第一篇：美國國家美術(shù)館公共建筑賞析論文[大全]

公共建筑設(shè)計原理課程作業(yè)

美國國家美術(shù)館東館建筑設(shè)計分析報告

學(xué)員： 學(xué)號：

2012年7月

摘要：華盛頓國家美術(shù)館東館，由貝聿銘設(shè)計，這座費(fèi)時十年，耗資近億美元建成的「東館」，被譽(yù)為“現(xiàn)代藝術(shù)與建筑充滿創(chuàng)意的結(jié)合”。關(guān)鍵詞：貝聿銘，美國國家美術(shù)館，三角形

正文： ——美國的歷史，中國的設(shè)計

一、建筑師簡介：

貝聿銘（Ieoh Ming Pei）（1917-）美籍華人，20世紀(jì)后期的美國建筑大師，1917年4月26日生于廣州，他的祖輩是蘇州望族，他曾在家族擁有的蘇州園林獅子林里度過了童年的一段時光。其父是中國銀行創(chuàng)始人之一貝祖怡。10歲隨父親來到上海，1935年赴美留學(xué)，后來加入了美國籍，最初，貝聿銘就讀于麻省理工學(xué)院土木工程系。學(xué)院院長威廉·埃默森發(fā)現(xiàn)了貝聿銘的建筑才能，鼓勵他轉(zhuǎn)而學(xué)習(xí)建筑設(shè)計。貝聿銘遵從師命，學(xué)業(yè)大時，又深造于哈佛大學(xué)，于1946年獲碩士學(xué)位，1948年開始自己的建筑師生涯，于1955年建立建筑事務(wù)所，1990年退休。被稱為“美國歷史上前所未有的最優(yōu)秀的建筑家”。1983年，他獲得了建筑界的“諾貝爾獎”——普里茨克建筑獎。

作為最后一個現(xiàn)代主義建筑“大師”，他被人描述成為一個注重于抽象形式的建筑師。他喜好的材料包括石材、混凝土、玻璃和鋼。

作為20世紀(jì)世界最成功的建筑師之一，貝聿銘設(shè)計了大量的劃時代建筑。貝聿銘屬于實踐型建筑師，作品很多，論著則較少，他的工作對建筑理論的影響基本局限于其作品本身。

在美國的許多大城市中，都有貝聿銘的“作品”。他設(shè)計的波士頓肯尼迪圖書館，被譽(yù)為美國建筑史上最杰出的作品之一。還有丹佛市的摩天大樓，紐約市的議會中心，也使很多人為之傾倒。費(fèi)城社交山大樓的設(shè)計，使貝聿銘獲得了“人民建筑師”的稱號。貝聿銘的作品不僅遍布美國，而且分布于全世界。我國北京西山有名的香山飯店，也是貝聿銘設(shè)計的，它集中國古典園林建筑之大成，設(shè)計別具一格。貝聿銘還應(yīng)法國總統(tǒng)密特朗的邀請，完成了法國巴黎拿破侖廣場的盧浮宮的擴(kuò)建設(shè)計，使這個擁有埃菲爾鐵塔等世界建筑奇跡的國度也為之傾倒。這項工程完工后，盧浮宮成為世界上最大的博物館。人們贊揚(yáng)這位東方民族的設(shè)計師，說他的獨(dú)到設(shè)計“征服了巴黎”。據(jù)粗略統(tǒng)計，將近半個世紀(jì)以來，貝聿銘設(shè)計的大型建筑在百項以上，獲獎五十次以上。他在美國設(shè)計的近五十項大型建筑中就有二十四項獲獎。

貝聿銘第一次獲獎是在一九五九年。那年他設(shè)計的美國丹佛市邁爾哈商場獲得美國建筑學(xué)會的榮譽(yù)獎。同年，他為丹佛市一座新型建筑物的設(shè)計又獲該學(xué)會的功勛獎。六十年代以后，他獲得的獎項更多，尤以八十年代為最。

二、建筑介紹：建筑界人士普遍認(rèn)為貝聿銘的建筑設(shè)計有三個特色：一是建筑造型與所處環(huán)境自然融化。二是空間處理獨(dú)具匠心。三是建筑材料考究和建筑內(nèi)部設(shè)計精巧。這些特色在「東館」的設(shè)計中得到了充分的體現(xiàn)。

