第一篇：中國美術(shù)史復(fù)習(xí)資料-超全（寫寫幫推薦）

名詞解釋

1.彩陶 彩陶是指在橙紅色的器壁上用赤鐵礦與氧化錳顏料繪制圖案，燒成呈黑色或者褐色，具有熱烈明快的格調(diào)的陶器。2.巖畫:巖畫是古代描繪或者摩刻在崖壁石塊上的圖畫，被稱為是古代先民們記錄在石頭上形象的史書。3.饕餮紋：是青銅器上最具特色的裝飾紋樣。也稱獸面紋，是一些被夸張了的或幻想中的動物頭部的正面形象。4.畫像石(磚)：是指漢代豪族祠堂和陵墓地面建筑闕、享祠、碑的壁面上以及壁室表面的裝飾繪畫性雕刻。

5.“遷想妙得”：“遷想”指畫家藝術(shù)構(gòu)思過程中的想象活動，把主觀情思“遷入”客觀對象中，掌握對象的精神狀態(tài)和性格特征以及與外形的關(guān)系，取得藝術(shù)感受，“妙得”為“遷想”的結(jié)果。即通過藝術(shù)家的情感活動，審美觀照，使客觀之神與主觀之神融合為“傳神”的、完美的藝術(shù)形象。

6.顧愷之：字長康，小字虎頭，無錫人，出身世族家庭。少年時以其天才的、多方面的藝術(shù)才能聞名，并為上層人士所器重。他是一個典型的士大夫?qū)I(yè)畫家，他在繪畫及文學(xué)方面藝術(shù)方面才華橫溢。有繪畫作品《洛神賦》《女史箴》，在藝術(shù)上提出了塑造人物形象的要求—“傳神寫照”

7.張僧繇：江蘇人，生于南齊時期，主要藝術(shù)活動在整個梁代。他所創(chuàng)造的繪畫風(fēng)貌，對南北朝后期和隋唐兩代的繪畫藝術(shù)，起著積極深遠(yuǎn)的影響。他在我國繪畫藝術(shù)發(fā)展過程中具有繼往開來的巨大作用。

8.“暢神說”：宗炳在《畫山水序》中提出的“暢神說”，認(rèn)為自然山水形象能給人精神的愉悅和美的享受?！皶成裾f”使中國畫“以神寫照”的理論又前進(jìn)了一步。

9.“比德說”：是春秋戰(zhàn)國時期出現(xiàn)的關(guān)于自然美的美學(xué)理論觀點(diǎn)。其基本涵義是：自然美之所以為美，在于作為審美客體的自然物象，可以與人“比德”既從其中可以意會到審美主體的某些品德美。

10.《五牛圖》：是中唐專寫農(nóng)村風(fēng)俗的畫家韓滉的作品。在這幅橫卷上，畫家用粗筆描繪了五頭不同形態(tài)的黃牛，其中有所謂“步者、者、縱

而鳴者、顧而舐者，翹首而馳者”。筆墨簡練、形象生動而逼真，體現(xiàn)出深厚樸實(shí)的藝術(shù)風(fēng)格。

11.《歷代名畫記》：唐代張彥遠(yuǎn)著。此書是中國第一部比較完備的繪畫通史，文章體裁新穎、材料豐富，在古代美術(shù)史論著中，是一部科學(xué)、系統(tǒng)的重要文獻(xiàn)。全書共分十卷，內(nèi)容大致包括四部分：繪畫的發(fā)展史，畫家傳記及有關(guān)資料，繪畫技法與理論，作品的鑒賞收藏與考證。

12.“外師造化，中得心源”：這是張璪總結(jié)自己的藝術(shù)實(shí)踐時談到的，他概括了藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)的審美關(guān)系，為中國繪畫奠定了理論基石?！皫熢旎辈皇菃渭兡７伦匀唬仨毻瑫r“得心源”，即有所思，有所寄意；反之，“得心源”也不憑空而得，一味以意為之，而是建立在師造化的基礎(chǔ)上，二者協(xié)調(diào)，便會有好多作品產(chǎn)生。

13.“意在筆先”：“意”主要是指構(gòu)思的內(nèi)容，即用形象來把握思想、情感、意趣。有了這個意就全局在胸，落筆就能“守其神，專其一”

14.“品論”：以品論畫，自六朝始，歷代沿襲，遂成傳統(tǒng)。立品格，對于把握繪畫的審美特征是一個創(chuàng)舉，對于中國古典美的范疇理論，也是一個重要的補(bǔ)充。

15.院體畫：專指封建時代為皇室宮廷供養(yǎng)的專職畫家的作品，反映了最高統(tǒng)治者的審美標(biāo)準(zhǔn)。一般講求工細(xì)、整齊、富麗堂皇，有較強(qiáng)的裝飾性。

16.“南宋四大家”：以李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏珪為代表的院體山水畫，開創(chuàng)了山水畫藝術(shù)的新風(fēng)格。他們四人被稱為“南宋四大家”。17.《清明上河圖》：是北宋風(fēng)俗畫家張擇端所畫的風(fēng)俗長卷。作者通過清明節(jié)北宋都城汴梁和以虹橋?yàn)橹行牡你旰觾砂陡麟A層人物活動情景的描繪，反映了這一歷史時期社會生活的一些側(cè)面，全幅場面浩大，內(nèi)容極為豐富，畫家用高度概括和集中的手法，廣闊而細(xì)致地描寫了各種復(fù)雜的社會形象和世俗生活。

18.《太白行吟圖》：作者梁楷是宋嘉泰年間的畫院待詔?！刺仔幸鲌D〉是他減筆畫的代表作品。用迅疾灑脫、靈轉(zhuǎn)活潑的幾筆，活現(xiàn)了李白“恃才傲物、不慕榮利”的性格和昂揚(yáng)瀟灑的動人神情。

19.文人畫：是指封建時代文人士大夫創(chuàng)作的鮮明反映他們生活理想和審美趣味的具有獨(dú)特形式的繪畫。20.元四家：黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)是元代最具代表性的文人畫家。被稱做元四家。21.董其昌：明末的繪畫大師，而且是一位重要的繪畫理論家。他提出了“南北宗論”。22.八大山人：明朝朱耷，號八大山人。善畫山水花鳥竹木。

23.揚(yáng)州畫派：清朝雍正至乾隆年間活動在揚(yáng)州地區(qū)的著名畫派。主要成員有金農(nóng)，鄭燮，黃慎，李，羅騁，李方膺，汪士慎，高鳳翰等八人。24.借古以開今

25.吳帶當(dāng)風(fēng)：唐代畫家吳道子所創(chuàng)。吳道子在中年之后，一改顧愷之以來的線型，創(chuàng)造了一種波折起伏、錯落有致的“莼菜條”式的描法，加強(qiáng)了物象的份量感和立體感，所畫人物、衣袖、飄帶，具有迎風(fēng)起舞的動勢，故有“吳帶當(dāng)風(fēng)”之稱。后人將“吳帶當(dāng)風(fēng)”作為一種技法規(guī)范。

26.《人物龍鳳帛畫》：這是1949年在湖南陳家大山楚墓中發(fā)現(xiàn)的我國現(xiàn)存最早的繪畫之一（戰(zhàn)國）。此畫表現(xiàn)楚國貴族婦女祈禱飛騰的龍鳳引導(dǎo)她的靈魂登天升仙。此畫主要采用黑線勾描的表現(xiàn)手法，線條運(yùn)轉(zhuǎn)有節(jié)奏韻律感，用色單純。黑白塊的對比，點(diǎn)、線、面的結(jié)合，使形象有一定的重量感而生意盎然。此畫以墨線勾畫，可以認(rèn)為戰(zhàn)國時期已經(jīng)形成了中國線描人物的傳統(tǒng)風(fēng)格并達(dá)到較高水平。27.元四家：元代中晚期的浙江一帶的文人畫家黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚、王蒙。生活中有不得意的遭遇，藝術(shù)上受趙孟頫影響，以繪畫作品表現(xiàn)其心境和情趣。

28.《屈子行吟圖》：是明代畫家陳洪綬年輕時為屈原《九歌》所做插圖12幅中最出色的一幅。畫家成功地塑造了一個堅(jiān)毅沉著，宛如泰山不可動搖的愛國詩人的形象，突出表現(xiàn)了其憤郁孤寂的情緒和堅(jiān)定不移的氣節(jié)。

29.本生故事：是指釋迦前生，包括他作王子以前若干世的故事。其實(shí)本生故事的內(nèi)容，許多是早就在印度民間流傳的美麗的寓言和傳說。這些來自民間的本生故事，通過藝術(shù)家的彩筆，構(gòu)成了莫高窟壁畫中最富有人間氣息的動人作品。

30.南宋四大家：指中國畫史上的南宋畫院畫家李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭、他們開創(chuàng)了山水畫藝術(shù)的新風(fēng)格。亦稱“南宋四家” 31.借古以開今：清初“創(chuàng)新派”的藝術(shù)主張。以清初“四僧”和龔賢為代表的“創(chuàng)新派”，繼承了明中葉以后興起的突破傳統(tǒng)的解放思潮，在藝術(shù)上感破感立，強(qiáng)調(diào)個性解放，提倡“借古開今”，反對泥古不化，利用和改造傳統(tǒng)的繪畫形式表達(dá)自己真實(shí)的生活情感。他們的藝術(shù)對清代和后世影響很大。填空題

1.原始是時代的美術(shù)類別大致有石器、陶器、雕塑、繪畫以及建筑和編織工藝等。2.原始美術(shù)具有混沌性特征。

3.藝術(shù)起源說有以下觀點(diǎn)模仿說:、巫術(shù)說、游戲說、心靈表現(xiàn)說以及“季節(jié)變化的符號說”、“投射說”等。4.仰韶文化彩陶的早、中、晚期分別以半坡類型、廟底溝類型和馬家窯類型為代表。

5.西安半坡村遺址出土彩陶的代表作品有人面魚紋盆、魚紋盆、鹿紋盆。馬家窯遺址出土彩陶的代表作品有舞蹈紋彩陶盆等。6.青海大通孫家寨出土的舞蹈紋彩陶盆正是原始時代“擊石拊石,為獸率舞”的形象反映。7.彩陶紋飾的描繪手法有三種類型：線描型、平涂型、綜合型。

8.如果說彩陶是以其造型和紋飾的有機(jī)結(jié)合而光彩奪目的話,那黑陶則是以質(zhì)地精美和豐富的造型取勝。9.黑、光、薄、棱、鼻是黑陶的基本特征,它給人以莊重、肅穆的審美感受。10.原始黑陶以距今四千年左右的龍山文化類型為代表。

11.目前發(fā)現(xiàn)最早的玉器是遼寧省阜新查海七八千年前原始村落遺址中的一批玉器。

12.我國重要的巖畫有內(nèi)蒙陰山巖畫、江蘇連云港將軍崖巖畫、廣西花山崖巖畫、云南滄源巖畫、四川珙縣巖畫、新疆天山巖畫等。13.迄今已發(fā)現(xiàn)的我國繪畫最早的實(shí)物資料是甘肅秦安大地灣仰韶文化時期居址的地畫。

14.希臘雕塑是在肯定人性的基礎(chǔ)上高揚(yáng)“神性”,青銅禮器是在極端地貶抑人性的基礎(chǔ)上高揚(yáng)“神性”的。15.河南安陽武官出土的司母戊大方鼎，標(biāo)志著我國公元前14世紀(jì)前后對于青銅器鑄造的最高水平。16.青銅禮器在各種場合使用,主要在祭祀活動中使用.17.青銅的造型具有端莊凝重、紋飾富麗而怪異的特色。18.三代青銅器的紋樣裝飾,常常采用三層重疊的組織原則。

19.商代古城湖北盤龍城殿堂遺址中宮殿建筑前堂后室的布局,奠定了直到封建社會末期中國宮殿建筑前朝后寢的基本結(jié)構(gòu)。20.瓦的發(fā)明是西周在建筑上的突出成就。

21.我國傳統(tǒng)的民族形式的木構(gòu)建筑基本形制確立于西周。

22.漢代的美術(shù)創(chuàng)作隊(duì)伍由宮廷畫家、民間畫工、文人畫家三個方面構(gòu)成。

23.集戰(zhàn)國建筑藝術(shù)之大成而毀于秦末兵亂的驪山阿房宮是宣揚(yáng)秦統(tǒng)一之威力的藝術(shù)佳作。24.長沙子彈庫楚墓出土的《人物御龍帛畫》, 其人物形象使人聯(lián)想起偉大詩人屈原。25.漢代的厚葬風(fēng)氣的興盛,使“墓室藝術(shù)”非常發(fā)達(dá)。26.漢代藝術(shù)的基本特征是氣勢和古拙。

27.山東畫像石代表作品有《泗水取鼎》、《王陵母》等。四川畫像的代表作品有《播種圖》等。

28.山東畫像石藝術(shù)的特點(diǎn)是古樸深厚,南陽畫像石藝術(shù)的特點(diǎn)是潑辣豪放,四川畫像磚藝術(shù)的特點(diǎn)是清新明朗。29.漢畫像磚在四川地區(qū)發(fā)現(xiàn)最多。

30.《泗水取鼎》是山東武士祠畫像石的代表作之一。

31.迄今發(fā)現(xiàn)漢墓壁畫中圖幅和榜題保存最多的是內(nèi)蒙和林格爾東漢墓壁畫。32.戰(zhàn)國秦漢的壁畫可分殿廷宮室壁畫和墓室壁畫兩大類。

33.漢代石雕中最具藝術(shù)價(jià)值和藝術(shù)魅力的應(yīng)首推霍去病墓前石雕。34.霍去病墓前石雕的中心作品是《立馬》。

35.被譽(yù)為“世界八大奇觀”之一的秦陵兵馬俑是1974年在陜西臨潼縣秦始皇陵東側(cè)發(fā)現(xiàn)的。36.在成都天回山出土的東漢陶俑《擊鼓說唱俑》,是一件具有永恒魅力的杰作。

37.漢代青銅造像的代表作品有《長信宮燈》、《銅奔馬》以及云南晉寧石寨山等地出土的滇族銅雕等。

38.1969 年在甘肅武威雷臺出土的銅車馬儀仗隊(duì) , 是我國漢代造像的代表作品。其中足踩銅雀的天馬堪稱雕塑史上的杰作。39.在文獻(xiàn)記載中，最早以畫“梵像”即西域風(fēng)格的佛像知名的畫家是曹不興。40.顧愷之提出把握描繪對象形神的方法是遷想妙得。41.顧愷之提出了塑造人物形象的最高新要求是傳神寫照。42.“六法”是南齊畫家謝赫在其《古畫品錄》一書中提出來的。43.曹不興和衛(wèi)協(xié)是三國兩晉時期開啟一代新風(fēng)而留名畫史的畫家。

44.曹不興是東吳最有聲譽(yù)的畫家，也是記載中最早以佛畫知名的畫家。他所畫佛像衣紋稠疊如貼在身上一樣，故有曹衣出水之說。45.衛(wèi)協(xié)繪畫的主要特點(diǎn)是“巧密與精思”(顧愷之語)。46.我國古代四大畫家是張僧繇、顧愷之、陸探微、吳道子。

47.張僧繇創(chuàng)造了獨(dú)具風(fēng)格的疏體畫，與顧愷之、陸探微的密體畫一道，奠定了我國繪畫藝術(shù)的兩種基本表現(xiàn)手法。48.謝赫的《古畫品錄》是我國現(xiàn)存最早的較系統(tǒng)的美術(shù)史論專著。他在該書序中提出了標(biāo)程千古的品畫標(biāo)準(zhǔn)“六法論”。49.謝赫提出的品畫藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)——“六法論”，即“氣韻生動、古法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、轉(zhuǎn)移模寫”。50.南北朝時期的兩篇重要山水畫文獻(xiàn)是宗炳的〈畫山水序〉和王微的〈敘畫〉。51.暢神說是南北朝時期宗炳在他的《畫山水序》中提出的。

52.佛教與佛教藝術(shù)東漸的路線大致有三條:一是西北路,沿絲之路而輸入內(nèi)地；一是海路，即從錫蘭到青島和廣州；一是從尼泊爾到西藏,從緬甸到云南(即南方絲綢之路)。

53.絲綢之路上的佛教藝術(shù)遺址有新疆的克孜爾千佛洞、敦煌的莫高窟、甘肅的炳靈寺、麥積山,山西的云崗石窟、河南龍門石窟和四川廣元石窟藝術(shù)。

54.佛教藝術(shù)大致包括三部分:建筑、雕刻、壁畫。

55.敦煌莫高窟被譽(yù)為東方藝術(shù)寶庫,是我國佛教藝術(shù)的代表。56.迄今發(fā)現(xiàn)保存早期壁畫最多的是敦煌莫高窟。57.敦煌莫高窟中的壁畫《薩垂那太子》屬本生故事內(nèi)容。

58.中國佛教雕塑藝術(shù)史可分三個時期,早期:魏晉南北朝時代,以北魏的云崗和龍門石窟為代表。中期:隋至中唐時代,以唐代龍門及天龍山為代表。晚期:晚唐至兩宋時代,以唐宋大足為代表。

59.云崗石窟、敦煌莫高窟、龍門石窟并稱我國古代佛教石窟藝術(shù)三大寶庫。60.佛教建筑主要有塔、寺廟、石窟三大內(nèi)類。佛教建筑最大的特征是封閉性。61.隋唐繪畫中以人物畫和釋道人物畫為主流,成就最高。

62.初唐畫壇以閻立本為代表的中原畫風(fēng)和以尉尺乙僧為代表的西域畫風(fēng)為主。63.閻立本的代表作是《步輦圖》、《職貢圖》、《歷代帝王圖》。64.“吳帶當(dāng)風(fēng)”的“吳”指的是吳道子；畫圣指的是吳道子。

65.吳道子用“莼菜條”式的線條描繪人物衣袖、飄帶,具有迎風(fēng)起舞的動勢，故有吳帶當(dāng)風(fēng)之稱。

66.《虢國夫人春游圖》、《武后行從圖》、《搗練圖》是張萱的代表作?！遏⒒ㄊ伺畧D》、《紈扇仕女圖》、《聽琴圖》是周昉的代表作。

67.張萱、周昉的綺羅人物畫是唐代豐腴華貴審美理想的形象反映。

68.晚唐孫位的《高逸圖》具有魏晉遺風(fēng)。

69.展子虔的游春圖是現(xiàn)存卷軸山水畫中最古老的一幅。

70.李思訓(xùn)被后人推為“北宗”或青綠山水畫派之祖。〈江帆樓閣圖〉、《明皇幸蜀圖》是其代表作。71.王維在中國山水畫史上曾被推為南宗之祖。

72.中晚唐時期知名的花鳥畫家有薛稷、邊鑾、刁光胤。

73.韓干是唐代的畫馬名家,〈牧馬圖〉、《照夜白圖》流傳至今。74.韓滉是中唐專寫農(nóng)村風(fēng)俗的畫家。〈五牛圖〉是其著名的傳世之作。

75.唐代的繪畫理論主要有裴孝原的〈貞觀公私畫史〉、李嗣真〈讀畫品〉、彥悰〈后畫錄〉、張懷瓘〈畫斷〉、張彥遠(yuǎn)〈歷代名畫記〉和朱景玄的《唐朝名畫錄》。

76.〈歷代名畫記〉是中國第一部較完備的繪畫通史。首次提出書畫同源的理論。77.中國佛教造像至唐代已達(dá)到完美的境地。楊惠之是有記載的雕塑家中的代表人物。78.唐陵雕刻最著名的當(dāng)數(shù)昭陵六駿浮雕 79.唐代工藝品最著名的當(dāng)推唐三彩。

80.“院體畫”是宋朝(朝代)繪畫的主流?！拔胰崦闹幃?dāng)舍，周密不茍之處是可取的”是魯迅先生對之恰如其分的評價(jià)。81.五代花鳥畫的突出成就,集中地反映在南唐的徐熙、西蜀的黃荃兩位畫家的藝術(shù)上。82.五代南唐花鳥畫的代表畫家是徐熙。83.五代西蜀花鳥畫的代表畫家是黃荃。84.五代人物畫作品《宮中圖》為周文矩所作。85.五代人物畫作品《韓熙載夜宴圖》為顧宏中所作。

86.五代山水畫壇出現(xiàn)了荊浩、關(guān)同、董源、巨然幾位大畫家,開創(chuàng)了南北山水畫風(fēng)格。87.五代北方山水畫派以荊浩、關(guān)同為代表,江南畫派以董源、巨然為代表。88.五代山水畫家荊浩名作有〈匡廬圖〉,關(guān)同名作有〈關(guān)山行旅圖〉。89.《瀟湘圖》、《龍袖郊民圖》是五代山水畫家董源所作。90.《秋山問道圖》是五代山水畫家巨然所作。

91.五代南唐山水畫家留下的佳作有趙干的《江行初雪圖》，衛(wèi)賢的《高士圖》。92.宋初中原畫派以李成、關(guān)同、范寬為代表。

93.他們均師荊浩,更師造化,各自藝術(shù)風(fēng)格不同:關(guān)同峭拔、李成曠遠(yuǎn)、范寬雄杰。94.《晴巒蕭寺圖》和《讀碑窠石圖》是李成的代表作。95.《溪山行旅圖》是一幅古代山水的優(yōu)秀典范,作者范寬。

96.郭熙是北宋院體山水畫的代表。他的山水畫理論由其子整理編成〈林泉高致〉,這是我國畫論中的一部重要著作。97.“米點(diǎn)山水畫”的開派畫家是米芾。

98.“夏半邊、馬一角”指的是南宋山水畫家夏珪和馬遠(yuǎn)。

99.《萬壑松山圖》、《清溪漁隱圖卷》是南宋山水畫家李唐的代表作。100.《踏歌圖》為宋代畫家馬遠(yuǎn)所作。101.宋代的道釋人物畫高手有武宗元、石恪。102.宋代人物畫大師有李公麟、梁楷、牧溪。

103.北宋張擇端的〈清明上河圖〉是我國古代繪畫中最杰出的作品之一。

104.現(xiàn)存宋代最有名的歷史畫有陳居中的〈文姬歸漢圖〉、李唐的〈采薇圖〉、李公麟的〈免胄圖〉。105.五代兩宋佛教造像風(fēng)氣最盛者莫過于四川大足。

106.大足石刻北山125窟的數(shù)珠觀音,因其柔媚純凈,被人們稱之為媚態(tài)觀音。107.趙孟頫對后代影響最大的是山水畫,〈鵲華秋色圖〉卷是他山水畫的代表作。108.“元四家”按董其昌的說法指黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)。109.黃公望傳世作中最著名的作品是〈富春山居圖〉。

110.元代著名的水墨花鳥畫家有王淵、陳琳、李、柯九思、王冕等。

111.王蒙的山水畫常用解鎖皴。

112.“牛毛皴”是元代畫家王蒙畫山水常用的皴法。

113.“予作畫逸筆草草,不求形似,聊以自娛耳”這是倪瓚的藝術(shù)見解。114.“墨非蒙養(yǎng)不靈,筆非生活不神”這是石濤的藝術(shù)見解。

115.明代工藝美術(shù)方面的突出成就,一是瓷器,二是染織和漆器,三是明式家具。116.刺繡在清代形成了蘇繡，粵繡，蜀繡，湘繡四大名繡。117.“明四家”指的是沈周，文征明，唐寅，仇英。

118.沈周的山水畫傳世作品有《廬山高圖》，《滄州趣圖卷》。

119.唐寅人物仕女畫代表作有《東方塑偷桃圖》、《孟蜀官妓圖》、《秋風(fēng)執(zhí)扇圖》，《李端端圖》等。120.董其昌不僅是明末的繪畫大家,而且是位重要的繪畫理論家。他是南北宗論的首提者。121.董其昌認(rèn)為山水畫“南宗”的開派畫家是王維。

122.水墨寫意山水畫在元代完全成熟,而水墨寫意花鳥畫則在明代陳淳，徐渭手下才成熟、完美起來。123.明代水墨大寫意花鳥畫大師陳淳傳世作品有《松菊圖》、《牡丹圖》、《設(shè)色花卉》。124.《墨葡萄圖軸》是明代水墨大寫意花鳥畫大師徐渭的代表作。125.明末的人物畫大家有陳洪綬，崔子忠等。126.清初“四僧”指的是弘仁，朱耷，石濤，髡殘。

127.王時敏是清初“正統(tǒng)派”的代表畫家,而“創(chuàng)新派”主張的代表是清初四僧和“金陵八家”之首的龔賢。128.弘仁的傳世作品有《黃海松石圖》，《梅屋松泉圖》，《小江風(fēng)使圖》等。129.髡殘(石溪)的傳世作品有《板恩寺圖》，《蒼翠凌圖》，《雨洗山根圖》。

130.朱耷現(xiàn)存作品有《荷蘭水鳥圖》，《牡丹孔雀圖》、《湖石翠鳥圖》、《安晚帖》等。131.石濤的山水畫代表著清代山水畫的最高成就。

132.石濤在藝術(shù)上見解很深刻, 著有《苦瓜和尚語錄》、《題畫詩跋》等。133.朱耷在繪畫作品上常用的號是八大山人。

134.《千巖萬壑圖》、《江村畫卷》、《夏山過雨圖》、《高齋圖》是龔賢的傳世山水畫。135.揚(yáng)州畫派是清朝雍正到乾隆年間活動在揚(yáng)州地區(qū)的著名畫派。

136.鄭板橋的藝術(shù)主張、美術(shù)見解,大都見于題畫詩,后收入《鄭板橋集》。137.鄭板橋自稱自己的書法為“六分半書”。138.《紅樓夢圖詠》是清人改琦平生的精心之作。139.費(fèi)丹旭的代表作有《十二金釵圖》和《百美圖卷》。140.徽州木刻可以代表明代板畫藝術(shù)的最高水平。

141.明清時期的木板年畫的主要產(chǎn)地有天津的楊柳青和蘇州的桃花塢。142.明代建筑成就體現(xiàn)在北京城，圓明園和園林的建造上。143.蘇州的拙政園可作為明代園林建筑的代表。

144.清代建筑成就以圓明園為最高。承德避暑山莊是清建筑的又一重要成就。145.中國近代史上最早的一個中國畫報(bào)《點(diǎn)石齋畫報(bào)》于1884年在上海創(chuàng)刊。

146.上海畫派是中國近代史上最重要的繪畫流派。其主要畫家有任熊，任薰，任頤，虛谷吳俊卿等。147.趙之謙，任伯年，吳昌碩并稱為清末三大家。148.所謂“海派三任”是指任熊、任薰和任頤。

149.我國最早建立的專業(yè)美術(shù)院校是1911年在上海創(chuàng)立的中西美術(shù)學(xué)校。

150.1912年11月,上海美專的前身上海圖畫美術(shù)院創(chuàng)立，年僅17歲的劉海粟任院長。

151.以運(yùn)用磨制石器和發(fā)明陶器為主要標(biāo)志的新石器時代，是古代社會經(jīng)濟(jì)文化發(fā)展的新起點(diǎn)。152.中國的青銅器發(fā)端于黃河流域。

153.秦漢時期的美術(shù)，從歷史紀(jì)年來劃分，應(yīng)始于公元前221年，止于公元220年。154.我國最早的寺院，是東漢時期建于洛陽的白馬寺。

155.敦煌莫高窟開鑿于前秦建元二年，即公元366年。156.古代最早享有盛譽(yù)的畫家是三國時東吳的曹不興。

157.魏晉時期的“書圣”王羲之，其最具代表的作品當(dāng)數(shù)作于永和九年的蘭亭序。158.唐代宗教美術(shù)的一個顯著變化，便是其現(xiàn)實(shí)性因素的增多，這種傾向也被稱為世俗化。159.唐太宗李世民在世時營造的昭陵陵，開創(chuàng)了“因山為陵”的先例。160.《韓熙載夜宴圖》的作者是南唐畫家顧閎中。

161.宋代風(fēng)俗畫家中以善畫嬰戲而著稱的是蘇漢臣，其傳世作品有《秋庭戲嬰》等。162.宋代山水畫家王希孟所繪《千里江山圖》，堪稱青綠山水之典范。163.元代學(xué)米氏云山而自成一家的少數(shù)民族畫家高克恭。164.南宋緙絲名家有定州沈子蕃、松江朱克柔等。165.清初，江西畫家羅木開創(chuàng)了江西派。

166.原始社會長江流域及南方地區(qū)流行地面建筑與干欄式式建筑。167.河南新鄭出土的蓮鶴方壺是春秋時代最具特色的青銅器。168.河南安陽殷墟出土的司母戊方鼎是商后時期的作品。169.漢代兼具繪畫與雕刻兩種特點(diǎn)的藝術(shù)作品是畫像石。

170.西漢馬王堆出土的“T”字形旌幡帛畫，其主題思想是引魂升天。171.三國時期最早享有盛譽(yù)的畫家，也是記載中知名最早的佛像畫家曹不興。172.北宋為宮廷花鳥畫推向新的水平的畫家是法常。

173.南宋以畫“邊角之景”而著名的畫家，除馬遠(yuǎn)外，還有夏珪。174.明清時期的木版年畫主要產(chǎn)地有天津的楊柳青和蘇州的桃花塢。175.北京的天壇是皇帝祭天和祈禱豐年的處所。176.原始黑陶擦距今四干年左右的龍山文化類型為代表.177.青海大通孫家寨出土的舞蹈紋彩陶盆正是原始時代 “擊石附石．百獸率舞”的形象反映。

178.青銅禮器在各種禮儀場合使用,主要在祭祀活動中使用。

179.集戰(zhàn)國建筑藝術(shù)之大成而毀于秦末兵亂的驪山阿房宮是宣揚(yáng)秦統(tǒng)一之威力的藝術(shù)佳作。180.長沙子彈庫楚墓出土的《人物御龍帛畫》其人物形象使人聯(lián)想起偉大詩人屈原。181.迄今發(fā)現(xiàn)漢墓壁畫中畫幅和榜題保存最多的是內(nèi)蒙和林格爾東漢墓壁畫． 182.在文獻(xiàn)記載中．最早以畫佛畫知名的曲家是曹不興 183.顧愷之提出把握描繪對象形神的方法是遷想妙得。184.敦煌莫高窟中的壁畫《薩埵那太子》屬于本生故事內(nèi)容。

185.初唐人物畫以閰立本為代表的中原畫風(fēng)和以尉遲乙僧為代表的西域畫風(fēng)為主。186.五代南唐花鳥畫的代表畫家是徐熙.187.五代人物畫作品《宮中圖》為周文矩所作。188.“米點(diǎn)山水畫”的開派畫家是米芾 189.《秋郊飲馬圖》為元代畫家趙孟頫所作。190.“牛毛皴”是元代畫家王蒙畫山水常用的皴法。191.山水畫《廬山高圖》的作者是沈周

192.在中國繪畫史頗有影響的“南北宗論”是明代的董其昌提出來的。193.朱耷在繪畫作品上常用的號是八大山人

194.“墨非蒙養(yǎng)不靈，筆非生活不神”這是石濤的藝術(shù)見解。195.所謂“海派三任”是指任熊、任薰和任頤。196.仰韶文化彩陶早期以半坡遺址出土的彩陶為代表。

197.安陽武官出土的商代的司母戊大方鼎,標(biāo)志著我國公元前十四世紀(jì)前后青銅器鑄造的最高水平。

198.三代青銅器紋樣裝飾．常常采用三層重疊組織原則。199.漢代的厚葬風(fēng)氣的興盛,使“墓室藝術(shù)”非常發(fā)達(dá)。200.漢畫像磚在四川地區(qū)發(fā)現(xiàn)最多。

201.《泗水取鼎》是山東武氏祠畫像石的代表作之一.202.“六法”是南齊畫家謝赫《古畫品錄》一書中提出來的。203.迄今發(fā)現(xiàn)保存早期壁畫最多的是敦煌莫高窟。

204.吳道子用“莼菜條”式的線條描繪人物衣袖、飄帶，具有迎風(fēng)起舞的動勢，故有吳帶當(dāng)風(fēng)。205.董源是五代江南山水畫派的代表畫家。206.《重屏?xí)鍒D》為五代畫家周文矩所作。207.《踏歌圖》為宋代山水畫家馬遠(yuǎn)所作。208.王蒙的山水畫常用解索皴。

209.“予作畫逸筆草草,不求形似，聊以自娛耳”這是倪瓚的藝術(shù)見解。210.人物畫《李端端圖》的作者是唐寅.211.董其昌認(rèn)為山水畫“南宗”的開派畫家是王維 212.《墨葡萄圖軸》為明代徐渭所作。213.鄭板橋自稱自已的書法為“六分半”書

214.明清時期的木版年畫的主要產(chǎn)地有天津的楊柳青濰坊的楊家埠和蘇州的桃花塢 簡答題

1.為什么說原始美術(shù)具有混沌性特征?

首先那些我們稱之為美術(shù)作品的東西，總體上看并不是純粹為“美”而創(chuàng)造的，而是與當(dāng)時人們的實(shí)際生活和原始宗教觀念有著密切的關(guān)系，可以說它是原始先民們生存意識和觀念的物化形態(tài)，是實(shí)用與審美的結(jié)合物。再就是原始時代美術(shù)的各個門類尚未有明確的分化，如雕塑、繪畫與器物往往是渾然一體、相互依存的。2.為什么彩陶藝術(shù)成為原始文化最杰出的成就?

新石器時代的藝術(shù)成就主要集中體現(xiàn)在彩陶上，彩陶藝術(shù)表明，自覺的審美藝術(shù)已經(jīng)逐步成為事實(shí)。彩陶能給觀眾一目了然有余味無窮的審美享受。新石器時代的彩陶正是由于它優(yōu)美的造型和形式多樣的裝飾圖案紋樣的結(jié)合成為原始文化最發(fā)達(dá)最杰出和最光彩的成就。所以也有人把彩陶稱為我國一切造型、圖案的出發(fā)點(diǎn)。

3.為什么新石器時代晚期以前女性一直是雕塑表現(xiàn)的主要內(nèi)容?p10

遠(yuǎn)古的藝術(shù)品往往是某種社會形態(tài)的活化石，它沉淀這豐富的原始觀念和特定的精神內(nèi)涵。這個時期女性成為雕塑表現(xiàn)的主要內(nèi)容，不是偶然的，反映了母系氏族社會婦女享有崇高的地位，是當(dāng)時母系氏族社會的象征。同時，它也反映出先民對生殖的崇拜和種族繁衍的美好祝愿。

4.舉例說明陶器上的裝飾紋樣是“有意味的形式”。

比如仰韶半坡彩陶紋樣以魚紋最為普通，而“魚”在漢語中具有生殖繁盛的祝福含義。半坡彩陶屢見的魚也可能意味著對氏族生殖繁衍的祈求，因?yàn)樵际献迨种匾暤氖侨祟愖陨淼纳a(chǎn)，血緣關(guān)系是當(dāng)時最為重要的社會基礎(chǔ)和結(jié)構(gòu)。5.為什么說青銅禮器具有很高的審美價(jià)值？？

標(biāo)志著奴隸主貴族等級權(quán)威的“禮器”是三代青銅器的主要部分。青銅禮器主要在祭祀活動中使用。在奴隸制時代中，祭祀是極為重要的事情，青銅禮器在祭祀活動中成為連接凡界與天神的媒介，具有極為重要的地位。青銅禮器負(fù)荷的政治、宗教功能完滿的體現(xiàn)在它的造型和紋飾上，造型大都端莊凝重，紋飾富麗而華貴，具有很高的審美價(jià)值。6.戰(zhàn)國秦漢墓室繪畫表現(xiàn)的主要題材內(nèi)容是什么？p24

1原始神話、神仙世界—超時空的圖式。2歷史故事、古圣先賢—時間上的回顧。3世俗生活和自然環(huán)境的描繪—空間上的展開。7.為什么漢代墓室藝術(shù)極為興盛？墓室繪畫表現(xiàn)的主要題材內(nèi)容是什么？？

這個時期的墓室藝術(shù)繁盛，除了經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)的原因以外，更主要的是和當(dāng)時社會上盛興的厚葬風(fēng)氣有關(guān)。

這些漢代墓室繪畫，不管是描繪升天的幻想世界，還是人間的世俗生活，都以人物的活動為中心內(nèi)容，洋溢著激蕩、歡快、熱烈的氣息，表現(xiàn)了這個時代人們的理想愿望和現(xiàn)實(shí)生活圖景。8.為什么說氣勢和古拙是漢代的美學(xué)風(fēng)格？？

漢代處于封建社會上升期大一統(tǒng)帝國國力強(qiáng)盛，民族自信心強(qiáng)大。漢代美學(xué)風(fēng)格正是這種生機(jī)勃勃的時代精神的體現(xiàn)，它標(biāo)志著中國藝術(shù)逐漸形成了自己獨(dú)特的趣味世界和偉大傳統(tǒng)。

9.試以《人物龍鳳帛畫》為例, 簡述戰(zhàn)國時期人物肖像畫藝術(shù)成就。P25

此畫通過身段、動勢和服飾的刻畫，表現(xiàn)出楚國婦女的某些基本特征和“楚王愛細(xì)腰”的審美時風(fēng)。整個外型統(tǒng)一于恭謹(jǐn)、莊重的神情，生動自然有一定的心理內(nèi)容，作為神靈的鳳鳥呈現(xiàn)出雄健奔放、軒昂非凡的氣勢。此畫主要采用黑線勾描的表現(xiàn)手法，線條運(yùn)轉(zhuǎn)有節(jié)奏韻律感，用色單純。黑白塊的對比，點(diǎn)、線、面的結(jié)合，使形象有一定的重量感而生意盎然。

10.秦漢的繪畫藝術(shù)形式有何特征？

1秦漢繪畫構(gòu)圖多采用平列式、填充式手法，構(gòu)圖飽滿完整，章法布局既有變化又緊密統(tǒng)一。正是在變化統(tǒng)一的形式結(jié)構(gòu)中，顯示出運(yùn)動性、節(jié)奏感和有機(jī)統(tǒng)一性。2秦漢繪畫所描繪的形象無不具有活潑的生命力，即注重傳神，達(dá)到形神兼?zhèn)洹?秦漢繪畫具有強(qiáng)烈的運(yùn)動感。4秦漢繪畫的一大特色是用流動的線條和塊面的結(jié)合塑造形象，構(gòu)成畫面。5秦漢繪畫設(shè)色鮮明、強(qiáng)烈而又沉著和諧。

11.魏晉南北朝時期美術(shù)發(fā)展有什么新特點(diǎn)?p36

1佛教傳入中國，佛教藝術(shù)勃然興起，豐富了我國民族傳統(tǒng)藝術(shù)。2人物畫在繼承漢代繪畫傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上有新的發(fā)展，注重傳神，以線為造型基礎(chǔ)的方法不僅在藝術(shù)實(shí)踐中貫穿始終，而且進(jìn)一步提高到理論上予以充分的肯定。繪畫題材范圍擴(kuò)大，以文學(xué)作品為題材的繪畫創(chuàng)作也趨于成熟，專業(yè)畫家在畫史上開始有了較詳細(xì)的記載。3山水逐漸從人物畫背景中分化出來，作為一種獨(dú)立的畫種而興起。4建立中國繪畫理論體系的雛形，出現(xiàn)了一批中國繪畫史上劃時代的理論家。12.唐代繪畫較之前代有何新特點(diǎn)？

1人物畫和道釋壁畫繼先代之長而加以發(fā)揚(yáng)。2山水畫在晉以來的基礎(chǔ)上繼續(xù)發(fā)展。3花鳥畫脫穎而出，繼山水畫之后以獨(dú)立的姿態(tài)登上畫壇，開花鳥畫興旺之先河。4石窟陵墓壁畫到初唐、勝唐無論實(shí)在內(nèi)容和形式上呈現(xiàn)了嶄新氣象，蔚為畫苑奇觀。5唐代的繪畫實(shí)踐顯示了唐代美學(xué)的實(shí)績。13.《步輦圖》的藝術(shù)特色怎樣？

畫家靠神情舉止、容貌服飾，生動地刻畫了不同人物的身份和精神氣質(zhì)。此圖突出描繪人物而省略背景，制作簡練而工致。勾線細(xì)勁堅(jiān)實(shí)，松緊得度。設(shè)色濃重妍麗，并適當(dāng)運(yùn)用了暈染法。人物形象和藝術(shù)手法都不失魏隋以來的傳統(tǒng)，體現(xiàn)了鮮明的初唐風(fēng)范。14.花鳥畫興起于唐的原因是什么?

