第一篇：王維詩歌的繪畫美

詩 中 有 畫——淺析王維山水詩的繪畫美

“詩中有畫”在中國詩歌創(chuàng)作發(fā)展中源源流長，廣泛存在的，王維只是集大成的佼佼者。作為中國文學史上著名的詩人，作為唐代王維詩派的代表，王維既“精于畫”，又“妙于詩”。正因為如此，他的詩對于繪畫的美，既能入乎其中，又能出乎其外。產生一種繪畫無法追蹤的特殊的藝術美。這就是王維“詩中有畫”的美學特征，是對中國山水詩藝術的重大貢獻。原因：他的詩畫不但有各自的特色，而且相互交融、相互滲透、相互作用。因此他作詩如作畫，下字如下彩，往往運用畫理剪取自然界那些最有特征，最富想象的水光山色入詩。從而突破了文字形象的間接性的局限，縮短了讀者由文字概念轉化為具體形象的思維過程。使詩中所描繪的客觀事物具有直接具體的可感特點，讓讀者直接感受到詩人描繪的形象，是更加鮮明具體的形象。由此產生了比他人的詩作更為強烈的畫意。

既然詩和畫都是視覺想象為主導的。這就啟示我們：對王維地“詩中有畫”，僅僅以詩析詩，從文學角度來分析，是難以闡發(fā)其詩地畫意的，只有以畫析詩，來作具體的分析，才能更好地品味其中地繪畫美。

（一）王維的詩體現了繪畫的色彩美

繪畫再現客觀物象的美得借助于色彩。王維是富于顏色感，他憑著對這種顏色感的敏銳感受力，恰到好處地表現了大自然光色變化的美。他的集子中不乏以水墨色調構思的名篇。如《漢江臨眺》中的“江流天地外，山色有無中，”就是以山光水色作畫幅的遠影。漢江滔滔遠去，好像一直涌流到天地之外去了，兩岸重重青山，迷迷蒙蒙，時隱時現若有若無。前句寫出江水流向望無邊際的遠方。后句又以蒼茫山色烘托出江勢的浩瀚空闊。詩人著墨極淡，卻給人以偉麗新奇之感。可算是典型水墨淡彩畫面。又如《終南山》中的“百云回望合，青靄入看無，”同樣是一幅水墨構思的畫面，這些歷來被人們傳誦和品賞。再者，王維不但善用無彩之色，而且更多的用有彩之色。如《田園樂》其六就是一幅典型的工筆重彩的畫。試看：“桃紅復含宿雨，柳綠更帶朝煙?；浼彝磼撸L啼山客猶眠。”詩中先勾勒景物，進而用“紅”、“綠”兩個顏色著色，使景物鮮明怡目。著色后進一層渲染；深紅，淺紅的花辨上略帶隔夜的雨滴，色澤更柔和可愛，雨后空氣澄鮮，彌散著花香，使人心醉；碧綠的柳絲籠在一片若有若無的水煙之中，更加迷人，經過層層渲染，再用那如絲濃鮮的對比色使詩境自成一幅濃筆重彩的圖畫。如不用如此鮮麗的對比色，很難表現出輞川的陽春美景。

其次，色彩并不是無情物，它本身賦有思想感情，畫家可以用色彩表達他的思想感情，也同樣可以用色彩來影響看畫者的思想感情。這種手段，也被王維運用到詩歌創(chuàng)作中，如：“綠色閑且靜，紅衣淺復深”（《紅牡丹》）。“綠”與“艷”的組合，看似奇特，但正是這“艷”點出了綠葉濃，綠而旺盛的生命活力。不過它的氣質又是那么閑靜安祥，寧靜得襯托著正在漸放著的，色彩層次豐富的粉紅色牡丹，整個畫面美麗和諧而又生機盎然；“雨中草色綠堪染，水上桃花紅欲燃“（《輞川別業(yè)》）。詩人在雨中怒發(fā)的桃花中感受到了春天大自然蓬蓬勃勃的生機，那濃艷的桃花，活躍跳動著，似乎馬上就要燃燒起來；詩人奇特的聯想體驗了一種色彩的映照，在色彩中注入了“心靈的生氣。” 不僅如此，色彩還有暖色、冷色之分?！叭丈淝嗨伞保ā哆^香積寺》），“清淺百古灘，綠薄問堪把”“（《白石灘》），這些詩句既隨類賦彩地反映了自然界景物“青”、“綠”等色彩，不僅給人造成極其鮮明的視覺感受，而又表現出這類色彩所引起的寒冷和寧靜之感，真可謂情景交融。

王維山水詩大量的色彩描繪使文字概念增加了形象感，把抽象的情、意化為具體可感的實體，構成一幅幅具體生動，鮮明強烈的畫面。

（二）王維的詩體現了繪畫的線條美

王維的詩善于用極其簡煉而又和諧的線條來“形天地萬物”“貫山川之形神?！比纭按竽聼熤?，長河落日圓。（《使至塞上》）文袤延展的“大漠”與長空相交一線；“孤煙”是縱向的高，與沙漠，江河構成一直角。遼闊的沙漠是長與寬，如絲的煙是縱向的長，寬，高三者組合成一個立體的實境。這個實境僅用了極為簡單，粗獷豪放的線條，傳神地表現了沙漠地帶雄渾開闊的景象。其中，“大漠孤煙直，長河落日圓?！边€體現了繪畫線條的“橫斜平直”相生相破的美學原理?！按竽痹谌说囊暺骄€里可以說是“一橫”給人感覺線條太單調，故詩人以“一直”加上了“孤煙直”這樣把人的視線引向上去，讓人想象到字句之外的蒼天黃云。同樣，“長河”基本上是一條橫線，這也容易使人的眼睛感到單一，所以詩人又以“落日圓”破之，把人的視線引向遠方，讓人覺得落日圓像車輪似的滾入長河的盡頭。于是畫面頓時改觀，顯得既單純又豐富，二者相得益彰。

同時，王維還善于用曲線來描繪形象，用復雜的線條來構圖。如《青溪》中的“隨山將萬轉，趣途無百里”。溪水隨著山勢盤曲蛇行，千回萬轉，頗為蜿蜒多姿，在動態(tài)中表現了曲線美和一種幽深的情致。

此外，他還用錯綜復雜的線條來勾勒畫面“系馬高樓垂柳邊”（《少年行》）。畫面上綠劉垂掛，高樓聳立，在人們眼里，都是豎線，未免太單調，但柳邊以駿馬一橫，不但點破了線條單一，而且襯托了俠少的英武豪邁氣概。使畫面線條多樣花，起調諧畫面的作用，烘托了主題思想。

（三）王維的詩體現了繪畫的構圖美

如：“回看射雕處，千里暮云平。（《觀獵》）詩中寫出了 “回看者”與遠方和暮云齊平相接的射雕處相距“千里”之遙。這不單純地寫人與遙遠景色地空間距離，而且寫了將軍地英姿颯爽。說時快，那時遲，剛才的射雕之處已在千里之外與云天相連接地遠處，最后消失在視平線上體現了“遠水無波，高與云齊”地透視原理。又如，王維地《北》一詩寫得遠近分明富有空間得層次感?！氨焙?，雜樹映朱欄，透迤南川水，明滅青林端?！鼻熬鋵懡?，雜樹和朱欄，歷歷分明。后兩句寫中景和遠景，中景是一片青林，遠景是視覺中更小的逶迤的南川水。明滅在青林之端。這首詩清楚得表現了受透視規(guī)律的制約的空間層次。再者，王維也善于用“三遠法（是一種散點透視法，以仰視、俯視、平視等不同的視點來描繪畫中的景物，打破了一般繪畫以一個視點，即焦點透視觀察景物的局限）”來作詩。無壑樹參天，千山響杜鵑。山中一夜雨，樹抄百重泉?！保ā端驼林堇钍咕罚┰姷氖拙淦鸬脴O有氣勢：萬壑千山，到處是參天大樹，把人的視線引上高處，“樹抄百重泉”，特別富有畫面感，展現出一幅絕妙的奇景，遠遠望去，山間飛泉百道，好似懸掛在樹抄上充分表現出山勢的高峻突兀和雄奇秀美。王維在萬壑參天的樹杪上，畫上“百重泉”更能引導人的視線“自山下而仰山巔”，突出了高遠之勢的突兀之感 “分野中峰變，陰晴眾壑殊”。（《終南山》）這是深遠法高度概括終南山尺幅萬里。詩人立足于“近天都”的“中峰”，“自山前而窺山后”移動視線，俯瞰掃視，“陰睛眾壑殊”盡收眼底?！扒Ю餀M黛色，數峰出云間?！保ā洞掊ш栃旨局厍吧脚d》）前句寫門前遠山千里，山色如黛后句寫景色遠，寫得峰巒重疊，杳遠深邃，群峰高出云霄，這也是“深遠”法?！吧较鹿聼熯h村，天地獨樹高原?！保ā短镌瓨贰じ咴罚┻@是“自近山而望遠山”的典型平遠畫面。前句寫近景，有縹縹緲緲之意。后句寫遠景，構思落筆別致，兩句寫出了在平視中所得到的遠近關系，使整個畫面是空間的，意境沖融的。又如《輞川閑居贈裴秀才迪》中“渡頭余落日，墟里上孤煙”，儼然是一幅平遠山水。遠處落日的余輝照著村野的渡頭。近處村落里一縷縷炊煙裊裊直上天空。再如“遠處帶行客，孤城當落暉”（《送別》）也是一幅平遠山水。

王維的山水詩不僅體現了傳統繪畫的透視規(guī)律，還體現了繪畫的虛實關系?！洞掊ш栃旨局厍吧脚d》中，“千里橫黛色”，這是寫青色的山，實寫；“數峰出云間”，寫淺淡的數峰，是虛寫。而“云間”則起了“山實虛之以煙靄”的點睛作用，這不僅符合傳統畫的透視法，而且符合中國畫的構圖學。又如“白云回望合，青靄入看無?！保ā督K南山》）寫云霧的動態(tài)：遠望白云是實，近入青靄卻迷茫無物是虛，這是一幅典型的以虛間實，虛實相生的天然山水畫。王維詩中的畫以虛間實，虛實相生，往往通過精彩的動詞表現出來的?！昂弦换厥?，山青卷白云”（《欹湖》）“啼鳴忽臨澗，歸云時抱峰。”（《韋侍郎山居》）就使用了“卷”“抱”動詞，使畫面活潑地動了起來。使人如見到虛實相間，氣韻生動的幻化境界。在中國繪畫中虛實的另一種形象是遠近、大小的表現技巧，也深深地滲入王維的詩作中。如：

大?。骸斑h樹蔽行人，長天隱秋色?！保ā秳e弟緒后登青龍寺望藍田山》）遠去的行人越來越小，整體的人形由細影聚為“一點”，逐漸消失在樹叢中，把畫面的空間推遠了。遠近：“時倚檐前樹，遠看原上村?！保ā遁y川閑居》）倚在門前樹，是近景；抬頭一望是無邊無際的原野，把視線拉向遠方。“郭門臨渡頭，村樹連溪口?！保ā缎虑缫巴罚┻h處，可以遙遙望見臨靠著河邊渡頭的城門樓；近處可以看到樹邊的綠樹緊連著溪流的入河口。這種大小、遠近的表現技巧的大量使用，使王維詩中畫面的深度，廣度豁然擴大，更富于意境的美。

（四）王維的詩體現了畫外的意境美

意境是客觀與主觀相熔鑄的產物。是情與景，景與境的統一，它是衡量藝術美的一個標準。畫家在描繪物象時，不要純客觀地描繪自然，而是要體現畫家本人的情思。這深刻的藝術見解在王維的詩作中同樣得到印證。如：

“人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中?！保ā而B鳴澗》）

這首詩寫春山的靜，不是正面寫春山如何靜，而是在靜態(tài)中寫出動態(tài)，在動態(tài)中表現靜態(tài)，緊緊把抓住景物變化著的“一剎那”最有典型性特征的“花落”，“月出”，“鳥鳴”三個動態(tài)描寫，突出地顯示了春澗的幽靜。讀了這首詩我們仿佛身臨其境：好像聽到了靜的“聲音”，看到了那紛紛散落聽桂花，聞到它的一絲絲芬芳；聽到了幽人口中的鳥鳴，頓時使寂寞感立刻轉化為一種富于生活情趣的幽靜的美感使人賞心悅目。

