第一篇：電影中肖邦鋼琴音樂的詮釋作用

電影中肖邦鋼琴音樂的詮釋作用

電影是一種音畫藝術(shù)，從最開始的無聲電影發(fā)展到現(xiàn)代的有聲電影，充分體現(xiàn)了人們對聲音的需求，期望能有除了美術(shù)攝影之外的表達形式。因此每一部電影中除了給我們留下深刻印象的美妙畫面和精彩的故事情節(jié)之外，剩下的就是音樂了。音樂對電影的作用是任何形式都不能替代的，是對電影詮釋的紐帶。電影音樂的選用對整部影片起著至關(guān)重要的作用，要與電影的題材、風格、人物個性相結(jié)合，一部好的電影要用好的音樂來襯托表現(xiàn)內(nèi)容才能更好地突出劇情的戲劇化，加強影片的情感，使整部影片達到視覺藝術(shù)和聽覺藝術(shù)的完美統(tǒng)一。

鋼琴誕生已有300多年，到今天，鋼琴藝術(shù)的發(fā)展已經(jīng)達到了前所未有的高度。[1]被稱為樂器之王的鋼琴能夠表現(xiàn)出多彩的音色、宏偉的氣魄，優(yōu)美的旋律、豐富的樂思和細膩的情感，具有獨特的魅力。因此，在多元化的電影音樂中，鋼琴音樂以它無可比擬的優(yōu)越性被經(jīng)常使用在各種電影中，不僅為電影增添了無限魅力，同時也更讓人難以忘懷。肖邦是19世紀浪漫主義音樂的杰出代表，是歷史上最具影響力也是最受歡迎的鋼琴作曲家之一。被譽為鋼琴詩人的肖邦所創(chuàng)作的鋼琴音樂成就了鋼琴這一樂器的黃金時代，同時也創(chuàng)造了一個嶄新的鋼琴音樂世界，為后來的鋼琴藝術(shù)發(fā)展確立了方向。肖邦有著多種多樣的音樂創(chuàng)作形式：優(yōu)美抒情富于歌唱性的夜曲，反映浪漫生活情趣的圓舞曲，莊嚴肅穆的波羅乃茲舞曲，展示演奏技巧的練習(xí)曲，幽默詼諧的諧謔曲，史詩般的敘事曲，波蘭民族氣息濃郁的瑪祖卡舞曲和充滿浪漫主義情懷的鋼琴協(xié)奏曲，這些作品無論是優(yōu)美悠揚富有詩意還是氣勢磅礴振奮人心，都表現(xiàn)了他強烈的愛國之情，深切的民族正義感，不懈的理想追求和崇高的思想境界。由此可見，肖邦及其鋼琴音樂具有無人可比的獨特魅力，正是這種魅力，很多國家都拍攝了講述肖邦傳奇一生的電影，在這些電影中，肖邦的鋼琴音樂被巧妙地和諧運用，體現(xiàn)出了更高的藝術(shù)價值。

一、貫穿影片情節(jié)，推動劇情發(fā)展

電影大多以故事的形式出現(xiàn)，故事情節(jié)戲劇化的矛盾沖突需要音樂強大的感染力來推動它向前發(fā)展。音樂和畫面的完美配合，能使觀眾在接受視覺形象的同時補充和深化對影片劇情的理解和期待。

1954年，由美國哥倫比亞影片公司攝制、獲得當年最佳奧斯卡男主角獎提名的康奈爾·威爾德主演的根據(jù)恩斯特·阿里西卡的小說改編的肖邦傳記電影《一曲難忘》。在這部不到兩小時的影片中，講述了肖邦從11歲開始便初顯音樂才華，因為國破家亡不得不在19世紀三四十年代的巴黎為了事業(yè)與愛情、個人與國家而歷經(jīng)著愛與恨的洗禮，之后毅然決定以巡回演出來募捐資金援助浴血奮戰(zhàn)在家鄉(xiāng)的愛國志士們，最終積勞成疾，在心愛的鋼琴前面獻出了自己偉大而短暫的生命。

