第一篇：劇本寫作要素

劇本寫作要素

跨越時空是劇本的根本

矛盾沖突是劇本的關(guān)鍵

個性語言是劇本的靈魂

劇本的三要素是：矛盾沖突、人物語言、舞臺說明

空鏡、畫面淡出、畫面淡入、畫外音、推出片名、畫面重疊……

影視劇本的創(chuàng)作過程中各個方面都要一一考慮周全。簡單來說，要寫好一個故事，首先要構(gòu)思好你的故事走向，人物關(guān)系，情節(jié)高潮，主題思想等…… 美國好萊塢有一套編劇規(guī)律：即開端、設(shè)置矛盾、解決矛盾、再設(shè)置矛盾，直至結(jié)局。中國也有自己的編劇規(guī)律：起、承、轉(zhuǎn)、合。

一、取材

要把寫作的素材轉(zhuǎn)化成戲劇要素，最重要的是要把上述要素進(jìn)一步鋪陳為一部有首有尾的戲劇。以豐富的想像能力和邏輯思維的能力把劇本情節(jié)的首尾洽當(dāng)?shù)倪B接起來。一般而言，劇本要求把內(nèi)容情節(jié)限制在幾個場景之中，其中的時間、人物、劇情發(fā)展都要經(jīng)過深思熟慮的安排，以便下一場劇情的進(jìn)行與發(fā)展。這在取材的時候一定要找出重點部分，但同時也要求劇情的連貫性。

二、主題

取材之后你要選擇一個表現(xiàn)主題。在下筆寫故事之前，你必須要問自己：你要講一個怎樣的故事？主題必須十分明確、貫徹、毫不懷疑。所以我們在劇本的創(chuàng)作過程中一定要明確自己要表現(xiàn)的主題是什么，并且從始到終要跟著主題進(jìn)行劇本的情節(jié)內(nèi)容。

三、語言風(fēng)格

想要用文字創(chuàng)作，最先想到的因素之一就是語言風(fēng)格的問題。戲劇寫作的情形也差不多。戲劇的語言除了推動劇情外，并且是營造整出戲適當(dāng)氣氛最有效的工具之一。語言風(fēng)格的取材的范圍越廣，所能表現(xiàn)的空間也越大。

四、創(chuàng)造角色沖突

角色沖突是吸引觀眾的不二法門。這包括故事角色和角色之間的沖突，角色和他自身價值觀的沖突等。全劇必須圍繞著一個貫穿沖突展開情節(jié)?；疽笫?，沖突展開要早，開門見寶；沖突發(fā)展要繞，出人意料；沖突高潮要飽，扣人心竅；結(jié)束沖突要巧，別沒完沒了。沖突每一次較量就是一個情節(jié)段落，而每一個段落的內(nèi)部又有著各自的啟、承、轉(zhuǎn)、合。劇本創(chuàng)作中連貫的劇情是非常重要的，一般的劇作一般有很多的伏筆，前面的伏筆為后面劇情的發(fā)展作好的鋪墊。在劇本的創(chuàng)作中為了達(dá)到影片效果的吸引力，就需要制造緊張的場面情節(jié)，創(chuàng)造表面張力。

五、寫劇本的禁忌

寫劇本變寫小說。

用說話去交待劇情。

故事太多枝節(jié)。

六、發(fā)展形勢

無論怎樣的發(fā)展趨勢最重要的仍是要考慮觀眾的理解與接受能力，讓劇本的創(chuàng)作更適合人們的需要，來達(dá)到自己身的商業(yè)價值與藝術(shù)價值。

影視劇創(chuàng)作的核心問題——如何塑造人物。他認(rèn)為基本方法是：始終讓人物處于困境之中；讓觀眾同情你的人物；保持人物的主動性；找到形成人物成長的情節(jié)，而“這樣的情節(jié)便是塑造人物的必需場面”。

應(yīng)當(dāng)說，作者所提供的“基本方法”，不失為傳統(tǒng)影視美學(xué)的主要方法之一。然而，作者并未提及除此之外是否還有與此“基本方法”大相徑庭的其他方法，那么，我覺得對此便有進(jìn)一步商榷的必要，以就正于作者。

在研討影視劇人物塑造是否還有另一種方法以前，首先要說明影視劇存在兩種不同的結(jié)構(gòu)方式。一種是傳統(tǒng)的封閉式的戲劇性結(jié)構(gòu)，另一種則是開放式的散文性結(jié)構(gòu)。影視劇的人物塑造，大致與這兩種不同的結(jié)構(gòu)相對應(yīng)。

周涌先生論述的影視劇人物塑造的基本方法，其結(jié)構(gòu)基本上可統(tǒng)屬于戲劇性結(jié)構(gòu)（也包括某些情節(jié)小說式結(jié)構(gòu)）。這種結(jié)構(gòu)的主要特點，是相當(dāng)重視情節(jié)的因果關(guān)系，并按照開端、發(fā)展、高潮直至結(jié)局這個情節(jié)層次逐步展開，其戲劇事件安排比較嚴(yán)謹(jǐn)，通過巧妙的情節(jié)起伏跌宕加以線性安排，以戲劇高潮使觀眾的感情達(dá)到頂點。正如美國電視藝術(shù)家賽德?菲爾法所說，這種結(jié)構(gòu)形式是“典范的、行之有效的，它是一部好的電視劇本的基礎(chǔ)”。但是，也恰如我國電影評論家鐘惦所指出，這種封閉式的戲劇式結(jié)構(gòu)，“著重表現(xiàn)一時一事的具體結(jié)果，情節(jié)自成起訖。事件帶有孤立和靜止的特征，是生活的特例而不是生活本身，在某種程度上成為一個自在自為的完形之物，這就不可避免地降低了作品的典型性和社會意義”。②

