了一個半音下行級進的排列方式。這種鮮明的對比使樂曲一下子生動了起來。
NO5 這首曲子非常有趣，左手的部分使用了爵士節(jié)奏型，節(jié)奏比較難。和聲進行也比較新穎，彈奏時注意體會節(jié)奏的感覺，要略帶點搖擺感。
NO6 這首曲子主要要做好落滾的感覺，彈奏時手腕的運用很重要，不要僵硬，每小節(jié)第三拍的重復音要彈得略微輕一點。這樣會令曲子更加生動。
NO7 這首曲子中出現(xiàn)了兩個聲部，注意兩個手指聲音力量的比較。突出高音聲部旋律，第八小節(jié)和學生配合的時候很容易幢車，彈奏時必須不是地觀察學生的彈奏。提醒學生注意后面的休止符在彈完最后一個音符必須立刻離鍵。第十二課
NO3 這首曲子全部由全音符組成，彈奏時一定要注意穩(wěn)定節(jié)奏，不要越彈越快，最后一小節(jié)的休止符并不代表音樂結(jié)束，而應(yīng)數(shù)完四拍之后才算結(jié)束，絕不能忽略休止符。
NO4 這首曲子分為兩個樂句，難度不大，主要注意一下二分休止符
和四分休止符的區(qū)別。
NO5 本曲出現(xiàn)了一個附點節(jié)奏，很多學生在第四拍進入的時候，容易
快了或慢了，在彈奏時，眼睛要在手的前面，要提前看清下一小節(jié)。
NO6 這首樂曲是3|4拍，很多學生在彈奏第三拍時容易時值偏長，造成有四拍的效果，所以練習的時候一定要數(shù)節(jié)拍，保持節(jié)奏的穩(wěn)定。長線條樂句之后的短句落滾要優(yōu)美的結(jié)束，注意休止三拍。
NO7 本曲是主要訓練五指輪流彈奏的練習，難點在于第七小節(jié)右手的一拍休止，從第二拍開始進入，進入的左右手要整齊，并且要把握左右手呼吸動作的協(xié)調(diào)。第十三課
NO8 這是一首純粹為學生伴奏的樂曲，彈奏時要注意以下幾點。
1.右手柱式和弦要把五指抓緊，奏出高音，這時手掌的重心轉(zhuǎn)移到了5指。
2.由于右手每個音的方向都是朝上走的，因此彈奏時手腕應(yīng)該朝上把手帶起。
3.右手的柱式和弦在第二拍進入，要注意進入節(jié)奏的準確。另外三個重復和弦可以做一下堅強的變化，這樣時曲子聽起來更加生動有趣。
NO9 這首曲子是三拍子的節(jié)奏，要彈出三拍子華爾茲的感覺，本曲的伴奏織體較為單一，左手都是以八度的附點二分音符來進行配置，彈奏八度進行時手指需要提前做好準備，彈奏的方向要朝下，此外，在音量控制方面則要主要強調(diào)第一拍。第十四課
NO8 很多學生喜歡彈這首曲子，因為曲風簡單而明快。彈奏的時候要注意右手連奏和斷奏相銜接，手腕不要太僵硬。左手不斷重復的G音沒有太大的難度。
NO9 這首曲子的篇幅比較長，與NO8相比，這里主要的難點是左手的同音反復，而且更為密集。彈奏同音反復時注意聲音的均勻和時值的平均，指法可以一個手指反復彈，也可以幾個手指輪流彈奏。俗稱“輪指”無論用哪種方法，手腕和手臂都不要太僵硬。第十五課
NO10 這首曲子如果全部用斷奏來彈，會顯得拖泥帶水，死氣沉沉，理想的彈法應(yīng)該是手指跳音，這樣才能盡量將音符之間斷開，使音樂效果朝氣蓬勃。符合兒歌的特點，彈奏時音色要清淡，音量低于學生彈奏的部分，要有顆粒感，豐富音樂的色彩。
