第一篇：淺談中國傳統(tǒng)文人畫的藝術(shù)特點(diǎn)

三 重自然

自然是道家學(xué)說的最高價值,自然是“道”及一切萬物的根本精神之所在。道家思想中的自然觀思想,奠定了中國傳統(tǒng)文人畫注重個人意念表現(xiàn),卻不眼于形似的視覺文化傳統(tǒng)。道家的自然本論框架造就了中國傳統(tǒng)文人畫追求“自然”的藝術(shù)特色。老子說:“人法地,地法天,天法道,道法自然”(《老子》二十五章)。“道之尊、德之貴、夫莫之命而常自然”(《老子》第五十一章)。“以輔萬物之自然而不敢為”(《老子》第六十四章)。莊子強(qiáng)調(diào):“常因自然而不益生 “(《德充符》)?！坝涡挠诘?合氣于漠,順物自然,而無容私焉”(《應(yīng)帝王》)?！胺蛑翗氛?先應(yīng)之以人事,順之以天理,行之以五德,應(yīng)之以自然,然后調(diào)理四時,太和萬物”(《天運(yùn)》)。老莊所講的自然不是僅指自然界,而是順應(yīng)自然、自然而然之意。這種思想對我國古代文人畫產(chǎn)生了十分重要的影響,主要表現(xiàn)在文人畫創(chuàng)作過程中題材的選擇和技法觀念上,因此成為我國古代繪畫理論的重要范疇。

中國傳統(tǒng)文人畫的題材,多為文人士大夫善于發(fā)現(xiàn)與主觀情感相契合的景物,抓住其特征進(jìn)行描繪,進(jìn)而表達(dá)自己的心靈感受。托物以言志,立象以盡意,文人士大夫眼中的青山、秀水、寒梅、蘭花、翠竹、漁隱之類的自然景物,成為了君子的化身。

二、淺談中國傳統(tǒng)文人畫的藝術(shù)特點(diǎn)

傳統(tǒng)文人畫作為一個繪畫門類、一種表現(xiàn)方法，是民族繪畫遺產(chǎn)中珍貴的一部分，它所包含的美學(xué)內(nèi)容具有永久的藝術(shù)魅力，召喚人們重新審視文人畫的意義。

2.1文人畫的總的特征

從表層看：以文化修養(yǎng)較高的文人為創(chuàng)作主體；以詩書畫印等藝術(shù)形式相結(jié)合為形式；其發(fā)展前期主要以山水為創(chuàng)作對象，后期加入并凸顯了“四君子”。從深層看：不求形似，只求神韻，有的甚至與實(shí)物相去甚遠(yuǎn)正因此含有象征意義；是文人借以抒情、言志的手段；所抒情多為胸中郁結(jié)之憤慨，所言志多為表現(xiàn)自己的高尚氣節(jié)。

2.2、文人畫的簡介

文人畫，兼詩、書、畫、印為一體，重表現(xiàn)、尚內(nèi)美。通?！拔娜水嫛倍嗳〔挠谏剿⒒B、梅蘭竹菊和木石等，當(dāng)然也有人物畫。他們標(biāo)舉 “逸品”，崇尚品藻，講求筆墨情趣，脫略形似，強(qiáng)調(diào)神韻，很重視文學(xué)、書法修養(yǎng)和畫中意境的締造。這應(yīng)該是文人畫最大的藝術(shù)特點(diǎn)，也是文人畫文人畫的原因，使其情感有所寄托。文人雅士們的心靈事業(yè)，借繪畫以抒洩文人們胸中之逸氣，并不求工整與形似，也不講目的與價值；只是隨興所至，表之筆情墨趣，寫文人墨客心府靈境。

陳衡恪的界定:“畫中帶有文人之性質(zhì)，含有文人之趣味,不在畫中考究藝術(shù)上之功夫,必須于畫外看出許多文人之感想。此之所謂‘文人畫’?！彼瑫r還提出文人畫之四要素：“第一人品，第二學(xué)問，第三才情，第四思想，具此四者,乃能完善?！庇纱丝梢钥闯鑫娜水嬘兴厥獾膶徝罉?biāo)準(zhǔn)，不僅要在畫之范圍內(nèi)用功，還須在畫之外提高主體精神的文化品味。它以與受命于皇家貴族的院畫和模仿因襲的畫工畫大異其趣而獨(dú)樹一幟。文人畫以詩為魂，有濃重的表情達(dá)意的抒情性特征。以詩的表現(xiàn)性、抒情性、寫意性為最高的美學(xué)追求原則。它不拘格套、任性而發(fā)。王維的繪畫藝術(shù)“畫中有詩”，最早確立了詩化的文人畫美學(xué)原則，以至后世的文人畫家都把詩畫看作一回事。

2.3、文人畫的線條

文人畫的線條美表現(xiàn)在三個方面：神采飛揚(yáng)、刪繁就簡和以書入畫。文人畫鞏固了對線條美的追求，強(qiáng)化了中國畫意象造型的傳統(tǒng)，并促成了人們審美觀念和審美趣味轉(zhuǎn)向筆墨形式。

2.4、文人畫中的書法

文人畫是一種綜合型藝術(shù),集文學(xué)、書法、繪畫及篆刻藝術(shù)為一體，是畫家多方面文化素養(yǎng)的集中體現(xiàn)，尤其和書法的關(guān)系更為密切。書法中的點(diǎn)、線和筆畫間組合不但是構(gòu)成藝術(shù)形象的基本元素，而且是重要的、具有獨(dú)立審美價值的欣賞對象。運(yùn)筆的疾徐輕重，點(diǎn)線的疏密粗細(xì)所形成的特有的節(jié)奏和韻律，要能體現(xiàn)出畫家創(chuàng)作過程中特有的心態(tài)、氣質(zhì)和個性，并將這些與所表現(xiàn)的事物的形神有機(jī)地結(jié)合起來，做到心手相應(yīng)，氣力相合，跡雖斷而氣連，筆不周而意周。移志于線，書法用線的筆法表現(xiàn)運(yùn)動中，那種靈動、韻致、風(fēng)骨，顯示出的是生命的節(jié)奏感和韻律感，強(qiáng)化了文人畫的意趣，減弱了繪畫對形的依賴，加強(qiáng)了筆墨之外的意境，突出了繪畫的文化品味。書法的形式美法則使畫的表現(xiàn)性、抒情性、寫意性更加強(qiáng)烈。

2.5、文化畫的筆墨運(yùn)用

文人畫多為水墨畫。水墨畫是指以墨為主要材料的繪畫，墨色以清水的多少引為濃墨、淡墨、干墨、濕墨、焦墨等。文人畫重墨趣，運(yùn)用墨干濕濃淡渾厚蒼潤的微妙變化，以單純的墨彩概括絢麗的自然。雖然自由黑白兩色，但白到黑還是可以其他變化，墨多、墨少，墨深、墨淺，墨薄、墨厚，都是有不同感覺的。古人云：“墨分五色”,意思說，僅憑墨色就可以畫出豐富的層次。文人畫家所以重水墨而輕色彩，這同中國傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)觀念和審美觀念有直接關(guān)系，即傳統(tǒng)繪畫一直不曾把真實(shí)地再現(xiàn)事物的表象作為創(chuàng)作目的，而是把揭示事物的內(nèi)在神韻作為最高的藝術(shù)追求?；谶@種宗旨，又形成了民族特有的美學(xué)思想，即摒棄華艷，唯取真淳，講究繪事后素、返樸歸真、大巧若拙等等，這些都成為文人畫家在藝術(shù)上的自覺追求。