又如《渭川田家》中“斜光照墟落，窮巷牛羊歸”的描寫，就能幫助我們去感受“野老念牧童”時的心情；而“雉雊麥苗秀，蠶眠桑葉稀”，也同樣有助于表現“田夫荷鋤至，相見語依依”，詩人和農夫道及莊稼豐茂時的愉快?！遁y川閑居贈裴秀才迪》詩中的風景是蕭爽清朗的：“寒山轉蒼翠，秋水日潺潺”，“渡頭余落日，墟里上孤煙”，而在這蕭爽清朗的風景里，就更顯得出那“倚仗柴門處，臨風所暮蟬”，那“狂歌五柳前”，象爛醉的接輿一樣不得意，不滿現實的人們的心情是如何蕭瑟，身世是如何蕭條的。所有王維自然風景的描繪，都是和他詩歌抒情主人公的思想感情相密切結合的。既表現了情感，也描繪了景色的美。這種藝術境界能調動讀者豐富的想象力，使人受到強烈的感染，引起美感。

高適、岑參邊塞詩比較談

高適和岑參是盛唐時期的兩位詩人，以寫邊塞詩著稱。他們的名字常被后人并列提及，是謂“高岑”。兩人都很幸運，趕上了“開元盛世”；又都很不幸，碰上了“安史之亂”。兩人還都曾背井離鄉(xiāng)，輾轉于長安、洛陽兩地，以求仕途升達；又都不堪卑躬屈膝、為五斗米折腰，轉而投筆從戎，征戰(zhàn)沙場。他們都有沖天的斗志，豪邁的氣概，他們都有樂觀的氣度，寬廣的胸懷，筆端一點，就將陣中兇險、塞外苦寒化作催人奮進的詩篇。他們的邊塞詩都帶有時代的烙印，具有共同的特點：報國立功的理想抱負，愛國主義和英雄主義的獻身精神，悲壯慷慨的風格。

一、抒發(fā)為國守邊、報國立功的理想抱負和執(zhí)著追求，洋溢著一種急于用世、積極進取、樂觀向上的精神風貌。

在高、岑的邊塞詩中，始終都洋溢著這種積極進取的情懷。高適“邊塵滿北溟，虜騎正南驅。常懷感激心，愿效縱橫謨”；“長策須當用，男兒莫顧身”；“萬里不惜死，一朝得成功。畫圖麒麟閣，入朝明光宮。”志存高遠。岑參“萬里奉王事, 一身無所求?！薄肮I(yè)須及時，立身有行藏。男兒感忠義，萬里忘越鄉(xiāng)?！薄肮γ幌蝰R上取，真是英雄一丈夫。”意氣豪邁。他們都抒發(fā)了報國立功的豪情壯志。但由于理想和現實的矛盾與差距，他們也有懷才不遇的苦悶和感嘆：“誰憐不得志, 長劍獨歸來?！薄霸缰伟策呌?，未盡平生懷。”但他們并未因此而放棄對理想和抱負的執(zhí)著追求，報國立功的情懷始終支配著他們的行為和創(chuàng)作。

二、歌頌邊塞將士不畏艱險、奮勇殺敵的英雄氣概, 表現出強烈的愛國主義精神和民族自豪感。

如高適《燕歌行》：“漢家煙塵在東北，漢將辭家破殘賊。男兒本自重橫行，天子非常賜顏色。摐金伐鼓下榆關，旌旆逶迤碣石間。校尉羽書飛瀚海，單于獵火照狼山。??”士兵們“鐵衣遠戍辛勤久”，遠離家鄉(xiāng)和親人，即使是妻子兒女哭斷腸，仍然義無返顧地走向戰(zhàn)場，是他們無情嗎？不！因為這是在“破殘賊”，是在保家衛(wèi)國。愛國主義是催促他們踏上征程的動力，激勵他們奮勇殺敵的號角。戰(zhàn)斗的條件異常艱苦，“山川蕭條”“大漠窮秋”，他們依然斗志昂揚，英勇戰(zhàn)斗。將領的指揮無能和草率輕敵，導致士兵身陷重圍，使得“力盡關山未解圍”，但他們沒有放棄，仍然“殺氣三時作陣云”，欲與敵人決一死戰(zhàn)，以死殉國：“相看白刃血紛紛，死節(jié)從來豈顧勛?”“豈顧勛”再一次升華了士兵的愛國境界。

岑參的《走馬川行奉送出師西征》：著力描寫邊塞廣漠“輪臺九月風夜吼，一川碎石大如斗，隨風滿地亂石走??”的惡劣環(huán)境和奇險戰(zhàn)況，描寫將士們“風頭如刀面如割”的艱苦生活以及敵勢憑陵和唐軍千旗萬鼓、驚天動地的軍威和壓倒一切敵人的氣勢，歌頌了將士們浴血戰(zhàn)斗、死節(jié)不顧身的英雄氣概，突出表現盛唐邊塞將士的愛國主義和英雄主義的主題。

三、高、岑邊塞詩都具有悲壯的共同格調。

宋人嚴羽說：“高、岑之詩悲壯，讀之使人感慨?！泵魅撕鷳胍舱f：“高、岑悲壯為宗?！薄熬灰娚硤稣鲬?zhàn)苦，至今猶憶李將軍?！薄熬灰娮唏R川，雪海邊，平沙莽莽黃入天?！痹谒麄冊娭斜憩F出來的為國建功的理想抱負使人感受豪壯，而這種理想抱負在現實追求中的挫折和失落，又使人感到悲涼，奇險的大漠風光使人感受雄奇壯美，將士們經受的勞苦艱辛又使人產生同情和憐惜，奮勇殺敵、盡忠報國的氣節(jié)使人感受崇高，血染沙場、骨埋荒野又使人感到沉痛，對和平生活的強烈渴望使人向往美好，人們不得不為此忍受離鄉(xiāng)背井、無盡思親又令人愁腸欲斷。這些詩中，既寫出戰(zhàn)爭中的雄壯，更寫出戰(zhàn)爭中的悲苦，這種壯和悲的并存，崇高和沉痛的糾結，造成了高、岑邊塞詩悲壯的氛圍和格調，給人悲壯的情感體驗。元人辛文房說高、岑詩“風骨頗同，讀之令人慷慨懷感?！?/p>

高適、岑參邊塞詩雖有相同之處，但由于各自家庭背景、人生際遇的不同，造成了二人詩風的不同特點：高適悲壯而深刻蒼涼，岑參悲壯而昂揚豪邁；高詩敘事、寫實、議論，思想深刻，現實主義氣息濃厚；岑詩寫景、描寫、抒情，富有藝術個性，浪漫主義色彩突出；高適直抒胸臆，語言樸質；岑參寓情于景，語言瑰麗，想象奇特。下文主要從選材立意、抒情方式、表現手法等方面比較高、岑邊塞詩的不同點。

一、選材立意的不同。兩人雖同為邊塞詩人，同以“邊塞”為題，他們在選材立意上卻有質的差異。

高適的邊塞詩所蘊含的沉厚的思想內容和感情，較岑參而言是比較復雜的。高適詩具有廣闊的內容和深刻的思想，而岑參的詩則顯得比較單一。高適的詩無論是寫景還是抒情，抑或是描寫底層士兵和人民的生活，均是為了表達沉重的憂國憂民之情，他常以政治家的眼光分析問題，以政論的語調來表達自己對邊塞之事的政見，抒發(fā)自己報效國家的豪情壯志，內涵較豐厚。其《燕歌行》有感于邊帥作戰(zhàn)兵敗，反而邀功請賞一事所作。全詩以“單于獵火照狼山”、“胡騎憑陵雜風雨”的民族矛盾為導線，展開一系列的矛盾。戰(zhàn)士慷慨赴難、殺敵報國與久戍不歸：“相看白刃血紛紛，死節(jié)從來豈顧勛”；丈夫思鄉(xiāng)、妻子斷腸與久戍不得歸：“少婦城南欲斷腸，征人薊北空回首”；將軍士兵苦樂不均：“戰(zhàn)士軍前半死生，美人帳下猶歌舞”；也議論戰(zhàn)敗原因：邊帥的驕與奢。最后“至今猶憶李將軍”。詩人發(fā)出了邊陲戰(zhàn)士渴望良將鎮(zhèn)戍的愿望。

而岑參雖然也是以“入幕”為目的，但其詩只能看作是一個偉大的詩人以其詩人式的敏感、敏銳的心靈去感受戰(zhàn)斗的生活和邊塞的風光，有著昂揚的情緒和樂觀的精神，而缺乏一個政治家的深刻性以及關懷底層黎民百姓的情懷?？梢哉f，這種差別與創(chuàng)作主體的個人身世以及生活體驗不無關系。岑參祖上三代都以文墨至相，雖家道中落，但終究沒有像高適般受過潦倒與貧困的折磨，未能從思想上接近人民，看到人民的疾苦，所以從作家本體來說，它缺乏對下層人民生活的貼切觀照與人生感悟。

二、在抒情方面，高適、岑參也表現出迥然不同的特色。

高適的詩重在抒情，他往往直抒胸臆，或者夾敘夾議，因此他的詩常常帶有濃郁的主觀情調。在抒情中雖偶有夾雜景物的描寫，然而旨在借景抒情，所以有時在景物的描寫上顯得有些節(jié)儉，但也頗有感染力。

而岑參的詩歌卻重在描寫塞外的神奇風光以及種種的邊塞軍旅生活。可以說，他是在描寫中抒發(fā)感情的，或者可以說，他是寓情于描寫之中。所以他的詩往往是客觀的示現，展示出一幕幕五彩繽紛的生活畫面，以奇異之思引人入勝，而作者的深厚感情也就渾含其中。景物的轉換過程又是其心靈的解悟過程。

三、藝術風格同中有異，表現手法各具特色。

就唐代的邊塞詩來說，高、岑齊名，風格也有許多相近的地方，尤其是他們的“悲壯之風”。大概是由于當時的整個盛唐氣象的影響，抱有“入世”愿望的他們懷有強烈的報國立業(yè)的豪情壯志，再加之所選的“邊塞”題材，塞外地域廣闊，風景壯麗，戰(zhàn)爭軍旅生活的悲壯，以及詩中所蘊含的深厚情感的緣故，高、岑詩歌的豪邁奔放尤為明顯，只是在程度上有所差別而已。

高適詩雄渾悲壯中顯得深沉，質樸渾實；岑參詩雄渾悲壯中顯得雄放，灑脫。高適常用對比、反襯的手法，語言剛健質樸、精煉準確；岑參則好比喻和夸張，語言新奇自如，呈現出強烈的浪漫主義色彩。翁方綱在《石州詩話》說：“高之渾厚，岑之奇峭。”高適詩多寄壯氣于蒼涼中的慷慨悲歌，“曾是不得意，適來兼別離。如何一尊酒，翻作滿堂悲?！薄澳禾鞊u落傷懷抱，倚劍悲歌對秋草。”“斗酒相留醉復醒，悲歌數年淚如雨?！北杪暲?，跳動著一顆不甘寂寞的雄心。高適詩作中，對比和反襯手法運用嫻熟，“戰(zhàn)士軍前半生死，美人帳下猶歌舞?！睉?zhàn)士與將軍，效命疆場與縱情聲色的對比；“大漠孤煙塞草腓，孤城落日斗兵稀”寥寥數語便勾勒出戰(zhàn)爭失利的場面。寫景狀物常從大處落筆，粗獷雄渾。

岑參注重觀察，精于細節(jié)描繪，語言平凡卻新奇獨特?！吧成弦娙粘?，沙上見日落?！薄捌ヱR西從天外來歸，揚鞭只共鳥爭飛?！薄皩④娊鸺滓共幻摚胍剐熊姼晗喟??！睆募毠?jié)處寫大背景、大場面。岑詩多比喻和夸張，“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”，便是代表。岑參描寫邊塞風光的奇異，往往起到烘托的作用?！熬灰娮唏R川，雪海邊，平沙莽莽黃入天?！币詯毫拥淖匀画h(huán)境烘托戰(zhàn)士的不畏艱險。

