第一篇：聲樂教學(xué)法論文：淺析聲樂的整體教學(xué)法

聲樂教學(xué)法論文：淺析聲樂的整體教學(xué)法

摘 要:高校聲樂教學(xué)的目的是培養(yǎng)人才,培養(yǎng)的過程應(yīng)該運用科學(xué)的教育方法,筆者通過多年的教育經(jīng)驗,提出了整體教學(xué)法,這是一種以聲音為媒介,整合文化修養(yǎng)、心理素質(zhì)和歌唱技術(shù)等多方面的教學(xué)方式,有利于學(xué)生綜合素養(yǎng)的提高。

關(guān)鍵詞:聲樂;整體教學(xué);教學(xué)方法

聲樂訓(xùn)練是由歌唱者自身的嗓音生理條件、聲樂技巧、心理構(gòu)成、藝術(shù)修養(yǎng)等共同構(gòu)成的統(tǒng)一整體,這些整體的各個部分之間是相互交叉、相互影響的。本文提出的聲樂整體教學(xué)法,就是為了更好地處理聲樂教學(xué)中的整體和部分的關(guān)系,在聲樂的訓(xùn)練中,將生理、心理和情感共同結(jié)合起來的體系教學(xué)方法,通過教學(xué),使呼吸、共鳴、發(fā)聲器官與良好的生理狀態(tài)以及對音樂準(zhǔn)確表達(dá)等諸多影響聲樂的因素能得到配合和協(xié)調(diào),從而讓歌唱者達(dá)到歌唱的最佳狀態(tài)。

一、聲樂整體教學(xué)法的意義

1.聲樂整體教學(xué)時聲樂教學(xué)的重要方法

在一般的聲樂教學(xué)中,我們的教師都比較注重的是學(xué)生技能方面的培養(yǎng),如呼吸、吐字、共鳴等,這種具體方法的研究和對聲樂的塑造雖然是聲樂訓(xùn)練中不可缺少的環(huán)節(jié),同時還需要的是一個整體的教學(xué)觀念來對教學(xué)進(jìn)行整體的把握,我們對于所要達(dá)到的教學(xué)目標(biāo)、所要培養(yǎng)的學(xué)生那些方面的能力,要傳授的知識,以及所要借助的各種教學(xué)資源,都有一個宏觀的控制[1]。這樣才能能夠居高臨下的把握教學(xué)中的每一個知識點、每一個能力點,調(diào)動每一種教學(xué)資源。為聲樂教學(xué)目標(biāo)的全面、深刻理解,為教學(xué)資源的充分利用,為教學(xué)過程的流暢連貫,打下良好的基礎(chǔ)。

2.聲樂整體教學(xué)有助于學(xué)生歌唱水平的提高

聲樂的整體教學(xué)方法,針對的不僅是音樂的發(fā)聲技巧,還包括歌唱的整體結(jié)構(gòu)、藝術(shù)形象、情感表達(dá)等方面的把握,通過運用整體教學(xué)法,可以提高歌唱者對氣息的控制、共鳴的控制、音色的錘煉、字正腔圓的把握以及藝術(shù)的表現(xiàn)能力等,同時通過課堂教學(xué)的藝術(shù)實踐,訓(xùn)練和強化學(xué)生對歌唱藝術(shù)的感知、想象和理解等心理能力,這也使得歌唱者以自己的藝術(shù)審美觀為尺度,對聲音的表現(xiàn)進(jìn)行選擇,通過與作品所提供的情緒交融,才能以最好的狀態(tài)表現(xiàn)作品。

3.聲樂整體教學(xué)是對學(xué)生藝術(shù)修養(yǎng)的培養(yǎng)

很多人形容一個人的唱歌都用“用心來唱”來形容,一個對音樂沒有心理感受的人,是無法表達(dá)出作品中蘊含的情感和音樂的內(nèi)在美,又如何能喚起觀眾的審美感受,所以藝術(shù)修養(yǎng)的培養(yǎng)是一個歌唱者成功的關(guān)鍵。歌唱的技巧訓(xùn)練過程是一個艱苦的過程,要對音色、音質(zhì)、音準(zhǔn)等音樂基礎(chǔ)和音樂思維進(jìn)行訓(xùn)練,同時學(xué)生在生活和學(xué)習(xí)的過程中,不斷端地受到外界文化、環(huán)境的熏陶,在藝術(shù)的實踐中逐漸形成敏銳的審美感知能力和藝術(shù)修養(yǎng)。

二、聲樂整體教學(xué)方法

聲樂藝術(shù)隨著時代的發(fā)展也在不斷地發(fā)展、更新其內(nèi)容,現(xiàn)代的聲樂藝術(shù)范圍比較廣泛,包括了語言、旋律、聲腔、器樂、動作等與之相聯(lián)系的概念,當(dāng)然與之相應(yīng)的聲樂教學(xué)應(yīng)該是一個對學(xué)生聲樂技巧、藝術(shù)修養(yǎng)、心理素質(zhì)等綜合能力進(jìn)行全面培養(yǎng)的過程。

1.演唱技能

聲樂教學(xué)的內(nèi)容,包括有歌唱基礎(chǔ)知識講授,呼吸、發(fā)聲等基本技能訓(xùn)練和不同的歌曲演唱方法及技巧練習(xí)。但是其最核心的本質(zhì)內(nèi)容和最基本的教學(xué)目標(biāo)無疑是通過聲樂作品的演唱,使學(xué)生能夠用自己的歌聲把歌曲的情感內(nèi)容生動、準(zhǔn)確地表現(xiàn)出來,從而逐步掌握和提高聲樂的演唱技能技巧。因此,對歌曲情感、意境、藝術(shù)風(fēng)格的認(rèn)識與把握是聲樂教師在教學(xué)中特別注意的內(nèi)容[2]。

由于每個人的生理條件不同,嗓音也有差異,在聲樂教學(xué)中整體訓(xùn)練尤為重要,它不僅,歌唱心理的訓(xùn)練等,更重要的還是歌唱的訓(xùn)練。從開始練聲起,就要同音樂結(jié)合起來,即練聲也要有良好的樂感。音程、音階的練習(xí)中,一方面是肌肉、音準(zhǔn)、氣息、共鳴等方面的技術(shù)練習(xí),同時它們又都是樂曲的組成部分,要給它們以音樂的活力和生命。因此練聲一開始,要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悅耳、動聽。以上我們可以領(lǐng)悟到,在歌唱發(fā)聲的過程中,呼吸、共鳴、吐字、表現(xiàn)缺一不可,它們是相互聯(lián)系、相互促進(jìn)、相輔相成的[3]。

2.心理素質(zhì)