與以上這種戲劇性結(jié)構(gòu)相對應(yīng)的，就是戲劇性的人物塑造方法。正因為戲劇性結(jié)構(gòu)要求以矛盾沖突為劇作基礎(chǔ)，以戲劇沖突的規(guī)律為結(jié)構(gòu)的原則；以步步相逼、場場推進(jìn)的形勢去發(fā)展劇情；以集中、完整的情節(jié)保證整體的勻稱謹(jǐn)嚴(yán)、有始有終，那么在這種結(jié)構(gòu)框架中的影視劇人物塑造的“基本方法”，正與周涌先生所歸納的幾條頗為一致。比如說，他要求人物始終處于困境之中，其“最大秘訣便是不斷地把人物逼入絕境。只有困境中的人物才是?有戲?的”；要讓觀眾同情劇中人物，其“秘訣”有效辦法是“讓好人遭難，壞人暫時得志”；而保持人物的生動性“最有效的方式”是建立事件與人物動作之間的因果關(guān)系；在設(shè)計“必需場面”時，要使人物相互關(guān)系的變化“促成人物性格的發(fā)展，使人物從初始狀態(tài)到達(dá)最終狀態(tài)”。不難看出，作者所講解的影視劇人物塑造的基本方法，是完全符合封閉式戲劇性結(jié)構(gòu)方式規(guī)律的。

周涌先生特別告誡讀者：“記住，當(dāng)你的人物被動地遭遇事件時，不要讓他光是做出反應(yīng)，你應(yīng)當(dāng)設(shè)法使人物的反應(yīng)成為一種主動的行為，并且讓他的行為成為以后事件的動因”。作者的這一觀點，恰是典型的戲劇性結(jié)構(gòu)塑造人物的方式，在中國傳統(tǒng)的古典名劇中，其例證可謂俯拾皆是。假如套用作者在他的文章中所繪制的初始階段——A（劇情進(jìn)展）——B（劇情跌宕）——C（劇情上升）——最終狀態(tài)（大結(jié)局）的這種戲劇結(jié)構(gòu)樣式來簡單分析《白蛇傳》、《西廂記》等

古代作品，就能清晰地看到，這些經(jīng)典名作在塑造人物的方法上，與周涌先生講述的“基本方法”真是絲絲入扣。

以《白蛇傳》為例。許仙游西湖，與白娘子相逢于斷橋雨中（初始階段）；兩人一見鐘情，墮入愛河（劇情進(jìn)展）；許仙發(fā)現(xiàn)白娘子是白蛇，而采取“主動的行為”去找法海（劇情跌宕）；由于這一“行為”“成為以后事件的動因”，法海與白娘子斗法，造成水漫金山（劇情上升）；白娘子被鎮(zhèn)雷峰塔，小青搭救，許仙與白娘子團(tuán)圓（結(jié)局）。

由此看來，周涌先生的講述雖然仍嫌粗糙，但依然作出了較為精當(dāng)?shù)目偨Y(jié)。然而，他的文章畢竟只談及塑造人物的一個方面而并非全部；只著重于方法之一而并非所有方法；冠之于“基本方法”而不涉及另一種與之頡頏的“基本方法”，對于一些編導(dǎo)（特別是初學(xué)者）就有可能造成誤導(dǎo)。

在粗略談畢傳統(tǒng)的封閉式的戲劇性結(jié)構(gòu)及與這種結(jié)構(gòu)相對應(yīng)的影視劇塑造人物方法之后，我們就應(yīng)當(dāng)對另一種結(jié)構(gòu)及與這種結(jié)構(gòu)相對應(yīng)的塑造人物方法予以簡明闡述。這就是開放式的散文性結(jié)構(gòu)和與此對應(yīng)的人物塑造方法。

所謂散文性結(jié)構(gòu)，是與戲劇性結(jié)構(gòu)迥然不同的另一種影視結(jié)構(gòu)形式。1986年版的《電影藝術(shù)辭典》對此作過詳盡說明：“它與文學(xué)中的散文樣式有相似的結(jié)構(gòu)特征：不太注意情節(jié)的完整性和因果關(guān)系，沒有明顯的開端、高潮和結(jié)局等結(jié)構(gòu)要素，也沒有顯露完整的矛盾沖突線索。”“它或者側(cè)重表達(dá)含義，或者追求傳達(dá)哲理，文體靈活多變，取材自由，在近似散亂中蘊涵著真摯、深沉的情感，因而使這種獨特的敘述格局具有一種特殊的藝術(shù)魅力。”

還應(yīng)當(dāng)補(bǔ)充說明的是，散文式結(jié)構(gòu)與戲劇性結(jié)構(gòu)的最大區(qū)別之一，在于前者與后者相對立的非線性結(jié)構(gòu)方法。

由此出發(fā)，周涌先生所繪制的初始階段至ABC再到結(jié)局的這種戲劇性線性結(jié)構(gòu)圖，在散文式結(jié)構(gòu)中即顯得格格不入，無法套用。作為開放型的散文性結(jié)構(gòu)，它決不進(jìn)行自我封閉，結(jié)構(gòu)趨于松緩散漫，故事情節(jié)采取并列式進(jìn)展，構(gòu)成全片的每個片斷和組成部分均不為戲劇高潮而匯聚、積累、上升，而是各有主張，自行其道。它有意識地讓觀眾一邊欣賞，一邊評論，造成家庭式、茶座式的活躍氛圍，促使與鼓勵觀眾在獨立思考后轉(zhuǎn)入自我社會實踐。應(yīng)當(dāng)說，這種復(fù)眼式捕捉事物與對象的結(jié)構(gòu)，整部作品無始無終、逼近現(xiàn)實的手法，更具有深刻的現(xiàn)代性，更富于當(dāng)代人的審美情趣。如果說，具有首尾貫穿的矛盾沖突的行動，有完整的開端、糾葛、發(fā)展、高潮和結(jié)局的傳統(tǒng)性結(jié)構(gòu)是布萊希特所說的“亞里士多德式戲劇”，那么，開放型的散文化結(jié)構(gòu)更貼近布氏本人所創(chuàng)造的敘事詩體戲劇手法。與散文式結(jié)構(gòu)相對應(yīng)的影視劇塑造人物的基本方法，當(dāng)然也就與戲劇式結(jié)構(gòu)的塑造人物基本方法完全不同。它不是通過人物與事件的相互作用形成因果模式，而往往貌似松散和即興，以一個中心人物或一個靜態(tài)情境來取得全劇的統(tǒng)一。所以，它不以人物相互沖突和情節(jié)表面緊張取勝，也沒有人物關(guān)系發(fā)展的連續(xù)性。它往往隨著人物意識的流動來深入表現(xiàn)正面素質(zhì)，以接近人物情思的遠(yuǎn)近作為藝術(shù)內(nèi)容的尺度。必須指出的是，這種塑造人物的方法雖然極為強(qiáng)調(diào)逼近現(xiàn)實生活，“但決不意味是自然主義，作品中的每一個片斷，依然是藝術(shù)家對社會生活信息提煉和加工的結(jié)晶。它們雖不是一致地導(dǎo)向一個激動人心的高潮，但卻以它的豐富內(nèi)涵，構(gòu)筑了作品的典型形象”。這種塑造人物的方法，利于主題深化而饒有詩意，便于生活揭示而引發(fā)共鳴，亦即雷諾阿所說，是“一個主題的多次復(fù)奏”，薄“情節(jié)”（并非沒有情節(jié)）而厚“情境”（并非止于情境），在西方電影中已形成流派，大量運用并卓有成效，出現(xiàn)了一大批諸如《羅馬十一時》、《偷自行車的人》、《野草莓》、《公民凱恩》等等優(yōu)秀影片。進(jìn)入20世紀(jì)80年代以來，中國的影視劇創(chuàng)作中成功地運用散文式結(jié)構(gòu)塑造人物的佳作，同樣也不斷涌現(xiàn)，例如影片《黃土地》、《獵場扎撒》、《海灘》、《青春祭》，電視劇《新聞啟示錄》、《一個女記者的畫外音》、《希波克拉底誓言》和《尋找回來的世界》等等，都是在觀眾中頗有影響的作品。

