第一篇：大學(xué)《中國美術(shù)史》期末考試復(fù)習(xí)資料

●名詞解釋

三遠(yuǎn)：

郭熙在《林泉高致》中總結(jié)山水畫布局中的“高遠(yuǎn)”，“平遠(yuǎn)”，“深遠(yuǎn)”的方法。成為處理全景山水構(gòu)圖的基本程式。郭解釋說：“山有三遠(yuǎn)：自山下而仰山巔，謂之高遠(yuǎn)；自山前而窺山后，謂之深遠(yuǎn)；自近山而望遠(yuǎn)山，謂之平遠(yuǎn)?！?大足石刻：

是唐末宋初時(shí)期的宗教石刻，以佛教題材為主，是中國著名的古代藝術(shù)。其規(guī)模宏大，刻藝精湛，內(nèi)容豐富，具有鮮明的民族特色，具有很高的歷史，科學(xué)和藝術(shù)價(jià)值。在中國古代石窟藝術(shù)史上具有舉足輕重的地位，被國外譽(yù)為神奇的東方藝術(shù)明珠。永樂宮壁畫：

北方道教藝術(shù)中成就最高的是山西永濟(jì)的永樂宮道教建筑群和壁畫。各殿的壁畫裝飾是在元中后期陸續(xù)完成的。永樂宮三大殿的壁畫，都洋溢著濃厚的生活氣息，是北方宗教壁畫中最有藝術(shù)價(jià)值的經(jīng)典內(nèi)容（其中三清殿的《朝元圖》出自當(dāng)?shù)刂嫻ぶ?。?gòu)圖恢宏，氣勢(shì)非凡。它們的突出之處是整體性強(qiáng)，在各種前代樣板的基礎(chǔ)上創(chuàng)造出新的格局。畫家的線條運(yùn)用能力驚人，其圓渾流暢的長線組織，既表現(xiàn)了衣帶飛舞飄逸的動(dòng)感，又體現(xiàn)出濃烈的裝飾效果。純陽殿的《純陽帝君神游顯化之圖》，在這一連環(huán)畫形式的壁畫中，全部故事都安排在山水的自然環(huán)境中，保持了一種統(tǒng)一的畫面基調(diào)。它們生動(dòng)多樣地表現(xiàn)出當(dāng)時(shí)人民生活的現(xiàn)實(shí)情景。重陽殿的壁畫也是連環(huán)畫形式。）?！儿o華秋色圖》：

·趙孟頫為生活在吳興的書畫收藏家周密作的。在這幅紙本手卷上，突出地體現(xiàn)了畫家借復(fù)古以開新的藝術(shù)理想和成就。

·以家鄉(xiāng)山水為題材創(chuàng)作，其文化內(nèi)涵十分深厚。

·這幅精心繪制的作品中，可以看到畫家在選擇風(fēng)格語言時(shí)的獨(dú)到之處，這樣的復(fù)古，完全符合江南文人士大夫的精神追求。

·從畫面上看，有開闊的平遠(yuǎn)之景，遠(yuǎn)處鵲，華二山遙相對(duì)立，形態(tài)各異，別具風(fēng)采；其墨色韻致更接近董源，多用干筆皴擦，但不作剛直方正的線條，因而圓渾又瀟灑。其山石的皴法用披麻皴，富于變化，使細(xì)密流暢的線條愈顯凝重含蓄之美。

·這一作品在元代畫史上影響深遠(yuǎn)，是趙孟頫周圍的藝術(shù)家們看到了一種新的風(fēng)格趨向。這樣的復(fù)古，立意過人，因此和一般的臨摹仿古有著本質(zhì)的區(qū)別?！闹袊糯L畫風(fēng)格的發(fā)展史來看，畫家在構(gòu)圖上充分現(xiàn)實(shí)了其掌握視覺空間的成熟技巧，而且在再現(xiàn)景物方面，達(dá)到了漢唐以來最完善的地步。中國古代的藝術(shù)家對(duì)于征服三維空間的問題，有自己的獨(dú)特方案，趙孟頫由此開辟出純粹主觀寫意的新境界?！肚迕魃虾訄D》：

是張擇端表現(xiàn)汴梁現(xiàn)實(shí)生活的作品，在徽宗畫院的人物畫創(chuàng)作中最有歷史價(jià)值。描繪了清明時(shí)分京城內(nèi)外很有特點(diǎn)的生活畫面。畫卷分為三個(gè)大的段落：從郊外的景致開始，經(jīng)過虹橋這個(gè)畫面的高潮，轉(zhuǎn)入城內(nèi)。畫上五百五十余人，包括了各色人等，體現(xiàn)出畫家對(duì)生活的仔細(xì)觀察和精準(zhǔn)刻畫。這類風(fēng)俗題材，雖然前代畫家都曾表現(xiàn)過，可是像張擇端處理成如此豐富的場(chǎng)面，是前所未有的。黃公望：

江蘇常熟人，字子久，后改號(hào)大癡。他的山水，融會(huì)了傳統(tǒng)精華的許多方面，是真正開宗立派的代表。他是直接繼承了趙孟頫生紙淡墨，簡筆干皴畫法并形成理論的第一個(gè)人。著有《寫山水訣》。他的作品雖然也嘗試了不同的畫法，但卻有一個(gè)統(tǒng)一的基調(diào)，這就是從江南董，巨兩家演變出來的高逸的格調(diào)。這包括了“思”與“景”兩方面的有機(jī)聯(lián)系。他的《富春山 1 居圖》就是體現(xiàn)這種元人創(chuàng)新精神的代表。浙派：

明代前期繪畫流派，因創(chuàng)始人戴進(jìn)為錢塘人，故名。它適應(yīng)了當(dāng)時(shí)宮廷對(duì)南宋院體風(fēng)格的提倡，在花壇上一度成為主流。浙派師法李，劉，馬，夏，筆致粗放，后有吳偉崛起，追隨者蜂從。武林派的藍(lán)瑛畫風(fēng)與浙派接近，被認(rèn)為是浙派殿軍。吳門派：

明代中葉興起的繪畫流派，與浙派前后逶迤達(dá)兩百余年。吳門為蘇州別名，是元四家影響最大的地區(qū)。沈周作為吳門畫派的領(lǐng)袖，重新倡導(dǎo)文人畫，自成一派。后有文征明，使畫派陣容更加浩大，勢(shì)傾浙派，成為花壇主流。他對(duì)明中葉以后的畫壇影響深遠(yuǎn)?！皡情T四家”：沈周，文征明，唐寅，仇英。（見資料）行家：

指職業(yè)畫工，它們按照贊助人的要求進(jìn)行繪畫創(chuàng)作，以繪事作為謀生的手段。它后來被用來泛指宮廷畫家，主要是明代的浙派人物。戾家：

相對(duì)于行家，指業(yè)余愛好者。泛指文人畫家，尤其是那些士大夫出身的人，或歸隱之士，他們以繪畫為寄托，抒寫個(gè)人胸臆。繪畫南北宗：

明末董其昌等人提出的繪畫理論。它對(duì)中國山水畫的發(fā)展進(jìn)行了風(fēng)格流派的劃分。其根據(jù)是禪宗史上頓悟與漸悟南北二宗，以此把山水畫中水墨與青綠兩種風(fēng)格的創(chuàng)作加以區(qū)分。強(qiáng)調(diào)前者是文人畫的正宗，后者是行家畫的代表，進(jìn)而“崇南抑北”，標(biāo)榜文人畫。青藤白陽：

開明代水墨大寫意花鳥畫風(fēng)氣之先的陳淳，徐渭，被后人譽(yù)為“青藤白陽”。陳淳山水師法宋元，蕭疏蒼秀。與山水畫相比，陳淳花鳥畫的成就更高，他的沒骨寫意花鳥畫，開啟了有明一代寫意花鳥畫之風(fēng)。而徐渭的水墨大寫意，用筆狂放，墨法變化多端，出神入化，自成一家。徐渭還擅長行草，運(yùn)筆一如潑墨花卉，不拘繩墨，騰挪多姿，為明代書法注入了鮮活的氣息。清六家：

又稱“四王吳惲”，指王時(shí)敏，王鑒，王翬，王原祁，吳歷，惲格。他們并非一個(gè)畫派，但都強(qiáng)調(diào)臨古，特別是推崇元人，以精熟的技巧，不僅見重朝廷，而且左右了清初百余年的畫風(fēng)，被視為當(dāng)時(shí)畫壇正統(tǒng)派?！断叫新脠D》：

范寬作，在中國古代藝術(shù)史上是一件劃時(shí)代的杰作。從正面取勢(shì)的堂堂大山，像一道從天而降的自然屏障，矗立在觀眾的眼前，顯示出造化的神奇?zhèn)チ?。山澗飛瀑，直落千仞。山下一片空濛，襯托出近處樹木茂密的山崗，那里有樓閣梵宇，半隱半現(xiàn)。山腳下有一對(duì)行旅牽馬而來，馬蹄聲聲，和著溪水潺潺，譜寫了自然界一曲最動(dòng)聽的樂章。范寬的獨(dú)特性是他細(xì)密刻實(shí)的山石皴法，它使“景”的表現(xiàn)有了新的程式語言。他畫中的景是“全景”，畫家和這雄偉的景觀保持了一段距離，使自然成為外在于我們的客觀對(duì)象?！陡淮荷骄訄D》：

黃公望作，此為紙本水墨之作，在成畫的前前后后，留下了許多傳奇式的故事。境界闊大，氣勢(shì)恢宏。山峰多用披麻皴，顯其蒼莽之態(tài)；平沙淡淡勾出，深山濃墨重涂，顯得參差錯(cuò)落，別有韻致。在布局方面，是最有講究的。方法是，積樹成林，壘石為山，并把宋人的“深遠(yuǎn)”以“闊遠(yuǎn)”代之。是體現(xiàn)元人創(chuàng)新精神的代表。●簡答，論述題

五代山水畫：（見資料）北方山水畫：

荊浩，發(fā)明皴法，大山大水，全景式 關(guān)仝，荊浩弟子，“關(guān)家山水”《關(guān)山行旅圖》 南方山水畫：

董源，創(chuàng)造“披麻皴”，無數(shù)墨點(diǎn)表現(xiàn)，《夏山圖卷》，《瀟湘圖卷》 巨然，發(fā)明“礬頭”的皴法，《層巖叢樹圖》，《秋山問道圖》 北宋山水畫：（見資料）

北宋初期：李成，平遠(yuǎn)寒林，《茂林遠(yuǎn)岫圖》，范寬，“為山傳神”，《溪山行旅圖》 北宋中期：郭熙，《林泉高致》，四季，三遠(yuǎn)，《早春圖》 北宋青綠山水以王希孟為代表，《千里江山圖》 宋徽宗的藝術(shù)成就：

在推動(dòng)畫院制度發(fā)展上做出了：

一，對(duì)以往書畫作品的收集，鑒賞，與整理，其成就主要反映在《宣和書畫譜》上； 二，在朝中分設(shè)“書學(xué)”，“畫學(xué)”等名目，提高宮廷藝術(shù)家的身份與修養(yǎng)；

三，培養(yǎng)出了大批杰出的宮廷藝術(shù)家，創(chuàng)作了大量的佳作，對(duì)以后的美術(shù)產(chǎn)生極深遠(yuǎn)影響。趙佶的風(fēng)格分為兩類，一是一水墨為主的作品，如《柳鴉蘆雁圖》，一是以工筆賦色的作品，如《芙蓉錦雞圖》。趙佶御題所用的“瘦金書”也特別適合工筆花鳥，它是楷書中演變出來配合畫面的字體，銀鉤鐵劃，如畫家所用的勾勒筆法，達(dá)到字畫合一的視覺效果。明代浙派：（見上文）吳門派：

（見上文，資料）清初四王畫風(fēng)：

“正統(tǒng)派”是指畫壇上被奉為正宗的畫派，清初“四王”有王時(shí)敏，王鑒，王翚，王原祁，正統(tǒng)派是筆墨至上。王時(shí)敏

是“正統(tǒng)派”首領(lǐng)之一，在臨摹上追求古人筆墨氣韻，他的作品多以仿某某筆為題，反映了他在思想傾向上和董其昌的一致性。代表作《仿董北苑山水軸》，被視為“婁東派”之祖。王鑒

精于臨摹，于董源，巨然尤為精詣。他的畫風(fēng)沈雄古逸，筆墨工雅精細(xì)，青綠山水纖不傷雅，皴染技法亦稱佳妙。王翚

畫工山水，融南北宗之技法，以南宗筆墨技巧寫北宗之丘壑，獨(dú)開門戶。臨縮前代名跡《小中見大冊(cè)》。王原祁

主要運(yùn)用干筆枯墨的方法。“淺絳”法極精要，筆力沉著。所做《仿黃公望山水圖》，筆墨蒼老渾厚，雖有模仿黃公望的痕跡，但亦多參以己意，富有創(chuàng)造性。四僧畫風(fēng)，評(píng)價(jià)：（見資料）

青藤白陽及他們?cè)趯懸饣B上的藝術(shù)成就：（見上文）

董其昌的繪畫成就：

集中在水墨寫意山水上，畫風(fēng)清潤靈秀，講究筆墨韻致，追求寫意效果，從以往對(duì)造型寫實(shí)技巧的重視，轉(zhuǎn)移到對(duì)筆墨結(jié)構(gòu)的推敲，開創(chuàng)了松江派的獨(dú)特面貌。他自視很高，稱與文征明相較，自以為干古雅秀潤略勝一籌。他對(duì)傳統(tǒng)的再創(chuàng)造，可以從許多方面表現(xiàn)出來。如《青卞山圖》。他既不關(guān)心畫面的敘事情節(jié)，也無所謂畫面形象的寫實(shí)與否，而只是表現(xiàn)畫面形式的特殊關(guān)系。他的認(rèn)識(shí)是有劃時(shí)代意義的，它把形式問題作為超越時(shí)空的抽象因素，因此要求畫家在文化傳統(tǒng)上具備更全面的修養(yǎng)。揚(yáng)州八怪：

或稱“揚(yáng)州畫派”，是對(duì)清乾隆年間活動(dòng)在揚(yáng)州的一批革新派畫家的總稱，數(shù)目不一定局限于8位。主要有金農(nóng)，黃慎，汪士慎，鄭燮??等，因其不合于傳統(tǒng)，不合于正統(tǒng)，藝術(shù)表現(xiàn)形式奇特，所以被目之為“怪”。他們主要靠賣畫為生，受市場(chǎng)需要的影響，在花鳥，人物等題材上進(jìn)行了多種變形和開拓，對(duì)寫意傳統(tǒng)作了大膽的突破。宋代五大名窯：

(見書P236)汝窯“汝窯弦紋爐”；官窯“沖耳三足爐”；哥窯“雙冠耳瓶”；鈞窯“玫瑰紫釉盆托”；定窯“刻花白瓷瓶”。趙孟頫：

（見書P260）字子昂，號(hào)松雪道人。是元代文人畫原創(chuàng)者，其影響后來的元四家。他的天才是全能的。他在書法領(lǐng)域有盟主地位，創(chuàng)造了“趙體”。他力倡復(fù)古，以此作為書法發(fā)展中開拓新局面的主要途徑，成為書法史上承前啟后，繼往開來的一代宗師。和他的書名并稱的是他的畫名。他工畫山水，人物，花鳥，鞍馬，墨竹，于青綠，水墨等不同風(fēng)格都能自成一家。在繪畫上他主張復(fù)古，產(chǎn)生了非常直接的藝術(shù)效果。這“復(fù)古”主張其實(shí)是一種創(chuàng)新，是打著復(fù)古旗號(hào)提倡創(chuàng)新，學(xué)習(xí)五代畫派的董巨，并提倡書法如畫。“石如飛白本如籀，寫竹還與八法通。若也有人能會(huì)此，方知書畫本來同?！边@是趙孟頫對(duì)他長期藝術(shù)實(shí)踐的重要總結(jié)，強(qiáng)調(diào)了“書畫同源”的審美通感，并由此提倡以“寫”代“描”的畫法。代表作有《水村圖》，《鵲華秋色圖》，《秋郊飲馬圖》。南宋四家：（見資料）元四家：（見資料）五代人物畫：

第二篇：中國美術(shù)史復(fù)習(xí)資料

中國美術(shù)史復(fù)習(xí)資料

2016/12/28 1.彩陶一般有紅陶、黑陶、灰陶三種，代表作品有《舞蹈彩陶盆》和《人面魚紋盆》。西安半坡出土的人面魚紋彩陶盆，堪稱是仰韶文化彩陶藝術(shù)的杰作。2.夏商周時(shí)期，主要以青銅器為主：夏、商、周時(shí)期，歷史的潮流拐入了奴隸制的階級(jí)社會(huì)的河谷之中，社會(huì)發(fā)展到三次社會(huì)大分工時(shí)代，人類開始步入文明社會(huì)。美術(shù)在這一時(shí)期也發(fā)生了重大的變化，已從石器、骨器、玉器以及陶器藝術(shù)發(fā)展到青銅藝術(shù)時(shí)代，青銅器的最早出現(xiàn)在夏，這標(biāo)志著人類社會(huì)發(fā)展進(jìn)入文明時(shí)代。從夏商到西周，青銅器由無到有，由粗糙到精細(xì)，由稚樸到成熟，慢慢地達(dá)到其發(fā)展的頂峰。青銅器上生動(dòng)而變化的紋樣，精湛細(xì)膩的工藝，造型的豐富與精巧，以及由此而表現(xiàn)出的威嚴(yán)和神秘的藝術(shù)氛圍，都深深地體現(xiàn)出我們古老勞動(dòng)人民的智慧。青銅器藝術(shù)的創(chuàng)造，是我國燦爛文化的標(biāo)志，隨著青銅藝術(shù)的成熟，這一時(shí)期釉陶的產(chǎn)生，貼金和鍛鐵工藝的出現(xiàn)啟迪來者，昭示著后人?，F(xiàn)出土的青銅器中，以司母戊鼎、四羊方尊、毛公鼎等最為著名。其中毛公鼎被稱為“抵得上一部史書”。青銅器主要成份是紅銅和錫、鉛的合金。青銅器上的紋飾，一般有云雷紋、饕餮紋、云雷紋、夔龍紋、蟠螭紋、蟠虺紋、乳釘紋等。常見青銅器的名稱有鼎