歌唱是一種富有情感的藝術(shù),是以聲音為工具的人類精神喚醒及生命升華的展開形式,充分體現(xiàn)了人類情感表現(xiàn)的自我創(chuàng)造與追求,是情感的美化和升華。聲樂教學(xué)實踐證明,情感是歌曲的藝術(shù)生命,是聲樂教學(xué)的靈魂。因此,如何激活歌唱學(xué)習(xí)過程的情感心理,自然成為聲樂教學(xué)的主要內(nèi)容。一個歌唱者既使聲音再漂亮,高音解決的再好,可是連歌詞都不認(rèn)識,根本不了解詞作者寫的是什么意思,怎么能唱好作品呢?頂多算是個發(fā)聲機器;一首再好的歌,它的詞曲終究只是寫在紙上無生命力的東西,要靠歌唱者創(chuàng)造性的勞動,才能將它唱活。一個好歌手能用自己的生活經(jīng)驗,文化修養(yǎng)和豐富的想象力,對歌曲細(xì)致的分析,在體會歌曲內(nèi)容與情感的基礎(chǔ)上,進(jìn)行加工自理用深切的感情,充沛的激情的咬字、吐字、共鳴、用氣,精巧裝飾等聲音技巧,將歌曲內(nèi)容深刻地有特色地表達(dá)出來。當(dāng)我們教授聲樂課時,如果在歌唱前先讓學(xué)生充滿激情地朗誦歌詞,同時也是體會和醞釀感情過程,根據(jù)歌詞的內(nèi)容和詞作者的情緒,使用抑、揚、頓、挫的聲調(diào)和字的噴口力度,形成自如生動、富有感染力的語氣[4]。并在此基礎(chǔ)上,鼓勵學(xué)生把握歌唱內(nèi)容所要求的總體形象,在腦海里形成“內(nèi)心形象”,從內(nèi)心視覺、聽覺上感受音高、節(jié)奏、發(fā)音及內(nèi)容表達(dá)的理想效果,引導(dǎo)學(xué)生感受音樂,表達(dá)情感,積極地投入歌唱———即“以情帶聲”的歌唱。它就好像講故事時的高低起伏,抑揚頓挫。

3.文化素養(yǎng)

文化素養(yǎng)的培養(yǎng)包括高尚的品格、廣博的知識和豐富的生活體驗。我們聲樂教師對學(xué)生的教育應(yīng)該努力追求真善美,鼓勵學(xué)生做一個積極開朗、愛憎分明、善解人意、熱愛生活、熱愛生命的人,使自己的人格變得崇高。人品既高,藝術(shù)觀、審美觀就有了品位,那么技藝就不得不高,歌聲才能打動人心靈,震撼人的靈魂。當(dāng)一名聲樂學(xué)生學(xué)到了一定程度之后,如果沒有較深的文化修養(yǎng),就會感到很多東西理解不了,很難繼續(xù)學(xué)下去了,現(xiàn)實生活中這樣的例子比比皆是。只會發(fā)聲練習(xí),加上歌詞、旋律和伴奏就唱的面目全非,一踏糊涂,永遠(yuǎn)不能完整的唱好一首歌,永遠(yuǎn)不能登上真正舞臺的人大有人在。要培養(yǎng)學(xué)生的文化素養(yǎng),教師應(yīng)該指導(dǎo)學(xué)生從了解歌曲作者背景與藝術(shù)歷程,了解歌曲的藝術(shù)風(fēng)格,包括個人藝術(shù)風(fēng)格、地域風(fēng)格、時代風(fēng)格和流派風(fēng)格等入手,啟發(fā)學(xué)生的求知欲望,由此多了解它文化和藝術(shù)的相關(guān)知識,如歷史、文學(xué)、哲學(xué)、美術(shù)、舞蹈等[5]。文化修養(yǎng)是聲樂藝術(shù)的靈魂,只有努力吸取人類文化的寶貴營養(yǎng),才能達(dá)到觸類旁通,獲得靈感。

總之,通過整體教學(xué)法,可以培養(yǎng)學(xué)生的演唱技能、心理素質(zhì)和文化素養(yǎng),從整體上提高學(xué)生的素質(zhì)和藝術(shù)水平。參考文獻(xiàn): [1]薛良著.歌唱的方法[M].北京中國文聯(lián)出版社, 1997.[2]周小燕.聲樂基礎(chǔ)[M].北京高等教育出版社, 1990.[3]喬愛玲.聲樂教學(xué)的探討與實踐[J].星海音樂學(xué)院學(xué)報, 2002(2).[4]張楠.周小燕聲樂教學(xué)思想探究[J].音樂研究, 2005(3).[5]鄭會棣,孫憶曼.高師聲樂教學(xué)改革初探[J].華南師范大學(xué)學(xué)報,1994(4).

第二篇：聲樂教學(xué)法

聲樂教學(xué)法

歌唱發(fā)聲練習(xí)教案

班級：13音樂學(xué)1班

姓名：蔡蓓瑜

學(xué)號：130501017

一、發(fā)聲練習(xí)目的和要求：

1、目的：將歌唱演唱中對聲音所需求的各種技術(shù)環(huán)節(jié)，通過有規(guī)律、有步驟的練習(xí)

2、要求：首先了解和熟記歌唱發(fā)聲器官的生理部位及其功能，掌握發(fā)聲的基本原理，全面理解其精神實質(zhì)，通過反復(fù)的練聲及歌唱消化

二、發(fā)聲練習(xí)步驟：

第一階段：中聲區(qū)訓(xùn)練為基礎(chǔ) 小字一組d—小字二組降e 第二階段：在中聲區(qū)訓(xùn)練基礎(chǔ)上，適當(dāng)擴(kuò)展音域過渡聲區(qū)

第三階段：高音區(qū)鞏固兩個階段基礎(chǔ)和加強音量音高的訓(xùn)練，高位置頭腔共鳴

三、發(fā)聲練習(xí)的起音：

1、激起音，吸氣完后胸腔保持不變，聲帶閉合，訓(xùn)練跳音、頓音

2、軟起音，比“激起音”柔和，發(fā)出的聲音比較平穩(wěn)，舒展（高位置練習(xí)）

3、舒起音，先出氣后發(fā)音，想嘆氣一樣，聲音過于僵硬的毛病，通俗唱法使用較多，較口語化，起音音量不要過強

四、發(fā)聲練習(xí)曲

1、“哼鳴”基本練習(xí)，練“m”，這音容易

2、母音的練習(xí)，如a.e.i.o.u等單母音，不同母音的走向要求呼吸的感覺也不盡相同，要求平穩(wěn)呼吸

3、連音練習(xí)

連貫優(yōu)美，將音域相對拉寬，氣息連貫性及穩(wěn)定性，字要清晰

注意:連音練習(xí)換母音時嘴巴保持張開只有嘴型的變化，聲未停，口不變

4、跳音練習(xí)（斷音練習(xí)）

均勻、緊湊、顆粒性，橫膈膜靈活，聲音掛好，促而時斷時續(xù)的聲響

注意：跳音練氣息具有爆發(fā)性

5、結(jié)合字聲練習(xí)，字正腔圓《花非花》《送別》

五、練聲注意事項

1、訓(xùn)練時間不宜過長，30分鐘以內(nèi)

