第一篇：藝術(shù)哲學(xué)讀后感大全(8篇)（精選）

藝術(shù)哲學(xué)讀后感大全(8篇)

【篇一：《藝術(shù)哲學(xué)》讀后感】

1828年是一個(gè)偉人輩出的年代。那一年，法國(guó)科幻家凡爾納出生在法國(guó)南特市一個(gè)法官家庭;也是那一年，挪威劇作家易卜生出生在一個(gè)普通家庭;同樣是那一年，俄國(guó)革命家、哲學(xué)家、作家車尼爾雪夫斯基出生于俄羅斯。而這本書的作者——丹納，也是于那一年出生于法國(guó)的一個(gè)律師家庭。因?yàn)榻?jīng)濟(jì)、文化條件較為優(yōu)越，丹納從小就接受了良好的教育，為其以后的成長(zhǎng)和發(fā)展打下了良好的基礎(chǔ)。

童年時(shí)，丹納就表現(xiàn)出過人的素質(zhì)。他似乎比別的孩子更早成熟，在他們還處于懵懂無知的時(shí)候，丹納卻已經(jīng)閱讀大量的書籍，他不僅讀的書多，而且還可以大段大段的背誦書中的內(nèi)容。丹納還特別擅長(zhǎng)哲學(xué)思辨。因?yàn)樽杂咨钍芪鞣降恼軐W(xué)傳統(tǒng)的熏陶，他對(duì)柏拉圖、亞里士多德、斯賓沙諾、笛卡爾、康德、黑格爾等哲學(xué)大師十分敬仰。在青年時(shí)期就立志要發(fā)現(xiàn)真理，去探索宇宙萬物的最終本質(zhì)。他的想法常常另周圍的人驚嘆，稱其為為思想而活的人。

丹納一生著述宏富，我所看的《藝術(shù)哲學(xué)》共分為五大編，第一編《藝術(shù)品的本質(zhì)及其產(chǎn)生》，第二編《意大利文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫》，第三編《尼德蘭的繪畫》，第四編《希臘的雕塑》，第五編《藝術(shù)中的思想》。第一編和第五編屬于藝術(shù)概論，第二、第三、第四編屬于藝術(shù)史。

個(gè)人的特色是由社會(huì)生活決定的，藝術(shù)家創(chuàng)造的才能是以民族的活躍的精力為比例的。在丹納的《藝術(shù)哲學(xué)》一書中，通過許多的實(shí)例詮釋了這句話，無論是意大利的繪畫藝術(shù)，還是希臘的雕塑藝術(shù)的創(chuàng)作都是脫離不了種族、環(huán)境和時(shí)代等大背景條件之下的。

丹納以為：在人類創(chuàng)造的事業(yè)中，藝術(shù)品好像是偶然的產(chǎn)物;我們很容易認(rèn)為藝術(shù)品的產(chǎn)生是興之所至，既無規(guī)則，亦無理由，全是碰巧的，不可預(yù)料的，隨意的;的確，藝術(shù)家創(chuàng)作的時(shí)候，只憑他個(gè)人的幻想，群眾贊許的時(shí)候也只憑一時(shí)的興趣;藝術(shù)家的創(chuàng)造和群眾的同情都是自發(fā)的，自由的，表面上和一陣風(fēng)一樣變化莫測(cè)。雖然如此，藝術(shù)的制作與欣賞，也像風(fēng)一樣有許多確切的條件和固定的規(guī)律：揭開這些條件和規(guī)律應(yīng)當(dāng)是有益的。

簡(jiǎn)單地講，哲學(xué)思想是人類對(duì)世界的基本看法，這個(gè)看法就是我們的世界觀。每個(gè)人的世界觀都不同，這就出現(xiàn)了社會(huì)上不同的生存方式。比如，能人，才人，好人，壞人等等。

人類對(duì)世界的探索仍然沒有個(gè)不確定的結(jié)果，所謂的智慧，那是暫時(shí)的真理和理論，也是前人總結(jié)的經(jīng)驗(yàn)，需要我們后人來補(bǔ)充和添加，同時(shí)我們還要進(jìn)行正誤對(duì)比，辨別地吸收。

【篇二：《藝術(shù)哲學(xué)》讀后感】

原本以為《藝術(shù)哲學(xué)》是一本比較理論化的哲學(xué)書，看了之后才發(fā)現(xiàn)更像是一本介紹關(guān)于他們的意大利、尼德蘭、希臘歷史、風(fēng)俗、種族與藝術(shù)的書，這本書包括的內(nèi)容大體如下：

第一篇：意大利的藝術(shù)哲學(xué)

第二篇：尼德蘭的藝術(shù)哲學(xué)

第三篇：希臘的藝術(shù)哲學(xué)

丹納認(rèn)為物質(zhì)文明與精神文明的性質(zhì)面貌都取決于種族、環(huán)境、時(shí)代三大因素。從這原則出發(fā)，闡揚(yáng)了意大利、尼德蘭和古的藝術(shù)流派。因?yàn)榉N族的不同，造成日耳曼民族的藝術(shù)與拉丁民族的藝術(shù)不同，前者更渾樸，后者則更精致;因?yàn)樽匀画h(huán)境的不同，所以意大利繪畫多表現(xiàn)理想的優(yōu)美的人體，而尼德蘭繪畫多表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)的甚至是丑陋的人體;因?yàn)闀r(shí)代不同，所以古希臘人能夠創(chuàng)造出簡(jiǎn)單而靜穆的偉大作品，而現(xiàn)代人只能創(chuàng)作出孤獨(dú)、苦悶

丹納提出了衡量藝術(shù)作品價(jià)值的三個(gè)尺度。特征重要的程度即其價(jià)值取決于那個(gè)特征的穩(wěn)固程度與接近本質(zhì)的程度;特征有益的程度則是指藝術(shù)所包含的道德教育作用;效果集中的程度是指藝術(shù)作品各個(gè)方面的元素通力合作去表現(xiàn)特征的程度。

