第一篇：水彩人物畫法教學(xué)

1.人物寫生的特點(diǎn)

在水彩畫中水彩人物是比較難掌握的，不像靜物和風(fēng)景那樣可以把對象隨意的增減、修改比例、變換色彩，它要求有十分準(zhǔn)確的造型能力和良好的素描功底，特別是人物表情和動態(tài)神色的刻畫需要畫家有十分深厚的功底。

人物的膚色變化是非常微妙的，在不同的光線和環(huán)境中膚色的變化就更加豐富了，我們須在紙濕的過程中來表現(xiàn)顏色的變化，使顏色相接的比較自然生動。要抓住大的膚色基調(diào)，大膽的概括，下筆干凈利落，不拖泥帶水。初學(xué)者可多畫一些淡彩人像和人體速寫，這對提高技法是十分有益的。

2.人物寫生分類

①頭像：在畫人物頭像時(shí)，首先要注意面部的結(jié)構(gòu)及肌肉的變化特征，抓住大的色調(diào)及冷暖關(guān)系，強(qiáng)調(diào)五官神態(tài)及微妙的色彩變化。畫頭發(fā)時(shí)不要只用單一的墨色來表現(xiàn)，要考慮環(huán)境色及淘汰色對頭發(fā)的影響，強(qiáng)調(diào)冷暖色的對比。畫的過程中適當(dāng)?shù)募尤胍恍┖稚蚱账{(lán)色傾向的色彩，可使頭發(fā)的色彩變得生動而自然，還要注意干、濕畫法的結(jié)合運(yùn)用及高光的處理，畫面的高光最好是留出紙的空白。

②半身像和全身像：畫半身像和全身像時(shí)，要處理好面部色彩與服裝色彩之間的關(guān)系，注意手和腳的刻畫，還應(yīng)注意人物與背景的構(gòu)圖處理。膚色的變化直接受到服裝面料顏色的影響，要仔細(xì)的觀察對比光源色及環(huán)境色對膚色的變化所起的作用，同時(shí)也要主動的處理好畫面的主次虛實(shí)關(guān)系。處理服裝時(shí)要從畫面的整體出發(fā)，色彩及圖案要恰到好處，不可喧賓奪主。

③人體：用水彩來表現(xiàn)人體是有相當(dāng)大的難度的，要求你既要有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨湍芰?，又要有表現(xiàn)色彩的豐富的經(jīng)驗(yàn)。我們要認(rèn)真了解人體的結(jié)構(gòu)特征及膚色的變化特點(diǎn)，做到胸有成竹，一氣呵成。

3.人物寫生步驟

太行山娃。

①用HB鉛筆起稿子，注意造型和素描關(guān)系，為上顏色打下好的基礎(chǔ)。

②畫出小山娃的面部色彩及衣服的大的色彩關(guān)系，下筆要大膽準(zhǔn)確，不可拖泥帶水。面部是先用清水打濕紙面，之后再上色，并畫出大的明暗關(guān)系，使顏色的銜接比較自然。

③進(jìn)一步刻畫面部的色彩變化及頭發(fā)的顏色，將衣服的色彩及衣紋深入表現(xiàn)。

④將背景顏色全部涂上，調(diào)整人物的面部色彩，刻畫面部的神態(tài)，畫出衣服的花紋和背景的色彩，畫背景要注意虛實(shí)的處理及冷暖的變化。

這幅人物作品是要表現(xiàn)太行山區(qū)的農(nóng)家小女娃在上午的逆光環(huán)境下的動人的神情。面部的神態(tài)在逆光的條件下顯得比較朦朧，褲子的鮮艷的紅色同背景的色彩形成強(qiáng)烈的明暗及色彩的冷暖的對比。畫面是要強(qiáng)調(diào)小女娃的面部神情，背景畫的比較寫意，增加了畫面的虛實(shí)效果，突出了主題。

畫人物是比較復(fù)雜的，即要有嚴(yán)格準(zhǔn)確的造型，又要有豐富微妙的色彩變化，要學(xué)會用色彩來塑造形象。

第二篇：水彩靜物畫法教學(xué)（推薦）

靜物畫，是指以表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活中靜止物象為內(nèi)容的繪畫。凡具有審美價(jià)值的、靜止的物象都可以作為靜物畫的描繪對象。對靜物的描繪可作為獨(dú)立的畫科進(jìn)行教學(xué)和創(chuàng)作，也可以成為繪畫作品的有機(jī)組成部分，還可以作為造型基礎(chǔ)訓(xùn)練的重要手段。由于靜物的造型往往比較單純，靜止不動，置于室內(nèi)，受光狀況常較穩(wěn)定，可根據(jù)畫者的需要和能力組合描繪，對培養(yǎng)觀察、分析對象的能力和提高繪畫技能是條有效途徑。因此，中外均采取靜物寫生形式進(jìn)行繪畫基本功訓(xùn)練。對于初學(xué)者，這種形式尤為適宜。

靜物寫生的訓(xùn)練程序

人們對知識的積累，技能的掌握有其過程和規(guī)律，都要經(jīng)歷一個(gè)由無知到有知再到博學(xué)，由不掌握到初步掌握再到熟練掌握的過程。靜物寫生訓(xùn)練，也是學(xué)習(xí)知識，掌握技能的過程，故必須從基礎(chǔ)學(xué)起，由易到難，由簡到繁，循序漸進(jìn)地不斷學(xué)習(xí)和訓(xùn)練。

水彩靜物寫生的一般訓(xùn)練程序，按靜物組合的復(fù)雜程序排列常是：單個(gè)靜物練習(xí)——簡單靜物組合練習(xí)——復(fù)雜靜物組合練習(xí)；按用色難度排列常是：單色練習(xí)——限制顏色練習(xí)——不限色練習(xí)。在水彩靜物寫生的訓(xùn)練過程中，一般是把以上兩種順序綜合安排，穿插進(jìn)行。另外，根據(jù)學(xué)者的基礎(chǔ)、需要、時(shí)間和教學(xué)者的習(xí)慣，在由淺入深、由易到難、由簡到繁的規(guī)律指導(dǎo)下也可作多種程序安排。有的以靜物難度為序；有的以用色難度為序；有的綜合安排但舍去某些程序又增加某些程序。如對于無繪畫基礎(chǔ)的初學(xué)者，就可能在單個(gè)練習(xí)之前，作涂色塊練習(xí)；對基礎(chǔ)較好的，也可舍去前訓(xùn)練，而有意增加作業(yè)難度。自學(xué)者可根據(jù)自己的基礎(chǔ)情況，參照以上程序進(jìn)行安排。下面分別談?wù)剢紊o物練習(xí)和限制顏色的練習(xí)。

單色靜物練習(xí)：是指用單一色相的水彩顏料來畫靜物。這種形式既是水彩又是素描，說它是水彩，是因?yàn)樗\(yùn)用水彩顏料作畫；說它是素描，是因?yàn)樗\(yùn)用單一顏色來描繪對象。這種方法，多用于初學(xué)者從素描練習(xí)到水彩練習(xí)的過渡。它排除多種色彩表現(xiàn)的復(fù)雜任務(wù)，運(yùn)用初學(xué)者在素描練習(xí)中已熟悉的方法去畫水彩，這樣就可以把注意力集中在熟悉水彩畫的工具材料性能和方法步驟上。任務(wù)單純，解決問題迅速，是從素描向色彩畫過渡的一種有效方法，可為造型打下良好基礎(chǔ)。其具體做法是：用一種具有一定深度的水彩色，如赭石、土紅、熟褐、生褐、深藍(lán)、紫、深綠等均可，并加進(jìn)少量黑色，將它們調(diào)配在一起，作畫時(shí)根據(jù)需要用水沖淡使用。其著色程序常是由淺到深，由明到暗，由大面積到小面積，把畫面鋪滿后，再根據(jù)需要逐層加深，直到調(diào)整完成。初學(xué)者要認(rèn)識其意義，作一點(diǎn)單色靜物練習(xí)是大有好處的。

限制顏色的練習(xí)：是根據(jù)靜物組合的幾個(gè)基本色相，有意限制幾種顏色來作水彩靜物練習(xí)，有的甚至從兩三種顏色練習(xí)起，等熟悉其調(diào)和效果后再增加色彩進(jìn)行訓(xùn)練。初學(xué)者畫色彩畫，一開始就用多種顏色是非常吃力的。因還不知各種顏色的性能，它們的色相、色性，以及不同純度、明度的狀況，更不知兩色甚至三色調(diào)配后的效果和表現(xiàn)力。采取限制顏色的作畫方法，就可以一一熟悉各種顏色的性能和它們之間的關(guān)系，逐步掌握各色的性能，充分發(fā)揮各色的表現(xiàn)力。同時(shí)，可養(yǎng)成分析對象色彩組合，注意畫面色調(diào)和嚴(yán)格用色的習(xí)慣，培養(yǎng)以簡練的語言求達(dá)意，以質(zhì)樸的美姿去感人的藝術(shù)品質(zhì)。