NO11 這首曲子要彈得輕快活撥，第十三小節(jié)和學生合奏的時候比較難，教師在后半拍進入的時機一定要把握得非常準確，另外，教師的彈奏不要過于死板，要注意音樂的走向和長音的補空，雙手音符交織應(yīng)錯落有致，讓學生能感受到音樂的美妙和合作的快樂。伴奏要彈得輕巧，活潑，呈現(xiàn)出布谷鳥在林中自由飛翔，愉快歌唱的美妙情景。第十六課
NO10 這是一首好聽的兒歌，旋律線條感非常強。彈奏時速度不能太，要注意音樂性，在第1.2小節(jié)中，前面兩個單音用落滾的彈法做音樂的處理，這樣使音樂更加活躍，有動力，其他樂句與之相同的小節(jié)也可以用同樣的彈法，另外，學生在彈奏右手部分第3.4小節(jié)的旋律走向時，要注意四個音的小漸弱，把音樂收回來。
NO11 這首曲子節(jié)奏明快流暢，旋律起伏生動。彈奏中最大的難點就是雙手的配合。因為左右出現(xiàn)的休止符都比較多，而且不是同時出現(xiàn)，練習時要分手練習，仔細地找出每個手的休止符，認真地數(shù)拍子，另外第十三小節(jié)中，旋律從右手轉(zhuǎn)移到左手，要控制右手的聲音，如果學生5指的獨立性比較差，可以用3指來彈奏5指的同音反復，這樣會比較好控制音量，彈奏時盡量把布谷鳥歡唱的情景表現(xiàn)出來。第十七課 音域內(nèi)的雙手練習彈奏任何練習時，學生都必須做到：1.身體，手臂手與手指始終保持正確，協(xié)調(diào)的姿勢;2.始終保持良好的觸鍵3.嚴格按照樂譜準確地彈奏節(jié)拍，這是彈好鋼琴最基本的條件。
NO12.13 這兩首曲子首次出現(xiàn)了左右手五個手指輪流彈奏的長樂句，彈奏時要注意五個手指的顆粒性，對于獨立性不好的手指，可以增加附點和高抬指的訓練。
NO14 這首曲子首先訓練左右手輪流做五指練習，之后左右同時做五指練習。彈奏時既要注意左右手的銜接也要注意雙手彈奏時聲音的整齊。
NO15 這首曲子的旋律主要都在右手，彈奏時要注意聲音的有美感，第四小節(jié)的左手并非是跳音，彈奏時只要把手腕抬起來。做斷奏的彈法就可以了。注意聲音不要太短。第十八節(jié)
NO16 這首曲子是含有復調(diào)因素的小曲，旋律主要在右手，彈奏時要注意聲音的優(yōu)美感，而左手也是一條獨立的旋律線條，此曲可作為鍛煉雙手歌唱性的練習。
NO17 這首樂曲主要訓練左手，雖然左手音符彈得比較多，速度也比較快，但左手彈得是伴奏，聲音不能太大，而且不能太大，而且一定要均勻，特別是大拇指，不要造成人為的重音。彈奏時注意左手除了G音外那條隱伏的旋律，要控制兩個聲部的音量。右手旋律聲部的音符時值比較長，要注意連線。此外，手臂要放松，手指下鍵要慢而深，使旋律音保持連貫。
NO18 這首曲子的難點在于左手出現(xiàn)了雙音，彈奏時下鍵要整齊，手指要貼鍵，手臂要放松，時值要飽滿，很多學生時值彈不夠3拍。另外，要注意右手的旋律線條，要富有歌唱性。
NO19 這是一首非常優(yōu)美動聽的二重奏，兩個聲部成六部平行進行，彈奏時要注意旋律的歌唱性和聲部的平衡。雖然曲子上沒有明顯標注漸強，漸弱，但是彈奏時一般音符上行應(yīng)漸強，音符下行應(yīng)漸弱。