書中對(duì)歐洲大陸各國(guó)的風(fēng)土人情的描述讀起來是饒有興味的，從意大利、尼德蘭、希臘的地理位置、氣候、人種、風(fēng)俗習(xí)慣、歷史、政治力量等因素談起，談到某種形式的藝術(shù)為何會(huì)形成發(fā)展。而不同的地理(尤其是氣候)的影響而決定不同的藝術(shù)風(fēng)格，這種觀點(diǎn)本身就很有意思。

而這些也證實(shí)了藝術(shù)來自生活，是生活給了它土壤。要做一個(gè)藝術(shù)家，需要愛生活，形形色色的生活，并且對(duì)每一點(diǎn)人物風(fēng)情的細(xì)微差別保持高度的敏感。

【篇三：藝術(shù)哲學(xué)讀后感作文】

提起傅雷先生，可能我們首先想到的是家喻戶曉的《傅雷家書》，大家說那是一部體現(xiàn)了如何教育孩子成才的經(jīng)典讀物，筆者以為那幾百封家書更多地體現(xiàn)了作為老父親對(duì)身處異國(guó)他鄉(xiāng)的孩子的關(guān)愛之情，但又是一種超越了尋常家長(zhǎng)對(duì)孩子的生活掛念與感情的寄托。傅雷先生不僅是一位著名的翻譯家，更是一位情感細(xì)膩、眼光獨(dú)特的藝術(shù)家，他的家書是寫給遠(yuǎn)在英國(guó)學(xué)習(xí)鋼琴的兒子傅聰?shù)?，故字里行間處處體現(xiàn)了兩個(gè)不同年齡段的藝術(shù)家的交流，尤其有一段重要的毛筆手稿家書，是傅雷先生以恭謹(jǐn)?shù)男】瓕懙摹端囆g(shù)哲學(xué)》第三章希臘的雕塑，父親希望兒子能仔細(xì)閱讀，深刻領(lǐng)悟其中的藝術(shù)真諦。

所以我們想要了解藝術(shù)的傅雷，最值得大家來閱讀的莫過于他翻譯的法國(guó)藝術(shù)理論家丹納原著《藝術(shù)哲學(xué)》。也許大家覺得這是丹納的著作，又如何體現(xiàn)傅雷的藝術(shù)思想呢?事實(shí)上，如此眾多的西方藝術(shù)理論，偏偏傅雷先生選擇了這一部予以譯介，猶如他選擇翻譯羅曼羅蘭的《約翰克里斯朵夫》，那是他最認(rèn)同最喜愛的一部法國(guó)人文主義文學(xué)作品，而且與他本人的人文思想、藝術(shù)觀念也是最吻合的。因此，就不難理解他選擇丹納《藝術(shù)哲學(xué)》，將其作為藝術(shù)理論經(jīng)典來教育傅聰了，我們現(xiàn)在學(xué)習(xí)藝術(shù)的年輕人當(dāng)然更應(yīng)該悉心閱讀，細(xì)細(xì)品味其中的奧妙。

《藝術(shù)哲學(xué)》最初是丹納在美術(shù)學(xué)校的講課稿，他并沒有給我們講述某一藝術(shù)門類的創(chuàng)作技巧或發(fā)展脈絡(luò)，也沒有講解某一件著名的藝術(shù)作品的審美品味或歷史地位，而是通過講述三個(gè)西方主要的藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)期，包括意大利文藝復(fù)興時(shí)期、尼德蘭時(shí)期、古希臘時(shí)期的方方面面，從而生動(dòng)地闡釋了藝術(shù)品產(chǎn)生的人文環(huán)境、地理環(huán)境以及藝術(shù)品應(yīng)該發(fā)展的理想狀態(tài)。

丹納以為：在人類創(chuàng)造的事業(yè)中，藝術(shù)品好像是偶然的產(chǎn)物;我們很容易認(rèn)為藝術(shù)品的產(chǎn)生是興之所至，既無規(guī)則，亦無理由，全是碰巧的，不可預(yù)料的，隨意的;的確，藝術(shù)家創(chuàng)作的時(shí)候，只憑他個(gè)人的幻想，群眾贊許的時(shí)候也只憑一時(shí)的興趣;藝術(shù)家的創(chuàng)造和群眾的同情都是自發(fā)的，自由的，表面上和一陣風(fēng)一樣變化莫測(cè)。雖然如此，藝術(shù)的制作與欣賞，也像風(fēng)一樣有許多確切的條件和固定的規(guī)律：揭開這些條件和規(guī)律應(yīng)當(dāng)是有益的。

跟著傅雷先生那優(yōu)美而又準(zhǔn)確的文字進(jìn)入到丹納的講課之中，我們仿佛時(shí)空穿梭一般回到了產(chǎn)生《蒙娜麗莎》、《春》、《維納斯的雕像》等等巨作的時(shí)代，領(lǐng)略了十五世紀(jì)末至十六世紀(jì)初意大利文藝復(fù)興時(shí)期全方位的包括繪畫、雕塑、建筑在內(nèi)的燦爛輝煌，在藝術(shù)輝煌的背后是社會(huì)生活的奢侈與開放，宗教信仰的高度升華;感受了前后歷時(shí)四百年之久，帶著北方淳樸、粗壯特征的民族烙印的尼德蘭繪畫;更是體會(huì)了代表古代人類淳樸藝術(shù)的希臘的雕塑，那是一個(gè)唯美的世界，原始的人們對(duì)人類最本真的美是如此的熱愛，在他們的生活中充滿了健康的與體育、競(jìng)技、神話密切相關(guān)的各種巨制如神廟，微小若族徽的藝術(shù)作品。

上海書畫出版社出版的《藝術(shù)哲學(xué)》彩圖珍藏版，首次將五個(gè)章節(jié)分為了五冊(cè)，還原到了丹納最初講稿的原始狀態(tài)，傅雷先生原序明確指出，最初的《藝術(shù)哲學(xué)》是按丹納講課進(jìn)程在1865年至1869年間陸續(xù)印行的，而現(xiàn)在的分冊(cè)圖書又加入了大量經(jīng)典作品及人文、歷史的環(huán)境插圖，以求與原著的內(nèi)容貼切再貼近，因而非常方便各界讀者閱讀。這是一個(gè)藝術(shù)理論的系列，卻處處體現(xiàn)出了人文的溫情，溫潤(rùn)細(xì)致，感染無形。