靜物的選擇和組臺

畫靜物，首先要選擇靜物和擺設(shè)靜物。怎樣選擇靜物和擺設(shè)靜物呢？下面看看《新疆瓜果》一畫的靜物選擇和組合過程，然后再談?wù)勗陟o物的選擇和組合中應(yīng)注意些什么問題。這樣可能較為實(shí)際。

該幅畫是為烏魯木齊市中小學(xué)美術(shù)教師水彩畫學(xué)習(xí)班進(jìn)行靜物示范表演時(shí)繪制的。

學(xué)習(xí)班主持人邀作者進(jìn)行水彩靜物示范，準(zhǔn)備了大量瓜果、器皿、襯布由作者挑選。結(jié)果選擇了哈密瓜、無核葡萄、紅色果盤和紅綠交織的壁毯作為道具進(jìn)行靜物組合。哈密瓜、吐魯番的葡萄在新疆瓜果中自然最為典型，果盤和壁毯亦是新疆少數(shù)民族常用的生活用品。這樣的選擇既符合生活真實(shí)，又是藝術(shù)表現(xiàn)的需要，更增強(qiáng)了地方特點(diǎn)和民族特色。其形色的選定，既是為了主體物的突出和畫面的統(tǒng)一協(xié)調(diào)，又是為了加強(qiáng)熱烈迎賓氣氛的需要。

靜物選定后則是進(jìn)行靜物設(shè)置。為了主體物的突出，將哈密瓜和幾串無核葡萄置于果盤的中心部位，并將果盤放于位置較低的平鋪壁毯上。這樣的設(shè)置既符合新疆席地共歡的生活習(xí)俗，又可使觀眾產(chǎn)生親臨其境之感，有利于主題的表現(xiàn)。這個(gè)靜物設(shè)置后，又在適當(dāng)位置增放了幾個(gè)蘋果，這既是構(gòu)圖的需要，又增加了果品豐盛之感，并避免了哈密瓜和葡萄大小過于懸殊的缺陷。這組靜物就這樣設(shè)置就緒了。

上述例子可看出，靜物的選擇和組合應(yīng)注意以下幾點(diǎn)：首先，要對描繪的對象有所感受，要有明確的構(gòu)思。其次，根據(jù)主題、構(gòu)思選取主體物，再根據(jù)主體物選擇陪襯物。在選取時(shí)要注意內(nèi)容的內(nèi)在聯(lián)系，既符合生活的真實(shí)又符合藝術(shù)美的要求。第三，靜物的組合，要符合突出主體的需要，并做到合理自然。也就是說，組合物的形狀、大小、色彩、質(zhì)地的統(tǒng)一與變化，光線的照射，背景的處理，組合物的位置和關(guān)系等，都應(yīng)有利于主體物的突出并符合美的原則。

總之，靜物的選擇和組合，是一門值得研究的學(xué)問，其中色括很多構(gòu)圖學(xué)的原理，僅此一例，難以一一述盡，這需要認(rèn)真研究，不斷實(shí)踐去掌握。作為教學(xué)者，在擺設(shè)靜物時(shí)，要闡述為什么這樣選擇和擺設(shè)，有機(jī)會也可以讓學(xué)習(xí)者自己選擇和擺設(shè)靜物。這將有利于學(xué)生學(xué)刁積極性、主動性和創(chuàng)造性的發(fā)揮，有利于對靜物的理解和藝術(shù)處理。

下面結(jié)合《青桔》一畫，介紹著色方法的綜合運(yùn)用。這幅畫有水果、絲織襯布、金屬、玻璃、草編器皿等幾種不同材質(zhì)的物象，描繪時(shí)作者采用了不同的著色方法。為表現(xiàn)青桔明亮而模糊的高光，采用干擦法著色；為表現(xiàn)金屬保溫瓶明亮而清晰的高光，預(yù)涂白色油畫棒遮擋；為表現(xiàn)玻璃和金屬高光的差異，采取干后重疊留空，體現(xiàn)出玻璃的高光。草編果盤光色變化柔緩，采取干后重疊法描繪；綢巾底色與花紋色相距甚遠(yuǎn)，則采用并置法著色?？傊嫹ǖ倪\(yùn)用要以表現(xiàn)對象為目的。

著色程序的安排

水彩畫十分重視著色程序的安排，這是其工具、材料特性決定的。水彩畫用水調(diào)和透明的顏色作畫，色調(diào)的濃淡是借助亮度和色層的厚薄體現(xiàn)的，水分的多少，底層的干濕，接色的快慢，對畫面色彩的準(zhǔn)確性和表現(xiàn)效果關(guān)系極大，必須重視著色先后程序的妥善安排。水彩畫的著色程序，可以歸納為以下幾種：

1.先淺后深或先深后淺

這是從色彩的深淺來分析畫面著色的先后次序。水彩畫是使用透明或半透明顏料作畫，透明顏料深色可以覆蓋淺色，淺色難以覆蓋深色。因此，水彩畫多是先畫淺色，后畫深色，先淺后深是水彩畫一般常用的著色程序。這不僅對畫面深色塊和淺色塊而言，并包括對單個(gè)物的深色和淺色而言?！段髭锕恪芬划嬀褪菑臏\色襯布畫起的。從畫面深色畫起或部分從深色畫起，有時(shí)也是必要的。從深色畫起一般容易用色肯定、明快、單純、概括，適宜表現(xiàn)明暗顯著，輪廓清晰，層次分明的物象，并有利于短期作業(yè)的迅速完成和對色彩、形體的概括?！缎陆瞎芬划嬀褪菑纳钌谋尘爱嬈鸬模尘皡s又是從淺色部分先起的。

2.先主體后環(huán)境或先環(huán)境后主體

這是從主賓關(guān)系來分析畫面著色的先后次序。主體物是畫面的中心所在，一般在畫面占較大面積，明暗顯著，色彩突出，根據(jù)先畫淺色、先畫對畫面起決定作用的顏色的原則，一般先畫主體物，后畫陪襯物和背景。這樣的著色程序有利于主體物的刻劃和表現(xiàn)。《丁香和波斯菊》一畫就是從主體花頭先畫起的。但有時(shí)環(huán)境與主體物在明暗、色彩和虛實(shí)關(guān)系上距離較大，不先畫環(huán)境則影響主體物的描繪和對整個(gè)畫面色彩的把握，在這種情況下，又可能先畫環(huán)境，后畫主體物。如《新疆瓜果》一畫。

3.全面展開，逐層深入或部分展開，一次直取

這是從畫面的展開度來分析著色的程序。全面展開逐層深入是把對象各部淺顏色鋪滿后，再層層加深，逐步深入的著色方法和程序。采取此程序著色，便于畫面的全面比較、調(diào)整和充實(shí)，是初學(xué)者易于掌握和比較穩(wěn)妥的著色程序，適宜長時(shí)間作業(yè)，對復(fù)雜對象進(jìn)行描繪（如《青桔》一畫）。部分展開，一次直取是一部分畫完或基本畫完，再畫另一部分的著色方法和程序。有經(jīng)驗(yàn)的老畫家多采用此程序作畫，學(xué)習(xí)者則用在短期作業(yè)或?qū)ο髲?fù)雜，畫幅較大，又需濕畫效果的畫面，只能根據(jù)畫面情況，將其分成幾個(gè)部分，一部分一部分完成，才不失濕畫效果。采取此程序著色，雖從部分著手，但必須整體觀察，胸有全局，方能收到較好效果。

4.從鮮顏色畫起或從灰顏色畫起

這是從色彩的純度來分析畫面著色的先后次序。從鮮顏色畫起，就是從色彩純度高，易于辨認(rèn)的顏色畫起。此程序多用在色彩對比較強(qiáng)的畫面，《水蜜毛桃》一畫就是從鮮艷的水果畫起的。在對象色彩調(diào)和、接近的情況下，又可能先找準(zhǔn)畫面灰色，然后再畫純度較高的顏色。這樣，可以使個(gè)別純度較高的顏色仍居于統(tǒng)一的色調(diào)之中，而不致走調(diào)，影響畫面色彩的表現(xiàn)。《新疆瓜果》一畫，就是先畫灰色，后畫鮮艷顏色的例子。

以上是從幾個(gè)不同角度分析畫面的著色程序，為的是述說方便，但對于具體作畫來說，它又可能是幾種程序同時(shí)并用，穿插交替使用。既可能是這一程序，又同時(shí)是那一程序；或是先采用這一程序，后又采用那一程序。將其多種程序置于一起對照說明，為的是使初學(xué)者了解著色程序并不是絕對的，只不過是在特定情況下，可能按某種程序著色更為適宜。有經(jīng)驗(yàn)的畫家可以從畫面的任何一處畫起，因?yàn)樗朴诮鉀Q遇到的難題。對于初學(xué)者來說，還必須學(xué)會妥善安排畫面的著色程序，不僅考慮哪先畫，哪后畫，而且要結(jié)合著色方法、接色時(shí)間，對畫面著色程序作詳細(xì)而周密的安排。