1同“比德”說有關(guān)2漢以前的藝術(shù)重“成教化、助人倫”的功利作用。3隋唐時期由于經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，統(tǒng)治階級和人民群眾的精神生活都有多方面的要求，花鳥形象作為畫體裁形式出現(xiàn)了。4這與當(dāng)時的宮殿、屋宇、陵墓及寺觀壁畫的裝飾需要有關(guān)。15.試以《西方凈土變》為例,說明唐代壁畫藝術(shù)的風(fēng)格特征。

〈西方凈土變〉表現(xiàn)了須彌海上的“極樂世界”，是畫工按現(xiàn)實(shí)貴族生活狀態(tài)對佛經(jīng)描述的再創(chuàng)造，是這個歌舞升平時期現(xiàn)實(shí)精神的折射。顯示了畫工的豐富想象力，激情和熟練高超的繪畫技藝。畫面緊湊完整，線條流利圓潤，色調(diào)明凈富麗，顯示出唐代壁畫藝術(shù)的時代風(fēng)格和高度水平。

16.簡述宋代院畫的藝術(shù)特征。

1宋代院畫反映了最高統(tǒng)治者的審美標(biāo)準(zhǔn)。院畫的創(chuàng)作，提倡“形似”、“格法”，對物象做盡精入微的描繪，力求表現(xiàn)出對象的自然形態(tài)。北宋末年，強(qiáng)調(diào)繪畫要有嚴(yán)格的法度，藝術(shù)形象要生動逼真，精密不茍。

2院畫在構(gòu)思上講究含蓄巧妙，達(dá)到詩情畫意相得益彰。在筆墨技巧上重視傳統(tǒng)但又不泥守古法。3宋代院畫注重觀察生活，提倡精微描繪，追求意境表現(xiàn)的趨向和趣味。

4由于院畫講求嚴(yán)格的法度，因而在一定程度上束縛了一些畫家的思想，限制了他們個性的發(fā)展和筆墨技巧的變化，有的作品趨于刻板、繁瑣或柔媚、平庸。

17.為什么《清明上河圖》是我國古代繪畫中最杰出的作品之一？

張擇端面對喧囂紛擾、人煙稠密的都市社會的各個層面，進(jìn)行了細(xì)致入微的觀察體驗(yàn)，慘淡經(jīng)營了一個錯綜復(fù)雜又有條不紊的動人畫卷。畫家以真摯的感情歌頌了廣大城鄉(xiāng)勞動者。畫家不但善于在平凡尋常的生活海洋中概括出含義深刻、發(fā)人深省的主題，而且竭盡全力對各種細(xì)節(jié)做到精微嚴(yán)密的描繪。全圖巧妙的安排開端、高潮、收尾，波瀾起伏，引人入勝，能喚起人們無窮的思緒。如此宏大的規(guī)模，復(fù)雜的構(gòu)思和全面精湛的技法，充分顯示了畫家非凡的藝術(shù)才能和旺盛的創(chuàng)作精力。《清明上河圖》不愧是我國古代繪畫中最杰出的作品之一

18.簡述黃公望山水畫的藝術(shù)風(fēng)格。

黃公望的山水畫藝術(shù)風(fēng)格大致有兩種。一種為淺絳，山頭多巖石，點(diǎn)線并用，筆勢雄偉而瀟灑。如〈富春山居圖〉。另一種風(fēng)格是做水墨，皴紋極少，筆意簡遠(yuǎn)。19.永樂宮壁畫有何藝術(shù)價(jià)值？

1歷宋以來，文人畫家和院畫家已經(jīng)不致力于宗教壁畫的創(chuàng)作了，多從事于卷軸、扇面、冊頁等欣賞品的繪制。壁畫主要由民間畫工繪制。永樂宮壁畫中提供了民間畫工的名字，對研究元代民間繪畫的發(fā)展成就，研究他們師承傳播關(guān)系很有意義。2對研究宋代以至更早的道教壁畫，提供借鑒資料。3永樂宮壁畫的表現(xiàn)技巧有驚人的成就，由此可以看出民間繪畫與其他畫派只的相輔相成關(guān)系。4對研究道教和佛教壁畫，從內(nèi)容、表現(xiàn)方法上的同異和相互滲透、相互影響的關(guān)系，提供了現(xiàn)實(shí)資料。20.明清兩代繪畫的特點(diǎn)是什么？

1文人畫和院體畫相爭相融，文人士大夫的繪畫是畫壇的主流。

2就文人畫來看，被奉為“正統(tǒng)”的復(fù)古派與“反正統(tǒng)派”共存并進(jìn)，既有沖突一面，又有相互影響的一面。3民間繪畫沛然興起。

4隨著西學(xué)東漸，西方繪畫源源輸入中國，一些擅畫的外國傳教士還成了供奉清廷的畫師。21.簡述陳淳花鳥畫在題材、表現(xiàn)、技巧方面的特色。

題材：不求奇花異草，珍禽怪石，而多表現(xiàn)庭院和自然中普通的花草動物。表現(xiàn)：不貴濃妝艷飾，而尚簡率的筆情墨趣和閑適的意趣。技巧：陳淳進(jìn)一步發(fā)揮了水墨的功能。

22.以《墨葡萄圖軸》為例,談?wù)勑煳祭L畫藝術(shù)的特色。

徐渭在繪畫上彵寫意花卉為主，在藝術(shù)上敢于沖破藩籬，大膽創(chuàng)新，把水墨寫意花鳥在前人的基礎(chǔ)上往前推進(jìn)了一大步。《墨葡萄圖軸》用墨干濕并重，蒼潤相間，不求形似，而重生韻。23.簡述清初畫壇的基本格局。? 24.吳昌碩花卉畫在布局上有何特色?

他在花卉布局上力求新意，或從左下面向右斜上，或從右下面向左斜上，互相穿插交叉，緊密而得對象傾斜之勢，從中再加以變化?？铑}，印章的位置經(jīng)營，更是煞費(fèi)苦心。提款根據(jù)畫面整體需要或短題或長題，有時題在空白上，有時偏要題在緊密處，敢疏敢密，參差交錯，亂中求整，以氣勢為主，者正是吳昌碩繪畫布局的特點(diǎn)。25.為什么說中國近代美術(shù)具有不同于以往的特點(diǎn)?

1隨著社會危機(jī)和中西文明碰撞的加劇，一些主張變法維新的上層文人，從民族存亡的角度，大力提倡介紹和引進(jìn)西方的藝術(shù)和藝術(shù)思想，通過吸收新的因素和手段來改造中國的傳統(tǒng)藝術(shù)，補(bǔ)充中國傳統(tǒng)文化的缺陷，以使民族的傳統(tǒng)文化藝術(shù)獲得新的轉(zhuǎn)機(jī)。2在新思潮的影響下，一批有抱負(fù)的藝術(shù)青年主動跨出國門，到歐美和日本了解學(xué)習(xí)包括油畫在內(nèi)的西方美術(shù)。3隨著“新學(xué)”的興起，建立了新型的美術(shù)學(xué)校和專業(yè)，開始了真正意義上的現(xiàn)代美術(shù)教育，4西方文化藝術(shù)的輸入和新興民族資產(chǎn)階級的興起，對傳統(tǒng)中國畫壇也產(chǎn)生了較大的影響。

5隨著西方印刷技術(shù)的輸入和在動蕩，混濁的社會中任命表達(dá)反抗，悲憤心境以及新興都市中抬頭的小市民思想意識需要的增長，美術(shù)出版物有了前所未有的發(fā)展。

6由于國力日衰，建筑雕塑工藝等門類的發(fā)展緩慢，取得的成就較少，但是也出現(xiàn)了一些新的特色。在建筑方面，歐式教堂和碼頭海關(guān)等建筑，作為西方的象征出現(xiàn)在中國。

26.青銅器的發(fā)展經(jīng)歷了哪幾個時期？在青銅器發(fā)展不同時期各有什么特點(diǎn)？

1初期，相當(dāng)于殷商前期。特點(diǎn)是還明顯地具有陶器的某些特征，器型幼稚而古樸，簡率而凝重。尚未脫離原始的風(fēng)味。2盛期，大致為商后期至西周初期。特點(diǎn)是：這一時期的青銅器大都鮮明的體現(xiàn)出“禮器”的性質(zhì)，蘊(yùn)含著豐富深刻的政治宗教意義。從審美的角度來看，這一時期的青銅器最具價(jià)值。3轉(zhuǎn)折期，大致為西周晚期到春秋中期。特點(diǎn)：青銅藝術(shù)逐漸由天上轉(zhuǎn)向人間，轉(zhuǎn)向現(xiàn)實(shí)世界。這時的青銅藝術(shù)給我們的感受不再是神秘恐怖的獰厲美，而是一種典雅和諧的美。4衰落期，大致為春秋晚期至戰(zhàn)國始。這時候的青銅器不再是統(tǒng)治者權(quán)力威嚴(yán)的象征，呈現(xiàn)出世俗化的精巧的氣象，器制輕便使用而多樣，質(zhì)薄形巧，花紋多，全身施飾，顯露出一種走向清新俊逸。輕松明朗的趨勢。

27.什么是畫像石？什么是畫像磚？它們主要表現(xiàn)了哪些題材內(nèi)容？

畫像石(磚)是指漢代豪族祠堂和陵墓地面建筑闕、享祠、碑的壁面上以及壁室表面的裝飾繪畫性雕刻。28.為什么說魏晉南北朝繪畫呈現(xiàn)出豐富多彩的面貌？

1漢末以來的巨大變動，也引起了社會思想的變化。在思想上占統(tǒng)治地位的儒家思想局部受到強(qiáng)烈沖擊，獨(dú)尊儒術(shù)的局面有所改變，各家思想都有不同程度的發(fā)展，思想界呈現(xiàn)出自戰(zhàn)國以來的又一次自由活躍的局面，這也是美學(xué)思想的一個大解放。

2這是一個大**，大災(zāi)難的時代，也是一個民族大融合，在文學(xué)藝術(shù)上有多方面成就的時代。中國美術(shù)在這一時期也進(jìn)入了一個新的時期，佛教傳入中國，佛教藝術(shù)勃然興起。豐富了我國民族傳統(tǒng)藝術(shù)。

3人物畫在集成漢代繪畫傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上有了新的發(fā)展。繪畫題材范圍擴(kuò)大。專業(yè)畫家在畫史上開始有了較詳細(xì)的記載。山水畫成為一種獨(dú)立的畫種。建立了中國繪畫理論體系的雛形，出現(xiàn)了一批中國繪畫史上劃時代的理論家和繪畫理論著作。29.“元四家”是指哪四位畫家？他們在藝術(shù)上共同的特點(diǎn)是什么？ 黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)

共同特點(diǎn)：1強(qiáng)調(diào)繪畫文學(xué)化，使作品的文學(xué)趣味得到進(jìn)一步加強(qiáng)。

2與文學(xué)趣味一致，并且具體體現(xiàn)這一趣味，構(gòu)成元畫特色的是對筆墨的突出強(qiáng)調(diào)和以書入畫。3與此相輔而行，畫上的題字作詩蔚然成風(fēng)。

30.“青藤白陽”是指哪兩位畫家？他們對我國花鳥畫發(fā)展的主要貢獻(xiàn)是什么？ 青藤指徐渭，白陽指陳淳。

陳淳進(jìn)一步發(fā)揮了水墨的功能。生紙性能的掌握”使筆墨水分在形象的塑造中產(chǎn)生了前所未有的種種微妙的變化，故有“淺色淡墨之痕俱化矣”的效果。

徐渭在藝術(shù)上敢于沖破藩籬，大膽創(chuàng)新，把水墨寫意花鳥畫在前人的基礎(chǔ)上往前推進(jìn)了一大步。在傳統(tǒng)水墨寫意的基礎(chǔ)上開創(chuàng)了大寫意一派的畫法。

31.戰(zhàn)國時期的帛畫有何藝術(shù)特點(diǎn)？

帛畫以墨線勾畫，作者不僅追求外部形貌的肖似，而且通過外部形貌的描繪來揭示對象的內(nèi)在東西。這正是“形具而神生”的理論在繪畫藝術(shù)實(shí)踐上的深刻體現(xiàn)。32.南齊的謝赫提出了哪“六法”？

謝赫在《古畫品錄》中提出了“六法論”，即“氣韻生動，骨法用筆，應(yīng)務(wù)象形，隨類賦彩，經(jīng)營位置，轉(zhuǎn)移摹寫”。33.清末“海派”畫家的藝術(shù)風(fēng)格有何特點(diǎn)？

“海派畫家”既學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，又不拘于傳統(tǒng)，有所革新，使作品充滿著新鮮活潑的盎然生氣。他們的繪畫作品已經(jīng)具有商品的性質(zhì)。海派的藝術(shù)淵源具有多向性特征。他們的作品滲透著不安苦悶悲憤于反抗的時代精神。他們的作品在價(jià)值趨向上，既不失文人畫的優(yōu)雅含蓄的底蘊(yùn)，又要考慮到市民階層的欣賞水平，因而具有“雅俗共賞”的特征。34.我國原始時代美術(shù)的主要特征是什么? 混沌性

35.從舊石器時代人類的石器制造看人類審美意識的發(fā)展。

1舊石器時代早期的北京猿人在制作石器時候，主要采用單向打擊技術(shù)制作，石器還很粗糙，不規(guī)則，在很大程度上還保持了自然形態(tài)。但是這些石器中包含著對稱，平衡等基本的美的形式因素，是主體內(nèi)在精神和創(chuàng)造力的顯現(xiàn)。

2舊石器時代中期的丁村人的石器，在打制的基礎(chǔ)上又運(yùn)用了修正的技巧。他們在造型技術(shù)和對造型樣式的認(rèn)識上也有了顯著的進(jìn)步。審美意識的萌芽在純功利目的的勞動實(shí)踐中開始形成。

3舊石器時代晚期的山頂洞人，對物質(zhì)材料的駕馭能力也在不斷提高，越來越自覺地按照美的法則創(chuàng)造出美的造型。

4舊石器時代的先民們，在按合目的性的要求創(chuàng)造石器的漫長歷史過程中，對形式美的若干若干規(guī)律的認(rèn)識越來越深，審美意識由朦朧逐漸變?yōu)榍逦杂X。

36.何為仰韶彩陶?簡述仰韶彩陶各期的造型和紋飾特征。

早期的半坡類型：造型風(fēng)格樸實(shí)厚重。彩繪紋樣有幾何紋，人面紋，魚紋，鹿紋。中期廟底溝類型：造型有大口小底曲腹盆和碗。盆較大，口部有轉(zhuǎn)折，碗較小，直口。盆的造型挺秀飽滿，輕穎而穩(wěn)重。裝飾風(fēng)格由寫實(shí)轉(zhuǎn)向變形。幾何花紋較多,有二方連續(xù)花紋，鳥紋，蛙紋。晚期馬家窯類型。造型完美，文飾嚴(yán)謹(jǐn)，具有鮮明特色。文飾全用黑色，用粗細(xì)相等，排列均勻的線條組成同心圓，渦狀紋，垂幛紋水波紋等。裝飾面積較大，往往遍布器物內(nèi)外，有滿，平，均的裝飾特點(diǎn)。37.怎樣認(rèn)識彩陶的藝術(shù)成就?

新石器時代的藝術(shù)成就主要集中體現(xiàn)在彩陶上，彩陶藝術(shù)表明，自覺的審美藝術(shù)已經(jīng)逐步成為事實(shí)。彩陶能給觀眾一目了然有余味無窮的審美享受。新石器時代的彩陶正是由于它優(yōu)美的造型和形式多樣的裝飾圖案紋樣的結(jié)合成為原始文化最發(fā)達(dá)最杰出和最光彩的成就。所以也有人把彩陶稱為我國一切造型、圖案的出發(fā)點(diǎn)。38《舞蹈紋彩陶盆》的歷史和藝術(shù)價(jià)值體現(xiàn)在哪些方面? 39.簡述原始時代雕塑的主要內(nèi)容和代表性作品的藝術(shù)特點(diǎn)。

主要內(nèi)容：除了與人們物質(zhì)生活密切相關(guān)的各種動物形象以外，就是人們所崇敬或喜愛的氏族成員形象。新石器時代早期的雕塑作品多表現(xiàn)婦女與女孩的形象，新石器時代晚期男性形象占絕大多數(shù)。

青海樂都柳灣出土的裸體人形彩陶壺上，刻畫了一個中年男子的證明裸體像，神情威嚴(yán)，有強(qiáng)烈的精神力度，十分明確反應(yīng)出當(dāng)時流行的男性崇拜習(xí)俗。是當(dāng)時新石器時代晚期父系氏族社會的反映。40.我國有哪些主要的原始巖畫．其表現(xiàn)的主要內(nèi)容是什么?

我國重要的巖畫有內(nèi)蒙陰山巖畫、江蘇連云港將軍崖巖畫、廣西花山崖巖畫、云南滄源巖畫、四川珙縣巖畫、新疆天山巖畫等。這些巖畫上記錄了我國不同地區(qū)不同民族的經(jīng)濟(jì)生活，社會生活和宗教信仰。內(nèi)蒙陰山巖畫內(nèi)容有狩獵圖與多種動物形象表現(xiàn)生殖崇拜的男女交媾與裸體求育舞蹈，天命地，祖先神像，民族文字，數(shù)量符號等。連云港將軍崖巖畫刻畫著人面，農(nóng)作物，鳥，獸，太陽，星相等內(nèi)容。新疆天山巖畫刻畫著二三百個大小不等的人物形象。

41.奴隸制時代青銅器有哪幾種主要類型?青銅“禮器”的用途及藝術(shù)精神是什么?

主要有三種類型：武器和工具，樂器，生活用品。用途：青銅禮器在各種禮儀場合，主要在祭祀活動中使用。藝術(shù)精神：青銅“禮器”的性質(zhì)決定了它把人鬼神化，把人置于鬼怪的威嚴(yán)之下，是在貶抑人性的基礎(chǔ)上高揚(yáng)“神性”，具有很大的社會，政治，宗教意義，形成了青銅藝術(shù)的特殊風(fēng)格――獰厲美。42.青銅紋樣的種類及裝飾手法，何為饕餮紋?

饕餮紋是青銅器上最具特色的裝飾紋樣。也稱獸面紋，是一些被夸張了的或幻想中的動物頭部的正面形象。43.青銅藝術(shù)大致可分為幾個時期?各期有何藝術(shù)特色和重要的代表作品?

1初期，相當(dāng)于殷商前期。還明顯地具有陶器的某些特征，器型幼稚而古樸，簡率而凝重。尚未脫離原始的風(fēng)味。代表作品有《獸面乳釘紋方鼎》

2盛期，大致為商后期至西周初期。這一時期的青銅器大都鮮明的體現(xiàn)出“禮器”的性質(zhì)，蘊(yùn)含著豐富深刻的政治宗教意義。從審美的角度來看，這一時期的青銅器最具價(jià)值。代表作品有《司母戊大方鼎》

3轉(zhuǎn)折期，大致為西周晚期到春秋中期。青銅藝術(shù)逐漸由天上轉(zhuǎn)向人間，轉(zhuǎn)向現(xiàn)實(shí)世界。這時的青銅藝術(shù)給我們的感受不再是神秘恐怖的獰厲美，而是一種典雅和諧的美。代表作品有《毛公鼎》

4衰落期，大致為春秋晚期至戰(zhàn)國始。這時候的青銅器不再是統(tǒng)治者權(quán)力威嚴(yán)的象征，呈現(xiàn)出世俗化的精巧的氣象，器制輕便使用而多樣，質(zhì)薄形巧，花紋多，全身施飾，顯露出一種走向清新俊逸。輕松明朗的趨勢。代表作品有《立鶴方壺》 44.三代繪畫在表現(xiàn)的內(nèi)容和形式上有何主要特色?

夏代的繪畫造型夸張生動，表現(xiàn)媒介主要為線條，其線的運(yùn)轉(zhuǎn)剛勁有力，有繪畫感，又具有裝飾意味。商代的繪畫具有一定的寫實(shí)技法和表現(xiàn)能力。

周代的壁畫藝術(shù)十分興盛。壁畫的表現(xiàn)內(nèi)容已由具有濃厚的宗教色彩和圖騰意味的現(xiàn)實(shí)中和幻想中的動物神獸，發(fā)展到具有現(xiàn)實(shí)教育意義的歷史題材。

45.簡述封建制形成初期美術(shù)發(fā)展的概況.當(dāng)時關(guān)于美和藝術(shù)的言論，提出了一些基本問題和基本范疇。紛繁的現(xiàn)實(shí)社會，人的現(xiàn)實(shí)生活和夢幻與理想都成為藝術(shù)表現(xiàn)的題材。戰(zhàn)國秦漢時期的寫實(shí)手法逐漸占上風(fēng)。繪畫和雕塑這兩種造型藝術(shù)的主要形式都開始脫離工藝裝飾的地位，各自以獨(dú)立的美術(shù)形式發(fā)揮功能。青銅紋飾趨于寫實(shí)。秦朝的工藝美術(shù)水平已達(dá)到相當(dāng)高度。漢朝的壁畫雕塑等藝術(shù)門類非常繁榮。漢朝的工藝美術(shù)顯示出蓬勃的生機(jī)。漢朝的美術(shù)家隊(duì)伍由宮廷畫家，民間畫工，文人畫家組成。46.《人物龍風(fēng)帛畫》和《人物御龍帛畫》的主題是什么?有何藝術(shù)特色?

《人物龍風(fēng)帛畫》主題是表現(xiàn)一貴婦祈禱飛騰的龍鳳引導(dǎo)她的靈魂登天升仙。此畫通過身段、動勢和服飾的刻畫，表現(xiàn)出楚國婦女的某些基本特征和“楚王愛細(xì)腰”的審美時風(fēng)。整個外型統(tǒng)一于恭謹(jǐn)、莊重的神情，生動自然有一定的心理內(nèi)容，作為神靈的鳳鳥呈現(xiàn)出雄健奔放、軒昂非凡的氣勢。此畫主要采用黑線勾描的表現(xiàn)手法，線條運(yùn)轉(zhuǎn)有節(jié)奏韻律感，用色單純。黑白塊的對比，點(diǎn)、線、面的結(jié)合，使形象有一定的重量感而生意盎然。

《人物御龍帛畫》主題是一個不死的楚國大夫。此圖以墨線勾畫，作者不僅追求外部形貌的肖似，而且通過外部形貌的描繪來揭示對象的內(nèi)在東西。這正是“形具而神生”的理論在繪畫藝術(shù)實(shí)踐上的深刻體現(xiàn)。47.戰(zhàn)國時期青銅器紋飾的主要內(nèi)容和藝術(shù)形式有何新特點(diǎn)?

社會各個方面都成為藝匠們表現(xiàn)的題材，特別是戰(zhàn)爭。寫實(shí)性圖像即用作器物裝飾的表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活的繪畫，這是這一時期青銅紋飾上的一大創(chuàng)造。

48.西漢馬王堆“T”形帛畫有何藝術(shù)特色？

它通過通過具有裝飾意味的龍及動物把畫面分成天，地，人的三個部分，各部分間有著有機(jī)的聯(lián)系，顯得和諧而有變化。以墓主人為中心的寫實(shí)部分居中，四周描繪襯托幻想的境界。有裝飾的效果，又有寫實(shí)的表現(xiàn)。49.簡述重要的漢墓室壁畫的內(nèi)容和藝術(shù)特色。

洛陽卜千秋墓壁畫描繪了墓主人升天的情景。漢墓壁畫，不管是描繪升天的幻想世界還是人間的世俗生活，都是以人物活動為中心，洋溢著激蕩，輕快，熱烈的氣息，表現(xiàn)了這個時代人們的理想愿望與現(xiàn)實(shí)生活圖景。壁畫的總的風(fēng)格是雄健奔放，體現(xiàn)著漢代繪畫藝術(shù)的氣勢和古拙的時代特點(diǎn)。

50.代表性地區(qū)畫像石(磚)表現(xiàn)的內(nèi)容及技法特色。

畫像石以山東和河南南陽為代表。古樸深厚的山東畫像石的內(nèi)容以描繪歷史故事，歷史人物，宣揚(yáng)儒家教義為主。在技法上多采用剔地凸像的“薄肉雕”，以陰線表示面部和衣紋，人物形象多為正側(cè)面角度，只見大略外形，具有剪紙般的裝飾效果。潑辣豪放的南陽畫像石內(nèi)容有歷史故事，墓主人生前的豪華生活場面，神話傳說，天文星相等。雕刻方法除陰刻線和平底淺浮雕之外，最具特色的是斜橫紋襯底淺浮雕。

51.略談秦陵兵馬俑的藝術(shù)風(fēng)格。

秦陵兵馬俑陣列有序，軍容嚴(yán)整，是秦王朝軍隊(duì)的縮影，以宏偉浩大的氣魄歌頌了秦始皇率軍統(tǒng)一中國的業(yè)績，體現(xiàn)了泱泱大國和時代的勃發(fā)精神。兵馬俑的塑造手法是非常寫實(shí)的。兵馬俑的神情各不相同，但是不同的神情又統(tǒng)一在全軍威武雄壯的氣勢之中，構(gòu)成了秦俑豐富統(tǒng)一中有變化，變化中有統(tǒng)一的美學(xué)特征。52.戰(zhàn)國秦漢時期有哪些重要的陶塑和銅雕作品？

陶塑有：陜西臨潼縣的秦陵兵馬俑，山東濟(jì)南北郊西漢前墓的一組彩繪樂舞，雜技，宴飲陶俑，四川成都的《擊鼓說唱俑》

銅雕有：河北省平山縣的銀首人俑銅燈和十五連盞燈，平山中山國墓出土的錯金銀猛虎噬鹿銅器座，《長信宮燈》，甘肅出土的銅車馬儀仗隊(duì)，其中以《銅奔馬》最為著名。53.魏晉時期在審美風(fēng)尚方面發(fā)生了什么變化？

宣揚(yáng)儒家思想的三皇五帝、忠孝節(jié)義、祥瑞之類的題材仍占據(jù)重要地位。移世俗生活為題材的繪畫在這一時期也不少。體現(xiàn)新思潮，反映老莊思想與清淡玄學(xué)的和佛教思想的繪畫也開始出現(xiàn)。54.略談顧愷之在藝術(shù)理論和實(shí)踐上的成就。

顧愷之在藝術(shù)上最大的成就，在于塑造人物不單純滿足于外表的肖似和姿態(tài)動作的生動自然，而是提出了塑造人物形象的最高新要求；“傳神寫照”，并加以實(shí)踐。這里的“神”是指人的風(fēng)神（個性和生活情調(diào)、情緒），顧愷之的理論主張和藝術(shù)實(shí)踐，把中國傳統(tǒng)繪畫推向了新的里程碑。

55.“六法論”的內(nèi)容及意義是什么?

（1）內(nèi)容：“氣韻生動”“骨法用筆”“應(yīng)物象形”“隨類賦彩”“經(jīng)營位置”“傳移模寫”（2）意義：奠定了中國繪畫正確的美學(xué)原則和獨(dú)特的表現(xiàn)法則?！皞魃裾摗焙汀傲ㄕ摗笔轻槍Ξ?dāng)時人物畫的創(chuàng)作而提出的，“神”與“氣韻”基本上是就客體而言的，是指對象本身所具備的精神氣質(zhì)、性格特征。以后，各代畫家和理論家繼承和發(fā)展了他們的理論，“神”、“氣韻”的概念不單是指客觀之“神”；這個概念不單用于人物畫，而且還用于山水、花鳥等繪畫領(lǐng)域。56.試談山水畫興起的原因。

（1）審美意識的發(fā)展，繪畫題材的擴(kuò)大，使山水成為畫家們表現(xiàn)的對象。（2）江南秀麗的山川，激發(fā)了藝術(shù)家山水畫創(chuàng)作的熱情。（3）玄學(xué)的興起，是山水畫形成的最根本的原因。

57.中國早期佛教美術(shù)興盛的原因是什么？？我國有哪些主要的石窟?

山西大同云崗、河南洛陽龍門，界于河北、河南間的響堂山，江蘇棲霞山，山西太原天龍山、河南鞏縣石窟寺、甘肅之敦煌莫高窟、天水麥積山、永靖炳靈寺，以及四川大足的寶頂山和北山石窟。58.簡述莫高窟早期壁畫的主要內(nèi)容及藝術(shù)特色。？何為本生故事？

本生故事是指釋迦前生，包括他做王子以前若干世的故事。59.簡述我國早期佛教雕塑風(fēng)格的演變。

大致分三階段：第一階段以北魏時代的云岡石窟造像為代表，佛和菩薩的神態(tài)莊嚴(yán)而祥和、超然而靜穆。佛的衣服既有如毛質(zhì)厚衣料凸起的衣紋式樣，也有薄衣貼體的細(xì)密平行衣紋線條。第二階段以洛陽龍門的賓陽洞造像為代表，面相清秀、眉目開朗，褒衣博帶，神采飄逸的造像。第三階段以北齊石刻造像為代表佛像的身體較為膨脹，外以找著飽滿的身軀，佛像的衣著不再顯得自由松懈，逐漸變成圓筒式造型，注意表現(xiàn)佛像的立體感。60.唐代繪畫在哪些方面有新的發(fā)展?

（1）人物畫和道釋壁畫及現(xiàn)代之長而加以發(fā)揚(yáng)。（2）山水畫在晉以來的基礎(chǔ)上繼續(xù)發(fā)展。（3）花鳥畫脫穎而出，即山水之后以獨(dú)立的姿態(tài)登上畫壇，開花鳥畫興旺之先河。（4）石窟陵墓壁畫到初唐、盛唐無論是在內(nèi)容和形式上呈現(xiàn)了嶄新氣象，蔚為畫苑奇觀。（5）唐代的繪畫實(shí)踐顯示了唐代美學(xué)的實(shí)績。61.簡述閻立本人物畫的表現(xiàn)內(nèi)容和藝術(shù)特點(diǎn)。

（1）內(nèi)容：他的繪畫創(chuàng)作密切適應(yīng)著唐初鞏固政權(quán)的需要，成為初唐政治事業(yè)的頌歌。（2）藝術(shù)特點(diǎn)：閻立本的藝術(shù)繼承并發(fā)展了“以線描畫”，“以形寫神”的美學(xué)基礎(chǔ)。他用線遒勁堅(jiān)實(shí)，工筆重設(shè)色，用筆沉著清俊，在人物形象塑造，精神刻畫方面取得了重大成就。62試談吳道子的藝術(shù)成就。何為“吳帶當(dāng)風(fēng)”?？

63.張萱和周昉在仕女人物畫的內(nèi)容和形式方面有何異同？各有何代表作？

（1）張萱擅畫婦女嬰兒，她畫的婦女形象豐頰碩體，服飾艷麗，是盛唐以后仕女風(fēng)俗畫的典型風(fēng)格；周昉筆下的仕女，以當(dāng)時的關(guān)中貴婦為形象依據(jù)，體現(xiàn)了中晚唐時期大官僚貴族的審美情趣。所畫仕女具有“衣紋勁簡，色彩柔麗”，“以豐厚為體”的特點(diǎn)。（2）張萱的代表作：《 國夫人游春圖》 64.展子虔《游春圖》有何藝術(shù)特色?

此畫在透視關(guān)系的處理上，不僅表現(xiàn)了空間的一般關(guān)系，也注意到了空間的一般關(guān)系，也注意到了空間的深度。技法上的特點(diǎn)是：山的描繪用單線勾勒，填以青綠，山腳用泥金，金碧富麗；近處的樹勾出樹干，作上叉如鹿角的樹枝，松身不畫鱗，直接以赭石填染，松枝不畫細(xì)針，只用石綠沉點(diǎn)；人物用筆點(diǎn)成后，加重色于上，勾線分出衣折。全畫樹木排列尚少穿插變化。65.李思訓(xùn)父子在山水畫方面有何貢獻(xiàn)？ 66.略談王維山水畫的藝術(shù)特色?

王維的畫喜用雪景、劍閣、棧道、曉行、捕魚題材，善作平遠(yuǎn)景。其畫以筆墨精湛，渲染見長，具有“重深”的風(fēng)格特點(diǎn)，王維山水畫最重要的特色是詩和畫的有機(jī)結(jié)合，創(chuàng)造了詩情畫意的境界。67.“外師造化．中得心源”的含義是什么？

強(qiáng)調(diào)氣韻風(fēng)神，不拘形似，喜用禿筆，適應(yīng)水墨的變化。68.簡述唐代花鳥畫發(fā)展的基本概況。

在表現(xiàn)技法上多為工筆重彩，勾線精細(xì)，設(shè)色濃妍，在造型上嚴(yán)緊寫實(shí)，重形與神的刻畫。布局多取個體形象，即所謂的“折枝花”的形式，總的給人以精細(xì)、巧麗的美感。69.唐代有哪些畫馬畫牛名家及代表作？

曹霸、陳閎、韓干是活躍于盛唐中唐之際以鞍馬、人物見稱的畫家?，F(xiàn)有韓干的《牧馬圖》、《照夜白圖》。70.唐代有哪些著名的佛教雕塑和陵墓雕塑?