1、地理環(huán)境：出國會大廈西階，在美麗的國家大草坪北邊和賓夕法尼亞大街(Pennsylvania Ave)夾角地帶，聳立著兩座風(fēng)格迥然不同的花崗巖建筑，一座在西，為新古典式建筑，有著古希臘建筑風(fēng)格；一座在東，是一幢充滿現(xiàn)代風(fēng)格的三角形建筑。它們有一個共同的名字——國家美術(shù)館。

1937年，國會就決定把位于國家美術(shù)館東邊的一塊梯形地塊留作將來美術(shù)館擴(kuò)建之用。后人始終贊嘆這項未雨綢繆的決定。美術(shù)館的擴(kuò)建計劃(東館)從1968年開始，由威廉·梅隆之子保爾·梅隆提供資金，美籍華人建筑師貝聿銘擔(dān)任設(shè)計師。

設(shè)計美術(shù)館東館是對貝聿銘的挑戰(zhàn)。東館位于一塊3.64公頃的梯形地段上，東望國會大廈,南臨林蔭廣場，北面斜靠賓夕法尼亞大道,西隔 100余米正對西館東翼。附近多是古典風(fēng)格的重要公共建筑。這樣一個特殊的地理環(huán)境對建筑師既很棘手又充滿挑戰(zhàn)。

2、體塊構(gòu)成：作為一名華人建筑師，貝聿銘對三角形、由三角形延伸出來的埃及金字塔造型有獨(dú)特的研究。幾經(jīng)琢磨貝聿銘突出奇想：一條對角線穿過這片梯形的直角頂點，將這片用地劃為一個等腰三角形和一個直角三角形。這條線成為東館設(shè)計的絕妙發(fā)端。西北部面積較大，是等腰三角形，底邊朝西館，以這部分作展覽館。三個角上突起斷面為平行四邊形的四棱柱體。東南部是直角三角形，為研究中心和行政管理機(jī)構(gòu)用房。對角線上筑實墻，兩部分只在第四層相通。這種劃分使兩大部分在體形上有明顯的區(qū)別，但整個建筑又不失為一個整體。

東館建造起來，必須與四周的原有建筑相協(xié)調(diào)。貝聿銘將東館——等腰三角形的中垂線與西館的東西軸線重合，東館的西墻面對西館，東西呼應(yīng)。東西兩館之間，貝聿銘別出心裁地設(shè)計出一個 7000平方米的小廣場，全部用鵝卵石鋪砌成，仿佛圓形向心狀“石地毯”。地面聳立起一串金字塔形的三棱鏡地面采光窗，合理地利用了自然光，也是廣場地下餐廳借以采光的天窗。采光窗北邊是一排噴泉，泉水涌出后順著石階向南沿著采光井向地下流去，正好成為美術(shù)館東西兩館地下連接通道的銀色水簾，也給地下通道帶來躍動的韻律。觀眾沿地下通道自西館來，可在此小憩，再乘自動步道到東館大廳的底層。

東館的大門北側(cè)有一個大型抽象派銅雕，它的名字叫：Knife Edge Mirror Two Piece，是雕塑家亨利·穆爾（Henry Moore）的作品，它的立意、造型和位置都與東館的整體建筑相得益彰。展覽館和研究中心的入口都安排在西面一個長方形凹框中。展覽館“H”入口寬闊醒目，它的中軸線在西館的東西軸線的延長線上，加強(qiáng)了兩者的聯(lián)系。研究中心的入口偏處一隅，不引人注目。劃分這兩個入口的是一個棱邊朝外的三棱柱體，淺淺的棱線,清晰的陰影,使兩個入口既分又合，整個立面既對稱又不完全對稱。