四、在對文學遺產的繼承上，選擇有所不同。

首先，高適詩在承傳漢魏“風骨”的特點上比較突出，在對傳統藝術形式的繼承方面，因襲較多，突破與創(chuàng)新似嫌不足。高適的詩歷來被文學評論家們認為是頗有“氣骨”的，其“氣骨”與魏晉時期的“建安風骨”頗有相似之處。其“氣”主要指的是作品所蘊含的思想感情，這與作家本體的意氣有關。由于作家本體意氣駿爽，故其詩在思想情感上才呈現出一股純正清明之氣。高適在邊塞詩的創(chuàng)作中，對于眾多的傳統文學樣式，他因襲了樂府舊題。《燕歌行》就是一個沿用樂府舊題的典型例子。同時，他所沿用的詩題與所要表達的內容是基本和諧的。但是，其借用這些樂府舊題，畢竟是舊瓶裝新酒，形式上的限制不能隨心所欲地抒發(fā)自己豐富的感情，在藝術形式的表現上顯然有些拘謹了，并且給人一種陳舊的感覺。

與高適相比，岑參則較多地融合了六朝以來的語言風格，并在藝術表現形式上作了適當的創(chuàng)新，取得了相當高的成就。他沿襲了六朝駢文語言綺麗雕琢的風格，并加以奇特的想象，創(chuàng)造出了綺麗雄奇的風格。在《白雪歌送武判官歸京》中，“千樹萬樹梨花開”的美好比喻跨越了質樸，又有奇特的想象，“風掣紅旗凍不翻”中的“凍”、“翻”的字句錘煉亦獨出機杼。另外，他創(chuàng)造了新興的歌行體而取代了舊的樂府詩題，從而在詩歌的形式上徹底突破了樂府舊題材的羈絆，句式隨情感表達需要而參差錯落，卷舒自如，自由放縱。對于整個盛唐詩壇來說，岑參的詩歌可謂是別開生面。

高適、岑參邊塞詩的共同與不同的特點，都很鮮明突出。閱讀高、岑邊塞詩可以看到，一個重要的、有生命力的文學流派，其共性應反映時代精神，表現時代的主旋律，而各個作家又應有自己獨特的個性。高適、岑參邊塞詩派之所以具有永久的魅力，其基本原因就在此。

第二篇：試談王維山水田園詩中的繪畫美

內容摘要

繪畫美是王維山水田園詩的突出特點，本文從經營結構、光色映襯、音聲律動、氣韻生發(fā)等四個層面具體剖示繪畫美的表現形式，并經由繪畫美的內涵探討其畫意的生成背景與原因，揭示詩的審美價值。王維山水田園詩的美，首先表現在嫻熟而成功的運用了繪畫藝術中的構圖美。如“大漠孤煙直，長河落日圓。”（《使至塞上》）和《漢江臨泛》等詩，遠景和近影的相互映襯，層次分明，線條流暢，對景物 的布局和取舍精確和諧。其次，就是他的形象美。王維的山水田園詩看似隨意而寫，不事雕琢，但卻清新而秀麗，生動真切的形象，有著精巧之妙，傳神之處，把自然的景色與人情感融為一體，形象而逼真，神形傳韻，風格別致。第三點，就是它的色彩美。自然的景物，通過人詩人獨特手法描繪著色后，情態(tài)飛動，色彩傳情。淋漓盡致地表達自己思想感情的同時，也強烈地感染著讀者的情緒，通過色彩本身的特性美，表達出了情意美。他的意境美。王維的詩在幽靜恬淡的情景中深含著高潔的形象，寓意出深遠的涵意。優(yōu)美秀麗的畫面上，融化著人物豐富而復雜的情感。使人的心聲和外界的景物融為一體，給人留下了無限的想象空間，使詩的創(chuàng)作達到了美不勝收的境地。

王維把畫與詩相互融會貫通。他的山水田園詩平淡樸實豐富，意境深遠，有力的線條，明快的色彩，無時不散發(fā)出繪畫的藝術美。

試談王維山水田園詩的繪畫美

古往今來能詩會畫者固然不少，但罕能并臻其妙，而王維卻得天獨厚。他“文章冠世，畫絕古今”（《純全集》）?！对娀羁傹敗钒阉谠姰嫹矫娴某删团c杜甫、顧愷之相提并論，說：“顧長康善畫而不能詩，杜子美善作詩而不能畫。從容二子之間者，王右丞也?！逼鋵?，王維不只擅長作詩、工于繪畫，而且妙通音律。正是廣泛的興趣和深厚的藝術修養(yǎng)，使之成為詩壇上聲名卓著的大家，杜甫也曾用“最傳秀句寰區(qū)滿”（《解悶》）表示對他的欽佩。他一生流傳下來的詩歌有四百多首，其中山水田園詩尤為人所稱道。盛唐的殷璠在《河岳英靈集》中評價王維的詩曰：“詞秀調雅，意新理愜；在泉成珠，著壁成繪；一字一句，皆出常境”。北宋的蘇軾也曾說：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”［1］這些評價都十分精當地指出了王維詩歌富有詩情畫意的特征。在描寫山水田園等自然景物方面，王維有著獨樹一幟的造詣。無論是名山大川的壯麗雄偉，還是邊疆關塞的遼闊荒遠；無論是小橋流水的恬靜，還是叢林古剎的幽深，他都能運用最自然、最凝練、最生動、最富于特征性的語言，點綴成一幅形象鮮明、意境深遠的優(yōu)美畫卷。在這一幅幅畫卷里，詩人的自我形象與外界景物融成一體，作者的個性與自然達到完美的契合。正如錢鐘書在《中國詩與中國畫》中所指出的：“恰巧南宗畫創(chuàng)始人王維也是神韻詩的大師”，“在他身上，禪、詩、畫三者可以算是一脈相貫，‘詩畫是孿生姐妹’這句話用來品評他是最切不過了。”王維的山水田園詩不僅畫意盎然；而且其中不少作品，尤其是后期的描寫隱居終南、輞川的閑情逸致生活的詩歌，還包孕著耐人尋味的禪意，表現出一種靜淡之美，這與其家庭環(huán)境的影響，社會現實的刺激，個人際遇的沉浮等有著千絲萬縷的聯系。本文著重來探討一下王維山水田園詩的美學價值。

黃庭堅說：“詩成無象之畫，畫出無聲之詩.” 張舜民說：“詩是無形畫，畫是有形詩.”明代著名畫家董其昌引晁以道的詩云：“詩傳畫外意，貴有畫中態(tài)。余曰，此宋畫也。”詩畫一體論的思想在中國古典詩歌創(chuàng)作中的影響是很深的。王維的山水田園詩創(chuàng)作也潛移默化地滲透了他的繪畫思想。他曾在《偶然作（其六）》中云：“宿世謬詞客，前身應畫師”，他不僅是一個大詩人，更是一個大畫家。在畫壇上他堪與北宗之祖李思訓媲美［2］，有“文章冠世，畫絕千古”之美譽。南宗畫派主張詩的發(fā)想與畫的發(fā)想是同一性的。王維以詩人兼畫家的眼光來觀察客觀世界，憑著自己長期隱居于山水林壑之間對自然美的獨特的敏感與對畫理的嫻熟運用，他別具匠心地剪取自然界中那些最有特征的水色山光來寫入詩作，使其詩以色澤蒼潤制勝于人；并且善于把人物豐富復雜的感情融化在一幅幅優(yōu)美雋永的畫面上，給自然景色注入了人的氣質、人的性格、人的精神，從而使他的詩形神俱佳、氣韻生動，“如空中之音、相中之色、水中之月、鏡中之象，言有盡而意無窮”。

一、王維的山水田園詩在結構上吸取了繪畫技法的特點。南朝謝赫始唱的《畫之六法》云：“一曰氣韻生動，二曰骨法用筆，三曰應物象形，四曰隨類賦彩，五曰經營位置，六曰傳移模寫?！倍敖洜I位置”是“畫之總要”（張彥遠《歷代名畫記》），畫家善于把許多個別景象通過“經營位置”組合成一個整體，王維的山水田園詩也深諳此法。如《輞川閑居贈裴秀才迪》：

寒山轉蒼翠，秋水日潺媛。倚仗柴門外，臨風聽暮蟬。

渡頭余落日，墟里上孤煙。復值接輿醉，狂歌五柳前。

整首詩猶如從一個定點拍攝出來的照片，這個定點就是“柴門外”。詩人以此為立足點，游目馳騁，廣攝四旁，剪輯了寒山、秋水、落日、暮蟬、孤煙等富有季節(jié)和時間特征的景物，再剪接入詩人與裴迪兩個隱士活動的特寫鏡頭，組合成一幅墨色清淡、悠遠靜謐的輞川秋日黃昏圖。這種經營位置的功夫是深得畫理的。又如《渭川田家》，作者運用散點透視的方法描繪了一幅怡然自樂的田家晚歸圖，在前八句中羅列了許多農村生活中的個別跡象，看上去似乎很散亂，但是第九句中用“閑逸”二字一點，就把那些個別跡象貫串起來了，組成一幅和諧而又具體生動的完整畫面。

這種帶有繪畫特色的結構也體現在組詩的創(chuàng)作上，如著名的《輞川集》二十首，作者描繪了輞川二十景，即孟城坳、華子岡、文杏館、斤竹嶺、鹿柴、木蘭柴、茱萸片、宮槐陌、臨湖亭、南詫、欹湖、柳浪、欒家瀨、金屑泉、白石灘、北詫、竹里館、辛夷塢、漆園、椒園等。這二十首絕句大都清新自然，儼然入畫，歷歷在目。若從單首的組織來看，基本上是運用焦點定視的方法，即有一個固定的審視范圍并具有固定的視角，通過這一視角來切割出輞川園林別墅的某一角落入畫的景象。如有的寫詩人與來客泛舟到湖心亭飲酒賞荷：輕輕迎上客，悠悠湖上來。當軒對樽酒，四面芙蓉開。（《臨湖亭》）有的寫詩人吹簫送友登岸而去的場景：吹簫臨極浦，日暮送夫君。湖上一回首，青山卷白云。（《欹湖》）有的寫獨坐幽竹深處，彈琴長嘯：獨坐幽篁里，彈琴復長嘯，深林人不知，明月來相照。（《竹里館》）還有的寫秋山之夕照、柳浪之倒影，宮槐之蔭徑，茱萸之開花、芙蓉之落紅等等，無一不是取其一點而不及其余，把最入畫的一景框定下來，使人口誦之而心生無限之向往。若從整體的聯綴來看，又是中國畫特有的散點透視的巧妙運用，即時時變動視點，不斷變換視角，也就是我們在中國畫中常見的面面觀、步步看的觀察方法，在運動中剪接不同視角所得的視覺印象，使之合為一個完整的、在總體視覺范圍內的意象的大致形象基調。這二十首絕句就這樣組合成一幅“山谷郁盤，云飛水動，意出塵外，怪生筆端”［3］的輞川別墅圖，其園林之精巧別致，山水之清秀，境界之靜美，真是爽心悅目。也難怪后世文人墨客在觀賞王維的遺畫《輞川圖》時，多借助輞川集二十首所寫內容來抒寫賞玩畫圖之所得。如吳仲圭右丞輞川圖詩［4］：

瀟灑開元士，神圖繪輞川。樹深疑宅小，溪靜見沙圓。徑竹分清靄，庭槐斂暮煙。此中有高臥。欹枕聽飛泉。畫里詩仍好，縈回自一川。湖晴嵐氣爽，浪靜柳陰圓。賦詠成珠玉。經營起霧煙。當年滿朝士，若個在林泉。

總之，這二十首詩，每一首都是一幅獨立的精美絕倫的繪畫小品，組合起來又是和諧的井然有序的園林全景，與我國古代的“通景畫”十分相似，使我們不禁想起了五代的《韓熙載夜宴圖》，宋《千里江山圖》、《清明上河圖》等繪畫的構圖格式，上述組詩二十首絕句的意象構筑在本質上與此是多么相近。