第二篇：藝術(shù)哲學(xué)讀后感

藝術(shù)哲學(xué) 讀后感

K100940713 周志遠(yuǎn)

上了藝術(shù)哲學(xué)這門課后，我有很深刻的感受。這本書之所以能被介紹到國(guó)內(nèi)來，是由于其作者是以近似唯物主義的觀點(diǎn)來闡述其哲學(xué)思想的，對(duì)時(shí)代和經(jīng)濟(jì)對(duì)美學(xué)思想的影響十分強(qiáng)調(diào)，不同于黑格爾與謝林德國(guó)唯心主義的美學(xué)思想體系過于強(qiáng)調(diào)抽象的哲學(xué)邏輯，因此更容易被中國(guó)人所理解。

書的最大亮點(diǎn)在于,它把藝術(shù)史研討與美學(xué)研討聯(lián)合為一體,提供了在以后搞藝術(shù)的詳細(xì)實(shí)際環(huán)境,而不是像普通哲學(xué)一樣的廣泛紀(jì)律。藝術(shù)也是一個(gè)構(gòu)成,發(fā)展,繁榮,衰落的過程,建筑計(jì)劃應(yīng)該跟當(dāng)?shù)氐奈幕?環(huán)境,時(shí)代,種族,信仰,資金,技術(shù),形體的大小等互相吻合,到達(dá)一種無機(jī)的團(tuán)體,這才叫藝術(shù)美.他還提出了怎樣鑒定藝術(shù)作品的的代價(jià),藝術(shù)作品再現(xiàn)種族、環(huán)境和時(shí)代特性的程度及結(jié)果。一共有三條:特性的緊張程度;特性的無益程度;結(jié)果的集中程度。

作者運(yùn)用具體事例說明抽象概念的能力早已被世界學(xué)術(shù)界公認(rèn)，他講述條理明晰、充滿形象、富有熱情，把藝術(shù)（美術(shù)）中難纏的問題清楚、明確的講個(gè)通透，被稱為邏輯家兼詩(shī)人。重點(diǎn)分析美學(xué)與藝術(shù)哲學(xué)的理性特征，努力使講授建立在準(zhǔn)科學(xué)的基礎(chǔ)之上而非感覺和興趣的基礎(chǔ)之上，借鑒有效之法于美術(shù)教學(xué)中。在黑格爾的哲學(xué)思想。作者認(rèn)為一切事物的發(fā)生、發(fā)展、演變、消滅都有規(guī)律可尋。藝術(shù)研

究的過程就是“從事實(shí)出發(fā)，不從主義出發(fā)，不是提出教訓(xùn)，而是提出規(guī)律，證明規(guī)律”、“我唯一的責(zé)任是羅列事實(shí)，說明在這些事實(shí)面前藝術(shù)是如何產(chǎn)生”?？茖W(xué)而嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹螌W(xué)方式奠定了戴維斯在藝術(shù)史學(xué)研究領(lǐng)域的地位。藝術(shù)研究就處在了一個(gè)復(fù)雜而立體的多維空間中，一切貫穿于藝術(shù)、自然、人文的主要特征和因果邏輯都有了一個(gè)必然的聯(lián)系，這樣就建構(gòu)了一個(gè)和諧共生論、進(jìn)化論的研究平臺(tái)。他說：“我的方法的出發(fā)點(diǎn)是在于認(rèn)定一件藝術(shù)品不是孤立的，在于找出藝術(shù)品所從屬的，并且能解釋藝術(shù)品的總體”，“由此我們可以定下一條規(guī)矩，要了解一件藝術(shù)品、一個(gè)藝術(shù)家、一群藝術(shù)家，必須正確的設(shè)想他們所屬的時(shí)代精神和風(fēng)俗概況，這是決定一切的基本原因”。

本書講授的進(jìn)程通篇都是由各個(gè)主要特征之間的網(wǎng)絡(luò)關(guān)系與因果關(guān)系構(gòu)建的。書中強(qiáng)調(diào)：發(fā)現(xiàn)和控制主要特征是人類的高級(jí)形態(tài)，是人類區(qū)別于動(dòng)物的值得尊敬的才能?？茖W(xué)與藝術(shù)這對(duì)人類進(jìn)程的雙翼表現(xiàn)的也是主要特征，科學(xué)以定義和公式表現(xiàn)，藝術(shù)以審美與情感表現(xiàn)。上完這門課，感覺是一次徹底的洗腦過程。

第三篇：《藝術(shù)哲學(xué)》讀后感[模版]

《藝術(shù)哲學(xué)》讀后感

——201401323008倪嘉良

原本以為《藝術(shù)哲學(xué)》是一本比較理論化的哲學(xué)書，看了之后才發(fā)現(xiàn)更像是一本介紹關(guān)于他們的意大利、尼德蘭、希臘歷史、風(fēng)俗、種族與藝術(shù)的書，這本書包括的內(nèi)容大體如下： 第一篇——意大利的藝術(shù)哲學(xué) 第二篇——尼德蘭的藝術(shù)哲學(xué) 第三篇——希臘的藝術(shù)哲學(xué) 丹納認(rèn)為物質(zhì)文明與精神文明的性質(zhì)面貌都取決于種族、環(huán)境、時(shí)代三大因素，從這原則出發(fā)，闡揚(yáng)了意大利、尼德蘭和古的藝術(shù)流派。因?yàn)榉N族的不同，造成日耳曼民族的藝術(shù)與拉丁民族的藝術(shù)不同，前者更渾樸，后者則更精致；因?yàn)樽匀画h(huán)境的不同，所以意大利繪畫多表現(xiàn)理想的優(yōu)美的人體，而尼德蘭繪畫多表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)的甚至是丑陋的人體；因?yàn)闀r(shí)代不同，所以古希臘人能夠創(chuàng)造出簡(jiǎn)單而靜穆的偉大作品，而現(xiàn)代人只能創(chuàng)作出孤獨(dú)、苦悶 丹納提出了衡量藝術(shù)作品價(jià)值的三個(gè)尺度。