2.6、文人畫的寫意

它以畫家的主觀意向?yàn)閯?chuàng)作源泉，它不著眼于存形寫照，帶著一種游戲的、無意圖的、無勞累感的輕快性,帶著一種自我享受、自我超越的浪漫氣息，表露出生命的內(nèi)在精神活動、思緒與情懷。寫意的基本表現(xiàn)形式是“疏”與“簡”，單的水墨在筆墨運(yùn)用上重簡不重繁正是文人畫所鐘愛的圖式。文人畫作品格法精備，這種不形似，只是其精神不專注于形似，其用筆時，自然流暢,意到便成。它是世間萬物已記熟于胸，任意畫之卻無不形似,與自然默契相合、渾化合一的最深心靈的表現(xiàn)。其神情超于物體之外，而寓精神于物象之中。

三、結(jié)語

中國文人畫重筆情墨韻，蘊(yùn)藉樸茂?！肮P墨當(dāng)隨時代”，在筆墨的后面應(yīng)該是時代的大背景。作品的成功與否取決于能不能反映時代精神的狀態(tài)，能否被接受與認(rèn)可。但是，我想無論畫發(fā)展到那個地步，文人畫都會以前獨(dú)特的藝術(shù)特點(diǎn)和豐富的內(nèi)涵給我們帶來永久的藝術(shù)的熏陶。

參考文獻(xiàn)：

摘要：本文通過對徐悲鴻《愚公移山》的藝術(shù)手法，色彩的運(yùn)用，背景的分析，意境的體味，及涵義的闡釋等鑒賞，來淺談下中國傳統(tǒng)文人畫的一些藝術(shù)特點(diǎn)。

關(guān)鍵字：《愚公移山》 傳統(tǒng)文人畫 藝術(shù)特點(diǎn)

一、《愚公移山》圖 賞析

初看《愚公移山》圖，我很震驚，為它的宏偉，為它的氣勢，為它的人物動作神情的逼真各異。更為震驚的是竟然其中有不穿衣服的男士，倒不是我很保守或者古板，我知道半裸體的著名雕塑《米洛斯的維納斯》，也知道希臘雕塑博物館及其它地方的著名裸體雕塑，也看到過很多地方有裸體雕塑。但是這幅畫中為什么有的人是穿衣的有的人沒穿衣？而且人物為什么看起來都很健碩？這幅畫都采用了什么藝術(shù)手法？這幅畫究竟要表達(dá)什么涵義？在仔細(xì)查閱資料，仔細(xì)觀摩圖的之后，有下面的感想。

1.1、《愚公移山》圖簡介

《愚公移山》圖是徐悲鴻先生藝術(shù)創(chuàng)作頂峰時期的經(jīng)典作品，也是中國油畫史上最精彩的作品之一。中國名畫、國畫；作于1940年；尺寸稍小為46×107.5cm。其夫人廖靜文女士說，《愚公移山》的題材，徐悲鴻醞釀已久，其創(chuàng)作初衷直接源自中國人民的抗日戰(zhàn)爭，最終完成構(gòu)思，則是與跟印度圣雄甘地會面和攀登喜馬拉雅山有關(guān)。《愚公移山》的題材取于《列子·湯問》，“在抗日戰(zhàn)爭的危急時刻，徐悲鴻想通過表現(xiàn)愚公挖山不止的氣概，鼓舞和激勵大眾爭取全民族的最后解放?！绷戊o文說。

1.2、故事來源

《列子·湯問》中的有這樣一個神話傳說：愚公因太行、王屋兩山阻礙出入，想把山鏟平。有人因此取笑他，他說：“雖我之死，有子存焉。子又生孫，孫又生子；子又有子，子又有孫：'子子孫孫，無窮匱也；而山不加增，何苦而不平？'”結(jié)果終于感動上天，兩座山被天神搬走了。根據(jù)這個故事，徐悲鴻大師創(chuàng)作了一幅油畫《愚公移山圖》。

1.3、時代背景及涵義

徐悲鴻大師當(dāng)時創(chuàng)作這幅畫極具現(xiàn)實(shí)意義。它作于1940年，正值中國人民抗日的危急時刻，抗戰(zhàn)中南京、武漢、廣州相繼淪陷，局勢緊張，物資匱乏，徐悲鴻奔走于香港、新加坡等地，舉辦畫展募集資金捐給祖國以賑濟(jì)災(zāi)民。畫家在處理這個故事時，著重以宏大的氣勢，震人心魄的力度來傳達(dá)一個古老民族的決心與毅力。他創(chuàng)作這幅畫，立意在于以形象生動的藝術(shù)語言表達(dá)抗日民眾的決心和毅力，鼓舞人民將抗日進(jìn)行到底，并堅信一定能取得勝利。這幅畫在當(dāng)時產(chǎn)生了很大的影響。民族的艱辛、勝利的渴望讓潛伏在人們血液中艱苦奮斗、不怕犧牲的精神開始沸騰。

1.4、賞析

一、空間布局方面。他作了數(shù)十幅小稿反復(fù)修改，最終以從右至左，從前往后的格局展開畫面。畫面右端有幾個高大健壯、魁梧結(jié)實(shí)的壯年男子，手持釘耙奮力砸向黑土。其姿勢表情不一，或膛目，或吶喊，或蹲地，或挺腹，然動態(tài)均呈蓄力待發(fā)之狀，有雷霆萬鈞之勢。這群呈弧形分布的人物占據(jù)畫面大部分空間，人物頂天立地，有撐破畫面之感。根據(jù)構(gòu)圖需要，左側(cè)畫面的人物排列較為松散，人物或高或低，樹叢小景置于其間。一挑筐大漢和倚鋤老者背對觀眾以加強(qiáng)空間縱深感，拉開與右半段緊張勞作者之間的距離，造成右半部是前線而左半部是后方的感覺。老翁似乎正在語重心長地對下一代人敘述自己的愿望和信心，描繪著未來的美好景象。這組人物顯得神情自然逼真，姿態(tài)生動自如。背景青山橫臥，高天淡遠(yuǎn)，翠葉修篁。