王維山水田園詩還在畫面的空間感作了精心設計。我國古代繪畫非常講究畫面布局的虛實、大小、遠近、疏密、濃淡等關系的處理。王維的山水田園詩成功地運用了這些技巧?！稘h江臨泛》是一首融畫法入詩的力作，首聯“楚塞三湘接，荊門九派通。”以大潑墨手法渲染出漢江雄渾壯闊的景色，2 作為畫幅的背景，詩人將目力所不能及之景，予以概寫，收漠漠平野于紙端，納浩浩江流于畫幅，為整個畫面渲染了氣氛；頷聯“江流天地外，山色有無中”以山光水色作為畫幅的遠景，則亦實亦虛：前句狀滔滔江水的流長邈遠，后句則以蒼茫山色烘托出江勢的浩瀚空闊。詩人用墨甚淡，其效果卻遠勝于重彩濃抹的油畫和色彩絢麗的水彩畫。首聯狀眾水交匯，密不間發(fā)；頷聯則蒼茫寥闊，疏可走馬，畫面上疏密相間，錯綜有致。接著詩人的筆墨從“天地外”收攏，由遠及近，繪出眼前波瀾壯闊之景：“郡邑浮前浦，波瀾動遠空”。這兩句更具浪漫主義的雄奇的夸張和想象，以虛實相間的飄逸流動的筆法形象地寫出了人的視錯覺（動與靜的錯位）造成的美感：城郭宛若是在水中央的小舟，浪拍云天，恰似天空在翩然起舞。再如《終南山》全篇以虛實結合，“以少總多”（劉勰語）、移步換形的手法，僅寥寥四十個字就描繪出偌大一座終南山的奇峰廣脈之雄偉，深壑云煙之幽秀，景象變幻之瑰麗。

二、馬克思說：“色彩的感覺是一般美感中最大眾化的形式?！保?］美國阿恩海姆在《色彩論》中說：“色彩能有力地表達感情。??紅色被認為是令人激動的，因為它使我們想到火、血和革命的涵義。綠色喚起對自然的爽快的想法，而藍色則像水那樣清涼?！?［6］詩人總是苦心孤詣地去尋求那些富于色彩的語言，以期淋漓盡致地表達自己的思想感情，強有力地感染讀者的情緒。在色彩的運用上，王維的山水田園詩很好的吸取了繪畫的長處。大自然的景色是豐富多彩的，詩人便采用多樣化、整體化的色彩，逼真生動地展現出自然界中的形形色色，又用統一的基調組成完整和諧的畫面，使景物躍然紙上，情態(tài)飛動。如《田園樂》（其六）：“桃紅復含宿雨，柳綠更帶春煙”，詩人在勾勒景物的基礎上進而著色，“紅”、“綠”兩個顏色字的運用，使景物鮮明怡目，給讀者一幅柳暗花明的圖畫?！疤抑藏?，灼灼其華”，加上“楊柳依依”，景物宜人。著色之后再加一層渲染：深紅或淺紅的花瓣沾著隔夜的雨滴，色澤更加柔和可愛；雨后空氣澄鮮，碧綠的柳絲籠在一片若有若無的水煙中，更婀娜迷人。經層層渲染、細致描繪，詩境自成一幅工筆重彩的國畫，其整體色調偏于暖?！遁y川別業(yè)》“雨中草色綠堪染，水上桃花紅欲然”，也與此仿佛，更妙的是詩人著一“染”與“然”（燃）字，就夸張化地濃敷出了草色綠之深，桃花紅之艷，其視覺感受是極為強烈的。詩人還講究色調的對比與映襯，如《積雨輞川作》“漠漠水田飛白鷺，陰陰夏木轉黃鸝”，水田之“綠”與飛白鷺之“白”，夏木之“青”與囀黃鸝之“黃”，比照本極鮮明，再加上“漠漠”“陰陰”兩組疊字則益虛益深，為原有的固有色加上了一個條件色，就具有了很濃的裝飾畫的味道。還有像《新晴野望》中的“白水明田外，碧峰出山后”與《春園即事》中的“開畦分白水，間柳發(fā)紅桃”以及《白石灘》“清淺白石灘，綠蒲向堪把”，都注意了冷色與暖色的對比映襯，并注意到亮度轉換的巧妙處理，每句的意象雖單用一種色調，兩句之間又有鮮明的反差，但是這樣不同顏色的兩組意象的并置投射在人的視覺“熒屏”上所呈現的是“一種互相作用的復合效果”，［7］使意象色彩空間的構型更具張力。再如《山中》：

荊溪白石出，天寒紅葉稀。山路元無雨，空翠濕人衣。

這幅由白石磷磷的小溪、鮮艷如火的紅葉和蓊郁無邊的濃翠所組成的山中冬景，色澤斑斕鮮明，而整幅畫的底色傾向于蒼翠。“這種寫法純用白描，靠精選的細節(jié)觸發(fā)讀者的聯想。表面上似乎是樸 3 素的敘述，實際上是異常生動的直覺?！保?］詩人敏銳的將自己的直覺印象通過色彩這一有意味的符號形式傳達給讀者，給讀者以畫意。

王維在色彩的運用上并不拘泥于隨類賦彩的傳統法則，而率先走上了傳情達意的道路，使色彩情調化。他善于研究和發(fā)現在不同的時間、環(huán)境下，客觀對象的某種色彩與人的某種情緒的聯系，因而能通過恰當地描繪物象的色彩來渲染情緒，抒發(fā)感情，烘托意境，從而使詩的畫意更耐玩味。如《皇甫岳云溪雜題五首》種的《萍池》：

春池深且廣，會待輕舟回。靡靡綠萍合，垂楊掃復開。

萍池中輕舟回蕩，歸舟之后，綠萍漫慢慢合攏，忽然又被垂楊掃開。春池、綠萍、垂楊神態(tài)生動，又用了同一種色調?！熬G色給人以一種真正的滿足”（歌德），俄國的康定斯基也曾說：“綠完全平靜和安定不動，是所有顏色中最安定的。它不向任何方向移動，沒有相當于諸如歡樂、悲哀或熱情的感染力?！蓖蹙S此詩中的滿眼綠色，有如縷縷溫馨的春風清新人的頭腦，蕩滌了心頭的幾多煩躁郁悶。為了表達恬靜平和的生活環(huán)境，飄渺的意態(tài)和清朗、明凈的境界，王維往往采用綠、青、淺藍、銀灰、白等色調，來營造一種幽靜、澄澈、空明、沖淡的氛圍。如“清淺白石灘，綠蒲向堪把。家住水東西，浣紗明月下?！保ā栋资癁罚疤礄栌晨涨?，青翠漾漣漪。暗入商山路，樵人不可知?！保ā督镏駧X》）“空谷歸人少，青山背日寒。羨君棲隱處，遙望白云端”（《酬比部楊員外暮宿琴臺朝躋書閣率爾見贈之作》），“言入黃花川，每逐青溪水”（《青溪》）“千里橫黛色，數峰出云間”（《崔濮陽兄季重前山興》），及《竹里館》《宮槐陌》《木蘭柴》《欹湖》等都以青綠色為基調。

王維的山水田園詩比較講究光影的攝入與映襯，很多詩中都反復描摹了朝暉夕陰、月光云影和松林清泉日月光暈烘托之下的折光投影。光影的巧妙編織，使畫面流光溢彩，更具立體感。如“明月松間照，清泉石上流”，（《山居秋暝》）皓皓月光朗照下的森森松林、淙淙流泉、蒼蒼山石以及蓊蓊郁郁的樹影，清流的折光組成一幅韻味幽遠的山水畫。又如“日落江湖白，潮來天地青”（《送刑桂州》）使人看到淡淡的斜暉投射在廣闊的江面，洶涌的怒潮，仿佛使得天地也為之陰暗起來。“澄波淡將夕，清月皓方間”（《泛前后》）一幅夕陽在地，微波蕩漾，皓月臨空，清輝照人的畫面又呈現出來。類似的還有“返景入深林，復照青苔上”（《鹿柴》），“深林人不知，明月來相照”（《竹里館》），“殘雨斜日照，夕嵐飛鳥還”（《崔濮陽兄季重前山興》），“斜光照墟落，窮巷牛羊歸”（《渭川田家》），“分野中峰變，陰晴眾壑殊”（《終南山》）等等，都是注意準確捕捉自然界景象瞬間的光線明暗變化，然后驅遣彩筆，繪出精美絕倫的畫卷而讓人心旌搖曳，嘆為觀止。

三、王維不僅工詩畫，而且善音樂?！都愑洝吩Q贊他“性閑音律，妙能琵琶”?！妒疯b類編》中說：“王維之作，如上林春曉，芳樹微烘；百囀流鶯，宮商迭奏；黃山紫塞，漢館秦宮。芊綿偉麗于氤氳杳渺之間。真所謂有聲畫也。非妙于丹青者。其孰能之。矧乃辭情閑暢，音調雅馴。至今人師誦之。為楷式焉?！蓖跏镭懻f他的詩“頓挫抑揚，自出宮商之表”。他精通音樂，做過大樂臣，不僅善于把音樂中的節(jié)奏美，運用到詩作中去，使其詩韻律悠揚，令人涵詠不盡；而且作為一名音樂家，他對自然景物的聲響感受特別敏銳，因而他的山水田園詩常常流淌著大自然的天籟之音：雞鳴犬吠、暮鼓晨鐘、鶯歌燕語、猿啼蟬噪、落葉飛花、流泉風雨、彈琴鼓瑟??多數都是極鮮活的有 4 聲畫。如“月渡天河光轉濕，鵲驚秋樹葉頻飛”（《秋思二首》）與“嫩竹含新粉，紅蓮落故衣”（《山居即事》），用清新含蓄而饒有韻致的筆調，寫出了自然景物的細微變化和音響，令人恍然覺得每一句詩中鑄造的意象剎那間都活動了起來。再如《春中田園作》：

屋中春鳩鳴，村邊杏花白。持斧伐遠楊，荷鋤覘泉脈。歸燕識故巢，舊人看新歷。臨觴忽不御，惆悵遠行客。

在這首詩中，春鳩之鳴啾，燕子之呢喃與斧伐之“坎坎”、鋤覘之“鏘鏘”混合成一首悠揚的春天奏鳴曲；雪白耀眼的杏花紛紛揚揚，鳩歌燕舞，農人忙著整桑治水??一幅春意盎然的田園風情畫就栩栩如生地展現在我們的眼前了。在這幅充滿鄉(xiāng)土生活氣息的世俗畫卷里，意象的鋪排是循著音聲的律動徐徐展開的，盡管整幅畫面始終是淡淡的色調，然而有了鳴禽人聲就變得熱鬧多了，使讀者在視覺與聽覺的雙重刺激中悟及“東風暗換年華”的人生哲理。這是借音響來突出渲染畫面物象的動感，傳達一種積極向上的健康的精神狀態(tài)。而“泉聲咽危石，日色冷青松”（《過香積寺》）則是聲與色相映，一個“咽”字就惟妙惟肖地模擬出流泉在嶙峋的危石間艱難穿行的幽咽之聲，又與上一句“深山何處鐘”所寫的隱隱鐘聲呼應，渲染了深山叢林的幽邃與僻靜。還有的如“月出驚山鳥，時鳴春澗中”（《鳥鳴澗》），“雀乳青苔井，雞鳴白板扉”（《田家》），“曉鐘鳴上苑，疏雨過春城”（《待儲光羲不至》），“聲喧亂石中，色靜深松里”（《青溪》），“野花叢發(fā)好，谷鳥一聲幽”（《遇感化寺云興上人山院》），“花落家童未掃，鶯啼山客猶眠”（《高原》），“谷靜秋泉響，巖深青靄殘”（《東溪玩月》）等等，也都是借大自然的種種聲息來襯托心境之恬靜、閑遠、平和、淡泊，恰如錢鐘書先生所說的“寂靜之幽深者，每以得聲音襯托而覺愈深?！?［9］