這部電影《一曲難忘》中的點題之作，那難忘的一曲就是肖邦的《降a大調(diào)波羅乃茲舞曲》。這首編號53號的作品是所有戲劇性波羅乃茲舞曲中最宏偉的一首，也是最受大家歡迎和喜愛的一首。音樂充滿激情地歌頌了偉大的波蘭人民，表達了肖邦對祖國的無限思念和熱愛之情。這首《降a大調(diào)波羅乃茲舞曲》在影片中被簡稱為波蘭舞曲并先后6次出現(xiàn)。[2]影片開頭，便是弦樂改編的《降a大調(diào)波羅乃茲舞曲》第一段甜美、抒情的曲調(diào)。第二次出現(xiàn)是肖邦在出版商普雷耶爾那里邂逅李斯特并聽到有李斯特的演奏從而激發(fā)他的興致和李斯特一起合奏這首《降a大調(diào)波羅乃茲舞曲》，正是這場合奏的劇情凸顯了這首曲子在影片中的地位。雖然之后這首曲子第一次在巴黎的音樂會上公演并獲得成功，但是肖邦在與喬治·桑共同生活的日子里還不斷地修改和完善這首曲子。后來在是否投入革命和喬治·桑爭議的時候，肖邦又反復(fù)在琴上彈奏這首《降a大調(diào)波羅乃茲舞曲》的主題，終于他決定為家鄉(xiāng)的愛國志士募捐而到處巡演，在最后一次彈起這首氣勢磅礴的波蘭舞曲時卻血灑琴鍵，付出了生命的代價。在影片中，導(dǎo)演就是通過這樣一首波蘭舞曲把整個故事情節(jié)貫穿起來，是用來表達追隨時間的變化以及人物思想的變化，對電影情節(jié)的承上啟下、推動劇情發(fā)展起了關(guān)鍵性作用。

二、深化影片主題，揭示思想內(nèi)涵

電影中的音樂往往是為了烘托影片的主題思想而產(chǎn)生的，因此電影音樂的性格和影片表達的思想內(nèi)涵必須形成高度的統(tǒng)一，使人聆聽到這樣的音樂之后，能在觀影的同時感受到無法用語言表達的情感和思緒。

在2003年的奧斯卡頒獎典禮上，獲得了多項奧斯卡大獎的由波蘭導(dǎo)演羅曼·波蘭斯基指導(dǎo)的德、法、波蘭聯(lián)合制作的電影《鋼琴家》備受矚目。這部電影的原型是波蘭鋼琴家斯茲皮爾曼，根據(jù)他的回憶錄改編的影片是一個真實的故事。這部電影描寫了一位波蘭籍猶太鋼琴家在二戰(zhàn)時期歷經(jīng)了無數(shù)個艱難痛苦的日子最后終于獲得重生的故事，影片整整兩個半小時全在華沙的廢墟上徘徊，從頭至尾的悲劇色彩，呈現(xiàn)了二戰(zhàn)時期的猶太人顛沛流離的痛苦生活，反映了猶太人對法西斯的痛恨和頑強抗爭到底獲得勝利的堅定信念。值得一提的是導(dǎo)演波蘭斯基也是一名波蘭籍猶太人，曾因和自己的經(jīng)歷太過相似不敢面對而拒絕拍攝電影《辛德勒的名單》的他終于在十年后有了面對那段痛苦生活的勇氣，并用這部《鋼琴家》來表達自己的個人情感，可以說這部影片就是他的個人感悟。