二、繪畫筆法和色彩方面。這幅畫充分體現(xiàn)了作者在中國傳統(tǒng)技法和西方傳統(tǒng)技法方面所具有的深厚功底。中國傳統(tǒng)繪畫中的白描勾勒手法被運(yùn)用于人物外形輪廓、衣紋處理和樹草等植物的表現(xiàn)上，而西方傳統(tǒng)繪畫強(qiáng)調(diào)的透視關(guān)系、解剖比例、明暗關(guān)系等，在構(gòu)圖、人物動態(tài)、肌肉表現(xiàn)方面發(fā)揮得淋漓盡致，在人物造型方面，作者借用了不少印度男模特形象，并直接用全裸體人物進(jìn)行中國畫創(chuàng)作，這是徐悲鴻的首創(chuàng)，也是這幅作品另一頗為獨(dú)特之處?？梢哉f，徐悲鴻在這幅作品中將中西兩大傳統(tǒng)技法有機(jī)地融會貫通成一體，獨(dú)創(chuàng)了自己“中西合璧”的寫實(shí)藝術(shù)風(fēng)格，具有很高的藝術(shù)價值。

文人畫,亦稱“士人畫”,泛指中國封建社會中文人士大夫的繪畫,以別于民間和宮廷畫院的繪畫。宋代蘇拭提出“士人畫”,明代董其昌稱之“文人畫”。文人畫的開創(chuàng)者當(dāng)屬唐代王維,他晚年隱居鄉(xiāng)野,以琴詩繪畫自娛。他首先采用“破墨”山水技法,發(fā)展了山水畫的筆墨意境,開創(chuàng)水墨畫

在中國繪畫史上,文人畫發(fā)軔于唐,于北宋形成體系,至元勃興臻于大成,經(jīng)明清繼續(xù)發(fā)展,主要代表畫家有蘇軾、趙孟頫、徐渭、鄭燮等。其特點(diǎn)是,畫家多有出世態(tài)度,寄情于山水、花鳥、竹木,重視文學(xué)修養(yǎng),強(qiáng)調(diào)詩、書、畫結(jié)合,不求形似求生韻,追求筆情墨趣。文人畫對中國繪畫有相當(dāng)影響。

三 重自然

自然是道家學(xué)說的最高價值,自然是“道”及一切萬物的根本精神之所在。道家思想中的自然觀思想,奠定了中國傳統(tǒng)文人畫注重個人意念表現(xiàn),卻不眼于形似的視覺文化傳統(tǒng)。道家的自然本論框架造就了中國傳統(tǒng)文人畫追求“自然”的藝術(shù)特色。老子說:“人法地,地法天,天法道,道法自然”(《老子》二十五章)?！暗乐?、德之貴、夫莫之命而常自然”(《老子》第五十一章)?！耙暂o萬物之自然而不敢為”(《老子》第六十四章)。莊子強(qiáng)調(diào):“常因自然而不益生 “(《德充符》)?！坝涡挠诘?合氣于漠,順物自然,而無容私焉”(《應(yīng)帝王》)?！胺蛑翗氛?先應(yīng)之以人事,順之以天理,行之以五德,應(yīng)之以自然,然后調(diào)理四時,太和萬物”(《天運(yùn)》)。老莊所講的自然不是僅指自然界,而是順應(yīng)自然、自然而然之意。這種思想對我國古代文人畫產(chǎn)生了十分重要的影響,主要表現(xiàn)在文人畫創(chuàng)作過程中題材的選擇和技法觀念上,因此成為我國古代繪畫理論的重要范疇。

中國傳統(tǒng)文人畫的題材,多為文人士大夫善于發(fā)現(xiàn)與主觀情感相契合的景物,抓住其特征進(jìn)行描繪,進(jìn)而表達(dá)自己的心靈感受。托物以言志,立象以盡意,文人士大夫眼中的青山、秀水、寒梅、蘭花、翠竹、漁隱之類的自然景物,成為了君子的化身。

文人畫是中國傳統(tǒng)繪畫的重要組成部分,出自文化修養(yǎng)深厚的文人士大夫之手?！拔娜水嬘蓙砭靡?自漢時蔡邕、張衡輩,皆以畫名。雖未睹其畫之如何,固已載諸史籍”(陳衡恪)。北宋《宣和畫譜》中記載“:維善畫,尤精于山水。當(dāng)時之畫家者流,以謂天機(jī)所到,而后學(xué)者皆不及”,王維因其

第二篇：淺析中國傳統(tǒng)剪紙藝術(shù)

淺析中國傳統(tǒng)剪紙藝術(shù)

剪紙藝術(shù)為我國最為古老的藝術(shù)作品之一，剪紙是一種鏤空藝術(shù)，它能給人一種在視覺層面上的鏤空感以及享受感。剪紙通俗來講就是用剪刀將紙張剪成各種各樣的形狀與圖案，每逢過年過節(jié)時或者在一些喜慶的日子里，人們就把這些剪紙貼在家里的窗戶、墻壁、門和燈籠上，這樣節(jié)日的氣氛和氛圍也就變得更加濃烈。在中國南北方的剪紙藝術(shù)，通過一把剪刀，一張紙，就可以表達(dá)生活中的各種喜怒哀樂的感情。剪紙作為一種原始藝術(shù)的載體，它在造型上總是運(yùn)用夸張變形的手法，它善于將不同空間、時間的物象進(jìn)行組合，通過一種夸張和變形的手法來改變對象的性質(zhì)、形式，進(jìn)而改變自然原形的慣常標(biāo)準(zhǔn)。

從商代開始（公元前1600~1100年）就已經(jīng)有人用金銀箔、皮革或絲織品進(jìn)行接空刻畫制作裝飾品。最早的剪紙有這樣一個傳說，漢武帝的寵妃李氏去世后，漢武帝思念不已，臥不安度，食不甘味，于是請術(shù)師用麻紙剪了李妃的影像為其招魂，這就是傳說中最早的剪紙。公園105年，蔡倫改進(jìn)和推廣前人的經(jīng)驗(yàn)開始大量造紙，蔡倫發(fā)明的造紙術(shù)大大推進(jìn)了剪紙藝術(shù)的發(fā)展。每一種藝術(shù)都有自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格和特點(diǎn)，剪紙受它自身條件限制，它所用的制造材料全部為紙張，所用的工具大多為剪刀與刻刀。剪紙藝術(shù)是一門入手十分簡單，但是想要精通又特別難的民間技藝，這些剪紙作家大多都為鄉(xiāng)村婦女和民間藝人，他們大多以自己在現(xiàn)實(shí)生活中的所見所聞為題材，所以每個作品都展現(xiàn)出農(nóng)民身上那種特有的淳樸簡單的情感。記得在每年過年時，我家里總會在節(jié)前購買一些生肖的剪紙，在除夕當(dāng)天下午，父親和我一起在每個窗戶的玻璃上貼上這些窗花剪紙，全部貼完以后感覺家里過年的氣氛變得更加濃烈了。