3、空間布局：展覽館美術(shù)館館長J.C.布朗認(rèn)為歐美一些美術(shù)館過于莊嚴(yán)，類若神殿，使人望而生畏；還有一些美術(shù)館過于崇尚空間的靈活性，大而無當(dāng)，往往使人疲乏、厭倦。因此，他要求東館應(yīng)該有一種親切宜人的氣氛和賓至如歸的感覺。安放藝術(shù)品的應(yīng)該是“房子”而不是“殿堂”，要使觀眾來此如同在家里安閑自在地觀賞家藏珍品。他還認(rèn)為建筑應(yīng)該有個中心，提供一種方向感。為此，貝聿銘把三角形大廳作為中心，展覽室圍繞它布置。觀眾通過樓梯、自動扶梯、平臺和天橋出入各個展覽室。透過大廳開敞部分還可以看到周圍建筑，從而辨別方向。廳內(nèi)布置樹木、長椅，通道上也布置一些藝術(shù)品。大廳高25米，頂上是25個三棱錐組成的鋼網(wǎng)架天窗。自然光經(jīng)過1500平方米的天窗上一個個小遮陽鏡折射、漫射之后，落在華麗的大理石墻面和天橋、平臺上，顯得氣韻生動，非常柔和。天窗架下懸掛著美國雕塑家亞利山大·卡爾德（Alexander Calder）的動態(tài)雕塑紅色翼狀裝飾物，很像秋天的紅楓葉。

東館的設(shè)計在許多地方若明若暗地隱喻西館，而手法風(fēng)格各異，旨趣妙在似與不似之間。東館內(nèi)外所用的大理石的色彩、產(chǎn)地以至墻面分格和分縫寬度都與西館相同。但東館的天橋、平臺等鋼筋混凝土水平構(gòu)件用樅木作模板,表面精細(xì),不貼大理石?；炷恋念伾瑝γ嫔腺N的大理石顏色接近，而紋理質(zhì)感不同。

東館的展覽室可以根據(jù)展品和管理者的意圖調(diào)整平面形狀和尺寸，有些房間還可以調(diào)整天花高度，這樣就避免了大而無當(dāng)，而取得真正的靈活性，使觀眾覺得藝術(shù)品的安放各得其所。按照布朗的要求，視覺藝術(shù)中心帶有中世紀(jì)修道院和圖書館的色彩。七層閱覽室都面向較為封閉的、光線稍暗的大廳，力圖創(chuàng)造一種使人陷入沉思的神秘、寧靜的氣氛。

東館的研究中心一側(cè)為八層樓，第一層和第四層與展覽館相通，有一個三角形閱覽大廳。在研究中心內(nèi)還有會議室、文物保護(hù)實驗室、照片檔案館以及管理辦公室等。東館于1971月5月6日動工，1978年6月1日竣工開館。動工初時計劃投資2000萬美元，實際上一再增加預(yù)算，最后達(dá)到了9500萬美元。東館外墻也和西館一樣，采用田納西州的大理石飾面，外表光潔柔和。在人們眼里，東西兩館簡直是一個整體。

三、簡單總結(jié)：「東館」的地理位置十分顯要。它東望國會大廈，西望白宮。而它所占有的地形卻是使建筑師們頗難處理的不規(guī)則四邊形。為了使這座建筑物能夠同周圍環(huán)境構(gòu)成高度諧調(diào)的景色，貝聿銘精心構(gòu)思，創(chuàng)造性地把不同高度，不同形狀的平臺、樓梯、斜坡和廊柱交錯相連，給人以變幻莫測的感覺。陽光透過蜘蛛網(wǎng)似的天窗，從不同的角度射入，自成一幅美麗的圖畫。這里是世界上建筑最精美、藏品最豐富的美術(shù)館之一，每一個愛好藝術(shù)的人都會在此流連忘返，在目不暇接中全身心感受到藝術(shù)的魅力。

第二篇：美國國家美術(shù)館東館設(shè)計

轉(zhuǎn)自: 專筑網(wǎng) iarch.cn 美國國家美術(shù)館東館設(shè)計

貝聿銘設(shè)計的美國國家美術(shù)館東館（簡稱東館）是美國國家美術(shù)館（即西館）的擴(kuò)建部分，于1978年落成。

東館的地理位置十分顯要，它東望國會大廈，西望白宮，附近多是古典風(fēng)格的重要公共建筑。而它所占有的地形卻是使建筑師們頗難處理的不規(guī)則四邊形 ——一塊3.64公頃的梯形地段。貝聿銘精心構(gòu)思，用一條對角線把梯形分成兩個三角形，西北部面積較大的等腰三角形作展覽館，底邊朝西館。東南部是直角三角形，為研究中心和行政管理機(jī)構(gòu)用房。對角線上筑實墻，兩部分只在第四層相通。這種劃分使兩大部分在體形上有明顯的區(qū)別，但整個建筑又不失為一個整體。