這部電影的音樂導(dǎo)演基本上全部選用了肖邦的鋼琴音樂。同樣的國家，同樣的職業(yè)，同樣的痛苦生活，肖邦的鋼琴音樂成為片中人物與觀眾交流的直接表述，同時肖邦音樂中所特有的波蘭民族情結(jié)和深切的愛國主義情懷也加深了電影主題的感染力，讓觀眾真切感受到那種凄涼、悲憤的情緒。影片中肖邦的《g小調(diào)敘事曲》的運用可謂是導(dǎo)演的神來之筆。[3]這首作品是肖邦最粗獷而又最富有獨創(chuàng)性的作品。整首作品音樂悲壯，表達了肖邦深深的悲痛和憤恨之情。影片中，德國軍官在閣樓中發(fā)現(xiàn)了為尋找食物的鋼琴家，在知道其身份后命令他為自己彈點什么，鋼琴家便演奏起肖邦的這首《g小調(diào)敘事曲》，作品本身具有的震撼力和鋼琴家滿懷滄桑的人生體驗以及長期積蓄在心中的悲憤、痛苦之情感動了這位德國軍官，[4]使他愿意冒著生命危險來幫助鋼琴家，最終讓鋼琴家等到了勝利的那一天。這首《g小調(diào)敘事曲》的音樂形象極具英雄氣概，每個重音和弦如革命的炮火聲撞擊著人們的心靈，那種渴望自由和對敵宣戰(zhàn)的吶喊聲中所表達的憤恨和堅持抗爭到底取得勝利的決心就是二戰(zhàn)時期所有猶太人的心聲，也是電影的主題思想所在。

第二篇：認識肖邦鋼琴音樂教案

認識肖邦鋼琴音樂 教學(xué)目的

1、通過聆聽、比較和鑒賞活動，能夠感受和體驗肖邦鋼琴音樂所表達的情感、情緒及風格；

2、在聆聽、感受、體驗、理解音樂作品的過程中，認識和了解肖邦這位波蘭最偉大的愛國音樂家；

3、通過欣賞李云迪參加國際肖邦比賽的錄象，比較和深化理解肖邦音樂風格，激發(fā)同學(xué)們的愛國情感；

4、通過一些即興的音樂創(chuàng)作活動，如在鋼琴上用黑鍵即興演奏中華民族五聲調(diào)式的音樂等，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新能力，小組合作精神及多元化的課堂評價方式，培養(yǎng)學(xué)生對音樂的興趣和探索精神。

教學(xué)用具：多媒體教學(xué)平臺、鋼琴、自制錄音帶、電子琴 教學(xué)重點：鑒賞肖邦的鋼琴作品

教學(xué)難點：理解詩意和即興創(chuàng)造五聲調(diào)式的鋼琴音樂 教學(xué)步驟：

一、學(xué)生音樂小組“課前5分鐘音樂自由空間”活動——介紹學(xué)生喜歡的音樂，評價

（設(shè)計意圖:培養(yǎng)學(xué)生小組合作學(xué)習(xí)的能力，給予學(xué)生一個展示自己所喜愛的音樂的舞臺，形式可以多樣，而且有自評、同學(xué)評和老師評三種評價方式。）

二、導(dǎo)入。打開課本第十七節(jié)“鋼琴音樂的奇葩”，什么是奇葩？指的是誰？肖邦的鋼琴音樂為什么被人稱為奇葩？奇在哪里？大家思考一下。

（設(shè)計意圖：從詞語的理解導(dǎo)入，更能調(diào)動高中學(xué)生的思維，也容易使音樂形象化。學(xué)生不能理解到底誰的音樂是“鋼琴音樂百花園中一朵最美麗而奇異的花”時，老師進行點撥，指出李云迪彈奏的也是肖邦的作品，從而引出主題和學(xué)習(xí)的內(nèi)容——肖邦鋼琴音樂。）

三、觀看一段肖邦的資料介紹。欣賞幾首肖邦著名的鋼琴作品《C小調(diào)練習(xí)曲》《小夜曲》《瑪組卡舞曲》《幻想即興曲》等，聽出資料中的背景音樂是哪一首？

（設(shè)計意圖：直觀的音像資料能吸引學(xué)生的興趣，讓學(xué)生明確要做什么，帶著問題去聽去看，印象會比較深刻。）

四、小組問答：有關(guān)肖邦的知識

（設(shè)計意圖：這個環(huán)節(jié)也是小組合作學(xué)習(xí)，課堂表現(xiàn)積分榜活動的延續(xù)，個人答對問題，小組加分，科代表登記，這個活動使師生間的互動更為密切，也使課堂氣氛活躍。目的是幫助同學(xué)們認識和了解肖邦這位波蘭最偉大的愛國音樂家。）