剪紙不僅可以給人們提供快樂，學(xué)習(xí)剪紙還可以鍛煉我們各方面的能力。首先，剪紙可以提高觀察能力。剪紙藝術(shù)作品中大多為大自然中的事物，所以在創(chuàng)作前我們先要細(xì)致地觀察我們選取的素材，這個過程也是我們走進(jìn)大自然，增長知識，豐富個人閱歷的好機(jī)會。親近大自然讓我們善于觀察，樂于觀察，學(xué)會觀察，養(yǎng)成觀察的好習(xí)慣。進(jìn)而讓我們觀察到的事物躍然紙上，呈現(xiàn)在剪紙作品中。第二，可以鍛煉動手能力。剪紙講究精細(xì)巧三點(diǎn)。不論是剪什么事物，要先剪出讓人滿意的樣子，就要做到細(xì)節(jié)做到位，而且要使事物變得精美。如果還想要剪紙變得活靈活現(xiàn)，那么就需要手巧了。第三，還可以培養(yǎng)創(chuàng)造力。在積累了一定的剪紙技藝后，我們就會開始有自己的創(chuàng)作思維，更會展現(xiàn)出自己的創(chuàng)作表現(xiàn)欲望。在運(yùn)用想象力，創(chuàng)造力，記憶力以及思維能力時，就會探索出一個屬于自己的專屬剪紙作品，剪出一個別具一格的作品。第四，還能夠培養(yǎng)我們的耐心信心和細(xì)心。剪紙是一門手工技巧，所以它需要我們花費(fèi)較長的時間去創(chuàng)作，先要構(gòu)思我們要剪出來的東西，然后要用剪刀一點(diǎn)點(diǎn)的去創(chuàng)作，但凡在過程中力度掌握不好或者剪刀位置挪錯地方，那么這個作品就會功虧一簣。在創(chuàng)作時，我們也要相信自己，相信自己可以創(chuàng)作出一個完美的作品，這樣才會更好的去創(chuàng)作。如果對自己沒有信心，那么創(chuàng)作的過程中就會出現(xiàn)很多意外。在制作過程以及完成過后，我們需要細(xì)心地檢查剪的是否到位，檢查有沒有遺漏的地方。剪紙是一個需要堅持的活動，在完成過后的喜悅以及成就感會讓人難以忘懷。

剪紙作為我國傳統(tǒng)藝術(shù)之一，需要我們新一代的青年去繼承與弘揚(yáng)。2010年8月16日，剪紙藝術(shù)被列為世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，剪紙起源于民間，雖然了解者眾多，但掌握這門手藝的人卻少之又少。剪紙是人們用手去創(chuàng)造出的快樂，也是勞動的快樂，我不希望在高科技飛速發(fā)展的21世紀(jì)，這樣優(yōu)秀的傳統(tǒng)手藝被人遺忘在角落。中國作為一個人口大國，人才濟(jì)濟(jì)，保護(hù)傳統(tǒng)文化，人人有責(zé)。剪紙還有著非常重要的教育意義，對教育事業(yè)、文化事業(yè)、道德觀念等方面有著很大的影響。所以繼承與弘揚(yáng)剪紙藝術(shù)成為現(xiàn)在的當(dāng)務(wù)之急。

剪紙給我們帶來快樂，它足以稱為是一項藝術(shù)。

第三篇：淺談中國傳統(tǒng)藝術(shù)--------青花瓷

淺談中國傳統(tǒng)藝術(shù)--------青花瓷

20130125001

卓越中西結(jié)合1班 李智鵬

淺談中國傳統(tǒng)藝術(shù)---------------青花瓷

“素胚勾勒出青花筆鋒濃轉(zhuǎn)淡／瓶身描繪的牡丹一如你初妝／冉冉檀香透過窗心事我了然／宣紙上走筆至此擱一半”。隨著周杰倫這首《青花瓷》紅遍全國，青花瓷，作為一種恬淡優(yōu)美，素雅絕倫的瓷器，再一次吸引了文人雅士乃至市井流民贊嘆的目光。

青花瓷有著獨(dú)特的青藍(lán)色紋飾，在我國瓷器發(fā)展史上有著清新淡雅的一筆，不奢華，但卻有人難以忘懷的視覺沖擊。而他是如何發(fā)展起來的呢？我們了解到唐代至兩宋是青花瓷的萌芽階段。元代后期，由于批量生產(chǎn)及鈷料充足，青花瓷成熟一步到位。明洪武時期，來自主觀與客觀上的一些原因，青花瓷生產(chǎn)一度衰退。永樂、宣德朝是青花瓷黃金時代，被譽(yù)為明清以來最好的青花。（與鄭和七下西洋所取得的青花料亦有一定關(guān)系）。正統(tǒng)、景泰、天順三朝又一次陷于暗淡（俗稱“空白期”或“黑暗期”）。成化、弘治和正德是青花瓷器的振興時期，青花清麗淡雅，質(zhì)量很高。嘉靖、隆慶至萬歷前期，青花用回青料、料色濃艷，產(chǎn)量大。但工藝較粗糙，瓷質(zhì)有所降低。萬歷后期至康熙前期，是國內(nèi)市場和對外輸出的繁榮期。清康熙朝民間青花瓷進(jìn)一步發(fā)展，是中國青花瓷的鼎盛期。正、乾隆以后，中國青花瓷的生產(chǎn)由極盛走向衰弱。

制作青花瓷所用青料種類繁多，質(zhì)地色彩也各有特征。元朝流行過一種蘇麻離青，制出的青花色濃重青翠，有“鐵銹斑痕”，俗稱“錫光”。明朝則出現(xiàn)了平等青、石子青、回青等。平等青呈色淡雅、青亮、穩(wěn)定，石子青發(fā)色灰暗甚至發(fā)黑，回青則多與石子青共用，可以調(diào)色。到了清康熙年間就出現(xiàn)了珠明料，發(fā)色明麗純正?，F(xiàn)代則多用淺談中國傳統(tǒng)藝術(shù)---------------青花瓷

化學(xué)青料，有點(diǎn)是廉價易得，缺點(diǎn)是缺乏天然青料的美感。根據(jù)青花瓷款識的形式、種類來看，還可分為紀(jì)年款、吉言款、堂名款、贊頌款和紋飾款五大類。