四、我國古典藝術特別是詩與畫，從來強調“傳神”，要求“以形寫神”、“氣韻生動”，與西方藝術強調對客觀事物的模擬相比較，中國古代藝術更側重于思想感情的表現。清朝唐岱的《繪事發(fā)微》認為“畫山水貴于氣韻。氣韻者，非云煙霧靄也，是天地間之真氣也。凡物，無氣不生?? 然有氣則有韻，無氣則板呆矣”基于氣韻說的畫論認為，一幅畫若沒有《畫之六法》中的“氣韻生動”，即使它在其它五法方面無可非議，也仍然不過是出自“眾工”之手的死畫，而不是活畫、真畫。正如元楊維楨認為，畫貴于傳神，而不在于傳形。而氣韻生動則正是傳神（《圖畫寶鑒序》），它不單是視覺官能的怡情對象或裝飾性的東西，它還是陶冶人們精神，給人們帶來充實性，豐富性或圓熟性，從而給人以美的印象、美的感受的一種精神性力量。作為南宗山水畫開山祖師的王維，他的山水田園詩在模山范水、描畫田園佳景時多于簡易閑淡之間寓深遠無窮之味?？此齐S意而寫，不事雕琢；然而寫得真切生動，含蓄雋永；不露斧鑿之痕，卻有精巧蘊藉之妙。如《歸嵩山作》：

清川帶長薄，車馬去閑閑。流水如有意，暮禽相與還?；某桥R古渡，落日滿秋山。迢迢嵩高下，歸來且閉關。

首詩景的展開很有層次，前六句可以說是一句一景，一景一畫，每句中都有一個主導意象：清川、車馬、流水、暮禽、荒城（古渡）、落日（秋山），在意象的頻閃（同時兼有隱性聲象的疊加，如車馬之轆轆、流水之淺淺、暮禽之鳴叫等）映現之間，我們恍然覺得這山水禽鳥，這秋山殘照都剎那間活了起來，它們簡直就附著了人的性情意緒與精神氣質，而不僅僅是逼真酷似。尤其是“荒”、5 “落”、“暮”、“秋”、“古”等極具韻味的形容詞的修飾，還有“臨”、“滿”兩個動詞的妙用，使以上一系列意象的組合所形成的內蘊更具張力，這其中有凄清寥落，有安詳從容，更有恬靜澹泊。又如《山居秋暝》中詩人選取泉水、明月、青松、翠竹、青蓮來寫照個人的高潔情操，描繪浣女漁夫無憂無慮的淳樸生活的圖景，蘊涵對政通人和的理想境界的憧憬。山中秋日夜晚的景色籠罩在一片薄紗似的月華下，透露出幽遠清絕的氣韻。

清代王士禎《藝苑卮言》中說：“人物以形模為先，氣韻超乎其表；山水以氣韻為主，形模寓乎其中，乃為合作。若形似無生氣，神采至脫格，皆病也?！蓖鯂S的《人間詞話》說：“詩人對宇宙人生，須入乎其內，又須出乎其外。入乎其內，故能寫之，出乎其外，故能觀之。入乎其內，故有生氣；出乎其外，故有高致。”王維的山水田園詩正是以氣韻來擬形模，遺貌而取神；常常在山光水色、松風月影中注入個人仰觀宇宙、俯察人生、領悟生命所得的感觸，堪謂“妙諦微言，與世尊拈花，迦葉微笑，等無差別，”值得人“細細熟玩”，獲得審美愉悅。錢鐘書先生曾經通過同西洋詩的比較來談論中國詩的特點，他說：“和西洋詩相形之下，中國舊詩大體上顯得情感有節(jié)制，說話不嘮叨，嗓門兒不提得那么高，力氣不使得那么狠，顏色不著得那么濃?！保ā杜f文四篇》）以含蓄、淡雅、空靈、簡凈為特征的中國古典詩歌中，王維的山水詩無疑比二謝等更富有民族風格和中國氣派。沈德潛說：“意太深、氣太渾、色太濃，詩家一病。故曰：穆如清風，右丞詩每從不著力處得之?！保ā短圃妱e裁》又《臞翁詩評》說：“王右丞如秋水芙蕖，倚風自笑?！保ā对娙擞裥肌芬┒际怯眯蜗笊鷦拥谋扔鱽碚f明王維詩的上述特點的。

王維的山水詩大大豐富了古典詩歌的藝術畫廊，他的許多優(yōu)美動人的詩篇至今仍有雋永的生命力，使人得到美好的藝術享受。特別是他在繼承傳統的基礎上，努力創(chuàng)造出具有鮮明個性的意境，提高和豐富了山水詩的表現技巧，對詩歌發(fā)展作出了杰出的貢獻。認真研究王維詩歌的藝術特點，對發(fā)展社會主義文藝，尤其是新詩，一定可以從中取得有益的借鑒。注釋：

［1］《東坡題跋》卷五——《書摩詰藍田煙雨圖》。

［2］董其昌曾創(chuàng)立了山水畫分南北二宗的說法，北宗以李思訓為始祖，南宗則以王維為開山；并認為“文人畫，自王右丞始”（《畫旨》）［3］朱景玄《唐代名畫錄》

［4］《王右丞集箋注》卷之末附錄三，第532頁，上海古籍出版社1998年第1版。［5］轉引自《中學語文教學通訊》2001第８期２７頁 ［6］轉引自謝文利著《詩的技巧》第265頁

［7］引自陳振濂著《空間詩學導論》第204頁 上海文藝出版社1989年第1版

［8］孫紹振《美的結構》中《絕句的結構》一文 第278頁 人民文學出版社1988年6月第1版。

［9］錢鐘書《管錐編》第一冊《毛詩正義六0則〃車攻》

參考文獻：

［1］《唐詩宋詞》作者：程郁綴，北京大學出版社，2002年11月出版。［2］《中國文學史》主編：游國恩，人民文學出版社，2002年出版。［3］《東坡題跋》卷五——《書摩詰藍田煙雨圖》。

［4］《王右丞集箋注》卷之末附錄三，上海古籍出版社1998年第1版。［5］《中學語文教學通訊》2001第８期。［6］《詩的技巧》謝文利著。

［7］《絕句的結構》孫紹振 人民文學出版社1988年6月第1版。［8］《管錐編》第一冊 錢鐘書

第三篇：王維詩歌讀書筆記

空靜融畫意

——王維詩歌讀書筆記

對許多詩人的了解仍舊止于書目上刻板公式化的簡介以及課本中零星詩句任務性質的背誦，王維便是其中之一。而之所以會選他的詩來讀皆因蘇軾那句“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩?！笔聦嵣?，在未細讀他那些帶有禪性畫意的詩之前，我更喜歡他的“相逢意氣為君飲，系馬高樓垂柳邊?！薄笆胫幌蜻呁タ?，縱死猶聞俠骨香?！辈粸閯e的，就為那股隱含的盛唐氣象。也喜歡他的“唯有相思似春色，江南江北送君歸?！鼻檎嬉馇?，語調柔婉。就連那句已經“口語化”的“勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。”讀來情感上也比“薄暮空潭曲，安禪制毒龍”厚美些。也正是如此，才會在讀到他的山水田園詩的時候不覺一愣，空山明月，鳥驚花落，抬頭回味間突然的安靜加強了視覺的敏感，心緒寧謐中青松紅萼、落日孤煙被詩句摹成了畫，編成了卷……

（一）空靜

讀王維的山水田園詩最直觀的感受便是“空靜”二字。環(huán)境的感受是很容易影響到心境的，而內心的狀態(tài)又會反過來影響對環(huán)境的描繪，王維說自己“晚年惟好靜，萬事不關心?！闭沁@種心態(tài)和天性（當然不能排除部分政治因素）外化到詩中才有了那些讓人為之清心平和的詩境。因此，在“景”和“意”的關系上，我根據自己的感受將其詩中的“空靜”之意分為了兩類：一類為“貌空靜”即是空靜之感側重在直觀景物中，主要以景物的描繪營造出詩境。如：“空山新雨后，天氣晚來秋。”山中新雨之后頓生涼意，一個“空”字，既點出山中人跡罕至，又下接初秋天氣的靜爽，詩境澄澈。“深林人不知，明月來相照?！薄叭碎e桂花落，夜靜春山空?！钡纫捕际峭ㄟ^對山中景物的描寫凸顯詩境的寧謐悠遠。另一類則為“意空靜”即是空

靜之感主要側重于自身的行為和感受以凸顯內心狀態(tài)，營造出內心空靜的境況。如：“我心素已閑，清川澹如此?！毙牡膵轨o反映到山水所見便是清川凈水，無塵無染。又如“倚杖柴門外，臨風聽暮禪?！薄靶械剿F處，坐看云起時?！狈切撵o不能放達隨意如此，風中細微的蟬聲、天上白云悄然的流變亦只有在空靜無礙的心中才會被放大凸顯。

所述兩者雖在“空靜”的表現上側重不一樣，但卻有著必然的聯系，“景”因“情”而遇，“情”因“景”而生。無景之情，寡味而失卻美感，無情之景，板滯而失卻意味，因此二者雖可區(qū)分卻不可分割，情景交融，相互滲透，也正是這樣王維詩歌中的“空靜”才顯得圓融純粹。

而從詩的發(fā)展來看，王維詩中自然恬淡、靜遠寂寞的詩境卻是上承陶淵明而來，但又有區(qū)別。陶淵明說“相思則披衣，言笑無厭時?！蓖蹙S則感“偶然值林叟，談笑無還期?！碧諟Y明言“秉耒歡時務，解顏勸農人?！蓖蹙S則笑嘆“農月無閑人，傾家事南畝?！碧諟Y明“白日掩荊扉，虛室絕塵想?！蓖蹙S則“依仗柴門外，臨風聽暮蟬?！薄欢?，在寂寞這一觀點的敘述上，兩人卻存在著差別。陶淵明寂寞時，看到的是“白日淪西阿，素月出東嶺。遙遙萬里輝，蕩蕩空中景?！眹@詠的是“欲言無予和，揮杯勸孤影……念此懷悲戚，終曉不能靜?！比章淅湓?，氣象雖闊，情景卻不免凄冷。而王維寂寞時，清唱的是“獨坐幽篁里，彈琴復長嘯。深林人不知，明月來相照?！奔词故恰蔼氉浴币蝗?，琴空響，無知音，然而密林之中，仍然有明月來和。兩首詩中都有月，陶淵明的月是“素月”，清高遙遠，幽冷凄清，舉杯邀酌，卻只能形影相吊。而王維詩中的月卻是“明月”，究竟此月“明”到何種程度，王維詩中并沒有進行描述，但從整首詩的意境來看，此月絕不會讓人覺得凄冷，詩人清嘯感懷之間，明月應聲而來，多少是帶著暖意的。王國維說：“有我之境,以我觀物,故物皆著我之色

彩。”那月有何不同，我之心境不同矣。

而他們的差別一方面也許在于時代的不同，唐朝的平和安定與魏晉南北朝的動蕩差異之大，世人的心理狀態(tài)自然不會相同，唐朝人樂觀積極的心態(tài)在有意無意間決定了唐詩的基本基調。另一方面可能就是自身性格原因和接受思想的差異了，陶淵明的思想在于儒道之間，而王維的思想則在于儒釋之間，也許正是佛家的“寂滅”觀使得王維能安于寂寞、甘于寂寞，能于寂寞中察覺出自然外物之美，營造出“空靜”的意境，而在我看來“寂寞”對于陶潛更多的是著意堪破而并非自然接受吧。

（二）畫意

王維的生平簡歷中說：“他是杰出的畫家，又擅長音樂，能以繪畫、音樂之理通于詩?！标搜a之云：“右丞妙于詩，故畫意有余?！眰€人覺得最能印證這兩句的是《過積香寺》中那句“泉聲咽危石,日色冷青松?！敝弧把省币弧袄洹弊?，音聲畫意盡出。