“特征重要的程度”即其價(jià)值取決于那個(gè)特征的穩(wěn)固程度與接近本質(zhì)的程度；“特征有益的程度”則是指藝術(shù)所包含的道德教育作用； “效果集中的程度”是指藝術(shù)作品各個(gè)方面的元素通力合作去表現(xiàn)特征的程度。書中對(duì)歐洲大陸各國(guó)的風(fēng)土人情的描述讀起來是饒有興味的，從意大利、尼德蘭、希臘的地理位臵、氣候、人種、風(fēng)俗習(xí)慣、歷史、政治力量等因素談起，談到某種形式的藝術(shù)為何會(huì)形成發(fā)展。而不同的地理（尤其是氣候）的影響而決定不同的藝術(shù)風(fēng)格，這種觀點(diǎn)本身就很有意思。而這些也證實(shí)了藝術(shù)來自生活，是生活給了它土壤。要做一個(gè)藝術(shù)家，需要愛生活，形形色色的生活，并且對(duì)每一點(diǎn)人物風(fēng)情的細(xì)微差別保持高度的敏感。

這本書之所以能 被介紹到國(guó)內(nèi)來，是由于其作者是以近似唯物主義的觀點(diǎn)來闡述其哲 學(xué)思想的，對(duì)時(shí)代和經(jīng)濟(jì)對(duì)美學(xué)思想的影響十分強(qiáng)調(diào)，不同于黑格爾 與謝林德國(guó)唯心主義的美學(xué)思想體系過于強(qiáng)調(diào)抽象的哲學(xué)邏輯，因此 更容易被中國(guó)人所理解。書的最大亮點(diǎn)在于,它把藝術(shù)史研討與美學(xué)研討聯(lián)合為一體,提 供了在以后搞藝術(shù)的詳細(xì)實(shí)際環(huán)境,而不是像普通哲學(xué)一樣的廣泛紀(jì) 律。藝術(shù)也是一個(gè)構(gòu)成,發(fā)展,繁榮,衰落的過程,建筑計(jì)劃應(yīng)該跟當(dāng)?shù)氐?文化,環(huán)境,時(shí)代,種族,信仰,資金,技術(shù),形體的大小等互相吻合,到達(dá)一 種無機(jī)的團(tuán)體,這才叫藝術(shù)美.他還提出了怎樣鑒定藝術(shù)作品的的代價(jià), 藝術(shù)作品再現(xiàn)種族、環(huán)境和時(shí)代特性的程度及結(jié)果。一共有三條:特 性的緊張程度;特性的無益程度;結(jié)果的集中程度。作者運(yùn)用具體事例說明抽象概念的能力早已被世界學(xué)術(shù)界公認(rèn)，他講述條理明晰、充滿形象、富有熱情，把藝術(shù)（美術(shù)）中難纏的問 題清楚、明確的講個(gè)通透，被稱為邏輯家兼詩(shī)人。重點(diǎn)分析美學(xué)與藝 術(shù)哲學(xué)的理性特征，努力使講授建立在準(zhǔn)科學(xué)的基礎(chǔ)之上而非感覺和 興趣的基礎(chǔ)之上，借鑒有效之法于美術(shù)教學(xué)中。在黑格爾的哲學(xué)思想。作者認(rèn)為一切事物的發(fā)生、發(fā)展、演變、消滅都有規(guī)律可尋。

藝術(shù)研究的過程就是“從事實(shí)出發(fā)，不從主義出發(fā)，不是提出教訓(xùn)，而是提 出規(guī)律，證明規(guī)律”、“我唯一的責(zé)任是羅列事實(shí)，說明在這些事實(shí) 面前藝術(shù)是如何產(chǎn)生”?？茖W(xué)而嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹螌W(xué)方式奠定了戴維斯在藝術(shù) 史學(xué)研究領(lǐng)域的地位。藝術(shù)研究就處在了一個(gè)復(fù)雜而立體的多維空間 中，一切貫穿于藝術(shù)、自然、人文的主要特征和因果邏輯都有了一個(gè) 必然的聯(lián)系，這樣就建構(gòu)了一個(gè)和諧共生論、進(jìn)化論的研究平臺(tái)。他說： “我的方法的出發(fā)點(diǎn)是在于認(rèn)定一件藝術(shù)品不是孤立的，在于找 出藝術(shù)品所從屬的，并且能解釋藝術(shù)品的總體”，“由此我們可以定 下一條規(guī)矩，要了解一件藝術(shù)品、一個(gè)藝術(shù)家、一群藝術(shù)家，必須正 確的設(shè)想他們所屬的時(shí)代精神和風(fēng)俗概況，這是決定一切的基本原 因”。本書講授的進(jìn)程通篇都是由各個(gè)主要特征之間的網(wǎng)絡(luò)關(guān)系與因 果關(guān)系構(gòu)建的。書中強(qiáng)調(diào)：發(fā)現(xiàn)和控制主要特征是人類的高級(jí)形態(tài)，是人類區(qū)別于動(dòng)物的值得尊敬的才能?？茖W(xué)與藝術(shù)這對(duì)人類進(jìn)程的雙翼表現(xiàn)的也是主要特征，科學(xué)以定義和公式表現(xiàn)，藝術(shù)以審美與情感 表現(xiàn)。上完這門課，感覺是一次徹底的洗腦過程。