鬲

甗

簋

簠

盨

敦

豆等。青銅器代表作品有《司母戊鼎》和《四羊方尊》。銅器主要可以分為鼎、酒器、食器、水器、樂器、兵器、量器、銅鏡及雜器等九類。

3.秦始皇統(tǒng)一六國，建立起我國歷史上第一個(gè)封建專制主義中央集權(quán)的國家，漢承秦制，封建社會(huì)正處在蓬勃的上升階段。這一時(shí)期，國家的統(tǒng)一，經(jīng)濟(jì)的繁榮，疆域空前廣大，民族前所未有的融合，漢使西出陽關(guān)，“絲綢之路”的通道，文化上新說不斷形成，四方交融。雍寬博大、生機(jī)蓬勃的時(shí)代精神，新鮮的思想刺激著秦漢時(shí)期的藝術(shù)家，他們?yōu)榍貪h帝國的氣象所陶醉，他們用各種藝術(shù)手段表現(xiàn)出這一時(shí)期的時(shí)代風(fēng)貌和自身的精神體驗(yàn)，秦漢藝術(shù)也開始日益興旺。這一時(shí)期不但出現(xiàn)規(guī)模巨大，氣勢(shì)恢宏的秦始皇兵馬俑，而且也有氣魄深沉雄大的漢代霍去病墓前雕刻群《馬踏匈奴》，既有奔放飛動(dòng)的畫像石又有精美絕倫的工藝美術(shù)制品，是迄今為止最早的紀(jì)念碑式的石雕作品，它遵循的是“循石造型”的創(chuàng)作手法。漢代的繪畫從內(nèi)容到形式都具有鮮明的時(shí)代特征，這時(shí)的繪畫都“成教化助人倫”的說教功能。大量壁畫、畫像石、畫像磚，展現(xiàn)當(dāng)時(shí)豐富多彩的現(xiàn)實(shí)生活和對(duì)倫理道德的宣傳，風(fēng)格

上具有深厚質(zhì)樸、深沉雄大的特點(diǎn)，古風(fēng)奮戰(zhàn)，各有特色。

漢代畫像石代表漢代繪畫藝術(shù)的高 峰。漢朝是我國歷史上一個(gè)偉大的朝代。其經(jīng)濟(jì)、文化、藝術(shù)都比較發(fā)達(dá)。所謂畫像石，實(shí)際上是漢代地下墓室、墓地祠堂、墓闕和廟闕等建筑上雕刻畫像的建筑構(gòu)石。所屬建筑，絕大多數(shù)為喪葬禮制性建筑，因此，本質(zhì)上漢畫像石是一種祭祀性喪葬藝術(shù)。畫像石不僅是漢代以前中國古典美術(shù)藝術(shù)發(fā)展的顛峰，而且對(duì)漢代以后的美術(shù)藝術(shù)也產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，在中國美術(shù)史上占有承前啟后的重要地位。漢代畫像石一般分為出行、拜謁、農(nóng)耕、漁獵、宴飲、樂舞雜技、神話故事等。創(chuàng)作方法上，漢畫像有六種刻法：陰線刻、凹面刻、減地平面刻、淺浮雕、高浮雕、透雕。漢像石常見的題材有出行、宴飲、獰獵、農(nóng)耕、戲舞、紡織等等。

畫像石所描繪的撲朔迷離的宇宙世界，莽莽蒼蒼，橫無際涯，具有一種蕩人心魄的巨大震撼力。這種深沉雄大的藝術(shù)氣魄，是時(shí)代的產(chǎn)物。只有偉大的時(shí)代才能產(chǎn)生偉大的藝術(shù)。兩漢時(shí)期，是中國歷史上最燦爛輝煌的時(shí)代，是一個(gè)英雄輩出的時(shí)代。在強(qiáng)大統(tǒng)一的中央集權(quán)制的寬闊歷史舞臺(tái)上，各類生機(jī)勃勃的英雄人物應(yīng)時(shí)而出，上演了一幕幕足以令后世感嘆唏噓的慷慨雄壯的歷史劇。漢畫像石就是從這片英雄時(shí)代沃土上生長出的一株藝術(shù)奇葩。作為典型的喪葬藝術(shù)，它表現(xiàn)的主題是生者祭祀、悼念死者的永恒悲劇題材。但在藝術(shù)表現(xiàn)上，漢畫像石并沒有將死亡描繪得凄凄慘慘、悲悲切切，而是充滿了對(duì)未來、對(duì)生命的樂觀與渴望。就這一點(diǎn)來說，漢畫像石稱得上是古典現(xiàn)實(shí)主義與浪漫主義完美結(jié)合的典范。一方面，它作為喪葬藝術(shù)，必須正視和尊重社會(huì)禮制和風(fēng)俗，把當(dāng)時(shí)祭祀祖先的場(chǎng)面加以提煉加工，盡可能準(zhǔn)確、真實(shí)而又細(xì)致鋪張地描繪出來；另一方面，它又力圖表現(xiàn)人們對(duì)生命戰(zhàn)勝死亡的渴望。將個(gè)人的生死放到宇宙世界的永恒變化中去進(jìn)行表現(xiàn)，本身就是一個(gè)偉大的藝術(shù)命題。用遠(yuǎn)古神話去描繪宇宙世界，使?jié)h畫像石不僅具有一種撲朔迷離的神秘魅力，而且充溢著一股樸野古拙的力量。

4.魏、晉、南北朝時(shí)期，戰(zhàn)爭連年，經(jīng)濟(jì)凋敝，社會(huì)動(dòng)蕩不安、儒道名流產(chǎn)生了玄學(xué)，玄學(xué)的發(fā)展促進(jìn)了邏輯思辯發(fā)展和理論探索的自由，直接間接地影響了文學(xué)藝術(shù)的創(chuàng)作面貌。佛教興盛，寺院廟宇不斷擴(kuò)建，西北地區(qū)，佛教石窟不斷開鑿，推動(dòng)了建筑藝術(shù)和美術(shù)創(chuàng)作的發(fā)展，遍布地方的佛教石窟集中了古代雕塑繪畫創(chuàng)作的大量珍品，有些一直完好地保存到現(xiàn)在。這一時(shí)期繪畫繼承和發(fā)展了漢代繪畫豐富多采的面貌，這一時(shí)期人才輩出，出現(xiàn)了衛(wèi)協(xié)、顧愷之、陸探微、張僧繇等一批著名的肖像畫家，也開始形成成熟風(fēng)格。孕育著唐代繪畫新面貌的產(chǎn)生，民間美術(shù)活動(dòng)也十分興盛，創(chuàng)作技巧不

斷提高，并出現(xiàn)了孝棺石刻畫等有著嫻熟技巧的作品。

魏晉南北朝時(shí)期是我國山水畫的濫觴時(shí)期，這時(shí)期的山水畫作品呈現(xiàn)出“人大于山，水不容泛濫”的面貌。我國第一部完整的繪畫理論著作是謝赫的《古畫品錄》）作者將繪畫的創(chuàng)作方法加以總歸納成繪畫“六法”，氣韻生動(dòng)，骨法用筆，應(yīng)物像形，隨類賦彩，經(jīng)營位置，傳移摹寫。最早的卷軸畫是隋代展子虔的《游春圖》，也是最早的山水畫。這一時(shí)期影響最大的畫家是東晉顧愷之，字長康，小字虎頭，漢族，晉陵無錫人（今江蘇省無錫市）。杰出畫家、繪畫理論家、詩人。顧愷之博學(xué)多才，擅詩賦、書法，尤善繪畫。精于人像、佛像、禽獸、山水等，時(shí)人稱之為三絕：畫絕、文絕和癡絕。謝安深重之，以為蒼生以來未之有。顧愷之與曹不興、陸探微、張僧繇合稱“六朝四大家”。顧愷之作畫，意在傳神，其“遷想妙得” “以形寫神”等論點(diǎn)，為中國傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。5.隋唐兩宋時(shí)期，我國美術(shù)出現(xiàn)大繁榮的局面。這一時(shí)期出現(xiàn)了大量畫家以及流傳千古的名作。所以，唐宋時(shí)期，要記住主要畫家的創(chuàng)作年代以及作品名稱。主要有如下名家及作品。

《洛神賦圖》東晉顧愷之；《韓熙載夜宴圖》五代顧閎中；《步輦圖》，唐代閻立本；《揮扇仕女圖》唐代周昉 ；《簪花仕女圖》唐代周昉：《虢國夫人游春圖》唐代張萱；《搗練圖》唐代張萱：《重屏?xí)鍒D》五代周文矩，《勘書圖》五代王齊翰，《寫生珍禽圖》五代黃荃；《照夜白圖》唐代韓干；《匡廬圖》五代荊浩：《關(guān)山行旅圖》五代關(guān)仝：《秋山問道圖》五代巨然：《瀟湘圖》五代董源：《溪山行旅圖》宋代范寬：《千里江山圖 》宋代王希孟，《墨竹圖》宋代文同；《枯木竹石圖》宋代蘇軾；《瑞鶴圖》宋代趙佶，《萬壑松風(fēng)圖》南宋李唐，《踏歌圖》南宋馬遠(yuǎn)：《鵲華秋色圖》元代趙孟頫。

五代時(shí)期著名人物畫家叫顧閎中，他的《韓熙載夜宴圖》成為這一時(shí)期的代表名作?！俄n熙載夜宴圖》描繪了官員韓熙載家設(shè)夜宴載歌行樂的場(chǎng)面。此畫繪寫的就是一次完整的韓府夜宴過程，即琵琶演奏、觀舞、宴間休息、清吹、歡送賓客五段場(chǎng)景。整幅作品線條遒勁流暢，工整精細(xì)，構(gòu)圖富有想象力。作品造型準(zhǔn)確精微，線條工細(xì)流暢，色彩絢麗清雅。不同物象的筆墨運(yùn)用又富有變化，尤其敷色更見豐富、和諧，仕女的素妝艷服與男賓的青黑色衣衫形成鮮明對(duì)照。幾案坐榻等深黑色家具沉厚古雅，仕女裙衫、簾幕、帳幔、枕席上的圖案又絢爛多采。不同色彩對(duì)比參差，交相輝映，使整體色調(diào)艷而不俗，絢中出素，呈現(xiàn)出高雅、素馨的格調(diào)。

北宋時(shí)期開始出現(xiàn)了文人畫，宋代的文人畫家有：蘇軾，米芾、李公麟，文同等人。其中蘇軾著名的論文畫詩是“論畫以形似，見與兒童鄰。作詩必

此詩，定知非詩人”。

宋徽宗趙佶北宋第八位皇帝?；兆跓釔劾L畫，開創(chuàng)國家翰林圖畫院，并以繪畫開科取仕。他自創(chuàng)一種書法字體被后人稱之為“瘦金體”，他熱愛畫花鳥畫自成“院體”。是古代少有的藝術(shù)天才與全才。被后世評(píng)為“宋徽宗諸事皆能，獨(dú)不能為君耳！編寫《宋史》的史官，也感慨地說如果當(dāng)初章惇的意見被采納，北宋也許是另一種結(jié)局。并還說如“宋不立徽宗，金雖強(qiáng)，何釁以伐宋哉”。北宋時(shí)期著名的山水畫理論家兼畫家叫郭熙，他的著作《林泉高致集》對(duì)中國山水畫的發(fā)展影響很大，他的代表作品叫《早春圖》。山水畫史上，南宋還有著名的“南宋四大家”，他們分別是李唐、馬遠(yuǎn)、夏珪、劉松年。8.元代消滅了偏安達(dá)一百多年的南宋小王朝，統(tǒng)一了中國，制定一系列典章制度來強(qiáng)化統(tǒng)治，這些典章制度帶有濃郁的民族歧視色彩。它將人分為蒙古人、色目人、漢人、南人（原南宋人）。南人在元代地位最為低下。加之科舉制度的取消，一批有才干的漢族文土因此失去了晉身之階?？婆e的中止使文人失去晉身之階，加上民族歧視政策造成強(qiáng)烈的民族情緒，同時(shí)滋生出他們厭世與隱逸心理。即使那些被掠擄，征召、推薦，得以躋身仕宦的文人如趙孟兆頁等人，享受高官厚祿，但畢竟是寄人籬下，而且還受到宋遺民群體的不屑和輕視，內(nèi)心時(shí)刻遭受著痛苦的折磨，時(shí)有隱于林下之思。元一代人物內(nèi)心都有一種無奈和苦悶，他們心中所有的苦楚不滿只能在方寸尺素之間，筆走龍蛇之時(shí)盡情地渲泄，山水、花鳥畫最適合文人逸筆草草，更易表達(dá)筆情墨趣，而最受元代畫家的青睞，文人士大夫用筆墨在自己的繪畫中精心構(gòu)筑一個(gè)理想的“世外桃源”。他們把世事無常下文人的無可奈何都寄寓在筆下的一邱一壑、一草一木之中，以一種沒奈何的悵惆悲怨的清遠(yuǎn)之氣將審美意態(tài)推向“逸”的高峰。

元代中后期，以黃公望、王蒙、吳鎮(zhèn)、倪瓚為代表，后世稱“元四家”，受趙孟兆頁影響，上溯五代，將元畫山水抒情寫意發(fā)展到最高峰。元代人物畫相對(duì)于山水、花鳥發(fā)展迅猛則有些衰落，但其中也偶有高手大家，這中間有全面多能的趙孟兆頁，錢選；也有專致人物的王紱。

9.明、清是中國最后的兩個(gè)封建王朝，正是中國封建社會(huì)的衰敗下降期，這一時(shí)期資本主義商品經(jīng)濟(jì)的萌芽開始出現(xiàn)在江南地區(qū)，使得商業(yè)文化顯現(xiàn)出蓬勃發(fā)展勢(shì)頭，并直接間接影響美術(shù)。明代四大家分別是沈周、文征明、唐寅、仇英四人，是明代中國畫壇的代表人物。

第三篇：中國美術(shù)史復(fù)習(xí)資料整理

中國美術(shù)史復(fù)習(xí)資料整理

（二）1、試述商周青銅器藝術(shù)風(fēng)格的發(fā)展與演變？

鼎是商青銅器中最尊貴的器物，有的成為政權(quán)的象征。商代的鼎有方圓大小等不同的形制，大多莊重威嚴(yán)，裝飾華美，具有非凡的氣勢(shì)。青銅器鑄造已達(dá)到較高水平。1939河南安陽的司母戊方鼎為商代后期王室所鑄祭器。是已發(fā)現(xiàn)最大最重的青銅器，造型宏偉莊嚴(yán)。為長方形，龍紋組成獸面紋裝飾帶。商代婦好墓青銅器460件。1938湖南寧鄉(xiāng)出土的四養(yǎng)方尊，器口張開，口沿下飾以開放的焦葉紋，器身遍布云紋、夔龍紋、和獸面紋。設(shè)計(jì)新穎，結(jié)構(gòu)復(fù)雜，制造精巧，成功之做。

西周前期的青銅器仍沿襲商后期的風(fēng)格樣式，但銘文開始逐漸增多，西周中期青銅器中的酒器明顯減少，風(fēng)格趨向簡樸、具有恐怖神秘色彩的獸紋、夔龍紋等紋轉(zhuǎn)化為環(huán)帶紋、竊曲紋，并出現(xiàn)了長篇銘文，青銅器的造型和裝飾形成典雅和諧、洗練樸素的風(fēng)格。大盂鼎為西周初期所鑄，歧山出土。毛公鼎為西周后期青銅器中代表性器物。虢季子白盤造于西周中晚期，為長方形。壺為中后期及春秋時(shí)流行的酒器。頌壺為西周晚期時(shí)器物。

2、什么是甲骨文，金文（鐘鼎文），他們?cè)跁ㄋ囆g(shù)上有什么特色？

甲骨文是我國最古老的文字，流行于商代和西周初期，在龜甲和獸骨上鉆出圓孔，用火燒烤，視其裂紋以卜吉兇禍福，而把占卜的卜辭和事件刻在甲骨上。甲骨文最早大量出土于安陽市小屯村，那里是殷商都城的廢址。甲骨文中以象形字占相當(dāng)比重，也有指事、形聲、會(huì)意、假借等字，漢字的基本構(gòu)造法則皆以具備，它的內(nèi)容又涉及到當(dāng)時(shí)的重大事件，對(duì)研究商周的社會(huì)歷史、文字發(fā)展及早期的書法都有極其重要的價(jià)值。

金文是鑄刻在青銅器上的文字，流行于商周時(shí)期，因?yàn)榍嚆~器以鐘鼎為主，故也叫鐘鼎文。鐘鼎文起于商代。早期器物上文字很少。金文至周代有了重要的變化，銘文明顯逐漸增多，出現(xiàn)了長篇銘文。大盂鼎。大克鼎。毛公鼎為西周后期青銅器中代表性器物，其銘文書法氣勢(shì)雄偉，渾厚莊重，有廟堂氣象，被譽(yù)為金文之冠。