為了使觀眾能夠如同在家里安閑自在地觀賞家藏珍品，貝聿銘把高25米的三角形大廳作為中心，展覽室圍繞它布置。三角形大廳頂上是25個三棱錐組成的鋼 網(wǎng)架天窗。自然光經(jīng)過天窗上一個個小遮陽鏡折射、漫射之后，落在華麗的大理石墻面和天橋、平臺上，非常柔和。天窗架下懸掛著美國雕塑家A·考爾德的動態(tài)雕 塑。觀眾可以通過樓梯、自動扶梯、平臺和天橋出入各個展覽室。透過大廳開敞部分還可以看到周圍建筑，從而辨別方向。

東館的展覽室可以根據(jù)展品和管理者的意圖調(diào)整平面形狀和尺寸，有些房間還可以調(diào)整天花板高度，這樣就避免了大而無當(dāng)，而取得真正的靈活性，使觀眾覺得藝術(shù) 品的安放各得其所。按照館長布朗的要求，視覺藝術(shù)中心帶有中世紀(jì)修道院和圖書館的色彩，閱覽室都面向較為封閉的、光線稍暗的大廳，力圖創(chuàng)造一種使人陷入沉思的神秘、寧靜的氣氛。

第三篇：國外現(xiàn)代建筑之美國國家美術(shù)館（推薦）

國外現(xiàn)代建筑之美國國家美術(shù)館（即西館）的擴(kuò)建部分，1978年落成。它包括展出藝術(shù)品的展覽館、視覺藝術(shù)研究中心和行政管理機(jī)構(gòu)用房。貝聿銘設(shè)計。

東館周圍是重要的紀(jì)念性建筑，業(yè)主又提出許多特殊要求。貝聿銘綜合考慮了這些因素，妥善地解決了復(fù)雜而困難的設(shè)計問題，因而蜚聲世界建筑界，并獲得美國建筑師協(xié)會金質(zhì)獎?wù)?/p>

東館位于一塊3.64公頃的梯形地段上，東望國會大廈，南臨林蔭廣場，北面斜靠賓夕法尼亞大道，西隔 100余米正對西館東翼。附近多是古典風(fēng)格的重要公共建筑。

展覽館美術(shù)館館長J.C.布朗認(rèn)為歐美一些美術(shù)館過于莊嚴(yán)，類若神殿，使人望而生畏；還有一些美術(shù)館過于崇尚空間的靈活性，大而無當(dāng)，往往使人疲乏、厭倦。因此，他要求東館應(yīng)該有一種親切宜人的氣氛和賓至如歸的感覺。安放藝術(shù)品的應(yīng)該是“房子”而不是“殿堂”，要使觀眾來此如同在家里安閑自在地觀賞家藏珍品。他還認(rèn)為建筑應(yīng)該有個中心，提供一種方向感。為此，貝聿銘把三角形大廳作為中心，展覽室圍繞它布置。觀眾通過樓梯、自動扶梯、平臺和天橋出入各個展覽室。透過大廳開敞部分還可以看到周圍建筑，從而辨別方向。廳內(nèi)布置樹木、長椅，通道上也布置一些藝術(shù)品。大廳高25米，頂上是25個三棱錐組成的鋼網(wǎng)架天窗。自然光經(jīng)過天窗上一個個小遮陽鏡折射、漫射之后，落在華麗的大理石墻面和天橋、平臺上，非常柔和。天窗架下懸掛著美國雕塑家A.考爾德的動態(tài)雕塑。

東館的展覽室可以根據(jù)展品和管理者的意圖調(diào)整平面形狀和尺寸，有些房間還可以調(diào)整天花高度，這樣就避免了大而無當(dāng)，而取得真正的靈活性，使觀眾覺得藝術(shù)品的安放各得其所。按照布朗的要求，視覺藝術(shù)中心帶有中世紀(jì)修道院和圖書館的色彩。七層閱覽室都面向較為封閉的、光線稍暗的大廳，力圖創(chuàng)造一種使人陷入沉思的神秘、寧靜的氣氛