（1）佛教雕塑：洛陽的石門石窟，其中最著名的是盧舍那佛坐像；山西天龍山石窟造像，被稱為唐代造像精華；蘇州昆山甪直保圣寺的羅漢塑像。（2）陵墓雕塑：唐太宗的昭陵、乾縣梁山唐高宗的乾陵、咸陽東北武后父的順陵等，其中最著名的是唐太宗的“昭陵六駿”浮雕。

71.簡述五代兩宋繪畫發(fā)展的基本概況．

五代時期，繪畫上是山水花鳥畫的興盛。山水畫方面，畫家們師法大自然，根據(jù)不同地區(qū)的山川狀貌、氣候特點(diǎn)，創(chuàng)造了多種風(fēng)格的山水畫，并發(fā)展了水墨山水畫的特殊表現(xiàn)形式—皴、擦、點(diǎn)、染的技巧?；B畫方面，徹底擺脫了唐代作為裝飾藝術(shù)的要求，寫實(shí)風(fēng)格大大加強(qiáng)，五代的宗教畫相應(yīng)的衰落了。人物畫承唐遺風(fēng)，細(xì)潤精雅的風(fēng)格占上風(fēng)?！霸后w畫”是北宋繪畫的主流。南宋依其舊制，院體畫的風(fēng)上又出現(xiàn)了新的局面。兩宋畫院對于傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展起了一定的推動作用。水墨寫意的人物畫，在技法和理論上都初具規(guī)模，為文人畫的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)，豐富了傳統(tǒng)繪畫的民族特色。繪畫藝術(shù)的題材更加廣泛，描寫城鄉(xiāng)生活的風(fēng)俗畫大量涌現(xiàn)，宗教繪畫衰落趨勢日趨明顯。山水畫和花鳥畫在兩宋繪畫中占突出的優(yōu)勢。

72.五代南北朝山水畫派在構(gòu)圖和表現(xiàn)技法上各有什么特點(diǎn)？

荊浩生長在北方，接觸的是太行山崇山雄壯的景色，其章法布局為中心全景式的布局，即以主峰為中心，用云鈾煙霞的斷白，襯托出中‘前景的全局安排。場面浩大，氣勢雄偉，空間感很強(qiáng)。用細(xì)碎多變的皴筆，表現(xiàn)了山石復(fù)雜的結(jié)構(gòu)、堅(jiān)實(shí)的質(zhì)感和厚重的體積感〈匡廬圖〉用細(xì)碎多變的皴筆，表現(xiàn)了山石復(fù)雜的結(jié)構(gòu)、堅(jiān)實(shí)的質(zhì)感和厚重的體積感。關(guān)同喜作秋山寒林，村居野渡，他的畫風(fēng)與荊浩相仿，構(gòu)圖以巍峨、雄奇、深遠(yuǎn)見長《關(guān)山行旅圖》上部巨峰高聳，氣勢甚為雄偉，畫山石輪廓，用筆有粗細(xì)斷續(xù)之分，皴擦加以墨染其間，氣韻深厚，所畫樹木“有枝無干”，給人以“亂而整，簡而有趣”的感覺。董源的作品中，作踐的是平緩連綿的山巒映帶無窮，山村漁色舍，全是江南丘陵江湖的動人景色，他水墨著色并用畫面蒼潤、清淡、幽雅、天真，表現(xiàn)出風(fēng)雨晦明、四時朝暮的變化。他畫山用點(diǎn)子皴或披麻皴，筆墨繁復(fù)而含蓄，給人以氣候潤澤，草木繁茂的感覺?！稙t湘圖》。巨然在董源畫風(fēng)的基礎(chǔ)上，又有所創(chuàng)新。他的畫在構(gòu)圖上，具有北方山水畫派的特色，主峰聳立正中，山巒重疊峭拔，下做巨壑，瀑布高懸，水流湍急。但在水墨技法情調(diào)和表現(xiàn)方面卻是南方畫派的特征，山石皴法用“長披麻”，以淡墨畫山石，以濃墨點(diǎn)樹葉和山頂“礬頭”，濃淡交錯，點(diǎn)線并置，使畫面形成了內(nèi)在的節(jié)奏韻律?！肚锷絾柕缊D》

73.簡述〈韓熙載夜宴圖〉的內(nèi)容和藝術(shù)特點(diǎn)。

（1）內(nèi)容：是一幅描寫當(dāng)時的現(xiàn)實(shí)生活，反映真人真事，能揭示統(tǒng)治階級內(nèi)部矛盾，具有深刻主題思想和較高藝術(shù)型的作品。一開卷便展開了主題：面闊肩寬，高冠長髯、表情沉郁的主人公，正與滿堂賓客門、歌伎們聽琵琶演奏。接著按照這次夜宴的發(fā)展過程，畫出了觀賞、音樂、舞蹈和休息、調(diào)笑等等。畫面中樂曲悠揚(yáng)，舞姿曼妙，觥籌交錯，笑語喧嘩，更突出了韓熙載心事重重，抑郁無聊的精神狀態(tài)，揭示出主人公在當(dāng)時形勢下身置華宴歌舞中的苦悶、空虛、無可奈何的復(fù)雜心境和南唐覆亡命運(yùn)即將來臨這一深刻主題。（2）藝術(shù)特點(diǎn)：在藝術(shù)處理上，作者采取了傳統(tǒng)的構(gòu)圖方式，打破時間概念，把不同時間中進(jìn)行的活動組織在同一畫面上，而每一段又以屏風(fēng)隔開使其具有獨(dú)立性，但全面組織連貫流暢。畫幅情節(jié)復(fù)雜，人物眾多，卻安排的賓主有序，繁簡得度。此畫用筆縝密，線條細(xì)潤而圓勁，設(shè)色濃麗而沉著。全畫情節(jié)的描繪、人物形象、衣服紋飾的刻畫，道具的選擇，用線用色都自然的統(tǒng)一在和諧的整體效果之中。74.簡述宋代畫院的性質(zhì)及考試、等級制度。

（1）既是創(chuàng)作機(jī)構(gòu)，也有培養(yǎng)人才的任務(wù)。（2）學(xué)生成份也按其家庭出身分為“士流”和“雜流”，并有不同的待遇，士流可以做別的行政官，雜流則不能。

75.你怎樣評價(jià)北宋院體花鳥畫風(fēng)格?？

76.北宋前期有哪些主要的山水畫名家?他們在構(gòu)圖、表現(xiàn)技法上有何特色？ 宋初山水畫以李成、關(guān)同、范寬三家為主要代表。77.郭熙在山水畫史上有何貢獻(xiàn)？

郭熙的山水畫理論，由他兒子郭思整理編成《林泉高致集》，是我國畫論中一部重要著作。他強(qiáng)調(diào)要精確的表現(xiàn)山水在不同地理、氣候、時間條件下真實(shí)的特殊面貌。他還求畫家要注意大自然給予人們的主觀感受和聯(lián)想。他認(rèn)為要發(fā)現(xiàn)自然山川的審美形象，獲得深刻的審美感受，創(chuàng)作出好的作品。他首先提出的“三遠(yuǎn)法”，是研究山水畫透視原則和空間處理的重要法則。78.簡述五希孟《千里江山圖卷》的藝術(shù)價(jià)值。

它充分體現(xiàn)出中國畫散點(diǎn)透視的優(yōu)點(diǎn)，使觀者超越了視點(diǎn)視角的限制。在表現(xiàn)形式方面，一般運(yùn)用青綠山水傳統(tǒng)的勾勒法，嚴(yán)謹(jǐn)精微，一絲不茍。樹干和遠(yuǎn)山的表現(xiàn)又沿用沒骨法或帶有寫意筆趣，山坡有皴法和點(diǎn)染。設(shè)色厚重，山頭設(shè)以石青，山腰設(shè)以綠色，山腳處露出絹本身的土黃色；水面設(shè)以青綠色；人物、樹木又點(diǎn)綴以白、赭、紅諸色，和諧統(tǒng)一中又見變化，運(yùn)用色彩十分成功。79.南宋院體山水畫的共同待點(diǎn)是什么?有哪些代表畫家和代表作？

（1）常用兩對角遠(yuǎn)近對照方法形成對角線構(gòu)圖，使畫面的重心偏力正中，坐落在半邊一角，開闊畫面的空白，形成暗示的空間，畫面出現(xiàn)的是頗有選擇取舍的從某個角度、某一局部、某些對象的某一部分出發(fā)的著意經(jīng)營，安排位置，苦心孤詣，在對這些遠(yuǎn)為有限的對象的細(xì)節(jié)忠實(shí)描繪里，表達(dá)出某種較為確定的詩趣、情調(diào)，思緒感受。詩意的追求和細(xì)節(jié)真實(shí)同時并舉；同時，對稱走向均衡，空間更具意義，以少勝多，以虛帶實(shí)，以白當(dāng)黑，以一當(dāng)

十、以簡代繁…（2）李唐《萬壑松風(fēng)圖》、《清溪漁隱圖》；劉松年《四景山水圖卷》；馬遠(yuǎn)《踏歌圖》《梅石溪鳧圖》；夏珪《溪山清遠(yuǎn)圖卷》《長江萬里圖》 80.簡述兩宋山水畫風(fēng)格演變的基本脈絡(luò)。

北宋以雄渾、遼闊、崇高勝，南宋以秀麗、工致、優(yōu)美勝，兩枚并峙，各領(lǐng)千秋。81.文同、蘇軾有何重要的繪畫主張？

他們將繪畫作為一種自我消遣，自我表現(xiàn)的工具，強(qiáng)調(diào)主觀感受在筆墨上的流露：文同借水墨的淋漓酣暢和竹枝的挺拔瀟灑來抒發(fā)自己的意興心緒，強(qiáng)調(diào)意在筆先，主張作畫要“心有成竹”；蘇軾藝術(shù)美學(xué)思想主要有“詩畫一律”，“絢爛之極歸于平淡”、“寓意于物則樂，留意于物則病”、論畫以形似，見與兒童鄰、成竹在胸。82.《八十七神仙卷》有何藝術(shù)特色？

畫面繁復(fù)而協(xié)調(diào)，在統(tǒng)一中求變化。全部人物的動作神態(tài)、步法、中心及衣紋飄帶，都統(tǒng)一在行進(jìn)時徐緩的韻律中。極為復(fù)雜的衣紋執(zhí)著，結(jié)構(gòu)精確，有條不紊。譯者稠密重疊，線條輕松流暢，顯示出畫家繪制宏幅巨作和藝術(shù)表現(xiàn)上的精湛技藝。83.李公麟、梁楷在人物畫技法的藝術(shù)形式上有何創(chuàng)新?各自有何代表作？

李公麟在繪畫形式上，大力探索“白描”這種藝術(shù)語言，以濃淡、剛?cè)帷⒋旨?xì)、虛實(shí)、輕重的線性作為造型媒介，以達(dá)到明潔、輕快、樸實(shí)、精美的格調(diào)。他用線基斂而放，故生而熟、含蓄而剛勁。代表作有《維摩詰圖》、《五馬圖》、《免胄圖》、《西園雅集圖》、《臨韋偃放牧圖》；梁楷發(fā)展了水墨簡筆畫法，用筆鋼筋老辣而方挺，簡括而又氣勢飛動。塑造人物草草數(shù)筆，而又身韻十足。他還有一種潑墨大寫意畫法，用飽含水墨的闊筆側(cè)鋒渲刷，大面積的水墨自然分出濃淡，含蓄的顯示出衣紋的折迭形態(tài)。其代表作有《太白行吟圖》、《潑墨仙人圖》、《祖師圖》、《布袋和尚圖》、《雪景山水圖》。84.簡述宋代風(fēng)俗畫興盛的原因和《清明上河圖》的藝術(shù)價(jià)值。

（1）原因：宋代城市經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，市民階層的擴(kuò)大；由于水墨山水和界畫的發(fā)展影響，山水、界畫和人物融為一體的表現(xiàn)形式逐漸盛行，這不僅使不少畫家參與風(fēng)俗畫創(chuàng)作并使風(fēng)俗畫所涉獵的范圍更加廣闊的基本條件，而且使對大型生活場面的描繪和風(fēng)俗畫藝術(shù)形式走向多樣化成為可能。（2）《清明上河圖》是一幅具有重要?dú)v史價(jià)值和藝術(shù)價(jià)值的風(fēng)俗畫長卷。85.李唐《采薇圖》的內(nèi)容是什么？有何藝術(shù)特點(diǎn)？

86.為什么文人畫在元代極為興盛？元代畫壇總的特點(diǎn)是什么?

答：原因：“尚意”的文入畫的興盛，來自兩方面的原因，一是社會生活的變化，一是藝術(shù)自身的演變發(fā)展規(guī)律。元蒙政權(quán)的建立及其實(shí)行的民族歧視政策，使不少受儒家化熏陶出來的，被視為“正統(tǒng)”的漢族知識分子，在心理上產(chǎn)生了強(qiáng)烈的變化。他們?yōu)榱吮３謿夤?jié)，不仕元蒙，不甘為“野蠻人”的臣民，往往隱跡山林或托名“道士”，或以“處士”終生，將思想感情寄托于繪畫，寄托于筆墨之中，遣興逸情，抒發(fā)胸臆。即便是少數(shù)在統(tǒng)治者籠絡(luò)之下人世的文人，也因不被重用，而以詩文書畫聊度歲月。正是在這種特點(diǎn)的背景下，文人們的自覺或不自覺的參與，元代畫風(fēng)背離了宋代院體式藝術(shù)的準(zhǔn)繩，另外，宋代繪畫的主流是以嚴(yán)謹(jǐn)、規(guī)范、重形，在對客體的整體或局部的客觀描繪中求意境的院體畫。當(dāng)一種畫風(fēng)發(fā)展到極盛時，人們自然要設(shè)法從對立面尋求新的開拓，建立新的審美風(fēng)范。在宋代已建立起來的與院體畫相對應(yīng)的“文人畫”系統(tǒng)，因元人的推波助瀾，遂成一股巨大的浪潮。特點(diǎn)：㈠文人畫在元代才臻于成熟。㈡在文人花鳥畫、山水畫的映照下，元代卷軸人物畫壇似乎暗然失色,而出自于民間畫工之手的宗教人物壁畫,卻大放異彩。㈢元代的工藝美術(shù),同宋代相比,也有不少新的特點(diǎn)。元代統(tǒng)治者的愛好與宋代不同,加之當(dāng)時國際交往擴(kuò)大,顧主也不同于以前,新的需要,帶來了新的變化。瓷器里的青花、釉里紅,織繡中的納石安等.都取得了新成就。漆器、鑄銀,玉器等生產(chǎn)都有較大的發(fā)展。㈣建筑方面,由于元代各民族和國際間文化的融合和交往,給傳統(tǒng)建筑藝術(shù)與技術(shù)增加了若干新因素。㈤元代的書法,一如繪畫,一反宋代書風(fēng),其中以趙孟頫的成就為最大。總之,元代開創(chuàng)了新一代的美術(shù)風(fēng)氣。87.趙孟頫有何重要的繪畫主張和繪畫代表作？

答：㈠他在繪畫上提出了一套“復(fù)古”主張。他標(biāo)榜的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)是“法古”、“復(fù)古”而具有古意.趙孟頫的復(fù)古是指在技法上和意境上取法唐人，實(shí)質(zhì)是要開創(chuàng)新一代不同于宋的畫風(fēng)。㈡趙孟頫在繪畫上的另一重要主張,是以書入畫,他認(rèn)為“書畫等同”。他說“石如飛白木如籀,寫竹還須八法通,若也有人能會此,方知書畫本來同”。繪畫代表作：《秋郊飲馬圖》《鵲華秋色圖》《重江迭嶂圖》《雙松平遠(yuǎn)圖》《鴛鴦》

88.“元四家”山水畫的共同特點(diǎn)是什么？怎么評價(jià)文人畫藝術(shù)？

答：用最簡潔單純的藝術(shù)語言，表達(dá)出避世隱逸；超凡脫塵的人生理想,幽然淡潤的處世態(tài)度,把山水畫作為情感的歸宿和依托,這是元代山水畫家所共同的追求和特點(diǎn)。評價(jià)：文人畫是指封建時代文人士大夫創(chuàng)作的鮮明反映他們生活理想和審美趣味的具有獨(dú)特形式的繪畫。有別于民間繪畫和院體畫。文人畫的興起,促進(jìn)了中國繪畫特別是山水畫、花鳥畫的發(fā)展,使他們的表現(xiàn)技法更豐富多彩,更富浪漫精神,意境更為廣闊,更加豐富,充實(shí)了中華民族的文藝園地和人們的精神世界。89.略談黃公望《富春山居圖》的藝術(shù)特色。

答：黃公望的山水畫藝術(shù)大致有兩種風(fēng)格類型,一種為淺絳,山頭多巖石,點(diǎn)線兼并,筆勢雄偉而瀟灑。這類風(fēng)格的作品《富春山居圖》為代表, 畫卷描繪富春江兩岸峰巒平坡、叢樹村舍、漁舟小橋種種景色。在表現(xiàn)技法上師法董源的濕筆披麻皴,但汰其繁皴,趨向簡淡,側(cè) 15

鋒、中鋒交互為用,濕潤的披麻皴與長短干筆皴擦渾為一體,在坡峰之間還用了近似米點(diǎn)的筆法。用淡墨畫山石,用濃墨點(diǎn)橫苔,點(diǎn)線相間,濃淡交錯,若淡若疏,筆法隨意瀟灑,畫面明凈疏朗,秀潤清爽,充分發(fā)揮了筆墨意趣，體現(xiàn)了中國畫線條和墨色的審美價(jià)值。90.王蒙和倪瓚各自在山水畫的構(gòu)圖和技法方面有何特色？

答：王蒙的山水畫風(fēng)格獨(dú)特，具有“縱橫離奇,莫辨端倪”的磅礴氣勢。在構(gòu)圖上,回環(huán)重疊,結(jié)構(gòu)繁復(fù),松林雜樹茂密深秀,遠(yuǎn)山層巒疊嶂。在表現(xiàn)技法上,有的以筆見長,有的以墨取勝,最有特色的是皴擦點(diǎn)染交互為用,干濕濃淡搭配得體,交相輝映的一類。他畫山石用細(xì)如牛毛,層次繁密的“解索皴”。再加上用破筆點(diǎn)成的苔痕,蒼蒼茫茫,“望之而郁然深秀?！蹦攮懙纳剿嬜髌罚婷矄渭?，個人風(fēng)格十分鮮明。多表現(xiàn)太湖一帶的景色,布局具有高度的程式化特征,一般為三段式布局。近處山坡一兩垛、上立茅屋,草亭一兩間,空蕩無人,傍列樹木三五株;中景空白以示水面;遠(yuǎn)處山包一兩座。在表現(xiàn)技法上,筆墨簡略,善用偏鋒,以示淡若疏, 隨意為之的線條,描繪山石樹木,表現(xiàn)空寂、荒冷的境界。

91.元代水墨花鳥畫在表現(xiàn)題材方面有什么特點(diǎn)？

答：崇尚以梅、蘭、竹等蘊(yùn)含著豐富深沉的人文內(nèi)容的形象為創(chuàng)作母題。92.試談永樂宮壁畫的藝術(shù)持點(diǎn)和藝術(shù)價(jià)值。

答：藝術(shù)持點(diǎn)：以三清殿的《朝元圖》為例。布局宏偉嚴(yán)密，具有非凡的氣魄。人物神情決無重復(fù)雷同,都給人以呼之欲出之感,人物的主次和前后關(guān)系，用衣紋的疏密和花紋的繁簡來區(qū)別。線描的工具據(jù)考是用一種豬鬃制作的“稔子”。用筆粗壯有力、樸拙流暢, 明顯地繼承了吳道子、武宗元的宗教畫傳統(tǒng)。色彩鮮明諧調(diào),主體部位有時采用瀝粉描金的手法,加強(qiáng)了畫面的裝飾效果。而《鐘離漢度呂洞賓》大幅壁畫,是全殿中最突出的一幅。畫面中人物的表情的刻畫和環(huán)境氣氛的渲染極為出色。用筆奔放、氣勢壯闊。表現(xiàn)技巧的豐富,可以看出民間畫工是從多方面吸取藝術(shù)營養(yǎng)的。藝術(shù)價(jià)值：第一,歷宋以來,文人畫家和院畫家已不致力于宗教壁畫的創(chuàng)作了,多從事于卷軸、扇面、冊頁等欣賞品的繪制。第二,對研究宋代以至更早的道教壁畫,提供了借鑒資料。第三永樂宮壁畫的表現(xiàn)技巧有驚人的成就。第四,對研究道教和佛教壁畫,從內(nèi)容、表現(xiàn)方法上的同異和相互滲透、相互影響的關(guān)系,提供了現(xiàn)實(shí)資料。93明清時期繪畫發(fā)展有什么新特點(diǎn)?

答：1．文人畫與院體畫相爭相融，文人士大夫的繪畫是畫壇的主流。2．就文人畫來看，被奉為“正統(tǒng)”的復(fù)古派與“反正統(tǒng)派”共存并進(jìn)，既有沖突的一面，也有相互影響的一面。3．民間繪畫沛然興起。4．隨著西學(xué)東漸，西方繪畫源源輸入中國，一些擅畫的外國傳教士還成了供奉清廷的畫師。

94.明代宮廷繪畫機(jī)構(gòu)和畫風(fēng)有何特點(diǎn)？何為“浙派”?

答：㈠明代宮廷繪畫的組織情況和前代不同，它沒有專門設(shè)立“翰林圖畫院”這樣的機(jī)構(gòu)，而是將為宮廷服務(wù)的專業(yè)畫家歸人御用監(jiān)屬之下，由太監(jiān)管轄，分別在不同的殿內(nèi)頂差。㈡除了沒有專門的畫院機(jī)構(gòu)外，畫家也沒有專門職稱，而只授予錦衣衛(wèi)的武官職務(wù)。㈢明代供奉朝廷的畫家，人才眾多，力量雄厚。㈣明代宮廷畫的風(fēng)格特點(diǎn)，主要來源于兩宋畫院，即所謂的“院體畫”。㈤明代院派在山水畫方面主要繼承了南宋劉、李、馬、夏傳統(tǒng)，筆墨蒼老、簡練而規(guī)整，多用水墨，略施色彩。浙派：在畫史上一般人把“浙派”視為山水畫派，其實(shí)此派不少畫家在人物畫方面同樣有較高造詣。此派的代表人物是戴進(jìn)，繼承南宋院體畫家劉、李、馬、夏的風(fēng)貌，在他的影響下的畫家如吳偉、蔣嵩、張路等人形成了一個地區(qū)性畫派，由于他們都是浙江錢塘(今杭州)人，因此這一派在畫史上被稱為“浙派”。95.淺談“明四家”的共同的藝術(shù)風(fēng)格。

答：㈠在藝術(shù)上，他們在繼承董、巨和元代諸家畫法的同時，也深受南宋院體水墨山水和青綠山水的影響，追求氣韻神采的筆墨效果和“風(fēng)流蘊(yùn)藉”的風(fēng)格，㈡在詩、書、畫的結(jié)合方面較宋、元進(jìn)了一步，進(jìn)一步完善了文人畫的藝術(shù)形式。㈢作為文人畫家，他們的藝術(shù)在觀念、技法、形式等方面都沒有從前代文人畫的程式中脫穎出來。但是，卻共同體現(xiàn)出一種新傾向，這就是接近世俗生活。㈣在題材的選擇和藝術(shù)境界的追求上都表現(xiàn)出他們對世俗生活的關(guān)注以及他們的美學(xué)觀點(diǎn)和社會理想。日常生活題材的采用，蒼潤秀雅的格調(diào)，詩一般意境，都有別于前代的文人畫。96.沈周在山水畫方面有何成就？

答：《吳郡丹青志》稱他“繪事為當(dāng)代第一”，其作品“悉入神品”。他的山水畫技法出入于董源、巨然及黃公望、吳鎮(zhèn)諸家，題材多寫江南山川和園林風(fēng)景、田園風(fēng)光。40歲以前的作品多為小幅，較工整。晚年多畫大幅，趨于疏簡。取景平凡簡潔，喜用粗筆皴點(diǎn)，宏敞厚重。古樸天真，有“力可扛鼎”之感。其山水畫傳世作品有《廬山高圖》、《滄州趣圖卷》等。97.唐寅仕女人物畫有何藝術(shù)價(jià)值？

答：唐寅的人物仕女畫，多取材于“高人韻事”，神仙故事以及官伎、歌女等。作品有

《東方朔偷桃圖》、《孟蜀官妓圖》、《秋風(fēng)紈扇圖》、《李端端圖》等，在內(nèi)容上多流露出作者對出身卑賤的弱女子的同情和對名教禮法的反叛精神。在畫風(fēng)上，他繼承了南宋仕女畫明眸粉頰的院體傳統(tǒng)，但又具有自己飄逸淡雅的風(fēng)格。他筆下的仕女都是細(xì)眉小眼，16

面頰清瘦，兩手纖細(xì)面色蒼白的弱不禁風(fēng)的美人，這類人物形象與其表現(xiàn)的主題十分吻合，也反映了他所追求的格韻沉郁，風(fēng)姿嫣然的美學(xué)趣味和這個時代的審美風(fēng)尚。

98.怎樣認(rèn)識陳淳、徐渭在水墨花鳥畫上的貢獻(xiàn)？

答：陳淳：他擅長水墨花卉寫生，取材多為常見的葵花、荷花、薔薇、以及鴨子、雞，鵝等?！睹鳟嬩洝氛f：“其寫生，一花半葉，淡墨欹豪，疏斜歷亂之致，咄咄逼真。久之，并淺色淡墨之痕俱化矣?！标惔净B屬文人雋雅一路，在題材上不求奇花異草、珍禽怪石，而多表現(xiàn)庭園和自然中普通的花草、動物，并借助于題詩，寄寓著高潔灑脫、幽香自賞、超然絕塵的人格理想。在表現(xiàn)上，不貴濃裝艷飾，而尚簡率的筆情墨趣和閑適的意趣。陳淳在技巧上的突出貢獻(xiàn)是他進(jìn)一步發(fā)揮了水墨的功能。生紙性能的掌握“使筆墨水分在形象的塑造中產(chǎn)生了前所未有的種種微妙的變化，故有“淺色淡墨之痕俱化矣”的效果。傳世作品松菊圖》、《牡丹圖》、《設(shè)色花卉》等，皆濕墨淡彩，淋漓疏爽，取象凝練，跡簡意賅，用筆粗中有細(xì)，豪放瀟灑而不失法度。徐渭：徐渭在繪畫上以寫意花卉為主，在藝術(shù)上敢于沖破藩籬，大膽創(chuàng)新，把水墨寫意花鳥畫在前人的基礎(chǔ)上往前推進(jìn)了一大步。他常在作品中借題發(fā)揮，把恣意縱橫的筆墨與題跋詩結(jié)合起來，抒發(fā)胸中的塊壘和憤懣。讀其畫如同讀其詩文、戲曲一樣，可感受到一股“磊磊不平之氣。”。正因?yàn)樗L畫的喻意性，表現(xiàn)性，所以不重形式而重氣韻，追求一種活勃勃的筆墨韻味與內(nèi)在情感、思想的合二為一的藝術(shù)境界。他在一首題畫詩中曰：“不求形似求生韻，根拔皆吾五指栽”，這是典型的文人畫藝術(shù)思想的反映。徐渭的繪畫在筆墨技巧方面也有不同于前人的特點(diǎn)。他畫花卉運(yùn)筆縱恣，似草書飛動，但暢快中有沉著，沉著中有暢快。用墨善潑墨、破墨，墨色變化多端，淋漓酣暢。在傳統(tǒng)水墨寫意的基礎(chǔ)上開創(chuàng)了大寫意一派的畫法。傳世作品《雜花圖卷》、《牡丹焦石圖》等運(yùn)用濕筆、燥筆、破筆等，豪放而生辣，似亂而不亂，濃淡層次復(fù)雜和富有變化，把水墨效能作了充分的發(fā)揮。徐渭繪畫總的特點(diǎn)是情勝于景，意勝于形，不拘泥枝節(jié)，講究整體的氣勢，筆墨大膽潑辣，淋漓酣暢，款書多行草書，書法一氣呵成，使畫面氣勢倍增。99.略談陳洪綬版畫創(chuàng)作的題材內(nèi)容和藝術(shù)風(fēng)格。

答：陳洪綬的繪畫藝術(shù)中最有特色的是版面人物。他為當(dāng)時流行的戲曲、小說等文學(xué)作品畫了大量插圖。從題材的選擇上，寄托了他在明末黑暗社會統(tǒng)治下的悲憤、希望和理想，帶有一定的反封建色彩。如《西廂記》、《九歌圖》、《水滸葉子》等。陳洪綬為《西廂記》所作的插圖，通過生動的形象以及出于原著精神的情節(jié)，出色地表達(dá)并豐富了文學(xué)作品的主題思想。他年輕時為屈原的《九歌》所作插圖共12幅，其中以《屈子行吟圖》最為出色。畫家成功地塑造了一個堅(jiān)毅沉著，宛如泰山不可動搖的愛國詩人的形象，突出表現(xiàn)了其憤郁孤寂的情緒和堅(jiān)定不移的氣節(jié)。在《水滸葉子》(是一種吃酒行令的牌子)中，畫家為40名梁山英雄塑造了正面形象，歌頌了他們的英雄氣概和造反精神，披露了作者鄙視封建統(tǒng)治者的思想感情。100.曾鯨肖像畫藝術(shù)有何特色?

答：在肖像畫藝術(shù)上繼承以形寫神的美學(xué)思想和以墨為之的表現(xiàn)技法，能通過對人物面貌、特別是眼神的細(xì)微刻畫以及服飾衣紋的處理，揭示不同職業(yè)、不同生活經(jīng)歷、不同年齡的人物的內(nèi)心世界和性格特征，具有形存神生、形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)效果。畫史說他“寫照如鏡取影，妙得神情。其敷色淹潤，點(diǎn)睛生動，雖在楮素，盼來頻笑，咄咄逼真?！本唧w畫法是先用淡墨勾出輪廓和五官，然后按結(jié)構(gòu)層層烘染，多至數(shù)十層，待墨骨充分地表現(xiàn)了人像的神氣后再傅以淡彩。這種畫法既能準(zhǔn)確刻畫人物形象，又能得筆墨之情，不同于“分出陰陽、凹凸”，重光影、重色彩的西洋畫法和受西洋影響全用粉彩渲染的畫風(fēng)。曾鯨傳世作品有《葛一龍像》、《顧與冶像》、《王時敏像》、《張卿子像》等。這些畫無不是“儼然如生”，妙得傳神之作。筆法謹(jǐn)勁流暢，依結(jié)構(gòu)暈染，以助勾描，雖渲淡無數(shù)次，略有明暗對比效果，卻仍淺淡明快，不失骨法用筆的國畫傳統(tǒng)。101.怎樣認(rèn)識和評價(jià)董其昌的“南北宗論”?

答：認(rèn)識：關(guān)于“南北宗論”的首提者。董其昌在其《畫旨》中說：“禪家有南北二宗，唐時始分。畫之南北二宗，亦唐時所分也；但其人非南北耳。北宗則李思訓(xùn)父子著色山水，流傳為宋之趙干、趙伯駒、伯嘯，以致馬(遠(yuǎn))、夏(珪)輩。南宗則王維始用渲淡，一變鉤斫之法。其傳為張?jiān)?、荊(浩)、關(guān)(同)、董(源)、巨(然)、郭忠恕、米家父子(米芾、米友仁)，以至元四家。亦如六祖之后，有馬駒，云門，臨濟(jì)兒孫之盛，而北宗微矣?！痹u價(jià)：南北宗論的產(chǎn)生有當(dāng)時的政治、宗教、經(jīng)濟(jì)、社會風(fēng)氣的根源，更主要的是與當(dāng)時的繪畫界的情況有密切關(guān)系。南北宗論具有片面性。從唐至明，山水畫風(fēng)格幾經(jīng)演變，畫家對自然持的態(tài)度，審美情趣，表現(xiàn)手法也有種種差異，這么長的歷史時期，只用兩個流派去歸納，難免有自相矛盾，牽強(qiáng)附會，評價(jià)不當(dāng)之處。歷來有人對此進(jìn)行了反駁、批判。但是，在中國歷史上，畫山水畫畢竟有兩種風(fēng)格與畫法，這是事實(shí)。董其昌作為對山水畫藝術(shù)流派進(jìn)行研究的先行者的作用還是應(yīng)肯定的。南北宗論是文人畫思潮的一種反映，所以一經(jīng)建立，便得到文人畫家的贊同。此論樹立了溫和文雅、“精氣內(nèi)含”的作風(fēng)，奠定了文人畫在繪畫史上的主導(dǎo)地位。由于他“崇南貶北的思想，導(dǎo)致了以后畫壇宗派繁興、畫家門戶之見的加深。于是有了“正宗邪派”之分，縮小了畫家的眼見，沉滯了畫法的改進(jìn)，在某種程度上加重了理論的混亂，給中國畫壇帶來了一定消極的影響。102.何為“四王”？他們在藝術(shù)上有何共同特點(diǎn)?

答：“四王”即清初畫壇的“正統(tǒng)派”即王時敏、王鑒、王暈、王原祁。共同特點(diǎn)：他們在藝術(shù)上強(qiáng)調(diào)“日夕臨摹”、“宛然古人”，脫離現(xiàn)實(shí)，醉心于前人筆墨技巧的路線，摹古是他們山水畫創(chuàng)作的一大傾向。他們在畫史上對傳統(tǒng)畫法的研究、總結(jié)的作用以及他們自身高深的學(xué)識，扎實(shí)的藝術(shù)功力是無須否定的。他們在藝術(shù)上墨守成規(guī)，缺乏創(chuàng)新意識的方面，我們必須拋棄。103.何為“清初四僧”．他們在藝術(shù)上的共同特點(diǎn)是什么?

答：清初四僧即弘仁、髡殘、道濟(jì)和八大山人。共同特點(diǎn)：他們大多工書法擅詩文，作品也像“元四家”一樣，講究抒發(fā)靈，氣韻超逸，極富有個性。

104.朱耷藝術(shù)個性表現(xiàn)在哪些方面?

答：㈠朱耷的作品個性特征空前突出。即用高度強(qiáng)烈的筆墨效果和象征手法，抒發(fā)他高傲、冷漠、苦痛、仇恨、輕蔑等種種對現(xiàn)實(shí)不滿的感情。㈡朱耷的花鳥畫粗壯禿扁的筆調(diào)、陰沉慘淡的濕墨，不計(jì)自然常態(tài)的形象，冷寂孤僻的環(huán)境處理以及不拘成法的構(gòu)圖布局，沒有以往文人畫那種優(yōu)雅文靜之意，而有幾分粗亂、生硬、狂猛，從而造成一種生冷、苦澀、帶刺的美，足以觸人心弦。㈢八大山人作山水畫數(shù)量不多，但極富個性。他曾一度臨習(xí)董其昌的山水畫，但他不像清初“四王”那樣泥古不化，釀成個性特征不明顯的意境中和的特點(diǎn)，而是以枯老連綿而豪放暢快的筆墨，表現(xiàn)荒涼、野寂之境。在黑白分布中閃爍著不平靜的光彩，給人以山河破碎人傷心的感受?；暮?、孤寂是他作品的總的藝術(shù)格調(diào)。㈣他在作品題跋中常把“八大山人”連寫成“哭之”或“笑之”的字樣，以表明他哭笑不得的精神狀態(tài)，正是在哭笑之間，流露了真情。105.石濤有何重要的藝術(shù)主張?

答：石濤的繪畫美學(xué)思想有兩個：一是強(qiáng)調(diào)“有我”，另一個是“一畫”。㈠“有我”的思想深刻地表達(dá)了藝術(shù)貴在創(chuàng)新，貴有“我”在的思想，把傳統(tǒng)的“六法論”推向新的境界、新的高度。當(dāng)然，石濤強(qiáng)調(diào)“有我”，并非不要“師造化”。相反，他很注意師“造化”。㈡他的，“一畫論”是非常深刻而豐富放美學(xué)思想。我們認(rèn)為，它的哲學(xué)思想基礎(chǔ)是老子的“道生一，一生二，二生三，三生萬物”。還有莊子的“既雕既琢，復(fù)歸于樸”。畫家觀察、感受萬物，總是要受統(tǒng)一的“一畫”(形式感、美感)觀的作用，不可能是純客觀的、冷漠的。㈢此外他對“筆墨”等問題也有精到的看法。如“墨之濺筆也以靈，筆之運(yùn)墨也以神。墨非蒙養(yǎng)不靈，筆非生活不神”，“筆與墨會，是為綱組，得筆墨之會，解綱組之分，作辟渾沌手，傳諸古今，自成一家，是皆智得之也”等，同樣有豐富的美學(xué)思想。㈣他還強(qiáng)調(diào)師法自然，“法無定相，氣概成章耳”。106.龔賢的山水畫有何特點(diǎn)？

答：龔賢長于山水，師董源，得其墨法，但在丘壑經(jīng)營上又有北方山水畫的磅礴氣度。他的山水畫風(fēng)格分為兩點(diǎn)：一是“墨龔”，一是“白龔”。以前者最富特色。他畫山樹，采用多遍的“積墨”方法，濃烈的墨色不是一團(tuán)漆墨，而是黑中透明，壘壘落落，形成深沉華滋的意境。畫面效果正如他主張的那樣：“氣宜渾厚，色宜蒼秀”。從構(gòu)圖上看，他的山水畫有較強(qiáng)的平面感和裝飾味，整體效果醒目、強(qiáng)烈。他筆下無論是大山大水，還是自然中的一隅，都顯出明了的凝靜感，自然山水那樸素寥廓的面貌與靜寂神秘的品性，也許與他作為“遺民”的悒郁心境有暗縷之連，沉思與嘆息升華為對廣袤自然的向往。另一類“白龔”山水畫，不著暈染，簡略淡雅，具有逸雅之致。

107.試談?chuàng)P州畫派共同的藝術(shù)趨向和特點(diǎn)。

答：㈠揚(yáng)州畫派的這些畫家都大膽地突破了當(dāng)時以“四王”為代表的所謂“正統(tǒng)派”崇尚摹古、一味追求筆墨形式的桎梏，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上敢于創(chuàng)新，所以有人稱之為“揚(yáng)州八怪”。㈡揚(yáng)州畫派的繪畫主要是寫意花鳥，人物次之、山水較少。內(nèi)容主要是梅、蘭、竹、菊、花鳥枯石、仙佛鬼趣等。㈢揚(yáng)州畫派的成員大都是失意的官吏和隱居文人。㈣揚(yáng)州畫派的畫家們在藝術(shù)上主張師造化，注重創(chuàng)作。㈤揚(yáng)州畫派都有追求書畫同源的藝術(shù)情趣。他們除了能詩善畫外，大都長于書法、篆刻。108.略談鄭板橋的書、畫藝術(shù)風(fēng)格。

答：鄭板橋的畫多寫蘭、竹、石。他幾十年如一日經(jīng)營竹石畫像，因而對竹的自然形象心領(lǐng)神會，從眼中之竹到胸中之竹，大量素材積累在心。他善于將詩、書、畫三者凝集成完整的藝術(shù)整體，寫蘭竹用行草筆法，多不亂，少不疏，秀勁瀟爽，生機(jī)勃勃?？铑}也特立獨(dú)行，是他作品構(gòu)圖布局的重要組成部分，也借此闡述他的人生觀、藝術(shù)觀，有著“文里波瀾，字里機(jī)關(guān)”。他不僅以書入畫，而且也善于將繪畫用筆的成就吸收到書法中去。他早年工楷書和草書，在繪畫愈臻成熟后，他在書法上用起了蘭竹筆法，使書中也有畫意。書與畫在其作品中互相交融，達(dá)到了一種內(nèi)在的統(tǒng)一。他成熟的書法是一種非隸非楷、隸多于楷、與眾不同的“板橋體”。他自稱為“六分半書”。

109.略談郎士寧繪畫的藝術(shù)特點(diǎn)。

答：郎士寧初畫西畫，后作畫參酌中西畫法，別有風(fēng)范，對宮廷繪畫產(chǎn)生了一定的影響。代表作有《乾隆平定準(zhǔn)葛爾回部戰(zhàn)圖》一套組畫。由朗世寧、艾啟蒙、安得義三個外國畫家繪成畫面采用西洋畫技法，對戰(zhàn)場氣氛的渲染很成功。

110.明代插圖版畫主要有哪幾個流派？各派的特點(diǎn)是什么？

答：㈠北京和建安都是上承元代遺風(fēng)，多取上圖下文的形式，景物單純簡煉，作風(fēng)質(zhì)樸粗獷，情節(jié)概括集中。㈡南京的富春堂和世德堂的刻本是建安派的余脈、被稱為“金陵派”。已由上圖下文擴(kuò)為整幅，人物形象古樸天真，線條方折有力，作風(fēng)漸趨精細(xì)工麗。㈢安徽新安(徽州)的版畫冠絕群倫，是當(dāng)時版畫藝術(shù)中成就最高的一派，在版畫史上享有盛名。這派版畫一掃以往粗壯雄健之風(fēng)，構(gòu)圖完整，人物清秀文雅，形象準(zhǔn)確生動，刀法豐富，刻工精巧、用線細(xì)膩、優(yōu)美，在技巧上達(dá)到了相當(dāng)?shù)母叨?。可謂窮工極巧，精細(xì)莫可名狀，具有工整秀麗、慎密嫵媚的情調(diào)。在構(gòu)圖上最大限度地利用空間，打破時空觀念的限制，力求將情節(jié)內(nèi)容完整地表現(xiàn)出來，真實(shí)生動，傳神達(dá)意。畫家與刻工密切配合，在描繪上，處處交代清楚，讓刻工盡量發(fā)揮鐫刻技巧，細(xì)如游絲，密如雨點(diǎn)，轉(zhuǎn)折頓挫、甚至皴筆飛白等各種復(fù)雜筆法，都能在刻工的刀下顯示出來。雖屬單色，卻使人感到富麗輝煌?；罩菽究?，可以代表明代版畫藝術(shù)的最高水平。111.明清木版年畫主要表現(xiàn)哪些題材內(nèi)容？有哪幾個木版年畫中心？各中心年畫有何特點(diǎn)？

答：題材內(nèi)容：清代年畫的題材內(nèi)容極其廣泛，有：戲文故事、仕女娃娃、風(fēng)景花果、耕織生產(chǎn)、時事風(fēng)俗、歲朝吉慶等等。從古到今、從城到鄉(xiāng)，從戲劇舞臺到家庭巷里，從人情世態(tài)到動物花鳥、形形色色，應(yīng)有盡有、封建糟粕與民主因素復(fù)雜地糾纏在一起。有的反映了民眾對美好事物的贊美和向往，對幸福生活的渴望和追求以及對勞動生活的熱愛之情；有的聯(lián)系現(xiàn)實(shí)，歌頌歷史英雄人物；描寫了反帝斗爭，歌頌愛國主義精神；還有不少反映民間風(fēng)俗、市井小民情調(diào)的作品。

木版年畫中心：著名的年畫產(chǎn)地有天津的楊柳青、蘇州的桃花塢，山東濰縣的楊家埠，其余還有河北的武強(qiáng)，浙江杭州，福建泉州、四川綿竹等。

特點(diǎn)：㈠天津的楊柳青年畫在繪制風(fēng)格上，主要受清代畫院的影響，早、中期作品多數(shù)是人物，反映人的各種活動，吸取了宋、元、明在繪畫上的工整纖巧、寫意的傳統(tǒng)。雕與繪結(jié)合，筆法勻整細(xì)致、設(shè)色鮮明，調(diào)子強(qiáng)烈，形成一種非常優(yōu)美的格調(diào)。㈡蘇州的桃花塢年畫題材除傳統(tǒng)的戲文故事、仕女娃娃等之外，突出的是城市風(fēng)光、風(fēng)俗時事，具有濃厚的現(xiàn)實(shí)生活氣息。絕大部分作品都是采用敷色和彩色套印制成。創(chuàng)作技法有兩大特點(diǎn)：一是木刻愈接近繪畫，這主要是刀法的創(chuàng)造與改進(jìn)，印后敷色達(dá)到的效果；二是由于歐洲版畫的影響，采用“線法畫”、“透視”和“陰影”來加以表現(xiàn)。這是明代西洋傳教士利瑪竇傳來的銅板畫、清初南洋畫家郎世寧等進(jìn)人中國畫院等影響的結(jié)果。㈢山東濰縣的楊家埠年畫重喜慶、濃彩、實(shí)用，多反映理想、風(fēng)俗和日常生活，構(gòu)圖完整勻稱，造型粗壯樸實(shí)，線條簡練流暢。

112.明清時期私家園林的代表及其藝術(shù)風(fēng)格是什么？

答：代表：現(xiàn)存遺物有張南陽所疊上海豫園假山。無錫的惠山園、蘇州的拙政園、怡園、獅子林、留園等私家園林，極其幽雅精致，表現(xiàn)了南方園林建筑特點(diǎn)。

藝術(shù)風(fēng)格：蘇州的拙政園尤可作為明代園林建筑的代表。園的特點(diǎn)是建筑物在總體布局上所占的比重很少，而是以山水為主，水的面積約占全園的3／5。再加上樹木茂盛，布置得宜，因此顯得開朗，自然風(fēng)光郁郁。布局上不斷分隔空間變化風(fēng)景的手法造成了對比的效果，使人感覺到院內(nèi)景色生動和豐富多彩，從而不覺園之狹小，這是園林布局上的妙處。明代園林，總的來說受山水畫趣味影響較深，帶上了一點(diǎn)浪漫氣息。

113.我國近代美術(shù)是在什么樣的歷史文化背景下展開的．其發(fā)展有何特點(diǎn)？

答：中國近代美術(shù)正是在中國由封建社會淪為半封建半殖民地社會，由我們被動地遭受西方文化的沖擊到主動自覺去認(rèn)識西方文化的時代背景下展開的。

特點(diǎn)：1。隨著社會危機(jī)和中西方文明碰撞的加劇，一些主張變法維新的上層文人，從民族存亡的角度，大力提倡介紹和引進(jìn)西方的藝術(shù)和藝術(shù)思想，通過吸收新的因素和手段來改造中國的傳統(tǒng)藝術(shù)，補(bǔ)充中國傳統(tǒng)文化的缺陷，以使民族的傳統(tǒng)文化藝術(shù)獲得新的轉(zhuǎn)機(jī)。2．在新思潮的影響下，一些有抱負(fù)的藝術(shù)青年主動跨出國門，到歐美和日本了解學(xué)習(xí)包括油畫在內(nèi)的西方美術(shù)。3。隨著“新學(xué)”的興起，建立了新型的美術(shù)學(xué)校和專業(yè)，開始了真正意義上的現(xiàn)代美術(shù)教育。4。西方文化藝術(shù)的輸入和新興民族資產(chǎn)階級的興起，對傳統(tǒng)中國畫壇也產(chǎn)生了較大影響。5。隨著西方印刷技術(shù)的輸入和在動蕩、渾濁的社會中人民表達(dá)反抗、悲憤心境以及新興都市中抬頭的小市民思想意識需要的增長，美術(shù)出版物有了前所未有的發(fā)展。6。由于國力日衰，建筑、雕塑、工藝等藝術(shù)門類的發(fā)展緩慢，取得的成就較少，但是也出現(xiàn)了一些新的特色。

114.早期美術(shù)留學(xué)生的代表人物有哪幾位?他們各自有何代表作?