NO20 本曲的難點主要是右手附點的節(jié)奏，彈奏時只要左手節(jié)奏穩(wěn)定，右手準確對上去，節(jié)奏問題就迎刃而解了，另外，左手伴奏的部分要彈得輕巧，均勻，連貫，呈現(xiàn)鮮明的對比。第十九課
NO21 這首曲子右手旋律音程跳動較大，要注意手腕的平移。左手的伴奏織體音符變化比較多，練習時要真準音符，很多粗心的學生容易彈錯音符。
NO22 這首曲子與NO19類似，存在著兩個聲部，主要是訓練兩只手的獨立性，彈奏時要注意各聲部旋律的起伏和分句。兩個聲部應(yīng)均衡和諧。
NO23 這首練習主要是針對右手手指的獨立性和靈活性，彈奏時要注意聲音的均勻和清晰，左右手連接的部分要自然。
NO24 這是一首頗有情趣的小曲，旋律優(yōu)美動聽，有兒歌的特點。左右手各自有自己的旋律，所以對兩只手的獨立性要求比較高，練習時先分手練習掌握好旋律，另外注意音樂的強弱起伏，強調(diào)樂句的呼吸。
NO25 這是一首帶有對位因素的小復調(diào)曲，旋律優(yōu)美。兩條旋律線條既協(xié)調(diào)又獨立，進行時而同向或反方向，彈奏時注意兩只手的獨立和協(xié)調(diào)的控制能力。第二十課
NO26 這首曲子的旋律多由分解三度音程構(gòu)成，彈奏時手型不要塌陷，手腕也不要僵硬。觸鍵要均勻，五指要站好，聲音要均勻，時值要均勻，左手觸鍵要深，聲音保持厚度和長度，使整個樂曲聽起來更加動聽。
NO27 這首曲子的難點是左右手的旋律交替，彈奏時左右手的銜接要自然，聲音要均勻，靜動有序，一氣呵成。使整首曲子自然，流暢
NO28 這首曲子右手音符比較密集，主要難點是兩個聲部的區(qū)分，彈奏時要突出變化的那個聲部。另外，要很好地控制右手的5指，使聲音輕又均勻，整首曲子柔美，富有歌唱性。第二十一課彈奏有連線的兩個同度音時，手指只彈擊一次------第二個音符不彈，手指保持在琴鍵上的時間應(yīng)是兩個音符的時值之和，如此例，第一個音符是全音符，四拍，第二拍音符是四分音符，一拍這兩個音符的時值之和是四拍加一拍，共五拍。
NO29 本曲中出現(xiàn)了同音連線，彈奏兩個相同的音時，第二個音不用再擊鍵，再兩個音符延續(xù)的時值內(nèi)，手指始終不離鍵。另外，曲中左右旋律的交替也非常頻繁，注意左右手銜接自然，強弱拍韻律有序，旋律優(yōu)美，舒展。
NO30要求與NO23相同
NO31這首曲子旋律比較活撥，輕松，手指發(fā)音要清晰，均勻，左手伴奏聲部的音量不要過大，聲音要均勻。根音稍微加強一點，其余音要輕，大姆指不要彈得太重，注意音樂的流動性。音樂專業(yè)科班出身，總覺得一身本事無處施展[瘋了]學生和家長都不是音樂專業(yè)，說的太專業(yè)了對方聽不懂，說的太接地氣，對方又覺得你不夠?qū)I(yè)[流汗]音樂專業(yè)學的是如何演奏好鋼琴，沒人教你怎么跟小孩子打交道（話說這好像是幼師的內(nèi)容吧[摳鼻]）也沒有學，如何把學校學到的專業(yè)知識傳授給零基礎(chǔ)的人[擦汗]這可怎么辦？學院派的東西怎么轉(zhuǎn)化成社會人能接受的方式？不然怎么招生??！??！?。?！[摳鼻]想解決問題看下面??微信課足不出戶也能學東西，200元/7節(jié)課（原價230元/7節(jié)課），報名掃描二維碼哈！