貝聿銘用一條對角線把梯形分成兩個三角形。西北部面積較大，是等腰三角形，底邊朝西館，以這部分作展覽館。三個角上突起斷面為平行四邊形的四棱柱體。東南部是直角三角形，為研究中心和行政管理機(jī)構(gòu)用房。

展覽館美術(shù)館館長J.C.布朗認(rèn)為歐美一些美術(shù)館過于莊嚴(yán)，類若神殿，使人望而生畏;還有一些美術(shù)館過于崇尚空間的靈活性，大而無當(dāng)，往往使人疲乏、厭倦。因此，他要求東館應(yīng)該有一種親切宜人的氣氛和賓至如歸的感覺。安放藝術(shù)品的應(yīng)該是“房子”而不是“殿堂”，要使觀眾來此如同在家里安閑自在地觀賞家藏珍品。他還認(rèn)為建筑應(yīng)該有個中心，提供一種方向感。為此，貝聿銘把三角形大廳作為中心，展覽室圍繞它布置。觀眾通過樓梯、自動扶梯、平臺和天橋出入各個展覽室。透過大廳開敞部分還可以看到周圍建筑，從而辨別方向。廳內(nèi)布置樹木、長椅，通道上也布置一些藝術(shù)品。大廳高25米，頂上是25個三棱錐組成的鋼網(wǎng)架天窗。自然光經(jīng)過天窗上一個個小遮陽鏡折射、漫射之后，落在華麗的大理石墻面和天橋、平臺上，非常柔和。天窗架下懸掛著美國雕塑家A.考爾德的動態(tài)雕塑。

東館的設(shè)計在許多地方若明若暗地隱喻西館，而手法風(fēng)格各異，旨趣妙在似與不似之間。東館內(nèi)外所用的大理石的色彩、產(chǎn)地以至墻面分格和分縫寬度都與西館相同。但東館的天橋、平臺等鋼筋混凝土水平構(gòu)件用樅木作模板,表面精細(xì),不貼大理石?；炷恋念伾瑝γ嫔腺N的大理石顏色接近，而紋理質(zhì)感不同。

東館的展覽室可以根據(jù)展品和管理者的意圖調(diào)整平面形狀和尺寸，有些房間還可以調(diào)整天花高度，這樣就避免了大而無當(dāng)，而取得真正的靈活性，使觀眾覺得藝術(shù)品的安放各得其所。按照布朗的要求，視覺藝術(shù)中心帶有中世紀(jì)修道院和圖書館的色彩。七層閱覽室都面向較為封閉的、光線稍暗的大廳，力圖創(chuàng)造

一種使人陷入沉思的神秘、寧靜的氣氛。

設(shè)計美術(shù)館東館是對貝聿銘的挑戰(zhàn)。作為一名華人建筑師，他從未忽視自己同中國文化與歷史的聯(lián)系，而在建筑創(chuàng)作中，他則主張把中國建筑的內(nèi)在精華融合在現(xiàn)代建筑之中。貝聿銘對三角形、由三角形延伸出來的埃及金字塔造型有獨(dú)特的研究。幾經(jīng)琢磨貝聿銘突出奇想：一條對角線穿過這片梯形的直角頂點，將這片用地劃為一個等腰三角形和一個直角三角形。這條線成為東館設(shè)計的絕妙發(fā)端。

東館建造起來，必須與四周的原有建筑相協(xié)調(diào)。貝聿銘將東館——等腰三角形的中垂線與西館的東西軸線重合，東館的西墻面對西館，東西呼應(yīng)。東西兩館之間，貝聿銘別出心裁地設(shè)計出一個 7000平方米的小廣場，全部用鵝卵石鋪砌成，仿佛圓形向心狀“石地毯”。地面聳立起一串金字塔形的三棱鏡地面采光窗，合理地利用了自然光。采光窗北邊是一排噴泉，泉水涌出后順著石階向南沿著采光井向地下流去，正好成為美術(shù)館東西兩館地下連接通道的銀色水簾，也給地下通道帶來躍動的韻律。