3、簡要說明秦代兵馬俑出土地點(diǎn)、規(guī)模、創(chuàng)作主題思想、藝術(shù)成就、歷史價(jià)值。1974年在陜西臨潼秦始皇陵東1.5公里處發(fā)現(xiàn)了大型的陶兵馬俑從葬坑，從此揭開了秦代雕塑藝術(shù)寶庫。秦代兵馬俑陣容龐大，組織嚴(yán)整、巨大的規(guī)模和恢弘的氣勢(shì)，是秦王朝國力和武工強(qiáng)盛的象征。是對(duì)秦始皇統(tǒng)一偉業(yè)的歌頌。

4、簡介長沙馬王堆出土的西漢帛畫的內(nèi)容和藝術(shù)表現(xiàn)。

.隨葬品中的幾幅帛畫，為我們考查西漢繪畫藝術(shù)提供了極其珍貴的資料。

帛畫是畫在絲織品“帛”上面的繪畫，具有獨(dú)立的繪畫樣式。迄今最早發(fā)現(xiàn)的帛畫是湖南長沙發(fā)現(xiàn)的兩幅戰(zhàn)國時(shí)代《人物龍鳳帛畫》和《人物御龍帛畫》，反映中國繪畫藝術(shù)脫離工藝裝飾獨(dú)立發(fā)展的早期面貌。漢代帛畫流行，很多壁畫題材亦出現(xiàn)在繪于絲帛的畫上，一些以 絲帛為材料書寫的論著也附有圖畫。.馬王堆漢墓出土帛畫有一、三號(hào)墓的兩件銘旌、.。帛畫呈“T”形，全長205厘米，上部寬92厘米，.，頂部邊緣裹有竹棍，兩端系絲帶用以懸掛，出殯時(shí)在靈車前舉揚(yáng)，具有招魂及引導(dǎo)死者升仙的作用。一號(hào)墓出土銘旌全圖共分天上、人間、地下三部分。上段天上部分正中畫人首蛇身的宇宙或生命的主宰之神（可能是傳說中的女媧或燭龍），兩側(cè)有仙鶴唳鳴，一角畫帶有金烏的太陽及扶桑樹，另一角畫帶有蟾蜍和玉兔的一彎新月，一女子飛奔月亮，可能為嫦娥奔月的神話故事；天宮的下端有天闕，兩司閽守門，又有神豹護(hù)衛(wèi)，充滿了神異想象；中段人間部分畫墓主人的形象，身材肥碩，衣著錦繡，神態(tài)莊重，前有人跪迎，后有侍女相隨，極力渲染長沙國丞相夫人的尊貴身份，畫中形象與墓中女尸對(duì)照甚為肖似，顯示出漢代肖像畫的水平；中段下部畫廳堂，中設(shè)案擺列鼎壺羽觴，兩旁有人對(duì)坐向死者致祭。下端地下部分畫一裸體巨人手托大地，立于兩條大魚背上，可能是傳說的人物為主要題材，馬王堆帛畫反映出中國古代工筆重彩繪畫基本成熟的

5、說明霍去病墓石雕群的創(chuàng)作年代、主題思想、藝術(shù)風(fēng)格及歷史意義。

強(qiáng)大的西漢王朝繼承和發(fā)揚(yáng)前代優(yōu)秀藝術(shù)傳統(tǒng)，大膽地吸收和借鑒外來藝術(shù)，從而使?jié)h代的雕塑藝術(shù)取得了輝煌的成就。漢代雕塑作為中國封建社會(huì)前期強(qiáng)大王朝的藝術(shù)，以深沉雄大的氣魄體現(xiàn)出充滿自信和創(chuàng)造活力的時(shí)代精神。漢代雕塑在中國雕塑史上具有典范的意義。秦漢雕塑是中國雕塑史上的第一個(gè)高峰。

古代文獻(xiàn)記載，漢代盛行大型石刻、金屬雕刻作為宮殿、園囿等建筑布局的特定設(shè)置。目前可以見到的漢代雕塑作品多為陵墓雕塑，其中以西漢霍去病墓石雕群最為杰出。

霍去病墓石雕群為漢代陵墓雕刻中最杰出的作品?；羧ゲ。ü?40年至公元前117年）是漢武帝時(shí)的名將，能征善戰(zhàn)，曾六次率軍抗擊匈奴，奪得祁連山、焉支山及河西走廊，開辟通往西域的道路，取得安定北方邊塞的決定性勝利。漢武帝對(duì)霍去病極為賞識(shí)，晉封為驃騎將軍、冠軍侯，可惜24歲英年便早早去世。為表彰霍去病的卓越功勛，特賜陪葬漢武帝的陵墓茂陵，并“為冢象祁連山”，以獨(dú)特的設(shè)計(jì)意匠和氣勢(shì)宏偉的石雕群建成一座紀(jì)念碑式的墓冢。

霍去病墓石雕有馬踏匈奴、躍馬、臥馬、伏虎、臥牛、臥象、野豬、魚、蟾和野人抱熊等，除馬踏匈奴石雕置于墓前外，其他石雕原來可能散置墓冢周圍。

將圓雕、浮雕和線刻技法綜合運(yùn)用，很好地抓住對(duì)象的神貌特征加以表現(xiàn)。.霍去病墓石雕群作品是中國古代雕塑接收外來藝術(shù)、明顯接收中亞和西亞藝術(shù)加以融會(huì)貫通的結(jié)果。這種避免早期雕塑技法尚見生拙的弱點(diǎn)，發(fā)揚(yáng)氣勢(shì)雄渾優(yōu)勢(shì)和內(nèi)在力量處理的方式，成為漢代藝術(shù)的一大特色。

6、謝赫《畫品》是一部怎樣的著作？“六法”的內(nèi)容是什么？試述“六法”對(duì)于中國美術(shù)理論發(fā)展的重要意義。

魏晉南北朝是繪畫評(píng)論和繪畫史著作創(chuàng)立的重要時(shí)期，在此以前繪畫評(píng)論只有零星片斷，且往往依附在經(jīng)史之中。東晉顧愷之的《論畫》和南朝宗炳《畫山水序》王微《論畫》是現(xiàn)存 較早的繪畫理論著述。隨著繪畫實(shí)踐的擴(kuò)大和深入，需要對(duì)前人創(chuàng)作給予品評(píng)和總結(jié)，畫家謝赫的《畫品》（《古畫品錄》）就是一部較為系統(tǒng)完整的繪畫品評(píng)專著。

謝赫大致經(jīng)歷齊梁兩朝，生卒年代已不可考。《畫品》寫于梁代，書中對(duì)魏晉以來27位畫家進(jìn)行評(píng)論。《畫品》首先闡明了繪畫的功能和藝術(shù)要求，即品評(píng)繪畫的教育功能和藝 術(shù)標(biāo)準(zhǔn)。作者繼承秦漢以來重視繪畫的教育感化作用的傳統(tǒng)，明確提出繪畫具有“明勸戒，著升沉，千古寂寥，披圖可鑒”的政治作用，在此前提下列出品評(píng)畫家優(yōu)劣的六條標(biāo)準(zhǔn)“六法”，即：氣韻生動(dòng)，骨法用筆，應(yīng)物象形，隨類賦采，經(jīng)營位置，傳模移寫。把生動(dòng)地反映人物精神狀態(tài)和性格特征，使作品具有強(qiáng)大感染力的“氣韻生動(dòng)”列為首要準(zhǔn)則，其次為用筆及形、色、構(gòu)圖、臨摹學(xué)習(xí)等繪畫造形技巧?！傲ā钡奶岢鼍哂欣L畫實(shí)踐及理論研究的總結(jié)意義，對(duì)中國繪畫理論的發(fā)展產(chǎn)生了重要影響。

謝赫在對(duì)畫家評(píng)論中有許多精辟的主張：強(qiáng)調(diào)畫家深入生活觀察和生動(dòng)準(zhǔn)確地表現(xiàn)對(duì) 象，稱贊“觀察詳審”，“人馬分?jǐn)?shù)，毫厘不失”，批評(píng)“纖細(xì)過度，翻更失真”的傾向；重視深刻表現(xiàn)人物的精神狀態(tài)，贊許作品能“頗得壯氣”，“頗得神氣”，“極妙參神”；對(duì)只停留在外表瑣碎“精謹(jǐn)”的描繪而“乏于生氣”表示不滿；反對(duì)“志守師法，更無新意”的保守作風(fēng)，認(rèn)為“述而不作，非畫所先”，只有“師心獨(dú)見，鄙于綜采”，“變古則今”，“動(dòng)筆新奇”，才能“有過往哲”，促使繪畫水平得到提高。

《畫品》在寫作上夾敘夾議，開創(chuàng)了史實(shí)與理論研究相結(jié)合的體例，以后中國美術(shù)歷 史及評(píng)論研究頗多沿此軌跡進(jìn)行寫作，出現(xiàn)了不少具有重要影響的著作。

7、魏晉南北朝時(shí)期有那些具有重要影響的畫家？分別對(duì)其進(jìn)行簡要介紹。曹不興、衛(wèi)協(xié)、顧愷之、陸探微、張僧繇、宗炳、王微、謝赫。

晉衛(wèi)協(xié)師法曹不興而青出于藍(lán)勝于藍(lán)。謝赫在畫品中對(duì)其評(píng)價(jià)極高。衛(wèi)協(xié)因技藝卓越被譽(yù)為“畫圣”，他對(duì)東晉的繪畫有直接而重要的影響。

顧愷之是東晉時(shí)期最重要的畫家，他的出現(xiàn)標(biāo)志著中國繪畫藝術(shù)完全擺脫了漢代的稚拙水平而進(jìn)入成熟階段。文獻(xiàn)記載顧愷之曾畫過道釋山水。顧愷之提出了表現(xiàn)人物性格特征和內(nèi)在深度的新要求：傳神。線描作為中國繪畫的重要手段，在顧愷之筆下也有所創(chuàng)造發(fā)展。《女史箴圖》、《洛神賦圖》、《列女傳》、《畫論》顧愷之的藝術(shù)思想、繪畫題材藝術(shù)技巧對(duì)后來繪畫藝術(shù)的發(fā)展有重大影響。

劉宋時(shí)期的宗炳、王微是中國繪畫史上最早以畫山水知名的畫家。謝赫的<<畫品>>就是一部較為系統(tǒng)完整的繪畫品評(píng)專著.北朝畫家及繪畫活動(dòng)過去在畫史上記載教少.蔣少游楊子華.曹仲達(dá),被譽(yù)為北齊最精工的畫家.8從原始人的石器制造發(fā)展中對(duì)我們理解美術(shù)的起源有那些啟示?

原始人從石器開始發(fā)展到制造裝飾品，說明了人類的發(fā)展是從制造勞動(dòng)工具開始的，勞動(dòng)不僅改造了自然世界也創(chuàng)造了人自身。原始人從勞動(dòng)的實(shí)用出發(fā)，對(duì)物質(zhì)的形體感受有了 一定的認(rèn)識(shí)，初步掌握了一定的造型手段，隨著物質(zhì)條件的改善，有了精神財(cái)富的創(chuàng)造。這個(gè)過程啟示我們，美術(shù)作為精神產(chǎn)品是從勞動(dòng)實(shí)踐和生產(chǎn)發(fā)展中分化出來的，美術(shù)起源于勞動(dòng)

9.試列出原始社會(huì)彩陶各種類型,并分別敘述其時(shí)代年限、造型及裝飾。

早期以象生性花紋為主的半坡類型彩陶，年代距今6000年左右，圓底或平底較多，造型風(fēng)格樸實(shí)厚重，紋飾有人面紋、魚紋、鹿紋等較寫實(shí)的形象，少量幾何紋，單純而富有裝飾效果。

中期以象征性花紋為主的廟底溝類型彩陶，年代距今6000年，代表性器形有大口小底曲腹盆和碗，盆較大，口部有折沿。碗較小，直口。盆的造型挺秀飽滿，輕盈而穩(wěn)重，紋飾以寫實(shí)的鳥紋為主，較多幾何紋。虛實(shí)相生，構(gòu)思巧妙。

晚期以幾何形花紋為主的馬家窯類型彩陶，包括馬家窯、半山、馬廠三個(gè)類型。馬家窯類型距今5000年左右，造型有甕、壺、罐、盆、缽、碗等多種多樣，紋飾以黑色和黑紅相間的波狀紋、垂幛紋和旋渦紋為主，動(dòng)感強(qiáng)烈。半山類型距今4500年左右，代表器型有長頸小口寬肩大腹雙耳罐，造型豐富，穩(wěn)重大方，紋釋以黑色為主，黑紅兼用的螺旋紋、鋸齒紋、菱格紋等為多，有陰陽雙關(guān)的效果。馬廠類型距今4000多年，代表器型小口折沿寬肩罐，造型高聳穩(wěn)重，紋飾以四大圓圈紋，方格線紋和蛙形紋為多，風(fēng)格粗狂簡率。

10、兩晉南北朝時(shí)期開鑿了哪些石窟？舉出不同時(shí)期的代表性造像并對(duì)其風(fēng)格演變作簡要分析.新疆克孜爾千佛洞、甘肅的敦煌莫高窟,山西的云岡、洛陽龍門.造像4個(gè)階段.十六國期為1[莫高窟、麥積山、為代表,屬鑿窟造像的初期,內(nèi)容以單身佛、菩薩為重,以半圓雕特點(diǎn),面相渾圓,寬額豐頰,長眉流露出一種神秘超然,威嚴(yán)感.]北魏孝文帝遷都以前為2 [云岡石窟為代表,集中了當(dāng)時(shí)北方的技術(shù)力量在其形制,造像的內(nèi)容和風(fēng)格方面出現(xiàn)了一些新的特色.以曇曜五窟為代表,]遷都至正光末年為3[洛陽龍門外來佛教藝術(shù)與民族傳統(tǒng)藝術(shù)結(jié)合]東西魏至隋統(tǒng)一中國之前為4 [河北響堂山、山西天龍山佛像演變世俗化].11、隋唐時(shí)期鞍馬題材的繪畫發(fā)展?fàn)顩r,舉出主要的畫家與作品加以簡要論述.唐代國勢(shì)隆盛,繼北朝尚武之風(fēng).對(duì)馬尤為重視,馬是勇士精神的象征.曹霸、陳閎、韓干《牧馬圖》《照夜白圖》.12、試述顧愷之的時(shí)代、生平、以及重要傳世繪畫作品藝術(shù)成就和它在理論方面貢獻(xiàn).顧愷之東晉人,出身世族家庭,它是個(gè)典型的士大夫畫家,并有三絕[畫絕、才絕、癡絕]之稱.藝術(shù)表現(xiàn)在藝術(shù)創(chuàng)作和理論建樹兩方面.在藝術(shù)實(shí)踐上,師承衛(wèi)協(xié),繼承發(fā)展了衛(wèi)協(xié)藝術(shù)風(fēng)格,將中國繪畫以線造型的方法提高到一個(gè)新的高度,他用線緊勁連綿,線條運(yùn)轉(zhuǎn)優(yōu)美流暢,富有節(jié)奏,如“春云浮空,流水行地” 顧愷之在繪畫上的另一個(gè)特色是塑造人物不再單純滿足于外表的肖似和姿態(tài)動(dòng)作的生動(dòng)自然,而非常注重“傳神寫照”善于表現(xiàn)人物的精神氣質(zhì)和性 格特征,使他的作品有一種精潤而生動(dòng)內(nèi)在魅力.《女史箴圖》《烈女仁智圖》《洛神賦圖》.顧愷之在繪畫理論上的貢獻(xiàn),他在總結(jié)前人理論和藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)上建構(gòu)的“傳神寫照”理論體系,有鮮明的時(shí)代特點(diǎn)和承上啟下的理論價(jià)值.《畫論》《魏晉勝流畫贊》《畫云臺(tái)山記》.13、試對(duì)閻立本的繪畫活動(dòng)及其在美術(shù)史上的地位分析.閻立本出身貴族,一直追隨唐太宗李世民,他的繪畫創(chuàng)造密切適應(yīng)著唐初鞏固政權(quán)的需要,成為初唐政治事業(yè)的頌歌,繪畫題材非常廣泛,他繼承發(fā)展了“以形寫神”的藝術(shù)傳統(tǒng),用線勁健結(jié)實(shí),色沉濃重,人物形神兼?zhèn)?在政治上他有“應(yīng)物之才”描繪重大歷史題材.14、.“揚(yáng)州八怪”都包括哪些畫家？他們的繪畫是在什么歷史環(huán)境下產(chǎn)生的？其藝術(shù)傾向如何？

金農(nóng)、鄭燮、黃慎、李嬋、羅聘、李方膺、汪士慎、高鳳翰.這些畫家大膽突破了當(dāng)時(shí)以四王為代表的所謂正統(tǒng)派,崇尚摹古、一味追求筆墨形式的桎梏,在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上敢于創(chuàng)新,這些人的藝術(shù)態(tài)度有許多共同趨向,在他們的繪畫中又有某些共同點(diǎn),借于書畫發(fā)泄失意并詩,書,畫結(jié)合,藝術(shù)上主張師造化,注重創(chuàng)作.追求書畫同源的藝術(shù)情趣.15、簡介長沙馬王堆出土的西漢帛畫的內(nèi)容和藝術(shù)表現(xiàn)。

馬王堆漢墓出土帛畫有一、三號(hào)墓的兩件銘旌、三號(hào)墓的車馬儀仗圖、導(dǎo)引圖及長沙國南部地形圖等。一號(hào)墓銘旌保存最為完好，出土?xí)r覆蓋內(nèi)棺之上。帛畫呈“T”形，全長205厘米，上部寬92厘米，下部寬47.7厘米，向下四角綴有穗形飄帶，頂部邊緣裹有竹棍，兩端系絲帶用以懸掛，出殯時(shí)在靈車前舉揚(yáng)，具有招魂及引導(dǎo)死者升仙的作用。