2、高音沒有能力唱，切勿練習(xí)，唱滿意的音

3、練唱新鮮感，精神集中

4、多用慢的、短的樂句練習(xí)

第三篇：聲樂教學(xué)法

淺談歌曲的情感表達(dá)

摘要：歌唱藝術(shù)主要是情感的表達(dá)，而情感 表達(dá)要從情感特征，聲音的要求，和對歌曲本身的理解。關(guān)鍵詞：演唱，情感，表達(dá)

一、歌唱是表達(dá)情感的藝術(shù)

（一）歌唱的本質(zhì)是人們情感的表達(dá)

音樂是人類情感體驗的表現(xiàn)能夠以其獨特的表現(xiàn)手法觸摸到人們心靈深處的情感需求與體驗。在聲樂演唱中優(yōu)美動聽的聲音是為了表現(xiàn)內(nèi)心的情感體驗，再好的聲音，如不能將歌曲情感表現(xiàn)出來，會令聽者索然無味，更談不上感染人。歌唱藝術(shù)是以人聲來表達(dá)思想感情反映現(xiàn)實生活的。在歌唱藝術(shù)中，情感表達(dá)是十分重要的，只有充分理解聲樂作品，準(zhǔn)確地運用各種表現(xiàn)手段，才能深刻地反映作品的內(nèi)容和情感。對于初學(xué)者來說，往往容易僅從音樂與文學(xué)的角度進(jìn)行探索，而忽視了情感對于音樂文學(xué)創(chuàng)作的影響。音樂性也好，文學(xué)性也罷，它們最終的歸宿還是表“情”，在這一點上，都有樣的共識——沒有情感是不能唱好任何一首歌曲的，情感是聲樂演唱的基礎(chǔ)。在一首歌曲中沒有注入情感，那將是空洞的，完全無感染力的，就好像沒有靈魂的軀殼。在歌唱中，聲樂的藝術(shù)魅力與美感效果，取決于聲樂的情感表現(xiàn)，聲情并茂，以聲傳情，正是以情作為聲的體現(xiàn)基礎(chǔ)的。有了優(yōu)美的歌喉與清晰的咬字、吐字的完美結(jié)合，以及聲樂語調(diào)造型的藝術(shù)處理技巧，而缺乏感情的準(zhǔn)確依據(jù)與生動的表述，同樣不可能完成聲樂藝術(shù)的創(chuàng)造任務(wù)。聲樂演唱中的思想感情，雖然籍助于歌詞語言與音樂曲調(diào)共同體現(xiàn)的，然而掌握歌曲的具體內(nèi)容與情感的細(xì)微變化，主要還在于對歌詞語言的理解、體驗和感受，通過歌詞語言的深入分析、正是聲樂藝術(shù)表情達(dá)意的關(guān)鍵。首先，對于歌詞含義的挖掘要深，俗話說“聲為情役，腔為情設(shè)”，或蕩人胸懷，心曠神怡，然而要做到“不唱無情之曲，不為無情之唱”，就必須做到“未成曲調(diào)先有情”，為此，深入挖掘詞意，也就成了表現(xiàn)歌曲思想感情與揭示歌曲主題的關(guān)鍵所在。一首歌曲的感情體驗，一般是從歌的局部分析理解入手，到歌曲整體概括掌握，既有感性的形象認(rèn)識，又有理性的邏輯綜合，并在反復(fù)藝術(shù)時間中加深認(rèn)識而不斷完善。有了理解才能有感受，有了感受才能有感而發(fā)，有感而唱，以情動人。一般的藝術(shù)歌曲我們分析理解其基本內(nèi)容與主題思想是不難的。而中外的古典藝術(shù)歌曲，如果不弄通其詞句與意義，只是按照字音與旋律變化漫無主次的去唱，只聞聲鳴音轉(zhuǎn)，而不知所云所唱何事何情，這種無情之曲是決不會打動人的。比如說《陽關(guān)三疊》這首古曲，它是根據(jù)唐代詩人王維的一首詩譜寫成的一首琴歌，這首歌雖然原詞只有短短的四句“渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關(guān)無故人?！币ɡ斫馑暮x就必須逐字逐句進(jìn)行分析。這是作者送友人去邊關(guān)服役的送別歌，清晨細(xì)雨蒙蒙，春色楊柳青青，景的點染增添了依依惜別的深情。“盡一杯”把對友人的囑托盡心傾注而出，待你出關(guān)之后再沒有故交摯友與之相隨相伴了這首歌的情感非常的豐富，深刻的表達(dá)出了當(dāng)時離別時濃厚的不舍之情。設(shè)身處地的想象，演唱時加入情感才能更好地詮釋出這首歌的靈魂，達(dá)到真情真意的感人效果。

（二）歌唱表達(dá)情感的特點

歌唱是最清楚、最直接表達(dá)人類情感的藝術(shù)。就拿歌唱與器樂音樂相比，器樂本身是沒有感情的，它的情感是通過演奏者彈奏而賦予的，聽眾聽到的是純音樂。歌曲有歌詞，通過歌唱者對歌詞歌曲的演唱，表達(dá)情感。最樸實地表達(dá)人類情感的藝術(shù)。感人的歌曲能打動人心，歡快的歌曲能渲染喜樂氣氛。每首歌曲是歌詞都是來源于與自己的現(xiàn)實生活，通過現(xiàn)實的感受而把它寫成一首歌曲。比如說奧運會，作者用歌詞表達(dá)出了內(nèi)心對于奧運來臨的那種喜悅、高興以及團(tuán)結(jié)和振奮人心的心情，都真摯、樸實的表達(dá)了出來。此外，在演唱中，對于感情的表現(xiàn)一定要細(xì)膩，追求情感表現(xiàn)細(xì)膩而真實的演唱，一定不會放松歌曲的一字一聲的情感體驗和處理，以增強“主旋律”的表現(xiàn)色彩，而局部的致處理，不僅不應(yīng)影響整體的體現(xiàn)，而且還能發(fā)揮深化主題的作用。，而且也是以聲傳情，聲情并茂的藝術(shù)創(chuàng)造基礎(chǔ)。歸根究底對于樂曲情感的體驗和表達(dá)，還是歌者的綜合素質(zhì)和文化功底所致。沒有良好的音樂素質(zhì)和文化修養(yǎng)的歌者，都不可能深刻而明白地表現(xiàn)歌曲。所以，學(xué)唱歌的同時，大家應(yīng)該多學(xué)點其他方面的知識。例如對于文學(xué)，美術(shù)知識的掌握甚至是其他社會學(xué)科和人文學(xué)科知識的了解。多讀一些經(jīng)典名著，讓大師們的思想進(jìn)入你的腦海，不斷豐富自己的人生體驗，不斷探索自己的人生追求，不斷尋找自己的生命真諦。多一些理想，多一點精神，相信只有這樣的歌者，才能夠賦予歌唱以新的生命力。情感表現(xiàn)是可以激發(fā)與培養(yǎng)的。