為了與戲劇性結(jié)構(gòu)塑造人物的方法作一個比較，我們不妨對已故著名女導(dǎo)演張暖忻所拍攝的電影《青春祭》略作分析。

《青春祭》是一部描寫知識青年在“文化大革命”中上山下鄉(xiāng)，在西南邊陲傣鄉(xiāng)插隊落戶的故事片。女主人公李純離開了父母，與同學(xué)們來到傣家山寨，住在小寨合作社社長家里。假如按照戲劇性結(jié)構(gòu)方法，李純與她的同學(xué)應(yīng)當(dāng)與周圍的鄉(xiāng)民形成悲歡離合的關(guān)系，從而推進(jìn)劇情的發(fā)展。然而，在這部影片中，從李純扎根山寨開始，我們在影片中所看到的，是她觀看傣家姑娘傍晚游泳；她參加評工分會議；她接觸老啞巴和一百零四歲的奶奶；她到集市上買書；她與“大哥”純真的交往；她為傣族兒童上體育課；老奶奶“伢”的去世……最后的影片結(jié)局，也完全脫離了戲劇結(jié)構(gòu)應(yīng)有的“大高潮”形式，而只是李純獨自一人，在落日中穿行在茅草地上，以旁白講明，“多少年來，我常常夢見那個地方”。

影片《青春祭》的結(jié)構(gòu)方式以及主要人物李純、伢、大哥、啞巴等等的描述，顯然是同周先生要求影視劇編導(dǎo)必須“記住”的創(chuàng)作規(guī)律背道而弛的。偶然，正因為《青春祭》的導(dǎo)演張暖忻敢于以散文式結(jié)構(gòu)進(jìn)行影片塑造人物的新嘗試，使這部影片帶有強(qiáng)烈的創(chuàng)新沖擊力，在國內(nèi)外專家和觀眾中都獲得普遍的贊同與好評，成為新時期中國影片代表作之一。它“最突出的標(biāo)志是對戲劇性的徹底消融”?！叭绻f《沙鷗》是把戲劇性從外部沖突轉(zhuǎn)向了內(nèi)心，后來的《城南舊事》和《鄉(xiāng)音》是對戲劇沖突實施淡化，《青春祭》則完全擺脫了敘事、情節(jié)對于戲劇性的依存，第一次實現(xiàn)了整體的非戲劇電影的散文框架?！?/p>

以上的簡明闡述，我想可以得出這么一個結(jié)論：在周涌先生推薦的影視劇塑造人物的基本方法之外，還有另一種基本方法。但是，影視劇的結(jié)構(gòu)歸類和人物塑造方法，從來就沒有固定劃一的法則。本文所提及的另一種方法，也僅著眼于與戲劇式結(jié)構(gòu)相對立的散文式結(jié)構(gòu)，并由此相關(guān)連的影視劇人物塑的不同方法。在編導(dǎo)者的實際創(chuàng)作中，不應(yīng)當(dāng)也不可能受到限制和約束。他們可以從影視劇作歷史沿革角度入手，也可以從劇作的時間及空間結(jié)構(gòu)處理考慮，或者從敘事方式、視點結(jié)構(gòu)的方面進(jìn)入案頭工作。即使是本文論及的兩大類型，也只是大致劃分，沒有把小說式、詩式、報告文學(xué)式等等各種下屬或相關(guān)類型及其相互融合滲透詳加歸納辨析。

影視劇人物塑造的基本方法，是每一位編導(dǎo)者都應(yīng)當(dāng)學(xué)習(xí)和掌握的。但是，正如美國文藝?yán)碚摷倚“退官M爾德所說：“不管存在于任何特定時代的編劇法則都可以被突破?！薄皼]有確保編劇成功的公式?！雹拊诒疚募磳⒔Y(jié)束時，我想再引述一段克羅賽斯的論述：“編劇法則是松散的和易變的。它們經(jīng)常被突破，被改變著，被改造得適合于手頭的材料。它們是如此的虛幻，它們仿佛是自相矛盾的，或者說，它們根本不存在?！边@兩位外國佬的論述，當(dāng)然也不需要為編導(dǎo)和讀者們必須“記住”不可。不過，他們的話說得那么絕對，我想并非毫無道理吧。