答：㈠李鐵夫：代表作：《音樂家》、《黑發(fā)少女》、《畫家馮鋼佰》㈡李叔同㈢李毅士：肖像畫的代表作有《陳師像》、《王夢白》等。最有代表性的作品是《長恨歌畫意》。辛亥革命后，出國留學(xué)的還有李超士、馮鋼佰、吳法鼎、陳抱一等人。后有林風(fēng)眠、徐悲鴻、潘玉良、周碧初、顏文梁、常書鴻、呂斯百、吳作人、唐一禾、吳大羽等人。115.早期美術(shù)留學(xué)生在藝術(shù)和人生經(jīng)歷方面有何共同特點(diǎn)?

答：一是他們都是懷著救亡圖存的理想和抱負(fù)走出國門的。二是內(nèi)在的人世精神和使命感，必須驅(qū)使他們對藝術(shù)的社會功能的重視，再加上對封建社會末期舊文人畫一味追求個人渲泄式的筆墨游戲和玄遠(yuǎn)淡泊的境界的反感，大多數(shù)早期留學(xué)畫家選擇了歐洲古典的寫實(shí)主義道路。三是早期學(xué)畫的留學(xué)生都是資產(chǎn)階級民主主義者，他們像當(dāng)時的許多青年知識分子一樣，對改造社會、進(jìn)行文化思想革命、充滿了狂飆般的激情，但是，當(dāng)社會現(xiàn)實(shí)將他們的幻想擊碎，又陷入深深的矛盾、榜徨和痛苦之中，甚至有的人在生活方式，行為方式和藝術(shù)思想上作出與初衷相反的選擇。四是他們盡管在國外接受了西方文化的洗禮，但他們畢竟是在中國傳統(tǒng)文化的熏陶中成長起來的，傳統(tǒng)文化的基因深深地注入了他們的心底。116.我國早期美術(shù)教育的基本情況。

答：在教學(xué)上以“兼學(xué)中西”為指導(dǎo)思想，各個學(xué)校一開始就同時開設(shè)西畫、手工和中國畫課，具有兼收并蓄的特點(diǎn)，這也是為我國近現(xiàn)代師范美術(shù)教育創(chuàng)建了基本模式。在培養(yǎng)規(guī)格上要求學(xué)生具有較全面的文化藝術(shù)修養(yǎng)和掌握運(yùn)用各種材料技法的能力以使有較強(qiáng)的社會適應(yīng)性，勝任實(shí)施美育教育任務(wù)。在師資結(jié)構(gòu)上，是“中西合壁”，用其所長。在欣賞與實(shí)用之間偏重于實(shí)用，各學(xué)校幾乎都一致取名為“圖畫手工科”，而非單純的“圖畫科”，操作性的手工課占有很大比重。117.魏晉南北朝時期美術(shù)發(fā)展的新特點(diǎn)。

答：中國美術(shù)在魏晉南北朝時期進(jìn)入了一個新的時期。㈠佛教傳入中國，佛教藝術(shù)勃然而興，出現(xiàn)了新疆克孜爾、庫車的庫木土拉、甘肅的敦煌莫高窟、炳靈寺、麥積山等一批藝術(shù)石窟，豐富了我國民族傳統(tǒng)藝術(shù)。㈡人物畫在繼承漢代繪畫傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上有新的發(fā)展，注重傳神，以線為造型基礎(chǔ)的方法不僅在藝術(shù)實(shí)踐中貫穿始終，而且進(jìn)一步提高到理論上予以充分的肯定。㈢繪畫題材范圍擴(kuò)大，以文學(xué)作品為題材的繪畫創(chuàng)作也趨于成熟。㈣專業(yè)畫家在畫史上開始有了較詳細(xì)的記載，出現(xiàn)了張僧繇、顧愷之、曹仲達(dá)、陸探微等杰出畫家。㈤山水逐漸從人物畫背景中分化出來，作為一種獨(dú)立的畫種而興起，㈥建立中國繪畫理論體系的雛形，出現(xiàn)了一批中國繪畫史劃時代的理論家和繪畫理論著作。118.簡述清初畫壇的基本格局。

答：在繪畫上與社會上倒退和變易風(fēng)氣相同步的“正統(tǒng)派”和由一些民族意識強(qiáng)烈，富有創(chuàng)造精神的漢族知識分子組成的“創(chuàng)新派”?！罢y(tǒng)派”為“四王”一派，他們繼承董其昌的衣缽，極盛一時，因?yàn)槠渌囆g(shù)風(fēng)格和藝術(shù)主張頗能迎合清王朝束縛、麻痹漢族知識分子的政治需要和封建貴族的審美口味，所以被當(dāng)?shù)勒叻顬椤罢y(tǒng)”。在藝術(shù)上強(qiáng)調(diào)“日夕臨摹”、“宛然古人”，脫離現(xiàn)實(shí)，醉心于前人筆墨技巧的路線，摹古是他們山水畫創(chuàng)作的一大傾向?！皠?chuàng)新派”繼承明中葉以后星期的突破傳統(tǒng)的解放思潮，在藝術(shù)上敢破敢立，強(qiáng)調(diào)個性解放，提倡“借古開今”，反對泥古不化，利用和改造傳統(tǒng)的繪畫心事表達(dá)自己真實(shí)的生活情感，對清代和后世的影響很大。119.你是怎樣認(rèn)識文人畫藝術(shù)的?

文人畫是指封建時代文人士大夫創(chuàng)作的鮮明反映他們生活理想和審美情趣的具有獨(dú)特形式的繪畫。文人畫作為一種藝術(shù)流派的形成是在北宋后期，最初以蘇軾、文同、晁補(bǔ)之、米芾等人為代表．元代逐趨成熟，并成為中國封建后期畫壇的中堅(jiān)。文人畫家將繪畫作為一種自我消遣,自我表現(xiàn)的工具,強(qiáng)調(diào)主觀感受在筆墨上的流露,即在“筆情墨趣”之中披露自己的心境.他們的表現(xiàn)對象,多選擇一些適合乘興揮寫,并且有一定象征意義的事物,如梅、松、竹、蘭等.在技法上注重于在技法上注重于“寫意”，追求筆墨形式本身的感人力量和作品的天然意趣．文人畫的興起,促進(jìn)了中國繪畫特別是山水畫、花鳥畫的發(fā)展,使他們的表現(xiàn)技法更豐富多彩,更富浪漫精神,意境更為廣闊,更加豐富,充實(shí)了中華民族的文藝園地和人們的精神世界。

120.漢代繪畫的題材內(nèi)容：天堂、地府、仙境、凡界、生者、死者、仙人、鬼魅、歷史人物、現(xiàn)實(shí)圖景。

121.唐代美術(shù)發(fā)展的新特點(diǎn)：㈠書法既是這個時期最普及的藝術(shù)，又是這個時期最成熟的藝術(shù)之一。㈡在建筑方面，就大都市來說“棋布櫛比，街衢繩直”㈢唐代工藝，特別是唐三彩塑像，馳譽(yù)世界。㈣唐代雕塑，佛教造像不僅比以往更加興旺，而且其美學(xué)風(fēng)范標(biāo)志著中國的佛教藝術(shù)已走完外來藝術(shù)民族化、宗教藝術(shù)世俗化的過程，顯示出鮮明的民族特色和時代特色。㈤唐代繪畫“燦爛而求備”，有以下特點(diǎn)：①人物繪畫和道釋壁畫繼先代之長而加以發(fā)揚(yáng)。②山水畫在晉以來的基礎(chǔ)上繼承發(fā)展。③花鳥畫脫穎而出，繼山水之后以獨(dú)立的姿態(tài)登上畫壇，開花鳥畫興旺之先例。④石窟陵墓壁畫到初唐、盛唐無論是在內(nèi)容和形式上呈現(xiàn)了嶄新氣象，蔚為畫苑奇觀。⑤唐代的繪畫實(shí)踐顯示了唐代美學(xué)的實(shí)績。

122.佛教壁畫從魏晉南北朝到唐代在內(nèi)容和形式上有什么變化?

答：唐代壁畫題材內(nèi)容有了新的變化：魏隋時代的本生故事和說法圖大大減少，代之以“經(jīng)變”故事和愈來愈多的“供養(yǎng)人”形象。從經(jīng)變題材的選擇和場面的處理上，可以看出這時的社會現(xiàn)象、宗教思想及人們的愿望，已與南北朝時代大為不同了，歡快明亮的氣氛，代替了陰森沉郁的情調(diào)。喜樂升平的極樂世界，代替了陰森血腥的場面，特別是“凈土變”、“藥師凈土變”、“彌勒凈土變”、“法華經(jīng)變”等風(fēng)靡一時，多半是贊頌佛國的歡樂，暗示皈依必得善果，用以擴(kuò)大佛教的影響。圍繞著經(jīng)變的內(nèi)容描繪，還穿插了許多生活現(xiàn)象的場景，如宴飲、閱兵、行醫(yī)、行旅、耕作等，簡練真實(shí)而有生趣。在藝術(shù)技巧上，也表現(xiàn)了超越前代，無與倫比的卓越。

論述題

1.霍去病墓前石雕的中心作品是什么？它表現(xiàn)的內(nèi)容是什么？其藝術(shù)特色怎樣？(或:為什么霍去病墓前石雕具有巨大的藝術(shù)魅力？ 霍去病墓前群雕的中心作品是《立馬》，馬將匈奴奴隸主踏翻在地，神情間流露出威嚴(yán)，也流露出對主人早逝的悲憤，匈奴奴隸主尚在失敗中掙扎，手中武器并未放下。一動一靜、一立一倒、勝利與失敗、善與惡，都形成鮮明的對比，把石雕群的主題推向高潮。石雕之所以具有巨大的藝術(shù)魅力，除了作者環(huán)繞所紀(jì)念的英雄及其業(yè)績，進(jìn)行了精巧的設(shè)計(jì)與創(chuàng)作外，還在于他體現(xiàn)了漢代藝術(shù)特有的古拙美。雕刻手法采用“因材施雕”，即在無數(shù)的自然石料中選擇，因石得形，順勢雕琢，在頑石中掘出活躍的生命。刀法簡潔洗練，造型樸拙粗放。在整體的團(tuán)快結(jié)構(gòu)中，采用浮雕和線刻表現(xiàn)細(xì)部，圓渾中露出明確的轉(zhuǎn)折。給人的感覺不浮華、不煩瑣、不矯揉造作，渾樸深沉的思想，勃發(fā)豪放的精神蘊(yùn)藉于單純而自然的外部形式中，造成了藝術(shù)內(nèi)在的驚心動魄的氣勢感和運(yùn)動感。2.佛教壁畫從魏晉南北朝到唐代在內(nèi)容和形式上有什么變化?？ 3.為什么人們用“黃家富貴,徐熙野逸”來概括黃、徐二人的藝術(shù)風(fēng)格?

1黃荃師承唐代的薛稷、滕昌祐、刁光胤等所謂的“正統(tǒng)派”。徐熙的是師承不明顯，主要靠師法自然和體驗(yàn)生活來發(fā)揮他的獨(dú)創(chuàng)精神。2黃荃多取材于宮廷的珍禽瑞鳥，名花奇石。徐熙善畫自然中禽鳥、花竹、草蟲、蔬果。

3黃荃畫派畫花鳥，“妙在賦色，用筆極新細(xì)，殆不見墨跡，但以輕色染，謂之寫生”。徐熙畫畫“落墨為格，雜彩副之，跡與色不相隱映也?！?/p>

4黃荃的繪畫追求形象的真實(shí)和畫面的生趣。徐熙隨自己的意愿畫新鮮的題材，并用質(zhì)樸精謹(jǐn)?shù)氖址?，追求生動活潑的筆墨趣味和樸實(shí)淡雅的格調(diào)。

3..宋代山水畫的兩種藝術(shù)境界是什么?p80？

4.文人畫興起的歷史條件是什么?中國文人畫的共同特點(diǎn)是什么?

歷史條件：1中國長期封建社會的文官，都能詩文、工書法。2由于中國的繪畫和書法的主要工具相同，遠(yuǎn)古的畫工，早已創(chuàng)造了以線造型的技法。3文人士大夫能著書立說，歷代許多文人畫家，或總結(jié)了優(yōu)秀畫工和他們自己的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，或評論了一些接觸大師及其作品的藝術(shù)成就，或輯錄了系統(tǒng)的史料，使文人畫家的創(chuàng)作思想能得以廣泛傳播和對后世產(chǎn)生持續(xù)的影響。共同特點(diǎn)：1強(qiáng)調(diào)繪畫文學(xué)化，使作品的文學(xué)趣味得到進(jìn)一步加強(qiáng)。2與文學(xué)趣味一致，并且具體體現(xiàn)這一趣味，構(gòu)成元畫特色的是對筆墨的突出強(qiáng)調(diào)和以書入畫。3與此相輔而行，畫上的題字作詩蔚然成風(fēng)。5.試比較沈周、文征明藝術(shù)風(fēng)格的差異。

沈周，文征明都擅長畫山水，上承宋，元畫法，都有粗放與細(xì)筆兩種風(fēng)格，但沈周用筆挺勁，厚重凝煉，墨彩豪放雄逸，形成沉著渾厚的風(fēng)貌，即使在細(xì)筆至作中，于緊密之中不失渾淪之勢。文征明的畫表現(xiàn)出典型的“文人”趣味，在畫法上雖有工細(xì)粗率兩種，但構(gòu)圖平穩(wěn)，筆墨蒼潤秀雅，蕭疏幽淡的情調(diào)，是其藝術(shù)總的特征，即使作瀟灑酣暢的筆墨表現(xiàn)出寬闊壯觀的氣勢，也不失嚴(yán)謹(jǐn)?shù)姆ǘ龋诖址胖腥园鴮庫o典雅的氣質(zhì)，顧古畫評家稱其畫有“書卷氣” 6.試評述董其昌的“南北宗論”。

南北宗論的產(chǎn)生有當(dāng)時的政治，宗教，經(jīng)濟(jì)，社會風(fēng)氣的根源，更主要的是與當(dāng)時的繪畫界的情況有密切關(guān)系。南北宗論的創(chuàng)立者想通過唐至明近千年的山水畫的分析總結(jié)，用藝術(shù)風(fēng)格分流派，并加以褒貶，以建立繪畫的新風(fēng)格和繪畫批評的新標(biāo)準(zhǔn)。南北宗論具有片面性。從唐至明山水畫風(fēng)格幾經(jīng)演變，畫家對自然持的態(tài)度，審美情趣，表現(xiàn)手法也有種種差異，這么長的歷史時期，只用兩個流派去歸納，難免有自相矛盾，牽強(qiáng)附會，評價(jià)不當(dāng)之處。南北宗論是文人畫思潮的一種反映，所以一經(jīng)建立，便得到文人畫的贊同。此論樹立了溫和文雅，“精氣內(nèi)含”的作風(fēng)，奠定了文人畫在繪畫史上的主導(dǎo)地位。7.宋代院體畫和士大夫畫有什么不同？請分析士大夫畫的藝術(shù)主張及創(chuàng)作特色?

答：出自畫院作家的作品，反映了最高統(tǒng)治者的審美標(biāo)準(zhǔn)，謂之“院體畫”。院畫的創(chuàng)作，提倡“形似”、“格法”，要求畫家具有相當(dāng)?shù)膶憣?shí)功力，對物象作盡精入微的描繪，力求表現(xiàn)出對象的自然形態(tài)。院畫在構(gòu)思上講求含蓄巧妙，達(dá)到詩情畫意相得益彰。在筆墨技巧上重視傳統(tǒng)但又不泥守古法，這些值得重視的創(chuàng)作要求，反映了宋代院畫注重觀察生活，提倡精微描繪，追求意境表現(xiàn)的趨向和趣味。我們在肯定院體畫在發(fā)展中國傳統(tǒng)繪畫上起的積極作用的同時，要認(rèn)識到它的局限性，但也不能因其局限性，而否定其藝術(shù)的成就和對中國窗同繪畫的餓良好影響。在北宋中期院體畫興盛的同時，在院外的部分文人士大夫當(dāng)中，興起了一股借繪畫抒發(fā)性情的“筆墨游戲”之風(fēng)。這種“筆墨游戲”即被后人成為“文人畫”即士大夫畫。宋代文人畫家力求變革，在當(dāng)時具有一定的進(jìn)步意義。他們將繪畫作為一種自我消遣。自我表現(xiàn)的工具，強(qiáng)調(diào)主觀感受在筆墨上的流露，即在“筆情墨趣”之中披露自己的心境，他們的表現(xiàn)對象，多選擇一些適合乘興揮寫，并且有一定象征意義的事物，如，梅蘭竹菊等。在技法上注重與“寫意”，追求筆墨形式本身的感人力量和 21

作品的天然意趣。創(chuàng)作特色1"詩畫一律”2“殉爛之極歸于平淡”3“寓意于無則樂，留意于無則病”4論畫以形似，見與兒童鄰5成竹在胸

8.請分析八大、石濤的創(chuàng)作及其藝術(shù)特點(diǎn)。

答：（1）八大：用高度強(qiáng)烈的筆墨效果和象征手法，抒發(fā)他高傲、冷漠、苦痛、仇恨、輕蔑對現(xiàn)實(shí)不滿的感情，作品個性空前突出。他筆下的魚鳥常顯出“白眼向人”或痛苦不堪、倔強(qiáng)的情態(tài)。他的花與畫粗壯禿扁的筆調(diào)，陰沉慘淡的濕墨，不計(jì)自然常態(tài)，冷寂孤僻的環(huán)境處理不拘成法的構(gòu)圖布局。還以枯老連綿而豪放暢快的筆墨，表現(xiàn)荒涼、野寂之境，在黑白分布中閃爍著不平靜的光彩，給人以山河破碎人傷心地感受。（2）石濤：師法自然，以“搜盡奇峰打草稿”的精神在寫實(shí)基礎(chǔ)上，突破前人規(guī)范。他的山水畫重形式美、獨(dú)成見樹、不拘于形體，還常用點(diǎn)，形成強(qiáng)烈的形式感，其技法層層披露、參有禪理。另外還強(qiáng)調(diào)“有我”注意師“造化”。他對筆墨也有獨(dú)到的看法，“墨非蒙養(yǎng)不靈，筆非生活不神?！?9.宋代繪畫繁榮興盛體現(xiàn)在哪些方面？

答：宋代繪畫繁榮興盛體現(xiàn)在哪些方面：宋代繪畫與社會各階層都保持著相當(dāng)密切的聯(lián)系，貴族、文人士大夫及商人市民等對繪畫多方面的需求，特別是世俗美術(shù)的發(fā)展和宮廷繪畫的繁榮，使繪畫題材更加廣泛，風(fēng)格多樣。畫家們注意觀察生活形象及精微生動的塑造形象，畫風(fēng)嚴(yán)謹(jǐn)、精密不茍，技術(shù)上有不少新創(chuàng)造。（1）職業(yè)畫家的活躍：由于城市繁榮和對繪畫需求量增加，很多畫師服務(wù)于貴族裝堂飾壁和為寺觀繪制壁畫，商店、酒樓、茶肆也懸掛字畫招徠顧客;(2)宮廷繪畫的興盛：宋朝在建國之初就設(shè)立了翰林圖畫院。先后集中了社會上的名手及西蜀南唐兩地的畫院畫家。宋代皇帝又都不同程度的愛好書畫，重視畫院建設(shè)。（3）士大夫繪畫潮流的形成：宋代文人士大夫把繪畫進(jìn)一步視為文化修養(yǎng)和風(fēng)雅生活的重要組成部分。出現(xiàn)了很多收藏家、鑒賞家和畫家。（4）題材風(fēng)格多樣化：宋代繪畫題材廣泛在古代繪畫史中是突出的，因題材擴(kuò)大，所以繪畫分科變細(xì)。10.試談?chuàng)P州畫派的形成及其藝術(shù)特點(diǎn)。

清朝畫壇上，一些代表著畫風(fēng)的深刻變化，富于性格和新的氣息，馳騁在襲古風(fēng)之外的畫家活躍在揚(yáng)州，形成“揚(yáng)州畫派”。

這個畫派主要成員有金農(nóng)，鄭燮，黃慎，李魚單，羅騁，李方膺，汪士慎，高鳳翰等八人。這些畫家大膽突破了當(dāng)時以“四王”為代表的所謂的“正統(tǒng)派”崇尚摹古，一味追求筆墨形式的桎梏，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上敢于創(chuàng)新。這些人的藝術(shù)態(tài)度和政治態(tài)度有許多共同趨向，唉他們的繪畫中又有許多共同特點(diǎn)，所以把這些畫家統(tǒng)稱為“揚(yáng)州畫派”為宜。揚(yáng)州畫派的畫家們在藝術(shù)上主張師造化，注重創(chuàng)作。揚(yáng)州畫派都有追求書畫同源的藝術(shù)情趣。

第二篇：中國美術(shù)史復(fù)習(xí)資料

中國美術(shù)史復(fù)習(xí)資料

2016/12/28 1.彩陶一般有紅陶、黑陶、灰陶三種，代表作品有《舞蹈彩陶盆》和《人面魚紋盆》。西安半坡出土的人面魚紋彩陶盆，堪稱是仰韶文化彩陶藝術(shù)的杰作。2.夏商周時期，主要以青銅器為主：夏、商、周時期，歷史的潮流拐入了奴隸制的階級社會的河谷之中，社會發(fā)展到三次社會大分工時代，人類開始步入文明社會。美術(shù)在這一時期也發(fā)生了重大的變化，已從石器、骨器、玉器以及陶器藝術(shù)發(fā)展到青銅藝術(shù)時代，青銅器的最早出現(xiàn)在夏，這標(biāo)志著人類社會發(fā)展進(jìn)入文明時代。從夏商到西周，青銅器由無到有，由粗糙到精細(xì)，由稚樸到成熟，慢慢地達(dá)到其發(fā)展的頂峰。青銅器上生動而變化的紋樣，精湛細(xì)膩的工藝，造型的豐富與精巧，以及由此而表現(xiàn)出的威嚴(yán)和神秘的藝術(shù)氛圍，都深深地體現(xiàn)出我們古老勞動人民的智慧。青銅器藝術(shù)的創(chuàng)造，是我國燦爛文化的標(biāo)志，隨著青銅藝術(shù)的成熟，這一時期釉陶的產(chǎn)生，貼金和鍛鐵工藝的出現(xiàn)啟迪來者，昭示著后人?，F(xiàn)出土的青銅器中，以司母戊鼎、四羊方尊、毛公鼎等最為著名。其中毛公鼎被稱為“抵得上一部史書”。青銅器主要成份是紅銅和錫、鉛的合金。青銅器上的紋飾，一般有云雷紋、饕餮紋、云雷紋、夔龍紋、蟠螭紋、蟠虺紋、乳釘紋等。常見青銅器的名稱有鼎

鬲

甗

簋

簠

盨

敦

豆等。青銅器代表作品有《司母戊鼎》和《四羊方尊》。銅器主要可以分為鼎、酒器、食器、水器、樂器、兵器、量器、銅鏡及雜器等九類。

3.秦始皇統(tǒng)一六國，建立起我國歷史上第一個封建專制主義中央集權(quán)的國家，漢承秦制，封建社會正處在蓬勃的上升階段。這一時期，國家的統(tǒng)一，經(jīng)濟(jì)的繁榮，疆域空前廣大，民族前所未有的融合，漢使西出陽關(guān)，“絲綢之路”的通道，文化上新說不斷形成，四方交融。雍寬博大、生機(jī)蓬勃的時代精神，新鮮的思想刺激著秦漢時期的藝術(shù)家，他們?yōu)榍貪h帝國的氣象所陶醉，他們用各種藝術(shù)手段表現(xiàn)出這一時期的時代風(fēng)貌和自身的精神體驗(yàn)，秦漢藝術(shù)也開始日益興旺。這一時期不但出現(xiàn)規(guī)模巨大，氣勢恢宏的秦始皇兵馬俑，而且也有氣魄深沉雄大的漢代霍去病墓前雕刻群《馬踏匈奴》，既有奔放飛動的畫像石又有精美絕倫的工藝美術(shù)制品，是迄今為止最早的紀(jì)念碑式的石雕作品，它遵循的是“循石造型”的創(chuàng)作手法。漢代的繪畫從內(nèi)容到形式都具有鮮明的時代特征，這時的繪畫都“成教化助人倫”的說教功能。大量壁畫、畫像石、畫像磚，展現(xiàn)當(dāng)時豐富多彩的現(xiàn)實(shí)生活和對倫理道德的宣傳，風(fēng)格

上具有深厚質(zhì)樸、深沉雄大的特點(diǎn)，古風(fēng)奮戰(zhàn)，各有特色。

漢代畫像石代表漢代繪畫藝術(shù)的高 峰。漢朝是我國歷史上一個偉大的朝代。其經(jīng)濟(jì)、文化、藝術(shù)都比較發(fā)達(dá)。所謂畫像石，實(shí)際上是漢代地下墓室、墓地祠堂、墓闕和廟闕等建筑上雕刻畫像的建筑構(gòu)石。所屬建筑，絕大多數(shù)為喪葬禮制性建筑，因此，本質(zhì)上漢畫像石是一種祭祀性喪葬藝術(shù)。畫像石不僅是漢代以前中國古典美術(shù)藝術(shù)發(fā)展的顛峰，而且對漢代以后的美術(shù)藝術(shù)也產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，在中國美術(shù)史上占有承前啟后的重要地位。漢代畫像石一般分為出行、拜謁、農(nóng)耕、漁獵、宴飲、樂舞雜技、神話故事等。創(chuàng)作方法上，漢畫像有六種刻法：陰線刻、凹面刻、減地平面刻、淺浮雕、高浮雕、透雕。漢像石常見的題材有出行、宴飲、獰獵、農(nóng)耕、戲舞、紡織等等。

畫像石所描繪的撲朔迷離的宇宙世界，莽莽蒼蒼，橫無際涯，具有一種蕩人心魄的巨大震撼力。這種深沉雄大的藝術(shù)氣魄，是時代的產(chǎn)物。只有偉大的時代才能產(chǎn)生偉大的藝術(shù)。兩漢時期，是中國歷史上最燦爛輝煌的時代，是一個英雄輩出的時代。在強(qiáng)大統(tǒng)一的中央集權(quán)制的寬闊歷史舞臺上，各類生機(jī)勃勃的英雄人物應(yīng)時而出，上演了一幕幕足以令后世感嘆唏噓的慷慨雄壯的歷史劇。漢畫像石就是從這片英雄時代沃土上生長出的一株藝術(shù)奇葩。作為典型的喪葬藝術(shù)，它表現(xiàn)的主題是生者祭祀、悼念死者的永恒悲劇題材。但在藝術(shù)表現(xiàn)上，漢畫像石并沒有將死亡描繪得凄凄慘慘、悲悲切切，而是充滿了對未來、對生命的樂觀與渴望。就這一點(diǎn)來說，漢畫像石稱得上是古典現(xiàn)實(shí)主義與浪漫主義完美結(jié)合的典范。一方面，它作為喪葬藝術(shù)，必須正視和尊重社會禮制和風(fēng)俗，把當(dāng)時祭祀祖先的場面加以提煉加工，盡可能準(zhǔn)確、真實(shí)而又細(xì)致鋪張地描繪出來；另一方面，它又力圖表現(xiàn)人們對生命戰(zhàn)勝死亡的渴望。將個人的生死放到宇宙世界的永恒變化中去進(jìn)行表現(xiàn)，本身就是一個偉大的藝術(shù)命題。用遠(yuǎn)古神話去描繪宇宙世界，使?jié)h畫像石不僅具有一種撲朔迷離的神秘魅力，而且充溢著一股樸野古拙的力量。

4.魏、晉、南北朝時期，戰(zhàn)爭連年，經(jīng)濟(jì)凋敝，社會動蕩不安、儒道名流產(chǎn)生了玄學(xué)，玄學(xué)的發(fā)展促進(jìn)了邏輯思辯發(fā)展和理論探索的自由，直接間接地影響了文學(xué)藝術(shù)的創(chuàng)作面貌。佛教興盛，寺院廟宇不斷擴(kuò)建，西北地區(qū)，佛教石窟不斷開鑿，推動了建筑藝術(shù)和美術(shù)創(chuàng)作的發(fā)展，遍布地方的佛教石窟集中了古代雕塑繪畫創(chuàng)作的大量珍品，有些一直完好地保存到現(xiàn)在。這一時期繪畫繼承和發(fā)展了漢代繪畫豐富多采的面貌，這一時期人才輩出，出現(xiàn)了衛(wèi)協(xié)、顧愷之、陸探微、張僧繇等一批著名的肖像畫家，也開始形成成熟風(fēng)格。孕育著唐代繪畫新面貌的產(chǎn)生，民間美術(shù)活動也十分興盛，創(chuàng)作技巧不

斷提高，并出現(xiàn)了孝棺石刻畫等有著嫻熟技巧的作品。

魏晉南北朝時期是我國山水畫的濫觴時期，這時期的山水畫作品呈現(xiàn)出“人大于山，水不容泛濫”的面貌。我國第一部完整的繪畫理論著作是謝赫的《古畫品錄》）作者將繪畫的創(chuàng)作方法加以總歸納成繪畫“六法”，氣韻生動，骨法用筆，應(yīng)物像形，隨類賦彩，經(jīng)營位置，傳移摹寫。最早的卷軸畫是隋代展子虔的《游春圖》，也是最早的山水畫。這一時期影響最大的畫家是東晉顧愷之，字長康，小字虎頭，漢族，晉陵無錫人（今江蘇省無錫市）。杰出畫家、繪畫理論家、詩人。顧愷之博學(xué)多才，擅詩賦、書法，尤善繪畫。精于人像、佛像、禽獸、山水等，時人稱之為三絕：畫絕、文絕和癡絕。謝安深重之，以為蒼生以來未之有。顧愷之與曹不興、陸探微、張僧繇合稱“六朝四大家”。顧愷之作畫，意在傳神，其“遷想妙得” “以形寫神”等論點(diǎn)，為中國傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。5.隋唐兩宋時期，我國美術(shù)出現(xiàn)大繁榮的局面。這一時期出現(xiàn)了大量畫家以及流傳千古的名作。所以，唐宋時期，要記住主要畫家的創(chuàng)作年代以及作品名稱。主要有如下名家及作品。

《洛神賦圖》東晉顧愷之；《韓熙載夜宴圖》五代顧閎中；《步輦圖》，唐代閻立本；《揮扇仕女圖》唐代周昉 ；《簪花仕女圖》唐代周昉：《虢國夫人游春圖》唐代張萱；《搗練圖》唐代張萱：《重屏?xí)鍒D》五代周文矩，《勘書圖》五代王齊翰，《寫生珍禽圖》五代黃荃；《照夜白圖》唐代韓干；《匡廬圖》五代荊浩：《關(guān)山行旅圖》五代關(guān)仝：《秋山問道圖》五代巨然：《瀟湘圖》五代董源：《溪山行旅圖》宋代范寬：《千里江山圖 》宋代王希孟，《墨竹圖》宋代文同；《枯木竹石圖》宋代蘇軾；《瑞鶴圖》宋代趙佶，《萬壑松風(fēng)圖》南宋李唐，《踏歌圖》南宋馬遠(yuǎn)：《鵲華秋色圖》元代趙孟頫。

五代時期著名人物畫家叫顧閎中，他的《韓熙載夜宴圖》成為這一時期的代表名作?！俄n熙載夜宴圖》描繪了官員韓熙載家設(shè)夜宴載歌行樂的場面。此畫繪寫的就是一次完整的韓府夜宴過程，即琵琶演奏、觀舞、宴間休息、清吹、歡送賓客五段場景。整幅作品線條遒勁流暢，工整精細(xì)，構(gòu)圖富有想象力。作品造型準(zhǔn)確精微，線條工細(xì)流暢，色彩絢麗清雅。不同物象的筆墨運(yùn)用又富有變化，尤其敷色更見豐富、和諧，仕女的素妝艷服與男賓的青黑色衣衫形成鮮明對照。幾案坐榻等深黑色家具沉厚古雅，仕女裙衫、簾幕、帳幔、枕席上的圖案又絢爛多采。不同色彩對比參差，交相輝映，使整體色調(diào)艷而不俗，絢中出素，呈現(xiàn)出高雅、素馨的格調(diào)。

北宋時期開始出現(xiàn)了文人畫，宋代的文人畫家有：蘇軾，米芾、李公麟，文同等人。其中蘇軾著名的論文畫詩是“論畫以形似，見與兒童鄰。作詩必

此詩，定知非詩人”。

宋徽宗趙佶北宋第八位皇帝。徽宗熱愛繪畫，開創(chuàng)國家翰林圖畫院，并以繪畫開科取仕。他自創(chuàng)一種書法字體被后人稱之為“瘦金體”，他熱愛畫花鳥畫自成“院體”。是古代少有的藝術(shù)天才與全才。被后世評為“宋徽宗諸事皆能，獨(dú)不能為君耳！編寫《宋史》的史官，也感慨地說如果當(dāng)初章惇的意見被采納，北宋也許是另一種結(jié)局。并還說如“宋不立徽宗，金雖強(qiáng)，何釁以伐宋哉”。北宋時期著名的山水畫理論家兼畫家叫郭熙，他的著作《林泉高致集》對中國山水畫的發(fā)展影響很大，他的代表作品叫《早春圖》。山水畫史上，南宋還有著名的“南宋四大家”，他們分別是李唐、馬遠(yuǎn)、夏珪、劉松年。8.元代消滅了偏安達(dá)一百多年的南宋小王朝，統(tǒng)一了中國，制定一系列典章制度來強(qiáng)化統(tǒng)治，這些典章制度帶有濃郁的民族歧視色彩。它將人分為蒙古人、色目人、漢人、南人（原南宋人）。南人在元代地位最為低下。加之科舉制度的取消，一批有才干的漢族文土因此失去了晉身之階。科舉的中止使文人失去晉身之階，加上民族歧視政策造成強(qiáng)烈的民族情緒，同時滋生出他們厭世與隱逸心理。即使那些被掠擄，征召、推薦，得以躋身仕宦的文人如趙孟兆頁等人，享受高官厚祿，但畢竟是寄人籬下，而且還受到宋遺民群體的不屑和輕視，內(nèi)心時刻遭受著痛苦的折磨，時有隱于林下之思。元一代人物內(nèi)心都有一種無奈和苦悶，他們心中所有的苦楚不滿只能在方寸尺素之間，筆走龍蛇之時盡情地渲泄，山水、花鳥畫最適合文人逸筆草草，更易表達(dá)筆情墨趣，而最受元代畫家的青睞，文人士大夫用筆墨在自己的繪畫中精心構(gòu)筑一個理想的“世外桃源”。他們把世事無常下文人的無可奈何都寄寓在筆下的一邱一壑、一草一木之中，以一種沒奈何的悵惆悲怨的清遠(yuǎn)之氣將審美意態(tài)推向“逸”的高峰。