寫景狀物最忌諱的便是凝而不動，徒有其形，而王維的山水詩，卻靜中含動，意態(tài)悠遠宏闊。如其千古佳句“大漠孤煙直，長河落日圓?！币弧爸薄币弧皥A”簡單而又深切，既有大漠蒼茫之感，又融入作者孤寂情緒。又如其“月出驚山鳥，時鳴春澗中?！庇脛右r靜的辨證眼光描物狀景，那一縷柔柔的月光也能將宿鳥喚醒可見山中之靜，此以無聲之光寫靜又自有種通感的趣味，而鳥兒的鳴叫之聲卻是在以“動聲”凸顯“靜聲”，體物細微，韻致悠遠。而其“白云回望合,青靄入看無。分野中峰變,陰晴眾壑殊。”則運用光影的的變幻交替，寫出景物的流變之美。他的“郡邑浮前浦，波瀾動遠空?！睔庀蟾呛觊煻植皇ъ`動，一壯胸中氣魄。

而個人最喜歡的卻是他那句“山路元無雨，空翠濕人衣?！泵看巫x到，都會想起《笑傲江湖》里那曲《清心普善咒》，心神為之一蕩，神魄為之一舒。想那山路上本

來無雨，翠綠的色澤又豈可濕衣？細想之下，定是那綠色太過純粹濃郁且相連成片，人身在那一片綠色之中，便像被綠煙包裹，連衣衫似乎也被染成了綠色，畫中的暈染之法化于詩中，清爽之意頓生，想來一句詩便能消暑，實則夏日必備必吟之佳句。在王維的一些詩中，往往又加入人事，從而使畫面更富有生氣。如《白石灘》“清淺白石灘,綠蒲向堪把。家住水東西,浣紗明月下?！崩试率嬲?，景物清晰可見，干凈明快。末句“浣紗明月下”則意境優(yōu)美靈動，雖寫俗世可讀來卻令人忘俗。于是便想起歌里唱的“夢中樓上月下，站著眉目依舊的你啊”，內容相異，情致卻是一般。

王維詩中“空靜”和“畫意”有時雖未同處一詩，但就其山水田園詩的整個思想情感來看，卻是組成其詩整體基調必不可少的部分。正是有了那種“空靜”的狀態(tài)，體物狀景才會細致而悠遠，畫意才會濃厚。亦正是畫意存在胸中，“空靜“之感才顯得傳神精微。

另外，王維被稱為“詩佛”，其詩中的禪意是很重要的一部分，如其“欲投人宿處，隔水問樵夫?！薄氨∧嚎仗肚?，安禪制毒龍。”“行到水窮處，坐看云起時?！钡榷际请[含禪機的，只是個人佛學修養(yǎng)有限，要參悟出一二恐怕會見笑于人，于是此處只取自身直觀感受，其他方面則有待以后花時間再參悟了。

中文系07級5班陳琳200711020057

第四篇：賞析王維山水田園詩的繪畫美

賞析王維山水田園詩的繪畫美

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內容摘要：王維是盛唐時期一位才華橫溢的杰出詩人，他既“精于畫”，又“妙于詩”。無論是名山大川的壯麗雄偉，還是邊疆關塞的遼闊荒遠；無論是小橋流水的恬靜，還是叢林古剎的幽深，他都能運用最自然、最凝練、最生動、最富于特征性的語言，點綴成一幅形象鮮明、意境深遠的優(yōu)美畫卷。在這一幅幅畫卷里，詩人的自我形象與外界景物融成一體，作者的個性與自然達到完美的契合。他的詩對于繪畫的美，既能入乎其中，又能出乎其外。產生一種繪畫無法追蹤的特殊的藝術美。這就是王維“詩中有畫”的美學特征，是對中國山水詩藝術的重大貢獻。

Summary:Wang Wei is distinguished one poet full of talent , his both “be proficient in painting ”, and “wonderful Yu poem ” hold the Tang period.Disregarding if the well-known mountains and rivers magnificence is grand , or the frontier pass squeezes in vast famine is distant;Disregarding deep being foot bridge running water peace , be still jungle ancient temple, he all can wield the graceful picture scroll become one image natural , the most concise, vivid , be rich in the characteristic language most, adorn most , distinct , being magnificently conceived.Within this picture scroll, poet's oneself image and the external world scenery merge into an organic whole, with author's individuality reaching the consummate agreement naturally.His poem US to drawing, now that can enter among them , can beyond the person.Peculiar artistic esthetics producing one kind of drawing having no way to track.This is that Wang Wei aesthetics characteristic having painting “ in the ”poem, be to that Chinese scenic poem art major contribution.關鍵詞：詩中有畫；構圖美；線條美；色彩美；畫面美；氣韻美；聲樂美

Key words:There are painting in poem;Picture composition is beautiful;The line is beautiful;The color is beautiful;The tableau is beautiful;Artistic conception is beautiful;Vocal music is beautiful 唐代是我國古典詩歌的黃金時代?！笆⑻啤备敲逸叧觥⒃婓w大發(fā)展的極盛期。除了偉大的浪漫主義詩人李白、現實主義詩人杜甫，還有“山水派”最杰出的代表王維。王維是盛唐時期一位才華橫溢的杰出詩人，他一生流傳下來的詩歌有四百多首，其中山水田園詩尤為人所稱道。盛唐的殷璠在《河岳英靈集》中評價王維的詩曰：“維詩詞秀調雅，意新理愜；在泉成珠，著壁成繪；一字一句，皆出常境”。北宋的蘇軾也曾說：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩?！边@些評價都十分精當地指出了王維詩歌富有詩情畫意的特征。清新自然的文字，體物入微的敏銳觀察，意境深幽的自然之美，能引發(fā)人們無限的聯想、引起強烈的共鳴。他喜歡表現靜謐恬淡的情趣，深遠悠長的意境，在超凡邁世的藝術風范中，叩問著大千世界的幽奧。

王維詩畫兼長，一向兼有詩人與畫詩的天賦，用畫意作詩，憑詩情繪畫，使山水詩與山水畫互為滲透，融而為一。正如錢鐘書在《中國詩與中國畫》中所指出的：“恰巧南宗畫創(chuàng)始人王維也是神韻詩的大師”，“在他身上，禪、詩、畫三者可以算是一脈相貫，‘詩畫是孿生姐妹’這句話用來品評他是最切不過了?！痹娭杏挟嫷囊饩常娭杏幸魳返牧鲿?，詩中有書法的變化。他懷著詩人的情愫，用畫家的眼光來觀察，緊握畫師的彩筆，既窮形盡相，亦能自出心裁、別有創(chuàng)造，用繪畫藝術的表現形式來寫詩，同時用簡潔優(yōu)美的詩句來顯示千里山河的絕妙畫境。

一、純真自然的構圖美

王維在詩中無論是吟詠山水、人物，還是描寫動靜狀態(tài)，都淺淡著筆，使人物相應，動靜各宜，勾勒出一幅又一幅真善純的風景各異的優(yōu)美畫面。

“新晴原野曠，極目無氛垢。郭門臨渡頭，村樹連溪口。白水明田外，碧峰出山后?！边@是《新晴野望》的前三聯。詩人縱目四望，遠處，可以遙遙望見臨靠著河邊渡頭的城門樓；近處，可以看到村邊的綠樹緊連著溪流的入河口。田野外面，銀白色的河水閃動著粼粼波光，因為是雨后初晴，晴日輝映，格外明亮；山脊背后，一重重青翠的峰巒突兀而出，峰巒疊現，遠近相襯，比平時更富于層次感。這一組風景鏡頭，緊緊扣住了

雨后新晴的景物特點。隨著目之所及，由遠及近，又由近及遠，有層次、有格局、有色彩、有亮度，有襯托之物，有大小之分，意境清幽秀麗，有誰讀了這首詩儼然不在他的面前構成一幅天然絕妙的風景圖畫呢？

詩人的另一首《鳥鳴澗》則更是這方面的杰作：“人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中?！鳖^兩句寫人，也寫物；寫靜態(tài)，也寫了動態(tài)。第一句寥寥幾筆，靜中有動，動中見靜?！盎洹笔莿討B(tài)，卻恰恰襯托了詩人歸隱后周圍沒有人事的煩憂，內心閑靜的心里，就連桂花從樹枝上落下來這樣細微的小事，也被覺察到了。緊接下面，春天大自然生趣盎然、萬類霜天竟自由的靜謐之夜與第一句中詩人閑靜的心境相互契合，互相作用。一邊是人，一邊是物；一邊是閑靜的心，一邊是看似幽靜的春夜。特別是一個“春”字，把詩里描寫的景物都裝扮得空朦、柔和、閑靜，突出了她的春意美，真是此時無聲勝有聲，一切寓意盡不在言中了。后兩句虛寫動態(tài)，實寫靜態(tài)。明凈的月光，射進了林中，照到了鳥巢，驚醒了棲息甜睡的鳥兒，是驚恐？是詫異？是新鮮?是好奇?鳥兒們相互詢問地彼此發(fā)出了一陣陣鳴叫。由于時間的推移，月光也漸漸照射著遠近不同的方位，附近的鳥兒不叫了，遠處的鳥兒又在斷斷續(xù)續(xù)地發(fā)出叫聲，不時地回蕩在春山曠野，小溪澗水中。這首詩篇幅雖然短小，但既寫了人，還概括了桂花、靜夜、山廊、明月、宿鳥、春澗等多種事物，詩中還描繪出以動顯靜，以靜襯動、動靜結合的藝術畫面，和詩意濃郁的藝術境界，清晰的層次，在無形的畫面中得到了體現。在詩人的構思中，這一切凝聚成完整的生動的藝術畫圖?！而B鳴澗》僅止是一首山水詩作，它的價值在于詩人獨具匠心地運用高超的藝術技巧，刻畫了大自然的面貌，創(chuàng)造了獨特的具有美學價值的藝術境界，使人從中獲得豐富的美感享受。

二、粗獷豪放的線條美

繪畫藝術離不開線條，中國畫更是如此。石濤于《畫語錄》中說“夫畫者，形天地萬物者也，舍筆墨其何以形之哉？”又說，“我有是一畫能貫山川之形神?！边@里的“筆墨”、“一畫”可以看作是線條的代名詞。這說明中國畫的線條有如此高度概括力。王維的詩善于用極其簡煉而又和諧的線條來“形天地萬物”“貫山川之形神”，善于運用虛實相間的粗線條勾勒畫面的手法來表現一種意境?！比纭妒怪寥稀分小按竽聼熤?，長河落日圓?！蔽馁笱诱沟摹按竽迸c長空相交一線；“孤煙”是縱向的高，與沙漠，江河構成一直角。遼闊的沙漠是長與寬，如絲的煙是縱向的長、寬、高三者組合成一個立體的實境。這個實境僅用了極為簡單，粗獷豪放的線條，傳神地表現了沙漠地帶雄渾開闊的景象。

“大漠孤煙直，長河落日圓。”還體現了繪畫線條的“橫斜平直”相生相破的美學原理。“大漠”在人的視平線里可以說是“一橫”給人感覺線條太單調，故詩人以“一直”加上了“孤煙直”這樣把人的視線引向上去，讓人想象到字句之外的蒼天黃云。同樣，“長河”基本上是一條橫線，這也容易使人的眼睛感到單一，所以詩人又以“落日圓”破之，把人的視線引向遠方，讓人覺得落日圓像車輪似的滾入長河的盡頭。于是畫面頓時改觀，顯得既單純又豐富，二者相得益彰。正如《唐賢三味集箋注》里寫到：“直、圓二字極錘煉，亦極自然。后人全講煉字之法，非也；不講煉字之法，亦非也。” 這就是“詩的好處，有口說不出來的意思，想去卻是逼真的；又似乎無理的，想去竟是有理有情的”。這段話可算道出了這兩句詩的高超的藝術境界。從繪畫角度來看，也就是線條組合的恰倒好處地表現了山川的形神。

王維還善于用曲線來描繪形象，用復雜的線條來構圖。如《青溪》中的“隨山將萬轉，趣途無百里”。溪水隨著山勢盤曲蛇行，千回萬轉，頗為蜿蜒多姿，在動態(tài)中表現了曲線美和一種幽深的情致。