二、聲樂演唱中情感表達(dá)的重要性

（一）情感是歌唱的靈魂，是歌唱的最終目的

情感在演唱中是非常重要的，它是歌唱的靈魂所在處。當(dāng)你唱一首歌的時候，重要的是感情而不是你的音色，就算你音色再怎么好但是缺乏感情因素在里面的話，一樣的表現(xiàn)不出歌唱的最終目的。歌唱者用優(yōu)美動人的歌聲表達(dá)人們思想感情的一門藝術(shù)。歌唱藝術(shù)是歌唱家把體驗到或者想象出的愉快、歡樂、憂郁、失望、爽朗、灰心等感情互相轉(zhuǎn)換，通過洗練的語言、動聽的歌喉以及優(yōu)美的旋律音調(diào)把作品中待定的情感抒發(fā)出來，使聽眾被這些情感所感染，讓聽眾也像歌唱者或作家一樣體驗到這些情感?！扒楦惺侨藢陀^事物態(tài)度的體驗，是人的需要是否獲得滿足的反映。人在認(rèn)識世界、改造世界的過程中，對周圍現(xiàn)實、對象和現(xiàn)象持有不同的態(tài)度，產(chǎn)生了各種各樣的內(nèi)心體驗。”情感，是藝術(shù)心理的基本要素。

（二）影響歌唱情感表達(dá)的因素

在歌唱演唱中，情感與呼吸、音色和共鳴等歌唱技巧方面的因素有著及其重要的關(guān)系。優(yōu)美的聲音是表達(dá)情感的基礎(chǔ)，兩者相互制約完成完美的演唱。在優(yōu)美音色的前下要有良好的起音，才能獲得輕松柔和、明亮圓潤的聲音。而要完成良好的起音，一定要正確呼吸，后頭穩(wěn)定、思想集中、心理上做好充分準(zhǔn)備，聲帶積極閉合。每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發(fā)聲和氣息控制的方法歌唱。強調(diào)呼吸要求“用氣息托住聲音”，肯定了胸腹式呼吸法，提出用調(diào)整呼吸狀態(tài)來調(diào)整歌唱狀態(tài)的觀點。對于共鳴來說，要達(dá)到音色統(tǒng)一動人富有穿透力，共鳴的位置必須相對穩(wěn)定、準(zhǔn)確。演唱者在演唱時投入情感要根據(jù)歌詞的內(nèi)容來下定義，先看唱的那首歌是表達(dá)怎樣的思想感情，表達(dá)怎樣的一種情干融入怎樣的感情才是完美的。

三、聲樂演唱中的情感表達(dá) 在聲樂教學(xué)中，歌曲演唱是聲樂課堂中最核心部分，要學(xué)好一首歌，首要必須具備良好的嗓音條件和聲樂技巧以及一定的文化音樂修養(yǎng)，更重要的是學(xué)生對所演唱作品的內(nèi)涵有更深刻的理解再經(jīng)演唱處理處才能達(dá)到更好的藝術(shù)效果。聲樂教學(xué)中學(xué)生所具備的聲樂技巧是須要經(jīng)過長時間的訓(xùn)練才能夠完成的。歌曲的技巧是指與發(fā)聲有關(guān)的全部聲樂技能的統(tǒng)稱學(xué)生為了準(zhǔn)確地表達(dá)聲樂作品，既要對發(fā)聲技巧做長期訓(xùn)練又要具有揭示與表現(xiàn)作品內(nèi)涵的能力，歌曲處理是歌曲演唱的前奏，只有全面的對歌曲進(jìn)行分析處理，才能使演唱聲情并茂歌聲優(yōu)美動聽,表現(xiàn)出生動感人的藝術(shù)魅力?，F(xiàn)就歌曲處理從以下幾個方面進(jìn)行分析。

（一）對歌曲中歌詞的分析

歌曲處理中對歌詞的分析是很重要的，通過歌詞我們可以理解作品的思想內(nèi)容弄清作者的創(chuàng)作意圖，歌曲的藝術(shù)魅力包括旋律和歌詞，歌曲中的歌詞像詩歌或散文一樣，它是具有一定的韻律的，我們在演唱每一首歌曲前，應(yīng)對它的行腔和抑揚頓挫進(jìn)行一番研究，合理地安排各種強弱變化，使演唱有起伏，字詞清晰分明,以利于歌曲的表現(xiàn)。如學(xué)生在演唱歌劇《江姐》中的《紅梅贊》時，如果不去分析歌詞的內(nèi)涵，而僅僅從字面上理解贊頌紅梅的品格，就無法表現(xiàn)作品的真正內(nèi)涵，只有教師對學(xué)生進(jìn)行正確指導(dǎo)，使學(xué)生明確作品的真正含義是通過對紅梅的贊美宋歌頌革命者對革命的忠貞，傲對反動派以及對革命必勝的信心。只有這樣學(xué)生才能夠?qū)Ω枨M(jìn)行正確處理。唱曲是根據(jù)字音而發(fā)聲，發(fā)聲則根據(jù)感情而表意，上

面說到的“聲為情役、腔為情設(shè)”就是這個意思。一曲終了，或撩人情思、余味無窮，或感人肺腑、激情澎湃———然而要做到“不唱無情之曲，不為無情之唱”就必須做到“未成曲調(diào)先有情”。為此，深入挖掘詞意，也就成了表現(xiàn)歌曲思想情感與揭示歌曲主題的首要一環(huán)了。

一首歌曲的感情體驗，一般從歌的局部分析理解入手，到歌曲整體概括掌握，既有感性的形象認(rèn)識，又有理性的邏輯綜合，并在反復(fù)的藝術(shù)實踐中加深認(rèn)識而不斷完善的。有了理解才能感受，有了感受才能有感而發(fā)，有感而唱，以情動人。例如《玫瑰三愿》（龔七詞，黃自曲）的第一段“玫瑰花，爛開的碧欄桿下”歌詞所塑造的是開放在碧欄桿下的一叢小小的玫瑰花形象，嬌弱、美麗、柔順，有善良的愿望，但又缺乏自衛(wèi)能力，演唱時，就應(yīng)以稍慢的速度，中弱的力度，比較延綿而清晰的聲音和愛撫的、同情的、憐惜的語調(diào)來演唱它。一首獨唱曲還常常在幾個樂段中陸續(xù)展現(xiàn)出不同的客觀環(huán)境，所以演唱抓住這些不同的環(huán)境特點來給予不同的演唱處理，常常能貼切地表達(dá)出作品所塑造的人物形象及其感情狀態(tài)。