東館的大門北側(cè)有一個大型抽象派銅雕，它的名字叫：Knife Edge Mirror Two Piece，是雕塑家亨利·穆爾(Henry Moore)的作品，它的立意、造型和位置都與東館的整體建筑相得益彰。從西大門進(jìn)入東館，這個等腰三角形建筑的中央是一個高24.4米的大廳。大廳中布置喬木、休息長椅和藝術(shù)品。大廳上方懸掛著出自抽象藝術(shù)定亞利山大·卡爾德(Alexander Calder)之手的紅色翼狀裝飾物，很像秋天的紅楓葉。自然光從1500平方米大小的天棚上傾瀉而來，使整個大廳顯得氣韻生動。各個展品陳列室環(huán)繞中央大廳而設(shè)，在大有小，游人可以在這里看到畢加索等人的代表作品——繪畫或雕塑。這里的展品經(jīng)常更換，常有觀眾感嘆不知如何理解這里的陳列品，但可以肯定的是，抽象作品也有各自的知音，同樣帶給人強(qiáng)烈的藝術(shù)感受。

東館的研究中心一側(cè)為八層樓，第一層和第四層與展覽館相通，有一個三角形閱覽大廳。在研究中心內(nèi)還有會議室、文物保護(hù)實驗室、照片檔案館以及管理辦公室等。東館于1971月5月6日動工，1978年6月1日竣工開館。動工初時計劃投資2000萬美元，實際上一再增加預(yù)算，最后達(dá)到了9500萬美元。東館外墻也和西館一樣，采用田納西州的大理石飾面，外表光潔柔和。在人們眼里，東西兩館簡直是一個整體。

第四篇：倫敦英國國家美術(shù)館

最近又一次來到了倫敦英國國家美術(shù)館（National Gallery）,它坐落于倫敦特拉法加廣場。18年前我曾來過一次。國家美術(shù)館門前，當(dāng)年擊敗過拿破倫的英國海軍英雄納爾遜的雕像高高矗立在特拉法加廣場中央。參觀英國國家美術(shù)館不需要買門票，這和美國華盛頓國家美術(shù)館一樣，有利于普及藝術(shù)品知識，也給我們這些來自外國的游客帶來方便。據(jù)說在法國大革命的影響下，倫敦國立美術(shù)館自建立之日起就采取了向一切人開放的方針：不收門票，延長開館時間，使館藏盡可能地向公眾開放，而不至成為一個特權(quán)者服務(wù)的場所。

進(jìn)入美術(shù)館后，我為了進(jìn)一步了解主要作品的背景解說，用我的護(hù)照向服務(wù)臺領(lǐng)取攜帶式導(dǎo)覽設(shè)備，也不需要付費(fèi)。

英國國家美術(shù)館1824年開館，主要收藏有20世紀(jì)以前的繪畫。是在意大利之外收藏意大利哥特和文藝復(fù)興繪畫最集中的博物館。達(dá)芬奇(Leonardo da Vinci)、拉菲爾、波蒂切里(Botticelli)、倫布朗(Rembrandt)、特納(Turner),塞尚(Cezanne)、梵高(Van Gogh)、盧本斯、莫奈等藝術(shù)家的杰作都大量的收藏在館內(nèi)。

國家美術(shù)館在1824年時僅有38幅畫作，1824年4月，喬治四世說服英國國會下議院通過決議，撥款57000英鎊購買銀行家約翰?朱麗斯?安格斯坦收藏的林布蘭、拉菲爾等人的38幅名畫，這38幅畫成為了倫敦國立美術(shù)館的核心收藏。在喬治?比芒特爵士的資助下，博物館最初在安格斯坦住宅的4個房間中展出。1838年，倫敦國立美術(shù)館新館在倫敦著名的特拉法加廣場落成，博物館從此進(jìn)入了新的發(fā)展時期。其后，主管之一英國收藏家喬治·布蒙特等人不斷收到民間收藏家的寄贈，藏品數(shù)量日漸增多。1855年，首任館長查理·伊斯特列克爵士買入大量初期意大利繪畫，1856年又有泰納收藏的寄贈，由此英國繪畫部分也得以充實。美術(shù)館創(chuàng)設(shè)三十年后已然成為代表歐洲名品的寶庫。陸續(xù)拓展為現(xiàn)在以繪畫收藏為主的國家級美術(shù)館，目前已有2,300幅館藏作品，集中在1260至1900年間的作品。