五、對比和深化：師問：中國有位年輕的鋼琴家，2000年10月獲得了肖邦國際鋼琴大賽的金獎，他是誰？生答：李云迪

（設(shè)計意圖：李云迪是肖邦賽事七十多年歷史中最年輕的金獎獲得者和首獲第一名的中國人，意義非常重大，學(xué)習(xí)肖邦的音樂，不能不提李云迪。）

六、觀看李云迪參加肖邦國際鋼琴大賽的現(xiàn)場演奏視頻

（設(shè)計意圖：以李云迪的演奏來深化對肖邦音樂風格的理解，非常親切，而且特別有時代氣息和民族自豪感。）

七、小組問答：有關(guān)李云迪的知識

（設(shè)計意圖：幫助學(xué)生分析李云迪獲獎的原因，理解中國文化的詩意與肖邦音樂的聯(lián)系。）

八、創(chuàng)作活動：

1、配樂詩朗誦：王維《田園樂》——肖邦《F大調(diào)夜曲》

王維《山中》——肖邦《降D大調(diào)前奏曲（雨滴）》

（設(shè)計意圖：王維的詩本身就象一幅山水畫，他的詩不僅有詩情，還有畫意。而肖邦的鋼琴音樂也具有明顯的畫面感，能讓人感同身受，所以，以王維的詩配上

肖邦的音樂進行朗誦，能培養(yǎng)學(xué)生的“詩人氣質(zhì)”，幫助學(xué)生理解肖邦音樂中的詩意。）

2、在鋼琴上用黑鍵即興創(chuàng)作。具有中國特色的民族調(diào)式五聲音階有1 2 3 5 6 五個音組成，剛好可以在鋼琴上用黑鍵表示出來，鋼琴有88個琴鍵，其中黑鍵有36個，黑鍵之間是沒有半音關(guān)系的，同學(xué)們可用手指、拳頭、手掌、手關(guān)節(jié)等嘗試在鋼琴上即興創(chuàng)作一小段音樂，自己命題。如《北風吹》《奔跑的小鹿》《行云流水》??老師范奏，請同學(xué)出來試奏，老師將進行錄音，展示并點評。

（設(shè)計意圖：只有民族的，才是世界的。通過這個活動，培養(yǎng)學(xué)生對鋼琴演奏的興趣，也可以使課堂氣氛更加活躍。）

九、小結(jié)：肖邦不但是一位偉大的鋼琴家，而且還是一位作曲家，他的鋼琴作品充滿了抒情性、幻想性、激昂性、革命性和民族性，被稱為“鋼琴音樂的奇葩”，特別是他的愛國主義精神，更是受到世人的稱贊。我們國家的青年鋼琴家李云迪，他以近乎完美的表現(xiàn)，在國際肖邦鋼琴大賽中獲得金獎，為祖國爭得了榮譽，但他還不是一位作曲家，同樣還有很多知識需要學(xué)習(xí)，我們作為中學(xué)生，要以李云迪為榜樣，刻苦學(xué)習(xí)，培養(yǎng)自己對音樂的興趣，爭取將來也能為國爭光！