例如《黃水謠》中“黃水奔流向東方，河流萬里長，水又急，浪又高，奔騰叫嘯如虎狼”。

應(yīng)該用較強的聲音唱得起伏有力,而河水奔流的動態(tài)感要鮮明地體現(xiàn)在節(jié)奏的強弱交替和起伏翻騰的旋律上?！白詮墓碜觼恚傩赵饬搜辍毖莩俣纫送蝗环怕?，低沉有力，吐字咬字咬牙切齒，力度變化幅度大，旋律要唱得延綿、連貫,充滿凄涼、悲憤之情。

（二）把握好歌曲的曲調(diào)

首先，要從感性上去把握?？醋髌非拥臅r候，用你的感覺抓住這首歌想表達(dá)的情感，慢慢的去把握住他所想表達(dá)的情感的內(nèi)涵。其次，要從理性上去把握?！巴ㄟ^分析旋律線條和伴奏類型、曲式等來找到歌曲的曲調(diào)特征，了解曲作者的創(chuàng)作手法、表現(xiàn)意境，來達(dá)到對音樂情感內(nèi)涵的理解?！崩纭惰F蹄下的歌女》的頭兩句“我們到處賣唱。我們到處獻(xiàn)舞”在這兩個“處”字上都加上了裝飾音，給原本已經(jīng)沉重的旋律線帶來了突然更為痛苦的曲折，歌唱者應(yīng)該首先抓住這兩次的曲折來充分表達(dá)歌女們的痛苦心情和對黑暗社會的質(zhì)詢。聲音本身是沒有感情的，只是表達(dá)感情的一種工具，感情是人的思想與人交流溝通的高級表達(dá)形式，只有把聲音和情感結(jié)合起來，才能完整的表達(dá)人的思想感情，進(jìn)而能引起共鳴！聲音是由思想來控制的，唱歌要著重歌曲的含義和表情，演唱者要給與歌曲以生命的活力。俗話說，“心里有的，嘴上才能有”，要“未曾開口先有情”。欣賞者在聽好的歌曲的時候，那是在感覺一種有個性、有創(chuàng)造性的音樂傾訴，聽那些著名歌唱家演唱那些經(jīng)典的歌曲，一遍兩遍乃至多邊卻總還是聽不膩。這是因為，演唱者已經(jīng)把他從歌曲中感受到的東西，忠實的、用心的訴說給他的聽眾了。因此說，演唱時個人的情緒和歌曲的情緒必須是一致的。

（三）融入歌唱者有個性的歌唱 對于同一首歌，由于演唱者有自己的喜愛和個性特點，由于每個演唱者在審美意識、觀點、情趣、習(xí)慣、能力方面是不盡相同的，因而形成了在感受、反映、理解和好惡上的區(qū)別。

（四）把握作品的感情色彩 歌曲情感就是歌曲的基本情緒，演唱者必須通過對作品的內(nèi)容進(jìn)行深入研究，從而決定用什么樣的方式來表達(dá)歌曲的“喜、怒、哀、樂”之情。歌唱是要表現(xiàn)一定的情感和內(nèi)容，要想打動聽眾，必須以情帶聲。有的演唱者由于只片面追求，雖然聲音有一定的強度和亮度，但缺少真情，聲音也就蒼白無力的，一定要理解歌曲所要表達(dá)的內(nèi)容和情感，如果演唱者只是像背書一樣地將歌唱完，怎么能夠動人呢?但是，表達(dá)歌曲的感情過于夸張，其結(jié)果事于愿違，同樣打動不了聽眾。每一首歌都有表現(xiàn)其不同的情感，如歌頌祖國、英雄為主題的歌曲，表現(xiàn)的是贊美、崇敬、深情、莊嚴(yán)、親切、真誠等，對人或舊社會進(jìn)行控訴的歌曲，表現(xiàn)的情感則是悲憤、仇恨、沉重、壓抑等。描寫孩子們愉快生活的歌曲，表現(xiàn)的情感則是輕松、活潑等等。通過深入研究歌曲的詞意，把握歌曲的情感，才能有助于歌曲內(nèi)容的表達(dá)和形象的刻畫。

第四篇：淺論高師聲樂教學(xué)法論文

摘要：聲樂課程是高師音樂教育專業(yè)中最重要的專業(yè)課之一，擔(dān)負(fù)著培養(yǎng)中小學(xué)音樂師資的重任。在現(xiàn)實中高師院校對美聲、民族演唱有深入研究，但對中小學(xué)聲樂教學(xué)中的教法研究卻很少。為適應(yīng)我國國民素質(zhì)教育發(fā)展需求，要突出高校聲樂教學(xué)的“師范性”“實用性”，作為為中小學(xué)培養(yǎng)合格音樂教師的高等師范院校，應(yīng)該增設(shè)聲樂教學(xué)法課程，以滿足基礎(chǔ)音樂教育的實際需要。

關(guān)鍵詞：高師 聲樂教學(xué) 教學(xué)法

高師音樂學(xué)（教師教育）專業(yè)擔(dān)負(fù)著為基礎(chǔ)音樂教育培養(yǎng)高素質(zhì)音樂教師的重任?！堵晿贰肥恰耙魳方處熃逃龑I(yè)”中一門重要課程，是基礎(chǔ)音樂教育中音樂教師必備的專業(yè)素質(zhì)，也是高師師生專業(yè)技術(shù)訓(xùn)練的重點。我國的高師音樂教育始于20世紀(jì)初，一直以來都為“西樂”模式。聲樂課程的學(xué)習(xí)，以西洋美聲唱法為主，1949年以后又有了“中華民族唱法”，所以一直以來高師音樂教育專業(yè)中，《聲樂》課程的教學(xué)內(nèi)容以“美聲唱法”和中國“民族唱法”為主，有些學(xué)生能夠演唱技巧很高的美聲、民族聲樂作品，而畢業(yè)到了小學(xué)卻唱不好“兒歌”，也不懂怎樣進(jìn)行聲樂教學(xué)，這不僅對高校音樂教育是一種師資浪費，對培養(yǎng)出來的人才也是一種浪費。所以高師在聲樂課中應(yīng)該增設(shè)聲樂教學(xué)法課程，使培養(yǎng)的人才在工作崗位上學(xué)為所用，以適應(yīng)基礎(chǔ)音樂教育的實際需要。

一、聲樂教學(xué)法課程在高師音樂教育專業(yè)中開設(shè)的必要性

1.對聲樂教學(xué)法的認(rèn)識

高師聲樂教學(xué)法是高師音樂教育的一門重要專業(yè)理論課，是對學(xué)生聲樂學(xué)習(xí)中的聲樂理論知識與聲樂表演技能技巧等方面的指導(dǎo)課。它是一門集知識性、技能性和實踐性為一體的聲樂教學(xué)理論課。它在聲樂技能小課的基礎(chǔ)上將聲樂實踐理論化，將聲樂訓(xùn)練總結(jié)成系統(tǒng)的、較全面的聲樂教學(xué)方法與研究，以提高學(xué)生就業(yè)之后的聲樂教學(xué)水平，使其在基層聲樂教學(xué)領(lǐng)域中發(fā)揮積極的作用。