藝術(shù)品都是對(duì)現(xiàn)實(shí)社會(huì)的模仿，但在模仿中又有可能失去模仿（藝術(shù)審美）的價(jià)值性。在早期的藝術(shù)作品中都是通過對(duì)現(xiàn)實(shí)社會(huì)的觀察而創(chuàng)造的作品都是反映現(xiàn)實(shí)生活的藝術(shù)品，他們獨(dú)特的畫法與不同的藝術(shù)風(fēng)格去對(duì)生活情感的體法，創(chuàng)造出許多優(yōu)秀的經(jīng)典歷作。但與此同時(shí)，社會(huì)生活層面的發(fā)生變化，給后來的藝術(shù)模仿者帶來思想的改變。后來的藝術(shù)模仿者對(duì)生活缺少實(shí)在的觀察，對(duì)前面藝術(shù)作品或藝術(shù)形式不加以改變與創(chuàng)新以致思維不能更新，也不能從過去的思想中轉(zhuǎn)變過來，都不愿意去找活的模仿物。也不去改變自己的創(chuàng)造思維的觀念，依賴于過去的過去，可能他們都是在形式上的一些改變，或許他們永遠(yuǎn)都是在模仿自己、抄襲自己、夸大自己。同樣，可能上述寫到的原因，后來的藝術(shù)模仿者們都缺少對(duì)現(xiàn)實(shí)的激情而運(yùn)用技巧、計(jì)劃來代替或模仿前人的東西，甚至是作品。所以說他們的創(chuàng)造不再是模仿創(chuàng)作而是模仿的制造，缺少了對(duì)美的發(fā)現(xiàn)和如何對(duì)美的理解。也許，在每個(gè)年代或是任意一個(gè)藝術(shù)宗派的歷史也能證明模仿真實(shí)生活和密切注視現(xiàn)實(shí)的必要性。沒有例外的是，藝術(shù)家們都是在忘掉正確的模仿，拋棄活的模型時(shí)候衰落的。

他以為,藝術(shù)作品附屬于一個(gè)總體,藝術(shù)家應(yīng)該從團(tuán)體實(shí)際出發(fā)在聯(lián)合如今的天下環(huán)境,丹納進(jìn)一步提出,把種族、環(huán)境和時(shí)代作為藝術(shù)的三種根本要素。所謂種族,是指一個(gè)民族在生理學(xué)和遺傳學(xué)意義上所固有的性格、氣質(zhì)、看法和智力等方面的文化傾向。這種傾向是一個(gè)民族的先天天性和最穩(wěn)固的原始特性,少少受環(huán)境的遷移和時(shí)代變革的影響而變革。紅巖讀后感1000字 所謂環(huán)境,包羅自然環(huán)境和人類環(huán)境。前者指物質(zhì)環(huán)境,包羅種族生活的天文地位和睦候狀況等自然條件;后者指民俗習(xí)慣和精力氣候,此中包羅政治、戰(zhàn)爭(zhēng)及民族性格和生活情趣等整個(gè)社會(huì)文化氣氛。他看來,種族是藝術(shù)的“內(nèi)部的精華”,而環(huán)境則是藝術(shù)的“外部影響”。而時(shí)代則是內(nèi)部主源在下“外部影響“。在丹納的體系中,人類一開始,在環(huán)境的一定推進(jìn)下,經(jīng)過工夫的作用,規(guī)劃藝術(shù)特點(diǎn),藝術(shù)風(fēng)格等等,當(dāng)這些到達(dá)一定的程度,則構(gòu)成了地區(qū)行的藝術(shù),好比說:中國(guó)和歐洲的差別,開始是因?yàn)榄h(huán)境和種族的截然相反,到達(dá)一定程度,構(gòu)成了兩種截然差別的文化。藝術(shù)哲學(xué) 讀后感 我以為這本書的最大代價(jià)在于,它把藝術(shù)史研討與美學(xué)研討聯(lián)合為一體,提供了在以后搞藝術(shù)的詳細(xì)實(shí)際環(huán)境,而不是像普通哲學(xué)一樣的廣泛紀(jì)律。藝術(shù)也是一個(gè)構(gòu)成,發(fā)展,繁榮,衰落的過程,建筑計(jì)劃應(yīng)該跟當(dāng)?shù)氐奈幕?環(huán)境,時(shí)代,種族,信仰,資金,技術(shù),形體的大小等互相吻合,到達(dá)一種無機(jī)的團(tuán)體,這才叫藝術(shù)美。

第四篇：《藝術(shù)哲學(xué)》讀書筆記

《藝術(shù)哲學(xué)》讀書筆記

王 龍 一般而論，我們?cè)趯?shí)物中感到興趣而要求藝術(shù)家摘錄和表現(xiàn)的，無非是實(shí)物內(nèi)部外部的邏輯，換句話說，是事物的結(jié)構(gòu)，組織與配合。藝術(shù)家改變各個(gè)部分的關(guān)系，一定是像同一方向改變，而且是有意改變的，目的在于使對(duì)象的某一個(gè)“主要特征”，也就是藝術(shù)家對(duì)那個(gè)對(duì)象所抱的主要觀念，顯得特別清楚?！@特征便是哲學(xué)家所說的事物的“本質(zhì)”，所以他們說藝術(shù)的目的是表現(xiàn)事物的本質(zhì)。

藝術(shù)家必須是生性孤獨(dú)、好沉思、愛正義的人，是個(gè)慷慨豪放、容易激動(dòng)的人，流落在萎靡與腐化的群眾之間，周圍盡是欺詐與壓迫，專制與不義，自由與鄉(xiāng)土都受到摧殘，連自己的生命也受到威脅，覺得活著不過是茍延殘喘，既不甘屈服，只有整個(gè)兒逃避在藝術(shù)中間。

文明過度的特點(diǎn)是觀念越來越強(qiáng)，形象越來越弱?！粘５木窕顒?dòng)從此變?yōu)榧兇獾耐评?。所謂精神狀態(tài)是指一個(gè)人的觀念的種類、數(shù)量、性質(zhì)?！松砩线€有比觀念更重要的東西，就是他的結(jié)構(gòu)，也就是他的性格，換句話說是他天生的本能，基本的嗜好，感覺的幅度，精力的強(qiáng)弱，總之是他內(nèi)部動(dòng)力的大小和方向。