第二篇：劇本要素

時間 地點 人物 環(huán)境 角色 角色動作 鏡頭

故事梗概——分集提綱——劇情細(xì)化到每個場景——人物對話（動作、表情、心理活動、人物之間的關(guān)系等提示）

1.Angle on 角度對準(zhǔn)：比如BILL走出便利店，相機(jī)對準(zhǔn)BILL。

2.Favoring 主要表現(xiàn)：BILL在一個大廣場，人很多，但主要表現(xiàn)BILL。

3.Another angle 另一個角度：換個角度的相機(jī)表現(xiàn)BILL在大廣場玩的很開心。

4.Wilder angle 更寬的角度：先表現(xiàn)BILL在廣場的一角喝可樂，然后鏡頭拉遠(yuǎn)，表現(xiàn)BILL所在的廣場。

5.New angle 新角度：換個角度表現(xiàn)BILL喝可樂，使鏡頭豐富。

6.POV 視點：從BILL的視點看東西。就是第一人稱視角。

7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是兩人的POV互反。

8.Over shoulder angle 過肩鏡頭：相機(jī)越過BILL的肩頭看到SALLY，BILL的肩頭能把畫面自然的分割，很常用的類型。

9.Moving shot 運動鏡頭：包括跟拍，搖移，追隨等等，反正鏡頭是運動的，至于具體怎么動，還不是現(xiàn)在考慮的問題。

10.Two shot 雙人鏡頭：BILL和SALLY在邊喝可樂邊交談，這種鏡頭的相機(jī)不要隨意移動，防止“越軸”。把BILL和SALLY兩人連起來有一條軸線，相機(jī)只能在軸線一側(cè)運動，如果越過這條軸線，在畫面上BILL和SALLY的位置就會左右互換，引起觀眾視覺上的邏輯混淆。

11.Close shot近景：強(qiáng)調(diào)SALLY美麗的眼睛，但一般少用為妙。

12.Insert 插入鏡頭：某物的近景，比如天色已晚，SALLY問BILL幾點了，BILL抬起手來，接下來可以接一個BILL手表的特寫，當(dāng)然你還可以用此種鏡頭來換景，比如BILL移開手表時攝象機(jī)里看到的已經(jīng)是夜晚的舞會了。

要寫好一個故事，首先要構(gòu)思好你的故事走向，人物關(guān)系，情節(jié)高潮，主題思想等…… 在下筆寫故事之前，你必須要問自己：你要講一個怎樣的故事？是朋友之間的友情(如電影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之間的愛情(鐵達(dá)尼號—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反擊戰(zhàn))，還是一個控訴戰(zhàn)爭的故事(殺戮戰(zhàn)場—platon)等。這就是主題。

主題必須十分明確、貫徹、毫不懷疑。你不能寫一套戰(zhàn)爭片段，一時就懷疑戰(zhàn)爭，一時就歌頌戰(zhàn)爭。主題有如一支指南針，它會引導(dǎo)你創(chuàng)作故事，和貫穿故事中的枝節(jié)。而最重要的是它能避免你在寫作中偏離主道。試舉一例，清朝皇帝雍正在野史是一個殺弟、殺父奪位，強(qiáng)奸弟弟妻子的禽獸。但在雍正皇朝(早期亞視播出的電視劇)作者筆下的雍正，卻是一個好皇帝。因為作者的主題是要寫一個好皇帝，所以在故事中只會見到雍正徹夜不眠批奏章、視察農(nóng)民、減稅、推行德政等場面，并沒有殺弟、殺父等場面。

所以，一套成功的劇本是要讓觀眾看完后，清楚明白作者想表達(dá)的思想和主題。

創(chuàng)造角色沖突(create character conflict)

角色沖突是吸引觀眾的不二法門。這包括故事角色和角色之間的沖突，角色和他自身價值觀的沖突等。

<<方法二： 不能分解的關(guān)系(unbreakable bonding)>>

當(dāng)角色和角色之間存在沖突，而且有一個不能分開的結(jié)把他們拉在一起，好戲便來了。舉一個簡單的例子，男主角的妻子是個三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母親則是個守禮節(jié)的傳統(tǒng)婦女。因為環(huán)境的因素，主角和他的妻子必須搬進(jìn)家里和媽媽一起住。試想兩個完全沖突的人：媳婦和奶奶被一個 unbreakable bond 拉在一起時，會是怎樣。

< 第 三 節(jié) >

創(chuàng)造表面張力(create dramatic tension)

<<方法一： 讓你的觀眾知道一些事而故事中的角色是不知道的>>

例如故事中的主角闖進(jìn)了敵人的基地，有支槍在黑暗處伸出來瞄準(zhǔn)著他(觀眾知道但主角不知道)，敵人就快要開槍了，觀眾也為主角擔(dān)心。

<<方法二： 讓你的觀眾感到故事中的角色是走在一條錯誤的路上>>

主角的母親病了，他全身家只有一百元，于是他便去睹場碰碰運氣。很好運地，主角不停地贏錢，已有幾千元，有足夠的醫(yī)藥費了。但他竟然貪勝不知輸，繼續(xù)賭下去，結(jié)果輸了一局又一局(觀眾已知他已走在一條錯誤的路上)。最后連手上的一百元也輸了，竟然還去問大耳窿借錢(他用錯誤的方法企圖達(dá)到目的)。

<<方法三： 時間限制(deadline)>>

故事中某些事件若存著時間的限制，或計時炸彈，能夠給觀眾一股緊張的情緒，并且這股緊張情緒能維持一段長時間。

還有十二個小時，隕石便會撞擊地球，地球上超過一半的生物會死亡。(電影--隕石撞地球)這輛巴士必須維持在時速一百二十公理，否則車上的炸彈便會爆炸。(電影--生死時速)<<方法四：轉(zhuǎn)折點(Turning Point)>>

使用轉(zhuǎn)折點能制造意外的效果，引起觀眾的預(yù)期心理，加強(qiáng)情節(jié)張力，從而持續(xù)觀眾對故事的興趣。轉(zhuǎn)折點最常出現(xiàn)于故事的前段和后段。劇本前段的轉(zhuǎn)折點一般用于開啟故事和陳列出主角即將面臨的各項選擇。至于后段的轉(zhuǎn)折點則指向主角解決危機(jī)，收攏故事。

例如著名電影「生于七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事開始面臨第一個轉(zhuǎn)折點：是否要參加越戰(zhàn)。主角最后選擇參戰(zhàn)，走上戰(zhàn)場。但好景不常，在戰(zhàn)爭中主角被打破了雙腳，要終生坐輪椅。原本愛國主戰(zhàn)的他經(jīng)歷了多件事件后，改變了他的想法。導(dǎo)致故事結(jié)局出現(xiàn)了很出人意表的轉(zhuǎn)折點，他由主戰(zhàn)派變成反戰(zhàn)派，從而帶出反戰(zhàn)的主題。<< 伏筆(Planting)>>