元代中后期，以黃公望、王蒙、吳鎮(zhèn)、倪瓚為代表，后世稱“元四家”，受趙孟兆頁影響，上溯五代，將元畫山水抒情寫意發(fā)展到最高峰。元代人物畫相對于山水、花鳥發(fā)展迅猛則有些衰落，但其中也偶有高手大家，這中間有全面多能的趙孟兆頁，錢選；也有專致人物的王紱。

9.明、清是中國最后的兩個封建王朝，正是中國封建社會的衰敗下降期，這一時期資本主義商品經(jīng)濟(jì)的萌芽開始出現(xiàn)在江南地區(qū)，使得商業(yè)文化顯現(xiàn)出蓬勃發(fā)展勢頭，并直接間接影響美術(shù)。明代四大家分別是沈周、文征明、唐寅、仇英四人，是明代中國畫壇的代表人物。

第三篇：中國美術(shù)史復(fù)習(xí)資料整理

中國美術(shù)史復(fù)習(xí)資料整理

（二）1、試述商周青銅器藝術(shù)風(fēng)格的發(fā)展與演變？

鼎是商青銅器中最尊貴的器物，有的成為政權(quán)的象征。商代的鼎有方圓大小等不同的形制，大多莊重威嚴(yán)，裝飾華美，具有非凡的氣勢。青銅器鑄造已達(dá)到較高水平。1939河南安陽的司母戊方鼎為商代后期王室所鑄祭器。是已發(fā)現(xiàn)最大最重的青銅器，造型宏偉莊嚴(yán)。為長方形，龍紋組成獸面紋裝飾帶。商代婦好墓青銅器460件。1938湖南寧鄉(xiāng)出土的四養(yǎng)方尊，器口張開，口沿下飾以開放的焦葉紋，器身遍布云紋、夔龍紋、和獸面紋。設(shè)計(jì)新穎，結(jié)構(gòu)復(fù)雜，制造精巧，成功之做。

西周前期的青銅器仍沿襲商后期的風(fēng)格樣式，但銘文開始逐漸增多，西周中期青銅器中的酒器明顯減少，風(fēng)格趨向簡樸、具有恐怖神秘色彩的獸紋、夔龍紋等紋轉(zhuǎn)化為環(huán)帶紋、竊曲紋，并出現(xiàn)了長篇銘文，青銅器的造型和裝飾形成典雅和諧、洗練樸素的風(fēng)格。大盂鼎為西周初期所鑄，歧山出土。毛公鼎為西周后期青銅器中代表性器物。虢季子白盤造于西周中晚期，為長方形。壺為中后期及春秋時流行的酒器。頌壺為西周晚期時器物。

2、什么是甲骨文，金文（鐘鼎文），他們在書法藝術(shù)上有什么特色？

甲骨文是我國最古老的文字，流行于商代和西周初期，在龜甲和獸骨上鉆出圓孔，用火燒烤，視其裂紋以卜吉兇禍福，而把占卜的卜辭和事件刻在甲骨上。甲骨文最早大量出土于安陽市小屯村，那里是殷商都城的廢址。甲骨文中以象形字占相當(dāng)比重，也有指事、形聲、會意、假借等字，漢字的基本構(gòu)造法則皆以具備，它的內(nèi)容又涉及到當(dāng)時的重大事件，對研究商周的社會歷史、文字發(fā)展及早期的書法都有極其重要的價(jià)值。

金文是鑄刻在青銅器上的文字，流行于商周時期，因?yàn)榍嚆~器以鐘鼎為主，故也叫鐘鼎文。鐘鼎文起于商代。早期器物上文字很少。金文至周代有了重要的變化，銘文明顯逐漸增多，出現(xiàn)了長篇銘文。大盂鼎。大克鼎。毛公鼎為西周后期青銅器中代表性器物，其銘文書法氣勢雄偉，渾厚莊重，有廟堂氣象，被譽(yù)為金文之冠。

3、簡要說明秦代兵馬俑出土地點(diǎn)、規(guī)模、創(chuàng)作主題思想、藝術(shù)成就、歷史價(jià)值。1974年在陜西臨潼秦始皇陵東1.5公里處發(fā)現(xiàn)了大型的陶兵馬俑從葬坑，從此揭開了秦代雕塑藝術(shù)寶庫。秦代兵馬俑陣容龐大，組織嚴(yán)整、巨大的規(guī)模和恢弘的氣勢，是秦王朝國力和武工強(qiáng)盛的象征。是對秦始皇統(tǒng)一偉業(yè)的歌頌。

4、簡介長沙馬王堆出土的西漢帛畫的內(nèi)容和藝術(shù)表現(xiàn)。

.隨葬品中的幾幅帛畫，為我們考查西漢繪畫藝術(shù)提供了極其珍貴的資料。

帛畫是畫在絲織品“帛”上面的繪畫，具有獨(dú)立的繪畫樣式。迄今最早發(fā)現(xiàn)的帛畫是湖南長沙發(fā)現(xiàn)的兩幅戰(zhàn)國時代《人物龍鳳帛畫》和《人物御龍帛畫》，反映中國繪畫藝術(shù)脫離工藝裝飾獨(dú)立發(fā)展的早期面貌。漢代帛畫流行，很多壁畫題材亦出現(xiàn)在繪于絲帛的畫上，一些以 絲帛為材料書寫的論著也附有圖畫。.馬王堆漢墓出土帛畫有一、三號墓的兩件銘旌、.。帛畫呈“T”形，全長205厘米，上部寬92厘米，.，頂部邊緣裹有竹棍，兩端系絲帶用以懸掛，出殯時在靈車前舉揚(yáng)，具有招魂及引導(dǎo)死者升仙的作用。一號墓出土銘旌全圖共分天上、人間、地下三部分。上段天上部分正中畫人首蛇身的宇宙或生命的主宰之神（可能是傳說中的女媧或燭龍），兩側(cè)有仙鶴唳鳴，一角畫帶有金烏的太陽及扶桑樹，另一角畫帶有蟾蜍和玉兔的一彎新月，一女子飛奔月亮，可能為嫦娥奔月的神話故事；天宮的下端有天闕，兩司閽守門，又有神豹護(hù)衛(wèi)，充滿了神異想象；中段人間部分畫墓主人的形象，身材肥碩，衣著錦繡，神態(tài)莊重，前有人跪迎，后有侍女相隨，極力渲染長沙國丞相夫人的尊貴身份，畫中形象與墓中女尸對照甚為肖似，顯示出漢代肖像畫的水平；中段下部畫廳堂，中設(shè)案擺列鼎壺羽觴，兩旁有人對坐向死者致祭。下端地下部分畫一裸體巨人手托大地，立于兩條大魚背上，可能是傳說的人物為主要題材，馬王堆帛畫反映出中國古代工筆重彩繪畫基本成熟的

5、說明霍去病墓石雕群的創(chuàng)作年代、主題思想、藝術(shù)風(fēng)格及歷史意義。

強(qiáng)大的西漢王朝繼承和發(fā)揚(yáng)前代優(yōu)秀藝術(shù)傳統(tǒng)，大膽地吸收和借鑒外來藝術(shù)，從而使?jié)h代的雕塑藝術(shù)取得了輝煌的成就。漢代雕塑作為中國封建社會前期強(qiáng)大王朝的藝術(shù)，以深沉雄大的氣魄體現(xiàn)出充滿自信和創(chuàng)造活力的時代精神。漢代雕塑在中國雕塑史上具有典范的意義。秦漢雕塑是中國雕塑史上的第一個高峰。

古代文獻(xiàn)記載，漢代盛行大型石刻、金屬雕刻作為宮殿、園囿等建筑布局的特定設(shè)置。目前可以見到的漢代雕塑作品多為陵墓雕塑，其中以西漢霍去病墓石雕群最為杰出。

霍去病墓石雕群為漢代陵墓雕刻中最杰出的作品?；羧ゲ。ü?40年至公元前117年）是漢武帝時的名將，能征善戰(zhàn)，曾六次率軍抗擊匈奴，奪得祁連山、焉支山及河西走廊，開辟通往西域的道路，取得安定北方邊塞的決定性勝利。漢武帝對霍去病極為賞識，晉封為驃騎將軍、冠軍侯，可惜24歲英年便早早去世。為表彰霍去病的卓越功勛，特賜陪葬漢武帝的陵墓茂陵，并“為冢象祁連山”，以獨(dú)特的設(shè)計(jì)意匠和氣勢宏偉的石雕群建成一座紀(jì)念碑式的墓冢。

霍去病墓石雕有馬踏匈奴、躍馬、臥馬、伏虎、臥牛、臥象、野豬、魚、蟾和野人抱熊等，除馬踏匈奴石雕置于墓前外，其他石雕原來可能散置墓冢周圍。

將圓雕、浮雕和線刻技法綜合運(yùn)用，很好地抓住對象的神貌特征加以表現(xiàn)。.霍去病墓石雕群作品是中國古代雕塑接收外來藝術(shù)、明顯接收中亞和西亞藝術(shù)加以融會貫通的結(jié)果。這種避免早期雕塑技法尚見生拙的弱點(diǎn)，發(fā)揚(yáng)氣勢雄渾優(yōu)勢和內(nèi)在力量處理的方式，成為漢代藝術(shù)的一大特色。

6、謝赫《畫品》是一部怎樣的著作？“六法”的內(nèi)容是什么？試述“六法”對于中國美術(shù)理論發(fā)展的重要意義。

魏晉南北朝是繪畫評論和繪畫史著作創(chuàng)立的重要時期，在此以前繪畫評論只有零星片斷，且往往依附在經(jīng)史之中。東晉顧愷之的《論畫》和南朝宗炳《畫山水序》王微《論畫》是現(xiàn)存 較早的繪畫理論著述。隨著繪畫實(shí)踐的擴(kuò)大和深入，需要對前人創(chuàng)作給予品評和總結(jié)，畫家謝赫的《畫品》（《古畫品錄》）就是一部較為系統(tǒng)完整的繪畫品評專著。

謝赫大致經(jīng)歷齊梁兩朝，生卒年代已不可考?！懂嬈贰穼懹诹捍瑫袑ξ簳x以來27位畫家進(jìn)行評論?！懂嬈贰肥紫汝U明了繪畫的功能和藝術(shù)要求，即品評繪畫的教育功能和藝 術(shù)標(biāo)準(zhǔn)。作者繼承秦漢以來重視繪畫的教育感化作用的傳統(tǒng)，明確提出繪畫具有“明勸戒，著升沉，千古寂寥，披圖可鑒”的政治作用，在此前提下列出品評畫家優(yōu)劣的六條標(biāo)準(zhǔn)“六法”，即：氣韻生動，骨法用筆，應(yīng)物象形，隨類賦采，經(jīng)營位置，傳模移寫。把生動地反映人物精神狀態(tài)和性格特征，使作品具有強(qiáng)大感染力的“氣韻生動”列為首要準(zhǔn)則，其次為用筆及形、色、構(gòu)圖、臨摹學(xué)習(xí)等繪畫造形技巧?！傲ā钡奶岢鼍哂欣L畫實(shí)踐及理論研究的總結(jié)意義，對中國繪畫理論的發(fā)展產(chǎn)生了重要影響。

謝赫在對畫家評論中有許多精辟的主張：強(qiáng)調(diào)畫家深入生活觀察和生動準(zhǔn)確地表現(xiàn)對 象，稱贊“觀察詳審”，“人馬分?jǐn)?shù)，毫厘不失”，批評“纖細(xì)過度，翻更失真”的傾向；重視深刻表現(xiàn)人物的精神狀態(tài)，贊許作品能“頗得壯氣”，“頗得神氣”，“極妙參神”；對只停留在外表瑣碎“精謹(jǐn)”的描繪而“乏于生氣”表示不滿；反對“志守師法，更無新意”的保守作風(fēng)，認(rèn)為“述而不作，非畫所先”，只有“師心獨(dú)見，鄙于綜采”，“變古則今”，“動筆新奇”，才能“有過往哲”，促使繪畫水平得到提高。

《畫品》在寫作上夾敘夾議，開創(chuàng)了史實(shí)與理論研究相結(jié)合的體例，以后中國美術(shù)歷 史及評論研究頗多沿此軌跡進(jìn)行寫作，出現(xiàn)了不少具有重要影響的著作。

7、魏晉南北朝時期有那些具有重要影響的畫家？分別對其進(jìn)行簡要介紹。曹不興、衛(wèi)協(xié)、顧愷之、陸探微、張僧繇、宗炳、王微、謝赫。

晉衛(wèi)協(xié)師法曹不興而青出于藍(lán)勝于藍(lán)。謝赫在畫品中對其評價(jià)極高。衛(wèi)協(xié)因技藝卓越被譽(yù)為“畫圣”，他對東晉的繪畫有直接而重要的影響。

顧愷之是東晉時期最重要的畫家，他的出現(xiàn)標(biāo)志著中國繪畫藝術(shù)完全擺脫了漢代的稚拙水平而進(jìn)入成熟階段。文獻(xiàn)記載顧愷之曾畫過道釋山水。顧愷之提出了表現(xiàn)人物性格特征和內(nèi)在深度的新要求：傳神。線描作為中國繪畫的重要手段，在顧愷之筆下也有所創(chuàng)造發(fā)展。《女史箴圖》、《洛神賦圖》、《列女傳》、《畫論》顧愷之的藝術(shù)思想、繪畫題材藝術(shù)技巧對后來繪畫藝術(shù)的發(fā)展有重大影響。

劉宋時期的宗炳、王微是中國繪畫史上最早以畫山水知名的畫家。謝赫的<<畫品>>就是一部較為系統(tǒng)完整的繪畫品評專著.北朝畫家及繪畫活動過去在畫史上記載教少.蔣少游楊子華.曹仲達(dá),被譽(yù)為北齊最精工的畫家.8從原始人的石器制造發(fā)展中對我們理解美術(shù)的起源有那些啟示?

原始人從石器開始發(fā)展到制造裝飾品，說明了人類的發(fā)展是從制造勞動工具開始的，勞動不僅改造了自然世界也創(chuàng)造了人自身。原始人從勞動的實(shí)用出發(fā)，對物質(zhì)的形體感受有了 一定的認(rèn)識，初步掌握了一定的造型手段，隨著物質(zhì)條件的改善，有了精神財(cái)富的創(chuàng)造。這個過程啟示我們，美術(shù)作為精神產(chǎn)品是從勞動實(shí)踐和生產(chǎn)發(fā)展中分化出來的，美術(shù)起源于勞動

9.試列出原始社會彩陶各種類型,并分別敘述其時代年限、造型及裝飾。

早期以象生性花紋為主的半坡類型彩陶，年代距今6000年左右，圓底或平底較多，造型風(fēng)格樸實(shí)厚重，紋飾有人面紋、魚紋、鹿紋等較寫實(shí)的形象，少量幾何紋，單純而富有裝飾效果。

中期以象征性花紋為主的廟底溝類型彩陶，年代距今6000年，代表性器形有大口小底曲腹盆和碗，盆較大，口部有折沿。碗較小，直口。盆的造型挺秀飽滿，輕盈而穩(wěn)重，紋飾以寫實(shí)的鳥紋為主，較多幾何紋。虛實(shí)相生，構(gòu)思巧妙。

晚期以幾何形花紋為主的馬家窯類型彩陶，包括馬家窯、半山、馬廠三個類型。馬家窯類型距今5000年左右，造型有甕、壺、罐、盆、缽、碗等多種多樣，紋飾以黑色和黑紅相間的波狀紋、垂幛紋和旋渦紋為主，動感強(qiáng)烈。半山類型距今4500年左右，代表器型有長頸小口寬肩大腹雙耳罐，造型豐富，穩(wěn)重大方，紋釋以黑色為主，黑紅兼用的螺旋紋、鋸齒紋、菱格紋等為多，有陰陽雙關(guān)的效果。馬廠類型距今4000多年，代表器型小口折沿寬肩罐，造型高聳穩(wěn)重，紋飾以四大圓圈紋，方格線紋和蛙形紋為多，風(fēng)格粗狂簡率。

10、兩晉南北朝時期開鑿了哪些石窟？舉出不同時期的代表性造像并對其風(fēng)格演變作簡要分析.新疆克孜爾千佛洞、甘肅的敦煌莫高窟,山西的云岡、洛陽龍門.造像4個階段.十六國期為1[莫高窟、麥積山、為代表,屬鑿窟造像的初期,內(nèi)容以單身佛、菩薩為重,以半圓雕特點(diǎn),面相渾圓,寬額豐頰,長眉流露出一種神秘超然,威嚴(yán)感.]北魏孝文帝遷都以前為2 [云岡石窟為代表,集中了當(dāng)時北方的技術(shù)力量在其形制,造像的內(nèi)容和風(fēng)格方面出現(xiàn)了一些新的特色.以曇曜五窟為代表,]遷都至正光末年為3[洛陽龍門外來佛教藝術(shù)與民族傳統(tǒng)藝術(shù)結(jié)合]東西魏至隋統(tǒng)一中國之前為4 [河北響堂山、山西天龍山佛像演變世俗化].11、隋唐時期鞍馬題材的繪畫發(fā)展?fàn)顩r,舉出主要的畫家與作品加以簡要論述.唐代國勢隆盛,繼北朝尚武之風(fēng).對馬尤為重視,馬是勇士精神的象征.曹霸、陳閎、韓干《牧馬圖》《照夜白圖》.12、試述顧愷之的時代、生平、以及重要傳世繪畫作品藝術(shù)成就和它在理論方面貢獻(xiàn).顧愷之東晉人,出身世族家庭,它是個典型的士大夫畫家,并有三絕[畫絕、才絕、癡絕]之稱.藝術(shù)表現(xiàn)在藝術(shù)創(chuàng)作和理論建樹兩方面.在藝術(shù)實(shí)踐上,師承衛(wèi)協(xié),繼承發(fā)展了衛(wèi)協(xié)藝術(shù)風(fēng)格,將中國繪畫以線造型的方法提高到一個新的高度,他用線緊勁連綿,線條運(yùn)轉(zhuǎn)優(yōu)美流暢,富有節(jié)奏,如“春云浮空,流水行地” 顧愷之在繪畫上的另一個特色是塑造人物不再單純滿足于外表的肖似和姿態(tài)動作的生動自然,而非常注重“傳神寫照”善于表現(xiàn)人物的精神氣質(zhì)和性 格特征,使他的作品有一種精潤而生動內(nèi)在魅力.《女史箴圖》《烈女仁智圖》《洛神賦圖》.顧愷之在繪畫理論上的貢獻(xiàn),他在總結(jié)前人理論和藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)上建構(gòu)的“傳神寫照”理論體系,有鮮明的時代特點(diǎn)和承上啟下的理論價(jià)值.《畫論》《魏晉勝流畫贊》《畫云臺山記》.13、試對閻立本的繪畫活動及其在美術(shù)史上的地位分析.閻立本出身貴族,一直追隨唐太宗李世民,他的繪畫創(chuàng)造密切適應(yīng)著唐初鞏固政權(quán)的需要,成為初唐政治事業(yè)的頌歌,繪畫題材非常廣泛,他繼承發(fā)展了“以形寫神”的藝術(shù)傳統(tǒng),用線勁健結(jié)實(shí),色沉濃重,人物形神兼?zhèn)?在政治上他有“應(yīng)物之才”描繪重大歷史題材.14、.“揚(yáng)州八怪”都包括哪些畫家？他們的繪畫是在什么歷史環(huán)境下產(chǎn)生的？其藝術(shù)傾向如何？

金農(nóng)、鄭燮、黃慎、李嬋、羅聘、李方膺、汪士慎、高鳳翰.這些畫家大膽突破了當(dāng)時以四王為代表的所謂正統(tǒng)派,崇尚摹古、一味追求筆墨形式的桎梏,在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上敢于創(chuàng)新,這些人的藝術(shù)態(tài)度有許多共同趨向,在他們的繪畫中又有某些共同點(diǎn),借于書畫發(fā)泄失意并詩,書,畫結(jié)合,藝術(shù)上主張師造化,注重創(chuàng)作.追求書畫同源的藝術(shù)情趣.15、簡介長沙馬王堆出土的西漢帛畫的內(nèi)容和藝術(shù)表現(xiàn)。

馬王堆漢墓出土帛畫有一、三號墓的兩件銘旌、三號墓的車馬儀仗圖、導(dǎo)引圖及長沙國南部地形圖等。一號墓銘旌保存最為完好，出土?xí)r覆蓋內(nèi)棺之上。帛畫呈“T”形，全長205厘米，上部寬92厘米，下部寬47.7厘米，向下四角綴有穗形飄帶，頂部邊緣裹有竹棍，兩端系絲帶用以懸掛，出殯時在靈車前舉揚(yáng)，具有招魂及引導(dǎo)死者升仙的作用。

馬王堆出土帛畫表現(xiàn)靈魂升仙，在圖繪的內(nèi)容及形象塑造方面，馬王堆帛畫則豐富得多。一號墓出土銘旌全圖共分天上、人間、地下三部分。上段天上部分正中畫人首蛇身的宇宙或生命的主宰之神（可能是傳說中的女媧或燭龍），兩側(cè)有仙鶴唳鳴，一角畫帶有金烏的太陽及扶桑樹，另一角畫帶有蟾蜍和玉兔的一彎新月，一女子飛奔月亮，可能為嫦娥奔月的神話故事；天宮的下端有天闕，兩司閽守門，又有神豹護(hù)衛(wèi)，充滿了神異想象；中段人間部分畫墓主人的形象，身材肥碩，衣著錦繡，神態(tài)莊重，前有人跪迎，后有侍女相隨，極力渲染長沙國丞相夫人的尊貴身份，畫中形象與墓中女尸對照甚為肖似，顯示出漢代肖像畫的水平；中段下部畫廳堂，中設(shè)案擺列鼎壺羽觴，兩旁有人對坐向死者致祭。下端地下部分畫一裸體巨人手托大地，立于兩條大魚背上，可能是傳說的大地之神。.16、何謂畫像石、畫像磚？它們主要分布在哪些地區(qū)？舉例分析其內(nèi)容和藝術(shù)成就。

畫像石和畫像磚是漢代具有特色的美術(shù)品，主要流行于東漢時代。磚石雕飾圖像。畫像石砌筑于墓室，也有一些畫像石用于裝飾地面的石碑、石闕、石祠堂。畫像石有陰線刻、陽刻減地、高浮雕等形式，有的畫像石運(yùn)用多種技法雕刻。畫像磚則是將圖像模印在磚坯面燒

制而成。畫像磚石雖為雕刻制作，畫面造型、構(gòu)圖等都具有繪畫性。

畫像石主要發(fā)現(xiàn)山東西部和南部，江蘇北部，河南南陽地區(qū)，陜西北部和山西西北部。畫像磚主要集中四川地區(qū)。不同地區(qū)的畫像石和畫像磚所描繪的題材內(nèi)容與墓室壁畫大致相同，因地區(qū)不同有著鮮明的地方風(fēng)格。

山東畫像石遺存最多，長清孝堂山石祠、嘉祥武氏祠石室、沂南及安丘漢墓畫像石等均為著名的畫像石遺跡。

17、張萱與周方仕女畫的藝術(shù)風(fēng)貌。試比較其異同并舉作品加以說明。

《搗練圖》唐代畫家張萱作。此圖描繪了唐代城市婦女在搗練、絡(luò)線、熨平、縫制勞動操作時的情景。畫中人物動作凝神自然、細(xì)節(jié)刻劃生動，使人看出扯絹時用力的微微后退后仰，表現(xiàn)出作者的觀察入微。其線條工細(xì)遒勁，設(shè)色富麗，其“豐肥體”的人物造型，表現(xiàn)出唐代仕女畫的典型風(fēng)格虢國夫人游春圖》《搗練圖》反映貴族生活.晚唐仕女畫發(fā)展,周妨《簪化仕女圖》.《簪花仕女圖》作者周昉，是唐代最杰出的人像畫家，具有高度的藝術(shù)技巧和概括能力，表現(xiàn)力精深博大，他的作品能真實(shí)反映唐代生活風(fēng)貌，不論是從歷史角度還是從藝術(shù)角度都具有重大價(jià)值和意義

周昉“初效張萱，后則小異”。在仕女畫上繼承和發(fā)展了張萱畫風(fēng)。他筆下的婦女已由張萱的歡快享樂主調(diào)轉(zhuǎn)向苦悶空虛。

18、唐代敦煌石窟壁畫較之北朝時期有那些發(fā)展和變化，試舉例說明。

鼎盛時期。彩塑藝術(shù)高度發(fā)展。不象北朝時期那樣身體過于前傾，塑像尺寸加大。

19、何謂“南宋四家”,并分別敘述其藝術(shù)特點(diǎn).何謂“南宋四家”,并分別敘述其藝術(shù)特點(diǎn).李唐、山石用“大斧劈皴”筆勢雄闊,暢快淋漓,構(gòu)圖采取近景以角,起“開派”的作用.劉松年、畫風(fēng)工整,寫茂林修竹,山明水秀之景.馬遠(yuǎn)、畫面簡陋,全景不多.山石用大斧劈兼水墨皴,也兼用釘頭鼠尾的皴法,筆勢鋒利嚴(yán)謹(jǐn),方便有力.畫樹多用焦墨,秀拔多姿.夏#圭:在用筆上好用禿筆,點(diǎn)筆和夾筆,墨線氣勢起伏,落筆速度大而輕,尾端呈現(xiàn)尖狀線條,富有變化.20、試結(jié)合作品分析荊浩、關(guān)仝、董源、巨然在山水畫發(fā)展上的地位及其藝術(shù)成就。

五代是中國山水畫發(fā)展的重要時期，一些畫家在唐代以青綠或水墨青綠在屏障上揮寫大山大水或松石林木的基礎(chǔ)上，深入大自然中進(jìn)行創(chuàng)作。五代時中國水墨山水畫趨于成熟，以以荊浩、關(guān)仝為代表的北方畫家和以董源、巨然為代表的南方畫家創(chuàng)立了真實(shí)生動的雄偉北方峻嶺和秀麗江南山川兩大山水畫體系，世稱“荊、關(guān)、董、巨”。(1)荊浩

荊浩擅畫北方的崇山峻嶺、層巒疊嶂，延續(xù)唐代的水墨山水創(chuàng)作風(fēng)格而又有新的創(chuàng)造，傳為荊浩的畫作《匡廬圖》系據(jù)畫上宋人題字而命名，謂畫江西廬山，實(shí)為北方山林景色。畫面 全景式的大山大水代表五代北方山水畫的面貌?！犊飶]圖》以全景式構(gòu)圖畫出危峰疊蟑，飛瀑流泉，其上峰巒各異，其下岡嶺相連，其中點(diǎn)綴山路、橋梁及幽居屋舍。布局高遠(yuǎn)平遠(yuǎn)結(jié)合，掩映林泉，依稀遠(yuǎn)近，描繪北方山川之壯闊雄偉氣象。皴染筆墨兼?zhèn)?，毫無雕琢痕跡，具有較強(qiáng)的寫實(shí)面貌，技法比之唐人有著大幅度的進(jìn)步。荊浩《筆法記》是重要的理論著作。他的山水畫創(chuàng)作成就和理論的貢獻(xiàn)對后代山水畫有直接和重要的影響。(2)關(guān)仝

荊浩的追隨者長安人關(guān)仝技藝更加成熟，山水形象也更為生動感人。他善畫秋山寒林，村居野渡之景，筆下所畫黃河兩岸的山川，雄奇中帶有荒涼的情調(diào)，使人觀之“如在灞橋風(fēng)雪中，三峽聞猿時”。關(guān)仝的繪畫藝術(shù)已臻“筆愈少而氣愈壯，景愈少而意愈長”的妙境，作品引人入勝而耐人尋味不盡，世稱“關(guān)家山水”?，F(xiàn)存作品《關(guān)山行旅圖》生動畫出北方深山和荒村野店，穿插了往來的旅客，又點(diǎn)綴飛鳥、雞犬，頗富生活氣息。畫中山勢雄奇，石如刮鐵，樹木有枝無干，云煙吞吐其間，是關(guān)仝繪畫創(chuàng)作比較典型的風(fēng)貌。北方山水畫派的作風(fēng)影響了北宋山水畫的發(fā)展。

五代南唐時江南涌現(xiàn)出一批富有才華的山水畫家，建立了江南山水畫派，最具影響的畫家當(dāng)推董源與巨然。(3)董源

董源是供職宮廷的畫家。他畫山水人物皆甚精妙，最得后人欣賞的是以水墨淡彩創(chuàng)造性地圖繪出的江南山川江河縱橫、草木豐茂、山巒明秀的風(fēng)光。他的作品“多寫江南真山，不為奇峭之筆”，筆下的“山水江湖，風(fēng)雨溪谷，峰巒晦明，林靠煙云，與夫千巖萬壑，重汀絕岸”等景物，能使人觀之有“寓目于其處”身臨其境的實(shí)際感覺。他改變了唐代山水畫風(fēng)，將筆與墨、皴與染自然和諧地結(jié)合在一起。畫家根據(jù)江南草木華滋、湖光山色的自然環(huán)境，使用披麻皴、點(diǎn)子皴的畫法，以表現(xiàn)江南山水的整體感覺。作品表現(xiàn)出季節(jié)、氣候及陽光空氣的效果，在中國古代繪畫創(chuàng)作中不多見。現(xiàn)存董源作品《瀟湘圖》、《龍袖驕民圖》、《夏山圖》、《夏景山口待渡圖》岡巒起伏，洲諸蘆汀，草木蔥郁，遼闊的景色隱現(xiàn)于云煙之中，山坡草木以墨點(diǎn)兼披麻皴畫成，干濕、濃淡、虛實(shí)、皴染均掌握恰到好處。

(4)繼承董源畫法的巨然和尚，善畫江南野逸之景，筆墨秀潤，較董源山水更具田園風(fēng)致和詩意。傳世作品有《層巒叢樹圖》、《萬壑松風(fēng)圖》及《秋山問道圖》。元明清時代在文人士大夫繪畫潮流創(chuàng)作的推動下，董源、巨然的繪畫得到了極高評價(jià)，水墨點(diǎn)染帶有抒情意趣的董巨畫法在山水畫中占據(jù)主流地位。

21、兩宋時期出現(xiàn)了哪些具有影響的文人畫家？他們的藝術(shù)主張是什么？

文人畫指封建時代文人士大夫創(chuàng)作鮮明反映他們生活理想和審美趣味的繪畫。文人畫藝術(shù)潮流興起北宋，活躍于元明清時代，在中國美術(shù)史上占有顯著地位。他們注重文學(xué)修養(yǎng)，強(qiáng)調(diào)主觀意趣的表達(dá)，進(jìn)一步注重筆墨書法因素及特定的藝術(shù)形成的追求。宋代的著名文人畫家有李公麟、蘇軾、文同、米芾、米友仁、揚(yáng)補(bǔ)之、鄭所南、趙孟堅(jiān)等人，他們的創(chuàng)作和理論主張奠定了文人畫發(fā)展的基礎(chǔ)。

李公麟是宋代卓越的文人士大夫畫家。他精文學(xué)，善鑒別古器物，尤以繪畫著稱。李公麟繪畫表現(xiàn)范圍廣闊，道釋、人物、鞍馬、宮室、山水、花鳥無所不能，且精于臨摹古畫。他的繪畫作品塑造當(dāng)時不同社會階層的多種人物生動形象。

蘇軾以文學(xué)知名于世，精于書法，亦能畫枯木竹石。他的繪畫理論通過著述詩文題跋大量闡述，產(chǎn)生了較大影響。蘇軾論畫，重視構(gòu)成藝術(shù)形象的主觀方面，并在繪畫中表現(xiàn)一種超脫世俗、富有詩味的情懷思緒，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)形象的內(nèi)心根據(jù)，認(rèn)為僅憑技巧修養(yǎng)還不能 構(gòu)成藝術(shù)的最高境界。他認(rèn)為：“論畫以形似，見與兒童鄰。賦詩必此詩，定非知詩人?！碧岢隽恕霸姰嫳疽宦桑旃づc清新”的文人畫藝術(shù)主張。他雖然也稱贊吳道子、崔白、郭熙的藝術(shù)，但更推崇王維。蘇軾較早地提出“士人畫”的概念，并把它與“畫工畫對立起來。蘇軾評畫又有“常形”、“常理”之理論，以描繪山石竹木云水而表達(dá)“厭于人意”之繪畫為上品。傳為軾的繪畫作品《木石圖》反映出文人畫家藝術(shù)形象更注重主觀意趣的表現(xiàn)，并不斤斤計(jì)較形似與否。

文同和米芾是與蘇軾同時的重要畫家，文同的“湖州竹派”與米芾的山水畫風(fēng)格對于文人畫的發(fā)展產(chǎn)生了重大影響。

文同是詩人兼書法家，長于墨竹。他與蘇軾一樣著重在繪畫創(chuàng)作中表現(xiàn)主觀情懷，運(yùn)用書法用筆把五代以來興起的墨竹畫推向新水平，開創(chuàng)出了“湖州竹派”。

米芾精鑒收藏，善書法，與子米友仁（1074一1153）并以畫水墨云山著名，自稱“墨戲”，用水墨淋漓表現(xiàn)江南煙雨迷蒙景色，世稱“米家山水”。

墨梅亦始于北宋，揚(yáng)無咎是善畫墨梅的文人畫家。他所畫墨梅樸素?zé)o華，具有高雅絕塵的氣質(zhì)。傳世之作《雪梅圖》寥寥數(shù)筆勾出瘦硬枝杈，形象單純而鮮明，《四梅花卷》畫含苞、初開、盛開、花謝四種狀態(tài)，并題詞抒情，體現(xiàn)了士人畫詩書畫并重的要求

22、五代時期的人物畫有那些重要畫家和作品，較之唐代有什么新的發(fā)展變化？

代時期表現(xiàn)貴族土大夫生活的繪畫得到了新的發(fā)展，南唐宮廷畫家周文矩、顧閎中等人的創(chuàng)作鮮明地反映了這一時期上層社會的生活面貌，塑造人物形象更為細(xì)膩傳神，能比較深入刻畫出他們復(fù)雜的內(nèi)心世界。

周文矩工畫道釋、人物、仕女等。他的仕女不僅僅依靠表面的施朱傅粉、鏤金佩玉來潤飾，重在刻畫人物的儀態(tài)神情，故能妙得閨閣之態(tài)?，F(xiàn)存?zhèn)鳛樗淖髌贰秾m中圖卷》是優(yōu)秀的仕女畫作品，畫中人物達(dá)81人，描繪宮廷貴族婦女撲蝶、戲嬰、弄犬、演樂、簪花、理妝、傳神畫像、觀畫等種種情景，全卷用白描畫法，除人物兩頓略暈朱色外基本沒有設(shè)色和過多的修飾，人物之嫻靜甚至帶有幾分寂寞慵倦的神態(tài)卻躍然絹素之上。如觀畫一段將畫軸設(shè)計(jì)成背向，而著重正面刻畫觀畫者專注入神的姿態(tài)，構(gòu)想頗為巧妙。描繪畫像的一段則為古代對人寫照的肖像畫創(chuàng)作情形提供了形象資料?！吨仄?xí)鍒D》.顧閎中《韓熙載夜宴圖》是中國古代繪畫史上的重要作品。韓熙載是當(dāng)時政壇上的重要人物，卻屢受當(dāng)權(quán)者排擠，情緒日漸消沉。南唐政權(quán)后期北方的宋政權(quán)對南唐形成強(qiáng)大的威脅，南唐后主李煜俯首稱臣茍且偷安，亡國之勢無可挽回。此時李煜欲命韓熙載擔(dān)當(dāng)?shù)挚贡彼未蟊闹厝?，韓熙載卻已對前途喪失信心，府中廣蓄女伎，專為夜飲，賓客糅雜，聲聞于外。李煜命顧閎中潛至其府第，通過觀察，目識心記寫成此卷。畫中韓熙載或高冠便服，或敞懷露腹，面部沉郁寡歡，通過他在各個場景中舉止行為的描繪，較好把握他的放縱個性和特定的抑郁和苦悶心態(tài)。畫卷設(shè)計(jì)了張宴聽樂、觀舞、休息、清吹。賓客酬應(yīng)五個相繼展現(xiàn)的場面，使觀者多方面地了解韓熙載及其賓客弟子門生舞女歌姬生活面貌，從而獲得鮮明 強(qiáng)烈的印象。畫中人物的身姿容貌及手勢處理自然合理生動傳神，線描細(xì)勁準(zhǔn)確而流暢，色 8 彩明麗而諧調(diào)，作品取得了出色的藝術(shù)效果。此圖表現(xiàn)了失意官僚的心理矛盾及生活情貌，較之那些單純描繪貴族享樂生活的作品有著更為深刻的意義。

23、簡要論述元四家的生平、作品及藝術(shù)成就.黃公望《富春山居圖》、王蒙《夏山高隱》、倪瓚《松林亭子》吳鎮(zhèn)《松泉圖》.表現(xiàn)1強(qiáng)調(diào)繪畫的文學(xué)化,使作品的文學(xué)趣味得到進(jìn)一步加強(qiáng).2與文學(xué)趣味一致,并且具體體現(xiàn)這一趣味,構(gòu)成元畫特色的是對筆墨的突出強(qiáng)調(diào)和以書入畫.3與相輔而行,畫上題字作詩蔚然成風(fēng).24、趙孟在書法上提出了哪些見解？其藝術(shù)成就及影響如何？

元代書畫家,書法諸體皆能,精于正,行和小楷.晚年創(chuàng)立“趙體”.開啟一代文人畫的新風(fēng),在畫壇上頗有“古意”而獨(dú)具豐采的畫風(fēng),他提出藝術(shù)“復(fù)古”之實(shí)質(zhì)是要開創(chuàng)新的畫風(fēng),書畫等同,主張積極實(shí)踐與藝術(shù)思想一致.山水畫體現(xiàn)文人于簡中求繁的意趣和對清幽淡遠(yuǎn)的境界的追求.花鳥畫從工筆重彩向水墨寫意過度的新畫風(fēng).對元四家的影響很大.25、元代有那些重要的寺觀壁畫流傳下來？試結(jié)合時代背景論述其藝術(shù)成就。

元朝政府為了利用宗教維護(hù)其統(tǒng)治，采取保護(hù)宗教的政策，大肆營建佛寺和道觀，佛寺、道觀壁畫亦應(yīng)運(yùn)而生?，F(xiàn)存甘肅敦煌莫高窟第３窟和第４６５窟佛教密宗壁畫，山西稷山興化寺、青龍寺佛教壁畫，山西芮城永樂宮、洪洞廣勝寺水神廟道教壁畫等。尤其是芮城永樂宮三清殿壁畫，最為聞名。永樂宮故址在山西永濟(jì)縣，１９５９年原樣遷至芮城縣。壁畫內(nèi)容為道府諸神朝謁元始天尊，故名《朝元圖》，共繪畫像３９４身，由洛陽馬君祥等民間畫工繪制。主像高達(dá)３米以上，神態(tài)閑雅，雍容華貴；群像大多２米有余，上下排列四、五層之多，相互交錯，井然有序，性格鮮明，各具神態(tài)。畫法為重彩勾勒，線條為鐵線描，勁健婉轉(zhuǎn)，人物須眉根根見肉，衣紋流暢奔放，充分發(fā)揮了線條的表現(xiàn)力。規(guī)模宏大，人物眾多，內(nèi)容豐富，技藝精湛，堪稱元代寺觀壁畫中的最佳作品。