室內(nèi)光色狀況分析

表現(xiàn)物象在特定時(shí)間、環(huán)境和條件下的光色狀況是寫生色彩的重要要求。為了使初學(xué)者在開始進(jìn)行色彩畫訓(xùn)練時(shí)，就能以寫生色彩的要求去觀察和描繪對象，進(jìn)行光色變化規(guī)律的研究和探討，現(xiàn)結(jié)合靜物寫生需要，對室內(nèi)物象的光色狀況作以下簡要分析。

1.室內(nèi)物象光色一般狀況

室內(nèi)物象一般受特定角度射入的天光照射，光線比較穩(wěn)定、柔和，明暗和色彩對比不強(qiáng)，暗影較多。受天光照射的物體，明部較清晰；處暗影部分，色彩較灰暗，明暗也不清晰。

室內(nèi)空間較小，物象的色彩空間透視變化沒有室外顯著，固有色較顯露。景物之間的距離較小，色彩的互相影響較大，背景的色彩對物象影響也較顯著。

2.物體明暗各部光色狀況

物體的高光是物體上反射光最集中部分，亦稱輝點(diǎn)。室內(nèi)物體的高光一般是天光的反射，色性偏冷，其色相是天光色或接近天光色。

物體的明部受天光的照射，多是天光色和固有色的綜合，一般偏冷。但如環(huán)境反光色比天光色更冷，明部在暗部偏冷的對比之下，也會出現(xiàn)偏暖的現(xiàn)象。

物體的半明部（或稱中間調(diào)子、半調(diào)子）是側(cè)受天光部位，也受環(huán)境反射光影響，但一般影響不大，因此固有色較明顯。其色相是固有色、光源色、環(huán)境色三者的綜合，又以固有色為主。其色調(diào)的冷暖一般以物體固有色的冷暖狀況為轉(zhuǎn)移。

物體的反光是接受環(huán)境反射光部分，受環(huán)境色影響較大，其色相是固有色和環(huán)境色的綜合，常以環(huán)境色為主。

物體的明暗交界部分，是既不受天光照射，又很少受環(huán)境反射的部位，故色度較深，其色性冷暖一般界于明部與暗部之間。但在明部受冷光照射，暗部也受冷光反射的情況下，這部分色性則偏暖。反之，則偏冷。

3.光照角度不同所產(chǎn)生的變化

正面光照射的物體，光線從畫者方向射向描繪物，物體中間明，邊沿暗，明部面積大，變化豐富，暗部面積小，變化較少。物體明暗變化微弱，光色現(xiàn)象不明顯。

側(cè)面光照射的物體，光線從側(cè)面一方射向描繪物，物體呈半明半暗狀態(tài)。受光面光源色明顯；背光面環(huán)境反光色突出；中間部位固有色清晰。物體明暗層次多，色彩變化豐富。如《西陲果香》一畫。

逆光的物體，光線從畫者對面方向射向描繪物，一般呈上明下暗狀態(tài)。物體光色變化顯著，冷暖對比強(qiáng)烈，明暗對比突出。明部面積小、變化少，多受天光影響，色性一般偏冷；暗部面積大，反光明顯，色彩變化豐富、透明，色性一般偏暖，如《水蜜毛桃》一畫。

總之，室內(nèi)物象的光色變化是極其豐富的，它是物體固有色、環(huán)境色和淘汰色相互作用的結(jié)果，描繪時(shí)它又與物象位置、畫者角度、畫面色調(diào)密切聯(lián)系。研究物象各部色彩變化，就必須把幾方面聯(lián)系起來進(jìn)行具體觀察、分析和比較。機(jī)械搬用以上規(guī)律不能表現(xiàn)千變?nèi)f化的光色世界。

小色稿的練習(xí)

靜物寫生中的小色稿，是為了繪好一幅靜物在繪制前所作的小幅色彩摸索練習(xí)。在正式畫一張色彩畫之前，先畫一張或數(shù)張小色稿是非常必要的。這就像進(jìn)行一項(xiàng)新工作前的試點(diǎn)，生產(chǎn)一種新產(chǎn)品前的試產(chǎn)。目的是通過試驗(yàn)發(fā)現(xiàn)問題，解決疑難，摸索工作規(guī)律，為正式進(jìn)行此項(xiàng)工作創(chuàng)造條件。畫小色稿對于靜物、風(fēng)景、人物寫生都是必要的。

小色稿練習(xí)的中心任務(wù)是研究和把握對象大的色彩關(guān)系與明暗關(guān)系。在小色稿的繪制過程中，必然會對繪畫諸因素進(jìn)行研究和試驗(yàn)，并獲得繪制過程中的經(jīng)驗(yàn)。譬如：構(gòu)圖處理、方法步驟、著色程序、色彩調(diào)配、用筆等方面的研究和經(jīng)驗(yàn)積累，這是無疑的，而且這些方面的收獲對繪制正稿也是有益的。然而，這并非是繪制小色稿的主要任務(wù)和目的。如色彩小稿在把握對象大關(guān)系上確有所獲，它將為繪制色彩正稿提供有益參考，為把握色彩大關(guān)系奠定基礎(chǔ)。這些對于畫好一幅色彩寫生是至關(guān)重要的。

繪制小色稿的方法，是在初接觸對象的新鮮色彩印象下，在小塊畫紙上把對象大的色彩關(guān)系、印象和氣氛記錄下來。它不求畫面的完整和細(xì)致，要置細(xì)節(jié)于不顧，不擇手段的攝取對象大的色彩狀況，一次未達(dá)到者，可通過調(diào)整修改或多畫幾張，達(dá)到準(zhǔn)確而概括地體現(xiàn)。初學(xué)者畫小色稿常出現(xiàn)以下兩種情況：一種是草草幾筆，大的色彩關(guān)系未體現(xiàn)也不修改，這是對小色稿不重視或誤認(rèn)為小色稿就是寥寥幾筆，不需修改所致；另一種是畫得十分完整細(xì)致，把小色稿畫成了正稿的縮樣，這是不理解畫小色稿的目的和意義，混淆了小色稿同小樣稿的區(qū)別所造成的。以上兩種情況均不符合繪制小色稿的要求。

畫好小色稿，關(guān)鍵在于整體觀察和善于概括提煉。寫生色彩要求表現(xiàn)對象的色彩關(guān)系，把握對象色彩關(guān)系的關(guān)鍵在于整體觀察，全面比較。方法是以描繪主體為視覺中心，一眼看到對象全部，進(jìn)行廣泛而全面的色彩比較，以求得色彩關(guān)系的準(zhǔn)確。這是寫生畫把握色彩關(guān)系的關(guān)鍵，也是畫好小色稿的前提。再者，藝術(shù)不同于自然，概括、提煉是藝術(shù)不同于自然的特征，小色稿在較小的畫面里，體現(xiàn)對象大的色彩關(guān)系和明暗關(guān)系，自然更應(yīng)注意概括和提煉。畫小色稿時(shí)要有意舍棄其不必要細(xì)節(jié)和明暗層次，以概括、洗煉的形式，體現(xiàn)對象色彩基本特征，否則就達(dá)不到繪制小色稿的要求?！妒焱傅奶O果》是正稿和小色稿的對照，可以從中看出它們之間的差異。

總之，繪制小色稿對繪制正稿，把握大的色彩關(guān)系是十分有益的，對培養(yǎng)正確的觀察方法，訓(xùn)練概括、提煉的能力，也是有好處的。初學(xué)者一定要養(yǎng)成繪制小色稿的習(xí)慣。

質(zhì)感的認(rèn)識和表現(xiàn)

不同的物體具有不同的質(zhì)地。質(zhì)感是指造型藝術(shù)通過不同的表現(xiàn)手段，表現(xiàn)出各種不同的物體所具有的物質(zhì)。真實(shí)而生動地表現(xiàn)出不同物體所具有的特征，是寫實(shí)繪畫表現(xiàn)真實(shí)感的需要，是靜物寫生的突出要求，是衡量繪畫基本功的重要方面。初學(xué)者要注意利用靜物寫生描繪不同物體的良好條件，鍛煉和提高對于不同物體質(zhì)感的表現(xiàn)能力。