相信有作文的人都會知道什么叫做伏筆吧！埋下伏線可以吸引觀眾追看劇情。例如在電影心計中，主角湯美一早便表露了他有模仿人簽名和行為的能力(伏線)，到故事發(fā)展到他殺了有錢人迪奇后，觀眾憑借伏線已經(jīng)估到主角會假冒迪奇。

有兩個畫面，梅花間竹地播出，這就是蒙太奇。例如在電影教父中，畫面一邊播出教會里正在舉行的神圣儀式，如神父替孩子洗禮，向天主祈禱等。但另一邊畫面卻轉(zhuǎn)接地播出教會中邪惡的一面，例如教會中的領(lǐng)袖為求奪權(quán)，去反對他的人的住所，不停地大開殺戒。

蒙太奇亦可以指一些不同而沒有關(guān)系的畫面,當(dāng)他們剪接在一起的時候,會產(chǎn)生另一種意義,簡單來說,如第一畫面中有一只手正在投球,而另一畫面是另外一只手接到一個球,然而球不見得是同一個,但當(dāng)兩個畫面前在一起的時候,就是一個人把球投給另外一個人,注意/若中間再加入另外的畫面,這意思就完全不一樣了！(注：這一段蒙太奇的文字解釋由網(wǎng)友「貝戈」提供)

劇本寫作和小說寫作是兩樣完全不同的事，要知道寫劇本的目的是要用文字去表達(dá)一連串的畫面，所以你要讓看劇本的人見到文字而又能夠?qū)崟r聯(lián)想到一幅圖畫，將他們帶到動畫的世界里。小說就不同，他除了寫出畫面外，更包括抒情句子，修辭手法和角色內(nèi)心世界的描述。這些在劇本里是不應(yīng)有的。舉一個簡單的例子，在小說里有這樣的句子：

「 今天會考放榜，同學(xué)們都很緊張地等待結(jié)果，小明別過父母后，便去學(xué)校領(lǐng)取成績通知書。老師派發(fā)成績單，小明心里想：如果這次不合格就不好了。

他十分擔(dān)心，害怕考試失敗后不知如何面對家人……』

試想，如果將上面的句子寫在劇本里，你叫演員看了怎樣用動作去表達(dá)。

如果要用劇本去表達(dá)同樣的意思，就只有寫成如下：

「 在課室里面，學(xué)生都坐在座位上，臉上帶著緊張的表情，看著站在外面的老師。老師手上拿著一疊成績通知書，她看了看面頭的一張，叫道：「陳大雄！」大雄立刻走出去領(lǐng)取成績單。小明在課室的一角，兩只手不停地搓來搓去。他看出課室外面，畫面漸漸返回當(dāng)日早上時的情景。小明的父母一早就坐在大廳上，小明穿好校服，準(zhǔn)備出門，看了看父親，又看了看母親，見到他們嚴(yán)肅的臉孔，不知該說些什么。小明的父親說：「會合格嗎？」小明說：「會……會的。」

「陳小明！」老師宏亮的聲音把小明從回憶中帶回現(xiàn)實。老師手上拿著小明的成績單看著他，小明呆了一會，才快步走出去領(lǐng)取……』

<<用說話去交待劇情>>

劇本里不宜有太多的對話(除非是劇情的需要)，否則整個故事會變得不連貫，缺乏動作，觀眾看起來就似聽讀劇本一樣，好悶。要知道你現(xiàn)在要寫的是電影語言，而不是文學(xué)語言。只適合于讀而不適合于看的便不是好劇本。所以，一部優(yōu)秀的電影劇本，對白越少，畫面感就越強(qiáng)，沖?力就越大?；靖袷?1)首先要寫出時、景、人

(2)在描寫情態(tài)時，先用△(三角式)符號放在前面。

(3)對白是頂格寫出人物簡稱，然后加上∶(冒號)。劇本跟小說不同，劇本的對白不需用引號。

小說的對象是讀者，但劇本的對象并不是觀眾。劇本是寫給編導(dǎo)、導(dǎo)演及演員看的，所以編劇寫劇本時都會用上些術(shù)語。這主要是為了讓導(dǎo)演及演員易於理解編劇所聯(lián)想的圖畫，提供拍攝畫面的影象意念讓編導(dǎo)及導(dǎo)演參考。

一般術(shù)語∶遠(yuǎn)景(WIDE SHOT)∶多用來交代周圍的環(huán)境。

特寫(CLOSE UP)∶使觀眾仔細(xì)看清楚某人或某物，并將周圍環(huán)境完全排擠出畫面。

跳離鏡頭(CUT SHOT)∶使觀眾的注意力跳離主要動作一段短時間，接到另一個鏡頭。

溶(DISSOLUE)∶將淡入和淡出結(jié)合，使前一影像疊在后一影像上。

拉近鏡(ZOON IN)∶將原來中景或遠(yuǎn)景的鏡頭，突然快速變焦距，變?yōu)榇筇貙懟蚱胀ㄌ貙憽?/p>

接開鏡(ZOON OUT)∶由大特寫或中景特寫，突然變回中景或遠(yuǎn)景。

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第三篇：短片劇本寫作要素

短片劇本寫作要素 START：寫一部短片的劇本前你要有以下構(gòu)想 #你非常希望與他人分享的故事是什么

#你非常希望塑造的人物形象是什么

#你非常希望在短片中探討的想法和問題是什么

THEN：寫劇本時要考慮短片拍攝的可行性 你所設(shè)想的故事是小型的當(dāng)代故事（包括浪漫故事、喜劇故事、懸念故事、恐怖故事、滑稽劇、神秘劇、科幻故事等），它僅涉及少量演員和寥寥數(shù)個場景。

你要考慮好以下問題：你什么時候開始拍攝？設(shè)備從何而來？經(jīng)費從何而來？演員在何方？都是誰？什么時候完成拍攝？如何進(jìn)行剪輯？根據(jù)這些問題構(gòu)思符合你拍攝條件的劇本。

劇本是短片的基礎(chǔ)和線路圖。好的故事可以彌補(bǔ)場景、演員的不足。劇本的一般結(jié)構(gòu)：三段結(jié)構(gòu)