中國古代青花瓷種類繁多，包羅萬象。其紋飾也分門別類各具特色，類似于，花草，臨江獨(dú)釣、板橋歸人、山莊屋宇、八仙、羅漢、吉象、牧童騎牛、雙鹿、雙獅戲球、人物仙鶴、白兔、葡萄、梅花、纏枝花卉、桃猿圖、高僧圖、仙人乘槎圖等，還有一些是畫詩相配。在紋飾方面，宋青花的紋飾主要有菊花、牡丹、花草紋、樹木、圓圈紋、波浪紋和文字等，紋飾簡單，僅在少數(shù)器物上有比較復(fù)雜的紋飾。紋飾題材內(nèi)容單一，遠(yuǎn)不及元明清時期的青花豐富，尚未發(fā)現(xiàn)有人物、動物、山水等題材的宋青花。明代的青花已表現(xiàn)出自身的某些時代特征，例如紋飾層次開始減少，茶花葉片和蕉葉中莖留白不填色，西番蓮葉和牡丹葉片普遍縮小，明顯細(xì)瘦，并產(chǎn)生變形，有的葉片有明顯的出尖現(xiàn)象。菊紋多繪成扁橢圓形，非常具有時代特征。折枝或者纏枝蓮紋大都呈螺絲狀，而元代的纏枝蓮紋多為葫蘆狀。同時元代葉形較大，為大花大葉，至洪武時則明顯縮小，昔日的碩葉紋飾不復(fù)再現(xiàn)。圖案的布局漸趨疏朗，開始改變元代裝飾多層次、滿花紋的風(fēng)格。而清代的青花在紋飾方面則更加的講究，拿清代雍正時期的青花為例，青花紋飾風(fēng)格高雅細(xì)膩，內(nèi)容以翎毛花卉為主，山水次之，人物較少。用筆精細(xì)纖柔，構(gòu)圖清晰，色彩雅麗，層次分明，紋飾簡潔清晰，強(qiáng)調(diào)主題突出，圖案整體感強(qiáng)，規(guī)矩中富于變化。不少畫面配有詩句、印章，使中國傳統(tǒng)的書畫藝術(shù)完整地移植到瓷器紋飾中來。畫面疏朗，淺談中國傳統(tǒng)藝術(shù)---------------青花瓷

留白較多，既不同于康熙的恢宏大度，又不同于乾隆的縟麗繁華，以清新淡雅為特征。

在2008年的北京奧運(yùn)會中,具有中國傳統(tǒng)元素風(fēng)格的視覺設(shè)計作品滲透到奧運(yùn)會的每個角落,眾多設(shè)計作品獲得一致贊譽(yù),引發(fā)了美術(shù)設(shè)計者對中國傳統(tǒng)文化元素關(guān)注的熱潮?！扒嗷ù伞毕盗蓄C獎禮服的設(shè)計便是中國傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代設(shè)計完美結(jié)合的設(shè)計作品典型。奧運(yùn)過后,我們在越來越多的設(shè)計作品中看到了中國傳統(tǒng)元素的身影,傳統(tǒng)元素成為新的時尚更加豐富了我們的現(xiàn)代生活。通過“青花瓷”奧運(yùn)頒獎禮服,我們看出了美術(shù)設(shè)計者對中國傳統(tǒng)文化元素關(guān)注的熱潮,設(shè)計師將中國傳統(tǒng)文化和現(xiàn)代設(shè)計的結(jié)合發(fā)揮到了極致,作為美術(shù)設(shè)計者,我們應(yīng)該懂得如何傳承與發(fā)揚(yáng)中國傳統(tǒng)文化,把其精神元素融入到現(xiàn)代設(shè)計中來,是我們永遠(yuǎn)面對的共同話題。

第四篇：中國傳統(tǒng)花燈藝術(shù)

《中國傳統(tǒng)花燈——寓意和花燈圖案》教案

一、教學(xué)內(nèi)容：《中國傳統(tǒng)花燈——寓意和花燈圖案》

【教學(xué)目標(biāo)】：

（1）通過觀看各種花燈，引導(dǎo)學(xué)生感受傳統(tǒng)節(jié)日，回憶豐富多彩的燈會場景，抓住燈會活動中最具有表現(xiàn)力的一面，讓學(xué)生回憶、想象，讓學(xué)生了解花燈這種中國傳統(tǒng)民間藝術(shù)的特色。

（2）通過對本課的學(xué)習(xí)，讓學(xué)生在感受、討論、繪畫、制作、表現(xiàn)彩燈的有關(guān)探究活動中，更好地體驗(yàn)花燈給我們地生活、學(xué)習(xí)帶來地樂趣，從而掌握繪畫花燈或節(jié)日燈市地表現(xiàn)方法，加深對傳統(tǒng)節(jié)日文化、風(fēng)俗地了解。

（3）培養(yǎng)學(xué)生對民間藝術(shù)的了解和認(rèn)識，增強(qiáng)民族自豪感。提高學(xué)生的創(chuàng)造力及表現(xiàn)事物的能力，發(fā)展藝術(shù)感知能力和造型表現(xiàn)能力。【教學(xué)重點(diǎn)】：

引導(dǎo)學(xué)生觀察花燈，收集有關(guān)花燈的資料，著重利用多方面的信息讓學(xué)生感受、表現(xiàn)花燈。在課堂上，教師可引導(dǎo)學(xué)生通過看看、說說，由淺入深地感受元宵節(jié)――花燈活動，掌握花燈和節(jié)日燈市地繪畫方法，并引導(dǎo)學(xué)生主動探索研究民間藝術(shù)和傳統(tǒng)節(jié)日中的風(fēng)俗活動?！窘虒W(xué)難點(diǎn)】：

回憶豐富多彩的燈市場景和各式各樣的花燈，抓住燈市活動中最具有表現(xiàn)力的一面，讓學(xué)生學(xué)會運(yùn)用不同材料、不同繪畫方法，發(fā)揮想象，表現(xiàn)熱鬧歡快的燈市場景或繪畫出造型獨(dú)特的花燈。

教學(xué)過程(本文來自優(yōu)秀教育資源網(wǎng)斐.斐.課.件.園)：

一、預(yù)習(xí)階段導(dǎo)學(xué)案：

說一說你收集了解到的有關(guān)花燈的歷史，樣式，制作方法。

二、展示階段（1）、導(dǎo)入 觀看視頻、激發(fā)興趣：同學(xué)們，每年的正月十五是什么日子啊？對了，是我們傳統(tǒng)節(jié)日――元宵節(jié)。在這一天，我們通常都做些什么呢？讓我們看一看其他地方的這里過元宵節(jié)是怎樣的，觀看具有代表性的不同供給燈和燈市的有關(guān)視頻，引導(dǎo)學(xué)生感受花燈節(jié)歡快的氛圍，激發(fā)學(xué)生參與課堂的興趣。（多媒體展示）（2）、新授階段

1、賞花燈說花燈

組織學(xué)生討論所看過的花燈，并嘗試介紹這些花燈有什么特色？找出令你印象最深刻的燈來說一說。

2、識花燈論花燈

老師介紹花燈歷史：老師結(jié)合課件介紹觀燈活動的來歷及相關(guān)花燈的品種和相關(guān)知識，增強(qiáng)學(xué)生對節(jié)日風(fēng)俗活動和民間藝術(shù)的了解。了解花燈的制作過程(課件展示)

3、析構(gòu)圖畫花燈

師生欣賞交流討論：欣賞課本圖片，說說它們的構(gòu)圖。講述圖片中燈市活動的構(gòu)圖方法和色彩的表現(xiàn)，激發(fā)學(xué)生興趣。引導(dǎo)學(xué)生觀察觀燈活動中的細(xì)節(jié)，開闊學(xué)生的眼界，拓寬學(xué)生的思路，發(fā)展學(xué)生的發(fā)散性思維。