繪畫表現(xiàn)物體質(zhì)感，就是表現(xiàn)物體質(zhì)地所顯現(xiàn)出的可視特征。不同的物質(zhì)材料構(gòu)成不同質(zhì)地的物體，不同質(zhì)地顯現(xiàn)出不同的可視特征。如堅(jiān)硬或柔軟、光滑或粗糙、厚重或單薄、透明或不透明、蓬松或板結(jié)、鮮嫩或枯萎等特征。繪畫是造型藝術(shù)，它一般不直接顯現(xiàn)實(shí)物，對于物體質(zhì)地和真實(shí)感的表現(xiàn)，是通過描繪其可視形象來表現(xiàn)。即通過線條、明暗、色彩、筆、材料等表現(xiàn)手段，在平面上描繪出物象的形體、紋理、表面及吸收和反射色光的狀況等質(zhì)地可視特征，并借助于人們的經(jīng)驗(yàn)和聯(lián)想，形成某種質(zhì)地的感覺和實(shí)物的印象。如表現(xiàn)了物體的折光現(xiàn)象，就可以使人感到這是透明的物象。又如具體而準(zhǔn)確地表現(xiàn)了某一玻璃器皿的折光、反光、形體、紋理、表面等質(zhì)地可視特征，人們就可以認(rèn)定是描繪的這一玻璃器皿，而不是其他物象。繪畫就是在平面上，通過表現(xiàn)物體質(zhì)地可視性，表現(xiàn)物體的質(zhì)地感，簡稱質(zhì)感。

表現(xiàn)物體質(zhì)地感，要抓住物體質(zhì)地主要可視特征和典型部位進(jìn)行描繪。物體質(zhì)地可視特征是多方面的，包括形體、表面、紋理及吸收和反射色光的能力等，它們之不同，則是顯現(xiàn)不同質(zhì)地物體的可視區(qū)別。描繪時(shí)，均應(yīng)注意體現(xiàn)，但其仍有主次之分。如金屬制品和木制品質(zhì)地不同，其形體、表面、紋理及吸收和反射光的能力也就不同。金屬反射色光的能力強(qiáng)，木器反射色光的能力弱，并有突出紋理，這是它們各自的主要可視特征。表現(xiàn)時(shí)，在拒絕其他可視特征的同時(shí)，要重點(diǎn)抓住主要可視特征進(jìn)行描繪，甚至進(jìn)行強(qiáng)調(diào)和夸張，金屬和木器的質(zhì)感就能很好地表現(xiàn)出來。另外，有時(shí)由于各種原因，其可視特征表現(xiàn)得不夠典型，在這種情況下，就要選擇其他體現(xiàn)質(zhì)地可視特征的典型部位進(jìn)行描繪，排除其偶然因素，達(dá)到對物體質(zhì)地的突出體現(xiàn)。

水彩畫表現(xiàn)物體質(zhì)感，要動用各種技法手段。形體、明暗、色彩準(zhǔn)確，這是色彩繪畫的共同要求。用水彩畫工具材料表現(xiàn)物體質(zhì)感，就要動用水彩畫各種技法手段。即不同著色方法、筆觸、留空技法等的恰當(dāng)使用，才能使不同物體的質(zhì)地在畫面上準(zhǔn)確、生動地體現(xiàn)。如用干畫法表現(xiàn)質(zhì)地堅(jiān)硬的對象，濕畫法表現(xiàn)質(zhì)地柔軟的對象；用不明顯筆觸表現(xiàn)表面平展的對象，明顯筆觸表現(xiàn)表面粗糙的對象；用明顯留空表現(xiàn)反射光能力強(qiáng)的對象，柔和留空表現(xiàn)反射光能力弱的對象等。總之，水彩畫技法多樣，表現(xiàn)物體質(zhì)感時(shí)，就必須深入觀察、分析，比較各種不同物質(zhì)的可視特征，根據(jù)表現(xiàn)質(zhì)感的需要，靈活和創(chuàng)造性地使用不同技法，在白色的畫紙上就可以表現(xiàn)出光彩奪目、質(zhì)地萬千的對象。下面談?wù)劇陡恻c(diǎn)飲品》一畫的質(zhì)感表現(xiàn)。這幅畫主要是糕點(diǎn)、玻璃器和挑花桌布幾個(gè)不同質(zhì)地的物象。為其質(zhì)感的表現(xiàn)，我注意研究了它們的質(zhì)地差異并運(yùn)用不同技法進(jìn)行表現(xiàn)。糕點(diǎn)柔軟而蓬松，形體變化柔緩，色彩變化細(xì)徽豐富，描繪時(shí)我運(yùn)用接色法接畫出漸變的基本形色，再用干后重疊法并以隱晦的筆觸表現(xiàn)其形體的緩轉(zhuǎn)和色彩的細(xì)微變化。玻璃器堅(jiān)硬、光滑而透明，形體轉(zhuǎn)折流利，高光、反光、透光均較明顯，其厚薄及所盛物的顏色決定著色彩的變化，描繪時(shí)我強(qiáng)化了高光、反光、透光的表現(xiàn)，多采用濕時(shí)重疊法表現(xiàn)其厚薄和盛物狀況。白色挑花桌布柔軟、單薄、透底，轉(zhuǎn)折緩、折紋顯，其色彩因光照和厚薄透底狀況而改變，描繪時(shí)平面桌布我用油畫棒預(yù)畫出織紋后再涂底色；立面桌布則是先涂底色再吸洗出花紋。通過以上諸多方法，幾個(gè)不同質(zhì)地的物象質(zhì)感就突出地表現(xiàn)出來。

水彩花卉的畫法

花，色彩艷麗，形態(tài)多姿，為人們所喜愛，為畫家所描繪。畫家描繪花的美姿，不但可以美化生活，振奮精神，而且可以借花的美質(zhì)表現(xiàn)一種精神和品格，給人以美的享受和熏陶。然而，由于花的種類繁多，形狀、色彩、姿態(tài)各異，加之其質(zhì)地柔軟、透明、鮮嫩，更增加了表現(xiàn)的難度。畫花卉是繪畫基礎(chǔ)訓(xùn)練中較難的課題。

花有數(shù)千種，各有特色，不能一一談及。但從其外形分析，不外乎有大花和小花、單瓣和復(fù)瓣的差異。結(jié)合《丁香和波斯菊》一畫談花的畫法，就可側(cè)重介紹中小型花和單瓣花的畫法，并推及大花和復(fù)瓣花頭的畫法，有舉一反三之助。下面具體談?wù)劇抖∠愫筒ㄋ咕铡芬划嫷睦L制過程。

設(shè)置：丁香花小而碎，多個(gè)花頭長在一起，近似串串葡萄，姿態(tài)多樣，色彩優(yōu)美，為了豐富畫面，則又尋來幾枝波斯菊，插入玻璃瓶置于丁香花的偏后部位，桌面仍感空虛，便隨意撒放了幾個(gè)花瓣。兩瓶花安放好后，作者對花的主次、疏密和不同朝向進(jìn)行了調(diào)整，形成了淺灰色背景托深色花，深色花襯淺色花的狀況。這樣，一個(gè)主次分明、層次清楚、疏密適當(dāng)、統(tǒng)一而有變化的靜物設(shè)置就顯現(xiàn)出來了。

構(gòu)圖：根據(jù)整個(gè)靜物的組合狀況，采用了橫幅構(gòu)圖。勾畫輪廓時(shí)研究了整個(gè)靜物的外形變化和留空狀況，使其既不擁擠又不空虛，外形具有節(jié)奏變化。為了表現(xiàn)花和葉的生動姿態(tài)和組合狀況，對花和葉的大小、疏密、前后、隱顯以及俯、仰、向、背進(jìn)行了認(rèn)真觀察和勾畫，主要花勾畫細(xì)致，輔助的花和葉僅勾畫其外形。這樣在勾稿時(shí)就分清了主次，給著色用筆留下了創(chuàng)造的余地。

著色：著色前對整個(gè)靜物的色彩組合狀況進(jìn)行了觀察，對著色方法和程序亦作了分析和安排。這組靜物比較明亮，黃灰色環(huán)境包圍著紫色和紅色兩組花束，紫、紅兩色花束又襯托著明亮的淺色花頭，色彩艷麗、層次分明、主題十分突出。著色以干濕畫法相結(jié)合，從淺到深較為適宜。根據(jù)這種分析，涂繪大調(diào)子時(shí)，從淺色花頭和水罐畫起，僅畫出淺淡的基色；然后將紙染濕，用大筆接畫背景并力求一次畫準(zhǔn)；在背景未干時(shí)就重疊模糊而虛遠(yuǎn)的花和葉，井逐步畫向較清晰的及至玻璃瓶和桌子。主要花頭和前突的部分物象，等大體色干后用干后重疊法再進(jìn)行加工。這幅畫朝前的淺色花頭是重點(diǎn)描繪對象，丁香花小而碎，加工時(shí)未一一刻畫，主要是畫出花頭組合的大的形體、色彩、明暗和層次，在其基礎(chǔ)上僅對個(gè)別突出花頭進(jìn)行加工；波斯菊是單瓣花頭，視其單薄但有體積，描繪時(shí)我抓住它俯、仰、向、背的不同朝向，花瓣起伏及其轉(zhuǎn)折的表現(xiàn)，其體積狀況就顯現(xiàn)出來。