第五篇：《厄爾嘎茲》教案1
《厄爾嘎茲》教案
教材分析：
《厄爾嘎茲》是一首土耳其民歌，二拍子歌曲，用歌謠體形式寫成，情調(diào)明朗，音域不寬，帶有濃郁的土耳其牧歌風格。歌曲前十六小節(jié)是A段，B段也是十六小節(jié)，歌曲出現(xiàn)三段歌詞之后接A段前八小節(jié)，速度稍微放慢，緊接尾聲。歌曲還運用了＃４音，使得曲調(diào)極富土耳其民族音樂的特點。
教學目標：
1、情感態(tài)度與價值觀：初步了解和感受西亞地區(qū)代表作品的特點，在學習和欣賞過程中，對亞洲民族的風情和音樂文化特點產(chǎn)生興趣。
2、過程與方法：通過欣賞和學唱歌曲,了解土耳其音樂風格的特點，使學生感受作品中輕快活潑的情緒；通過音樂實踐和創(chuàng)造活動，使學生體驗歌曲的不同表現(xiàn)形式，培養(yǎng)學生的節(jié)奏感和創(chuàng)造力。
3、知識與技能：在老師指導下，能夠用輕快活潑的情緒,自然圓潤的聲音演唱土耳其民歌《厄爾嘎茲》。
教學重、難點：
重點：引導學生用活潑的情緒、自然圓潤的聲音、自信地演唱《厄爾嘎茲》，并能通過欣賞和學習《厄爾嘎茲》不同的表現(xiàn)形式，激發(fā)學生對音樂學習的興趣。難點：解決大切分節(jié)奏和民族特色音#4的演唱。
教學過程：
一、課前互動：
2/4 X X X | XX XX | X X Ｘ｜Ｘ－｜ 同學 們, 剛才 你們在 干
什 么？
二、新課導入：（播放圖片、帶伴奏音樂）。
師：同學們，今天王老師給你們帶來了一份禮物，一首動聽的歌曲，我們一起來聽聽好嗎？（圖片是土耳其風光，音樂是《厄爾嘎茲》的伴奏音樂）。
1、提問：我們剛才聽到的歌曲是哪一個國家的風景呢？
（土耳其風光，教師并簡要介紹土耳其的風土人情：土耳其共和國位于西部，地跨歐亞兩洲。在這個國家的小亞細亞半島部分，主體是阿納托利亞高原，四周群山環(huán)繞，南邊是托羅斯山脈。厄爾嘎茲是它的主峰，位于托羅斯山中段北側(cè)。土耳其人們常常把厄爾嘎茲看作人民的驕傲、祖國的象征??）。
2、提問：大家還知道有哪些土耳其歌曲？（《土耳其進行曲》、《藍色土耳其》等。教師進行即興演唱。
三、新課展開：
1、歌詞朗誦。
師：同學們，如此巍峨的厄爾嘎茲山，如此美麗的風景，老師突然心血來潮，想起來一首詩，想跟同學們一起來分享： 厄爾嘎茲
厄爾嘎茲，阿那托里亞，巍峨的高山，啊~~~ 春天的風光里，你亮得更美麗！陡峭的山峰，伸向藍天，薄霧輕輕飄蕩，山峰顯在白云端！清泉潺潺，蜿蜒在山間，綠油油的山坡上，到處都是牛羊！
師：請同學們有感情的朗誦這首歌的歌詞，注意朗誦的時候要“字正腔圓”。
2、老師彈唱《厄爾嘎茲》。
師：聽完歌曲之后，請同學們說出歌曲的速度，力度和情緒？（注意整體把握歌曲的旋律特點、感情氣質(zhì)）。
生：輕快、較柔美、愉快、快樂地。
3、小結(jié)：歌曲的顯著的特點是：全曲的節(jié)奏輕快、跳躍、充滿活力，具有土耳其民族音樂的特點。
4、再聽示范曲 《厄爾嘎茲》。照著音樂課本，跟隨音響唱樂譜，嘗試有表情地用“LU”襯詞來演唱歌曲。
師：老師先示范“LU”發(fā)聲的技巧，嘴里就像含著一顆“葡萄”一樣。
5、跟旋律學唱歌詞。