馬王堆出土帛畫表現(xiàn)靈魂升仙，在圖繪的內(nèi)容及形象塑造方面，馬王堆帛畫則豐富得多。一號(hào)墓出土銘旌全圖共分天上、人間、地下三部分。上段天上部分正中畫人首蛇身的宇宙或生命的主宰之神（可能是傳說中的女媧或燭龍），兩側(cè)有仙鶴唳鳴，一角畫帶有金烏的太陽及扶桑樹，另一角畫帶有蟾蜍和玉兔的一彎新月，一女子飛奔月亮，可能為嫦娥奔月的神話故事；天宮的下端有天闕，兩司閽守門，又有神豹護(hù)衛(wèi)，充滿了神異想象；中段人間部分畫墓主人的形象，身材肥碩，衣著錦繡，神態(tài)莊重，前有人跪迎，后有侍女相隨，極力渲染長沙國丞相夫人的尊貴身份，畫中形象與墓中女尸對(duì)照甚為肖似，顯示出漢代肖像畫的水平；中段下部畫廳堂，中設(shè)案擺列鼎壺羽觴，兩旁有人對(duì)坐向死者致祭。下端地下部分畫一裸體巨人手托大地，立于兩條大魚背上，可能是傳說的大地之神。.16、何謂畫像石、畫像磚？它們主要分布在哪些地區(qū)？舉例分析其內(nèi)容和藝術(shù)成就。

畫像石和畫像磚是漢代具有特色的美術(shù)品，主要流行于東漢時(shí)代。磚石雕飾圖像。畫像石砌筑于墓室，也有一些畫像石用于裝飾地面的石碑、石闕、石祠堂。畫像石有陰線刻、陽刻減地、高浮雕等形式，有的畫像石運(yùn)用多種技法雕刻。畫像磚則是將圖像模印在磚坯面燒

制而成。畫像磚石雖為雕刻制作，畫面造型、構(gòu)圖等都具有繪畫性。

畫像石主要發(fā)現(xiàn)山東西部和南部，江蘇北部，河南南陽地區(qū)，陜西北部和山西西北部。畫像磚主要集中四川地區(qū)。不同地區(qū)的畫像石和畫像磚所描繪的題材內(nèi)容與墓室壁畫大致相同，因地區(qū)不同有著鮮明的地方風(fēng)格。

山東畫像石遺存最多，長清孝堂山石祠、嘉祥武氏祠石室、沂南及安丘漢墓畫像石等均為著名的畫像石遺跡。

17、張萱與周方仕女畫的藝術(shù)風(fēng)貌。試比較其異同并舉作品加以說明。

《搗練圖》唐代畫家張萱作。此圖描繪了唐代城市婦女在搗練、絡(luò)線、熨平、縫制勞動(dòng)操作時(shí)的情景。畫中人物動(dòng)作凝神自然、細(xì)節(jié)刻劃生動(dòng)，使人看出扯絹時(shí)用力的微微后退后仰，表現(xiàn)出作者的觀察入微。其線條工細(xì)遒勁，設(shè)色富麗，其“豐肥體”的人物造型，表現(xiàn)出唐代仕女畫的典型風(fēng)格虢國夫人游春圖》《搗練圖》反映貴族生活.晚唐仕女畫發(fā)展,周妨《簪化仕女圖》.《簪花仕女圖》作者周昉，是唐代最杰出的人像畫家，具有高度的藝術(shù)技巧和概括能力，表現(xiàn)力精深博大，他的作品能真實(shí)反映唐代生活風(fēng)貌，不論是從歷史角度還是從藝術(shù)角度都具有重大價(jià)值和意義

周昉“初效張萱，后則小異”。在仕女畫上繼承和發(fā)展了張萱畫風(fēng)。他筆下的婦女已由張萱的歡快享樂主調(diào)轉(zhuǎn)向苦悶空虛。

18、唐代敦煌石窟壁畫較之北朝時(shí)期有那些發(fā)展和變化，試舉例說明。

鼎盛時(shí)期。彩塑藝術(shù)高度發(fā)展。不象北朝時(shí)期那樣身體過于前傾，塑像尺寸加大。

19、何謂“南宋四家”,并分別敘述其藝術(shù)特點(diǎn).何謂“南宋四家”,并分別敘述其藝術(shù)特點(diǎn).李唐、山石用“大斧劈皴”筆勢(shì)雄闊,暢快淋漓,構(gòu)圖采取近景以角,起“開派”的作用.劉松年、畫風(fēng)工整,寫茂林修竹,山明水秀之景.馬遠(yuǎn)、畫面簡陋,全景不多.山石用大斧劈兼水墨皴,也兼用釘頭鼠尾的皴法,筆勢(shì)鋒利嚴(yán)謹(jǐn),方便有力.畫樹多用焦墨,秀拔多姿.夏#圭:在用筆上好用禿筆,點(diǎn)筆和夾筆,墨線氣勢(shì)起伏,落筆速度大而輕,尾端呈現(xiàn)尖狀線條,富有變化.20、試結(jié)合作品分析荊浩、關(guān)仝、董源、巨然在山水畫發(fā)展上的地位及其藝術(shù)成就。

五代是中國山水畫發(fā)展的重要時(shí)期，一些畫家在唐代以青綠或水墨青綠在屏障上揮寫大山大水或松石林木的基礎(chǔ)上，深入大自然中進(jìn)行創(chuàng)作。五代時(shí)中國水墨山水畫趨于成熟，以以荊浩、關(guān)仝為代表的北方畫家和以董源、巨然為代表的南方畫家創(chuàng)立了真實(shí)生動(dòng)的雄偉北方峻嶺和秀麗江南山川兩大山水畫體系，世稱“荊、關(guān)、董、巨”。(1)荊浩

荊浩擅畫北方的崇山峻嶺、層巒疊嶂，延續(xù)唐代的水墨山水創(chuàng)作風(fēng)格而又有新的創(chuàng)造，傳為荊浩的畫作《匡廬圖》系據(jù)畫上宋人題字而命名，謂畫江西廬山，實(shí)為北方山林景色。畫面 全景式的大山大水代表五代北方山水畫的面貌?！犊飶]圖》以全景式構(gòu)圖畫出危峰疊蟑，飛瀑流泉，其上峰巒各異，其下岡嶺相連，其中點(diǎn)綴山路、橋梁及幽居屋舍。布局高遠(yuǎn)平遠(yuǎn)結(jié)合，掩映林泉，依稀遠(yuǎn)近，描繪北方山川之壯闊雄偉氣象。皴染筆墨兼?zhèn)?，毫無雕琢痕跡，具有較強(qiáng)的寫實(shí)面貌，技法比之唐人有著大幅度的進(jìn)步。荊浩《筆法記》是重要的理論著作。他的山水畫創(chuàng)作成就和理論的貢獻(xiàn)對(duì)后代山水畫有直接和重要的影響。(2)關(guān)仝

荊浩的追隨者長安人關(guān)仝技藝更加成熟，山水形象也更為生動(dòng)感人。他善畫秋山寒林，村居野渡之景，筆下所畫黃河兩岸的山川，雄奇中帶有荒涼的情調(diào)，使人觀之“如在灞橋風(fēng)雪中，三峽聞猿時(shí)”。關(guān)仝的繪畫藝術(shù)已臻“筆愈少而氣愈壯，景愈少而意愈長”的妙境，作品引人入勝而耐人尋味不盡，世稱“關(guān)家山水”?，F(xiàn)存作品《關(guān)山行旅圖》生動(dòng)畫出北方深山和荒村野店，穿插了往來的旅客，又點(diǎn)綴飛鳥、雞犬，頗富生活氣息。畫中山勢(shì)雄奇，石如刮鐵，樹木有枝無干，云煙吞吐其間，是關(guān)仝繪畫創(chuàng)作比較典型的風(fēng)貌。北方山水畫派的作風(fēng)影響了北宋山水畫的發(fā)展。

五代南唐時(shí)江南涌現(xiàn)出一批富有才華的山水畫家，建立了江南山水畫派，最具影響的畫家當(dāng)推董源與巨然。(3)董源

董源是供職宮廷的畫家。他畫山水人物皆甚精妙，最得后人欣賞的是以水墨淡彩創(chuàng)造性地圖繪出的江南山川江河縱橫、草木豐茂、山巒明秀的風(fēng)光。他的作品“多寫江南真山，不為奇峭之筆”，筆下的“山水江湖，風(fēng)雨溪谷，峰巒晦明，林靠煙云，與夫千巖萬壑，重汀絕岸”等景物，能使人觀之有“寓目于其處”身臨其境的實(shí)際感覺。他改變了唐代山水畫風(fēng)，將筆與墨、皴與染自然和諧地結(jié)合在一起。畫家根據(jù)江南草木華滋、湖光山色的自然環(huán)境，使用披麻皴、點(diǎn)子皴的畫法，以表現(xiàn)江南山水的整體感覺。作品表現(xiàn)出季節(jié)、氣候及陽光空氣的效果，在中國古代繪畫創(chuàng)作中不多見?，F(xiàn)存董源作品《瀟湘圖》、《龍袖驕民圖》、《夏山圖》、《夏景山口待渡圖》岡巒起伏，洲諸蘆汀，草木蔥郁，遼闊的景色隱現(xiàn)于云煙之中，山坡草木以墨點(diǎn)兼披麻皴畫成，干濕、濃淡、虛實(shí)、皴染均掌握恰到好處。

(4)繼承董源畫法的巨然和尚，善畫江南野逸之景，筆墨秀潤，較董源山水更具田園風(fēng)致和詩意。傳世作品有《層巒叢樹圖》、《萬壑松風(fēng)圖》及《秋山問道圖》。元明清時(shí)代在文人士大夫繪畫潮流創(chuàng)作的推動(dòng)下，董源、巨然的繪畫得到了極高評(píng)價(jià)，水墨點(diǎn)染帶有抒情意趣的董巨畫法在山水畫中占據(jù)主流地位。

21、兩宋時(shí)期出現(xiàn)了哪些具有影響的文人畫家？他們的藝術(shù)主張是什么？

文人畫指封建時(shí)代文人士大夫創(chuàng)作鮮明反映他們生活理想和審美趣味的繪畫。文人畫藝術(shù)潮流興起北宋，活躍于元明清時(shí)代，在中國美術(shù)史上占有顯著地位。他們注重文學(xué)修養(yǎng)，強(qiáng)調(diào)主觀意趣的表達(dá)，進(jìn)一步注重筆墨書法因素及特定的藝術(shù)形成的追求。宋代的著名文人畫家有李公麟、蘇軾、文同、米芾、米友仁、揚(yáng)補(bǔ)之、鄭所南、趙孟堅(jiān)等人，他們的創(chuàng)作和理論主張奠定了文人畫發(fā)展的基礎(chǔ)。

李公麟是宋代卓越的文人士大夫畫家。他精文學(xué)，善鑒別古器物，尤以繪畫著稱。李公麟繪畫表現(xiàn)范圍廣闊，道釋、人物、鞍馬、宮室、山水、花鳥無所不能，且精于臨摹古畫。他的繪畫作品塑造當(dāng)時(shí)不同社會(huì)階層的多種人物生動(dòng)形象。

蘇軾以文學(xué)知名于世，精于書法，亦能畫枯木竹石。他的繪畫理論通過著述詩文題跋大量闡述，產(chǎn)生了較大影響。蘇軾論畫，重視構(gòu)成藝術(shù)形象的主觀方面，并在繪畫中表現(xiàn)一種超脫世俗、富有詩味的情懷思緒，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)形象的內(nèi)心根據(jù)，認(rèn)為僅憑技巧修養(yǎng)還不能 構(gòu)成藝術(shù)的最高境界。他認(rèn)為：“論畫以形似，見與兒童鄰。賦詩必此詩，定非知詩人?！碧岢隽恕霸姰嫳疽宦桑旃づc清新”的文人畫藝術(shù)主張。他雖然也稱贊吳道子、崔白、郭熙的藝術(shù)，但更推崇王維。蘇軾較早地提出“士人畫”的概念，并把它與“畫工畫對(duì)立起來。蘇軾評(píng)畫又有“常形”、“常理”之理論，以描繪山石竹木云水而表達(dá)“厭于人意”之繪畫為上品。傳為軾的繪畫作品《木石圖》反映出文人畫家藝術(shù)形象更注重主觀意趣的表現(xiàn)，并不斤斤計(jì)較形似與否。

文同和米芾是與蘇軾同時(shí)的重要畫家，文同的“湖州竹派”與米芾的山水畫風(fēng)格對(duì)于文人畫的發(fā)展產(chǎn)生了重大影響。

文同是詩人兼書法家，長于墨竹。他與蘇軾一樣著重在繪畫創(chuàng)作中表現(xiàn)主觀情懷，運(yùn)用書法用筆把五代以來興起的墨竹畫推向新水平，開創(chuàng)出了“湖州竹派”。

米芾精鑒收藏，善書法，與子米友仁（1074一1153）并以畫水墨云山著名，自稱“墨戲”，用水墨淋漓表現(xiàn)江南煙雨迷蒙景色，世稱“米家山水”。

墨梅亦始于北宋，揚(yáng)無咎是善畫墨梅的文人畫家。他所畫墨梅樸素?zé)o華，具有高雅絕塵的氣質(zhì)。傳世之作《雪梅圖》寥寥數(shù)筆勾出瘦硬枝杈，形象單純而鮮明，《四梅花卷》畫含苞、初開、盛開、花謝四種狀態(tài)，并題詞抒情，體現(xiàn)了士人畫詩書畫并重的要求

22、五代時(shí)期的人物畫有那些重要畫家和作品，較之唐代有什么新的發(fā)展變化？

代時(shí)期表現(xiàn)貴族土大夫生活的繪畫得到了新的發(fā)展，南唐宮廷畫家周文矩、顧閎中等人的創(chuàng)作鮮明地反映了這一時(shí)期上層社會(huì)的生活面貌，塑造人物形象更為細(xì)膩傳神，能比較深入刻畫出他們復(fù)雜的內(nèi)心世界。

周文矩工畫道釋、人物、仕女等。他的仕女不僅僅依靠表面的施朱傅粉、鏤金佩玉來潤飾，重在刻畫人物的儀態(tài)神情，故能妙得閨閣之態(tài)?，F(xiàn)存?zhèn)鳛樗淖髌贰秾m中圖卷》是優(yōu)秀的仕女畫作品，畫中人物達(dá)81人，描繪宮廷貴族婦女撲蝶、戲嬰、弄犬、演樂、簪花、理妝、傳神畫像、觀畫等種種情景，全卷用白描畫法，除人物兩頓略暈朱色外基本沒有設(shè)色和過多的修飾，人物之嫻靜甚至帶有幾分寂寞慵倦的神態(tài)卻躍然絹素之上。如觀畫一段將畫軸設(shè)計(jì)成背向，而著重正面刻畫觀畫者專注入神的姿態(tài)，構(gòu)想頗為巧妙。描繪畫像的一段則為古代對(duì)人寫照的肖像畫創(chuàng)作情形提供了形象資料?！吨仄?xí)鍒D》.顧閎中《韓熙載夜宴圖》是中國古代繪畫史上的重要作品。韓熙載是當(dāng)時(shí)政壇上的重要人物，卻屢受當(dāng)權(quán)者排擠，情緒日漸消沉。南唐政權(quán)后期北方的宋政權(quán)對(duì)南唐形成強(qiáng)大的威脅，南唐后主李煜俯首稱臣茍且偷安，亡國之勢(shì)無可挽回。此時(shí)李煜欲命韓熙載擔(dān)當(dāng)?shù)挚贡彼未蟊闹厝危n熙載卻已對(duì)前途喪失信心，府中廣蓄女伎，專為夜飲，賓客糅雜，聲聞?dòng)谕狻＠铎厦欓b中潛至其府第，通過觀察，目識(shí)心記寫成此卷。畫中韓熙載或高冠便服，或敞懷露腹，面部沉郁寡歡，通過他在各個(gè)場(chǎng)景中舉止行為的描繪，較好把握他的放縱個(gè)性和特定的抑郁和苦悶心態(tài)。畫卷設(shè)計(jì)了張宴聽樂、觀舞、休息、清吹。賓客酬應(yīng)五個(gè)相繼展現(xiàn)的場(chǎng)面，使觀者多方面地了解韓熙載及其賓客弟子門生舞女歌姬生活面貌，從而獲得鮮明 強(qiáng)烈的印象。畫中人物的身姿容貌及手勢(shì)處理自然合理生動(dòng)傳神，線描細(xì)勁準(zhǔn)確而流暢，色 8 彩明麗而諧調(diào)，作品取得了出色的藝術(shù)效果。此圖表現(xiàn)了失意官僚的心理矛盾及生活情貌，較之那些單純描繪貴族享樂生活的作品有著更為深刻的意義。

23、簡要論述元四家的生平、作品及藝術(shù)成就.黃公望《富春山居圖》、王蒙《夏山高隱》、倪瓚《松林亭子》吳鎮(zhèn)《松泉圖》.表現(xiàn)1強(qiáng)調(diào)繪畫的文學(xué)化,使作品的文學(xué)趣味得到進(jìn)一步加強(qiáng).2與文學(xué)趣味一致,并且具體體現(xiàn)這一趣味,構(gòu)成元畫特色的是對(duì)筆墨的突出強(qiáng)調(diào)和以書入畫.3與相輔而行,畫上題字作詩蔚然成風(fēng).24、趙孟在書法上提出了哪些見解？其藝術(shù)成就及影響如何？