花難畫主要有兩方面難題：一方面是因?yàn)榛ǖ姆N類繁多，形色多樣，俯、仰、向、背更是變化復(fù)雜；另一方面是花束組合，外形起伏多變，花葉四散難以表現(xiàn)。描繪花主要在于先畫好花頭的形體起伏和明暗色彩變化，以體現(xiàn)其基本形體特征和色彩，在此基礎(chǔ)上再抓住個(gè)別突出花瓣深入描繪，以表現(xiàn)其個(gè)別特征和生動姿態(tài)；表現(xiàn)花的組合，首先要把握花束組合大的外形變化，然后再分組描繪其內(nèi)部起伏，并靠虛實(shí)和不同朝向體現(xiàn)其花葉四散的整體形態(tài)，這是畫花的基本方法?？傊?，畫花要研究其自然生長規(guī)律，并遵照藝術(shù)規(guī)律去概括處理，任何復(fù)雜的花束都能真實(shí)、生動和藝術(shù)地表現(xiàn)出來。

第三篇：水彩風(fēng)景畫法教學(xué)

風(fēng)景寫生的特點(diǎn)

風(fēng)景與靜物不同的是，靜物可以由人來支配組合，人為的因素比較多，而風(fēng)景則更加自然原本，不受畫家的情感的支配，只是畫家在選擇和描繪時(shí)才加入了感情的因素，因此風(fēng)景畫更能鍛煉畫家的觀察力和概括力。

在畫風(fēng)景的過程中，應(yīng)選擇不同的內(nèi)容來訓(xùn)練繪畫的技巧。如同一風(fēng)景在不同的季節(jié)、氣候及光線下的變化，可用水彩畫的干濕的不同技法來表現(xiàn)不同的內(nèi)容、氣氛和色調(diào)。如：雨天和霧天的景色就適合用水彩的濕畫法來表現(xiàn)，晴天和陽光下的景色則適合干畫法，而有些景色則需用干濕結(jié)合的畫法來表現(xiàn)，要根據(jù)不同的對象特點(diǎn)靈活選擇相應(yīng)的技法，以達(dá)到畫面的完美。

風(fēng)景畫中很重要的一點(diǎn)就是取景，也就是我們的視角，應(yīng)從繪畫的角度出發(fā)，強(qiáng)調(diào)繪畫的特殊語言，用造型、比例、色彩、構(gòu)圖和色調(diào)來表達(dá)我們的情感世界。

在這里介紹一點(diǎn)最基本的水彩技法，當(dāng)你通過自己的實(shí)踐的積累，經(jīng)驗(yàn)豐富之后，具體畫什么就不成問題了。畫得好壞就看你是否經(jīng)常練習(xí)了。

風(fēng)景寫生的空間處理

初畫風(fēng)景的時(shí)候常會碰到如何處理空間的問題，所面對的景物空間可能是十分復(fù)雜的，要比在室內(nèi)畫靜物時(shí)的空間復(fù)雜了很多，該如何解決這個(gè)問題呢？以下幾點(diǎn)是一些有效的辦法。

1.處理好畫面景物的明度變化

色彩的明度變化可以很自然的給畫面拉開空間，一般來講，遠(yuǎn)景的明度比較高，近景的明度比較重，如：當(dāng)觀看群山的色彩時(shí)，就會發(fā)現(xiàn)群山遠(yuǎn)近的色彩明度變化了。

2.刻畫的精細(xì)程度對空間的影響

一般來講，在一幅畫面里刻畫比較精細(xì)的物象會在視覺的前面，更引起觀者的注意，相反則會在視覺的后面，比較虛。

3.色彩的純度（彩度）的處理

在人群中最能引起注意的是身著鮮艷色彩服裝的人。同樣畫風(fēng)景時(shí)，就應(yīng)將前面的物象或主體的顏色畫得純度高一些，遠(yuǎn)處的物象及次要的物象的色彩純度畫得低一些。

4.色彩的冷暖對空間的影響

一般來講，暖色給人近的感覺，冷色則給人遠(yuǎn)的感覺。在處理畫面時(shí)應(yīng)用比較暖的色彩來描寫前面的主體，用比較冷的色彩來表現(xiàn)后面的次要的東西。

5.筆觸的處理

在一幅畫面里，一般筆觸大而明顯的部分會更觸動人的視覺，更引人注目，而筆觸小而模糊則會引不起視覺的關(guān)注。所以描繪的過程中一定要考慮筆觸運(yùn)用對空間的影響。

6.光影對空間的影響

在一組風(fēng)景中，光影的變化會對空間產(chǎn)生很大的影響，光影的對比愈強(qiáng)烈愈會加強(qiáng)畫面的空間感，我們要加強(qiáng)畫面主體及前方物象的光影對比，遠(yuǎn)處及比較虛的物象則應(yīng)減弱光影的對比。

7.干、濕畫法的運(yùn)用

水彩畫的實(shí)踐證明，干畫法與濕畫法的不同運(yùn)用對空間的變化有著十分明顯的影響，一般我們都會用干畫法來表現(xiàn)前面的主要物象，用濕畫法來處理遠(yuǎn)處的比較虛的物象。8.不對稱的形象可加強(qiáng)空間感

我們在畫風(fēng)景時(shí)要盡可能不讓畫面上出現(xiàn)對稱的形象，因?yàn)閷ΨQ的形象會使畫面缺少空間的感受。

另外我們還可以在畫面上人為的點(diǎn)置一些小動物或一些與畫面有關(guān)的器物及圖案和肌理來處理畫面的空間。

風(fēng)景寫生步驟

白樺秋色（渲染法重疊法），水彩風(fēng)景步驟圖。

用HB鉛筆畫出白樺樹的姿態(tài)。

將白樺樹干及主要的技子用遮蓋液涂上，樹干下面的草地部分，用蠟筆不同的冷暖色點(diǎn)出不規(guī)則的點(diǎn)子（省略圖例）。

將天空、遠(yuǎn)山和近處的草叢的顏色涂出，涂色彩之前先將紙面用清水打濕，草叢涂上色彩后，用了噴水、彈色及撒鹽的方法，產(chǎn)生了豐富的肌理變化，使草叢色彩更加豐富生動。

將畫面上所有的遮蓋部分用橡皮擦去，之后深入的刻畫樹干部分及樹枝的變化，點(diǎn)出樹的葉子，調(diào)整畫面的關(guān)系，豐富草叢的色彩。

這幅作品采用的是渲染法和重疊法，表現(xiàn)深秋時(shí)節(jié)白樺樹的姿態(tài)及優(yōu)美的秋天的色調(diào)和豐富的色彩變化。強(qiáng)調(diào)白樺樹的動態(tài)表情和特有的高雅的性格、畫樹木時(shí)，一定要了解樹的生長特點(diǎn)和它結(jié)構(gòu)的特征，用生動的形態(tài)來表現(xiàn)它們的個(gè)性和精神。

第四篇：國畫寫意人物畫法教學(xué)

寫意人物畫大致可分為寫意線描、寫意著色、大寫意3類。寫意線描是寫意人物畫的重要基礎(chǔ)專業(yè)課，也是可獨(dú)立運(yùn)用的表現(xiàn)形式。寫意線描，著重進(jìn)行寫意型人物畫的觀察方法、表現(xiàn)方法的最初訓(xùn)練，主要學(xué)習(xí)用筆課題，同時(shí)也研究用墨問題。寫意著色，是寫意人物畫最常見的也是最常用的形式，是在寫意線描學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)上進(jìn)一步進(jìn)行筆墨方法的訓(xùn)練，但重點(diǎn)應(yīng)放在用色（包括顏料的性能、用色的技巧與藝術(shù)，色墨混用與對比、協(xié)調(diào)等）課題上。

寫意著色可從著色兼工帶寫入手，并逐漸放開用筆而進(jìn)入一般著色意筆。著色方法也可先學(xué)淡彩著色再研究重彩的表現(xiàn)。大寫意，是最大限度發(fā)揮寫意人物畫技法特性、相對難度較大的一種形式，一些傳統(tǒng)的簡筆、潑墨、潑彩、潑水等技法都可在大寫意的大筆揮灑之中得到充分運(yùn)用。

1。寫意線描基礎(chǔ)

線描，是寫生常用的一種技法，也是最簡便的方法。這是一種單以粗細(xì)不同，剛?cè)嵯嚅g、曲直有別、疏密相對、虛實(shí)相襯的線條來刻劃形象的技法，也是國畫技法中最古的一種。從西安半坡彩陶上就可以看到多變的線描魚紋了。拿這些生動的藝術(shù)形象和原始的魚類化石來對照，可以說明這些魚紋是具有現(xiàn)實(shí)主義和浪漫主義色彩的偉大創(chuàng)造。

用自然科學(xué)的觀點(diǎn)講，線是面的邊界，獨(dú)立的線是不存在的，既使細(xì)如蛛絲的線、在顯微鏡下也是圓柱體。由于物各有體，有體就有面，有面就有線的感覺存在。先民們就是從這個(gè)視覺實(shí)踐中發(fā)現(xiàn)了線、創(chuàng)造了線描技法。