拉菲爾的作品

美術(shù)館設(shè)立十年后開始在特拉法加廣場興建新的美術(shù)館。主館由威廉·維金斯設(shè)計，于1838年完工。1876年，以現(xiàn)在東翼廳的一部分為基礎(chǔ)，做一部分增設(shè)。1975年增建北翼廳，隨后，副館泰德展廳開放。1991年，連接西翼廳的新館落成。美術(shù)館面積為4萬6千多平方米，每年吸引著400-500萬人前來參觀。

目前，國家美術(shù)館分為四個側(cè)翼，所有作品按照年代順序展出。

1991年增建的Sainsbury Wing收藏1260至1510年早期文藝復(fù)興藝術(shù)，最著名作品之一為達(dá)芬奇《The Virgin and Child with Saint Anne and Saint John the Baptist》炭筆素描。

西翼（West Wing）是1510至1600年代文藝復(fù)興全盛時期，意大利和日耳曼繪畫，許多巨幅繪畫都在此絕妙呈現(xiàn)。

1600至1700年繪畫收藏于北翼（North Wing）中，有荷蘭、意大利、法國和西班牙的繪畫，其中有兩間林布蘭專屬展室，以及Diego Velazquez的維納斯油畫《The Toilet of Venus》。

東翼（East Wing）的1700至1900年代繪畫，包含了18、19及20世紀(jì)初的威尼斯、法國和英國繪畫，風(fēng)景畫是一大特色，也有浪漫派和印象派等許多佳作。

國家美術(shù)館的鎮(zhèn)館之寶里有以下幾幅：

凡高1888年八月畫的《向日葵》，今天仍是美術(shù)史上最受歡迎的一幅靜物畫。據(jù)說凡高畫了很多版本的向日葵，這幅是他最喜歡的作品。

凡高畫的《向日葵》

達(dá)芬奇的作品《巖間圣母》，達(dá)芬奇畫了兩幅，早期的一幅目前收藏于巴黎盧浮宮，另一幅就被收藏于倫敦。大概是1508年左右完成，在1880年倫敦國家藝術(shù)館買下它。

達(dá)芬奇的《巖間圣母》

畫家特納《無畏號戰(zhàn)艦》。這幅油畫想表現(xiàn)英國海軍實力的衰落，雖然羅瑟希德在希爾內(nèi)斯的西邊，但畫面中的無畏號戰(zhàn)艦在向東行駛，背景是落日，特納所關(guān)注的是喚起人們的失落感，而不是準(zhǔn)確地記錄事件。

特納的《無畏號戰(zhàn)艦》

走進(jìn)倫敦國家美術(shù)館的43號廳，莫奈的《Bathers at La Grenouilere》算是他印象派畫風(fēng)的嘗試之作，之后的《日本橋》系列就已經(jīng)揮灑自如，近看筆法凌亂，色塊粗糙，而遠(yuǎn)觀則光影靈動，渾然意境，真是佩服至極。

莫奈《格爾奴葉的浴者》

45室里的塞尚和凡高作品前總是人頭攢動，好不容易擠近端詳那把著名《椅子》和《向日葵》

拉菲爾、提香，倫布朗、魯本斯等人的作品很值得一看。然拉菲爾、倫布朗對細(xì)節(jié)的把握的確很精致，執(zhí)著于裙紗、發(fā)絲、與眼神的表現(xiàn)，成為“超級寫實主義”的著名作品。

倫敦英國國家美術(shù)館館藏的重要作品還有:

第五篇：華盛頓國家美術(shù)館東館（最終版）

華盛頓國家美術(shù)館東館

華盛頓國家美術(shù)館東館

（Eastwing of National Gallery, Washington D.C.）

華盛頓國家美術(shù)館東館

美國國家美術(shù)館（即西館）的擴(kuò)建部分，1978年落成。它包括展出藝術(shù)品的展覽館、視覺藝術(shù)研究中心和行政管理機(jī) 構(gòu)用房。貝聿銘設(shè)計。

東館周圍是重要的紀(jì)念性建筑，業(yè)主又提出許多特殊要求。貝聿銘綜合考慮了這些因素，妥善地解決了復(fù)雜而困難的設(shè)計問題，因而蜚聲世界建筑界，并獲得美國建筑師協(xié)會金質(zhì)獎?wù)隆?/p>