第三篇：電影音樂在電影中的作用

……………… _…__…__…__…__…___…__線__…__…__…號…考…__…__…__…__…__…__…__…__訂__…名…姓…__…__…__…__…__…__…__…__…__…級…班… 裝………………………………………《電影音樂在電影中的作用》 研究者：王晨 研究背景 初一下半學(xué)期，學(xué)校給我們開展了研究性課程，這門課程的出現(xiàn)給我們沉重的學(xué)習(xí)增加了許多調(diào)味劑。依然清晰記得第一次過動選課題那天，對電影音樂情有獨衷的我懷著無限的憧憬選擇了《電影音樂在電影中的作用》這門課程。研究過程 第二次活動分組派職責的時候，我和其他七位同學(xué)一起組成了第三研究小組，并擔任了資料搜集的職責。經(jīng)過精心的策劃、激烈的討論，我們選擇《天下無賊》以及《無間道》作為我們的研究題材。選擇它們，是因為其中的音樂讓我們感受至深。就如《天下無賊》中“賊公”王薄為了保護農(nóng)民傻根的六年辛苦的血汗錢不被賊頭偷走而犧牲的一瞬間，音樂緩緩地響起，楊坤開始在輕輕地吟唱，在那時，我們似乎身在其中，眼淚奪眶而出。我們就可以說是演員的演技精湛，讓我們那么感動，但不可否認，這環(huán)繞于情節(jié)周圍的音樂才是不可或缺的，是音樂讓高潮更加高潮。是音樂讓我們感受至深。它讓我們的情緒時起時落，并且讓我們深深的沉醉其中。研究心得 我愛電影音樂，因為它象綠葉一樣鋪墊了整個故事情節(jié)，讓我們更加深刻的體會電影的芬芳。我更愛學(xué)校為我們開設(shè)的這門研究性課程，它讓我們的初三生活更加豐富精彩，并且參與學(xué)習(xí)的過程中，第一次感受到合作、研究的快樂。說明：本研究得到了李云、劉麗麗等同學(xué)的幫助，音樂老師陳華指我了很多指點，特此感謝。

第四篇：肖邦音樂欣賞課

音 樂 欣 賞

浪漫主義時期音樂-肖邦

一、課題：音樂欣賞

二、教學(xué)對象：七年級

三、課時：一課時（40分鐘）

四、教學(xué)用具:電腦

五、教學(xué)目標：初步了解肖邦個人生平與欣賞肖邦作品

六、教學(xué)重點、難點：欣賞肖邦作品

七、導(dǎo)入

師：同學(xué)們聽過周杰倫的《夜曲》嗎？同學(xué)們聽過后，感覺這首歌的意境是怎樣的呢？大家都知道，“夜曲”是一種鋼琴曲的體裁。而周杰倫這首歌在我初中2年級的時候才出，當時我沒有正正經(jīng)經(jīng)的欣賞過鋼琴曲，只知道“夜曲”是鋼琴曲的一種體裁，在聽過周杰倫《夜曲》這首歌后讓我感覺，“夜曲”是很黑暗壓抑，讓人傷心的音樂。但在我真正欣賞“夜曲”時，才知道“夜曲”是一種旋律優(yōu)美，如詩如畫如景，夜的沉浸與人的內(nèi)心抒發(fā)。大家知道誰是這一體裁最為出色的代表作？看來大家的課外知識很豐富。師：西方古典音樂有著燦爛輝煌的歷史。18世紀是古典音樂的分界線，在18世紀以前宗教音樂占有很大的地位，18世紀以后，進入古典音樂時期。大家知道什么是古典音樂嗎？古典音樂的定義非常廣，一般的理解就是所謂的“正統(tǒng)”音樂，或者是距離我們很遠的音樂。古典音樂是歷經(jīng)歲月考驗，久盛不衰，為眾人喜愛的音樂。古典音樂因為經(jīng)歷了一個很長的時期，在這個時期下環(huán)境不同，而出現(xiàn)了很多的音樂流派；比如說巴洛克音樂時代，浪漫主義樂派，印象主義樂派。而肖邦就是歐洲19世紀浪漫主義音樂的代表人物。這節(jié)課我們就來進入弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦的世界。

八、新課教學(xué)

師：肖邦全名是弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦在1810年3月1日出生于波蘭的首都華沙，1849年10月17日在巴黎病逝，享年39歲。他的父親是法國人，母親是波蘭人。肖邦從小就表現(xiàn)出非凡的音樂天賦，6歲開始學(xué)習(xí)音樂，7歲時就創(chuàng)作了波蘭舞曲，8歲登臺演出，不足20歲已出名。他是歷史上最具影響力和最受歡迎的鋼琴作曲家之一，是波蘭音樂史上最重要的人物之一。肖邦一生的創(chuàng)作大多是鋼琴曲，被譽為“鋼琴詩人”，一生都在創(chuàng)作。