2.聲樂教學(xué)法是提高學(xué)生歌唱教學(xué)能力的基礎(chǔ)

聲樂教學(xué)的目的是使學(xué)生具備通過嗓音表達(dá)思想感情的藝術(shù)表現(xiàn)能力，充分發(fā)展學(xué)生的控制歌唱的心理手段，使發(fā)聲器官具有適應(yīng)歌唱時所要求的那種協(xié)調(diào)與耐力，并改善嗓音，使學(xué)生獲得歌唱表演的知識。而要培養(yǎng)學(xué)生良好的歌唱能力，則首先要對人體發(fā)聲器官的生理構(gòu)造，歌唱發(fā)聲的肌能狀態(tài)，歌唱的姿勢、正確呼吸、共鳴以及歌唱的咬字吐字、聲區(qū)的劃分及其特征等有全面系統(tǒng)的了解認(rèn)識，并在歌唱基礎(chǔ)理論的指導(dǎo)下，進(jìn)行更好的歌唱技能的學(xué)習(xí)訓(xùn)練。因此，聲樂教學(xué)法課是培養(yǎng)和指導(dǎo)學(xué)生歌唱教學(xué)能力的基礎(chǔ)，也是培養(yǎng)和提高學(xué)生自身歌唱能力的必要環(huán)節(jié)。

3.聲樂教學(xué)法是培養(yǎng)合格中小學(xué)音樂師資的需要

音樂教育專業(yè)的培養(yǎng)目標(biāo)是培養(yǎng)合格的中小學(xué)音樂教師，而聲樂教學(xué)又是中小學(xué)音樂教學(xué)中的一個重要內(nèi)容，這就要求音樂教育專業(yè)的學(xué)生畢業(yè)后不僅要有自己“唱”的能力，還要有“教”的能力。而聲樂教學(xué)法就是解決教師該如何教的問題，因此，聲樂教學(xué)法課是高師音樂教育專業(yè)培養(yǎng)合格中小學(xué)音樂師資的需要。

二、聲樂教學(xué)法課程教學(xué)的主要內(nèi)容

聲樂教學(xué)法課程開設(shè)的目的是提高學(xué)生將來的聲樂教學(xué)水平，因此，聲樂教學(xué)法教學(xué)的內(nèi)容可分為以下幾個模塊。

1.聲樂基礎(chǔ)理論知識模塊

首先是弄清人體發(fā)聲器官的生理構(gòu)造。認(rèn)識到兒童與成人在發(fā)聲器官的生理構(gòu)造上并無根本區(qū)別，只是器官的大小與成熟度不同，只要采用科學(xué)、合理的訓(xùn)練方法，兒童與成人的聲樂學(xué)習(xí)效果也將是一致的。其次是變聲期與嗓音的保護(hù)。主要介紹兒童嗓音保護(hù)與發(fā)聲指導(dǎo)，青春期變聲的生理衛(wèi)生知識和嗓音保護(hù)方法，以及變聲期科學(xué)、合理的發(fā)聲訓(xùn)練與歌唱教學(xué)方法。再者是聲樂藝術(shù)心理學(xué)、共鳴的原理、歌唱表演的原理等方面的內(nèi)容。

2.聲樂教學(xué)中的歌唱技能、技巧訓(xùn)練模塊

一是歌唱基本技能、技巧訓(xùn)練。主要包括：良好的歌唱姿勢（站姿、坐姿），正確的呼吸方法，自然圓潤科學(xué)的發(fā)聲，清晰的咬字、吐字等。歌唱技能、技巧訓(xùn)練內(nèi)容一般要通過講解、發(fā)聲練習(xí)和歌曲演唱實踐教學(xué)等環(huán)節(jié)來完成。二是演唱作品的選材。給學(xué)生選擇能唱好的作品，可以直接引起學(xué)生演唱的興趣，從而使他們主動地去學(xué)習(xí)，獲得有效的音樂表演實踐體驗。一般要做到：選擇音域適中、容易上口、具有情感和美感價值的作品，以及選擇學(xué)生熟悉的歌曲和唱法。三是清晰的吐字。吐字也稱“咬字、吐字”。所謂咬字是指找準(zhǔn)聲母的著力點，咬準(zhǔn)字頭。所謂吐字是指將韻母的主要母音引長，然后歸韻。在歌唱教學(xué)過程中通過歌唱實踐運用示范、模仿的方法，借助學(xué)生較熟悉的漢語拼音知識進(jìn)行教學(xué)。四是歌曲的處理。歌曲演唱教學(xué)主要是指對演唱作品內(nèi)容的分析和藝術(shù)處理。教師要通過范唱，介紹、分析演唱作品的內(nèi)容和音樂表現(xiàn)手法，啟發(fā)學(xué)生理解作品的內(nèi)涵，引導(dǎo)他們正確地處理和表達(dá)作品的情感。

3.課堂歌唱教學(xué)方法模塊

一是聽唱法和視唱法。聽唱法是由教師進(jìn)行范唱，學(xué)生進(jìn)行模唱的學(xué)習(xí)歌曲方法。學(xué)生可以把主要的注意力放在歌曲的情感和韻味上，直接、簡便地學(xué)習(xí)唱歌。視唱法是學(xué)生運用已經(jīng)掌握的識譜技能，通過看譜學(xué)習(xí)歌曲的方法。教師應(yīng)注意對不同年齡、不同年級的學(xué)生要使用不同的方法。二是新歌教學(xué)的方法。教授新歌并無固定的程序和方法。教師應(yīng)根據(jù)當(dāng)代的課程標(biāo)準(zhǔn)及學(xué)校所在地的基礎(chǔ)與條件創(chuàng)造性地設(shè)計歌曲教唱方法。教師們一般常用的過程是：復(fù)習(xí)學(xué)過的歌曲或發(fā)聲練習(xí)；范唱和導(dǎo)入新歌；教師指導(dǎo)學(xué)生用聽唱法和視唱法相結(jié)合的方法學(xué)會新歌；歌曲的藝術(shù)處理，使學(xué)生有感情地唱歌。三是歌曲教學(xué)的穿插與交錯。每一堂音樂課中，以學(xué)習(xí)一首歌曲為主，同時學(xué)習(xí)或復(fù)習(xí)另外一兩首歌曲，將同期學(xué)習(xí)的幾首歌曲恰當(dāng)?shù)叵嗷ヅ浜稀W(xué)習(xí)過的歌曲不斷進(jìn)行復(fù)習(xí)、背唱。