老師示范：示范繪畫一幅體現(xiàn)觀看花燈時的熱鬧場面，以燈為主要表現(xiàn)對象。

三、反饋階段

1、畫花燈說花燈

學(xué)生作業(yè)：觀察或回憶節(jié)日里見到的不同造型、不同色彩的花燈。以“花燈”為題讓學(xué)生在感受的基礎(chǔ)上，選擇利用自己所帶的工具材料畫出一幅能表現(xiàn)燈市熱鬧氣氛的畫?？梢援嬕粋€你最喜歡的花燈，也可以畫出節(jié)日燈市的氣氛。注意：構(gòu)圖和色彩一定要飽滿。主體物一定要畫大。2作業(yè)講評：

評價展示：優(yōu)秀作品欣賞、評析。

四、小結(jié)：

欣賞古人描寫節(jié)日的詩詞，鼓勵學(xué)生課后嘗試創(chuàng)作

第五篇：中國傳統(tǒng)園林藝術(shù)的特點(diǎn)

中國傳統(tǒng)園林藝術(shù)的特點(diǎn)

中國傳統(tǒng)園林藝術(shù)的特點(diǎn)

效法自然的布局。

我國園林以自然山水為風(fēng)尚，有山水者，如以利用，無地利者，常疊山引水。而將廳、堂、亭、榭等建筑與山地樹石融為一體，成為“雖由人作，宛自天開”的自然式山水園。

詩情畫意的構(gòu)思。我國古典園林與傳統(tǒng)詩詞、書畫等文學(xué)藝術(shù)有密切聯(lián)系。園林中的：“景”不是自然景象的簡單再現(xiàn)，而是賦予情意境界，寓情于景、情景交融；寓意于景，聯(lián)想生意。組景貴在“立意”，創(chuàng)造意境。

園中有園的手法。在園林空間組織手法上，常將園林劃為景點(diǎn)、景區(qū)，使景與景間分隔有聯(lián)系，而形成若干忽高忽低，時敞時閉，層次豐富，曲折多趣的小園。明清的私家園林更創(chuàng)造了在“咫尺山林”中開拓空間的優(yōu)異效果。

建筑為主的組景。園林由山水、植物、道路和建筑組成，而中國古典林中的建筑不但占地多(據(jù)調(diào)查占15—50％)，且園林建筑常居主景的控制地位，居于全園的藝術(shù)構(gòu)圖中心，并往往成為該園的標(biāo)志。即使在各景區(qū)、亦均有相應(yīng)的建筑為該景區(qū)的主景。

因地制宜的處理。自南北朝以來，中國園林即根據(jù)南北自然條件的不同而有南宋北宋之說，又自秦漢始即根據(jù)宮苑和私家園林條件要求不同而各自發(fā)揮其勝。至今中國園林還有北方宮苑、江南園林、嶺南庭園等不同風(fēng)格的園林。各個園均有其特色，或以山稱著，以水得名；或以花取勝，以竹引人，構(gòu)成了豐富多彩的園林景觀。

古典園林是我國勞動人民的創(chuàng)造和寶貴的文化藝術(shù)遺產(chǎn)，但又是封建社會條件下物質(zhì)和精神的產(chǎn)物。因此在學(xué)習(xí)時，必須按現(xiàn)今的社會時代要求，去其糟粕，取其精華，古為今用。

一、因地制宜，順應(yīng)自然

因地制宜是指造園時根據(jù)不同的基地條件，有山靠山，有水依水，充分攫取自然景色的美為我所用，這實(shí)際上也就是園林規(guī)劃布局中的順應(yīng)自然。順應(yīng)自然的另一層意思是按自然山水風(fēng)景的形成規(guī)律來塑造園中的風(fēng)景，使園內(nèi)景色富有自然天真的魅力。園林藝術(shù)的主要目的是創(chuàng)造(或者改造整理)山水風(fēng)景美，使之更集中、更精練、更便于觀賞。祖國的山山水水，婀娜多姿，特別是那些經(jīng)前人評定的傳統(tǒng)山水名勝風(fēng)景區(qū)，更是無山不秀，有水皆麗。美麗的自然景色為園林創(chuàng)作提供了取之不盡的素材，但是造園并不是單純地模仿自然，再現(xiàn)原物，而是以山水、花木和建筑等組景要素，經(jīng)過藝術(shù)勞動，塑造出比自然風(fēng)景更美的景色的實(shí)踐過程。這就要求藝術(shù)家認(rèn)真歸納總結(jié)自然山水美的各種不同形式和它們的形成規(guī)律，作為自己藝術(shù)創(chuàng)作的依據(jù)。

“活潑潑地”是蘇州留園西部的一座橫跨溪上的水閣，同時也作為溪澗景色的收頭。一條清澈的小溪緩緩從楓林中流出，到此水閣下隱去，好像穿閣而過，水雖止而動意未盡。流水、小閣、青翠的小崗，充滿了自然風(fēng)景的活潑生氣，實(shí)在是園林造景中以人工創(chuàng)自然的妙著，以“活潑潑地”來題名，真是再恰當(dāng)不過了。唐代詩論家司空圖在《詩品》中這樣寫道：“生氣，活氣也?；顫姖姷兀鷼獬渑?，則精神進(jìn)露，遠(yuǎn)出紙上。”園林風(fēng)景要達(dá)到“雖由人作，宛自天開”的藝術(shù)效果，就要讓園林充

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中國傳統(tǒng)園林藝術(shù)的特點(diǎn)

滿活氣，順應(yīng)自然地組織山水。像“活潑潑地”一景就是如此，小建筑置于以土為主、間以黃石的假山平崗之中，溪水曲折流出，兩岸楓樹咸林，要是在秋高氣爽的日子里，在此小憩片刻，定會使人感到滿眼生氣，精神舒暢。

具體地講，園林藝術(shù)處理山水(即疊山理水)的規(guī)律就是“山貴有脈，水貴有源，脈理貫通，全園生動”。其實(shí)，山有脈絡(luò)走向，水有源頭流向，這是自然山水風(fēng)景最一般的規(guī)律。要是園林中的山無脈絡(luò)，混成一堆，園中的水又是無源的死水，那末即使亭臺建筑設(shè)計得再精巧，花木品種再多，整座園林也是生動不起來的。因此，造園的第一步就是要確定山的脈絡(luò)走向，疏通園中的水源，并使山水自然地交融在一起。如果園林建在自然山林之中，那么就應(yīng)該按照自然山嶺的脈理走向來構(gòu)山，這也就是明代計成說的“有高有凹，有曲有深，有 而懸，有平而坦，自成天然之趣”。要是平地造園，也要“高出可培，低方宜挖”，按照景色的需要使全園山石脈理協(xié)調(diào)并統(tǒng)一起來。