元代書畫家,書法諸體皆能,精于正,行和小楷.晚年創(chuàng)立“趙體”.開啟一代文人畫的新風(fēng),在畫壇上頗有“古意”而獨(dú)具豐采的畫風(fēng),他提出藝術(shù)“復(fù)古”之實(shí)質(zhì)是要開創(chuàng)新的畫風(fēng),書畫等同,主張積極實(shí)踐與藝術(shù)思想一致.山水畫體現(xiàn)文人于簡中求繁的意趣和對(duì)清幽淡遠(yuǎn)的境界的追求.花鳥畫從工筆重彩向水墨寫意過度的新畫風(fēng).對(duì)元四家的影響很大.25、元代有那些重要的寺觀壁畫流傳下來？試結(jié)合時(shí)代背景論述其藝術(shù)成就。

元朝政府為了利用宗教維護(hù)其統(tǒng)治，采取保護(hù)宗教的政策，大肆營建佛寺和道觀，佛寺、道觀壁畫亦應(yīng)運(yùn)而生?，F(xiàn)存甘肅敦煌莫高窟第３窟和第４６５窟佛教密宗壁畫，山西稷山興化寺、青龍寺佛教壁畫，山西芮城永樂宮、洪洞廣勝寺水神廟道教壁畫等。尤其是芮城永樂宮三清殿壁畫，最為聞名。永樂宮故址在山西永濟(jì)縣，１９５９年原樣遷至芮城縣。壁畫內(nèi)容為道府諸神朝謁元始天尊，故名《朝元圖》，共繪畫像３９４身，由洛陽馬君祥等民間畫工繪制。主像高達(dá)３米以上，神態(tài)閑雅，雍容華貴；群像大多２米有余，上下排列四、五層之多，相互交錯(cuò)，井然有序，性格鮮明，各具神態(tài)。畫法為重彩勾勒，線條為鐵線描，勁健婉轉(zhuǎn)，人物須眉根根見肉，衣紋流暢奔放，充分發(fā)揮了線條的表現(xiàn)力。規(guī)模宏大，人物眾多，內(nèi)容豐富，技藝精湛，堪稱元代寺觀壁畫中的最佳作品。

26、簡要論述吳門畫派的形成發(fā)展極其藝術(shù)特色。

中國明代中期的繪畫派別，亦稱“吳派”。因蘇州為古吳都城，有吳門之謂，而其主要代表人物如沈周、文徵明、唐寅、仇英等，均屬吳郡人，故名。

在吳門派崛起之前的明代初期，江南蘇州、無錫地區(qū)已經(jīng)有一批畫家，如杜瓊、劉玨、陳汝言、徐賁、陳暹等人，他們大都擅長詩文，有較高的文學(xué)修養(yǎng)。繪畫上主要繼承元代黃公望、王蒙傳統(tǒng)，創(chuàng)作以筆情墨趣為主的文人畫。他們的藝術(shù)給吳門派的開宗人沈周以直接或間接影響，故可稱為這一畫派的前驅(qū)。由于當(dāng)時(shí)受皇室賞識(shí)的宮廷院體繪畫以及別具一格的浙派稱雄畫壇，杜瓊等人的作品沒有得到社會(huì)的廣泛注意，他們的主要活動(dòng)為文學(xué)創(chuàng)作，故未自成派系。吳門派在山水畫上成就突出，無論對(duì)元四家或南宋院體繪畫，都有新的突破。在人物畫和花卉畫方面也各有建樹，除仇英外，另外3人尤其注重詩、書、畫的有機(jī)結(jié)合，使文人畫的這一優(yōu)良傳統(tǒng)更臻完美、普遍，有力地影響了明代后期直至清初畫壇。

27、董其昌在繪畫藝術(shù)上提出了那些見解，在繪畫發(fā)展中產(chǎn)生了什么影響？

明代后期山水畫畫家中，繼吳門派而起的代表畫家是董其昌。他重倡文人畫，強(qiáng)調(diào)摹古，注重筆墨，追求“士氣”，并提出了南北宗論。他所創(chuàng)立的松江派遂取代了吳門派的統(tǒng)治地位。他提出的繪畫理論，尤其是南北宗論，對(duì)明末清初的繪畫產(chǎn)生了重大影響，一時(shí)之間蘇松地區(qū)形成了許多山水畫支派。較著名的畫家有莫是龍，與他共創(chuàng)南北宗論，陳繼儒與他為至交，趙左亦常為其代筆，他們都是松江派主將；顧正誼創(chuàng)華亭派，董其昌早年曾受其啟導(dǎo)，宋旭亦屬華亭派巨子，沈士充受業(yè)于宋懋晉，兼師趙左，也為董其昌代筆，世稱云間派

28、清初四僧是哪些人，分別論述其藝術(shù)風(fēng)格和成就

“四僧”是指原濟(jì)（石濤）、朱耷（八大山人）、髡殘（石溪）、漸江（弘仁）。前兩人是明宗室后裔，后兩人是明代遺民，4人均抱有強(qiáng)烈的民族意識(shí)。他們借畫抒寫身世之感和抑郁之氣，寄托對(duì)故國山川的熾熱之情。藝術(shù)上主張“借古開今”，反對(duì)陳陳相因，重視生活感受，強(qiáng)調(diào)獨(dú)抒性靈。他們沖破當(dāng)時(shí)畫壇摹古的樊籬，標(biāo)新立異，創(chuàng)造出奇肆豪放、磊落昂揚(yáng)、不守繩墨、獨(dú)具風(fēng)采的畫風(fēng)，振興了當(dāng)時(shí)畫壇，也予后世以深遠(yuǎn)的影響。其中石濤、朱耷成就最為顯著。石濤的山水不宗一家，戛然自立，景色郁勃新奇，構(gòu)圖大膽新穎，筆墨縱肆多變，格調(diào)昂揚(yáng)雄奇，是清初最富有創(chuàng)造性的畫家。

朱耷(1626—約1705)，字雪個(gè)、個(gè)山等，江西南昌人。他是明朝皇室后裔，明滅亡后，不肯事清，滿懷悲憤，削發(fā)為僧，改名八大山人，他用“八大山人”四個(gè)字在作品上落款，故意分作上下兩組(豎寫)，寫成草字，很像“哭之哭之”。他顯然是借以隱晦地表達(dá)國破家亡的切膚之痛。髡殘(1612—1692)俗姓劉，字石溪，號(hào)白禿，自署石道人，湖廣武陵(今湖南常德)人，因字石溪，故與石濤并稱“二石”。他也是在“甲申之變”(崇禎上吊的日子)削發(fā)為僧的。髡殘為人剛心不阿，為世人所敬重。他對(duì)人物、花鳥、山水皆能，以山水為最精。他畫的《層巖疊壑圖》軸，景致繁復(fù)，層層深入，使觀者有可游可居之感。他的作品于平中求奇，畫風(fēng)凝重幽深。他留下的傳世作品較少。

石濤(1641—1710?)原姓朱，名若極，更名元濟(jì)、道濟(jì)等，自稱苦瓜和尚，別名很多。他是廣西全州(今全縣)人。他和朱耷一樣也是明王室后裔，入清后作了和尚。他早年過著僧人云游四方的生活，游覽了許多名山大川，在山水畫方面成就卓著。他特別重視寫生，主張“搜盡奇峰打草稿”。因此，他畫的山水有千情萬態(tài)，有真情實(shí)感。

29、試述八大山人的生平及藝術(shù)特色

朱耷(1626—約1705)，字雪個(gè)、個(gè)山等，江西南昌人。他是明朝皇室后裔，明滅亡后，不肯事清，滿懷悲憤，削發(fā)為僧，改名八大山人，他用“八大山人”四個(gè)字在作品上落款，故意分作上下兩組(豎寫)，寫成草字，很像“哭之哭之”。他顯然是借以隱晦地表達(dá)國破家亡的切膚之痛。朱耷（八大山人），朱耷以花鳥畫著稱，繼承陳淳、徐渭傳統(tǒng)，發(fā)展了潑墨寫意畫法。作品往往緣物抒情，以象征、寓意和夸張的手法，塑造奇特的形象，抒發(fā)憤世嫉俗之情和國亡家破之痛。筆墨洗練雄肆，構(gòu)圖簡約空靈，景象奇險(xiǎn)，格調(diào)冷雋，達(dá)到了筆簡意賅的藝術(shù)境地。對(duì)后來的揚(yáng)州八怪和近現(xiàn)代大寫意花鳥畫影響重大。髡殘的山水從黃公望、王蒙變化而出，以真景為粉本，描繪重山復(fù)水，繁密而不迫塞，用渴筆禿毫層層皴染，厚重而不板滯，具有雄偉壯闊，蒼茫渾厚的氣勢(shì)。漸江的山水取法倪瓚，多繪名山大川，尤善寫黃山真景，構(gòu)圖簡潔，丘壑奇倔，干筆渴墨勁峭整飭，境界荒寂，富有清新靜穆之致，真實(shí)表現(xiàn)了名山之質(zhì)。

第四篇：中國美術(shù)史重點(diǎn)復(fù)習(xí)資料

第一章 原始美術(shù)

（一）原始陶器藝術(shù)

1、陶器及陶器的裝飾手段

早期：以實(shí)用為目的，簡單粗劣、種類少，第二個(gè)時(shí)期：既有實(shí)用價(jià)值又有作為藝術(shù)品存在的價(jià)值，采用了彩繪、紋飾等裝飾手段

第三個(gè)時(shí)期：種類繁多，造型豐富，鏤孔、印紋等手法的應(yīng)用。

2、我國新石器時(shí)代出土陶器的著名文化遺址

仰韶文化（彩陶代表，公元前4100-前2500左右）、馬家窯（前3300-前1800，分石嶺下、馬家窯、半山、馬廠四個(gè)類型）、半山類型陶器代表新石器彩陶藝術(shù)的最高水平

大汶口、龍山（素面陶突出代表），大汶口3大顯著特點(diǎn)：

1、色澤多樣化，2、黑陶制作成熟，3、雕刻技術(shù)發(fā)達(dá)鏤孔隨之發(fā)展、紋飾多樣。龍山文化使用了快輪制陶術(shù)。

河姆渡文化等。

3、新石器時(shí)代陶器的主要類型及風(fēng)格特征

（風(fēng)格上分黃河上游彩陶[仰韶、馬家窯]、下游素面陶[大汶口、龍山]）

仰韶陶器：在彩繪上表達(dá)美的意識(shí)和愿望，但受實(shí)用性的約束，形體變化不大。

龍山文化：表面裝飾相對(duì)簡單，但造型變化豐富。許多器皿已擯棄了實(shí)用目的。

（二）原始繪畫

1、原始陶繪藝術(shù)

分圖案和圖畫兩大類，圖案居多，2、早期地畫、壁畫、巖畫

82年，秦安大地灣仰韶晚期遺址發(fā)現(xiàn)地畫。

巖畫：內(nèi)蒙陰山巖畫、廣西花山巖畫、連云港將軍崖等

（三）原始雕塑

1、史前陶塑藝術(shù)品的造型種類

新石器時(shí)代雕塑有實(shí)用性和象征性兩大特征，最具代表性的雕塑是玉器和陶塑。陶塑造型有動(dòng)物和人物兩大種類。

2、新石器時(shí)代石雕刻的兩個(gè)中心及主要風(fēng)格

南北兩個(gè)中心，南方為良渚文化，北方為紅山文化。

南方良渚：采用平面淺浮雕和線刻結(jié)合的手法，描繪對(duì)象主要為宗教禮器上的神人像，造型莊重神圣，較強(qiáng)的宗教意味。

北方紅山：采用圓雕的技法，描繪生活中或神化中的動(dòng)物，造型生動(dòng)活潑，帶有較強(qiáng)的裝飾性。

第二章 先秦美術(shù)

（一）先秦青銅藝術(shù)

1、夏商周三代青銅器的發(fā)展過程及各階段的風(fēng)格特征

*****

2、青銅器的分類 ：按用途分：食器、酒器、水器、樂器、兵器等。

3、青銅器紋飾的主要分類及其特征：

動(dòng)物（造型及主體裝飾）和幾何紋樣（底紋或細(xì)部）兩大類，造型裝飾特征：a、根據(jù)動(dòng)物形態(tài)造型，被稱之為“尊”；b、將人或動(dòng)物形象與青銅器造型融為一體；c、以主體動(dòng)物形象作為青銅器的附件

（二）先秦雕塑藝術(shù)

1、青銅雕塑的兩種類型

a、以動(dòng)物形象進(jìn)行造型，大多表現(xiàn)與尊上，器物多為凝重寬博。

b、表現(xiàn)于器物的耳、蓋、扣、嘴等附件上的立體雕塑。

2、簡述先秦時(shí)期的雕塑藝術(shù)

就制作材料來看，大致可分為青銅雕塑、玉石雕塑、陶雕三類。

青銅雕塑主要指青銅器上的立體雕塑附件，可分為動(dòng)物形象造型和器物附件立體雕塑。

玉石雕塑歷史悠久，商代的成就最為顯著，有大型大理石立雕，也有表現(xiàn)動(dòng)物的小型雕塑

陶塑相對(duì)青銅玉石，為數(shù)較少，商代中期內(nèi)容逐漸增加，商代后期以后由于玉石雕塑顯著增多，陶塑大為減少。

（三）先秦繪畫

1、三幅先秦帛畫的名稱、內(nèi)容、性質(zhì)

《龍鳳人物圖》長裙細(xì)腰女子，雙手向前合掌，前上方畫一龍一鳳。有引魂升天的性質(zhì)。

《人物御龍圖》危冠長袍側(cè)身貴族，駕馭巨龍飛天的景象

《繒書》以文字為主，四周畫有神及動(dòng)物的形象。最為突出的是三頭人物形象。

2、戰(zhàn)國帛畫對(duì)后世人物畫的影響

用筆用色等繪畫創(chuàng)作實(shí)踐上積累了一定的經(jīng)驗(yàn)，墨線勾畫人物的技法為后世傳統(tǒng)繪畫表現(xiàn)技法的發(fā)展奠定了一定的基礎(chǔ)。

第三章 秦漢美術(shù)

（一）秦漢繪畫

1、西漢長沙馬王堆1號(hào)墓帛畫的主題、特點(diǎn)

主題：乞求靈魂歸天；具有濃厚的迷信色彩，有機(jī)的將三部分貫穿起來，罕見的表現(xiàn)手法，畫面突出了墓主的高貴身份。

2、西漢長沙馬王堆3號(hào)墓帛畫的繪畫技巧

繪畫技巧：對(duì)人物形象的塑造能應(yīng)用正側(cè)半側(cè)等多種手法。

3、山東金雀山西漢帛畫的繪制方法

靈活運(yùn)用淡墨線與朱砂線起稿，然后分別用各種色彩平涂。（沒骨畫法的先驅(qū)）

4、秦漢墓室壁畫興起的原因 受壁畫盛行風(fēng)氣的影響。

5、漢代墓室壁畫的重要代表、主要表現(xiàn)題材 重要代表：河北望都1號(hào)東漢墓壁畫，漢代帛畫主要反映墓主企望升天以及表現(xiàn)死者生前的顯赫生活。題材有80多項(xiàng)，如城池幕府，樂舞百戲，莊園生產(chǎn)，孝子列女等等

6、漢代宮廷繪畫的主要職能

出于宣傳或政治目的

7、漢代文人畫家代表人物

張衡，劉褒，蔡邕，趙歧等

（二）秦漢雕塑

1、秦代陶塑兵馬俑的主要藝術(shù)特點(diǎn)

皆為手塑，風(fēng)格寫實(shí)，形象純樸，總體布局上利用眾多直立重復(fù)，氣勢(shì)雄偉。

2、漢代霍去病墓石刻的手法及代表性的石雕

手法上采用因材施雕的技巧，代表性的石雕是《馬踏匈奴》

3、漢代陶俑的主要分類

王侯兵馬俑，民間日用俑

4、漢代青銅塑像的杰出代表作品：《馬踏飛燕》

（三）秦漢畫像石、畫像磚

1、畫像石、畫像磚的概念

畫像石：以石為地，以刀代筆的繪畫藝術(shù)。

畫像磚：秦漢時(shí)代的建筑裝飾構(gòu)件

2、秦漢畫像石、畫像磚的兩種制作方法

3、秦漢畫像石、畫像磚興盛的原因

興盛的原因：封建統(tǒng)治者為滿足其奢侈生活或出于輔助政教的需要。

4、漢代畫像石、畫像磚的主要分布地區(qū)及藝術(shù)表現(xiàn)特征

畫像磚西漢以洛陽、鄭州為中心，東漢以湖南四川、江浙為多；

畫像石大致分布在山東江蘇安徽的北部等當(dāng)時(shí)的政治經(jīng)濟(jì)文化重地。

藝術(shù)表現(xiàn)特征。。。

5、漢代畫像石、畫像磚的題材與表現(xiàn)內(nèi)容

a、反映勞動(dòng)與生活的情景：如農(nóng)民勞動(dòng)場(chǎng)面、統(tǒng)治者奢華生活等。

b、反映歷史故事與宗教神話傳說的

（四）秦漢工藝美術(shù)

舉例說明秦漢金屬工藝、漆器工藝與染織刺繡工藝的藝術(shù)成就

如有名的“長信宮燈”，將人物造型、通煙、照明燈相結(jié)合，是審美與實(shí)用完美的統(tǒng)一。

P66未整理。

第四章 魏晉南北朝美術(shù)

（一）南傳佛教美術(shù)

早期佛教造像南傳系統(tǒng)的風(fēng)格特點(diǎn)

源于秣莵羅風(fēng)格，抽象、臉型短圓、眼球框較大，發(fā)型有螺狀肉髻、螺發(fā)、肉髻三種。

（二）北方佛教美術(shù)