在“意大利文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫”一章，丹納談到了很

多當(dāng)時(shí)意大利仇殺、下毒、暗殺的資料，這對(duì)了解《羅密歐與朱麗葉》故事的背景很有幫助。（十五世紀(jì)的意大利）理論家中最深刻的一個(gè)是馬基雅維里，他是個(gè)了不起的人物，還是正派的愛國(guó)的人，有很高的天才，寫了一部書叫做《論霸主》，說明奸詐和兇惡是正當(dāng)?shù)?，至少是許可的。說得更正確些，他既沒有許可，也沒有辯護(hù)，他無所謂義憤，把良心問題擱在一邊：他只用學(xué)者和洞達(dá)人情世故的專家身份來分析，解釋；他提供材料，加上按語；古代生活的所有這些特點(diǎn)，都出于一個(gè)原因：就是非常平衡而簡(jiǎn)單的心靈。沒有一組才能與傾向是損害了另一些才能與傾向而發(fā)展的，心靈沒有居于主要地位，不曾因?yàn)榘l(fā)揮了任何特殊的作用而變質(zhì)?！偈苓^度文明的奴役，因此他更接近于本色的人。

所有這些對(duì)立地情形，歸結(jié)起來只是一種全新地不假思索地文化和一種煞費(fèi)經(jīng)營(yíng)而混亂的文化的對(duì)立。希臘人方法少，工具少，制造工業(yè)的器械少，社會(huì)的機(jī)構(gòu)少，學(xué)來的字眼少，輸入的觀念少。遺產(chǎn)和行李比較單薄，更易掌握；發(fā)育是一條直線的，一個(gè)系統(tǒng)的，精神上沒有騷亂，沒有不調(diào)和的成份，因此機(jī)能的活動(dòng)更自由，人生觀更健全，心靈與理智受到的折磨、疲勞，改頭換面的變化，都比較少：這是他們生活的主要特點(diǎn)，也就反映在他們的藝術(shù)中間。

第五篇：藝術(shù)哲學(xué)讀書筆記

《藝術(shù)哲學(xué)》讀書筆記

由于對(duì)西方藝術(shù)了解不多，很多細(xì)節(jié)具體事實(shí)并不能很好記住，所以有關(guān)例證的那三編印象不深，倒是第一編和第五編的理論令我印象深刻些。首先是第一編，主要論述藝術(shù)品的本質(zhì)。對(duì)此，丹納的出發(fā)點(diǎn)在于，認(rèn)定一件藝術(shù)品不是孤立的，在于找出藝術(shù)品所從屬的，并且能解釋藝術(shù)品的總體。因此他從藝術(shù)品追溯到藝術(shù)家的風(fēng)格，再到藝術(shù)流派。而藝術(shù)流派的形成無疑來自于它所屬的風(fēng)俗習(xí)慣、時(shí)代精神。而對(duì)可以被稱為時(shí)代精神的事物，丹納也做了解釋，即“某個(gè)時(shí)代大多數(shù)人的思想感情”。因此，要了解藝術(shù)品、藝術(shù)家、一群藝術(shù)家（藝術(shù)流派），就必須正確設(shè)想他們所屬時(shí)代的精神和風(fēng)俗概況?！安坏@個(gè)或那個(gè)大師的生平，便是每個(gè)大的藝術(shù)宗派的歷史，也證明模仿活生生的模型和密切注視現(xiàn)實(shí)的必要。一切宗派，我認(rèn)為沒有例外，都是在忘掉正確的模仿，拋棄活的模型的時(shí)候衰落的。” 因此丹納舉出很多具體的例子來說明模仿的重要性，甚至在這一節(jié)結(jié)尾得出“整個(gè)藝術(shù)就在于正確與完全的模仿” 的結(jié)論。

然而讀到這里我不得不發(fā)問，藝術(shù)確實(shí)源于生活回歸于生活，但藝術(shù)也有顛覆生活超越時(shí)代的可能，比如卡夫卡的小說，梵高的繪畫，都是不符合、或者說超越、顛覆它們所屬時(shí)代的大多數(shù)人思想情感的趨向的。那么絕對(duì)模仿是不是藝術(shù)的目的呢？我提出了與丹納接下來提及的同樣的質(zhì)疑，“倘是這樣，那么絕對(duì)正確的模仿必定產(chǎn)生最美的作品。然而事實(shí)并不如此。” 丹納依舊是舉出豐富而有力的例子來論證，進(jìn)而說明藝術(shù)的目的應(yīng)當(dāng)是“力求形似的是對(duì)象的某些東西而非全部”。因此，藝術(shù)品的本質(zhì)在于“把一個(gè)對(duì)象的某些基本特征、至少是重要的特征，表現(xiàn)得越占主導(dǎo)地位越好，越明顯越好”?！八囆g(shù)品的目的就是要把這個(gè)特征表現(xiàn)得彰明較著；而藝術(shù)所要擔(dān)負(fù)這個(gè)任務(wù)，是因?yàn)楝F(xiàn)實(shí)不能勝任。在現(xiàn)實(shí)界，特征不過居于主要地位；藝術(shù)卻要使特征支配一切。特征在現(xiàn)實(shí)生活中固然把實(shí)物加工，但是不充分。特征的行動(dòng)受著牽制，受著別的因素阻礙，不能深入事物之內(nèi)留下一個(gè)充分深刻充分分明的印記。人感覺到這個(gè)缺陷，才發(fā)明藝術(shù)加以彌補(bǔ)?！?由此，丹納最終對(duì)藝術(shù)品的目的得出了完善的結(jié)論：“藝術(shù)品的目的是表現(xiàn)某個(gè)主要的或突出的特征，也就是某個(gè)重要的觀念，比實(shí)際的事物表現(xiàn)得更清楚更完全；為了做到這一點(diǎn)，藝術(shù)品必須是由許多互相關(guān)聯(lián)的部分組成的一個(gè)總體，而各個(gè)部分的關(guān)系是經(jīng)過有計(jì)劃的改變的。在雕塑，繪畫，詩(shī)歌三種模仿的藝術(shù)中，那些總體是與實(shí)物相符的?！?/p>