第一段：（開頭部分）要交代人物的動機(jī)并描述背景進(jìn)行鋪墊，隨后就會進(jìn)入激發(fā)情緒的時刻，引發(fā)情緒的宣泄，產(chǎn)生危機(jī)或沖突。沖突要求主角做出決定，他或她該怎么辦？怎么解決危機(jī)或沖突？

第二段：（中間部分）主角在行動時要面對各種挑戰(zhàn)和障礙，出現(xiàn)了“認(rèn)清形勢的場景“，主角要在場景中重申他或她應(yīng)有的行為。

第三段：（結(jié)尾部分）故事要達(dá)到高潮，主角在實現(xiàn)愿望的過程中不是成功就是失敗。當(dāng)然，這并非是構(gòu)建電影劇本的唯一辦法。不過，它卻是屢試不爽的可靠方法。如果想要用新穎的方式表現(xiàn)故事，也可將這三段式的順序顛倒，改動，將第二段或第三段提前。如《低俗小說》、《紀(jì)念品》等電影。

打造腳本的基本要點：

1.塑造獨特的人物

獨特的、非同尋常的、極其真實的、惹人喜愛的人物有助于你吸引觀眾。生動有趣的角色可以使演員有表演的積極性，激發(fā)演員表演的潛質(zhì)。

要給所有的人物寫出精彩的臺詞，要讓所有的演員有令人感興趣的東西去表演。臺詞也是能使片子出彩的重要方面。

2.懸念

一點點懸念可言實實在在地幫助你將故事向前推進(jìn)。當(dāng)然，要確保懸念的揭曉是值得觀眾去期待的。

3.曲折

偶爾將故事情節(jié)的發(fā)展趨勢顛倒一下可以使觀眾為故事所吸引。但是情節(jié)曲折程度如果把握不好的話，會使故事顯得過于復(fù)雜和無頭緒，這一點需要注意。

4.戲劇性沖突

不要忘記在人物之間制造沖突。要充分利用人類喜歡窺探別人隱私的本性，將片子中的人物在事情上的意見設(shè)置為不統(tǒng)一，達(dá)到吸引觀眾注意的目的，使觀眾猜測故事的發(fā)展趨勢、將自己的想法投入到故事中去。

5.制作戲劇性或喜劇性情節(jié)

許多很棒的電影都在開始部分就為電影的高潮打下基礎(chǔ)，有時甚至是在故事的最初時刻就做好準(zhǔn)備，通常這樣的處理就意味著，主人公的某種本質(zhì)特征或生活經(jīng)歷早早地就描述出來了。隨著故事高潮的逐漸到來，該特征或經(jīng)歷就成了人物面臨的至關(guān)重要的挑戰(zhàn)，使得故事的結(jié)尾與開始部分形成呼應(yīng)。舉個例子，主人公在童年時代目睹與自己相依為命的父親溺水而死，從此后主人公對水有著深入骨髓的恐懼。但是隨著故事的發(fā)展，主人公遇到了他必須進(jìn)入水中的情況??這時，主人公該何去何從，觀眾就會為之吸引并進(jìn)行猜測。

6．人物數(shù)量

將主要人物的數(shù)量限制在3個，除此之外，一個場景中的人物全部加起來也不要多于3個主要人物，也不要讓他們同時進(jìn)行互動。因為你沒有時間和金錢來拍攝更多的人。

7.檢驗故事

將你的故事拿給你周圍的人去檢驗一下，要確保你有一個人們想要聽的故事。因為從本質(zhì)上講，電影就是講故事。通過人們的檢驗，你會知道故事在什么地方變得拖沓，或者在何處顯得不可信，不合邏輯。記下在哪些部分出現(xiàn)了這種情況，然后對這些故事片段進(jìn)行修改，以達(dá)到整個故事的完整合理。

注意：

構(gòu)思故事內(nèi)容的時候最好不要脫離你的認(rèn)知范圍，選擇自己最熟悉的，最能夠把握的題材。故事素材可以從個人生活體驗、采訪他人經(jīng)歷或查閱文字資料中得到。故事內(nèi)容一定要能夠吸引觀眾，引發(fā)觀眾的興趣，最好能夠引起共鳴（哀憐、同情、幽默等）。最好能在故事的結(jié)尾出現(xiàn)逆轉(zhuǎn)情況，使結(jié)果在“意料之外，情理之中”。

在靈感閃過的時候一定要記錄下來，否則很容易就會忘記。

短片的劇本字?jǐn)?shù)可以控制在7000到10000字之間，約為20—30分鐘。也可更短。

這些是對于短片劇本寫作的一些建議，希望大家能夠認(rèn)真讀完，并且能將其運用到自己的劇本創(chuàng)作中去，寫出一個自己滿意的故事，為以后的拍攝做好鋪墊。^_^

第四篇：寫作要素

論文寫作指導(dǎo)

一、強(qiáng)化文體意識

文體不限，不等于不要文體；你一旦選定了某種文體，就必須寫成這種文體！議論文必須要具備三要素：論點、論據(jù)和論證。

二、寫議論文要注意以下幾點

1、必須有一個合乎題意的中心論點(只能一個)。最好在第一小節(jié)擺明中心論點，三四行文字即可。

2、必須在中心論點下面分解出兩個或三個分論點。

3、小論點之間的關(guān)系，應(yīng)當(dāng)采用“并列式”、“遞進(jìn)式”。并列式，容易相互干擾、相互滲透，你中有我，我中有你，似分而未分。遞進(jìn)式，層層深入，逼著你換一個角度看問題，不可能出現(xiàn)“平面鋪陳”的毛病。如果你實在“遞進(jìn)”不起來，那么，請采用下面的分析方法：立足于“中心論點”，向“前因”和“后果”兩個方向探索。

4、議論文的文字表述必須以說理為主，不可用“擺事實”代替“講道理”，只能用“講道理”帶動“擺事實”。舉例要少而精，一兩個為宜，最好是一個(強(qiáng)迫自己對其分解)。在行文中，記敘、描寫越少越好。