北方佛教造像幾大石窟的藝術(shù)成就及造像風(fēng)格特征

云岡石窟：造型氣勢(shì)雄偉，內(nèi)容豐富，繼承發(fā)展秦漢傳統(tǒng)，吸取融合外來精華。

龍門石窟：云岡石窟的延續(xù)，風(fēng)格漢化，表現(xiàn)手法更加純熟，精巧。

鞏縣石窟寺：臉型方圓、體型豐腴，注重內(nèi)在性情刻畫。

敦煌莫高窟和麥積山石窟泥塑

南北響堂山、天龍山石窟：臉型圓渾、衣褶貼身、線條柔和、造型寫實(shí)等

（三）魏晉南北朝繪畫

1、魏晉南北朝繪畫的代表人物及其風(fēng)格特點(diǎn)、代表作品

曹不興（較早的佛像知名畫家）衛(wèi)協(xié)（曹不興之徒，《史記伍子胥圖》、《張儀像》等等）

戴逵（三馬伯樂圖、孔子弟子圖）

顧愷之《女史箴圖》《洛神賦圖》《列女仁智圖》

陸探微：風(fēng)格秀骨清像，從師顧愷之

張僧繇：受佛教繪畫的影響

將少游、楊子華、曹仲達(dá)

2、顧愷之的三件傳世作品及主要內(nèi)容、表現(xiàn)手法

《女史箴圖》：絹本、墨畫淡彩，橫卷十二段，每段有葴文

《洛神賦圖》：以連環(huán)畫的長卷形式表現(xiàn)曹植《洛神賦》，采用勾染的表現(xiàn)手法

《列女仁智圖》：用筆剛勁，強(qiáng)調(diào)暈染

3、魏晉南北朝時(shí)期山水畫的發(fā)展?fàn)顩r

三水畫在晉代成為了獨(dú)立的畫科，南北朝時(shí)，在理論和實(shí)踐上都得到了進(jìn)一步的成熟和完善，開啟了隋唐山水畫的繁榮局面。

（四）繪畫理論

1、列舉魏晉南北朝時(shí)期主要的幾篇畫論著作

顧愷之《畫論》《魏晉勝流畫贊》《畫云臺(tái)山記》，謝赫《古畫品錄》，宗炳《畫山水序》，王薇《敘畫》

2、山水畫形成期宗炳、王微的兩篇山水畫論著作

宗炳《畫山水序》，王薇《敘畫》

3、顧愷之的三篇畫論及主要論點(diǎn)

a、傳神論，b、強(qiáng)調(diào)以形寫神，c、遷想妙得。

4、謝赫的六法論

一、氣韻生動(dòng)，二、骨法用筆，三、應(yīng)物象形，四、隨類賦彩，五、經(jīng)營位置，六、傳移模寫。

第五章 隋唐五代美術(shù)

（一）隋唐五代人物畫

1、閻立本及其代表作品

唐初人物畫最高水平的代表。代表作品有：歷代帝王圖、步輦圖、職貢圖等

2、吳道子的作品、風(fēng)格特征、藝術(shù)成就

送子天王圖、地域變相圖、伏生授經(jīng)、鬼伯圖

用筆遒勁神速，白描，以宗教人物畫成就最著

3、尉遲乙僧的繪畫特點(diǎn)

佛教畫為主，西域特征。

4、張萱、周昉的仕女畫作品及畫風(fēng)

張萱：搗練圖、虢國夫人游春圖，畫風(fēng)：工整而妍巧，肥碩而濃麗。

周昉：簪花仕女圖、紈扇仕女圖

風(fēng)格：衣裳簡勁，彩色柔麗，以豐厚為體。

5、孫位及其作品

孫位《高逸圖》

6、南唐著名的代表性畫家及其作品

周文矩：《宮中圖卷》《重屏?xí)鍒D》等

顧閎中：《韓熙載夜宴圖》

王齊翰：《勘書圖》 衛(wèi)賢：《高士圖》《閘口盤車圖》

7、中國人物畫的“四家樣”及各自的風(fēng)格

四家樣：張僧繇、周肪、吳道子、曹仲達(dá)

風(fēng)格。。？

（二）隋唐五代的山水畫

1、隋展子虔的代表作品及其在山水畫史上的意義

展子虔《游春圖》，今存最早的一幅完整的三水畫。

2、唐青綠山水畫派畫家李思訓(xùn)、李昭道及其作品

李思訓(xùn)及其子李昭道，父< 江帆樓閣圖> 子<明皇幸蜀圖><春山行旅圖>

3、唐代水墨山水畫的代表人物

王維、張璪、王洽等等

4、王維的山水畫及技法特點(diǎn)

水墨渲染，詩中有畫，畫中有詩；體涉古今。南宗畫派鼻祖

5、五代北方山水畫派代表人物荊浩、關(guān)仝及其作品、風(fēng)格

荊浩：北方山水，《匡廬圖》

關(guān)仝：師法荊浩 傳《山豀待渡圖》及《關(guān)山行旅圖》筆愈簡而氣愈壯，景愈少而意愈長

6、五代南方山水畫派代表人物董源、巨然及其作品、風(fēng)格

董源：《瀟湘圖》《龍宿郊民圖》《夏山圖》等，擅長用披麻皴

巨然：董源弟子，其畫輕嵐淡墨、煙云流動(dòng)。

（三）隋唐五代山水花鳥鞍馬畫

1、鞍馬題材畫家及代表作品

曹霸（作品今皆不存）

陳閎《八公圖》

韋無忝（記載《習(xí)馬圖》《散馬圖》等皆不傳世）

韓干《牧馬圖》《照夜白圖》

韋偃《雙騎圖》

2、畫牛名家及存世作品

韓滉《五牛圖》、戴蒿《斗牛圖》

3、唐代花鳥畫代表畫家及藝術(shù)成就

薛稷：擅長畫鶴、殷仲容：擅書畫

邊鸞：花鳥畫祖師

4、五代花鳥畫“徐黃異體”指哪兩種風(fēng)格，各自有何特點(diǎn)

黃筌 “黃家富貴”；首創(chuàng)沒骨法

徐熙 “徐家野逸”；線條為主 色彩為輔

（四）宗教墓室壁畫及石刻線畫

唐代宗教壁畫和墓室壁畫與當(dāng)時(shí)繪畫的相互影響。。

（五）隋唐五代雕塑

1、唐代陵墓石雕藝術(shù)的代表

唐太宗的昭陵、高宗及武則天的乾陵、武則天母親的順陵

2、隋唐重要的雕塑家

韓伯通、宋法智、吳道子、楊惠之、張阿乾、王耐兒等。

3、唐代雕塑藝術(shù)的成就及對(duì)后世的影響

融會(huì)了南北朝時(shí)北方和南方雕塑藝術(shù)的成就，又通過絲綢之路汲取了域外藝術(shù)的養(yǎng)分，雕塑藝術(shù)到盛唐時(shí)大放異彩，創(chuàng)造出具有時(shí)代風(fēng)格的不朽杰作。主要表現(xiàn)在陵墓石雕、宗教雕塑、陶塑等。

宋代畫家郭熙受楊惠之啟發(fā)，創(chuàng)造了塑繪結(jié)合的“影壁”藝術(shù)。

（六）隋唐五代工藝美術(shù) 唐代陶瓷美術(shù)的代表作品

唐三彩：低溫釉陶 第六章 宋元美術(shù)

（一）宋元山水畫

1、北宋四大家的代表作品及風(fēng)格特點(diǎn) ？

1.李成：多寫寒林平遠(yuǎn)風(fēng)光，《讀碑窠石圖》氣象蕭疏 煙林清曠

2.范寬《溪山行旅圖》，重山疊嶺，雄奇壯偉，筆力堅(jiān)實(shí)，山石作“雨點(diǎn)皴” 3.郭熙《早春圖》以幽奇神奧取勝，布置巧妙，變化多端。山石如“亂云”。樹如“蟹爪”

4.趙伯駒和趙伯骕兄弟：《江山秋色圖》《萬松金闕圖》精工之極，又有士氣。

2、郭熙山水畫論《林泉高致集》的主要觀點(diǎn)

提出“三遠(yuǎn)”構(gòu)圖置景法；即“高、深、平” 提出山水畫價(jià)值論

提出山水畫學(xué)習(xí)方法 提出對(duì)山水美的觀照 提出山水畫對(duì)修養(yǎng)的積煉和對(duì)精神的涵攝作用

3、南宋四大家的代表作品及風(fēng)格特點(diǎn) 李唐《萬壑松風(fēng)圖》《清溪魚隱圖》 大斧劈皴、水墨蒼勁 劉松年：《四景山水》斯文 細(xì)膩

馬遠(yuǎn)《踏歌圖》一角構(gòu)圖、人物情節(jié)與山水結(jié)合 夏圭《山水十二景》善于半邊取景

4、兩宋其他的山水畫家

許道寧、翟院深、王詵等，燕文貴，趙令穰，米芾父子，王希孟

蕭照、馬和之、江參等

5、元初趙孟頫的代表作品及畫風(fēng)

《鵲華秋色圖》；倡古排宋、清雅樸素、書畫結(jié)合。

6、趙孟頫倡導(dǎo)的“復(fù)古”的含義

提倡古意，力排南宋畫風(fēng)。

7、元四大家的代表作品、風(fēng)格特征

黃公望《富村山居圖》水墨或淺絳設(shè)色，表現(xiàn)江浙風(fēng)光 吳鎮(zhèn)《漁夫圖》重用墨，多濕染。

倪瓚《漁莊秋霽圖》多瘦樹平坡 王蒙《青卞隱居圖》千巖萬壑、茂密高峻，構(gòu)圖多為高、深遠(yuǎn)

8、元代山水畫的其他代表人物

錢選、高克恭、趙雍、曹知白、唐棣、朱德潤、盛懋

（二）宋元人物畫

1、北宋宗教人物畫代表畫家及其作品、藝術(shù)特點(diǎn)

武宗元、師法吳道子，《朝元仙仗圖》

2、南宋減筆人物畫的代表畫家及其作品

梁楷《布袋和尚圖》《李白行吟圖》《六祖斫竹圖》等

3、宋代風(fēng)俗畫的代表畫家及其作品

張澤瑞《清明上河圖》

4、元代人物畫的代表畫家

1錢選和趙孟頫古意畫風(fēng) 2張渥的白描人物 3王繹的肖像畫

5、元代宗教壁畫的代表

佛教的莫高窟3號(hào)窟和西藏寺廟壁畫 道教的永樂宮壁畫

（三）宋元花鳥畫

1、宋代畫院機(jī)構(gòu)名稱《翰林圖畫院》

2、宋徽宗趙佶的花鳥畫作品及風(fēng)格

《芙蓉錦雞圖》、《紅蓼白鵝圖》、《池塘秋晚圖》《柳鴉圖》 微宗以工整細(xì)致色彩絢麗見長，重寫實(shí)。

3、宋代畫院的其他花鳥畫家代表人物

趙昌（善用色）易元吉（善畫猿）、崔白（多才多藝）、李迪（脫離黃家富貴，向荒疏淡逸方向發(fā)展）林椿（工整細(xì)膩）

4、宋代文人花鳥畫家的代表人物

文同，擅長畫竹《墨竹圖》、僧仲仁和趙孟堅(jiān)，都以畫梅著稱，5、元代花鳥畫的兩大風(fēng)格

體院風(fēng)格花鳥，工筆設(shè)色，代表有錢選、趙孟頫、任仁發(fā)和王淵。文人花鳥，代表有：李衎、趙孟頫、柯九思、王冕、王淵等。

6、元代擅畫竹、梅、墨花墨禽的代表人物

李衎(kàn)畫竹、王冕畫梅、王淵張中墨畫墨梅

（四）宋元雕塑

元代宗教雕塑的特點(diǎn)及代表性作品

元代雕書最大特點(diǎn)是宗教題材與各民族間的交流與融合趨勢(shì)。

其中比較重要的有居庸關(guān)過街塔的天王像；杭州飛來峰的摩巖造像；洛陽白馬寺十八羅漢像和晉城玉皇廟二十八宿像。

（五）宋元工藝美術(shù)

1、宋代五大名窯及各自特色

”定、汝、官、哥、鈞“是聞名于世的宋代五大名窯。

1汝窯：釉質(zhì)瑩厚滋潤，蔥綠或深灰色，有印花、刻花。2鈞窯：胎骨為羊肝色、厚而不透明，窯變色斑美麗無比。以紫、紅、青、白聞名。3定窯：白釉瓷器為主，堅(jiān)細(xì)輕巧、花紋圖案風(fēng)格典雅

4官窯：釉色有月白、粉青、大綠等 哥窯：百圾碎、魚子紋，釉色有月白、粉青等。

2、元代瓷器產(chǎn)地及各自特點(diǎn)

南方的景德鎮(zhèn)、龍泉窯和北方的鈞窯

景德鎮(zhèn)：白瓷得到發(fā)展，釉里紅裝飾，粗大、厚重、樸俗 龍泉窯：釉色青中帶綠、供應(yīng)出口。鈞窯：粗。

第七章 明清美術(shù)

（一）明清山水畫

1、明代浙派山水畫家及作品

明早期山水代表，師承南宋院體。戴進(jìn)（浙派創(chuàng)始人）《風(fēng)雨歸舟圖》《漁舟伯月圖》《春山積翠圖》《溪堂詩意圖》等

吳偉：《踏雪尋梅圖》《長江萬里圖》《雪景山水圖》《灞橋風(fēng)雪圖》 等。藍(lán)瑛：《山水冊(cè)》《秋壑霜林圖》《溪山曳杖圖》

2、吳門四家的作品及風(fēng)格特征

明中期，吳派興起，始創(chuàng)于沈周，成于“文徵zhǐ明”，另有唐寅、仇英等，沈文唐仇合稱“吳門四家”

1沈周：早期謹(jǐn)細(xì)，師法王蒙，后期粗簡，師法吳鎮(zhèn)。《吳門十二景》《廬山高圖》

2.文徵明：也分粗細(xì)風(fēng)格，以細(xì)見長《綠蔭清話圖》《真賞齋圖》等

3唐寅（唐伯虎）：題材處理方面更重思想性?！厄T驢歸思圖》《春山伴侶圖》 4 仇英：青綠水墨均有，《桃源仙境圖》《停琴聽阮圖》

3、明代后期華亭派的代表人物

明代后期，上海松江一代。代表人物為董其昌：扭轉(zhuǎn)了吳浙兩派的頹風(fēng)。他提倡摹古，師法董源、米芾等

4、董其昌的畫風(fēng)及代表作品

追求以書法入畫所導(dǎo)致的筆墨聯(lián)系變幻的表現(xiàn)力。強(qiáng)調(diào)布局中的勢(shì)，筆墨中的虛實(shí)，追求畫面的含蓄性。

畫風(fēng)有兩種格調(diào)：一是枯筆水墨，一是沒骨或淺絳

《仿米氏水墨山水圖》《仿唐代揚(yáng)升沒骨山水圖》《秋興八景圖》

5、明代其他著名的山水畫家及作品

較有名的還有早期的王履《華山圖》、王紱fú《山亭文會(huì)圖》《鳳城餞詠圖》，中期的周臣《田家圖》培養(yǎng)了唐寅和仇英。

6、清初“四王”、吳歷的藝術(shù)風(fēng)格

王時(shí)敏：師法董其昌，“畫不在形似，而在筆墨之妙”。早期淡雅溫潤，工整精細(xì)，晚年作品較為粗疏，荒率蒼莽之氣?！断纳斤w瀑圖》等

王鑒：運(yùn)筆出鋒，用墨濃潤，樹木叢郁，后壑深邃，皴法爽朗空靈，匠心渲染，有沉雄古逸之長。間作青綠重色，亦能妍麗融洽。《浮嵐暖翠圖》等

王翚huī：對(duì)古人激發(fā)涉及面最廣。作品雖多仿古，卻具清麗深秀風(fēng)致，功力深厚，但有時(shí)過于圓熟或刻露。晚年脫落，轉(zhuǎn)有蒼茫之致?！断綕O樂圖》

王原祁：王時(shí)敏孫子，自稱筆端“金剛杵”。擅長枯筆焦墨，層層皴擦，不厭其煩，韻味厚重，“熟而不甜，生而不澀，淡而厚，實(shí)而清” 吳歷：集各家之長，創(chuàng)立自己的面貌，創(chuàng)造了“陽面皴”

7、清代三畫僧的藝術(shù)風(fēng)格

弘仁：“敢言天地是吾師”，畫布局奇兀，近景大巖壁立，遠(yuǎn)山縹渺朦朧。

髡kūn殘：他的繪畫分兩部分，即師法前人和師法造化。傳統(tǒng)與造化相融合，形成了自身風(fēng)范。

石濤：大膽的革新與創(chuàng)造精神，力倡革新，打破前人巢臼，掃除當(dāng)時(shí)萎靡之風(fēng)。

8、“金陵八家”的代表人物 龔賢、樊圻qí、高岑cén、鄒喆、吳宏、葉欣、胡慥和謝蓀

龔賢成就最高,其風(fēng)格分為黑龔、白龔兩種，“白龔”指其簡筆無皴或少皴的作品，“黑龔”即為晚期作品，《溪山無盡圖》《掛壁飛泉圖》等等。

（二）明清花鳥畫

1、明代宮廷花鳥畫的代表人物及風(fēng)格特點(diǎn) 邊文進(jìn)：擅長畫果翎毛，取法“黃家”，代表作有《竹鶴圖》

林良：擅長水墨花鳥，造型準(zhǔn)確，法度森嚴(yán)，用筆粗闊有力，用墨豪放。對(duì)文人花鳥畫的真正確立起到了開啟作用。代表作《雄鷹八哥圖》

呂紀(jì)：有工筆重彩《桂菊山禽圖》 也有水墨淡色寫意《殘荷鷹鷺圖》；

2、吳派文人花鳥畫的代表作品

吳派花鳥畫反映了文人花鳥（題材和技法）在明代的發(fā)展，沈周《枯樹八哥圖》《墨花圖》《慈烏圖》

文徵明：蘭竹題材較多《墨竹圖》《寒香仙伴圖》 唐寅《春雨鳴禽圖》《墨梅圖》

3、明代大寫意水墨花鳥畫的代表人物及其作品與影響 陳淳《葵石圖》開啟水墨大寫意花鳥風(fēng)格。

徐渭《雜花圖卷》真正完成水墨大寫意花鳥畫的畫家。筆勢(shì)狂逸，墨汁淋漓，是寫意花鳥畫成熟的標(biāo)志。

4、清代惲壽平、朱耷花鳥畫的風(fēng)格特點(diǎn)