三、聲樂教學(xué)法課程教學(xué)的模式

1.聲樂理論集體大課教學(xué)模式

聲樂理論集體大課一般由20名以上的學(xué)生在一起接受一名教師教育的授課形式，一般安排一個年級（同專業(yè)）的學(xué)生同時上課，并由講師及其以上職稱的教師擔(dān)任主講教師。主要是讓學(xué)生系統(tǒng)的學(xué)習(xí)人聲發(fā)聲器官構(gòu)造，聲樂基礎(chǔ)理論知識，使學(xué)生理解和掌握聲樂學(xué)習(xí)中必須的聲樂理論基礎(chǔ)知識，掌握科學(xué)的聲樂訓(xùn)練方法以及相關(guān)的人體生理學(xué)知識，形成科學(xué)、正確的聲音概念，從而指導(dǎo)學(xué)生的演唱實踐，提高演唱技巧，能夠獨立完成中級以上程度的中外聲樂作品，同時逐步掌握聲樂教學(xué)的基本方法和訓(xùn)練手段，以勝任中小學(xué)以及各層次聲樂教學(xué)的工作。

2.聲樂小組實踐課教學(xué)模式

現(xiàn)代聲樂教學(xué)理論要求下的聲樂小組實踐課，要求小組成員應(yīng)主要由同一年級或同一專業(yè)的學(xué)生組成（一般5到8人），教師統(tǒng)一講授基本要求，布置作業(yè)，然后一起聽、唱、評價。小組課的教學(xué)，主要解決同一小組的學(xué)生演唱過程中存在的共同問題，統(tǒng)一傳授歌曲演唱的知識，以利于同一程度的學(xué)生取長補短、展開競爭。小組課的教學(xué)任務(wù)應(yīng)當(dāng)由講師以上職稱的教師擔(dān)任。在教學(xué)中，教師應(yīng)注意因人而異、因材施教，根據(jù)學(xué)生的實際水平和能力，選擇與學(xué)生相適應(yīng)的教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)進(jìn)度，選擇恰當(dāng)?shù)慕虒W(xué)方法進(jìn)行教學(xué)。小組的成員，不是固定不變的，可以根據(jù)學(xué)生的情況，學(xué)習(xí)一段時間后（一般在期中、期末）及時調(diào)整，根據(jù)學(xué)生嗓音條件和程度重新調(diào)整班組。

3.聲樂個別課教學(xué)模式

沿襲了幾百年的傳統(tǒng)聲樂個別課授課形式，至今仍然具有不可替代的重要價值。個別課的教學(xué)更加細(xì)致深入，針對不同學(xué)生的特點，有目的地糾正、解決問題，使其在演唱技術(shù)和作品表現(xiàn)力兩個層面都得以提高。主要是針對有一定的聲音條件，基本功扎實，演唱水平較高的學(xué)生。個別課教學(xué)一般由高職稱教師或是教學(xué)效果較好的優(yōu)秀講師專門進(jìn)行輔導(dǎo)、講授。

4.聲樂藝術(shù)實踐教學(xué)模式

聲樂藝術(shù)實踐課教學(xué)模式，可以進(jìn)行聲樂觀摩，如觀看聲樂教學(xué)錄像、名人名曲欣賞、名家聲樂講座等，讓學(xué)生直觀地感受聲樂演唱的藝術(shù)魅力，拓寬學(xué)生的藝術(shù)視野，豐富學(xué)生的聲樂理論知識，從而指導(dǎo)他們進(jìn)行歌唱技能的訓(xùn)練。同時，還要通過舞臺藝術(shù)實踐，獲得舞臺經(jīng)驗，從而使學(xué)生具備良好的舞臺歌唱的表演能力，逐步掌握教授聲樂的基本方法和訓(xùn)練手段。

總之，聲樂的學(xué)習(xí)是個循序漸進(jìn)的過程，在音樂教育專業(yè)聲樂教學(xué)中，加進(jìn)聲樂教學(xué)法課程，是培養(yǎng)和提高學(xué)生歌唱能力的基礎(chǔ)，是高師音樂教育專業(yè)培養(yǎng)合格中小學(xué)音樂師資的需要。隨著我國教育與國際的全面接軌，我們將面臨著巨大的機遇與挑戰(zhàn)，我們必須進(jìn)行教學(xué)改革，科學(xué)合理地設(shè)置課程，重視教師的高素質(zhì)、強能力的培養(yǎng)。為推動我國教育事業(yè)的健康、持續(xù)、快速的發(fā)展，為培養(yǎng)能適應(yīng)新世紀(jì)需要的高素質(zhì)的音樂教育人才貢獻(xiàn)力量。

參考文獻(xiàn)：

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第五篇：三維聲樂教學(xué)法

聲樂三維教學(xué)法

作者簡介：張昕毅（柳州職業(yè)技術(shù)學(xué)院音樂系系,廣西 柳州545005）

作者通訊地址：廣西柳州市榮軍路柳州職業(yè)技術(shù)學(xué)(南校區(qū))音樂系（545005）

聯(lián)系人：張昕毅

聯(lián)系電話：***.e-mail: zhangxy1105@sina.com.cn 摘要：三維聲樂教學(xué)法，是指一個完整的教學(xué)過程，是由課堂（有錄音設(shè)備的教室）講授、學(xué)生演唱和反饋演唱等三個相互聯(lián)系、相互制約、相互影響的教學(xué)層面構(gòu)成的一個有機整體。通過實施三維教學(xué)法，可以在有播放器的情況下的任何時間里重新聆聽自己演唱的整首歌曲或歌曲片段使得學(xué)生可以能夠及時地聆聽到自己的演唱并對自己演唱的效果有一個客觀的評價。

關(guān)鍵詞: 三維 聲樂教學(xué) 第三人稱 錄音

一維，只有長度

二維，平面世界，只有長寬，三維，立體世界，長寬高。

三維，長寬高——立體世界，我們?nèi)庋塾H身感想到看到的世界?？陀^存在的現(xiàn)實空間就是三維空間，具有長、寬、高三種具體度量。數(shù)學(xué)、物理等學(xué)科中引進(jìn)的多維空間概念,，是在三維空間基本上所作的科學(xué)抽象。

一維是線，二維是面，三維是靜態(tài)空間。

把以上理論對應(yīng)到聲樂教學(xué)中，那么相對應(yīng)的聲樂教學(xué)模式就是：

一維（線），我（演唱者本人）——自身演唱（沒旁人聽）。二維（平面面），你我——老師教，學(xué)生學(xué)（老師聽，學(xué)生模仿但聽不到自己真實的聲音）。

三維（立體空間），你我他（學(xué)生以第三人稱“他”的身份通過播放錄音，聽到自己的聲音）——老師教，學(xué)生學(xué)，自身聽。在這里“我”和“他”實際上是同一個人。

我們傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)（沒有錄音）可稱之為“二維聲樂教學(xué)”，把運用錄音進(jìn)行聲樂教學(xué)的教學(xué)稱之為“三維聲樂教學(xué)”。三維聲樂教學(xué)是二維聲樂教學(xué)的升級版。三維聲樂教學(xué)由于運用了現(xiàn)代科技手段作為教學(xué)的一部分，它是與時俱進(jìn)的，因此，理論上三維聲樂教學(xué)更具有先進(jìn)性和時代感。