我們運(yùn)用這種技法寫生時(shí)，也要根據(jù)這個(gè)理論，從物體結(jié)構(gòu)上找到線。這個(gè)線則是藝術(shù)的線，可粗可細(xì)，可寬可窄，既有造型的功能，也有抒情的功能，具有豐富的表現(xiàn)力，奠定了國畫技術(shù)的基礎(chǔ)。初學(xué)線描以折枝的大花頭入手為好，用鉛筆寫生便于修改，再用墨線重勾定稿為好。用毛筆墨線重勾時(shí)，要注意用筆的變化，隨花葉邊緣的起伏而起伏，隨其翻轉(zhuǎn)而轉(zhuǎn)折，隨其結(jié)構(gòu)安排筆的起訖，隨其動勢注意行筆的疾徐，隨其不同質(zhì)感注意用筆的輕重、頓挫。一般說，粗線宜于表現(xiàn)肥厚的東西，細(xì)線則有挺秀，質(zhì)薄的感覺，直線堅(jiān)，圓線柔，干筆枯，濕筆潤，線的疏密也能表現(xiàn)出不同的空間，色彩感。一幅線描畫稿，可以用勻稱統(tǒng)一的線條，也可以用多種變化的線條構(gòu)成。用墨方面也是一樣，一幅白描畫可用一致的墨色完成，也可濃淺兼施，求得多樣統(tǒng)一。所有這些變化都由作者尊重感受自由調(diào)遣。熟練以后，頂好用墨筆直接寫生，對象的形神、動勢、質(zhì)感等等，常常會啟發(fā)我們運(yùn)用筆墨的變化，創(chuàng)出新的技法，塑造出更生動的形象，這對寫意畫創(chuàng)作特別重要。

寫生不同于照像，可以添枝加葉、移花接木、去蕪存菁，使形象更加完美。初學(xué)者頂好是就地取材，進(jìn)行取舍或增益，不要事后加工，以免減弱畫稿的生動性。

2。臨摹方法

半坡人創(chuàng)造了線描，我們也要不斷地創(chuàng)造新技法。馬克思說：“人們自己創(chuàng)造自己的歷史，但他們這種創(chuàng)造并不是隨心所欲，并不是由他們自己已選定的情況下進(jìn)行的，是在那些已直接存在著的，既有的，從過去承繼下來的情況下進(jìn)行的?！睘榱藙?chuàng)造社會主義時(shí)代的新國畫，我們必須批判地繼承已有的創(chuàng)造成果。繼不繼承，確實(shí)有文野、粗細(xì)、快慢、高低之分。

知識源于直接經(jīng)驗(yàn)。臨摹是化間接經(jīng)驗(yàn)為直接經(jīng)驗(yàn)的有效方法。臨摹方法：一是對臨，一是背臨。對臨主要用于工筆畫、工筆畫的工藝性強(qiáng)，可以筆筆求似。也可以用于寫意畫的學(xué)習(xí)，只須領(lǐng)略大意，不必筆筆求似，因?yàn)閷懸猱嬛泻幸欢ǖ呐既恍Ч仁乖髡?，重畫原稿也不可能完全一樣的?/p>

背臨的程序如下：

首先是選好臨本。一種是就自己喜愛的畫風(fēng)，選自己仰慕的畫家，特別喜愛的作品有利于自己畫風(fēng)的發(fā)展。一種是根據(jù)自己創(chuàng)作需要、豐富表現(xiàn)技法選擇臨本的。一種是為糾正自己的用筆習(xí)氣選擇臨本的。不管是從哪個(gè)目標(biāo)出發(fā)選擇臨本，都以筆跡清晰的原作為好，至少是質(zhì)量較好的印本。

其次是讀畫。仔細(xì)觀賞臨本，領(lǐng)略畫意。為此，也要閱讀有關(guān)作者生平的材料，特別是與此畫有關(guān)的評論。注意畫面的題跋、款識、印章都有助于畫意的理解。

三是技法分析。領(lǐng)略畫意之后，詳審技法特點(diǎn)，推敲畫面效果是如何取得的，以及作畫工序，先畫什么，后畫什么，何處起筆等。比如鄭板橋?qū)W習(xí)徐青藤《雪竹圖》所作分析：“純以瘦筆破筆燥筆斷筆為之，絕不類竹；然后以淡墨鉤染而出，枝間葉上、罔非積雪，竹之合體，在隱躍間矣?！北闶且粋€(gè)很好的范例。根據(jù)技法分析再來斟酌原作使用的器材，主要是：畫本是紙是絹，是生紙還是熟紙；作畫用筆類別、是硬毫、軟毫，還是兼毫；再是用水的質(zhì)量，是自然水，還是含膠的水。工具和材料是技法的物質(zhì)基礎(chǔ)，如果工具、材料不對頭，就很難臨得原作的效果，學(xué)到其中技法。斟酌好了以后，至少要畫好質(zhì)量近似的東西。

寫意畫創(chuàng)作要成竹在胸，臨摹寫意畫則要成畫在胸才能落墨。根據(jù)自己的需要，可以整幅通臨全畫，也可以局部節(jié)臨。臨摹完成后再對照原本校對一下，分析成敗，總結(jié)經(jīng)驗(yàn)。學(xué)時(shí)要求似，用時(shí)則要取長舍短，融匯于我。清人袁枚論詩說：“平居有古人而學(xué)力方深，落筆無古人而精神始出”。值得很好的玩味。3。寫意畫著色和大寫意

寫意著色除應(yīng)繼續(xù)寫意線描研究用筆外，主要研究方向轉(zhuǎn)向用墨、用色、色墨結(jié)合的課題之中。

中國畫中的筆與墨是不可分割的一個(gè)整體中的兩個(gè)方面。筆中有墨，墨中見筆，是傳統(tǒng)畫對筆墨的基本要求，各種用筆中都脫不開墨色的變化。變化而有韻味卻是不易之事，它是隨著實(shí)踐與涵養(yǎng)的提高而提高的。有墨而無筆，則墨中無骨，而無骨之墨易爛易平，從而失去表現(xiàn)力與中國畫特殊之筆力感。因此前面所講到用筆問題實(shí)際上同時(shí)是離不開用墨課題的。寫意著色人物畫，盡管將主題轉(zhuǎn)入用墨與用色，實(shí)際也是進(jìn)一步研究用筆的過程。色與墨在藝術(shù)上有許多共同的要求，用墨如用色，墨分五彩，而用色需見筆，色中見骨，是用墨用色的傳統(tǒng)要求。中國畫在形式感上的重要特征是以線為主體的各種不同墨與色的筆觸有機(jī)、和諧而有韻律感的組合。當(dāng)然作為用色它還有其他多種藝術(shù)表現(xiàn)的要求，而現(xiàn)代寫意人物畫中對墨與色中見骨的概念又在擴(kuò)大與延伸，如追求肌理效果等，更多地豐富與強(qiáng)化了墨與色的筆觸感。

墨色大致有焦、重、濃、淡、清之分，有枯潤之變，有破墨、積墨、潑墨、宿墨、膠墨之法。墨之韻味與節(jié)奏產(chǎn)生淡雅、沉厚、豐富、淋漓、滋潤等各種不同藝術(shù)趣味，并以此表現(xiàn)物象的某些形體與質(zhì)感，意境與情趣。用墨的訣竅是在變化中求統(tǒng)一，這變化可以是各種墨色之間的對比，也可以是墨色本身的韻律感、豐富感、肌理感，因而用墨一般有兩種傾向，一是對比中求統(tǒng)一，另一是統(tǒng)一里求變化。前者追求豐富而鮮明，后者則應(yīng)和諧而不單調(diào)。

墨法中最常用的是破墨法。由于生宣紙的滲化性與排斥性，水的含量以及落筆的先后不同，可使?jié)獾诮蝗诨蛑丿B時(shí)產(chǎn)生復(fù)雜的藝術(shù)趣味。具體講可分濃淡互破、枯潤互破、水墨互破等，而這其間含水量、速度、落筆相隔之時(shí)間、紙性與墨質(zhì)、筆類與筆型都起著不同程度的作用。如同樣的含墨含水量，由于下筆速度快慢不同，會引起宣紙與筆接觸的瞬間的長短，這樣在宣紙上反映的濃淡及滲化度會因所吸的墨與水多少而不同。如果兩筆之間相隔時(shí)間長短不一，也會因先落之筆痕干濕度以及滲化范圍大小不一而與后落之筆的交融中產(chǎn)生不同效果。羊毫與狼毫因吸水放水量不一樣，作破墨效果潤枯度也不一樣。鮮墨與宿墨、膠墨，用破墨法都會產(chǎn)生極不同的效果

鮮墨清醒華滋，宿墨古樸而渾厚，膠墨凝重而生澀。紙質(zhì)優(yōu)劣或滲化性不同，用同樣之水分與墨色，效果也會大異。油煙墨、書畫墨汁、松煙墨、墨膠以及廣告墨色都會在宣紙上產(chǎn)生不同趣味，而這些不同性質(zhì)的墨，會因不同質(zhì)地的紙產(chǎn)生大相徑庭的效果。因此墨法的掌握需要的是實(shí)踐與個(gè)人經(jīng)驗(yàn)的不斷積累。