擁翠山莊是蘇州城外虎丘山的天然坡度，依山勢逐層升高。園門南向，十余級樸素的青石踏步將游人引入翠樹掩蔽之中的簡潔園門。門內(nèi)有軒屋三間，構(gòu)筑于崗巒之上的古木中間，是一處深邃幽奇的山中小筑之景。軒北不遠(yuǎn)處，有突起的平臺，臺上建亭名“問泉”，與軒屋和一邊的陡峭山坡互成犄角之勢，是引導(dǎo)游人登山的點(diǎn)景小筑，既增加了小園前后的空間層次，又將人們的視線引向高處。該亭的西、北兩面，在真山的懸崖下又堆了湖石假山，氣勢相連，中間植夾竹桃、紫薇、白皮松、石榴等花木。園墻隱約于山石花樹之間，并不顯眼。園內(nèi)的景色與園外的自然山林景色溶合在一起，充滿生機(jī)和意趣。等到經(jīng)由自然山石和人工稍為疊砌的蹬道逶迤而上，來到主要建筑靈瀾精舍的平臺上時，往下看，是一片蔥翠的虎丘山麓風(fēng)景；往上望，則是巍巍虎丘古塔。按照自然山水的脈理，人工構(gòu)筑的小園與大的山水景色協(xié)調(diào)而統(tǒng)一。擁翠山莊咸了虎丘山的著名景致，而虎丘的山林古塔也成了小園不可缺少的借景。

“問渠那得清如許，為有源頭活水來”。園林風(fēng)景中山水的基本關(guān)系是“山因水活，水隨山轉(zhuǎn)”。只有能流轉(zhuǎn)的活水，才能給山帶來生氣；只有富有生命力的水，才能活潑潑地映出園林景色。要是園中的水是一潭死水，就會腐臭變質(zhì)，根本談不上自然之美了。為此，計成在《園冶》中指出：造園在初創(chuàng)階段就要“立基先究源頭，疏源之去由，察水之來歷?！弊匀簧剿械膱@林，得到活水比較容易，只要引進(jìn)天然水源就可。如杭州靈隱寺的冷泉、無錫寄暢園的二泉水等。有地園林中，泉水源頭本身就是很好的一景，如太原晉祠的難老泉、濟(jì)南大明湖的趵突泉。有的園林中較大的水面被作為城市的調(diào)節(jié)水源和畜水庫，如北京頤和園的昆明湖等。城市園林，也要疏通水的去路，接入天然的河道。古園中的閘橋、閘亭都是為控制外河和內(nèi)水而設(shè)立的(如《紅樓夢》)大觀園中的重要一景沁芳橋便是閘橋)。有些城市園林，實(shí)在沒有辦法接通活的地表水，造園家便因地制宜地在溪池的最深處，打幾口井，將園內(nèi)的地表水和地下活水溝通，來保證水的活力。江南一帶地下水位較高的地區(qū)，常用這種辦法救活水源。

酷愛游賞風(fēng)景的蘇東坡曾這樣評價園林中的建筑和植物景觀“臺榭如富貴，時至則有。草木如名節(jié)，久而后成。”意思是說臺榭建筑只要有了錢，馬上就可以造起來。園林中的花草樹木卻不是立刻便能長成，需要十幾年或數(shù)十年的生長。由此可以看出詩人對園林植物的重視。綠是生命之色，園林中要是沒有植物，一片灰黃，就會變得死氣沉沉。因此，花草樹木是使園林景色富有生氣、活潑可愛的必不可少的因素。

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中國傳統(tǒng)園林藝術(shù)的特點(diǎn)

園林植物的栽植也同山水造景一樣，要順應(yīng)自然。我國古園中栽花種樹的原則，是讓其自然生長，不加人工約束。因此，在古園中幾乎看不到西式花園中那種筆直的林蔭道，修剪成幾何形體的樹木和十分對稱、規(guī)正的花臺，園中植物幾乎都是姿態(tài)舒展、生意盎然的。而且它們往往間雜種在一起，就象在山野中一樣。有姿態(tài)古拙可以入畫的老樹，有隨時會變化的各色花果，諸如桃、李、海棠、柿子等果樹，在園林中互相輝映，給景色平添了不少山野的自然氣息。在蘇州的一些城市園林中，至今人們還能欣賞到“老榆旁岸，垂楊臨水，幽篁叢出”的野趣(拙政園中部池上兩島)和“漫山楓樹，桃柳成蔭”的城市山林風(fēng)貌(留園西部小崗)。

植物布置因地制宜，順應(yīng)自然的另一個表現(xiàn)是不求品種的名貴和齊全，山野村落中一些常見樹種，如榆、槐、楊、柳、銀杏等都是園林的座上客。就是一些較低等的植物，如石上的青苔，羅網(wǎng)般纏繞在假山石峰上的絡(luò)石，山腳石縫裂隙中長出的書帶草，伏在地上生長的小灌木、箬竹，在園林中也是隨處可見。它們既增加了山石景的自然情趣，又起到遮掩某些殘留的斧鑿之痕的“藏拙”作用，是造就園林自然活潑景致的很好輔助。

二、山水為主，雙重結(jié)構(gòu)

園林藝術(shù)是最終產(chǎn)品是立體的風(fēng)景形象，毫無疑問，山水林泉等自然景物是它的主要部分。雖然有些城市的庭院小景，看上去全被建筑所包圍，好像建筑在這些小景中占有很大的比例。其實(shí)不然，這時樓館廊榭多半是一種背景，僅僅起到陪襯的作用，人們觀賞的主要對象還是廊邊墻前的石峰和花木。有了它們，這種建筑空間才能稱之為庭院。因此，園林創(chuàng)作的第一步就是塑造山水地形。

北京圓明園是我國古典園林中集大成的精品，也是世界園林史上的杰作。它的景色特點(diǎn)是“因水成景，借景西山”，可見真山只是作為遠(yuǎn)景借入到園內(nèi)來，主要景色還是來自平地上挖池堆山，人工創(chuàng)造的山水地形。當(dāng)年修建圓明園的時候，雍正皇帝曾用16個宇總結(jié)了塑造風(fēng)景的經(jīng)驗(yàn)：“因高就深，傍山依水，相度地宜，構(gòu)結(jié)亭榭”。這16個字的概括深得“因地制宜，順應(yīng)自然”的要領(lǐng)，說明大型皇家園林的建造也是因高就深地筑山理水，使山水相依傍，這種人工塑造的有高有低的山水地形就是園林風(fēng)景的骨架，要是沒有山水骨架，西山腳下的一片平川是沒有多少觀賞價值的。圓明園風(fēng)景之所以會使中外游覽者為主拍案叫絕，主要就在于造園家應(yīng)用了傳統(tǒng)的山水構(gòu)筑技法，在平地上開挖了湖、海、溪澗，堆疊了連綿盤桓的假山，在這基礎(chǔ)上，再相度合宜的位置，布置亭榭等建筑，從而創(chuàng)造出來千變?nèi)f化的景色。一位曾在清宮廷如意館當(dāng)畫師的法國神父致誠非常欣賞圓明園的山水地形，他認(rèn)為園景的層次和變化就依賴于這種地形?！叭斯ざ哑饋淼钠甙嗣字翑?shù)十米高的小山丘，形成了無數(shù)個小谷地，谷地里有河渠池沼，各式各樣的建筑物同花壇、流泉組成了可愛的整體……穿亭過榭又鉆進(jìn)山洞便是另一個谷地，地形和建筑物都跟前一個完全不同?！?/p>