傳統(tǒng)的二維聲樂教學(xué)是“一對一”的單獨授課方式，學(xué)生所接受的知識和經(jīng)驗基本上都是老師的口傳身教，老師把他從他的老師那里學(xué)到的方法模具一樣的套用在自己的學(xué)生身上，形成一種作坊式的師徒關(guān)系，這樣知識的單一與變化就相對顯得非常的單薄。而且受到一種人際關(guān)系與社會關(guān)系的制約，學(xué)生不敢隨意拜師，老師不敢隨意授徒，嚴(yán)重的影響和制約了聲樂教學(xué)的發(fā)展和進(jìn)步。學(xué)生認(rèn)識自己的歌唱行為這一過程在以往的教學(xué)中，往往要經(jīng)歷一個相當(dāng)長的一個過程，一節(jié)課（更多的課時）下來，多數(shù)學(xué)生還是在云里霧里一樣，對自己歌唱的聲音缺乏正確的認(rèn)識，這樣的學(xué)習(xí)方式效率就很低了，不但如此，在學(xué)習(xí)中還容易走彎路甚至走錯路，并且學(xué)習(xí)者還并不知道。

三維聲樂教學(xué)法，是指一個完整的教學(xué)過程，是由課堂（有錄音設(shè)備的教室）講授、學(xué)生演唱和反饋演唱等三個相互聯(lián)系、相互制約、相互影響的教學(xué)層面構(gòu)成的一個有機整體，它要求充分調(diào)動教師和學(xué)生兩個方面的積極性，利用一切可以利用的現(xiàn)代教學(xué)設(shè)備、錄音、錄像資料和歌曲伴奏音源等，將由聲樂教師講解教材和示范的簡單活動讓位于形式多樣、內(nèi)容豐富的立體式教學(xué)活動，使得學(xué)生可以能夠及時地聆聽到自己的演唱并對自己演唱的效果有一個客觀的評價。三維聲樂教學(xué)法是一種行之有效的能充分發(fā)揮教師主導(dǎo)作用、學(xué)生主體地位的方法。其核心思想是自主、合作、創(chuàng)新，是對傳統(tǒng)教學(xué)的改革和超越。通過實施三維教學(xué)法，使課堂富有活力，充滿生機，通過錄音，可以在有播放器的情況下的任何時間里重新聆聽自己演唱的整首歌曲或歌曲片段

三維聲樂教學(xué)的教學(xué)環(huán)節(jié)：

1、練聲（傳統(tǒng)方法）

俗話說“未曾出聲先練氣”，“欲善唱其歌，必先調(diào)其氣”，可見練氣對唱歌的重要。練氣的方法有多種，主要有：

憋氣（量化起來，男學(xué)生要達(dá)到一分半鐘/次以上，女學(xué)生要達(dá)到一分鐘/次以上方可。）

吸氣，吸氣前把廢氣放掉，這時肚子自然凹下，吸氣時肚子自然還原（注意，口、鼻自然打開），這是自然呼氣法。這個方法的好處是自然、方便，而不用分神自己用了哪個吸氣方法（多種教科書上都說有三種吸氣方法——腹式吸氣——胸腹式吸氣——胸式吸氣）。

呼氣，這時請閱讀著做一個呼氣自測。。。講起呼氣，很多人就會想到用嘴呼氣，不錯，嘴時呼氣的最后一個關(guān)口，也僅僅是一個通道而已，但我們在呼氣時要使氣息能為唱歌所用，就必須要用腹部的對抗力（對抗的焦點在中脘穴）來控制呼氣，這樣方才可以解放嘴部和下巴的肌肉群，這時，如果嘴部要動的話，也是被動的動。另外也有一個呼吸的問題長期困擾著初學(xué)者，那就是腹部在演唱中，到底是吸氣脹還是呼氣脹，其實，演唱中，吸氣呼氣都應(yīng)該是脹的，只有換氣時有凹下的動作（一瞬間）。

演唱練聲曲，練聲曲的使用老師可根據(jù)學(xué)生的特點來選用。

2、演唱（錄音——也可先練唱，后錄音），演唱中要注意： 1）聲線的走向要控制好； 2）感情要生動符合歌曲的風(fēng)格；

3）歌唱的咬字與吐字，字頭字尾要唱得短，字腹要唱得長； 4）歌曲的強弱要處理得當(dāng)； 5）演唱中要有一定的肢體語言。

3、反饋（學(xué)生通過播放錄音，馬上可以聽到自己的演唱）

幾乎每一個人，在第一次聽到自己的錄音后很都會覺得不像自己的聲音，怪錄音設(shè)備不保真，其實，這聲音才確確實實是你的原聲。因為，當(dāng)人歌唱的時候，聲音會沿著兩條不同的渠道傳播，一條是通過空氣傳播，這個傳播途徑上的聲音會讓其他人聽到，另一條是通過頭骨傳播，這個傳播途徑上的聲音只會讓本人聽到，而且其中還攙雜著發(fā)聲時口腔、鼻腔、腦腔鳴的混響，正由于自己聽自己的聲音和旁人聽自己的聲音是不同的，這才顯得“三維聲樂教學(xué)”的重要！“三維聲樂教學(xué)”中的第三維由于客觀的反映了客觀實在，而不帶一絲感情色彩，因此它具有很強的權(quán)威性和說服力！在三維聲樂教學(xué)中，通過微格教學(xué)手段，使學(xué)生能以第三者的身份來看自己，從而能夠更客觀的認(rèn)識自己的歌唱行為。教學(xué)行為的及時的反饋，使得學(xué)生認(rèn)識自己已不是什么難事，于是學(xué)生對自己的歌唱行為得到了一個正確客觀的認(rèn)識，老師在教學(xué)中所指出的學(xué)生的毛病也有很好的物證，演唱中的錯誤得到及時改正，學(xué)生學(xué)習(xí)的效率得到明顯提高。

4、自評

自評的過程是一個認(rèn)真的反思過程，通過錄音反饋，對自己的演唱進(jìn)行揚棄，增強了演唱者的信心和激情，對再次演唱充滿了期待。

5、教師點評

就是教師對學(xué)生演唱的優(yōu)點或不足進(jìn)行點評，對學(xué)生的演唱提出建設(shè)性修改意見。

6、再錄音

以上教學(xué)過程可以循環(huán)，從而達(dá)到——實踐——認(rèn)識——再實踐——再認(rèn)識，而每一次循環(huán)都達(dá)到一個新的高度的認(rèn)識過程。經(jīng)過錄音的學(xué)生，不但在演唱心理、演唱經(jīng)驗積累、演唱應(yīng)變能力、演唱的聽辯能力尤其是對麥克的駕馭能力以及爭取就業(yè)的能力都會得到極大的提升！

參考文獻(xiàn)：

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