積墨法，山水畫中用得較多。所謂積墨是指各種不同墨色、不同筆觸的不斷交錯(cuò)重疊而產(chǎn)生的特殊藝術(shù)效果，給人以渾樸、豐富、厚實(shí)之感。積累時(shí)每一層次的筆觸的復(fù)疊，一般在前一層次的筆觸干時(shí)才進(jìn)行，而筆觸的相疊必須既具形式感又能表現(xiàn)物象。積墨時(shí)，濕筆比渴筆更難，因?yàn)闈窆P之積累，易臃腫呆俗，不易追求到蒼郁淋漓的效果；而渴筆不但容易疏松靈秀，如有敗筆時(shí)，也容易補(bǔ)救?？使P之積累應(yīng)防止松散纖弱。濕渴混積是最常用的技法，搞好了可出現(xiàn)渾、秀并呈之效果。積墨法在人物畫中一般用在畫毛發(fā)，粗質(zhì)感的物件與衣著，老人的皮膚，以及表現(xiàn)某些對比及氣氛中的特殊效果等。

宿墨之法。宿墨是因室溫偏熱，而使所研的新鮮之墨膠與墨發(fā)酵分離而成的，這種變質(zhì)之墨可能在偶然中被畫家發(fā)現(xiàn)其所能產(chǎn)生特殊藝術(shù)效果。宿墨因膠部分或全部發(fā)酵、墨粒游離引起沉淀，這樣便會在宣紙上時(shí)凝時(shí)化，而且筆痕清晰，不易滲化或覆蓋。宿墨不如鮮墨之墨色有光澤，但卻烏黑而濃郁，作畫時(shí)，往往因其各種筆痕不易相融重疊，以及部分未發(fā)酵之墨的偶發(fā)性的滲化而形成一種特有的奇趣，從而使宿墨法自成一格，并被歷代畫家所青睞。

潑墨法，是指隨筆將多量的不勻之墨水揮潑于宣紙上的作畫方法。這種揮潑而成的筆痕、水痕，有一種自然感與力度，但有很大的偶然性與隨意性，是作者有意與無意的產(chǎn)物，容易出現(xiàn)既在情理之中又在意料之外的效果。潑墨法往往和大寫意聯(lián)系在一起，適用于追求情趣、感覺以及在造型上無需很嚴(yán)格的題材與物象。如畫衣著寬松不定型的人物，畫活動中或舞蹈中的簡筆型人物，或畫處在風(fēng)、雨、霧、夜中的人物，都有利于潑墨法的發(fā)揮。

指墨法，是以手指為筆作畫的一種特殊表現(xiàn)手法。早在唐代就有“以手摸素絹”作畫的記載，但真正形成指墨法，是清代高其佩，他在前人基礎(chǔ)上發(fā)展與完善了指墨的技法。指畫實(shí)際是運(yùn)用手指頭、手指本身，甚至手掌部進(jìn)行作畫，一般地說，手部的凹凸與皮膚是貯水器，附在手部的墨水沿著手指不斷流向指尖，利用手指指甲與指尖肉進(jìn)行作畫。指甲無需太長，半厘米左右足夠了，太長容易使所畫的痕跡單薄，甲與肉同時(shí)接觸紙而容易產(chǎn)生較厚重之效果。五個(gè)手指可以分別運(yùn)用，也可以連續(xù)運(yùn)用，也可二、三指合起來使用，甚至手指各關(guān)節(jié)與手掌有時(shí)也可配合使用。為了蘸水方便，也可用小碟盛墨水，湊在手邊，邊蘸邊運(yùn)指。指畫用紙不宜滲化度太大，應(yīng)用豆?jié){紙、煮硾箋或者熟宣或相當(dāng)滲化度型紙。

膠墨法，是指以參膠之墨作畫的技法。參膠可先參和在墨中，使墨成重膠狀，也可墨與膠隨時(shí)邊參邊畫。膠墨在宣紙上因膠與墨之間比水與墨之滲化困難并且容易產(chǎn)生不均勻，而我們正是利用這種特殊性能去表現(xiàn)某些新的感覺。膠墨畫法自古有不少人運(yùn)用，如任伯年、吳昌碩、蒲華都是用膠墨的能手。膠墨之痕在干后仍有新鮮而濕潤之感，而且水所滲成的邊圈包圍透明的墨韻、墨塊之效果，常為畫家所利用。

墨法并非僅以上幾種，新的墨法也在不斷發(fā)現(xiàn)和試驗(yàn)，但有待于進(jìn)一步完善與總結(jié)。

色，可以分為顏色與用色，在古代寫意人物畫中，用色居從屬地位，水墨為上，水墨為主，用色特別是用重色的作品很少見。近代與現(xiàn)代的寫意人物畫用色開始增多。

中國畫顏料，原先都是直接取自礦物與植物，朱砂、朱磦、赭石、石青、石綠、石黃等都以礦砂加工而成，花青、藤黃、胭脂等取用植物之汁加工而成?，F(xiàn)代使用之顏料，已打破原先之框框，許多水彩色如群青、紫、洋紅、曙紅、鉻黃、天藍(lán)、大紅、檸檬黃等等都成了經(jīng)常借用之色，甚至部分水粉色也時(shí)而摻和用之。顏色中礦物之色與粉質(zhì)色不易滲化，卻極易沉淀，一般地說，植物質(zhì)與非礦非粉之色滲化度大，也不易沉淀，可是真礦物之色有不易褪色之優(yōu)點(diǎn)，而其他之色到一定年代畫面便會褪色，難以長期保存。

寫意人物畫用色有原色、調(diào)合色、色墨三種。古代之繪畫以原色為主，寫意人物畫也如此，而且以淡彩居多，現(xiàn)代寫意人物畫用色品種繁雜，手法也隨之增多。原色與墨色之間有天然之聯(lián)系，以墨為主的畫面原色會顯得單純、醒目，有協(xié)調(diào)之感。而以原色為主的畫面，墨色也會具清晰明亮之效果。現(xiàn)代的寫意人物畫，原色使用仍是人們研究的重要課題，特別是對民間美術(shù)、民間工藝美術(shù)中使用原色的研究和汲取，從而使現(xiàn)代寫意人物畫之原色色調(diào)比古代要豐富得多。

現(xiàn)代寫意人物畫注重畫面的色彩調(diào)子，促進(jìn)了對調(diào)合色使用的研究。如西方繪畫，特別是水彩、水粉畫的用色方式，現(xiàn)代工藝美術(shù)的色調(diào)處理，磨漆畫的色彩感覺以及對自然界新的審美視角的追求等等，都是影響中國寫意人物畫的調(diào)合色使用的重要因素。但中國寫意人物畫調(diào)合色研究的基礎(chǔ)重點(diǎn)應(yīng)放在固有色的變化上，對光源色研究與利用不能作為重點(diǎn)。調(diào)合色應(yīng)在表現(xiàn)豐富多彩固有色的變化上多下功夫，從色塊的并置效果中求得大統(tǒng)一、小對比、豐富而協(xié)調(diào)的效果。

在古代作品中，用色一般不打破物象原來不同固有色之間的界限，在現(xiàn)代之作品中，有的仍沿用這種手法，但已開始按畫面需要與作者的主觀感受去概括與處理畫面的色彩，或打破固有色之間的界限，或歸并同類色甚至按氣氛與表現(xiàn)的需要改變原有的色相等等。這些手法雖然超出固有色的色相與界限，但仍需以所表現(xiàn)物象為依藉，尊重特象的總體感受與印象，否則容易失去生活的濃度，并養(yǎng)成用色上類型化、概念的習(xí)慣。

色墨是中國寫意畫很有特色的一種表現(xiàn)手法。由于生宣紙有滲化性的特點(diǎn)，色、墨、水的互相滲融過程會形成無窮的極為豐富的色墨深淺層次，如果蘸墨技巧較高，水、色與墨又會在落筆前的毛筆筆端先形成豐富的層次，如果運(yùn)筆時(shí)這種筆端的變化與宣紙的滲化度利用得當(dāng)，便會產(chǎn)生只有中國寫意畫才具有的神奇效果。