惲yùn壽平：或純色作畫，寓色于筆，明麗清潤，造意精微；或墨色并用，相映成趣，點(diǎn)染雅淡，疏秀飄逸。朱耷d?。汉喞?、夸張、變形

5、“揚(yáng)州八怪”的代表性畫家與風(fēng)格

汪士慎、黃慎、金農(nóng)、李鱔、鄭燮、李方膺、高翔、羅聘

1鄭燮xiè：以畫竹來表現(xiàn)它的思想情感，提出藝術(shù)應(yīng)心摹手追以氣韻為先，代表作有《叢竹圖》

2李鱔：用筆奔放自如，在題材、筆墨上，大膽地創(chuàng)新。代表作：《芭蕉睡鵝圖》《松石牡丹圖》

3.金農(nóng)：構(gòu)圖別有意境，形象古拙，筆墨凝重，風(fēng)格高古，擅畫竹

4.黃慎：人物為主，山水花鳥為次。5.汪士慎：以畫梅著名，密蕊繁枝，清淡秀雅。

6.高翔：也以畫梅著名，還能山水肖像 7.李方膺：畫梅蘭竹菊，落筆磊落飛動(dòng)，晚年專工畫梅，以瘦硬見長。8羅聘：金農(nóng)弟子，八怪中唯一能畫壁畫的。見多識(shí)廣。

6、“海上畫派”的代表性畫家

海派求變化，喜創(chuàng)新。生機(jī)勃勃，不守成規(guī)。

三任（仁熊、任薰兄弟，徒弟任頤）、趙之嫌（創(chuàng)立海派基調(diào)）、虛谷、吳昌碩。

（三）明清人物畫

1、明代浙派宮廷人物畫的代表人物

取法南宋院體，筆墨以粗放蒼勁為特色，畫面注重氣勢(shì)

代表人物有：郭詡，吳偉，戴進(jìn)（三人均有工整粗放兩種風(fēng)格）

2、唐寅、仇英的人物國代表作品及風(fēng)格特點(diǎn)

吳派唐寅：水墨寫意和工筆重彩?！肚镲L(fēng)紈扇圖》（兼工帶寫）為其水墨作品代表。工筆代表為《孟蜀宮妓圖》（線條細(xì)勁、流動(dòng)，設(shè)色妍麗、明快。）

仇英：也有細(xì)工設(shè)色和粗簡水墨兩種畫法。工筆重彩《搗衣圖》；粗筆水墨《柳下眠琴圖》

3、“南陳北崔”的代表人物及畫風(fēng) 陳洪綬：人物成就最為突出?？浯?、變形的風(fēng)格特征，人物奇古艷雅；《仕女圖》細(xì)秀清淡，具古典之趣?！痘\鵝圖》；

崔子忠：畫風(fēng)也以高古變形為特色，但比陳洪綬溫和?！对浦杏衽畧D》《杏園夜宴圖》

4、明代肖像畫的代表畫家及技法特點(diǎn) 丁允鵬：擅人物，早期用筆文秀細(xì)膩，晚年變得粗厚蒼勁、自成一家。《漉灑圖》《洗象圖》

曾鯨：受西洋人物畫影響，并將其融入傳統(tǒng)肖像中而別開生面?！稄埱渥酉瘛?/p>

5、清代人物畫的代表畫家

清代人物畫家前期以禹之鼎、焦秉貞、改琦、費(fèi)丹旭等盛名于世，晚期以“三任（仁熊任薰任頤）”為代表。

陳洪綬體系：高古雄偉，筆力勁健（前期高其佩〔創(chuàng)“指頭畫”〕蘇六朋蘇長春，晚期“三任”）；

仇英體系：精密工麗，靈秀艷逸（禹之鼎〔以白描取勝〕、郎世寧、焦秉貞、冷枚）

（四）明代壁畫、版畫和年畫

1、明代版畫的代表作品

較有名的有：西廂記插圖、水滸傳插圖、青樓韻語插圖、牡丹亭插圖、十竹齋畫譜和十竹齋箋jiān譜

2、明代年畫的產(chǎn)地及各自的風(fēng)格特點(diǎn)

天津楊柳青年畫：受北京版畫和院體畫影響，精細(xì)生動(dòng)，設(shè)色鮮雅，題詞講究。追求繪畫效果，彩色套印與彩繪結(jié)合，具有悉尼輝煌效果

蘇州桃花塢：受南方版畫影響，嚴(yán)謹(jǐn)精致，人物作微笑表情。著重描繪日益繁榮的城市面貌和市民生活。

山東濰縣楊家埠：造型夸張，完整飽滿均衡有裝飾，色彩鮮明對(duì)比強(qiáng)烈，善于表現(xiàn)農(nóng)村生活風(fēng)俗和民間戲曲故事。具有很強(qiáng)的民俗特色。

（五）明清雕塑 明清雕塑的特點(diǎn)

其中的儀衛(wèi)雕刻（如明代石獅形象）與宗教雕塑，特別是在朝廷官府直接控制下所產(chǎn)生的作品，規(guī)模大，材料貴重，制作精細(xì)，但大多缺乏創(chuàng)造性和生命力。而一些與廣大人民群眾有著較密切關(guān)系的小型玩賞性雕塑，則有顯著的發(fā)展，出現(xiàn)了生機(jī)勃勃的景象，代表著這一歷史時(shí)期雕塑藝術(shù)的新成就（如天津的“泥人張”）。

（六）明清工藝美術(shù)

明式家具的特點(diǎn)與主要產(chǎn)地

明式家具造型簡潔，線條流利，裝飾適度。重視功能性與藝術(shù)性的統(tǒng)一，產(chǎn)地主要有三處：北京皇家的“御用監(jiān)”；民間聲場(chǎng)中心蘇州與廣州。第八章近代美術(shù)

（一）近代中國畫

1、近代中國畫的三大分期？近代美術(shù)可分為三個(gè)階段：

1、中國美術(shù)的近代化（1911-1927）；

2、中西美術(shù)混流（1928-1937）；

3、現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)鼎盛和向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型（1938-1949）近代中國畫的三大流派：

1、北京畫壇（繪畫風(fēng)氣趨于保守，陳師曾）；

2、海上畫派（繼承揚(yáng)州畫派的創(chuàng)新精神，一定程度接受外來文化藝術(shù)影響）；

3、嶺南畫派（受外影響，大膽融合西洋畫法以革新國畫，高氏）。近代中后期杰出國畫家有張大千，溥心畬，黃賓虹，齊白石。

2、北京畫壇的代表性畫家及各自特點(diǎn)

陳師曾：主張中國畫革新，率先反對(duì)“四王”的復(fù)古陋習(xí)，努力恢復(fù)中國繪畫師造化的優(yōu)秀傳統(tǒng)；吸收西洋畫對(duì)景寫生之長，形成他開創(chuàng)的寫生法。金拱北：博物館事業(yè)奠基人，民國前期畫壇上力倡傳統(tǒng)的主帥。還有蕭俊賢、姚茫父、陳半丁、齊白石等。

3、“畫壇三重臣”指哪三位畫家及他們各自的風(fēng)格特點(diǎn)

徐悲鴻：遠(yuǎn)洋功習(xí)油畫，回國主要精力放在藝術(shù)教育和改良中國畫上，渾厚扎實(shí)的寫實(shí)功力，作品蘊(yùn)含著深刻思想，作品分西洋畫和中國畫兩類，以人物為主，動(dòng)物風(fēng)景為次；

劉海粟：創(chuàng)辦中國第一所美術(shù)學(xué)院——上海圖畫美術(shù)院，注重個(gè)性發(fā)揮，氣度豪放、筆勢(shì)奔逸、敢于創(chuàng)新。

林風(fēng)眠：認(rèn)為一年是藝術(shù)創(chuàng)作的原動(dòng)力。其繪畫感情色彩濃郁，線條流暢奔逸，色墨濃重大膽；方形構(gòu)圖不留白，畫面濃重飽滿。以富于哲理性的主題和新穎的形式刷新了中國畫壇。

（二）近代西洋畫

油畫在中國近代是如何發(fā)展的

啟蒙時(shí)期，出現(xiàn)了李叔同、李鐵生等赴日赴歐學(xué)習(xí)了近代美術(shù)的先驅(qū)。李叔同成為了中國近代美術(shù)史上傳播西洋美術(shù)的第一位啟蒙者，啟蒙時(shí)期的重要畫家還有周湘、陳抱一等。

西洋畫傳入中國后曾興盛一時(shí)，之后開始動(dòng)搖，期間出現(xiàn)了顏文梁、陳抱

一、潘玉良等西洋化陣地的堅(jiān)守者。

之后又出現(xiàn)了李毅士、汪亞塵等中西繪畫合璧的佼佼者，以及出現(xiàn)了油畫民族化的代表唐一禾、董希文、吳作人等。

（三）近代版畫的代表畫家及風(fēng)格特點(diǎn)李樺、黃新坡、古元、彥涵、力群、胡一川、江豐、陳煙橋等。

中國近代版畫反對(duì)為藝術(shù)而藝術(shù)。其發(fā)展與戰(zhàn)爭相伴。具有它特殊的意義。

（四）近代雕塑在寫實(shí)造型方面的突破及代表人物

以20-30年代江小鶼、李金發(fā)和40年代的劉開渠、王臨乙、滑田友為代表，他們相繼出國學(xué)習(xí)西方雕塑觀念和藝術(shù)技巧。

20年代上海美專等學(xué)校設(shè)立雕塑科造就了中國第一批雕塑人才，近代雕塑曙光顯現(xiàn)于1929年教育部第一屆全國美展，展出雕塑作品50多件。具有深遠(yuǎn)意義。

30年代南京各界成立了孫中山銅像委員會(huì)

經(jīng)過這些先行者的努力，給中國近代雕塑帶來了新氣象。

| 評(píng)論(1)

其他答案 共5條

2010-12-26 17:33 琥珀糖de貓 | 三級(jí)

人物動(dòng)態(tài)比例：站7坐5盤3半 連線題（以下為正確答案）

《西斯廷圣母》拉斐爾 意大利

《思想者》羅丹 法國

《伏爾加河的纖夫》 列賓 俄羅斯

《圣哲羅姆》 丟勒 德國

《格爾尼卡》畢加索 西班牙

《向日葵》梵高 荷蘭 結(jié)構(gòu)主義代表：布魯納。4清明上河圖是(張擇端)的是屬于(界畫)5美術(shù)的分類(繪畫)工藝美術(shù)(雕塑)建筑書法等6提出“妙在似與不似之間”的是(齊白石)1外師造化，中得心源是(張璪)提出的

中國美術(shù)藝術(shù)成就集中體現(xiàn)在(新石器時(shí)代)彩陶上(好像是這個(gè)題目)4典型的哥特式建筑是(巴黎圣母院)一.填空題1.仰韶文化半坡類型彩陶中最具特色的裝飾紋樣是_魚紋_。2.商代青銅器上的主要紋樣是__獸面紋_。3.《伯遠(yuǎn)帖》的作者是_王珣_。

4.“秀骨清像”樣式的創(chuàng)造者是南朝畫家__陸探微_。5.南京中山陵的設(shè)計(jì)者是_呂彥直_。、填空題

1、中國新石器時(shí)代的繪畫藝術(shù)，主要體現(xiàn)在 彩陶 的裝飾紋樣上。

2、在 峙峪 人和 山頂洞 人的裝飾品上，呈現(xiàn)出成熟的鉆孔技術(shù)，這在雕刻史上具有重要意義。

3、青銅器中的 禮器，是統(tǒng)治階級(jí)用以區(qū)別尊卑等級(jí)的器物。

4、秦漢時(shí)代的美術(shù)中，兼有繪畫與雕刻兩種特點(diǎn)的是 畫像石 與 畫像磚。

5、《 霍去病墓前石刻 》被稱為“漢人石刻，氣魄深沉雄大”的杰出代表，其主體雕刻是《 馬踏匈奴 》。

6、六朝三大家指的是 顧愷之、陸探微、張僧繇。

7、世界上現(xiàn)存最早的敞肩拱橋是隋代的 安濟(jì)橋（趙州橋）。

8、畫史上“吳帶當(dāng)風(fēng)，曹衣出水”分別指的是唐代畫家 吳道子 和北齊畫家 曹仲達(dá) 所獨(dú)創(chuàng)的宗教圖像樣式。

9、唐代畫馬的名家是 韓干、畫牛的名家是 韓滉。

12、宋代文人畫賦予梅蘭竹菊以道德品格，號(hào)稱“ 四君子畫 ”。其后成為傳統(tǒng)繪畫中的獨(dú)特門類。

13、元代肖像畫家 王繹，馳名江浙一帶，著《 寫像秘訣 》一書。

14、把寫意花鳥推向新階段的兩名主要畫家是 陳淳 和 徐渭。

15、明代后期，在肖像畫的發(fā)展中，以 曾鯨 為代表的墨骨敷彩畫法，在當(dāng)時(shí)的文人中影響很大。

16、“揚(yáng)州八怪”大致分為三類：其中一類是厭棄官場(chǎng)的文人畫家，如 金農(nóng)、高翔、汪士慎 等。

17、明清時(shí)期我國著名的四大名繡是 蘇繡、粵繡、蜀繡 和 湘繡。

18、被視為“海派”名家，但未定居上海的畫家，有 趙之謙 和 虛谷。

19、天津泥人張被徐悲鴻成為“雖楊惠之不足過也”其創(chuàng)始人是 張長林。20、奠定擦筆水彩畫法，并用時(shí)裝美女做月份牌主要描寫對(duì)象的是 鄭曼陀。

21、寫生過程大致可分為大體階段，深入 階段，調(diào)整階段。

22、歐洲歷代油畫名作中《蒙娜麗莎》的作者是 達(dá)芬奇 《拾穗》的作者是 米勒《日出、印象》的作者是 莫納 《向日葵》的作者是凡高。

26、課堂教學(xué)是教師提高和促進(jìn)每一位學(xué)生發(fā)展的主要陣地，建立“以學(xué)論教，教為了促進(jìn)學(xué)”的課堂教學(xué)設(shè)計(jì)已成為美術(shù)課程改革的主流。美術(shù)課堂教學(xué)設(shè)計(jì)的主要標(biāo)準(zhǔn)有教學(xué)目標(biāo)多元、教學(xué)內(nèi)容豐厚、、教學(xué)問題優(yōu)化、教學(xué)活動(dòng)有效、教學(xué)姿態(tài)平等、教材處理變式、教學(xué)流程清晰、教學(xué)評(píng)價(jià)恰當(dāng)、教學(xué)方法多樣、媒體運(yùn)用恰當(dāng)。

32、東漢時(shí)佛教開始從印度經(jīng)新疆傳入內(nèi)地，之后在新疆拜城開鑿有克孜爾石窟；在甘肅敦煌開鑿有敦煌莫高窟石窟；在天水開鑿有麥積山石窟；在山西大同開鑿有云崗石窟；在河南洛陽開鑿有龍門石窟。60教育必須為 現(xiàn)代化建設(shè) 服務(wù)，必須與 生產(chǎn)勞動(dòng) 相結(jié)合，培養(yǎng)德、智、體等方面全面發(fā)展的社會(huì)主義建設(shè)者和接班人。61、素質(zhì)教育必須以提高國民素質(zhì) 為根本宗旨，以培養(yǎng)創(chuàng)新精神和 實(shí)踐能力 為重點(diǎn)。62、教師是履行教育教學(xué)職責(zé)的專業(yè)人員，承擔(dān) 教書育人，培養(yǎng)社會(huì)主義事業(yè)建設(shè)者和接班人，提高民族素質(zhì)的使命。63、國家課程標(biāo)準(zhǔn)應(yīng)體現(xiàn)國家對(duì)不同階段的學(xué)生在知識(shí)與技能，過程與方法，情感態(tài)度與價(jià)值觀 等方面的基本要求。（新課程下的課程總目標(biāo)按照三個(gè)維度表達(dá)）64、從小學(xué)至高中設(shè)置 綜合實(shí)踐 活動(dòng)，并作為必修課程。65、義務(wù)教育課程標(biāo)準(zhǔn)應(yīng)著眼于培養(yǎng)學(xué)生 終身 學(xué)習(xí)的愿望和能力。66、積極開發(fā)并合理利用校內(nèi)外各種 課程 資源。67、教師的素養(yǎng)包括、知識(shí)素養(yǎng)及 思想道德 三個(gè)方面。

9、我國模范班主任老師總結(jié)出來的德育經(jīng)驗(yàn)是“ 動(dòng)之以情，曉之以理，持之以恒?！?8、智力的核心成分是 思維 能力。69、能力有實(shí)際能力和 潛在能力 之分。75、南朝謝赫六法：