此外，他還用錯綜復雜的線條來勾勒畫面，如《少年行》中“系馬高樓垂柳邊”。

畫面上綠柳垂掛，高樓聳立，在人們眼里，都是豎線，未免太單調，但柳邊以駿馬一橫，不但點破了線條單一，而且襯托了俠少的英武豪邁氣概。使畫面線條多樣花，起調諧畫面的作用，烘托了主題思想。

三、多樣化、整體化的色彩美

詩人總是苦心孤詣地去尋求那些富于色彩的語言，以期淋漓盡致地表達自己的思想感情，強有力地感染讀者的情緒。在色彩的運用上，王維的山水田園詩很好的吸取了繪畫的長處。大自然的景色是豐富多彩的，詩人便采用多樣化、整體化的色彩，逼真生動地展現出自然界中的形形色色，又用統一的基調組成完整和諧的畫面，使景物躍然紙上，情態(tài)飛動。如《田園樂》（其六）：“桃紅復含宿雨，柳綠更帶春煙”，詩人在勾勒景物的基礎上進而著色，“紅”、“綠”兩個顏色字的運用，使景物鮮明怡目，給讀者一幅柳暗花明的圖畫?！疤抑藏?，灼灼其華”，加上“楊柳依依”，景物宜人。著色之后再加一層渲染：深紅或淺紅的花瓣沾著隔夜的雨滴，色澤更加柔和可愛；雨后空氣澄鮮，碧綠的柳絲籠在一片若有若無的水煙中，更婀娜迷人。經層層渲染、細致描繪，詩境自成一幅工筆重彩的國畫，其整體色調偏于暖?！遁y川別業(yè)》“雨中草色綠堪染，水上桃花紅欲然”，也與此仿佛，更妙的是詩人著一“染”與“然”（燃）字，就夸張化地濃敷出了草色綠之深，桃花紅之艷，其視覺感受是極為強烈的。

另外，王維的山水田園詩還講究色調的對比與映襯，如《積雨輞川莊作》“漠漠水田飛白鷺，陰陰夏木囀黃鸝”，水田之“綠”與飛白鷺之“白”，夏木之“青”與囀黃鸝之“黃”，比照本極鮮明，再加上“漠漠”“陰陰”兩組疊字則益虛益深，為原有的固有色加上了一個條件色，就具有了很濃的裝飾畫的味道。還有像《新晴野望》中的“白水明田外，碧峰出山后”與《春園即事》中的“開畦分白水，間柳發(fā)紅桃”以及《白石灘》“清淺白石灘，綠蒲向堪把”，都注意了冷色與暖色的對比映襯，并注意到亮度轉換的巧妙處理，每句的意象雖單用一種色調，兩句之間又有鮮明的反差，但是這樣不同顏色的兩組意象的并置投射在人的視覺“熒屏”上所呈現的是“一種互相作用的復合效果”，使意象色彩空間的構型更具張力。再如《山中》：“荊溪白石出，天寒紅葉稀。山路元無雨，空翠濕人衣?！边@幅由白石磷磷的小溪、鮮艷如火的紅葉和蓊郁無邊的濃翠所組成的山中冬景，色澤斑斕鮮明，而整幅畫的底色傾向于蒼翠?！斑@種寫法純用白描，靠精選的細節(jié)觸發(fā)讀者的聯想。表面上似乎是樸素的敘述，實際上是異常生動的直覺。”詩人敏銳的將自己的直覺印象通過色彩這一有意味的符號形式傳達給讀者，給讀者以畫意。

色彩不是無情物，它往往具有濃烈的表情作用。正是因為如此，色彩這種豐富的表情作用，成了詩人在抒情寫意中的一種極為重要的表現手段。在色彩的運用上王維并不拘泥于隨類賦彩的傳統法則，而率先走上了傳情達意的道路，使色彩情調化。他善于研究和發(fā)現在不同的時間、環(huán)境下，客觀對象的某種色彩與人的某種情緒的聯系，因而能通過恰當地描繪物象的色彩來渲染情緒，抒發(fā)感情，烘托意境，從而使詩的畫意更耐玩味。例如《相思》：“紅豆生南國，春來發(fā)幾枝。愿君多采擷，此物最相思?！痹娭凶髡呓柚t豆“睹物思人，恒情所有”，表現出熾熱的愛情與入骨的相思。這里紅色的熱烈、溫暖和火一般的活力的象征意義和思婦的情思緊密相連，使詩中熾熱的感情猛烈地燃燒。這種“著色的情感”具有繪畫的鮮明性和直觀感，仿佛使人可以觸摸，從而產生了動人的力量。王維還著意在動態(tài)中捕捉光與色變幻不定的組合，如《送邢桂州》中：“日落江湖白，潮來天地青?！鄙暇鋵懭章鋾r江湖上反射出一片白光，下句寫潮水涌來時，碧波滾滾，天地似乎要被它染青。前人說王維詩“在泉為珠，著壁成繪”、“典麗靚深”等等，都指出了他的詩特別富于視覺之美的藝術個性。

四、靜謐安詳的畫面美

王維的詩有了一種其他詩人所難以企及的靜美、澄曠、寂悅。特別是他在描寫大自然中一剎那間的紛紜動象，是那樣的清凈與靜謐，禪韻盎然。宋朝晁說之（以道）認為：“詩傳畫外意，貴在畫中態(tài)?！笨梢哉f，追求詩歌中可睹可感的畫面美正是詩歌取得繪畫美的一個重要原因。王維善于描寫自然景物的藝術才能，在前期的詩里已經有了出色的表現。例如：《宿鄭州》“宛洛望不見，秋霖晦平陸。田父草際歸，村童雨中牧。”《齊州送祖三》“天寒遠山凈，日暮長河急”等詩句，或以素描見長，或以刻畫見工。特別是他的《使至塞上》，全篇氣勢流暢，“大漠孤煙直，長河落日圓?！眱删鋵懢坝葹閴邀?。他后期詩中最為人們稱道的《輞川集》絕句，尤其值得我們注意：“空山不見人，但聞人語響。返景入深林,復照青苔上?！?《鹿柴》。此詩寫鹿柴傍晚景致，山境幽深，而又一派生機。“獨坐幽篁里，彈琴復長嘯。深林人不知,明月來相照。-《竹里館》”。此詩寫月夜林下彈琴自娛的情景，表現了作者閑適恬淡的意趣?！澳灸┸饺鼗?，山中發(fā)紅萼。澗戶寂無人,紛紛開且落。-《辛夷塢》”。這首詩借辛夷花從盛開至凋落寂寂無主的描寫，創(chuàng)造了一種靜謐安詳的意境。而《謂川田家》這首五言古詩以率真自然的不事雕琢純用白描的筆法，描繪了暮春傍晚農村的景色及詩人對田家生活的贊美，有濃厚的田園牧歌情調。人在大自然中，原來是可以那樣的物我相親，任運自在，一幅人與自然萬物泯然無間、盡善盡美和諧畫卷，盡收眼底，感人至深。

《漢江臨泛》則可謂王維融畫法入詩的力作：“楚塞三湘接，荊門九派通。江流天地外，山色有無中?？ひ馗∏捌?，波瀾動遠空。襄陽好風日，留醉與山翁?！边@種異常廣闊的整體性的“可游、可居”的生活-----人生------自然境界，正是中國山水畫去追求表現的美的理想。首二句一筆勾勒出漢江雄渾的氣魄，作為畫幅的背景，為整個畫面渲染了氣氛。

三、四句以山光水色作為畫幅的遠景，詩人著墨極淡，卻給人以雄偉壯麗之感，其效果遠勝于重彩濃抹的油畫和色調濃麗的水彩畫。而其“勝”就在于畫面的氣韻生動。首聯寫眾水交流，密不間發(fā)，此聯開闊空白，疏可走馬，畫面上疏密相間，錯綜有致。接著，詩人的筆墨從“天地外”收攏，寫出眼前波瀾壯闊之景，為我們展現了一幅色彩素雅、格調清新、意境優(yōu)美的水墨山水畫。畫面布局，遠近相映，疏密相間，加之以簡馭繁，以形寫意，輕筆淡墨，又融情于景，情緒樂觀，這就給人以美的享受。

五、幽遠清絕的氣韻美

我國古典藝術特別是詩與畫，從來強調“傳神”，要求“以形寫神”、“氣韻生動”，與西方藝術強調對客觀事物的模擬相比較，中國古代藝術更側重于思想感情的表現。作為南宗山水畫開山祖師的王維，他的山水田園詩在模山范水、描畫田園佳景時多于簡易閑淡之間寓深遠無窮之味?？此齐S意而寫，不事雕琢；然而寫得真切生動，含蓄雋永；不露斧鑿之痕，卻有精巧蘊藉之妙。如《歸嵩山作》：“清川帶長薄，車馬去閑閑。流水如有意，暮禽相與還?；某桥R古渡，落日滿秋山。迢迢嵩高下，歸來且閉關?！闭自娋暗恼归_很有層次，前六句可以說是一句一景，一景一畫，每句中都有一個主導意象：清川、車馬、流水、暮禽、荒城（古渡）、落日（秋山），在意象的頻閃（同時兼有隱性聲象的疊加，如車馬之轆轆、流水之淺淺、暮禽之鳴叫等）映現之間，我們恍然覺得這山水禽鳥，這秋山殘照都剎那間活了起來，它們簡直就附著了人的性情意緒與精神氣質，而不僅僅是逼真酷似。尤其是“荒”、“落”、“暮”、“秋”、“古”等極具韻味的形容詞的修飾，還有“臨”、“滿”兩個動詞的妙用，使以上一系列意象的組合所形成的內蘊更具張力，這其中有凄清寥落，有安詳從容，更有恬靜澹泊。又如《山居秋暝》中詩人選取泉水、明月、青松、翠竹、青蓮來寫照個人的高潔情操，描繪浣女漁夫無憂無慮的淳樸生活的圖景，蘊涵對政通人和的理想境界的憧憬。山中秋日夜晚的景色籠罩在一片薄紗似的月華下，透露出幽遠清絕的氣韻。王維的山水田園詩正是以氣韻來擬形模，遺貌而

取神；常常在山光水色、松風月影中注入個人仰觀宇宙、俯察人生、領悟生命所得的感觸，堪謂“妙諦微言，與世尊拈花，迦葉微笑，等無差別”，值得人“細細熟玩”，獲得審美愉悅。

六、大自然的聲樂美

詩中有畫，不僅在于表現形、線、色、氣，王維還以精妙的詩語將其音樂家的獨特體悟表現于其中，從而使其詩成為有聲畫。詩人不僅可以用無聲的語言“畫形”，還可以用無聲的語言“造響”。讀者能從王維詩的“畫境”中“聽”出聲音，深切感受自然界和人物內心靜與動的和諧對應。其閱讀視角可以與畫面、音響的形象思維相溝通，獲得讀詩如同觀畫賞音的審美效應。如“月渡天河光轉濕，鵲驚秋樹葉頻飛”（《秋思二首》）與“嫩竹含新粉，紅蓮落故衣”（《山居即事》），用清新含蓄而饒有韻致的筆調，寫出了自然景物的細微變化和音響，令人恍然覺得每一句詩中鑄造的意象剎那間都活動了起來。再如《春中田園作》：“屋中春鳩鳴，村邊杏花白。持斧伐遠楊，荷鋤覘泉脈。歸燕識故巢，舊人看新歷。臨觴忽不御，惆悵遠行客?！痹谶@首詩中，春鳩之鳴啾，燕子之呢喃與斧伐之“坎坎”、鋤覘之“鏘鏘”混合成一首悠揚的春天奏鳴曲；雪白耀眼的杏花紛紛揚揚，鳩歌燕舞，農人忙著整桑治水??一幅春意盎然的田園風情畫就栩栩如生地展現在我們的眼前了。在這幅充滿鄉(xiāng)土生活氣息的世俗畫卷里，意象的鋪排是循著音聲的律動徐徐展開的，盡管整幅畫面始終是淡淡的色調，然而有了鳴禽人聲就變得熱鬧多了，使讀者在視覺與聽覺的雙重刺激中悟及“東風暗換年華”的人生哲理。這是借音響來突出渲染畫面物象的動感，傳達一種積極向上的健康的精神狀態(tài)。而“泉聲咽危石，日色冷青松”（《過香積寺》）則是聲與色相映，一個“咽”字就惟妙惟肖地模擬出流泉在嶙峋的危石間艱難穿行的幽咽之聲，又與上一句“深山何處鐘”所寫的隱隱鐘聲呼應，渲染了深山叢林的幽邃與僻靜。還有的如“月出驚山鳥，時鳴春澗中”（《鳥鳴澗》），“雀乳青苔井，雞鳴白板扉”（《田家》），“曉鐘鳴上苑，疏雨過春城”（《待儲光羲不至》），“聲喧亂石中，色靜深松里”（《青溪》），“野花叢發(fā)好，谷鳥一聲幽”（《遇感化寺云興上人山院》），“花落家童未掃，鶯啼山客猶眠”（《高原》），“谷靜秋泉響，巖深青靄殘”（《東溪玩月》）等等，也都是借大自然的種種聲息來襯托心境之恬靜、閑遠、平和、淡泊，恰如錢鐘書先生所說的“寂靜之幽深者，每以得聲音襯托而覺愈深?！?/p>