大園如此，小園也一樣。蘇州環(huán)秀山莊是一個僅有一畝多地的小園，得力于清著名造園家戈裕良的深湛技藝，在這有限的面積之內(nèi)，塑造了以假山為主、溪地為輔的大起大落的地形，使小園現(xiàn)出質(zhì)樸自然的山林風(fēng)貌。主山在池東，有前后兩峰。前峰突起于水面之上，雖不高，卻巨石嶙岣，氣勢磅礴，是堆疊得極好的峭壁峰，山中構(gòu)筑有洞。后峰稍矮，兩峰之間有幽谷斷崖，其間植物有數(shù)株古木，陰翳森然。兩峰之外，還有幾個小峰環(huán)衛(wèi)左右。整座假山均用湖石堆成，層次分明，山峰石

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中國傳統(tǒng)園林藝術(shù)的特點(diǎn)

壁微微向西南側(cè)傾，加上湖石的紋理體勢，給人以形同真山之感。后山在溪北，臨水為石壁懸崖，石壁與前山相距僅1米，形成深約5米的峽谷，加強(qiáng)了山形的危峻。園中山有脈，水有源，山分水，水穿山，山因水活，水繞山轉(zhuǎn)，使咫尺小園的山水景呈現(xiàn)出充沛的生機(jī)，成為我國古典園林藝術(shù)的一處瑰寶。

可見，園林的總體布局中，山水地形的設(shè)計極為重要。園林風(fēng)景是否自然天真，是否有野趣，是否曲折變化，是否余意不盡，都與此有直接的關(guān)系。

然而，地形塑造、山水景的布置，只是造園的第一個結(jié)構(gòu)層次，這一層次只能造景而不能組織游覽。欣賞園林藝術(shù)和欣賞風(fēng)景畫不同，風(fēng)景畫是山水的平面表現(xiàn)，人們只要面對它看看就行了，而游園必須循著游覽路線，進(jìn)入到藝術(shù)品內(nèi)部去觀賞。要是只有第一層結(jié)構(gòu)，沒有路、橋可通，沒有設(shè)計好的游覽路線，我們只能象看大盆景那樣來“看”林，更談不上在園林中結(jié)合賞景進(jìn)行讀書、宴客、游戲和居住等日常起居活動了。要使園林真正滿足游賞和居住功能，還必須在山水結(jié)構(gòu)的骨架上加上道路、橋梁、游廊以及廳堂、亭榭、樓臺等第二個結(jié)構(gòu)層次。這一層結(jié)構(gòu)，一方面是組織游覽路線，引導(dǎo)人們游賞的需要，另一方面又可以對第一層山水結(jié)構(gòu)進(jìn)行更好的“精加工”。象園中的亭臺建筑固然是人們賞景休息和起居生活必不可少的地方，而它那輕巧的造型和絢麗的色彩點(diǎn)綴在山石林木中，確實(shí)可以為景色增添幾分嫵媚。因此，只有加上了第二層結(jié)構(gòu)，組織了游覽，設(shè)立了含有多種活動內(nèi)容的觀賞點(diǎn)，并使它和山水結(jié)構(gòu)溶合在一起，園林藝術(shù)才完善了。

蘇州環(huán)秀山莊假山峭崚雄險，但如果比山上沒有游路可以通，景區(qū)也沒有建筑亭臺與之相對，這半畝大小的假山將會變成一座巨大的山石盆景，只能看不能游，其藝術(shù)魅力就會頓減。事實(shí)上，環(huán)秀假山之所以會受到中外造園家的重視，是和山上山下游路安排的妥當(dāng)、建筑布置的巧妙分不開的。這一點(diǎn)園林家陳從周在他的《蘇州環(huán)秀山莊》一文中有詳細(xì)的描述：“主山位于園之東部，后負(fù)山坡前繞水。浮水一亭在池之西北隅，對飛雪泉，名問泉。自亭西南渡三曲橋入崖道，彎入谷中，有澗自西北來，橫貫崖谷。經(jīng)石洞天窗隱約，鐘乳垂垂，踏步石，上蹬道，渡石粱，幽谷森嚴(yán)，陰翳蔽曰。而一橋橫跨，欲飛還斂，飛雪泉石壁，隱然若屏，即造園家所謂“對景”。沿山巔，達(dá)主峰，穿石洞，過飛橋，至于后山，枕山一亭，名半潭秋水一房山，緣泉而出，山蹊漸低，峰石參錯，補(bǔ)秋舫在焉。東西二門額曰“凝青”、“搖碧”，足以概括全園景色。其西為飛雪泉石壁，澗有步石，極險巧?！?/p>

假山的峭壁、洞壑、澗谷、飛泉、危道、險橋、懸崖和石室等景色，不是親身游歷，是不能領(lǐng)略其中之趣味的。這座占地半畝的小假山，卻辟有60余米山徑，盤旋起伏，曲折蜿蜒，將山上山下的所有精華之景都串在一起，使湖石假山的玲瓏剔透、變化萬千的美統(tǒng)統(tǒng)顯現(xiàn)出來。再加上亭、房、閣、舫等建筑的陪襯點(diǎn)綴，兩個結(jié)構(gòu)層次在這小園中達(dá)到了完美的統(tǒng)一。

北京北海公園的瓊?cè)A島和白塔山是倍受人們喜愛的園林風(fēng)景。它的美也在于山水和建筑這兩個結(jié)構(gòu)層次的互相襯托和互相輝映?，F(xiàn)在的塔山山麓，立有不少石碑，其中有一塊刻著清乾隆皇帝的《塔山西面記》，上面有這么一段話：“室之有高下，猶山之有曲折，水之有波瀾。故水無波瀾不致清，山無曲折不致靈，室無高下不致情。然室不能自以為高下。故因山以構(gòu)者，其趣恒佳”。這一段關(guān)于園林造景的總結(jié)是很有見地的，它說出了地形和建筑兩個層次結(jié)合的一般規(guī)律一一互相依托，互相陪襯，相得益彰。北京西城區(qū)阜城門內(nèi)大街北的妙應(yīng)寺白塔要比北海白塔高大許多(是國內(nèi)現(xiàn)存元代喇嘛塔中最大的一

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中國傳統(tǒng)園林藝術(shù)的特點(diǎn)

座)，但看上去遠(yuǎn)沒有北海白塔那么突出，那么美麗，其關(guān)鍵原因是那里沒有起伏的山地可依靠，沒有秀麗的園林環(huán)境可相襯。試想一下，如果沒有富于地形變化的瓊?cè)A島山林給各式各樣的園林建筑提供基地，那么山上那巍峨的秀塔，北部臨水半圓形的長廊、水榭，高踞在峰嶺之上的亭臺，順地勢蜿蜒起伏的云墻等就如同海市蜃樓一般，缺少了存在的依據(jù)。同樣，瓊?cè)A島要是沒有這些建筑的裝點(diǎn)修飾，也只不過是水中普通的一座石相間的島山，絕下會有如此大的名聲。

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