5、要以理服人，材料與觀點必須有一種很緊密的因果關(guān)系。

三、論證方法

對比論證、比喻論證、例證、引證、類比論證、事理論證等。

四、說理方法

假言因果法、論據(jù)引申法、例后解說法、正反對比法等。

要把文章寫成議論文而非證明文，必須要變單純舉例為就例說理。例子舉完了，馬上緊接著這個例子講一點理，使得這個例子更好地為證明觀點服務(wù)。

1、假言因果法：用假設(shè)性的語言，把事物之間的因果關(guān)系講出來。

事例：歐立西為了發(fā)明一種新藥，堅持進(jìn)行實驗，失敗了，總結(jié)教訓(xùn)再干，一直實驗了606次，才獲得了成功，制出了以實驗次數(shù)命名的新藥606。

議論一：由此看來，堅持到底就是勝利。

議論二：新藥的問世是堅持的結(jié)果。假如歐立西僅僅實驗一次，失敗后就撒手不干了，新藥當(dāng)然不會問世。就是他實驗了605次，失敗了以后不再堅持，也絕不可能有新藥的制成；正是因為他堅持到了最后，才獲得了最后的勝利。所以，可以說，堅持到底就是勝利。提示：進(jìn)行假設(shè)性的分析，就是你舉的例子是正面的，那么你就從反面來假設(shè)分析；你舉的例子是反面例子，你就從正面來進(jìn)行假設(shè)。

2、論據(jù)引申法：從某個事例里面，可以設(shè)想出某種結(jié)果，然后往那個方向引申一下。事例：繆賢心胸開闊，他發(fā)現(xiàn)藺相如的才德，并不因為他出生卑賤而瞧不起他，而是不怕群臣嘲笑，把藺相如推薦給趙王，得以出使秦國。

①推薦人才要出于公心，從國家利益出發(fā)，不要考慮個人。②藺相如此去吉兇難料，雖然他有勇有才，但未必能旗開得勝，若是此去非但沒有換回秦國的城池，連“天下所共傳寶”的和氏璧也被秦國奪走了，辱沒了趙國的威名，那么趙王一怒之下，恐怕不只是殺了藺相如一個了事，連繆賢也將因推薦庸才之過而受到牽連。但繆賢并不懼怕這些，他識才敢用，非常信任藺相如，置個人安危于不顧，毅然把藺相如推薦到趙王面前。③若非出于對國事的關(guān)心，是難以做到的。

3、例后解說法：解說例子的中心是什么，或者解說這個例子跟中心有什么關(guān)系。

事例：從前有一種病，這種病使人食欲不振，最后導(dǎo)致人死亡，在當(dāng)時幾乎是不治之癥。有一位化學(xué)家，也得了這種病。有一天他路過一個村子，村里的人聽說他有這個病，于是乎告訴他，我們這個村里面有一種神水，一口井里的水，能治你的病?；瘜W(xué)家聽了，照辦了，就去喝那個水，結(jié)果病好了。病好了以后，化學(xué)家就想：為什么這個水能救我?。拷Y(jié)果就是這么一個村子里的人們從來不曾想過的問題，促使化學(xué)家去研究，最后化學(xué)家發(fā)現(xiàn)水里含有芒硝，芒硝救了他，因此他發(fā)現(xiàn)了芒硝的藥用作用。

議論：村里的人就知道能治病，想了沒有，從來不想；化學(xué)家想了，發(fā)現(xiàn)芒硝了，說明了什么？正所謂“于不疑處有疑，方是進(jìn)矣”。“疑”是發(fā)現(xiàn)矛盾的鑰匙，“思”與“學(xué)”是解決矛盾的方法，發(fā)現(xiàn)矛盾是解決矛盾的開端，“疑”便是“思”與“學(xué)”的“端”和“始”了。

4、正反論證法：一種情況是舉一個正面例子和一個反面例子，還要對這兩個例子進(jìn)行分析；或者舉一個例子，這個例子里面含有正反兩種因素，從正反兩個方面加以對照性分析。事例：孫臏與龐涓同出于鬼谷子門下。他們二人可說是精于謀略，都是不可多得的人才。但是當(dāng)孫臏來到龐涓任職的魏國時，龐涓嫉妒他的才能，表面恭敬，內(nèi)心狠毒，多次向魏王進(jìn)讒言，以致使孫臏被挖去膝蓋骨，不得展其才志。而，轉(zhuǎn)到另外一個方面。而齊王聽說孫臏之才，不惜費盡心力，將孫臏請到齊國，委以重任。齊軍終于有了馬陵道之勝。議論一：好集體不會埋沒人才。

議論：同是孫臏，為何落得兩種境遇呢？就是因為他效勞于優(yōu)劣不同的兩個統(tǒng)治集團(tuán)。在魏國，龐涓只為私利，妒賢嫉能，魏王昏庸，偏聽偏信，而且缺乏識別千里馬的伯樂眼光。試想孫臏在這么一個集體中，如何施展大志呢？而，又出現(xiàn)“而”了，又轉(zhuǎn)向另一面了。而齊王任賢用能，身邊的臣子也不像龐涓那樣謀私，因而上下齊心，孫臏在此，可說計出即行，正得以充分發(fā)揮作用。可見，好集體不會埋沒人才。

提示：正反論證法重在分析，不重例子。跟舉一個例子、舉兩個例子一對比就完事不是一回事。

引用名言名句，僅僅簡單地引一下就完，效果不好。最好也能分析一下引用的話，這叫披文示意。披露一段文字解釋它的含義。披露文字解釋含義在解釋含義過程當(dāng)中，使得這一段話更有說服力，更能證明觀點。

事例：常見有這種人，遇事總是自慚形穢。我認(rèn)為，做人還是不要妄自菲薄。俄國作家契訶夫曾經(jīng)說過：“有大狗，有小狗，但小狗無需因大狗的存在而惶惑?！逼踉X夫的話不是證明了這個道理嗎？但說服力很強(qiáng)嗎？

議論：天下人也是如此這般。“有大狗，有小狗”就如人世間存在有能力、有風(fēng)度、有才華的人們，也存在各方面略有些不足的人。天下事紛繁復(fù)雜，天下人更是多種多樣，這是自然選擇的結(jié)果?！暗」窡o需因大狗的存在而惶惑”。是的，小狗的存在自有其價值，自有其自然選擇的位置，何必因為“小”就在“大”者面前惶惑不安呢？大狗是小狗長成的，如果小狗們自輕自賤，縱使長成大狗，也會在自卑的壓迫下碌碌無為。何況，小狗的嬌媚，表演技能的高超，也是大狗們望塵莫及的。