1、氣韻生動(dòng)；

2、骨法用筆；

3、應(yīng)物象形；

4、隨類賦彩；

5、經(jīng)營位置；

6、傳移模寫。76、德拉克羅瓦是 浪漫 主義畫家，列賓是 現(xiàn)實(shí)主義畫家，普桑是新古典 主義畫家，畢家索是 立體 主義畫家，夏加爾是 現(xiàn)實(shí) 主義畫家。77、常用的美術(shù)字體有 行楷 美術(shù)字、隸書 美術(shù)字、魏碑 美術(shù)字以及 姚體 美術(shù)字。79.江南小型私家園林的代表有蘇州的 拙政園 留園，上海的.豫園80.漢字書法可分為五種書體即：篆書、隸書、行書、楷書 和草書

84.俄國早期馬克思主義者普列漢諾夫在 一書中提出了藝術(shù)起源的“勞動(dòng)說”。1.勞動(dòng)創(chuàng)造了人，藝術(shù)其源于（人類勞動(dòng)）。

2.人類最初的勞動(dòng)是從制作（石器工具）開始的。

3.原始時(shí)代的時(shí)期，它不僅是人類勞動(dòng)技能的（測(cè)量器），也是人類造型能力的（指示物）。

4.北京猿人大約生存于（四、五十萬年）以前。5.丁村人大約生存于（二十多萬年）以前。

6.丁村人制作的尖狀器上有（對(duì)稱和均衡）的感覺。

7.距今2、3萬年以前的美術(shù)遺物是（山頂洞人的裝飾品）。8.半坡彩陶遺址在（西安半坡村）。

9.山頂洞人的裝飾品說明了人類勞動(dòng)時(shí)間中形成了（美的觀念）。10.半山類型彩陶一直在（甘肅）省和政縣。

11.原始時(shí)期的（繪畫）和（雕塑）是附屬于制陶工藝的 12.彩陶藝術(shù)是（新石器時(shí)代）的創(chuàng)造 13.廟底溝彩陶距今（五千年）左右。

14.廟底溝類型彩陶遺址是（河南陜縣廟底溝）。15.半坡彩陶距今（六千年）左右。

16.馬家窯彩陶出土于（甘肅臨洮馬家窯）。17.馬家窯彩陶距今（四千五百年）

18.出土于甘肅的彩陶有（馬家窯類型、半山類型）彩陶。

19.北京猿人的石器類型（尖狀器、砍砸器、刮削器）。

20.半坡類型彩陶裝飾紋樣有（人面紋、魚紋、蛙紋、鹿紋）。

21.人面魚紋盆的裝飾紋樣（人面、魚紋）。

22.山頂洞人裝飾品的目的（增加自身美感，引起人們的好感，有助于民族之間的感情聯(lián)系，加強(qiáng)征服自然的威力）。

23.（河姆渡）出土的陶豬，（山東膠縣三里河）出土的豬形陶鬲，顯然都是久已馴化了的家豬模樣。

24.（山東寧陽）He（山東膠縣三里河）出土的狗形陶規(guī)狗的形象生動(dòng)有趣。

25.（陜西扶風(fēng)姜西村）出土的在陶盆口沿下堆塑的人面像，是男性形象。

26.（甘肅泰安縣）出土的人頭形器陶瓶，是一青年女性形象。

27.（甘肅天水蔡家坪）出土的人面陶塑，可能是陶器上的立體裝飾。

28.（甘肅臨洮）出土的人頭形蓋狀物，是目前雕塑史上雕繪相結(jié)合最早的作品。

[提問者認(rèn)可] |

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2010-12-25 13:36 qinghua2111 | 四級(jí)

再不明白就百度一下：北京美術(shù)高考網(wǎng)qinghua211 北京72所美術(shù)院校

招生簡章，考試內(nèi)容，考試時(shí)間，交通路線，全都有

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2010-12-27 16:55 deer麥兜 | 一級(jí)

http://wenku.baidu.com/view/bc7b3e29647d27284b7351f4.html

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2011-1-9 14:51 shenzongshi199 | 一級(jí)

每個(gè)學(xué)校都不同，0 | 評(píng)論

2011-1-11 00:11 June景禾 | 一級(jí)

填空選擇之類的沒法發(fā)了，我也是后天就考中外美術(shù)史了，以下全是自己總結(jié)的心血啊！絕對(duì)符合題目要求，雖然少了點(diǎn)，你還是先湊合著看吧……

名詞解釋：（要點(diǎn)：時(shí)間，種類，作者，特點(diǎn)）

司母戊鼎 商代鼎形制的晚期代表作品，現(xiàn)存重量和體量最大的鼎，方形，有兩直立耳和四個(gè)圓柱足。鼎腹四周飾獸面紋和夔（音同葵）紋，耳飾虎噬人紋，內(nèi)壁刻有“司母戊”三字，表明制作的目的。饕餮紋

商代青銅器動(dòng)物裝飾紋樣，正面獸頭，圖形以鼻梁為軸向兩邊展開，環(huán)眼，有角和眉，張大的口中露出牙齒。一般有頭無身，故名。給人壓抑、神秘的感受，體現(xiàn)了一種獰厲之美。它所裝飾的禮器給人望而生畏的震懾之感。

彩陶 出現(xiàn)于仰韶文化，主要代表類型有西安的半坡和河南的廟底溝。半坡彩陶以魚紋最常見，紅底黑線，生動(dòng)悅目。廟底溝紋飾源于植物花朵，多為曲線。彩陶的花紋幾乎全部集中在器高的1/2以上部位。馬踏匈奴 漢武帝時(shí)大將霍去病墓前主題雕塑。戰(zhàn)馬用身軀把匈奴士兵壓倒在地，巍然挺立，匈奴仰首朝天，企圖垂死掙扎。是一件現(xiàn)實(shí)主義與浪漫主義相結(jié)合的作品，也是漢代藝術(shù)質(zhì)樸、深沉、雄大藝術(shù)風(fēng)格的典范。

唐三彩 低溫鉛釉陶，采用二次燒成法。產(chǎn)于唐代兩京（長安、洛陽）地區(qū)。色彩自然協(xié)調(diào)，釉面呈現(xiàn)出豐富的色彩效果，花紋流暢，是一種具有中國獨(dú)特風(fēng)格的傳統(tǒng)工藝品。

青花瓷 盛行于元代，在明清取得獨(dú)特成就。青花瓷白底藍(lán)花，色調(diào)單純明快。景泰藍(lán)始于明代景泰年間，因早期只有藍(lán)色，故名，又名“銅胎掐絲琺瑯”，是一種銅瓷結(jié)合的獨(dú)特工藝品，堪稱中國傳統(tǒng)工藝的集大成者。

春蠶吐絲 起初用來形容東晉畫家顧愷之的筆法。又稱高古游絲描，線條描法形似游絲，表現(xiàn)比較均勻緩慢的節(jié)奏。

曹衣出水 起初用來形容北齊畫家曹仲達(dá)的筆法。所畫佛像人物衣服褶紋多用細(xì)筆緊束，“其體稠疊而衣服緊窄”，似衣披薄紗，又如剛從水中冒出之感，故稱。吳帶當(dāng)風(fēng) 起初用來形容唐代吳道子的畫風(fēng)。波折起伏、錯(cuò)落有致的“莼菜條”式的描法，所畫人物衣袖、飄帶，具有迎風(fēng)起舞的動(dòng)勢(shì)，氣勢(shì)很大。

秀骨清像 起初用來形容南朝宋畫家陸探微的畫風(fēng)，清秀瘦削，表現(xiàn)人物內(nèi)在的清剛、峭拔、智慧超脫的品質(zhì)。

芝麻皴 北宋畫家范寬所創(chuàng)山水畫技法，以質(zhì)樸有力而轉(zhuǎn)折頓挫的筆墨勾畫山巒輪廓，用短條子般的皴筆表現(xiàn)山石的巖層肌理。所表現(xiàn)的雄渾壯觀的北方大山，極有氣勢(shì)。簡答題：

1、彩陶及青銅器的制作工藝

答：彩陶選取細(xì)膩的黃土，經(jīng)過淘洗、揉制拉坯成型，而后在器表施以礦物質(zhì)顏料的彩繪，最后入窯燒制而成。彩繪原料多用天然的赭石、紅土或錳土。先畫后燒，使彩陶的紋飾長時(shí)間不會(huì)剝落。

青銅器的鑄造方法分為泥模法和蠟?zāi)７▋煞N。

泥模法：先用陶泥做一個(gè)模，燒成陶制，然后做一個(gè)外范和內(nèi)范，將模去除，在內(nèi)外范之間的空隙里注銅液，冷凝后去范即可。

蠟?zāi)７ǎ合戎埔幌災(zāi)＃谙災(zāi)１砻嬗眉?xì)泥燒淋形成泥殼，再涂耐火材料烘烤使蠟熔化形成腔型，向腔內(nèi)澆注金屬溶液，冷凝即可。

2、寫出謝赫六法并簡要解釋

謝赫，大約活動(dòng)在齊梁時(shí)代，人物畫家，著有《畫品》?！懂嬈贰芬粫畲蟮睦碚撠暙I(xiàn)是提出了評(píng)定繪畫的標(biāo)準(zhǔn)“六法”：氣韻生動(dòng)，骨法用筆，應(yīng)物象形，隨類賦彩，經(jīng)營位置，傳移模寫。

1、氣韻生動(dòng)是指畫人物要以表現(xiàn)出對(duì)象的精神狀態(tài)與性格特征為目的。

2、骨法用筆主要是指作為表現(xiàn)手段的筆墨的效果，例如線條的運(yùn)動(dòng)感、節(jié)奏感等。

3、“應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置”是繪畫藝術(shù)的造型基礎(chǔ)：形、色、構(gòu)圖。

4、傳移模寫是學(xué)習(xí)繪畫藝術(shù)的方法：臨摹，也是復(fù)制的方法。

3、五代宋初山水的特點(diǎn)

五代宋初為中國山水畫的第一個(gè)高峰，從筆墨技法、題材內(nèi)容上都帶有明顯的地域特征，分為南、北派。

北方山水畫的特點(diǎn)：主軸高山峻嶺，長松巨壑，氣象宏偉，重線條也重墨色的渲染，代表畫家為荊浩、關(guān)仝。宋初山水代表人物為李成、范寬。他們繼承發(fā)揚(yáng)了大山大水的全景式構(gòu)圖，表現(xiàn)了雄渾壯闊的景象。南方山水畫派的特點(diǎn)：平遠(yuǎn)山水，植被豐富，恬靜平淡。代表畫家為董源，巨然。將筆、墨、皴、染結(jié)合為一，傳達(dá)江南草木華滋，湖光山色的特點(diǎn)，表現(xiàn)了江南地域丘陵江湖的動(dòng)人景象。另外為了適應(yīng)自己的表現(xiàn)目的而產(chǎn)生的皴法“披麻皴”，對(duì)后世產(chǎn)生了很大的影響。

4、簡述佛教藝術(shù)在中國傳播的三個(gè)歷程及特點(diǎn)

佛教中國化分為三個(gè)時(shí)期：悲慘世界（南北朝）、虛幻頌歌（前唐）、走向世俗（后唐至宋）。

1、悲慘世界

早期北魏洞窟，帶有明顯的異域特征。而成熟期的南北朝佛教雕塑形象具體化，佛的身軀愈高大，秀骨清像，褒衣博帶，飄逸自得，去盡人間煙火，形成了中國雕塑藝術(shù)理想美的高峰。

2、虛幻頌歌

這一時(shí)期的佛像秀骨清像，婉雅俊逸的特征明顯消退。形象樸實(shí)拙重，更具體化，世俗化；而其精神化的減弱，也使其能作可信賴的引導(dǎo)，更具人性，體現(xiàn)了新時(shí)期的精神。此時(shí)雕塑藝術(shù)從強(qiáng)烈對(duì)比的矛盾特性轉(zhuǎn)變?yōu)橄嗷セパa(bǔ)的和諧特性，繪制的不是現(xiàn)實(shí)世界，而是上層貴族的理想藍(lán)圖。

3、走向世俗

盛唐身軀高大的神變小，供養(yǎng)人的形象變大，色彩俗艷，裝飾意味濃厚。神的形象人間化，比上一時(shí)期更寫實(shí)逼真。已經(jīng)失去宗教的意義，跳出宗教的藝術(shù)范圍。

5、揚(yáng)州畫派特點(diǎn)

接受與發(fā)展石濤等人的革新精神，注重藝術(shù)自身發(fā)展，重視師造化和個(gè)人的獨(dú)特感受，抒發(fā)個(gè)性。揚(yáng)州畫派繪畫藝術(shù)有如下特點(diǎn) ①在精神上密切與人民群眾相聯(lián)系，對(duì)統(tǒng)治者憎惡和蔑視，深得人民群眾的共鳴。②在題材上除“四君子” 外，還特喜歡畫破墻、乞丐、纖夫、蔥蒜、魚蝦等為人民群眾喜聞樂見的東西。③在藝術(shù)觀上追求人品、學(xué)問、才情、思想多方面的繪畫修養(yǎng)，追求詩、書、畫、印的全面創(chuàng)新，且講究對(duì)繪畫傳統(tǒng)尤其是徐渭、石濤、八大山人等大師的辯證學(xué)習(xí)。

④畫風(fēng)以巧藏拙，蒼勁中求柔媚，縱逸中見法度，獨(dú)抒個(gè)性，自成家法。他們的畫風(fēng)有清高避世“率真” 的一面，又有“世俗” 的一面。在強(qiáng)調(diào)寫意形式中，增加了世俗成分，變革了傳統(tǒng)文人畫的書卷氣，其創(chuàng)新變革的精神，給后人很大啟發(fā)。

6、中國建筑的特點(diǎn)

（百度+課件）

1、巧妙而科學(xué)的框架式結(jié)構(gòu)，即“墻倒屋不塌”，有“斗拱”這一獨(dú)特結(jié)構(gòu)；

2、造型優(yōu)美，尤以屋頂造型最為突出；

3、庭院式的組群布局，有“侯門深似海”之說，強(qiáng)調(diào)均衡對(duì)稱；

4、豐富多彩的藝術(shù)形象，如屋頂房檐，色彩鮮艷，極富襯托性；

5、詩情畫意的園林藝術(shù)；

6、注意跟周圍的自然環(huán)境相協(xié)調(diào)。

第五篇：中國美術(shù)史

古老的中華民族是一個(gè)愛美的富有創(chuàng)造力的民族，遠(yuǎn)古的先民在生產(chǎn)勞動(dòng)的過程中，就在勞動(dòng)工具——石器上傾注自己的審美熱情?？梢哉f中國美術(shù)的歷史就此開始。

美術(shù)史是對(duì)美術(shù)現(xiàn)象和具體美術(shù)作品及與之相關(guān)的歷史事實(shí)的學(xué)術(shù)性研究。美術(shù)史是人類知識(shí)的一個(gè)分支，是人類文明史的重要組成部分。美術(shù)史的發(fā)展與人類自身的發(fā)展是同步的。各個(gè)歷史時(shí)期的政治、經(jīng)濟(jì)、文化情況的不同，導(dǎo)致各個(gè)時(shí)期美術(shù)風(fēng)格的不同。如在秦代以前，美術(shù)的主體功能是實(shí)用而不是審美。兩漢時(shí)期生產(chǎn)力的提高與當(dāng)時(shí)流行于社會(huì)上的神仙思想，決定了當(dāng)時(shí)的美術(shù)表現(xiàn)內(nèi)容多是神仙題材與世間奢華生活。到了隋唐時(shí)期，為了加強(qiáng)統(tǒng)治，廣泛宣揚(yáng)封建道德，表現(xiàn)忠臣、孝子、烈女、義士的人物畫多起來，堪稱人物畫的古典時(shí)代：五代宋元時(shí)期文人士大夫階層興起，這些人有錢有閑又有文化，他們流連山水之間，寄情花間月下，開始了山水、花鳥畫的古典時(shí)期。

而歷史是由一個(gè)又一個(gè)的人組成的，美術(shù)史便是由一個(gè)個(gè)美術(shù)家組成的。沒有他們的活動(dòng)，沒有他們創(chuàng)作的一部部杰出作品，便構(gòu)不成美術(shù)史。所以我認(rèn)為，一部美術(shù)的歷史，就是一部杰出藝術(shù)家的歷史。因此在這本書中，重點(diǎn)介紹的是每個(gè)時(shí)代的藝術(shù)大家。

《中國美術(shù)史教程》面對(duì)的讀者是美術(shù)史專業(yè)以外的藝術(shù)類大學(xué)生，只要求對(duì)美術(shù)的歷史有一個(gè)大致的了解。因此在編寫過程中，側(cè)重每個(gè)時(shí)代的量具代表性的藝術(shù)品種或藝術(shù)家，而不可能面面俱到，難免有“厚此薄彼”之嫌。

書中所寫多是對(duì)大學(xué)應(yīng)學(xué)知識(shí)的一些整理概括，間接材料引用較多，加之成書時(shí)間太過倉促，一些細(xì)節(jié)問題難以一一考校，因此錯(cuò)誤紕漏之處一定不少，懇請(qǐng)廣大讀者批評(píng)指正。前言

第一章 原始社會(huì)的美術(shù)

第一節(jié) 石器

第二節(jié) 陶器

第三節(jié) 繪畫與雕塑

第二章 先秦美術(shù)

第一節(jié) 燦爛的青銅工藝

第二節(jié) 繪畫

第三節(jié) 雕塑

第三章 秦漢美術(shù)

第一節(jié) 繪畫藝術(shù)

第二節(jié) 畫像石與畫像磚

第三節(jié) 雕塑藝術(shù)

第四章 魏晉南北朝時(shí)期的美術(shù)

第一節(jié) 人物畫的新發(fā)展

第二節(jié) 山水畫的興起