色墨的混合使用，應(yīng)該注意幾點(diǎn)，一是墨與色在調(diào)色盤中不能過分地調(diào)攪，如果調(diào)攪過分均勻，畫面上易形成呆板的效果，如果嫌調(diào)合太勻，可在落筆前再蘸水以造成筆端色墨的再次不勻均。二是含水之筆蘸墨與蘸色后可不在盤中再調(diào)和，即直接落筆在紙面上，邊運(yùn)筆邊調(diào)和，同時(shí)也邊表現(xiàn)，讓色、墨與水在紙面上進(jìn)行自然的交融，從而色與墨可保留各自原本的明亮度。三是通過不斷實(shí)踐，提高把握筆端色墨分量以及落筆后效果的能力，特別是落筆后從濃到淡的反復(fù)涂抹，從而使色墨的對比、層次、比例在運(yùn)筆中產(chǎn)生由強(qiáng)到弱的豐富而自然的色墨之階。四是白色與墨的混合使用會形成特殊的區(qū)別于淡的銀灰色，如果與新鮮純淡墨并置使用，會產(chǎn)生微妙的韻律感。色墨混用會增強(qiáng)色彩渾樸感，又會使墨色增添層次，并容易使畫面減少火、俗之氣。不過一幅畫面不宜普遍使用色墨，這樣容易花和碎。調(diào)合的色墨與不調(diào)合的色墨可結(jié)合使用，以便畫面更耐看一些。近代歷史上有許多色墨運(yùn)用的高手，如吳昌碩與任頤、齊白石給我們提供了很多這方面的范作，有待于進(jìn)一步繼承與發(fā)展。

水的使用。畫寫意人物畫離不開用水，筆、墨、色的特色的發(fā)揮很重要的因素便是用水，“墨非水不醒，醒則清而有神”，畫面要有神韻，首先必須掌握用水技巧。用水涉及筆端含水多少，紙與筆的品類，用筆的速度及接觸紙面的時(shí)間長短，用筆的力度與方式，還有水本身的不同性質(zhì)等等。譬如，筆端含水量的多少，直接影響畫面滲化的結(jié)果，而同樣的含水量，在不同的用筆速度與力度情況下，又會產(chǎn)生不同的枯濕感。含同樣水分的軟毫與硬毫，因?yàn)檐浐练潘?，而硬毫放水快，會產(chǎn)生不同的筆痕，而不同性能的紙質(zhì)又會直接影響水分滲化度的大與小。同樣的含水量又會因中、側(cè)、臥、逆的不同用筆方式而產(chǎn)生不同效果。如中鋒水順流，側(cè)鋒與臥鋒水不順流，而逆鋒又會因筆毛時(shí)緊時(shí)散而減少筆毛與紙接觸面，使宣紙無法集中汲取筆端所含之水等等。而水本身的不同性質(zhì)又會影響其與色與墨的調(diào)合效果，如清水、混水、礬水、膠水、酒水作為調(diào)合之用，或者單獨(dú)使用都會產(chǎn)生不同的藝術(shù)趣味。清水是最常用的，前面提到的筆、墨、色的效果，指的是清水的作用?；焖墒股珴煞€(wěn)重，礬水可使色墨之筆痕清晰，膠水可減緩滲化速度，使部分色墨似化非化，并保持濕潤之感覺，酒水可加速滲化范圍，也會使有的色與墨沉淀等。不同的水如果先入紙面都會在生宣紙上形成水暈與筆痕，而這種水痕產(chǎn)生排它性，使后敷之彩與墨無法將其全部覆蓋。從而保留住隱現(xiàn)程度不一的痕跡以表現(xiàn)某些特殊的效果。大量的清水又可以部分地沖移未干之色與墨的痕跡，或直接沖滲入色墨之中產(chǎn)生新的水痕。

勾勒是中國畫用筆的主要形式，勾勒表現(xiàn)的難度也最大。單線勾勒明確而暴露，因此比其他用筆形式更需精心設(shè)計(jì)和具有較深厚的功力，才可能使畫面筆筆講究，有力度、經(jīng)看，筆與筆之間要有呼應(yīng)，節(jié)奏，構(gòu)成疏密有致，濃淡與枯溫得當(dāng)。改變傳統(tǒng)線的用筆方式，追求新的形式趣味，追求總體上線的節(jié)奏感與造型的整體感。筆簡而意繁。勾勒應(yīng)盡量洗練，必要時(shí)勾勒可重新按需組合，精取大舍，甚至改變物象的原本形態(tài)。注意每一筆功力的體現(xiàn)，筆與筆之間的剛?cè)?、曲直、濃淡的對比，互相之呼?yīng)與韻律，主體構(gòu)成的用筆應(yīng)盡量反復(fù)斟酌。以勾勒、皴擦、滲染等手法為主，畫面可將扎實(shí)與虛松結(jié)合起來，并注意實(shí)而不板、松而意到的效果。

生活小品。盡管是即興的隨筆畫，但平時(shí)必須大量積累有情趣的生活速寫之素材，毛筆速寫與其他速寫均可，在這種速寫的基礎(chǔ)上進(jìn)行小品構(gòu)思，促使想象力的發(fā)揮。拖泥帶水，邊勾邊涂抹，一氣呵成，以期達(dá)到自如、生動而渾然一體的

藝術(shù)效果。充分利用宿墨濕中見筆、似滲非滲的性能，宿墨一般地說以濕筆易出效果，枯筆則特點(diǎn)不明顯，因此凡以宿墨作畫，可多用濕筆、飽和之筆。以疏松的枯筆為主的表現(xiàn)能給人以蒼勁之感，枯而凝練是掌握枯筆的關(guān)鍵，利用枯筆所產(chǎn)生的飛白，作適當(dāng)渲染，通過細(xì)心的收拾，使畫產(chǎn)生松動而整體的效果。打破常規(guī)的線的組合方式，使點(diǎn)與線形成有機(jī)結(jié)合的格局，并改變線的肌理效果，但保持傳統(tǒng)線的講究功力的基本特點(diǎn)，以豐富線的藝術(shù)趣味，同時(shí)提高線的表現(xiàn)力。各種技法的結(jié)合使用，枯、濕、皴、擦、點(diǎn)、厾、滲、染的有機(jī)組合以更充分地表現(xiàn)物象，落筆前對線、點(diǎn)、面的安排，可有個(gè)大體的設(shè)想，以使畫面整體自然、豐富。

采取總體統(tǒng)一而局部對比的手法?？傮w上筆法的統(tǒng)一，使主要支撐形體的用筆有足夠的。強(qiáng)度，構(gòu)成合理優(yōu)美。局部的對比，可虛實(shí)相間，以突出主要的部位，各種局部的對比手法又都必須自然地融合于總體的統(tǒng)一格局之中。

第五篇：教學(xué)簡筆畫_人物頭部畫法

課題：教學(xué)簡筆畫——人物頭部畫法 課時(shí)：2課時(shí)

教學(xué)目標(biāo)：通過教學(xué)讓學(xué)生掌握人物頭部簡筆畫的畫法 教學(xué)重點(diǎn)：人物頭部的程式畫法和形象夸張 教學(xué)難點(diǎn)：人物的表情的表現(xiàn) 教學(xué)方法：講述、欣賞、示范 教學(xué)過程： 一﹑組織教學(xué) 二﹑導(dǎo)入新課

人是繪畫的主要對象，表現(xiàn)人的題材，離不開對人的表情動作的繪畫。三﹑講授新課

1.三停五眼

人的面部具有非凡的表現(xiàn)力，是人類相互識別的重要標(biāo)志?！叭Ｎ逖邸笔侵溉说念^部五官比例?！叭！奔窗l(fā)際線至眉線＝眉線至鼻底線＝鼻底線至頜底線；“五眼”即臉的寬度等于五個(gè)眼睛的寬度。成人的眼在頭部二分之一處，兒童眉在頭部二分之一處。2.人物年齡與性別特征

男性臉形方正，要用剛直的線條畫；成年女性臉形圓潤秀氣，頭發(fā)較長，多用曲線表現(xiàn)；老人臉上有皺紋，眼皮嘴角往下，鼻唇溝較深，男性老人的胡須較長，用較方的線條表現(xiàn)老人的滄桑之感；兒童的五官在臉部一半以下，眼睛大，用曲線表現(xiàn)兒童的天真可愛，兒童男女的主要差別是發(fā)型。3.人物臉型特征

人的臉形主要分為八種類型,分別用“田、由、國、用、目、甲、風(fēng)、申”八個(gè)字來概括。

4.人物的表情特征

人不僅有男女老少之分，更有喜怒哀樂的表情。人的常見表情可用一首順口溜來概括： 畫平靜，眉眼嘴巴成橫線；畫歡笑，眉開眼彎嘴上翹；畫悲傷，眉掉眼垂口下落；畫憤怒，瞪眼咬牙眉上豎；畫憂愁，垂眼落口皺眉頭；畫驚訝，眉高瞪眼嘴張開。

5.人物的職業(yè)服飾

教學(xué)簡筆畫不僅能表現(xiàn)人物的性別和年齡，還能表現(xiàn)人物表情，如果加上相應(yīng)的職業(yè)服飾，還能表現(xiàn)人物的職業(yè)特征，職業(yè)服飾各具特色。

6.人物頭部角度和動態(tài)

人物頭部角度和動態(tài)要遵循透視規(guī)律。

7.神話人物頭像簡筆畫

神話人物，夸張臉型與五官特征，強(qiáng)化人物性格。