接下來，丹納要討論藝術(shù)品的產(chǎn)生。從前文就可以看出，他認(rèn)為藝術(shù)品的產(chǎn)生取決于時(shí)代精神和周圍的風(fēng)俗。他的結(jié)論主要來源于兩種證據(jù)：以經(jīng)驗(yàn)為證，以推理為證。他在第一編的篇末引用的歌德的話，就很好的說明了這個(gè)觀點(diǎn)：“不論你們的頭腦和心靈多么廣闊，都應(yīng)當(dāng)裝滿你們的時(shí)代的思想感情”。因此，由這種觀點(diǎn)出發(fā)，丹納開始分別講述了意大利文藝復(fù)興期的繪畫，尼德蘭的繪畫，希臘的雕塑。他細(xì)致而生動(dòng)講述，正如他自己所說，將它們看作顯著的例子，“使我能夠在你們面前應(yīng)用這條規(guī)律，證實(shí)這條規(guī)律?！边@個(gè)規(guī)律便是“作品與環(huán)境必然完全符合”。然而對(duì)于丹納所舉例子的論述，傅雷先生在譯者序中的一段話很客觀的點(diǎn)出了他的局限所在：“……他雖則竭力挖掘精神文化的構(gòu)成因素，但所揭露的時(shí)代與環(huán)境，只限于思想感情，道德宗教，政治法律，風(fēng)俗人情，總之是一切屬于上層建筑的東西。他沒有直接觸到社會(huì)的基礎(chǔ)，他考察了人類生活的各個(gè)方面，卻忽略了或是不夠強(qiáng)調(diào)最基本的一面——經(jīng)濟(jì)生活?！端囆g(shù)哲學(xué)》盡管材料如此豐富，論證如此詳盡，仍不免予人以不全面的感覺，原因就在于此。古代的希臘，中世紀(jì)的歐洲，十五世紀(jì)的意大利，十六世紀(jì)的佛蘭德斯，十七世紀(jì)的荷蘭，上層建筑與社會(huì)基礎(chǔ)的關(guān)系在這部書里沒有說明。作者所提到的繁榮與衰落只描繪了社會(huì)的表面現(xiàn)象，他還認(rèn)為這些現(xiàn)象只是政治、法律、宗教和民族性的混合產(chǎn)物；他完全沒有認(rèn)識(shí)社會(huì)的基本動(dòng)力是在于生產(chǎn)力和生產(chǎn)關(guān)系?！?/p>

在漫長(zhǎng)的三編“顯著的例子”之后，丹納繼續(xù)闡釋他的美學(xué)，談及“藝術(shù)的理想”。首先說明，什么是藝術(shù)的理想。前文已經(jīng)提過，藝術(shù)品的目的是表現(xiàn)基本的或顯著的特征，比實(shí)物表現(xiàn)得更

完全更清楚。“藝術(shù)家對(duì)基本特征先構(gòu)成一個(gè)觀念，然后按照觀念改變實(shí)物。經(jīng)由這樣改變的物就?與藝術(shù)家的觀念相符?，就是說成為?理想的?了。”可見藝術(shù)家根據(jù)他的觀念把事物加以改變而再現(xiàn)出來，事物就從現(xiàn)實(shí)的變?yōu)槔硐搿！八w會(huì)到并區(qū)別出事物的主要特征，有系統(tǒng)的更動(dòng)各個(gè)部分原有的關(guān)系，使特征更顯著更居于主要地位，這就是藝術(shù)按照自己的觀念改變事物?！比欢裁词呛玫乃囆g(shù)品，怎樣給藝術(shù)分等級(jí)，評(píng)價(jià)它們的價(jià)值?這就涉及到對(duì)藝術(shù)的判斷標(biāo)準(zhǔn)問題。丹納在這一編的第二節(jié)中作出了如此論述：“……后世所下的最后判斷，可以用判斷的過程證明判斷的可靠。先是與藝術(shù)家同時(shí)的人聯(lián)合起來予以評(píng)價(jià)，這個(gè)意見就很有分量，因?yàn)橛卸嗌俨煌臍赓|(zhì)，不同的教育，不同的思想感情共同參與；每個(gè)人在趣味方面的缺陷由別人的不同趣味加以補(bǔ)足；許多成見在互相沖突之下獲得平衡；這種連續(xù)而相互的補(bǔ)充逐漸使最后的建議更接近事實(shí)。然后開啟另一個(gè)時(shí)代，帶來新的思想感情；以后再來一個(gè)時(shí)代；每個(gè)時(shí)代都把懸案重新審查；每個(gè)時(shí)代都根據(jù)各自的觀點(diǎn)審查；倘若有所修正，便是徹底的修正，倘若加以證實(shí)，便是有力的證實(shí)。等到作品經(jīng)過一個(gè)又一個(gè)的法庭而得到同樣的評(píng)語，等到散處在幾百年的裁判都下了同樣的判決，那么這個(gè)判決大概是可靠的了；因?yàn)椴桓呙鞯淖髌凡豢赡苁乖S多大相懸殊的意見歸于一致?！?這段論述，初看貌似很有道理，但細(xì)一思考，從我個(gè)人角度看來，便有了些許質(zhì)疑：首先，從“與藝術(shù)家同時(shí)的人”來說，他們共處一個(gè)時(shí)代，按照丹納前文的觀點(diǎn)，他們個(gè)人的價(jià)值觀以及他們的作品所蘊(yùn)含的思想，都是民俗習(xí)慣與時(shí)代精神共同促成的。那么同一時(shí)代的人必定有相近的價(jià)值觀，同一時(shí)代的作品思想也大致有相通之處。這其中擁有不同思維，乃至顛覆當(dāng)時(shí)時(shí)代潮流的人畢竟是少數(shù)，而這“少數(shù)”在“互相沖突”之中很難得到中和，大部分時(shí)候的結(jié)果是被“多數(shù)”所湮滅（好比政治上的“多數(shù)人的暴政”），一個(gè)時(shí)代的趣味缺陷在這個(gè)時(shí)代中未必能夠“加以補(bǔ)足”，各種各樣的成見相互沖突的結(jié)果也未必是“平衡”，但的確，無可置否的是，強(qiáng)烈的少數(shù)觀點(diǎn)會(huì)對(duì)主流聲音造成一定的沖擊，并引發(fā)更多的人思考，對(duì)“開啟另一個(gè)時(shí)代”是有促進(jìn)作用的。另外，從“每個(gè)時(shí)代”的角度看，“每個(gè)時(shí)代都根據(jù)各自的觀點(diǎn)審查；倘若有所修正，便是徹底的修正，倘若加以證實(shí)，便是有力的證實(shí)。”這卻是無可厚非，但是“等到散處在幾百年的裁判都下了同樣的判決”，這個(gè)判決也未必是可靠的。因?yàn)椋@個(gè)“幾百年”到底是幾個(gè)百年呢？到底要過確切的多少時(shí)間，確切的幾番修正，得到結(jié)論才能被認(rèn)為是定論呢？我們今年可能看到某些藝術(shù)品、藝術(shù)家已得到了定論，但誰能保證我們今天的結(jié)論不會(huì)被后人修正、乃至顛覆呢？這樣的例子不必多舉——我們對(duì)于前人的結(jié)論修正的還不夠多嗎？如果認(rèn)為我們今天的一切都還不是定論，那么什么時(shí)候才有定論呢？還是沿用丹納的觀點(diǎn)，每一個(gè)時(shí)代的時(shí)代精神和民俗習(xí)慣都有與前代大相徑庭的地方，每個(gè)時(shí)代人的價(jià)值觀也會(huì)有諸多差異，那么審美眼光和評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)可能就完全不同，我們認(rèn)為美的也許下一個(gè)百年就是丑的，這是很正常的。那么如此推斷，便陷入了無窮，即我們的結(jié)論下一代能夠修正、推翻，那下一代還能被下下一代修正，那么下下一代也可以繼續(xù)被修正被推翻……無窮無盡，永遠(yuǎn)沒有定論，永遠(yuǎn)。