26、簡要論述吳門畫派的形成發(fā)展極其藝術(shù)特色。

中國明代中期的繪畫派別，亦稱“吳派”。因蘇州為古吳都城，有吳門之謂，而其主要代表人物如沈周、文徵明、唐寅、仇英等，均屬吳郡人，故名。

在吳門派崛起之前的明代初期，江南蘇州、無錫地區(qū)已經(jīng)有一批畫家，如杜瓊、劉玨、陳汝言、徐賁、陳暹等人，他們大都擅長詩文，有較高的文學(xué)修養(yǎng)。繪畫上主要繼承元代黃公望、王蒙傳統(tǒng)，創(chuàng)作以筆情墨趣為主的文人畫。他們的藝術(shù)給吳門派的開宗人沈周以直接或間接影響，故可稱為這一畫派的前驅(qū)。由于當(dāng)時受皇室賞識的宮廷院體繪畫以及別具一格的浙派稱雄畫壇，杜瓊等人的作品沒有得到社會的廣泛注意，他們的主要活動為文學(xué)創(chuàng)作，故未自成派系。吳門派在山水畫上成就突出，無論對元四家或南宋院體繪畫，都有新的突破。在人物畫和花卉畫方面也各有建樹，除仇英外，另外3人尤其注重詩、書、畫的有機(jī)結(jié)合，使文人畫的這一優(yōu)良傳統(tǒng)更臻完美、普遍，有力地影響了明代后期直至清初畫壇。

27、董其昌在繪畫藝術(shù)上提出了那些見解，在繪畫發(fā)展中產(chǎn)生了什么影響？

明代后期山水畫畫家中，繼吳門派而起的代表畫家是董其昌。他重倡文人畫，強(qiáng)調(diào)摹古，注重筆墨，追求“士氣”，并提出了南北宗論。他所創(chuàng)立的松江派遂取代了吳門派的統(tǒng)治地位。他提出的繪畫理論，尤其是南北宗論，對明末清初的繪畫產(chǎn)生了重大影響，一時之間蘇松地區(qū)形成了許多山水畫支派。較著名的畫家有莫是龍，與他共創(chuàng)南北宗論，陳繼儒與他為至交，趙左亦常為其代筆，他們都是松江派主將；顧正誼創(chuàng)華亭派，董其昌早年曾受其啟導(dǎo)，宋旭亦屬華亭派巨子，沈士充受業(yè)于宋懋晉，兼師趙左，也為董其昌代筆，世稱云間派

28、清初四僧是哪些人，分別論述其藝術(shù)風(fēng)格和成就

“四僧”是指原濟(jì)（石濤）、朱耷（八大山人）、髡殘（石溪）、漸江（弘仁）。前兩人是明宗室后裔，后兩人是明代遺民，4人均抱有強(qiáng)烈的民族意識。他們借畫抒寫身世之感和抑郁之氣，寄托對故國山川的熾熱之情。藝術(shù)上主張“借古開今”，反對陳陳相因，重視生活感受，強(qiáng)調(diào)獨(dú)抒性靈。他們沖破當(dāng)時畫壇摹古的樊籬，標(biāo)新立異，創(chuàng)造出奇肆豪放、磊落昂揚(yáng)、不守繩墨、獨(dú)具風(fēng)采的畫風(fēng)，振興了當(dāng)時畫壇，也予后世以深遠(yuǎn)的影響。其中石濤、朱耷成就最為顯著。石濤的山水不宗一家，戛然自立，景色郁勃新奇，構(gòu)圖大膽新穎，筆墨縱肆多變，格調(diào)昂揚(yáng)雄奇，是清初最富有創(chuàng)造性的畫家。

朱耷(1626—約1705)，字雪個、個山等，江西南昌人。他是明朝皇室后裔，明滅亡后，不肯事清，滿懷悲憤，削發(fā)為僧，改名八大山人，他用“八大山人”四個字在作品上落款，故意分作上下兩組(豎寫)，寫成草字，很像“哭之哭之”。他顯然是借以隱晦地表達(dá)國破家亡的切膚之痛。髡殘(1612—1692)俗姓劉，字石溪，號白禿，自署石道人，湖廣武陵(今湖南常德)人，因字石溪，故與石濤并稱“二石”。他也是在“甲申之變”(崇禎上吊的日子)削發(fā)為僧的。髡殘為人剛心不阿，為世人所敬重。他對人物、花鳥、山水皆能，以山水為最精。他畫的《層巖疊壑圖》軸，景致繁復(fù)，層層深入，使觀者有可游可居之感。他的作品于平中求奇，畫風(fēng)凝重幽深。他留下的傳世作品較少。

石濤(1641—1710?)原姓朱，名若極，更名元濟(jì)、道濟(jì)等，自稱苦瓜和尚，別名很多。他是廣西全州(今全縣)人。他和朱耷一樣也是明王室后裔，入清后作了和尚。他早年過著僧人云游四方的生活，游覽了許多名山大川，在山水畫方面成就卓著。他特別重視寫生，主張“搜盡奇峰打草稿”。因此，他畫的山水有千情萬態(tài)，有真情實(shí)感。

29、試述八大山人的生平及藝術(shù)特色

朱耷(1626—約1705)，字雪個、個山等，江西南昌人。他是明朝皇室后裔，明滅亡后，不肯事清，滿懷悲憤，削發(fā)為僧，改名八大山人，他用“八大山人”四個字在作品上落款，故意分作上下兩組(豎寫)，寫成草字，很像“哭之哭之”。他顯然是借以隱晦地表達(dá)國破家亡的切膚之痛。朱耷（八大山人），朱耷以花鳥畫著稱，繼承陳淳、徐渭傳統(tǒng)，發(fā)展了潑墨寫意畫法。作品往往緣物抒情，以象征、寓意和夸張的手法，塑造奇特的形象，抒發(fā)憤世嫉俗之情和國亡家破之痛。筆墨洗練雄肆，構(gòu)圖簡約空靈，景象奇險(xiǎn)，格調(diào)冷雋，達(dá)到了筆簡意賅的藝術(shù)境地。對后來的揚(yáng)州八怪和近現(xiàn)代大寫意花鳥畫影響重大。髡殘的山水從黃公望、王蒙變化而出，以真景為粉本，描繪重山復(fù)水，繁密而不迫塞，用渴筆禿毫層層皴染，厚重而不板滯，具有雄偉壯闊，蒼茫渾厚的氣勢。漸江的山水取法倪瓚，多繪名山大川，尤善寫黃山真景，構(gòu)圖簡潔，丘壑奇倔，干筆渴墨勁峭整飭，境界荒寂，富有清新靜穆之致，真實(shí)表現(xiàn)了名山之質(zhì)。

第四篇：中國美術(shù)史重點(diǎn)復(fù)習(xí)資料

第一章 原始美術(shù)

（一）原始陶器藝術(shù)

1、陶器及陶器的裝飾手段

早期：以實(shí)用為目的，簡單粗劣、種類少，第二個時期：既有實(shí)用價(jià)值又有作為藝術(shù)品存在的價(jià)值，采用了彩繪、紋飾等裝飾手段

第三個時期：種類繁多，造型豐富，鏤孔、印紋等手法的應(yīng)用。

2、我國新石器時代出土陶器的著名文化遺址

仰韶文化（彩陶代表，公元前4100-前2500左右）、馬家窯（前3300-前1800，分石嶺下、馬家窯、半山、馬廠四個類型）、半山類型陶器代表新石器彩陶藝術(shù)的最高水平

大汶口、龍山（素面陶突出代表），大汶口3大顯著特點(diǎn)：

1、色澤多樣化，2、黑陶制作成熟，3、雕刻技術(shù)發(fā)達(dá)鏤孔隨之發(fā)展、紋飾多樣。龍山文化使用了快輪制陶術(shù)。

河姆渡文化等。

3、新石器時代陶器的主要類型及風(fēng)格特征

（風(fēng)格上分黃河上游彩陶[仰韶、馬家窯]、下游素面陶[大汶口、龍山]）

仰韶陶器：在彩繪上表達(dá)美的意識和愿望，但受實(shí)用性的約束，形體變化不大。

龍山文化：表面裝飾相對簡單，但造型變化豐富。許多器皿已擯棄了實(shí)用目的。

（二）原始繪畫

1、原始陶繪藝術(shù)

分圖案和圖畫兩大類，圖案居多，2、早期地畫、壁畫、巖畫

82年，秦安大地灣仰韶晚期遺址發(fā)現(xiàn)地畫。

巖畫：內(nèi)蒙陰山巖畫、廣西花山巖畫、連云港將軍崖等

（三）原始雕塑

1、史前陶塑藝術(shù)品的造型種類

新石器時代雕塑有實(shí)用性和象征性兩大特征，最具代表性的雕塑是玉器和陶塑。陶塑造型有動物和人物兩大種類。

2、新石器時代石雕刻的兩個中心及主要風(fēng)格

南北兩個中心，南方為良渚文化，北方為紅山文化。

南方良渚：采用平面淺浮雕和線刻結(jié)合的手法，描繪對象主要為宗教禮器上的神人像，造型莊重神圣，較強(qiáng)的宗教意味。

北方紅山：采用圓雕的技法，描繪生活中或神化中的動物，造型生動活潑，帶有較強(qiáng)的裝飾性。

第二章 先秦美術(shù)

（一）先秦青銅藝術(shù)

1、夏商周三代青銅器的發(fā)展過程及各階段的風(fēng)格特征

*****

2、青銅器的分類 ：按用途分：食器、酒器、水器、樂器、兵器等。

3、青銅器紋飾的主要分類及其特征：

動物（造型及主體裝飾）和幾何紋樣（底紋或細(xì)部）兩大類，造型裝飾特征：a、根據(jù)動物形態(tài)造型，被稱之為“尊”；b、將人或動物形象與青銅器造型融為一體；c、以主體動物形象作為青銅器的附件

（二）先秦雕塑藝術(shù)

1、青銅雕塑的兩種類型

a、以動物形象進(jìn)行造型，大多表現(xiàn)與尊上，器物多為凝重寬博。

b、表現(xiàn)于器物的耳、蓋、扣、嘴等附件上的立體雕塑。

2、簡述先秦時期的雕塑藝術(shù)

就制作材料來看，大致可分為青銅雕塑、玉石雕塑、陶雕三類。

青銅雕塑主要指青銅器上的立體雕塑附件，可分為動物形象造型和器物附件立體雕塑。

玉石雕塑歷史悠久，商代的成就最為顯著，有大型大理石立雕，也有表現(xiàn)動物的小型雕塑

陶塑相對青銅玉石，為數(shù)較少，商代中期內(nèi)容逐漸增加，商代后期以后由于玉石雕塑顯著增多，陶塑大為減少。

（三）先秦繪畫

1、三幅先秦帛畫的名稱、內(nèi)容、性質(zhì)

《龍鳳人物圖》長裙細(xì)腰女子，雙手向前合掌，前上方畫一龍一鳳。有引魂升天的性質(zhì)。

《人物御龍圖》危冠長袍側(cè)身貴族，駕馭巨龍飛天的景象

《繒書》以文字為主，四周畫有神及動物的形象。最為突出的是三頭人物形象。

2、戰(zhàn)國帛畫對后世人物畫的影響

用筆用色等繪畫創(chuàng)作實(shí)踐上積累了一定的經(jīng)驗(yàn)，墨線勾畫人物的技法為后世傳統(tǒng)繪畫表現(xiàn)技法的發(fā)展奠定了一定的基礎(chǔ)。

第三章 秦漢美術(shù)

（一）秦漢繪畫

1、西漢長沙馬王堆1號墓帛畫的主題、特點(diǎn)

主題：乞求靈魂歸天；具有濃厚的迷信色彩，有機(jī)的將三部分貫穿起來，罕見的表現(xiàn)手法，畫面突出了墓主的高貴身份。

2、西漢長沙馬王堆3號墓帛畫的繪畫技巧

繪畫技巧：對人物形象的塑造能應(yīng)用正側(cè)半側(cè)等多種手法。

3、山東金雀山西漢帛畫的繪制方法

靈活運(yùn)用淡墨線與朱砂線起稿，然后分別用各種色彩平涂。（沒骨畫法的先驅(qū)）

4、秦漢墓室壁畫興起的原因 受壁畫盛行風(fēng)氣的影響。

5、漢代墓室壁畫的重要代表、主要表現(xiàn)題材 重要代表：河北望都1號東漢墓壁畫，漢代帛畫主要反映墓主企望升天以及表現(xiàn)死者生前的顯赫生活。題材有80多項(xiàng)，如城池幕府，樂舞百戲，莊園生產(chǎn)，孝子列女等等

6、漢代宮廷繪畫的主要職能

出于宣傳或政治目的

7、漢代文人畫家代表人物

張衡，劉褒，蔡邕，趙歧等

（二）秦漢雕塑

1、秦代陶塑兵馬俑的主要藝術(shù)特點(diǎn)

皆為手塑，風(fēng)格寫實(shí)，形象純樸，總體布局上利用眾多直立重復(fù)，氣勢雄偉。

2、漢代霍去病墓石刻的手法及代表性的石雕

手法上采用因材施雕的技巧，代表性的石雕是《馬踏匈奴》

3、漢代陶俑的主要分類

王侯兵馬俑，民間日用俑

4、漢代青銅塑像的杰出代表作品：《馬踏飛燕》

（三）秦漢畫像石、畫像磚

1、畫像石、畫像磚的概念

畫像石：以石為地，以刀代筆的繪畫藝術(shù)。

畫像磚：秦漢時代的建筑裝飾構(gòu)件

2、秦漢畫像石、畫像磚的兩種制作方法

3、秦漢畫像石、畫像磚興盛的原因

興盛的原因：封建統(tǒng)治者為滿足其奢侈生活或出于輔助政教的需要。

4、漢代畫像石、畫像磚的主要分布地區(qū)及藝術(shù)表現(xiàn)特征

畫像磚西漢以洛陽、鄭州為中心，東漢以湖南四川、江浙為多；

畫像石大致分布在山東江蘇安徽的北部等當(dāng)時的政治經(jīng)濟(jì)文化重地。

藝術(shù)表現(xiàn)特征。。。

5、漢代畫像石、畫像磚的題材與表現(xiàn)內(nèi)容

a、反映勞動與生活的情景：如農(nóng)民勞動場面、統(tǒng)治者奢華生活等。

b、反映歷史故事與宗教神話傳說的

（四）秦漢工藝美術(shù)

舉例說明秦漢金屬工藝、漆器工藝與染織刺繡工藝的藝術(shù)成就

如有名的“長信宮燈”，將人物造型、通煙、照明燈相結(jié)合，是審美與實(shí)用完美的統(tǒng)一。

P66未整理。

第四章 魏晉南北朝美術(shù)

（一）南傳佛教美術(shù)

早期佛教造像南傳系統(tǒng)的風(fēng)格特點(diǎn)

源于秣莵羅風(fēng)格，抽象、臉型短圓、眼球框較大，發(fā)型有螺狀肉髻、螺發(fā)、肉髻三種。

（二）北方佛教美術(shù)

北方佛教造像幾大石窟的藝術(shù)成就及造像風(fēng)格特征

云岡石窟：造型氣勢雄偉，內(nèi)容豐富，繼承發(fā)展秦漢傳統(tǒng)，吸取融合外來精華。

龍門石窟：云岡石窟的延續(xù)，風(fēng)格漢化，表現(xiàn)手法更加純熟，精巧。

鞏縣石窟寺：臉型方圓、體型豐腴，注重內(nèi)在性情刻畫。

敦煌莫高窟和麥積山石窟泥塑

南北響堂山、天龍山石窟：臉型圓渾、衣褶貼身、線條柔和、造型寫實(shí)等

（三）魏晉南北朝繪畫

1、魏晉南北朝繪畫的代表人物及其風(fēng)格特點(diǎn)、代表作品

曹不興（較早的佛像知名畫家）衛(wèi)協(xié)（曹不興之徒，《史記伍子胥圖》、《張儀像》等等）

戴逵（三馬伯樂圖、孔子弟子圖）

顧愷之《女史箴圖》《洛神賦圖》《列女仁智圖》

陸探微：風(fēng)格秀骨清像，從師顧愷之

張僧繇：受佛教繪畫的影響

將少游、楊子華、曹仲達(dá)

2、顧愷之的三件傳世作品及主要內(nèi)容、表現(xiàn)手法

《女史箴圖》：絹本、墨畫淡彩，橫卷十二段，每段有葴文

《洛神賦圖》：以連環(huán)畫的長卷形式表現(xiàn)曹植《洛神賦》，采用勾染的表現(xiàn)手法

《列女仁智圖》：用筆剛勁，強(qiáng)調(diào)暈染

3、魏晉南北朝時期山水畫的發(fā)展?fàn)顩r

三水畫在晉代成為了獨(dú)立的畫科，南北朝時，在理論和實(shí)踐上都得到了進(jìn)一步的成熟和完善，開啟了隋唐山水畫的繁榮局面。

（四）繪畫理論

1、列舉魏晉南北朝時期主要的幾篇畫論著作

顧愷之《畫論》《魏晉勝流畫贊》《畫云臺山記》，謝赫《古畫品錄》，宗炳《畫山水序》，王薇《敘畫》

2、山水畫形成期宗炳、王微的兩篇山水畫論著作

宗炳《畫山水序》，王薇《敘畫》

3、顧愷之的三篇畫論及主要論點(diǎn)

a、傳神論，b、強(qiáng)調(diào)以形寫神，c、遷想妙得。

4、謝赫的六法論

一、氣韻生動，二、骨法用筆，三、應(yīng)物象形，四、隨類賦彩，五、經(jīng)營位置，六、傳移模寫。

第五章 隋唐五代美術(shù)

（一）隋唐五代人物畫

1、閻立本及其代表作品

唐初人物畫最高水平的代表。代表作品有：歷代帝王圖、步輦圖、職貢圖等

2、吳道子的作品、風(fēng)格特征、藝術(shù)成就

送子天王圖、地域變相圖、伏生授經(jīng)、鬼伯圖

用筆遒勁神速，白描，以宗教人物畫成就最著

3、尉遲乙僧的繪畫特點(diǎn)

佛教畫為主，西域特征。

4、張萱、周昉的仕女畫作品及畫風(fēng)

張萱：搗練圖、虢國夫人游春圖，畫風(fēng)：工整而妍巧，肥碩而濃麗。

周昉：簪花仕女圖、紈扇仕女圖

風(fēng)格：衣裳簡勁，彩色柔麗，以豐厚為體。

5、孫位及其作品

孫位《高逸圖》

6、南唐著名的代表性畫家及其作品

周文矩：《宮中圖卷》《重屏?xí)鍒D》等

顧閎中：《韓熙載夜宴圖》

王齊翰：《勘書圖》 衛(wèi)賢：《高士圖》《閘口盤車圖》

7、中國人物畫的“四家樣”及各自的風(fēng)格

四家樣：張僧繇、周肪、吳道子、曹仲達(dá)

風(fēng)格。。？

（二）隋唐五代的山水畫

1、隋展子虔的代表作品及其在山水畫史上的意義

展子虔《游春圖》，今存最早的一幅完整的三水畫。

2、唐青綠山水畫派畫家李思訓(xùn)、李昭道及其作品

李思訓(xùn)及其子李昭道，父< 江帆樓閣圖> 子<明皇幸蜀圖><春山行旅圖>

3、唐代水墨山水畫的代表人物

王維、張璪、王洽等等

4、王維的山水畫及技法特點(diǎn)

水墨渲染，詩中有畫，畫中有詩；體涉古今。南宗畫派鼻祖

5、五代北方山水畫派代表人物荊浩、關(guān)仝及其作品、風(fēng)格

荊浩：北方山水，《匡廬圖》

關(guān)仝：師法荊浩 傳《山豀待渡圖》及《關(guān)山行旅圖》筆愈簡而氣愈壯，景愈少而意愈長

6、五代南方山水畫派代表人物董源、巨然及其作品、風(fēng)格

董源：《瀟湘圖》《龍宿郊民圖》《夏山圖》等，擅長用披麻皴

巨然：董源弟子，其畫輕嵐淡墨、煙云流動。

（三）隋唐五代山水花鳥鞍馬畫

1、鞍馬題材畫家及代表作品

曹霸（作品今皆不存）

陳閎《八公圖》

韋無忝（記載《習(xí)馬圖》《散馬圖》等皆不傳世）

韓干《牧馬圖》《照夜白圖》

韋偃《雙騎圖》

2、畫牛名家及存世作品

韓滉《五牛圖》、戴蒿《斗牛圖》

3、唐代花鳥畫代表畫家及藝術(shù)成就

薛稷：擅長畫鶴、殷仲容：擅書畫

邊鸞：花鳥畫祖師

4、五代花鳥畫“徐黃異體”指哪兩種風(fēng)格，各自有何特點(diǎn)

黃筌 “黃家富貴”；首創(chuàng)沒骨法

徐熙 “徐家野逸”；線條為主 色彩為輔

（四）宗教墓室壁畫及石刻線畫

唐代宗教壁畫和墓室壁畫與當(dāng)時繪畫的相互影響。。

（五）隋唐五代雕塑

1、唐代陵墓石雕藝術(shù)的代表

唐太宗的昭陵、高宗及武則天的乾陵、武則天母親的順陵

2、隋唐重要的雕塑家

韓伯通、宋法智、吳道子、楊惠之、張阿乾、王耐兒等。

3、唐代雕塑藝術(shù)的成就及對后世的影響

融會了南北朝時北方和南方雕塑藝術(shù)的成就，又通過絲綢之路汲取了域外藝術(shù)的養(yǎng)分，雕塑藝術(shù)到盛唐時大放異彩，創(chuàng)造出具有時代風(fēng)格的不朽杰作。主要表現(xiàn)在陵墓石雕、宗教雕塑、陶塑等。

宋代畫家郭熙受楊惠之啟發(fā)，創(chuàng)造了塑繪結(jié)合的“影壁”藝術(shù)。

（六）隋唐五代工藝美術(shù) 唐代陶瓷美術(shù)的代表作品

唐三彩：低溫釉陶 第六章 宋元美術(shù)

（一）宋元山水畫

1、北宋四大家的代表作品及風(fēng)格特點(diǎn) ？

1.李成：多寫寒林平遠(yuǎn)風(fēng)光，《讀碑窠石圖》氣象蕭疏 煙林清曠

2.范寬《溪山行旅圖》，重山疊嶺，雄奇壯偉，筆力堅(jiān)實(shí)，山石作“雨點(diǎn)皴” 3.郭熙《早春圖》以幽奇神奧取勝，布置巧妙，變化多端。山石如“亂云”。樹如“蟹爪”

4.趙伯駒和趙伯骕兄弟：《江山秋色圖》《萬松金闕圖》精工之極，又有士氣。

2、郭熙山水畫論《林泉高致集》的主要觀點(diǎn)

提出“三遠(yuǎn)”構(gòu)圖置景法；即“高、深、平” 提出山水畫價(jià)值論

提出山水畫學(xué)習(xí)方法 提出對山水美的觀照 提出山水畫對修養(yǎng)的積煉和對精神的涵攝作用

3、南宋四大家的代表作品及風(fēng)格特點(diǎn) 李唐《萬壑松風(fēng)圖》《清溪魚隱圖》 大斧劈皴、水墨蒼勁 劉松年：《四景山水》斯文 細(xì)膩

馬遠(yuǎn)《踏歌圖》一角構(gòu)圖、人物情節(jié)與山水結(jié)合 夏圭《山水十二景》善于半邊取景

4、兩宋其他的山水畫家

許道寧、翟院深、王詵等，燕文貴，趙令穰，米芾父子，王希孟

蕭照、馬和之、江參等

5、元初趙孟頫的代表作品及畫風(fēng)

《鵲華秋色圖》；倡古排宋、清雅樸素、書畫結(jié)合。

6、趙孟頫倡導(dǎo)的“復(fù)古”的含義

提倡古意，力排南宋畫風(fēng)。

7、元四大家的代表作品、風(fēng)格特征

黃公望《富村山居圖》水墨或淺絳設(shè)色，表現(xiàn)江浙風(fēng)光 吳鎮(zhèn)《漁夫圖》重用墨，多濕染。

倪瓚《漁莊秋霽圖》多瘦樹平坡 王蒙《青卞隱居圖》千巖萬壑、茂密高峻，構(gòu)圖多為高、深遠(yuǎn)

8、元代山水畫的其他代表人物

錢選、高克恭、趙雍、曹知白、唐棣、朱德潤、盛懋

（二）宋元人物畫

1、北宋宗教人物畫代表畫家及其作品、藝術(shù)特點(diǎn)

武宗元、師法吳道子，《朝元仙仗圖》

2、南宋減筆人物畫的代表畫家及其作品

梁楷《布袋和尚圖》《李白行吟圖》《六祖斫竹圖》等

3、宋代風(fēng)俗畫的代表畫家及其作品

張澤瑞《清明上河圖》

4、元代人物畫的代表畫家

1錢選和趙孟頫古意畫風(fēng) 2張渥的白描人物 3王繹的肖像畫

5、元代宗教壁畫的代表

佛教的莫高窟3號窟和西藏寺廟壁畫 道教的永樂宮壁畫

（三）宋元花鳥畫

1、宋代畫院機(jī)構(gòu)名稱《翰林圖畫院》

2、宋徽宗趙佶的花鳥畫作品及風(fēng)格

《芙蓉錦雞圖》、《紅蓼白鵝圖》、《池塘秋晚圖》《柳鴉圖》 微宗以工整細(xì)致色彩絢麗見長，重寫實(shí)。

3、宋代畫院的其他花鳥畫家代表人物

趙昌（善用色）易元吉（善畫猿）、崔白（多才多藝）、李迪（脫離黃家富貴，向荒疏淡逸方向發(fā)展）林椿（工整細(xì)膩）

4、宋代文人花鳥畫家的代表人物

文同，擅長畫竹《墨竹圖》、僧仲仁和趙孟堅(jiān)，都以畫梅著稱，5、元代花鳥畫的兩大風(fēng)格

體院風(fēng)格花鳥，工筆設(shè)色，代表有錢選、趙孟頫、任仁發(fā)和王淵。文人花鳥，代表有：李衎、趙孟頫、柯九思、王冕、王淵等。

6、元代擅畫竹、梅、墨花墨禽的代表人物

李衎(kàn)畫竹、王冕畫梅、王淵張中墨畫墨梅

（四）宋元雕塑

元代宗教雕塑的特點(diǎn)及代表性作品

元代雕書最大特點(diǎn)是宗教題材與各民族間的交流與融合趨勢。

其中比較重要的有居庸關(guān)過街塔的天王像；杭州飛來峰的摩巖造像；洛陽白馬寺十八羅漢像和晉城玉皇廟二十八宿像。

（五）宋元工藝美術(shù)

1、宋代五大名窯及各自特色

”定、汝、官、哥、鈞“是聞名于世的宋代五大名窯。

1汝窯：釉質(zhì)瑩厚滋潤，蔥綠或深灰色，有印花、刻花。2鈞窯：胎骨為羊肝色、厚而不透明，窯變色斑美麗無比。以紫、紅、青、白聞名。3定窯：白釉瓷器為主，堅(jiān)細(xì)輕巧、花紋圖案風(fēng)格典雅

4官窯：釉色有月白、粉青、大綠等 哥窯：百圾碎、魚子紋，釉色有月白、粉青等。

2、元代瓷器產(chǎn)地及各自特點(diǎn)

南方的景德鎮(zhèn)、龍泉窯和北方的鈞窯

景德鎮(zhèn)：白瓷得到發(fā)展，釉里紅裝飾，粗大、厚重、樸俗 龍泉窯：釉色青中帶綠、供應(yīng)出口。鈞窯：粗。

第七章 明清美術(shù)

（一）明清山水畫

1、明代浙派山水畫家及作品

明早期山水代表，師承南宋院體。戴進(jìn)（浙派創(chuàng)始人）《風(fēng)雨歸舟圖》《漁舟伯月圖》《春山積翠圖》《溪堂詩意圖》等

吳偉：《踏雪尋梅圖》《長江萬里圖》《雪景山水圖》《灞橋風(fēng)雪圖》 等。藍(lán)瑛：《山水冊》《秋壑霜林圖》《溪山曳杖圖》

2、吳門四家的作品及風(fēng)格特征

明中期，吳派興起，始創(chuàng)于沈周，成于“文徵zhǐ明”，另有唐寅、仇英等，沈文唐仇合稱“吳門四家”

1沈周：早期謹(jǐn)細(xì)，師法王蒙，后期粗簡，師法吳鎮(zhèn)。《吳門十二景》《廬山高圖》

2.文徵明：也分粗細(xì)風(fēng)格，以細(xì)見長《綠蔭清話圖》《真賞齋圖》等

3唐寅（唐伯虎）：題材處理方面更重思想性?！厄T驢歸思圖》《春山伴侶圖》 4 仇英：青綠水墨均有，《桃源仙境圖》《停琴聽阮圖》

3、明代后期華亭派的代表人物

明代后期，上海松江一代。代表人物為董其昌：扭轉(zhuǎn)了吳浙兩派的頹風(fēng)。他提倡摹古，師法董源、米芾等

4、董其昌的畫風(fēng)及代表作品

追求以書法入畫所導(dǎo)致的筆墨聯(lián)系變幻的表現(xiàn)力。強(qiáng)調(diào)布局中的勢，筆墨中的虛實(shí)，追求畫面的含蓄性。

畫風(fēng)有兩種格調(diào)：一是枯筆水墨，一是沒骨或淺絳

《仿米氏水墨山水圖》《仿唐代揚(yáng)升沒骨山水圖》《秋興八景圖》

5、明代其他著名的山水畫家及作品

較有名的還有早期的王履《華山圖》、王紱fú《山亭文會圖》《鳳城餞詠圖》，中期的周臣《田家圖》培養(yǎng)了唐寅和仇英。

6、清初“四王”、吳歷的藝術(shù)風(fēng)格

王時敏：師法董其昌，“畫不在形似，而在筆墨之妙”。早期淡雅溫潤，工整精細(xì)，晚年作品較為粗疏，荒率蒼莽之氣。《夏山飛瀑圖》等

王鑒：運(yùn)筆出鋒，用墨濃潤，樹木叢郁，后壑深邃，皴法爽朗空靈，匠心渲染，有沉雄古逸之長。間作青綠重色，亦能妍麗融洽?！陡古鋱D》等

王翚huī：對古人激發(fā)涉及面最廣。作品雖多仿古，卻具清麗深秀風(fēng)致，功力深厚，但有時過于圓熟或刻露。晚年脫落，轉(zhuǎn)有蒼茫之致?！断綕O樂圖》

王原祁：王時敏孫子，自稱筆端“金剛杵”。擅長枯筆焦墨，層層皴擦，不厭其煩，韻味厚重，“熟而不甜，生而不澀，淡而厚，實(shí)而清” 吳歷：集各家之長，創(chuàng)立自己的面貌，創(chuàng)造了“陽面皴”

7、清代三畫僧的藝術(shù)風(fēng)格

弘仁：“敢言天地是吾師”，畫布局奇兀，近景大巖壁立，遠(yuǎn)山縹渺朦朧。

髡kūn殘：他的繪畫分兩部分，即師法前人和師法造化。傳統(tǒng)與造化相融合，形成了自身風(fēng)范。

石濤：大膽的革新與創(chuàng)造精神，力倡革新，打破前人巢臼，掃除當(dāng)時萎靡之風(fēng)。

8、“金陵八家”的代表人物 龔賢、樊圻qí、高岑cén、鄒喆、吳宏、葉欣、胡慥和謝蓀

龔賢成就最高,其風(fēng)格分為黑龔、白龔兩種，“白龔”指其簡筆無皴或少皴的作品，“黑龔”即為晚期作品，《溪山無盡圖》《掛壁飛泉圖》等等。

（二）明清花鳥畫

1、明代宮廷花鳥畫的代表人物及風(fēng)格特點(diǎn) 邊文進(jìn)：擅長畫果翎毛，取法“黃家”，代表作有《竹鶴圖》

林良：擅長水墨花鳥，造型準(zhǔn)確，法度森嚴(yán)，用筆粗闊有力，用墨豪放。對文人花鳥畫的真正確立起到了開啟作用。代表作《雄鷹八哥圖》

呂紀(jì)：有工筆重彩《桂菊山禽圖》 也有水墨淡色寫意《殘荷鷹鷺圖》；

2、吳派文人花鳥畫的代表作品

吳派花鳥畫反映了文人花鳥（題材和技法）在明代的發(fā)展，沈周《枯樹八哥圖》《墨花圖》《慈烏圖》

文徵明：蘭竹題材較多《墨竹圖》《寒香仙伴圖》 唐寅《春雨鳴禽圖》《墨梅圖》

3、明代大寫意水墨花鳥畫的代表人物及其作品與影響 陳淳《葵石圖》開啟水墨大寫意花鳥風(fēng)格。

徐渭《雜花圖卷》真正完成水墨大寫意花鳥畫的畫家。筆勢狂逸，墨汁淋漓，是寫意花鳥畫成熟的標(biāo)志。

4、清代惲壽平、朱耷花鳥畫的風(fēng)格特點(diǎn)

惲yùn壽平：或純色作畫，寓色于筆，明麗清潤，造意精微；或墨色并用，相映成趣，點(diǎn)染雅淡，疏秀飄逸。朱耷d?。汉喞ā⒖鋸?、變形

5、“揚(yáng)州八怪”的代表性畫家與風(fēng)格

汪士慎、黃慎、金農(nóng)、李鱔、鄭燮、李方膺、高翔、羅聘

1鄭燮xiè：以畫竹來表現(xiàn)它的思想情感，提出藝術(shù)應(yīng)心摹手追以氣韻為先，代表作有《叢竹圖》

2李鱔：用筆奔放自如，在題材、筆墨上，大膽地創(chuàng)新。代表作：《芭蕉睡鵝圖》《松石牡丹圖》

3.金農(nóng)：構(gòu)圖別有意境，形象古拙，筆墨凝重，風(fēng)格高古，擅畫竹

4.黃慎：人物為主，山水花鳥為次。5.汪士慎：以畫梅著名，密蕊繁枝，清淡秀雅。

6.高翔：也以畫梅著名，還能山水肖像 7.李方膺：畫梅蘭竹菊，落筆磊落飛動，晚年專工畫梅，以瘦硬見長。8羅聘：金農(nóng)弟子，八怪中唯一能畫壁畫的。見多識廣。

6、“海上畫派”的代表性畫家

海派求變化，喜創(chuàng)新。生機(jī)勃勃，不守成規(guī)。

三任（仁熊、任薰兄弟，徒弟任頤）、趙之嫌（創(chuàng)立海派基調(diào)）、虛谷、吳昌碩。

（三）明清人物畫

1、明代浙派宮廷人物畫的代表人物

取法南宋院體，筆墨以粗放蒼勁為特色，畫面注重氣勢

代表人物有：郭詡，吳偉，戴進(jìn)（三人均有工整粗放兩種風(fēng)格）

2、唐寅、仇英的人物國代表作品及風(fēng)格特點(diǎn)

吳派唐寅：水墨寫意和工筆重彩?！肚镲L(fēng)紈扇圖》（兼工帶寫）為其水墨作品代表。工筆代表為《孟蜀宮妓圖》（線條細(xì)勁、流動，設(shè)色妍麗、明快。）

仇英：也有細(xì)工設(shè)色和粗簡水墨兩種畫法。工筆重彩《搗衣圖》；粗筆水墨《柳下眠琴圖》

3、“南陳北崔”的代表人物及畫風(fēng) 陳洪綬：人物成就最為突出?？浯?、變形的風(fēng)格特征，人物奇古艷雅；《仕女圖》細(xì)秀清淡，具古典之趣。《籠鵝圖》；

崔子忠：畫風(fēng)也以高古變形為特色，但比陳洪綬溫和?！对浦杏衽畧D》《杏園夜宴圖》

4、明代肖像畫的代表畫家及技法特點(diǎn) 丁允鵬：擅人物，早期用筆文秀細(xì)膩，晚年變得粗厚蒼勁、自成一家?！朵鯙D》《洗象圖》

曾鯨：受西洋人物畫影響，并將其融入傳統(tǒng)肖像中而別開生面?！稄埱渥酉瘛?/p>

5、清代人物畫的代表畫家

清代人物畫家前期以禹之鼎、焦秉貞、改琦、費(fèi)丹旭等盛名于世，晚期以“三任（仁熊任薰任頤）”為代表。

陳洪綬體系：高古雄偉，筆力勁健（前期高其佩〔創(chuàng)“指頭畫”〕蘇六朋蘇長春，晚期“三任”）；

仇英體系：精密工麗，靈秀艷逸（禹之鼎〔以白描取勝〕、郎世寧、焦秉貞、冷枚）

（四）明代壁畫、版畫和年畫

1、明代版畫的代表作品

較有名的有：西廂記插圖、水滸傳插圖、青樓韻語插圖、牡丹亭插圖、十竹齋畫譜和十竹齋箋jiān譜

2、明代年畫的產(chǎn)地及各自的風(fēng)格特點(diǎn)

天津楊柳青年畫：受北京版畫和院體畫影響，精細(xì)生動，設(shè)色鮮雅，題詞講究。追求繪畫效果，彩色套印與彩繪結(jié)合，具有悉尼輝煌效果

蘇州桃花塢：受南方版畫影響，嚴(yán)謹(jǐn)精致，人物作微笑表情。著重描繪日益繁榮的城市面貌和市民生活。

山東濰縣楊家埠：造型夸張，完整飽滿均衡有裝飾，色彩鮮明對比強(qiáng)烈，善于表現(xiàn)農(nóng)村生活風(fēng)俗和民間戲曲故事。具有很強(qiáng)的民俗特色。

（五）明清雕塑 明清雕塑的特點(diǎn)

其中的儀衛(wèi)雕刻（如明代石獅形象）與宗教雕塑，特別是在朝廷官府直接控制下所產(chǎn)生的作品，規(guī)模大，材料貴重，制作精細(xì)，但大多缺乏創(chuàng)造性和生命力。而一些與廣大人民群眾有著較密切關(guān)系的小型玩賞性雕塑，則有顯著的發(fā)展，出現(xiàn)了生機(jī)勃勃的景象，代表著這一歷史時期雕塑藝術(shù)的新成就（如天津的“泥人張”）。

（六）明清工藝美術(shù)