綜上所述，王維以一個音樂家的氣質、畫家的素養(yǎng)、杰出詩人的才能，準確地發(fā)現并捕捉到大自然的美景與聲響，傳神寫照，窮形盡相，形成有聲圖畫，創(chuàng)造了詩、畫、聲樂的渾融之美。山水田園詩在王維手中，得到一次總結和顯著的提高。他的詩，既有精細的刻劃，又注重完整的意境；既有明麗的色彩，又有深長雋永的情味；既包涵哲理，又避了枯淡無味的表述，而且風格多變，極富于藝術創(chuàng)作性。王維不僅從題材方面完成了山水詩與田園詩的合流，更從藝術上實現了兩大傳統流派的合并，從而將山水詩藝術推向新的高峰，在山水詩上享有崇高的盛譽，是后世山水詩人學習的典范，影響是深遠的。

參考文獻： 殷璠《河岳英靈集》（宋）蘇軾.東坡志林 錢鐘書《中國詩與中國畫》 石濤《畫語錄》

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趙殿成.王右丞集箋注：卷末附錄三，畫錄一百二十九則（宋）阮閱.詩話總龜前集（上）趙松谷.王摩詰全集箋注?序

《帶經堂詩話》卷三

《唐詩評注讀本》

宋朝 沈 括 《夢溪筆談》 盧善慶 《門類藝術探美》 李澤厚《美的歷程》 《中國古代文學（下）》 《唐詩宋詞專題》 《中國文學理論綱要》

第五篇：王維詩歌的體會

王維詩歌的體會

唐代開元天寶年間，詩人輩出，佳作如林，詩歌創(chuàng)作蓬勃發(fā)展，王維正是這一時期的杰出代表。王維詩歌現存四百多首，題材相當廣泛，包括山水詩、邊塞詩、酬贈詩，也有一些詠嘆婦女的作品。其中數量最多、影響最大的當數山水詩。

王維生前就享有“當代詩匠，又精禪理”的雅譽，身后更榮冠“詩佛”的美名。人們提及王維的山水詩往往以空境、禪境相標目。這固然不錯，但未免以偏概全。王維的山水詩源于現實生活，抒發(fā)個人情感?，F實的社會環(huán)境和他個人的經歷感受使他走上了一條異于常人的人生路。王維一生，亦官亦隱亦禪，當他以宦者、隱者、禪者的不同心境閱世，其筆下的山水風物也各不相同。隨環(huán)境、心境的變化，王維的山水大致呈現出慷慨雄渾、空明深邃這兩大風格。

王維信佛首先是因為其家庭對他深刻而直接的影響。王維生于一個佛學氣氛十分濃郁的家庭，其母是一個誠篤的佛教徒，”同時，他的弟弟王縉也同樣信佛。”加之他早年信佛。與佛教各宗派僧人響也有廣泛的交往。他對佛教各宗派兼取所需．大致上前期主要受禪宗北宗影響，后期傾心禪宗南宗。

真正使王維體味到禪宗對自身的適用性．關鍵取決于他自身起伏的人生經歷。他初授太樂丞不久即由于伶人舞黃獅之事被貶濟州；又因賢相張九齡罷官而受排擠；安史之亂爆發(fā)，又成為附逆者再次左遷。這三大挫折使得王維的心境不斷變化。使王維加深了對官場的了解，認識到其中的傾軋險惡。在與那種永恒寧靜的對比之下，王維更加深感禪宗理念對他的適用性。于是。王維走向了隱逸，走向了對從王維所處的時代來看．王維的思想并不完全是受禪宗思想的影響．還受到道家思想的影響，是儒釋道的共同融合，最后以禪宗形式表現出來。道家虛靜的思想與隱逸的環(huán)境對王維山水詩空靈靜寂意境的形成有深刻的影響。使他的山水詩具有了空靜超絕的精神氣質和意蘊尢窮的理趣。．他最后走向禪宗的過程．實質是他由儒到道，由道到釋不斷演變的過程。

謝靈運山水詩的風格雖然也具有空靈清遠的外在表現形態(tài)。但他主要是以“玄”學眼光來觀照山水，是詩學與玄學的合一；陶淵明的作品自然清淳。風格與王維有類似之處，但詩中卻缺乏禪意。王維的山水詩涵永清悠，詩境虛清空靈，風格清麗淡遠，在“以畫為濤”的畫境中，蘊含濃郁的禪意。通體折射出濃厚的佛性之光?；ň撑c禪境的融合

蘇軾在《書摩詰藍田煙雨圖》中說：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之詩，畫中有詩。”王維自己也曾說：“宿世謬詞客，前身應畫師。不能舍余習．偶被世人知?！彼运脑姼鑴?chuàng)作，能夠融入繪畫方面的種種技巧與觀念，使得他的山水詩呈現出“詩中有畫”的突出特點。但“詩中有畫”只是王維山水詩外在樣態(tài)的審美特征，畫境和詩情中所蘊含的質核是濃厚的佛學意味和佛性之光。正是在這種畫境與禪境的圓融，才構成王維山水詩具有中國詩史上“這一個”的特性。

王維慣在始終使用“空”這個字。該字有著極其豐富的內涵。如“薄暮李潭曲，安禪制毒龍”(《過香積寺》)，“山路元無雨，空翠濕人衣”(《山中》)，“人閑桂化落，夜靜春山空”(《鳥鳴澗》)，“空山不見人，但聞人語響”(《鹿柴》)，這些是王維詩中常見的主要用法。在營造詩歌清幽冷寂的意境方面起著極其重要的作用。這也是王維所特有的。于維在詩中用空字，并不是語匯的貧乏．而是有意在寫景時以“空”字點化，把人們的思維引向靜寂悠遠、澄空凈濾的禪境中。其所造成的意象與佛理禪思有著直接的關系。由于王維善于以活生生的材料和活靈靈的感悟將禪宗理念與審美意趣融合在一起，構成一種充滿情韻的心理時空。他山水詩歌中的禪宗理念的表達．大都清淡雋永，回味深長。

與謝靈運的山水詩相比較，王維沒有謝靈運那種岡筆I畫繁多、結構復雜和典麗工致的語言所造成的繁復深澀感，相反，他的語言是清秀流暢的。王維的山水詩以清麗淡遠取勝。因此，在他的山水詩中，大至山色江流。小至苔綠蟬音，遠至天外，近至衣邊，都作了精心的刻劃。他喜用“遠眺”、“坐看”將一切自然景色盡收眼底，而且使讀者同樣能感受到他所刻劃的清新秀美、栩栩如生的景色。如《山中》、《輞川別業(yè)》、《春園即事》、《田園樂》的色彩都是很斑斕的，令人目不暇接。詩人以畫家的創(chuàng)作方法，將繪畫藝術引入詩中，使其詩具有不隔之美。詩人還善于經營布置構圖，達到整體把握。重點突出。使之成為想象中畫面的結合點。

在王維的詩中，除了如畫的視覺形象，還充滿了生動的聽覺形象。他以細膩的筆觸描繪著風聲、竹聲、松聲、泉聲、蟲嗚聲和鳥聲，如“松風吹解帶，山月照彈琴”(《酬張少府》)，“谷靜秋泉響，巖深青靄殘”(《東溪玩月》)，將人與自然的關系融為一體。

王維的山水詩格高調清。秀麗淡雅．充滿了“空”、“寂”、“閑”、“靜”的禪趣，他詩中的景物描寫。能夠像繪畫一樣。注意山水景物的靜態(tài)表現。一般來說．詩宜敘述動作，畫宜描寫靜物。但王維山水詩卻打破了這種詩與畫的界限，他著力描寫和表現大自然中山水景物的靜態(tài)之美．使其山水詩中的景物成為一幅幅清幽寂靜的優(yōu)美畫面。在他詩中更多的情況是通過動來寫靜的，用局部的動態(tài)描寫來襯托山水景物的整體的靜謐。如《鳥鳴澗》：“人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時嗚深澗中?！边@里桂花飄落，本是極微小的“動”．月亮升起也是極緩慢的“動”。而這個極微小、極緩慢的“動”。卻映襯出夜間山谷的幽靜。王維在其山水詩中，生動地傳達出了自己微妙的禪悟體驗．表現了一種以靜為終極目的的動靜情致?！办o”的永恒與“動”的虛幻相映襯。使意境中的禪趣表現得幽妙而深切。王維還善于從不同的角度表現空寂的意境。如《辛夷塢》描寫山中芙蓉花自開自落、《萍池》描繪春池綠萍反復開合，表現寂靜?！而B鳴澗》描寫夜晚山中的鳥鳴聲、《鹿柴》空山深林中的人語聲、《竹罩館》月夜竹林中的琴聲與嘯聲表現寂靜。前兩首從視覺的角度描寫寂靜，后三首則從聽覺的角度感受靜寂，然而不論是視覺還是聽覺，詩人都不是描寫死寂．而是以動作、聲響襯靜，表現了詩人對萬物靜中有動，雖動而常靜的禪宗思想的領悟。

眾所周知，王維山水詩境的最大特點是空寂，而靜則是這空寂的最大表現。動作為靜的對立面在王維山水詩中是為靜服務的。在王維的山水詩中，動與靜的巧妙運用。對于表現禪宗理念起到了積極作用。宗白華先生曾說過：“禪是動中的極靜，也是靜中的極動，寂而常照，照而常寂，動靜不二，直探生命的本源?！蓖蹙S通過對禪宗理念的深刻領會，從靜處去認識自然、人生、社會、歷史。將內心追求在動靜的變化中含蓄地吐露出來，從而達到一種更深層次的領悟和審美的愉悅，激起讀者心中的共鳴。達到了對禪宗理念的表現目的，從而在其山水詩中更加自然地表現出禪的境界。

總之。王維的詩性直覺和禪悟感發(fā)是相通的．他正是利用這種相通去開拓山水詩的意境，使詩境與禪境達到自然圓融。因此，王維山水詩的最大貢獻。在內容上是詩與禪的融合，在創(chuàng)作方法．是詩與畫的融合。正是這兩種融合。他成功地創(chuàng)造出空靈清遠的藝術意境，在中國詩歌史中．他是獨樹一幟的。雖然于維沒有李白“黃河之水天上二來。奔流到海不復同”的恢宏、豪放，也沒有杜甫《三吏》、《三別》憂困憂民的拳拳赤子之，然而在他的詩歌中所表現出的“興象超遠、渾然元氣”．則正好體現出盛唐時期代風尚，成為盛唐詩歌的蓖耍組成部分?！秲汕逶娫挕贩Q譽其詩“渾厚閑雅，覆蓋古今”。長期以來，提到禪宗對于維的影響。往往只強調其消極的一面．這是不了解作為超功利和無目的性的詩歌的審美特點。從一定意義上來說，正是因為有了佛教徒的王維，才有了澄澈清遠的王維。如果說佛教傳到中國就變成了中國化的禪宗，那么王維的山水詩就是禪意的詩化。