肖邦1926年從華沙音樂學(xué)院畢業(yè)后，就想去歐洲最主要的音樂中心發(fā)揮自己的音樂才能。在20歲時決定出國，當時波蘭是被異族統(tǒng)治的國家，政治形勢不斷緊張，革命一觸即發(fā)。在這樣的情況下對他的音樂事業(yè)發(fā)展是不利的。因此在1830年12月開始了他的藝術(shù)旅行。肖邦沒有意識到他就要永遠離開他的祖國。在巴黎，肖邦的第二故鄉(xiāng)，他很快的解釋了一批當時的藝術(shù)家，包括李斯特、舒曼、門德爾松，這些朋友為他在巴黎的藝術(shù)之路做了很大貢獻。肖邦的作品有自己獨有的風格，他的音樂詩意連綿并具有了濃郁的民族色彩和強烈的愛國熱情。他一生創(chuàng)作了大約200部作品。欣賞《G小調(diào)瑪祖卡舞曲》 又名《G小調(diào)波蘭舞曲》“瑪祖卡”是波蘭一種舞蹈的名稱。這首鋼琴曲創(chuàng)作于1817年，當時肖邦才7歲。作品為g小調(diào)，不過分的快板。其內(nèi)容非常明朗，中部有著優(yōu)美的旋律。

欣賞《升C小調(diào)幻想即興曲》

肖邦的即興曲作品中，代表作品是《升C小調(diào)幻想即興曲》，它是在肖邦去世后才發(fā)表的，因為肖邦在作曲完畢后才發(fā)現(xiàn)，作品的中段與波希米亞作曲家莫舍列斯的一首鋼琴作品驚人地相似，所以肖邦不愿意將其發(fā)表?！凹磁d曲”一詞，一般是指作曲家未經(jīng)事先預(yù)備而臨時作成的樂曲，即往往是一時靈感的流露。也許正是這個緣故，肖邦的即興曲在形式上相當自由，但也不是毫無規(guī)則地發(fā)展，而是有著明顯的完整性和統(tǒng)一性。欣賞《降E大調(diào)夜曲》

本曲作于1830年，是肖邦夜曲中最膾炙人口的一首，也是最明朗的一首，作品的風格明顯地流露出傳統(tǒng)夜曲的痕跡。這首夜曲具有典型的肖邦早期作品的風格，平易優(yōu)美、飽含詩意，可見此時的肖邦已無愧于“鋼琴詩人”這個雅號。恬靜優(yōu)美的旋律和精雕細琢的鋼琴織體是其主要的特點，描繪著大自然的夜色，也傾訴著作者心靈的話語?！督礒大調(diào)夜曲》是肖邦最好的夜曲之一。欣賞《升C小調(diào)圓舞曲》

這首是最能體現(xiàn)肖邦個性及民族性的圓舞曲，本曲作于1847年，在肖邦去世前兩年完成的。當時他剛與他的女朋友喬治.桑中斷關(guān)系，身染重病，這首曲子細膩抑郁，隱藏著肖邦抑郁，彷徨，憧憬，感嘆等復(fù)雜心態(tài)。

欣賞《E小調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲OP.11》第二樂章 浪漫曲

這是他初到巴黎時的演奏曲目。本曲作于1830年。《e小調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》（OP.11）共分三個樂章，我們聽的是第二個主題。第二主題充滿浪漫情感，旋律相當優(yōu)美，作者當時正處于戀愛時期，作品中處處洋溢著愛情的歡娛與芬芳。第二樂章是慢板，鋼琴在樂隊的襯托下緩緩奏出優(yōu)雅而浪漫的旋律，就象情人們在明媚的月光下，伴著潺潺流水聲在溪邊互訴衷腸，縷縷清風輕拂樹梢，和著樹葉的簌簌聲傳來夜鶯婉轉(zhuǎn)流長的歌聲。為了紀念肖邦，是世界上最著名、最嚴格、最權(quán)威、級別最高的鋼琴比賽之一，從1927年開始在波蘭華沙每五年舉辦一次肖邦國際鋼琴比賽，是世界上最著名、最嚴格、最權(quán)威、級別最高的鋼琴比賽之一。