明式家具的特點(diǎn)與主要產(chǎn)地

明式家具造型簡潔，線條流利，裝飾適度。重視功能性與藝術(shù)性的統(tǒng)一，產(chǎn)地主要有三處：北京皇家的“御用監(jiān)”；民間聲場中心蘇州與廣州。第八章近代美術(shù)

（一）近代中國畫

1、近代中國畫的三大分期？近代美術(shù)可分為三個階段：

1、中國美術(shù)的近代化（1911-1927）；

2、中西美術(shù)混流（1928-1937）；

3、現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)鼎盛和向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型（1938-1949）近代中國畫的三大流派：

1、北京畫壇（繪畫風(fēng)氣趨于保守，陳師曾）；

2、海上畫派（繼承揚(yáng)州畫派的創(chuàng)新精神，一定程度接受外來文化藝術(shù)影響）；

3、嶺南畫派（受外影響，大膽融合西洋畫法以革新國畫，高氏）。近代中后期杰出國畫家有張大千，溥心畬，黃賓虹，齊白石。

2、北京畫壇的代表性畫家及各自特點(diǎn)

陳師曾：主張中國畫革新，率先反對“四王”的復(fù)古陋習(xí)，努力恢復(fù)中國繪畫師造化的優(yōu)秀傳統(tǒng)；吸收西洋畫對景寫生之長，形成他開創(chuàng)的寫生法。金拱北：博物館事業(yè)奠基人，民國前期畫壇上力倡傳統(tǒng)的主帥。還有蕭俊賢、姚茫父、陳半丁、齊白石等。

3、“畫壇三重臣”指哪三位畫家及他們各自的風(fēng)格特點(diǎn)

徐悲鴻：遠(yuǎn)洋功習(xí)油畫，回國主要精力放在藝術(shù)教育和改良中國畫上，渾厚扎實(shí)的寫實(shí)功力，作品蘊(yùn)含著深刻思想，作品分西洋畫和中國畫兩類，以人物為主，動物風(fēng)景為次；

劉海粟：創(chuàng)辦中國第一所美術(shù)學(xué)院——上海圖畫美術(shù)院，注重個性發(fā)揮，氣度豪放、筆勢奔逸、敢于創(chuàng)新。

林風(fēng)眠：認(rèn)為一年是藝術(shù)創(chuàng)作的原動力。其繪畫感情色彩濃郁，線條流暢奔逸，色墨濃重大膽；方形構(gòu)圖不留白，畫面濃重飽滿。以富于哲理性的主題和新穎的形式刷新了中國畫壇。

（二）近代西洋畫

油畫在中國近代是如何發(fā)展的

啟蒙時期，出現(xiàn)了李叔同、李鐵生等赴日赴歐學(xué)習(xí)了近代美術(shù)的先驅(qū)。李叔同成為了中國近代美術(shù)史上傳播西洋美術(shù)的第一位啟蒙者，啟蒙時期的重要畫家還有周湘、陳抱一等。

西洋畫傳入中國后曾興盛一時，之后開始動搖，期間出現(xiàn)了顏文梁、陳抱

一、潘玉良等西洋化陣地的堅(jiān)守者。

之后又出現(xiàn)了李毅士、汪亞塵等中西繪畫合璧的佼佼者，以及出現(xiàn)了油畫民族化的代表唐一禾、董希文、吳作人等。

（三）近代版畫的代表畫家及風(fēng)格特點(diǎn)李樺、黃新坡、古元、彥涵、力群、胡一川、江豐、陳煙橋等。

中國近代版畫反對為藝術(shù)而藝術(shù)。其發(fā)展與戰(zhàn)爭相伴。具有它特殊的意義。

（四）近代雕塑在寫實(shí)造型方面的突破及代表人物

以20-30年代江小鶼、李金發(fā)和40年代的劉開渠、王臨乙、滑田友為代表，他們相繼出國學(xué)習(xí)西方雕塑觀念和藝術(shù)技巧。

20年代上海美專等學(xué)校設(shè)立雕塑科造就了中國第一批雕塑人才，近代雕塑曙光顯現(xiàn)于1929年教育部第一屆全國美展，展出雕塑作品50多件。具有深遠(yuǎn)意義。

30年代南京各界成立了孫中山銅像委員會

經(jīng)過這些先行者的努力，給中國近代雕塑帶來了新氣象。

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其他答案 共5條

2010-12-26 17:33 琥珀糖de貓 | 三級

人物動態(tài)比例：站7坐5盤3半 連線題（以下為正確答案）

《西斯廷圣母》拉斐爾 意大利

《思想者》羅丹 法國

《伏爾加河的纖夫》 列賓 俄羅斯

《圣哲羅姆》 丟勒 德國

《格爾尼卡》畢加索 西班牙

《向日葵》梵高 荷蘭 結(jié)構(gòu)主義代表：布魯納。4清明上河圖是(張擇端)的是屬于(界畫)5美術(shù)的分類(繪畫)工藝美術(shù)(雕塑)建筑書法等6提出“妙在似與不似之間”的是(齊白石)1外師造化，中得心源是(張璪)提出的

中國美術(shù)藝術(shù)成就集中體現(xiàn)在(新石器時代)彩陶上(好像是這個題目)4典型的哥特式建筑是(巴黎圣母院)一.填空題1.仰韶文化半坡類型彩陶中最具特色的裝飾紋樣是_魚紋_。2.商代青銅器上的主要紋樣是__獸面紋_。3.《伯遠(yuǎn)帖》的作者是_王珣_。

4.“秀骨清像”樣式的創(chuàng)造者是南朝畫家__陸探微_。5.南京中山陵的設(shè)計(jì)者是_呂彥直_。、填空題

1、中國新石器時代的繪畫藝術(shù)，主要體現(xiàn)在 彩陶 的裝飾紋樣上。

2、在 峙峪 人和 山頂洞 人的裝飾品上，呈現(xiàn)出成熟的鉆孔技術(shù)，這在雕刻史上具有重要意義。

3、青銅器中的 禮器，是統(tǒng)治階級用以區(qū)別尊卑等級的器物。

4、秦漢時代的美術(shù)中，兼有繪畫與雕刻兩種特點(diǎn)的是 畫像石 與 畫像磚。

5、《 霍去病墓前石刻 》被稱為“漢人石刻，氣魄深沉雄大”的杰出代表，其主體雕刻是《 馬踏匈奴 》。

6、六朝三大家指的是 顧愷之、陸探微、張僧繇。

7、世界上現(xiàn)存最早的敞肩拱橋是隋代的 安濟(jì)橋（趙州橋）。

8、畫史上“吳帶當(dāng)風(fēng)，曹衣出水”分別指的是唐代畫家 吳道子 和北齊畫家 曹仲達(dá) 所獨(dú)創(chuàng)的宗教圖像樣式。

9、唐代畫馬的名家是 韓干、畫牛的名家是 韓滉。

12、宋代文人畫賦予梅蘭竹菊以道德品格，號稱“ 四君子畫 ”。其后成為傳統(tǒng)繪畫中的獨(dú)特門類。

13、元代肖像畫家 王繹，馳名江浙一帶，著《 寫像秘訣 》一書。

14、把寫意花鳥推向新階段的兩名主要畫家是 陳淳 和 徐渭。

15、明代后期，在肖像畫的發(fā)展中，以 曾鯨 為代表的墨骨敷彩畫法，在當(dāng)時的文人中影響很大。

16、“揚(yáng)州八怪”大致分為三類：其中一類是厭棄官場的文人畫家，如 金農(nóng)、高翔、汪士慎 等。

17、明清時期我國著名的四大名繡是 蘇繡、粵繡、蜀繡 和 湘繡。

18、被視為“海派”名家，但未定居上海的畫家，有 趙之謙 和 虛谷。

19、天津泥人張被徐悲鴻成為“雖楊惠之不足過也”其創(chuàng)始人是 張長林。20、奠定擦筆水彩畫法，并用時裝美女做月份牌主要描寫對象的是 鄭曼陀。

21、寫生過程大致可分為大體階段，深入 階段，調(diào)整階段。

22、歐洲歷代油畫名作中《蒙娜麗莎》的作者是 達(dá)芬奇 《拾穗》的作者是 米勒《日出、印象》的作者是 莫納 《向日葵》的作者是凡高。

26、課堂教學(xué)是教師提高和促進(jìn)每一位學(xué)生發(fā)展的主要陣地，建立“以學(xué)論教，教為了促進(jìn)學(xué)”的課堂教學(xué)設(shè)計(jì)已成為美術(shù)課程改革的主流。美術(shù)課堂教學(xué)設(shè)計(jì)的主要標(biāo)準(zhǔn)有教學(xué)目標(biāo)多元、教學(xué)內(nèi)容豐厚、、教學(xué)問題優(yōu)化、教學(xué)活動有效、教學(xué)姿態(tài)平等、教材處理變式、教學(xué)流程清晰、教學(xué)評價(jià)恰當(dāng)、教學(xué)方法多樣、媒體運(yùn)用恰當(dāng)。

32、東漢時佛教開始從印度經(jīng)新疆傳入內(nèi)地，之后在新疆拜城開鑿有克孜爾石窟；在甘肅敦煌開鑿有敦煌莫高窟石窟；在天水開鑿有麥積山石窟；在山西大同開鑿有云崗石窟；在河南洛陽開鑿有龍門石窟。60教育必須為 現(xiàn)代化建設(shè) 服務(wù)，必須與 生產(chǎn)勞動 相結(jié)合，培養(yǎng)德、智、體等方面全面發(fā)展的社會主義建設(shè)者和接班人。61、素質(zhì)教育必須以提高國民素質(zhì) 為根本宗旨，以培養(yǎng)創(chuàng)新精神和 實(shí)踐能力 為重點(diǎn)。62、教師是履行教育教學(xué)職責(zé)的專業(yè)人員，承擔(dān) 教書育人，培養(yǎng)社會主義事業(yè)建設(shè)者和接班人，提高民族素質(zhì)的使命。63、國家課程標(biāo)準(zhǔn)應(yīng)體現(xiàn)國家對不同階段的學(xué)生在知識與技能，過程與方法，情感態(tài)度與價(jià)值觀 等方面的基本要求。（新課程下的課程總目標(biāo)按照三個維度表達(dá)）64、從小學(xué)至高中設(shè)置 綜合實(shí)踐 活動，并作為必修課程。65、義務(wù)教育課程標(biāo)準(zhǔn)應(yīng)著眼于培養(yǎng)學(xué)生 終身 學(xué)習(xí)的愿望和能力。66、積極開發(fā)并合理利用校內(nèi)外各種 課程 資源。67、教師的素養(yǎng)包括、知識素養(yǎng)及 思想道德 三個方面。

9、我國模范班主任老師總結(jié)出來的德育經(jīng)驗(yàn)是“ 動之以情，曉之以理，持之以恒?！?8、智力的核心成分是 思維 能力。69、能力有實(shí)際能力和 潛在能力 之分。75、南朝謝赫六法：

1、氣韻生動；

2、骨法用筆；

3、應(yīng)物象形；

4、隨類賦彩；

5、經(jīng)營位置；

6、傳移模寫。76、德拉克羅瓦是 浪漫 主義畫家，列賓是 現(xiàn)實(shí)主義畫家，普桑是新古典 主義畫家，畢家索是 立體 主義畫家，夏加爾是 現(xiàn)實(shí) 主義畫家。77、常用的美術(shù)字體有 行楷 美術(shù)字、隸書 美術(shù)字、魏碑 美術(shù)字以及 姚體 美術(shù)字。79.江南小型私家園林的代表有蘇州的 拙政園 留園，上海的.豫園80.漢字書法可分為五種書體即：篆書、隸書、行書、楷書 和草書

84.俄國早期馬克思主義者普列漢諾夫在 一書中提出了藝術(shù)起源的“勞動說”。1.勞動創(chuàng)造了人，藝術(shù)其源于（人類勞動）。

2.人類最初的勞動是從制作（石器工具）開始的。

3.原始時代的時期，它不僅是人類勞動技能的（測量器），也是人類造型能力的（指示物）。

4.北京猿人大約生存于（四、五十萬年）以前。5.丁村人大約生存于（二十多萬年）以前。

6.丁村人制作的尖狀器上有（對稱和均衡）的感覺。

7.距今2、3萬年以前的美術(shù)遺物是（山頂洞人的裝飾品）。8.半坡彩陶遺址在（西安半坡村）。

9.山頂洞人的裝飾品說明了人類勞動時間中形成了（美的觀念）。10.半山類型彩陶一直在（甘肅）省和政縣。

11.原始時期的（繪畫）和（雕塑）是附屬于制陶工藝的 12.彩陶藝術(shù)是（新石器時代）的創(chuàng)造 13.廟底溝彩陶距今（五千年）左右。

14.廟底溝類型彩陶遺址是（河南陜縣廟底溝）。15.半坡彩陶距今（六千年）左右。

16.馬家窯彩陶出土于（甘肅臨洮馬家窯）。17.馬家窯彩陶距今（四千五百年）

18.出土于甘肅的彩陶有（馬家窯類型、半山類型）彩陶。

19.北京猿人的石器類型（尖狀器、砍砸器、刮削器）。

20.半坡類型彩陶裝飾紋樣有（人面紋、魚紋、蛙紋、鹿紋）。

21.人面魚紋盆的裝飾紋樣（人面、魚紋）。

22.山頂洞人裝飾品的目的（增加自身美感，引起人們的好感，有助于民族之間的感情聯(lián)系，加強(qiáng)征服自然的威力）。

23.（河姆渡）出土的陶豬，（山東膠縣三里河）出土的豬形陶鬲，顯然都是久已馴化了的家豬模樣。

24.（山東寧陽）He（山東膠縣三里河）出土的狗形陶規(guī)狗的形象生動有趣。

25.（陜西扶風(fēng)姜西村）出土的在陶盆口沿下堆塑的人面像，是男性形象。

26.（甘肅泰安縣）出土的人頭形器陶瓶，是一青年女性形象。

27.（甘肅天水蔡家坪）出土的人面陶塑，可能是陶器上的立體裝飾。

28.（甘肅臨洮）出土的人頭形蓋狀物，是目前雕塑史上雕繪相結(jié)合最早的作品。

[提問者認(rèn)可] |

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2010-12-25 13:36 qinghua2111 | 四級

再不明白就百度一下：北京美術(shù)高考網(wǎng)qinghua211 北京72所美術(shù)院校

招生簡章，考試內(nèi)容，考試時間，交通路線，全都有

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2010-12-27 16:55 deer麥兜 | 一級

http://wenku.baidu.com/view/bc7b3e29647d27284b7351f4.html

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2011-1-9 14:51 shenzongshi199 | 一級

每個學(xué)校都不同，0 | 評論

2011-1-11 00:11 June景禾 | 一級

填空選擇之類的沒法發(fā)了，我也是后天就考中外美術(shù)史了，以下全是自己總結(jié)的心血??！絕對符合題目要求，雖然少了點(diǎn)，你還是先湊合著看吧……

名詞解釋：（要點(diǎn)：時間，種類，作者，特點(diǎn)）

司母戊鼎 商代鼎形制的晚期代表作品，現(xiàn)存重量和體量最大的鼎，方形，有兩直立耳和四個圓柱足。鼎腹四周飾獸面紋和夔（音同葵）紋，耳飾虎噬人紋，內(nèi)壁刻有“司母戊”三字，表明制作的目的。饕餮紋

商代青銅器動物裝飾紋樣，正面獸頭，圖形以鼻梁為軸向兩邊展開，環(huán)眼，有角和眉，張大的口中露出牙齒。一般有頭無身，故名。給人壓抑、神秘的感受，體現(xiàn)了一種獰厲之美。它所裝飾的禮器給人望而生畏的震懾之感。

彩陶 出現(xiàn)于仰韶文化，主要代表類型有西安的半坡和河南的廟底溝。半坡彩陶以魚紋最常見，紅底黑線，生動悅目。廟底溝紋飾源于植物花朵，多為曲線。彩陶的花紋幾乎全部集中在器高的1/2以上部位。馬踏匈奴 漢武帝時大將霍去病墓前主題雕塑。戰(zhàn)馬用身軀把匈奴士兵壓倒在地，巍然挺立，匈奴仰首朝天，企圖垂死掙扎。是一件現(xiàn)實(shí)主義與浪漫主義相結(jié)合的作品，也是漢代藝術(shù)質(zhì)樸、深沉、雄大藝術(shù)風(fēng)格的典范。

唐三彩 低溫鉛釉陶，采用二次燒成法。產(chǎn)于唐代兩京（長安、洛陽）地區(qū)。色彩自然協(xié)調(diào)，釉面呈現(xiàn)出豐富的色彩效果，花紋流暢，是一種具有中國獨(dú)特風(fēng)格的傳統(tǒng)工藝品。

青花瓷 盛行于元代，在明清取得獨(dú)特成就。青花瓷白底藍(lán)花，色調(diào)單純明快。景泰藍(lán)始于明代景泰年間，因早期只有藍(lán)色，故名，又名“銅胎掐絲琺瑯”，是一種銅瓷結(jié)合的獨(dú)特工藝品，堪稱中國傳統(tǒng)工藝的集大成者。

春蠶吐絲 起初用來形容東晉畫家顧愷之的筆法。又稱高古游絲描，線條描法形似游絲，表現(xiàn)比較均勻緩慢的節(jié)奏。

曹衣出水 起初用來形容北齊畫家曹仲達(dá)的筆法。所畫佛像人物衣服褶紋多用細(xì)筆緊束，“其體稠疊而衣服緊窄”，似衣披薄紗，又如剛從水中冒出之感，故稱。吳帶當(dāng)風(fēng) 起初用來形容唐代吳道子的畫風(fēng)。波折起伏、錯落有致的“莼菜條”式的描法，所畫人物衣袖、飄帶，具有迎風(fēng)起舞的動勢，氣勢很大。

秀骨清像 起初用來形容南朝宋畫家陸探微的畫風(fēng)，清秀瘦削，表現(xiàn)人物內(nèi)在的清剛、峭拔、智慧超脫的品質(zhì)。

芝麻皴 北宋畫家范寬所創(chuàng)山水畫技法，以質(zhì)樸有力而轉(zhuǎn)折頓挫的筆墨勾畫山巒輪廓，用短條子般的皴筆表現(xiàn)山石的巖層肌理。所表現(xiàn)的雄渾壯觀的北方大山，極有氣勢。簡答題：

1、彩陶及青銅器的制作工藝

答：彩陶選取細(xì)膩的黃土，經(jīng)過淘洗、揉制拉坯成型，而后在器表施以礦物質(zhì)顏料的彩繪，最后入窯燒制而成。彩繪原料多用天然的赭石、紅土或錳土。先畫后燒，使彩陶的紋飾長時間不會剝落。

青銅器的鑄造方法分為泥模法和蠟?zāi)７▋煞N。

泥模法：先用陶泥做一個模，燒成陶制，然后做一個外范和內(nèi)范，將模去除，在內(nèi)外范之間的空隙里注銅液，冷凝后去范即可。

蠟?zāi)７ǎ合戎埔幌災(zāi)?，在蠟?zāi)１砻嬗眉?xì)泥燒淋形成泥殼，再涂耐火材料烘烤使蠟熔化形成腔型，向腔內(nèi)澆注金屬溶液，冷凝即可。

2、寫出謝赫六法并簡要解釋

謝赫，大約活動在齊梁時代，人物畫家，著有《畫品》?！懂嬈贰芬粫畲蟮睦碚撠暙I(xiàn)是提出了評定繪畫的標(biāo)準(zhǔn)“六法”：氣韻生動，骨法用筆，應(yīng)物象形，隨類賦彩，經(jīng)營位置，傳移模寫。

1、氣韻生動是指畫人物要以表現(xiàn)出對象的精神狀態(tài)與性格特征為目的。

2、骨法用筆主要是指作為表現(xiàn)手段的筆墨的效果，例如線條的運(yùn)動感、節(jié)奏感等。

3、“應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置”是繪畫藝術(shù)的造型基礎(chǔ)：形、色、構(gòu)圖。

4、傳移模寫是學(xué)習(xí)繪畫藝術(shù)的方法：臨摹，也是復(fù)制的方法。

3、五代宋初山水的特點(diǎn)

五代宋初為中國山水畫的第一個高峰，從筆墨技法、題材內(nèi)容上都帶有明顯的地域特征，分為南、北派。

北方山水畫的特點(diǎn)：主軸高山峻嶺，長松巨壑，氣象宏偉，重線條也重墨色的渲染，代表畫家為荊浩、關(guān)仝。宋初山水代表人物為李成、范寬。他們繼承發(fā)揚(yáng)了大山大水的全景式構(gòu)圖，表現(xiàn)了雄渾壯闊的景象。南方山水畫派的特點(diǎn)：平遠(yuǎn)山水，植被豐富，恬靜平淡。代表畫家為董源，巨然。將筆、墨、皴、染結(jié)合為一，傳達(dá)江南草木華滋，湖光山色的特點(diǎn)，表現(xiàn)了江南地域丘陵江湖的動人景象。另外為了適應(yīng)自己的表現(xiàn)目的而產(chǎn)生的皴法“披麻皴”，對后世產(chǎn)生了很大的影響。

4、簡述佛教藝術(shù)在中國傳播的三個歷程及特點(diǎn)

佛教中國化分為三個時期：悲慘世界（南北朝）、虛幻頌歌（前唐）、走向世俗（后唐至宋）。

1、悲慘世界

早期北魏洞窟，帶有明顯的異域特征。而成熟期的南北朝佛教雕塑形象具體化，佛的身軀愈高大，秀骨清像，褒衣博帶，飄逸自得，去盡人間煙火，形成了中國雕塑藝術(shù)理想美的高峰。

2、虛幻頌歌

這一時期的佛像秀骨清像，婉雅俊逸的特征明顯消退。形象樸實(shí)拙重，更具體化，世俗化；而其精神化的減弱，也使其能作可信賴的引導(dǎo)，更具人性，體現(xiàn)了新時期的精神。此時雕塑藝術(shù)從強(qiáng)烈對比的矛盾特性轉(zhuǎn)變?yōu)橄嗷セパa(bǔ)的和諧特性，繪制的不是現(xiàn)實(shí)世界，而是上層貴族的理想藍(lán)圖。

3、走向世俗

盛唐身軀高大的神變小，供養(yǎng)人的形象變大，色彩俗艷，裝飾意味濃厚。神的形象人間化，比上一時期更寫實(shí)逼真。已經(jīng)失去宗教的意義，跳出宗教的藝術(shù)范圍。

5、揚(yáng)州畫派特點(diǎn)

接受與發(fā)展石濤等人的革新精神，注重藝術(shù)自身發(fā)展，重視師造化和個人的獨(dú)特感受，抒發(fā)個性。揚(yáng)州畫派繪畫藝術(shù)有如下特點(diǎn) ①在精神上密切與人民群眾相聯(lián)系，對統(tǒng)治者憎惡和蔑視，深得人民群眾的共鳴。②在題材上除“四君子” 外，還特喜歡畫破墻、乞丐、纖夫、蔥蒜、魚蝦等為人民群眾喜聞樂見的東西。③在藝術(shù)觀上追求人品、學(xué)問、才情、思想多方面的繪畫修養(yǎng)，追求詩、書、畫、印的全面創(chuàng)新，且講究對繪畫傳統(tǒng)尤其是徐渭、石濤、八大山人等大師的辯證學(xué)習(xí)。

④畫風(fēng)以巧藏拙，蒼勁中求柔媚，縱逸中見法度，獨(dú)抒個性，自成家法。他們的畫風(fēng)有清高避世“率真” 的一面，又有“世俗” 的一面。在強(qiáng)調(diào)寫意形式中，增加了世俗成分，變革了傳統(tǒng)文人畫的書卷氣，其創(chuàng)新變革的精神，給后人很大啟發(fā)。

6、中國建筑的特點(diǎn)

（百度+課件）

1、巧妙而科學(xué)的框架式結(jié)構(gòu)，即“墻倒屋不塌”，有“斗拱”這一獨(dú)特結(jié)構(gòu)；

2、造型優(yōu)美，尤以屋頂造型最為突出；

3、庭院式的組群布局，有“侯門深似海”之說，強(qiáng)調(diào)均衡對稱；

4、豐富多彩的藝術(shù)形象，如屋頂房檐，色彩鮮艷，極富襯托性；

5、詩情畫意的園林藝術(shù)；

6、注意跟周圍的自然環(huán)境相協(xié)調(diào)。

第五篇：2013考研中國美術(shù)史名詞解釋復(fù)習(xí)資料(全)

中國美術(shù)史名詞解釋

1.鸛魚石斧彩陶盆

① 1978年河南省臨汝縣閻村出土 ② 屬新石器時代仰韶文化類型。

③ 器高47厘米，口徑32.7厘米，陶瓷繪有鸛鳥銜魚，旁邊豎立一件石斧的畫面。圖像組合明顯具有一種主題意念。構(gòu)圖均衡、飽滿，形象簡潔醒目，為史前獨(dú)立性繪畫中的珍品。2.黑陶

① 黑陶工業(yè)是我國新石器時代工藝美術(shù)取得的杰出成就之一。② 在新石器時代晚期的大汶口文化、龍山文化、良渚文化等遺址中常有發(fā)現(xiàn)。③ 其燒制工藝是在燒制結(jié)束時，從窯頂慢慢加水，木炭熄滅后產(chǎn)生濃煙，使陶器滲炭而成，表面漆黑光亮且較為致密。

④ 其中山東龍山文化黑陶中的蛋殼陶以黑、光、亮、薄而著稱于世。3.彩陶

① 最早出現(xiàn)于新石器時代美術(shù)中。

② 是在打磨光滑的橙紅色陶坯上，以天然的礦物質(zhì)顏料進(jìn)行描繪，用赭石和氧化錳做呈色元素，然后入窯燒制，使橙紅色胎地呈現(xiàn)各種顏色的美麗圖案，形成紋樣與器物造型的高度統(tǒng)一。③ 仰韶文化和馬家窯文化是彩陶的杰出代表。4.人面魚紋彩陶盆 ① 西安半坡 ② 仰韶文化

③ 圖案裝飾于陶盆內(nèi)壁，展現(xiàn)人面與魚的簡練造型和生動組合 ④ 圖案被認(rèn)為與半坡氏族的原始信仰有關(guān) ⑤ 仰韶文化半坡類型的繪畫杰作和典型器物

5.C形玉雕龍

① 1971年內(nèi)蒙古自治區(qū)翁牛特旗三星它拉村遺址出土 ② 紅山文化玉器的杰出代表

③ 玉龍為墨綠色軟玉制成，龍身光澤，蜷曲如勾，龍首做豬嘴形，長吻修目 ④ 是目前發(fā)現(xiàn)的體形最大，制作最精，形態(tài)最逼真，年代也最久遠(yuǎn)的碧玉龍形象

6.泥塑女神像

① 出土于遼寧牛河梁紅山文化遺址

② 頭像與真人等大，似為全身像的頭部。塑像面呈方圓形，顴骨突出，平鼻闊嘴，眼角高挑，眼窩內(nèi)嵌圓形玉片，目光深邃，具有神秘感

③ 塑造技術(shù)成熟，水平高超，令人嘆為觀止，其內(nèi)涵當(dāng)與原始巫術(shù)或信仰有關(guān)，是生殖女神和豐收女神的象征

7.舞蹈紋彩陶盆

① 中國原始美術(shù)中馬家窯文化彩陶藝術(shù)的杰作，出土于青海大通上孫家寨。② 內(nèi)壁畫著原始人舞蹈的圖像，有學(xué)者認(rèn)為這是表現(xiàn)了氏族成員分組圍獵野獸的場景，也有人認(rèn)為是載歌載舞慶祝豐收或祭祀神靈。③ 在技法上，這件作品緊緊抓住人物的動態(tài)和整齊的隊(duì)形，以極其精練的筆墨進(jìn)行描繪富有抒情的意念。8.饕餮紋

① 也叫獸面紋

② 是流行于商周時期一種青銅器紋飾。

③ 基本特征為雙目圓睜，闊口隆鼻，頭上多有一對變化多端的犄角，或更有獠牙利爪，多數(shù)獸面紋的兩旁還有對稱展開的獸體身軀。

④ 這種紋樣實(shí)際上把各種動物頭部的正面形象以夸張和象征的手法綜合起來，往往難以判定為何種動物，故稱獸面紋。⑤ 常飾于器物的腹部、頸下等重要部位作為主題紋樣，西周中期后逐漸衰落。9.巖畫

① 是用礦物質(zhì)顡料涂繪或用石器磨刻，敲 乃至用金屬工具刻劃在崖壁或巖石的圖畫。

② 我國境內(nèi)巖畫分布廣泛。

③ 比較重要的有內(nèi)蒙古陰山巖畫，寧夏賀蘭山巖畫，江蘇連云港巖畫等。10.原始瓷器

商周時期出現(xiàn)的青釉器皿，已經(jīng)具備了瓷器的基本條件，但與后來的瓷器相比，質(zhì)量較差，還于原始階段，故稱原始瓷器。11.帛畫

① 中國古代畫種。

② 因畫在帛上而得名。帛是一種質(zhì)地為白色的絲織品，在其上用筆墨和色彩描繪人物、走獸、飛鳥及神靈、異獸等形象的圖畫 ③ 約興起于戰(zhàn)國時期，至西漢發(fā)展到高峰。④ 代表有戰(zhàn)國時期的《人物御龍圖》《人物龍鳳圖》

12.“六齊”

① 青銅是紅銅加錫的合金，② 其合金成分，視用途和器類之不同而有不同的銅錫比例，這就是《周禮考工之經(jīng)》所謂的“六齊”，即六種不同性能的銅錫配制比例。13.甲骨文

① 商同時期刻在龜甲和獸骨上的文字

② 主要內(nèi)容是商王室用來占卜的“卜辭”甲骨文已經(jīng)具備“六書”，是一種比較成熟的文字。14.失蠟法

① 鑄造銅器的一種方法，也稱橫蠟法

② 先用蠟雕塑成所需形后翻制成泥范，再用烘干的泥范鑄銅器，可以獲得精細(xì)的紋飾效果。

③ 湖北隨縣曾侯乙墓出土的蟠虺紋銅尊是我國失蠟法的代表作。15.青銅器

① 是先秦時期用銅錫合金制作的器物。

② 主要類型有飲器、食器、酒器、兵器等。

③ 青銅器藝術(shù)是夏、商、周時占主導(dǎo)地垃的美術(shù)創(chuàng)造。此時期出現(xiàn)了大量制作精美的青銅器，其造型和紋樣在工藝美術(shù)史上具有典范意義。16.《人物龍鳳圖》 ① 戰(zhàn)國時期帛畫

② 1949年出土于長沙陳家大山戰(zhàn)國楚墓 ③ 質(zhì)地為平紋絹，高31厘米，寬22.5厘米

④ 畫面描繪了一細(xì)腰長裙、側(cè)身向左合掌做祈禱狀的貴族婦女，在騰龍舞鳳的引導(dǎo)下，向天國飛升的景象

⑤ 畫中人物比例勻稱，儀態(tài)肅穆，勾線流利挺拔，設(shè)色采用平涂和渲染兼用的方法，格調(diào)莊重典雅，是先秦時期繪畫的代表作

17.《人物御龍圖》 ① 戰(zhàn)國時期帛畫

② 1973年出土于長沙子彈庫楚墓

③ 畫中一位頭戴高冠、身著長袍，腰懸寶劍、側(cè)身向左而立的男子右手執(zhí)韁繩，駕馭著一條巨龍馳進(jìn)人龍尾部企立著一只仙鶴，龍身下有一魚 ④ 該畫所表現(xiàn)的是死者之魂乘龍升天的景象

⑤ 色彩平涂與渲染兼用，運(yùn)筆勁挺優(yōu)美、瀟灑自如。人物形象準(zhǔn)確生動，揭示了人物的內(nèi)在氣質(zhì) ⑥ 畫風(fēng)古拙，裝飾意味濃

18.四羊方尊

① 商代晚期青銅雕塑的代表作 ② 出土于湖南寧鄉(xiāng)

③ 方尊口沿外移，頸部高聳，四邊各裝飾有蕉葉紋、獸面紋和夔紋。④ 尊肩四角以高浮雕形式鑄出四個羊首，極大地豐富了器表的層次以及造型空間

⑤ 方尊集線雕、浮雕、圓雕于一器，把器皿和動物巧妙結(jié)合起來，整體莊重華麗，工藝高超精湛

19.司母戊鼎

① 出土于河南安陽殷墟

② 商代后期王室著名的青銅器 ③ 鼎的內(nèi)壁刻有“司母戊”，意思是商王文丁為祭祀其母親而鑄 ④ 造型莊重、紋飾精工，具有氣勢，是我國發(fā)現(xiàn)的最大的青銅器

20.蓮鶴方壺

① 出土于河南新鄭

② 蓋頂蓮瓣叢中站立一只展翅欲飛的仙鶴，造型舒展靈動。壺身附有浮雕的龍虎，氣勢升騰，結(jié)構(gòu)不凡

③ 突破了商周以來青銅器莊重肅穆的風(fēng)格，充滿了清新與活力，反映出春秋戰(zhàn)國時期社會大變革的風(fēng)格

21.長信宮燈 ① 河北滿城

② 西漢工藝品代表作

③ 其造型為宮女雙手執(zhí)燈形象，燈的設(shè)計(jì)巧妙。燈盤可轉(zhuǎn)動，燈光的光照速度和照射方向和調(diào)節(jié)，宮女的袖子和身體中燃燒的煙氣可導(dǎo)入體內(nèi)，以保持室內(nèi)清潔

④ 達(dá)到了實(shí)用和美觀的統(tǒng)一，是漢代工藝雕塑的典范

22.馬踏飛燕

① 又稱銅奔馬，是東漢青銅雕塑的代表作

② 作者運(yùn)用浪漫主義的手法設(shè)計(jì)一匹風(fēng)馳電掣的駿馬，三足騰空，一足踩在展翅疾飛的燕隼背上，具有強(qiáng)烈的運(yùn)動感。作者巧妙地讓燕隼雙翅張開，加強(qiáng)雕像支點(diǎn)的穩(wěn)定感，同時用燕隼的疾飛之態(tài)烘托出天馬的神速 ③ 取得了內(nèi)容與形式、技術(shù)與思想的完美統(tǒng)一，堪稱中國古代青銅雕塑的奇葩。23.馬踏尋奴

① 漢代霍去病群雕的主體和代表作

② 作者以一匹氣宇軒昂的戰(zhàn)馬來象征霍去病，以戰(zhàn)馬踏翻侵略者來歌頌其抗?fàn)帒?zhàn)爭中的勇敢

③ 作品造型輪廓準(zhǔn)確有力，形象醒目，主題突出。風(fēng)格古樸稚拙，凝重穩(wěn)練，思想性和藝術(shù)性達(dá)到高度統(tǒng)一，是西漢雕刻藝術(shù)成就的標(biāo)志性作品

24.馬王推T字形帛畫 ① 西漢時期

② 帛畫長205厘米，上寬92厘米，下寬47.7厘米

③ 畫面分上中下三段，下段展現(xiàn)的是死后陰域，畫面描繪的神靈均為與死神相關(guān)的陰神，并且都具有死而復(fù)生的功能；中段展現(xiàn)的是自然天空，描寫了墓主之魂乘龍升天的景象；上段為墓主最終所要到達(dá)的天堂勝境 ④ 是西漢時期具有代表性的繪畫作品，畫面構(gòu)圖飽滿，布局繁復(fù)井然，線條剛勁勻稱，設(shè)色沉著雅致

25.擊鼓說唱俑 ① 四川成都出土

② 作品塑造了一位民間說唱藝人的表演說唱藝術(shù)的瞬間，人物左手抱鼓，右手執(zhí)槌，身體用力前傾，右腳高蹺，表現(xiàn)了說唱者說到精彩之處情不自禁、手舞足蹈、自我陶醉的瞬間情態(tài)，充滿了活潑的氣息 ③ 堪稱東漢陶塑的杰作

26.銅燈

27.銅鏡

28.瓦當(dāng)

① 覆于屋頂檐際的一種瓦件。

② 通指半園或圓形之瓦頭，始見于周代，秦漢已趨流行。

③ 常見瓦當(dāng)大多與簡瓦連制一起，其瓦背斷面作半筒狀，上有各種動、植物或文字、云紋等圖案紋飾

④ 既有實(shí)用的功能，也富于裝飾美。29.畫像石

① 是用于構(gòu)筑墓室、石棺、墓前祠堂和石闕的建筑石材，雕刻著不同畫面。② 盛行于漢、魏、六朝和唐代。

③ 內(nèi)容有歷史人物、神仙故事、孝子烈女等。

④ 表現(xiàn)形式分陰刻和陽刻兩大主類。其作品在結(jié)構(gòu)、造型、線條運(yùn)用上達(dá)到了樸質(zhì)雄勁的境界。

⑤ 具有繪畫性、雕塑性和建筑性。代表作有武梁祠畫像。30.循石造型

① 兩漢大型石雕風(fēng)格上的共同點(diǎn)是循石造型，即因材施藝，較多保留原石的形狀和表面質(zhì)感，稍做加工，取其意似，不作細(xì)致刻畫 ② 它是一定美學(xué)趣味的產(chǎn)物。

③ 因?yàn)楫?dāng)時就有很多手段可以制造出較為精細(xì)的雕像。而花崗巖的特殊質(zhì)感與這種古拙樸厚的風(fēng)格結(jié)合在一起形成的陽剛之美，顯然更有利于表現(xiàn)西漢帝國朝氣蓬勃的時代風(fēng)貌。31.高頤闕

① 是東漢益州太守高頣墓前的威儀性建筑 ② 位于四川雅安

③ 它是仿木結(jié)構(gòu)的子母闕，由臺基闕身、闕樓、屋頂四部分組成。臺基、闕身上雕出柱、枋和櫨斗，闕樓上周刻樓面平坐木枋和挑檐斗拱，屋頂?shù)窨檀炯巴唢棧?是研究漢代建筑的寶貴資料。32.釉陶

① 低溫鉛釉陶出現(xiàn)于西漢后期，代表了漢代陶瓷工藝取得的杰出成就。② 它以銅和鐵為主要著色劑，在氧化氣氛中燒成。銅使釉成翠綠色，鐵使釉呈黃褐色和粽紅色。

③ 由于鉛釉陶在低溫下燒成，不宜實(shí)用，故多做喪葬用的明器。33.《孝子畫像石棺》

① 于20世紀(jì)30年代在河南洛陽城郊出土，后流落于海外。② 在石棺的兩外側(cè)線刻著內(nèi)容為孝子故事的畫像，如舜、郭巨、董永、蔡順、王子林等的行孝事跡。各組故事間以樹木分割成三組，獨(dú)立且連續(xù)的畫面，每個畫面表現(xiàn)一個孝子的故事，每幅獨(dú)立畫面上方刻有標(biāo)題。