1）老師彈主旋律，學生唱詞（要求： 注意“字正”“腔圓”，在原來“LU”襯詞演唱的狀態(tài)上進行演唱）。
２）跟錄音范唱，解決歌曲的難點。例1：大切分X X Ｘ
回想課前互動：2/4 X X X | XX XX | X X Ｘ｜Ｘ－｜
同學們, 剛才 你們 在 干 什 么？
請同學們找出歌曲中的大切分節(jié)奏，然后用身體語言表達出來，（可跺腳、拍手、拍肩等）例2：“＃４”土耳其民族特色音：
師：請找出歌曲中的特殊變化音，然后說出它的特點。例如該音的特點就像同學們爬樓梯的時候，均勻地一節(jié)一節(jié)順著爬，突然間出現(xiàn)半節(jié)高的樓梯，我們會感覺怎么樣呢？請同學們帶著想象與琴聲一起感受 “＃４”半音的奇妙之處。
例3：力度處理：三次對《厄爾嘎茲》的呼喚，采用漸弱的方式，表示對厄爾嘎茲的贊美。師： 同學們，土耳其人們唱的歌聲在力度上有什么特點？感覺像什么聲音呢？土耳其人們怎么樣才唱出這樣的連綿不斷的聲音來呢？ 生：回聲；站在山頂上唱歌。體驗回聲時，把同學們分出A、B、C三組：（強調(diào)看老師的指揮）。
①先由A組開始用自然的力度演唱（厄爾嘎茲，阿那托里亞，巍峨的高山）； ②然后由B組用一半的力度來做回聲，重復上一句歌詞； ③最后再由C組用B組漸弱一半的聲音來演唱。作為第二次回聲。
6、小結(jié)：
師：《厄爾嘎茲》是一首二拍子歌曲，用歌謠體形式寫成，情調(diào)明朗，音域不寬，帶有濃郁的土耳其牧歌風格。歌曲前十六小結(jié)是A段，B段也是十六小結(jié)，歌曲出現(xiàn)三段歌詞之后姐A段前八小節(jié)，速度稍微放慢，緊接尾聲。
四、知識拓展：
播放《土耳其傳統(tǒng)音樂表演》。
師：你們從視頻中看到了什么、感受到了什么？舞蹈的特點是什么？伴舞的樂器有哪些？ 生：舞蹈的特點是男性粗獷豪邁，女性健美靈巧?? 伴舞的樂器有三角鐵、沙錘、雙響筒、鈴鼓??
1、師：為了讓表演的氣氛更加熱烈，讓我們先來學用這些樂器為土耳其舞蹈伴舞吧。1）再次回想課前互動的節(jié)奏：
2/4 X X X | XX XX | X X Ｘ｜Ｘ－｜
2）展示樂器，并選擇樂器演奏特定的節(jié)奏型。（要求：分先后順序、逐漸加入聲部，最后成多聲部演奏）。2/4 ① X-| X-| X-| X-|（可用三角鐵）。② X X|X X | X X |X X |（可用沙錘）。③XX XX|XX XX| XX XX| XXXX|（可用雙響筒）。④ X X X| X X X| X X X| X X X|（可用鈴鼓）。
2、師：舞蹈的樂器伴奏已經(jīng)學會了，我們現(xiàn)在來學學土耳其舞蹈。（請全體同學一起來學習土耳其舞的基本步伐和具有特點的肩部動作）。
3、綜合表演：請動作跳得好的學生上講臺跳舞，4個學生樂器伴奏，其余同學用優(yōu)美而富有表情地演唱歌曲。
五、總結(jié)。
師：學習了土耳其民歌《厄爾嘎茲》，了解了西亞的民族文化特點和音樂風格，希望同學們對民族音樂的喜歡，對世界民族音樂產(chǎn)生興趣。最后組織學生齊唱歌曲，再度感受《厄爾嘎茲》結(jié)束課堂。
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