最近一次比賽是2010年，是第十六屆。中國有兩個人獲此獎項，1955年舉行的第五屆比賽的獲獎?wù)撸谌焊德?。一個是2000年第14界李云迪。在李云迪之前前3屆金獎一直空缺。當時李云迪才18歲，是中國的驕傲啊。

九、小結(jié)

偉大作曲家創(chuàng)作音樂時，都會讓你感覺到深刻的情感，因為他偉大，因為他在音樂中有話要告訴你，因此偉大音樂家的音樂會永遠持續(xù)，或許到永遠。那種永恒的特質(zhì)，或許是“古典”這個詞最重要的意義，古典是永垂不朽的東西。

作為浪漫派藝術(shù)鼎盛時期的肖邦鋼琴作品，他的每一首樂曲都堪稱劃時代的經(jīng)典之作，他用鋼琴演奏與創(chuàng)作這種罪單純的藝術(shù)形式，創(chuàng)造出了完美的藝術(shù)風格。他作品所展示出的獨特風格和完美精湛的技巧對后世界音樂產(chǎn)生著長久的影響。

第五篇：音樂論文 肖邦

肖邦和他的《升C小調(diào)圓舞曲》

肖邦的全名是弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦，波蘭人。他是歷史上最具影響力和最受歡迎的鋼琴作曲家之一，是波蘭音樂史上最重要的人物之一，是歐洲19世紀浪漫主義音樂的代表人物。肖邦一生的創(chuàng)作大多是鋼琴曲，被譽為“鋼琴詩人”。舒曼稱他的音樂像“藏在花叢中的一尊大炮”，它向全世界宣告：“波蘭不會亡”。在我的印象中，他是個纖弱、儒雅、溫柔而又有才的男子。

肖邦一生創(chuàng)作了大約二百部作品，其中大部分是鋼琴曲，著名的有：兩部鋼琴協(xié)奏曲、三部鋼琴奏鳴曲、四部敘事曲、四部諧謔曲、二十四首前奏曲、二十首練習(xí)曲、十八首波蘭舞曲、四首即興曲等等。

其中，我最喜歡的是《升C小調(diào)圓舞曲》。在外界的評論中，肖邦的《升C小調(diào)圓舞曲》是一首熱情奔放的作品。每當我緊張，煩心時，非聽這首曲子不可。

聽得我心有戚戚焉。我認為這首曲子可以分為三部分，第一部分緩慢、悠揚、抒情，又帶著一點淺淺的悲傷。給我的感覺就像是一頭高傲的梅花鹿在冬日的暖陽中，緩緩地漫步在叢林之中。整個畫面溫和而平靜。轉(zhuǎn)而進入第二部分，梅花鹿不再是緩緩地漫步，而是張開了四條腿，迅速有力地奔向遠方，越跑越快，揚起地面上的一些灰塵，給人一種氣勢蓬勃、強勁的感覺。第三部分又回到第一部分的曲調(diào)，畫面切換，仿佛到了梅花鹿的老年時期，在靜靜地回憶這些美好的過往。整首曲子有一種哀傷的基調(diào)，但最能撫平人們心中的不安。這首曲子的創(chuàng)作背景是在肖邦和女作家喬治·桑相識相愛，卻又因為種種原因而分開后，肖邦回憶起曾經(jīng)和喬治·桑的點點滴滴，寫下了這首曲子。乍一聽，會感到它的旋律很美，實際上它隱藏著一種說不出來的悲哀。

1849年10月，肖邦在巴黎逝世，年僅39歲，但這樣一位偉大的音樂家還是永遠離開了我們。肖邦既是波蘭的肖邦，也是世界的肖邦，更是浪漫時代的肖邦和永恒的肖邦。他那悠揚空靈的琴音，不正穿過近2個世紀的巨變時代，一直在今天的夜空中閃爍嗎？