③ 孝子棺石刻畫以陰線刻畫形象，線的運(yùn)用十分成功。人物情態(tài)生動，樹木山石與人物的比例關(guān)系協(xié)調(diào)，山水背景的處理帶有濃厚的裝飾意味，反映出北魏晚期繪畫發(fā)展的面貌。34.張家樣

① 蕭梁時期畫家張僧繇所創(chuàng)立的佛教人物畫風(fēng)格，被稱為“張家樣”。② 在“張家樣”中，張僧繇吸取天竺凹凸花之繪法，一改“顧陸”以來的“秀骨清像”人物造型，首創(chuàng)“面短而艷”的富于立體感的形象，人物形象具

豐腴美，故唐代理論家評他“得其肉”

③ 是繪畫技法上的一大進(jìn)步，此“張家樣”式，是張僧繇區(qū)別于其它人物畫家的明顯標(biāo)志。35.風(fēng)俗畫

① 中國傳統(tǒng)繪畫中，表現(xiàn)城市經(jīng)濟(jì)發(fā)展和城鄉(xiāng)生活的作品，即風(fēng)俗畫。② 風(fēng)俗畫在宋代有獨(dú)特發(fā)展且題材相當(dāng)廣泛。市民生活各個方面都有所涉及，如貨郎、嬰戲、仕女、盤車等。

③ 畫家們在深入觀察市民生活和精神狀態(tài)的基礎(chǔ)上進(jìn)行生動具體的描繪，在一定程度上反映了大眾的生活思想感情，代表了人物畫發(fā)展的新成就。④ 北宋張擇端的《清明上河圖》、南宋李嵩的《貨郎圖》堪稱典范。36.婁睿墓壁畫

① 為北齊墓室壁畫。② 婁睿墓位于今山西太原

③ 墓中壁畫共71幅，總面積200余平方米，內(nèi)容多為墓主人生前奢華的生活場景，如出行圖、回歸圖，其手法寫實(shí)，線條 練遒勁，注重表現(xiàn)人物的神采和動態(tài)。

④ 暈染法運(yùn)用純熟，以淡紅暈染，突出凹凸明暗的立體效果，具有實(shí)體和空間感，布局融合了外來藝術(shù)成份，突出體現(xiàn)了單線勾勒，重彩填染的中國傳統(tǒng)繪畫特點(diǎn)，代表北朝繪畫新水平。37.顧陸

① 指魏晉南北朝時期畫家顧愷之、陸探微。

② 陸探微的人物畫師法顧愷之，顧、陸二人畫風(fēng)皆為筆跡周密的“密體”，因而并稱“顧陸”

③ 其中顧用線“緊勁聯(lián)綿，循環(huán)超忽”，如“春蠶吐絲”。

38.“曹衣出水”

① 北齊畫家曹仲達(dá)所創(chuàng)的佛教人物形象 ② “其體稠疊而衣服緊窄”，以細(xì)勁的線條表現(xiàn)緊貼在身軀之衣紋，故稱之為“曹衣出水”，與吳道子“吳代當(dāng)風(fēng)”相提并論

③ 其作品早已不存，但為克孜爾早期壁畫中可以感受“曹衣出水”的風(fēng)采，反映出中外藝術(shù)在當(dāng)時的交流與融合。39.傳神寫照

① 我國古代人物畫家顧愷之在他的畫論中提出了“傳神寫照”，把“傳神”作為評畫的第一標(biāo)準(zhǔn)。

② 傳神指描繪的人物生動逼真。寫照：畫像，形容用國畫描繪人物，能生動逼真地描繪出來

③ 如何能畫好傳神，顧又在其《傳神論》中提出“遷想妙得”之法，意思是畫像在藝術(shù)創(chuàng)作中，要把主觀的情思投入到客觀對象中去，使客觀之神與主體之神融合為“傳神”的完美的藝術(shù)形象。

40.暢神說

① 南朝山水畫家宋炳在他所撰的《畫山水序》中闡述了山水“暢神說”，②

“暢神說”的提出具有里程碑意義，一變?nèi)寮乙猿山袒?，存鑒戒為功能的比德傳統(tǒng)，重新確立了山水畫的審美體驗(yàn)功能。

③ “暢神說”即認(rèn)為自然山水形象能給人精神的愉快和美的享受。41.六法論

① 南齊畫家、理論家謝赫在其《畫品》中提出的品評繪畫的六條標(biāo)準(zhǔn)，即“六法”

②

一、氣韻生動；

二、骨法用筆；

三、應(yīng)物象形；

四、隨類賦彩；

五、經(jīng)營位置；

六、傳移摹寫

③ 他把“氣韻生動”作為藝術(shù)表現(xiàn)的最高準(zhǔn)則，其次為用筆、形、色、構(gòu)圖等繪畫造型技巧

④ 是古代長期繪畫實(shí)踐和理論探討的具有總結(jié)意義的完整認(rèn)識，在繪畫發(fā)展史上有重要意義

42.曇曜五窟

① 指云崗石窟中的第16至20窟

② 是云崗開鑿最早、氣魄最宏大的窟群，規(guī)模宏偉

③ 石窟平面大體皆為馬蹄形，穹隆頂，前開拱門，門上開明窗。窟內(nèi)主要造像一般為三佛，五個石窟的中央都雕刻了巨大的如來像。五個石窟造像和布局各有特色，其中第20窟露天大佛結(jié)跏跌坐，為云岡造像標(biāo)志。43.“二王”

① 指東晉書法家王羲之、王獻(xiàn)之父子。② 王羲之，其成就首先在于變章草為今草，更重要的貢獻(xiàn)在于變革楷書和行書，開啟唐楷、行、草一代新風(fēng)。

③ 其子王獻(xiàn)之變羲之之法為今體，才華特別表現(xiàn)在行書、草書上。代表作有王羲之《蘭亭序》，王獻(xiàn)之《鴨頭丸貼》、《洛神賦》等。44.《洛神賦圖》

① 為東晉著名畫家顧愷之繪制，是根據(jù)曹植著名詩篇《洛神賦》而作，為顧愷之傳世精品。

② 畫卷為連續(xù)圖畫形式的長卷，全卷分為三部分，通過反復(fù)出現(xiàn)的曹植和洛神的形象以及對他們之間的情感動態(tài)描繪，描繪了曹植與洛神真摯純潔的愛情故事。

③ 畫中人物安排疏密得宜，在山川景物描繪上，展現(xiàn)了一種空間美，用筆細(xì)勁古樸，如“春蠶吐絲”，體現(xiàn)了早期山水畫的特點(diǎn)。45.《列女仁智圖》

① 原畫為東晉顧愷之所作，現(xiàn)存為宋摹本，該畫依據(jù)漢代劉向的《古烈女傳》第三卷《仁智傳》而作

② 描繪了歷史上有智謀，有遠(yuǎn)見的婦女形象，全國勾線循超逸，富有節(jié)奏和韻律感衣褶處用暈染強(qiáng)調(diào)質(zhì)感，并通過人物的眉眼嘴的微妙差別及身姿動態(tài)地表現(xiàn)了人物神態(tài)情節(jié)關(guān)系。46.竹林七賢與榮啟期磚畫

① 竹林七賢與榮啟期是南朝時期磚畫的重要表現(xiàn)題材

② 竹林七賢是指晉代七位名人：阮籍、嵇康、山濤、劉伶、阮賢、向秀和王戎。榮啟期則為戰(zhàn)國著名隱士

③ 竹林七賢與榮啟期磚畫出現(xiàn)于數(shù)座南朝墓中，但以南京西善橋大墓出土的作品最具代表性

④ 磚畫長244厘米，寬88厘米，出土?xí)r分東西兩塊。

⑤ 純屬地發(fā)揮了線條的表現(xiàn)能力，人物造型面相清瘦，體現(xiàn)了秀骨清像的審美風(fēng)尚。完美體現(xiàn)了對稱美學(xué)，人物性格鮮明。

47.《女史箴圖之修容飾性》

① 《女史箴圖》為東晉人物畫家顧愷之的代表作品

② 《女史箴圖》之修容飾性篇描繪宮中女子正對鏡梳妝，其神情嬌柔矜持，人物形象的塑造具有時代特征，具有濃厚的生活氣息 ③ 意在勸誡宮中女史做到內(nèi)外兼修

48.周家樣

① 指唐代畫家周昉所畫的宗教人物形象

② 其特征為“衣裳勁簡，彩畫柔麗。菩薩端嚴(yán)妙創(chuàng)水月之體”，③ 這就是為后世廣為承傳的“水月觀音”之體，成為廣為流傳的佛畫樣式，被稱為“周家樣”。49.青綠山水

① 中國古代山水畫形式之一。

② 中國古代山水畫從繪畫技法及材質(zhì)上分青綠與水墨。

③ 其中，青綠山水多以線勾勒山水樹石形狀，以石青、石綠填色，其畫法工致、賦色濃麗，畫面金碧輝煌，有裝飾意趣，④ 反映出濃厚的宮廷與貴族審美氣息，表現(xiàn)出宮廷山水古雅秀麗之美和燦爛輝煌之境。從而形成與水墨山水完全迥異的山水畫風(fēng)格。⑤ 代表畫家有李思訓(xùn)、李昭道父子。50.吳家樣

① 指唐代著名畫家吳道子獨(dú)創(chuàng)的宗教圖像樣式。② 吳道子宗教人物畫用線承張僧繇“疏體”，“筆才一二，像以應(yīng)焉------雖筆不周而意周也”，從而呈現(xiàn)為“天衣飛揚(yáng)滿壁風(fēng)動”的效果，即吳帶當(dāng)風(fēng)。③ 色彩表現(xiàn)上，以線條為主，略加色彩的渲染，使形象有一定的立體感。④ 吳家樣是繼張僧繇“張家樣”以后的一種更成熟的中國佛教美術(shù)的樣式。51.外師造化，中得心源

① 出自唐朝畫家張璪，是中國繪畫史上的不朽名句。

② “外師造化”指畫家從客觀事物汲取創(chuàng)作原料，忠實(shí)于他所描繪的對象。進(jìn)而對他所表現(xiàn)的物象作分析研究、評價(jià)，在頭腦中加工改造，即為“中得心源”?！巴鈳熢旎迸c“中得心源”有機(jī)結(jié)合，才可創(chuàng)作出好的作品。

③ “外師造化，中得心源”強(qiáng)調(diào)了通過摹寫客觀物象來傳達(dá)人的主觀性情，對會畫中主客觀關(guān)系了深刻的概括。52.昭陵六駿

① 唐太宗陵墓昭陵前浮雕。

② 六駿是唐太宗征戰(zhàn)時先后騎過的六匹以駿馬，即：颯露紫、拳毛騧、白蹄烏、特勒驃，青騅和什代赤。

③ 浮雕六駿分別選取侍立、徐行、奔馳等動態(tài)，風(fēng)姿英武。其中，颯露紫選取戰(zhàn)馬受傷、丘行苶為其拔箭的瞬間，具有情節(jié)性。

④ 這六件石刻作品純熟地運(yùn)用了“起位”這一典型的浮雕創(chuàng)作技巧，使作品產(chǎn)生了強(qiáng)烈的體積感。53.唐三彩

① 中國唐代多彩鉛制釉陶產(chǎn)品的概稱，② 一般由黃、綠、白三種色釉組成，具有淋漓變幻的色彩效果。制品分為俑和器皿兩類，其燒制始于初唐，流行于盛唐。

③ 唐三彩是唐代工藝美術(shù)品中成就最為卓著的。它的出現(xiàn)將陶塑藝術(shù)的發(fā)展推向頂峰。54.敦煌莫高窟

① 坐落在敦煌，以精美的壁畫和塑像聞名于世，是中國四大石窟之一。

② 始建于十六國的前秦時期，是世界上現(xiàn)存規(guī)模最大，內(nèi)容最豐富的佛教藝術(shù)地。

③ 隋唐是莫高窟發(fā)展的全盛時期，現(xiàn)存洞窟有三百多個，壁畫與彩塑具有明顯的時代特色，反映出唐代社會現(xiàn)實(shí)的面貌和高超的藝術(shù)技巧。55.顛張狂素

① 指唐代書法家張旭、懷素。

② 張旭擅長狂草，書寫全憑自身意氣，草字雖奇怪百出，而求源流，無一點(diǎn)畫不合規(guī)矩，代表作《古詩四貼》。

③ 懷素晚年精于翰墨，草書別具一格，其書勢若驚蛇走龍，驟雨狂風(fēng)，與張旭齊名，人稱“癲張狂素”，傳有《自敘貼》。56.《歷代帝王圖》

① 為中國唐代閻立本人物畫代表作，② 此圖描繪從西漢至隋朝十三個皇帝的形象。畫家力圖通過各個帝王不同的相貌表情的刻畫，揭示出他們不同的內(nèi)心世界、氣質(zhì)和性格征，雖有程式化傾向，但在人物個性刻畫上表現(xiàn)出很大進(jìn)步，不落俗套，個性分明。

③ 畫中按等級森嚴(yán)的封建倫理觀念，遵從“主大從小，尊大卑小”的人物安排原則，以重色暈染衣紋，色彩效果凝重，人物造型準(zhǔn)確，用線多為粗細(xì)均勻的鐵線描，體現(xiàn)出初唐人物畫的特征。57.《步輦圖》

① 描繪的是唐太宗下嫁文成公主與吐蕃王松贊干布的聯(lián)姻事件，描寫了唐太宗接見吐蕃使者祿東贊一事

② 通過人物形象，人物比例及人物間相互關(guān)系的表現(xiàn)，體現(xiàn)了祿東贊的誠懇嚴(yán)肅和唐太宗的雍容睿智，也體現(xiàn)了當(dāng)時民族交流和融合的狀況

③ 作品構(gòu)圖均衡，人物主次分明，形象生動，線條勻細(xì)挺拔，設(shè)色濃重并適度暈染，效果單純而明朗，具有較高的歷史價(jià)值 ④ 是現(xiàn)存有關(guān)西藏最早的一幅歷史畫

58.《游春圖》

① 隋代畫家展子虔所作，是中國現(xiàn)存最早的山水畫卷

② 畫中以青綠勾填法描寫山川、人物，尚無皴法，樹木直接用粉點(diǎn)染，體現(xiàn)出樸拙而真切的描繪自然的能力，展示出山水畫已趨向成熟

③ 俯瞰式構(gòu)圖取得了“遠(yuǎn)近山川，咫尺千里”的效果。反映出作者觀察與認(rèn)識自然景物的能力顯著提高了

④ 可以看出這一時期山水畫的成就與面貌，開創(chuàng)了青綠山水的端倪

59.《搗練圖》

是唐代張萱人物畫的代表，此圖描繪了唐代貴族婦女從事制練勞作的生活場景。畫中的婦女大都具有曲眉豐頰，體態(tài)肥碩，服裝頭飾繁縟華麗的特點(diǎn)，故被稱為“綺羅人物”，人物動作神情自然，細(xì)節(jié)生動，具有濃厚的生活氣息，其線條工細(xì)遒勁，設(shè)色富麗，其“豐肥體”的人物造型，表現(xiàn)出唐代仕女畫的典型風(fēng)格。60.《揮扇仕女圖》

被認(rèn)為是唐人物畫家周昉的代表作，其以長卷形式描寫了宮中嬪妃生活的哀怨。通過四組人物活動，刻畫了宮廷生活的某些側(cè)面，深刻地揭示了人物的心理特征。作品以表情為襯托，將人物安排在秋日桐葉飄零、凄清哀婉的氣氛中，情景交融，畫中婦女體現(xiàn)出“周家樣”的藝術(shù)特色；造型上豐腴的身體給人以溫柔香軟之感；用筆上，細(xì)勁流暢；設(shè)色上，鮮艷明快，濃麗典雅。61.《五牛圖》

傳為唐代畫牛名家韓滉作品。作品從不同的角度畫了姿態(tài)各異，神形逼肖的五頭牛。近景式構(gòu)圖，以線勾勒，造型準(zhǔn)確，結(jié)構(gòu)處略施暈染，畫面簡潔，主題突出。畫家采取了適合于對象特點(diǎn)的表現(xiàn)技法，著重表現(xiàn)牛的健壯和既倔犟又溫順的性格，生動表現(xiàn)了五牛的不同神態(tài)。62.《江帆樓閣圖》

傳為唐代李思訓(xùn)作品，表現(xiàn)特定季節(jié)中的山水景色。整個畫面山勢起伏，以勾斫之法表現(xiàn)山石樹木，以石青、石綠著色。山水構(gòu)圖的整體大勢與局部“豆馬寸人，須眉畢露”的一絲不茍的精致描寫統(tǒng)一在一起，從繪畫風(fēng)格上可以看出是李思訓(xùn)對展子虔青綠山水畫技法的繼承和發(fā)揚(yáng)。63.靈巖寺彩塑

為中國古代寺廟著名彩繪泥塑，存于山東濟(jì)南長清靈巖寺千佛殿內(nèi)，共有四十尊彩塑羅漢。他們高于真人等，形貌上可看出不同年齡、閱歷及性格特征，眉目神情生動入微，呼之欲出，體現(xiàn)了宋塑高度的寫生水平，塑像完全是現(xiàn)實(shí)生活中的僧人形象而較少“佛性”，體現(xiàn)了宗教雕塑的世俗化傾向。64.晉祠圣母殿彩塑

塑造于山西太原晉祠圣母殿內(nèi)的彩繪泥塑，是為祭祀西周武王后、唐叔虞之母邑姜所建，塑圣母及四十二個侍從像，其中侍女三十三尊，她們面龐豐滿，隨年齡長幼各有不同的性格氣質(zhì)和風(fēng)度，細(xì)致的身姿動態(tài)的處理，使人物富有生氣，體現(xiàn)了宋代雕塑高超的寫實(shí)技巧和塑造生活形象的高度水平。65.白描

中國傳統(tǒng)繪畫中，不著色彩而完全以墨筆線描塑造形象的畫法稱為“白描”。因其不施色彩，純用墨線勾勒表現(xiàn)形象，風(fēng)格樸素優(yōu)美，從而在造型技巧上有很高

要求。白描源出“白畫”，經(jīng)隋唐之宋，逐漸發(fā)展為獨(dú)立的繪畫樣式。宋代之人畫家李公五對發(fā)展這一樣式作出了卓越貢獻(xiàn)。66.米氏云山

又稱米家山水，由北宋畫家米第所創(chuàng)，其子米友仁加以繼承和發(fā)展。米葦借鑒了董源的山水畫法，又根據(jù)對江南山水的親身感受，以水墨揮灑點(diǎn)染表現(xiàn)煙雨掩映樹木，借筆作畫不求工細(xì)。米友仁畫山水亦草草而成，自題為“墨戲”，表現(xiàn)了文人士大夫的審美情趣，開創(chuàng)了文人畫的新局面，對水墨山水發(fā)展影響很大，是北宋中期山水畫變革的主要形式之一。米葦真跡已不存，米友仁有《瀟湘奇觀圖》。67.南宋四家

指南宋山水畫家李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭。靖康之變后，宋室南渡，繪畫中心轉(zhuǎn)向南方。畫家們致力于塑造秀麗的江南山水形象。畫風(fēng)由北宋的雄壯渾厚轉(zhuǎn)化為空靈雅秀，其特征在于以青奇峭拔的形象，簡括的筆墨章法，截景式構(gòu)圖，開創(chuàng)了山水畫藝術(shù)的新天地。李唐代表作有《清溪漁隱圖》，劉松年的《四景山水畫》，馬遠(yuǎn)《踏歌圖》夏圭《溪山清遠(yuǎn)圖》。68.元四家

指元代晚期的文人畫家黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚和王蒙。他們生活于元末社會**之際，生活中都有不得意的遭遇，藝術(shù)上受趙孟頫的影響，善畫山水，兼工竹石，以繪畫作品表現(xiàn)其心境和生活情趣。形式上重水墨，或稍加淡色淺絳，形成不同面貌。在藝術(shù)功能上標(biāo)榜“寫胸中逸氣”和“自娛”而不趨附于社會審美愛好，但情調(diào)多流于傷感、淡泊和獨(dú)寂。代表作如黃《富春山居圖》，吳《漁父圖》，倪《君子圖》，王《青卞隱居圖》。69.風(fēng)俗畫

中國傳統(tǒng)繪畫中，表現(xiàn)城市經(jīng)濟(jì)的發(fā)展和城鄉(xiāng)生活的作品，即風(fēng)俗畫。70.小景山水

是北宋流行的山水樣式，它以表現(xiàn)幽情美趣、水邊沙岸、枊溪野趣的小景見長。景小卻富有詩意，幅小但清麗可人，引人入勝，其玲瓏景致和清遠(yuǎn)意境深得官適貴族與文人騷客的欣賞和愛好，并取得不凡成就。代表畫家為北宋畫家趙令穰，《湖莊清夏圖》為其小景山水的代表。71.窯變

屬瓷器工藝術(shù)語，是宋代五大名窯之一鈞窯的特有工藝。鈞窯屬青瓷系統(tǒng)，但燒窯工人創(chuàng)造了以銅的氧化物為著色劑，使青瓷釉色上泛出海棠紅、玫瑰紫之類色彩，鮮艷絢麗，打破了單色釉的局面，為后世紅釉陶瓷的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)，成為宋代陶瓷中頗具特色的品種，這種釉色的變化稱為“窯變”。72.瘦金體 又名“瘦金書”，是由北宋徽宗趙佶所創(chuàng)立的書法風(fēng)格。這種書法由薛稷兄弟上溯褚遂良發(fā)展而來。其特點(diǎn)是：筆畫瘦直挺拔，結(jié)構(gòu)內(nèi)緊外展，頓挫分明，收放的致。書體介于行、楷之間，代表作為趙佶的《閏中秋月》、《楷書千字文》。73.永樂宮壁畫

指元代修建的永樂宮三清殿內(nèi)的精彩壁畫《朝元圖》，《朝元圖》以八個主像為中心，各種神祗二百八十多個，所繪人物形象生動，服飾各有不同，帝王、真人、玉女等各具氣質(zhì)，線描作莼，施以重彩，局部作堆金瀝粉，色彩絢爛，構(gòu)成場面壯闊，氣勢磅礴的效果，存在唐以來的壁畫風(fēng)范。74.《朝元仙杖圖》

被元代畫家趙孟頫鑒定為北宋畫家武宗元作品。圖卷為壁畫粉本小樣，描繪道教

帝君率眾仙朝見最高神祗的行列。這些人物中帝君莊嚴(yán)豐滿，女仙端麗多姿，神將威武猙獰，男仙則有肅穆度世之風(fēng)，具有類型性的表現(xiàn)特點(diǎn)。畫家通過對行列中人物疏密、高低、動作、衣裙等精心安排，使畫面流動多變，有優(yōu)美的韻致，亦有舒緩的節(jié)奏。全畫以莼菜條線描勾出，勁挺流利，滿壁風(fēng)動，可想見當(dāng)時壁畫效果。

75.宋四家

指北宋書法家中的代表人物蘇軾、黃庭堅(jiān)、米葦、蔡襄。四人書法皆屬“尚意” 一派，但又各自成法。蘇軾用筆多取側(cè)勢，結(jié)體扁平稍肥，執(zhí)筆為“側(cè)臥筆”，其代表作如《黃州寒食詩貼》，黃庭堅(jiān)擅草書，楷書自成一家，創(chuàng)“輻射式書體”，習(xí)慣高執(zhí)筆，代表作《諸上座貼》，米葦“尚意”但多屬于傳統(tǒng)“尚法”派，擅長臨摹，人稱其字為“集古字”，其行書成就最高，有“八面出鋒”之譽(yù)，代表 《蜀素貼》。蔡襄書法風(fēng)格和平蘊(yùn)藉，端莊婉麗，講究結(jié)構(gòu)，運(yùn)筆嚴(yán)謹(jǐn)，很少有放縱之筆，有《自書詩卷》。76.黃公望

中國元代山水畫四家之首，其畫注重師法造化，常攜帶紙筆描繪虞山、富江等地的自然勝景。他以書法中的草籀筆法入畫，有水墨、淺絳兩種面貌，筆墨簡遠(yuǎn)逸近，風(fēng)格蒼勁高曠，氣勢雄秀，其繪畫在元末明清及近代影響極大，畫史將他與吳鎮(zhèn)、倪瓚、王蒙合稱元四家，著有《山水決》，代表作有《富春山居圖》、《九峰雪霽圖》。77.吳門四家

指明中期生活在蘇州的四位文人畫家沈周、文征明、唐寅和仇英。四人都屬于詩、書、畫三絕的文人名士，淡于仕進(jìn)，以詩文書畫自娛，秉承元人尚意趣、精筆墨、饒士氣的傳統(tǒng)。四人中沈、文都擅長畫山水，上承北京山水畫的傳統(tǒng)，唐和仇都曾師同臣，吸取南宋四家之長，運(yùn)用元人水墨寫意的筆墨，融合變化，形成了勁秀瀟灑的風(fēng)格。78.南陳北崔

南陳指明末畫家陳洪綬，北崔指明末畫家崔子忠，二人均擅長人物畫。他們?nèi)嗪蠒x唐五代傳統(tǒng)與民間藝術(shù)傳統(tǒng)，在浙派和吳派之外，開辟出一條“寧拙勿巧，寧丑勿媚”的藝術(shù)道路，造型夸張變形筆法遒勁，設(shè)色古雅。陳人物形象面容奇古，形體偉岸，設(shè)以水石并用，尤善“易圖以方，易整以散”的裝飾手法，代表作《歸去來辭圖》。崔子忠所畫人物，描繪精細(xì)，氣息古樸，尤擅白描人物，代表作《云中玉女圖》。79.清六家

為清初山水畫家王時敏、王鑒、王翚、王原祁、吳歷、惲壽平的合稱，亦稱“四王、吳惲”，他們繼明代董其昌之后亨有盛名，領(lǐng)導(dǎo)畫壇。當(dāng)時被視為正統(tǒng)，其中，王時敏擅畫山水，其畫筆墨蒼潤雅秀，“婁東派”山水為其所創(chuàng)，作品有《云山圖》。王鑒工畫山水，長于青綠沒色，擅長烘染，風(fēng)格華潤，作品有《夏山圖》。王翚擅畫山水，其畫以元人筆法而運(yùn)用唐人氣韻為主，古樸清麗，作品有《溪水紅樹圖》。王原祁氣味醇厚，《輞川圖》為其代表作。吳歷氣韻高雅厚重，作品有《湖天春色圖》。惲壽平為清代花卉大家，創(chuàng)沒骨畫法，《錦石秋花圖》為其代表

作。

80.景泰藍(lán)

又稱“銅胎掐絲琺瑯”，以紫銅作坯，制成各種造型，再用金線或銅絲掐成各種花，中充琺瑯釉，經(jīng)燒制、磨光、鍍金等工藝制成，于明代景泰年間最盛，而且多用藍(lán)色，所以叫景泰藍(lán)，其特點(diǎn)在于形、飾、色的結(jié)合，造型特異，制作精美，圖案莊重，色彩富麗，金碧輝煌，具有鮮明的民族特色。81.四王

指清初王時敏、王鑒、王翚、王原祁四位畫家，他們以正統(tǒng)派的姿態(tài)統(tǒng)攝當(dāng)時的官方畫壇。信奉董其昌的藝術(shù)主張，力圖集古人之大成的代表，致力于在摹古或摹古中求變化，將元四家“逸筆草草”的畫法和蕭瑟淡遠(yuǎn)的境界在形式上總結(jié)為一些筆法符號。他們看重筆墨，大多以古人丘壑搬前挪后，構(gòu)成一種元人已經(jīng)達(dá)到的理想境界，體現(xiàn)所謂士氣與書卷氣，卻較少深入、觀察自然，描寫具體感受，其貢獻(xiàn)在于對繪畫傳統(tǒng)筆墨與意趣的總結(jié)和

82.四僧

指清初畫壇上四位僧人：八大山人、石濤、髡殘、弘仁。他們是有很強(qiáng)反清意識的遺民畫家，繪畫帶有深摯的感情色彩和強(qiáng)烈的個性化特征，所繼承的傳統(tǒng)仍屬文人畫系統(tǒng)，他們重視感受生活，以主客觀結(jié)合“尚意”又有法則的新手法突破了舊程式，在發(fā)揮詩歌書法入畫的效用并結(jié)合似與不似之間的藝術(shù)形象上，發(fā)揮了筆墨技法，對后來的“揚(yáng)州八怪”及近代的吳昌碩、齊白石等有較大影響。83.浙派

中國明代繪畫流派，因開創(chuàng)人戴進(jìn)為浙江人，后人把這一畫派稱為浙派。其主要成員有吳偉、張路、蔣嵩、汪肇等人。浙派受南宋院體山水畫的影響，其作品往往顯露出南宋院體畫的痕跡，但構(gòu)圖、筆墨等表現(xiàn)形式均有個人風(fēng)格。他們的筆墨更為精簡放縱、灑脫爽勁、酣暢淋漓，富有較強(qiáng)節(jié)奏感，所繪物象，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，描繪準(zhǔn)確。其中戴進(jìn)的作品勁爽清微，尤善于在山水實(shí)境中安排略有情節(jié)的人物活動，代表作《春游晚歸圖》。84.松江派

明末山水畫流派之一，以松江人董其昌為代表，故稱松江派。董其昌提倡“元四家”，輕視“吳門畫派”，極力鼓吹純“文人畫”。山水作品注重筆墨技巧，書畫同體，講究氣韻，追求似與不似，在美術(shù)理論上以禪宗南北之分來總結(jié)畫史，認(rèn)為從唐開始，以王維的水墨渲淡一派為南宗，注重抒情，有文人氣。以李思訓(xùn)工筆重彩一派為北宗，注重寫實(shí)，有工匠氣，他崇南貶北。董其昌的實(shí)踐與理論得到松江地區(qū)畫家陳繼儒等的支持，弟子滿門，流風(fēng)不絕，人稱“松江派”。85.金陵畫派 指清康熙、乾隆年間活動于南京地區(qū)的繪畫流派，代表人物是以龔賢為首的數(shù)位畫家。他們多是有文人修養(yǎng)的職業(yè)畫家。山水畫師承北宋與吳門派傳統(tǒng)，多用枯筆短皴描繪南京實(shí)景，其中成就最大的當(dāng)推龔賢，因其作品中往往呈現(xiàn)出“白龔”、“黑龔”兩種面貌，造成光影明滅，空氣流動之感，代表作有《夏山過雨圖》。86.嶺南畫派

廣東地處五嶺之南，故稱嶺南?；顒佑谶@一代的畫家被稱為嶺南畫派，代表人物有“二高一陳”?！岸摺敝父邉Ω?、高奇峰兄弟，“一陳”指陳樹人。三人繪畫皆受居氏兄弟影響，并都曾留學(xué)日本，學(xué)習(xí)過日本畫，在藝術(shù)上主張“折衷東西方”。辛亥革命后，他們在繪畫方面的影響越來越大，逐漸形成了嶺南畫派。該

派注重寫生，吸收外來技法，強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)時代精神，不受傳統(tǒng)觀念束縛，樹立起了改革國畫的旗幟,高劍父為嶺南畫派成就突出者，其代表作《鷹》，即是其在傳統(tǒng)繪畫基礎(chǔ)上吸收西洋畫技法的典型。87.波臣派

明代人物畫家曾鯨，字波臣，故其追隨者形成波臣派。曾鯨在傳統(tǒng)人物畫凹凸法的基礎(chǔ)上，創(chuàng)墨骨畫法，吸取了西方明暗法之長，以淡墨勾定輪廓五官，施墨略染后，再賦色彩，烘染數(shù)十層，使人物面部結(jié)構(gòu)更具主體感。不光注重表現(xiàn)人物外貌特征，而且深入揭示人物的精神氣質(zhì)。畫法上吸取民間的傳統(tǒng)技巧，又揉合文人畫的審美取向。曾鯨最擅長描繪文人學(xué)者的肖像，代表作有《王時敏像》。88.海派

又稱上海畫派，指19世紀(jì)中葉活躍于上海的繪畫群體。任熊、任薰、任佰年、吳昌碩、趙之謙等人是海派發(fā)展不同時期的代表。海派把詩書畫印一體的文人畫傳統(tǒng)與民間美術(shù)結(jié)合起來，將明清大寫意水墨畫技藝和金石藝術(shù)相結(jié)合，并與強(qiáng)烈鮮艷的色彩融會貫通，以描寫民間喜聞樂見的題材為勝，形成雅俗共賞的新風(fēng)貌。海派前期代表為“海上三任”，指上海畫派發(fā)展前期的三個重要人物：任熊、任薰、任頣，晚期海派以吳昌厲為巨擘。89.年畫

指流行于民間的木版印刷的年節(jié)裝飾畫，它以富于民間鄉(xiāng)土氣息和年節(jié)民俗的喜慶色彩而具有獨(dú)特的風(fēng)貌。民間年畫在明清之際得到了空前發(fā)展，至清代出現(xiàn)了眾多生產(chǎn)中心，如天津楊枊青、江蘇桃花塢、山東維縣楊家埠。90.太平天國壁畫 太平天國時壁畫盛行，壁畫多承載宣傳教化、粉飾太平和為太平天國歌功頌德的政教功能。據(jù)記載，太平天國每攻下一城一縣，都在墻、門、梁、枋上作畫。建都天京后，兼收民間畫師、畫匠和部分士大夫畫家，多為反映當(dāng)時軍事斗爭的題材，如《防江望樓圖》，就是一幅歌頌太平軍戰(zhàn)斗實(shí)力的作品。此外，還有很多富有裝飾意味，喜慶吉祥的花鳥和山水，如《鶴壽圖》等。91.月份牌

指19世紀(jì)末20世紀(jì)初在上海發(fā)源的一種商品廣告畫，用擦筆畫和水彩畫兩種技法融合而成，是近代商業(yè)廣告和國畫相結(jié)合的最成功的方式，代表人物有周暮橋、鄭曼陀，周是最早被聘請繪畫月份牌的畫家，以單線平涂的技法來描述故事，鄭奠定了擦筆水彩畫法，大膽地用時裝美女作月份牌的主要描繪對象，以水彩風(fēng)景作為襯景，這種作畫格局對后世產(chǎn)生了重要影響。92.居氏兄弟

指清末畫家居巢、居廉。他們是堂兄弟，居氏兄弟繪畫均善用粉和水，以“撞粉”和“撞水”法發(fā)展了沒骨花鳥畫，即趁色彩未干之際，注入適量的粉和水，使之互相滲化交融，在畫面干后即出現(xiàn)特殊效果，可以說，在中國美術(shù)史中，自覺地在熟宣和熟絹上發(fā)展成特殊技法的成就應(yīng)歸功于居氏兄弟，居氏兄弟的繪畫成就直接影響了嶺南畫派。

93.天津泥人張

是近代天津民間彩塑藝術(shù)家的俗稱。清末民間發(fā)展起來，最早指晚清案頭泥塑的代表人物天津張長林，他將天津泥塑提高到嶄新的藝術(shù)境界，世稱“泥人張”。

他所塑作品細(xì)致工整，健康清新，富于生活實(shí)感。張長林以后，“泥人張”彩塑藝術(shù)經(jīng)其子張兆山、其孫張景祜、曾孫張銘的數(shù)代積累更加完美，在原有的基礎(chǔ)上吸收了古代泥俑陶俑和宗教彩組藝術(shù)的優(yōu)長，又吸取現(xiàn)代雕塑的技巧，成為近代民間發(fā)展起來的著名工藝美術(shù)流派。它充分體現(xiàn)了天津的地域文化特色，它體現(xiàn)了民間美術(shù)發(fā)展的精致和雅化傾向。94.北齊南黃

中國現(xiàn)代美術(shù)界有“北齊南黃”的說法，“北齊”指的是國畫大師齊白石，“南黃”指的是著名山水畫家和繪畫理論家黃賓虹。齊白石通過對物象“形”的描繪，達(dá)到傳神的效果，強(qiáng)調(diào)作畫“妙在似與不似之間”，他專長畫花鳥、水墨淋漓，生氣勃勃，代表作如《群蝦圖》。黃賓虹以“墨、密、厚、重”的獨(dú)特風(fēng)格著稱，總結(jié)出“平、留、圓、重、變”五字用筆方法和“濃、淡、破、潑、焦、積、宿”七字用墨方法，即“五筆七墨”，代表作有《西湖棲霞嶺》，與齊白石并稱“北齊南黃”。

95.中國美術(shù)家協(xié)會

初名為中華全國美術(shù)工作者協(xié)會，1949年7月23日在北平成立。1953年改名為中國美術(shù)家協(xié)會，它是中國文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會的組成團(tuán)體之一，是中國唯一的全國性美術(shù)團(tuán)體，通過舉辦展覽、出版刊物、組織成員進(jìn)行創(chuàng)作、理論探討和研究以及開展國際美術(shù)交流等活動，努力發(fā)展有時代精神和民族特色的美術(shù)，在全國各省市都設(shè)有分會，在“文革”前是美術(shù)界的權(quán)威機(jī)構(gòu)。96.傷痕美術(shù)

1976年中國美術(shù)創(chuàng)作進(jìn)入了琴對“文革”和中國文化、歷史進(jìn)行全面反思的時期，其結(jié)果就是在美術(shù)界出現(xiàn)了“傷痕美術(shù)”，“傷痕美術(shù)”主要有兩類，一類是關(guān)于知識分子和老干部受迫害的題材，一類是與知識青年在文革中的人生經(jīng)歷有關(guān)的題材?！皞勖佬g(shù)”在中國美術(shù)史上的價(jià)值在于，美術(shù)家們敢于通過藝術(shù)創(chuàng)造的方式對文革進(jìn)行揭露，提出質(zhì)疑、反思，開始具有批判現(xiàn)實(shí)的意識和追求。張紅年的《那時我們正年輕》，王川的《再見吧，小路》，何多茗等的《我們唱過這支歌》等，都是“傷痕美術(shù)”的代表作。97.《惜春作畫》

為清末“泥人張”第一代藝人張長林代表作之一，是以古典小說《紅樓夢》故事為題材的一組彩塑，作品由三人組成，惜春居中伏案，右手執(zhí)筆，目光審視未完成的蘭花畫幅，似在思索，左右各立一人，立者手持紙卷，身微前傾，服飾異春作畫，神態(tài)活潑可愛，坐者注視畫面，似在玩賞，人物刻畫真切生動，是“泥人張”的傳神佳作。作品高31厘米，現(xiàn)藏于北京故宮博物院。117.《收租院》

是20世紀(jì)60年代具有代表性的雕塑作品。作品利用地主莊園原有的場地，塑造了114個人物，有正面的也有反面的。對于情節(jié)的重現(xiàn)以及現(xiàn)實(shí)生活道具的使用成為這部作品的特色，它成功地將戲曲藝術(shù)的一些元素融入到作品中去，擴(kuò)大了“雕塑”的概念?！妒兆庠骸贩从沉说袼芗以谔囟v史時期的想象力和創(chuàng)作力，反映了他們對于時代精神所特有的敏感，以及對毛澤東“堅(jiān)持階級斗爭”，“為工農(nóng)民服務(wù)”的文藝思想的理解。