東館位于一塊3.64公頃的梯形地段上，東望國會大廈,南臨林蔭廣場，北面斜靠賓夕法尼亞大道,西隔 100余米正對西館東翼。附近多是古典風(fēng)格的重要公共建筑。貝聿銘用一條對角線把梯形分成兩個三角形。西北部面積較大，是等腰三角形，底邊朝西館，以這部分作展覽館。三個角上突起斷面為平行四邊形的四棱柱體。東南部是直角三角形，為研究中心和行政管理機(jī)構(gòu)用房。對角線上筑實墻，兩部分只在第四層相通。這種劃分使兩大部分在體形上有明顯的區(qū)別，但整個建筑又不失為一個整體。

華盛頓國家美術(shù)館東館

展覽館和研究中心的入口都安排在西面一個長方形凹框中。展覽館入口寬闊醒目，它的中軸線在西館的東西軸線的 延長線上，加強(qiáng)了兩者的聯(lián)系。研究中心的入口偏處一隅，不引人注目。劃分這兩個入口的是一個棱邊朝外的三棱柱體，淺淺的棱線,清晰的陰影,使兩個入口既分又合，整個立面既對稱又不完全對稱。展覽館入口北側(cè)有大型銅雕，無論就其位置、立意和形象來說，都與建筑緊密結(jié)合，相得益彰。

東西館之間的小廣場鋪花崗石地面，與南北兩邊的交通干道區(qū)分開來。廣場中央布置噴泉、水幕，還有五個大小不一的三棱錐體，是建筑小品，也是廣場地下餐廳借以采光的天窗。廣場上的水幕、噴泉跌落而下，形成瀑布景色，日光傾瀉，水聲汨汨。觀眾沿地下通道自西館來，可在此小憩，再乘自動步道到東館大廳的底層。

華盛頓國家美術(shù)館東館

展覽館美術(shù)館館長J.C.布朗認(rèn)為歐美一些美術(shù)館過于莊嚴(yán)，類若神殿，使人望而生畏；還有一些美術(shù)館過于崇尚空 間的靈活性，大而無當(dāng)，往往使人疲乏、厭倦。因此，他要求東館應(yīng)該有一種親切宜人的氣氛和賓至如歸的感覺。安放藝 術(shù)品的應(yīng)該是“房子”而不是“殿堂”，要使觀眾來此如同在家里安閑自在地觀賞家藏珍品。他還認(rèn)為建筑應(yīng)該有個中心，提供一種方向感。為此，貝聿銘把三角形大廳作為中心，展覽室圍繞它布置。觀眾通過樓梯、自動扶梯、平臺和天橋出入各個展覽室。透過大廳開敞部分還可以看到周圍建筑，從而辨別方向。廳內(nèi)布置樹木、長椅，通道上也布置一些藝術(shù)品。大廳高25米，頂上是25個三棱錐組成的鋼網(wǎng)架天窗。自然光經(jīng)過天窗上一個個小遮陽鏡折射、漫射之后，落在華麗的大理石墻面和天橋、平臺上，非常柔和。天窗架下懸掛著美國雕塑家A.考爾德的動態(tài)雕塑。

華盛頓國家美術(shù)館東館

東館的設(shè)計在許多地方若明若暗地隱喻西館，而手法風(fēng)格各異，旨趣妙在似與不似之間。東館內(nèi)外所用的大理石的 色彩、產(chǎn)地以至墻面分格和分縫寬度都與西館相同。但東館的天橋、平臺等鋼筋混凝土水平構(gòu)件用樅木作模板,表面精細(xì),不貼大理石?；炷恋念伾瑝γ嫔腺N的大理石顏色接近，而紋理質(zhì)感不同。

東館的展覽室可以根據(jù)展品和管理者的意圖調(diào)整平面形狀和尺寸，有些房間還可以調(diào)整天花高度，這樣就避免了大而無當(dāng)，而取得真正的靈活性，使觀眾覺得藝術(shù)品的安放各得其所。按照布朗的要求，視覺藝術(shù)中心帶有中世紀(jì)修道院和圖書館的色彩。七層閱覽室都面向較為封閉的、光線稍暗的大廳，力圖創(chuàng)造一種使人陷入沉思的神秘、寧靜的氣氛。