所以，我認(rèn)為，藝術(shù)本身就不該有定論，每個(gè)人都可以有自己的看法，每個(gè)人都有自己的分析角度，欣賞思維。而對(duì)丹納來說，他認(rèn)為“藝術(shù)品的目的是使一個(gè)顯著的特征居于支配一切的地位”，因此，他所認(rèn)為的對(duì)藝術(shù)的判斷規(guī)則即是：“一件作品越接近這個(gè)目的越完善；換句話說，作品把我們提出的條件完成得越正確越完全，占的地位就越高。”這條件是什么呢？丹納也清晰的列出：“我們的條件有兩個(gè)，就是特征必須是最顯著的，并且是最有支配作用的?！?繼而丹納論述了“特征的重要程度”，用以說明作品的重要程度取決于特征的重要程度。然后論及“特征的有益程度”，仍然同上文論述的部分相當(dāng)，先從精神生活，再提文學(xué)作品，繼而是肉體生活，最后是造型藝術(shù)。得出的結(jié)論便是：要在自然界中觀察特征的重要與益處，得到現(xiàn)實(shí)與藝術(shù)的高度協(xié)調(diào)。本書到此已近尾聲，但丹納顯然不甘心于此，最后的部分又說到“效果集中的程度”：“特征本身已經(jīng)考察過了，現(xiàn)在要考察特征移植到藝術(shù)品中以后的情形。特征不但需要具備最大的價(jià)值，還得在藝術(shù)品中盡可能的支配一切。唯有這樣，特征才能完全放出光彩，輪廓完全突出；也唯有這樣，特征在藝術(shù)品中才比實(shí)物更顯著。”而要做到這一點(diǎn)，就“必須作品的各個(gè)部分通力合作，表現(xiàn)特征?！?因此，丹納在此提出“集中的程度決定作品的地位；所以衡量藝術(shù)品的價(jià)值，在以上兩個(gè)尺度 之外還有第三個(gè)尺度?！?接下來，便又是一番精神生活、文學(xué)、人體、造型藝術(shù)的舉例，并且最后還是通過舉例證明了上述規(guī)律 決定了藝術(shù)史上的各個(gè)階段，由此說明這個(gè)規(guī)則的普遍性，至此，全書結(jié)束。

正如丹納在序文中所說：“我們很容易認(rèn)為藝術(shù)品的產(chǎn)生是由于興之所至，既無規(guī)則，亦無理由，全是碰巧的，不可預(yù)料的，隨意的；的確，藝術(shù)家創(chuàng)作的時(shí)候只憑他個(gè)人的幻想，群眾贊許的時(shí)候也只憑一時(shí)的興趣；藝術(shù)家的創(chuàng)造和群眾的同情都是自發(fā)的，自由的，表面上和一陣風(fēng)一樣變化莫測(cè)。雖然如此，藝術(shù)的制作與欣賞也像風(fēng)一樣有許多確切的條件和固定的規(guī)律：揭露這些條件和規(guī)律應(yīng)當(dāng)是有益的?！?在我看來，通過這本書，他給予了我們這些有益的東西，他的目的達(dá)到了。但我們也應(yīng)該看到他所作的研究局限所在。傅雷先生對(duì)此作了比較辯證且全面的分析：“有人批評(píng)他只采用有利于他理論的材料，拋棄一切抵觸的材料。這是事實(shí)，而在一個(gè)建立某種學(xué)說的人尤其難于避免。要把正反雙方的史實(shí)全部考慮到，把所有的例外和變格都解釋清楚，決不是一個(gè)學(xué)者所能辦到的，而有待于幾個(gè)世代的人的努力，或者把研究的題目與范圍縮減到最小限度，也許能少犯一些這一類的錯(cuò)誤?！薄啊ぜ{至少已經(jīng)走了第一步，用他的話來說，已經(jīng)做了第一個(gè)實(shí)驗(yàn)，使后人知道將來的工作應(yīng)當(dāng)從哪幾點(diǎn)上著手，他的經(jīng)驗(yàn)有哪些部分可以接受，有哪些缺點(diǎn)需要改正?！?/p>

參考資料：

丹納.藝術(shù)哲學(xué)[M].傅雷譯,天津：天津社會(huì)科學(xué)院出版社，2007