關(guān)于提高寫作水平的建議

多看一點好的作文，多看有評語的作文，而且要講究步驟：

第一步先看題目；

第二步想，要我寫這個，我怎么寫；

第三步看文章，看看人家是怎么寫的；

第四步分析，人家的寫法比我強(qiáng)在什么地方，我自己剛才想的寫法是不是也有比他強(qiáng)的，他這個寫法哪些地方還可以提高，我剛才想的是不是有些地方還可以提高。

第五步看評語，老師怎么評的，老師說的這篇文章的優(yōu)點缺點，跟你剛才對這篇文章的評價一樣不一樣。

練習(xí)一:在下面的故事后面加段議論,論證“人生只有經(jīng)

過磨礪才能真真實實地體味到生活的原味與魅力“(或者

論證“人生需要要激情”).一位屢屢失意的年輕人去請教一位得道高僧.高僧明白他的來意后,便在他面前放了兩只裝滿了茶葉的杯子,他用溫開水沖了一杯,叫年輕人喝.年輕人細(xì)細(xì)喝了幾口,發(fā)現(xiàn)一點香味也沒有.高僧又用沸開水沖了另一杯,沒沖滿,只見茶葉在杯子里上上下下地沉浮著,一兒,一絲細(xì)微的清香便緩緩地從杯中溢出來.接著,高僧又往杯里加了點沸開水,一共加了三次水,里面的茶葉一次比一次沉浮得厲害.年輕人聞到的是沁人心脾的芳香,他細(xì)細(xì)地品味了一會兒,滿意地點了點頭,說一切都明白了.為什么同樣的茶葉,一杯索然無味,一杯卻香氣四

溢 ？關(guān)鍵在于兩種不同溫度的水.茶葉的形成是磨練的積淀,在烈日下開花,在暴雨中成長,在火焰上焙制.沒有更多在沸水中的磨礪,怎能使那種浸漬在茶葉血液里的清香散發(fā)出來其實,人生就猶如一片茶葉,只有在艱難險阻中

沉浮,在痛苦辛酸中磨礪,才能真真實實在體味到

生活的原味與魅力.在那一次次的沉浮與磨礪中,生命便變得光彩照人芳香四溢為什么同樣的茶葉,一杯索然無味,一杯卻香氣四溢 ？關(guān)鍵在于兩種不同溫度的水.人生如茶,那生命的激情就如同那沸騰的開水.沒有沸騰的開水,沖不出茶葉的芳香;沒有生命的激情,激不起生命的浪花.心灰意冷,庸懶懈怠只能消磨人的毅志.

第五篇：劇本寫作格式

影視劇本標(biāo)題作者名

劇本編寫格式：

1、場面標(biāo)頭

外景飛機(jī)場早晨[這是場面標(biāo)頭或者“嵌語”]

（景別、地點、時間三要素）

同一地點時間的景別轉(zhuǎn)換：

如：內(nèi)—外景老司機(jī)的小汽車公路白天

2、情節(jié)

外景飛機(jī)場白天

我們現(xiàn)在在洛杉磯的機(jī)場。由于交通堵塞，機(jī)場外的小汽車排成長龍一直延伸到遠(yuǎn)處。一架巨大的客機(jī)在跑道上準(zhǔn)備起飛。

[首先要對這個場面中的人物和場面進(jìn)行描述。應(yīng)該有個遠(yuǎn)景，它為觀眾提供一個視覺上的定位，也暗示導(dǎo)演運用不同的角度拍攝這個環(huán)境。]

內(nèi)景侯機(jī)大廳白天

機(jī)場里跟外面一樣忙碌。許多人在大廳里巡視走動，等候著登上去華盛頓的飛機(jī)。一批頭等艙的乘客正準(zhǔn)備登機(jī)，他們是身份顯赫的官員。

[換行意味著視角的轉(zhuǎn)換]

在大廳的另一端有三個男人正在密切注視著他們的舉動。有一個穿著禮服打著領(lǐng)帶，另外兩個穿著機(jī)場行李搬運工的工作服。[交代人物]穿禮服的迅速打開行李箱，把一個小包遞給了其中一個行李搬運工。

他飛快地[交代人物表情]瞟了周圍一眼，發(fā)現(xiàn)沒有人注意他們。我們聽見大廳內(nèi)響起了提示乘客等登機(jī)的廣播。穿禮服的站在安全線后，緊緊握住行李箱等待安檢。他順利通過了安檢。

3、設(shè)置對話

內(nèi)—外小車公路白天

珍開著車：前面上哪里？

菲爾（脫外音）：好象……好象……

[脫話音OS和畫外音VO不同，畫外音通常和其他視覺畫面一起配合使用，有時候是一個敘述者在訴說；脫畫音通常指一個人不在鏡頭里出現(xiàn)，但是我 們知道他就在這個場景中。]

珍突然緊張地[插入對人物的指導(dǎo)盡量簡短]看著前方。

在遠(yuǎn)處，我們看見了篝火的亮光，三個看不清楚面部的人圍在一起。[此處暗示了一個主觀視角的鏡頭]

珍踩著油門小心地朝前滑行。

我們看著小車漸漸逼近那堆篝火。[一個場面描述結(jié)束]

4、其他要求

①在標(biāo)明場景、鏡頭角度、音效、特技以及場景轉(zhuǎn)換標(biāo)記時（如切入、疊入等）都應(yīng)該用黑體字標(biāo)出。

②盡量少用切入和疊入，要做到在劇本中隱含電影后期必然會考慮的鏡頭切換，只有當(dāng)接續(xù)的時間地點跟上一場截然不同時才用切入，而疊入只是表

示一個長時間的過度，或表明接下來是夢境和幻想。

③沒有必要在劇本中寫出“過肩鏡頭”“反鏡”“升降鏡頭”等。導(dǎo)演在拍攝時會考慮的。編劇的職責(zé)是激發(fā)攝影機(jī)拍攝的潛能。

④交切是指在兩個或多個場景之間進(jìn)行連續(xù)切換。如打電話時兩者保持動作和對話的并行。