第一篇：淺談鋼琴演奏中的“放松”

【論文】

淺談鋼琴演奏中的“放松”

淺談鋼琴演奏中的“放松”

【摘要】在鋼琴演奏中，放松不僅是最基本而且也是最重要的要求。只有學(xué)會(huì)了放松，才會(huì)掌握正確彈奏方法和鋼琴的各種技巧，才能奏出優(yōu)美，具有穿透力的聲音。

【關(guān)鍵詞】：放松

技術(shù)

動(dòng)作

心理

在鋼琴教學(xué)中，有的學(xué)生身體僵硬，頭頸一點(diǎn)也不動(dòng)，身體重心不作絲毫的移動(dòng)，只是手指在機(jī)械地彈奏，彈出蒼白無(wú)味、毫無(wú)光澤的聲音；有的學(xué)生動(dòng)作僵硬，手肘上下抖動(dòng)，手肘緊靠身體，手指幾乎沒有上下動(dòng)作等等，這都表明學(xué)生演奏是緊張的，不放松的。那么怎樣才能做到放松呢？筆者認(rèn)為要從兩方面入手。

一、技能技巧方面。

1、首先要掌握正確地彈奏基本姿勢(shì)

開始學(xué)琴起，就要讓學(xué)生清楚地知道，坐姿規(guī)范的標(biāo)準(zhǔn)及要求。如果坐得太近，就會(huì)限制住手臂的活動(dòng)，影響手臂的舒展。坐得太遠(yuǎn)，不利于手指的控制以及力量的集中。同樣，坐得太高或太低都會(huì)影響彈奏的效果。正確的坐姿是雙腳著地，放在踏板的前面，如果學(xué)生的年齡小，腳接觸不到地面，就要放一個(gè)小凳在腳的下面。坐的位置應(yīng)該是琴凳的前三分之二或者二分之一處，腰要挺直，身體與琴的距離應(yīng)該保持前臂與鍵盤基本平行的位置?？傊敕磻?yīng)靈敏，動(dòng)作敏捷，就要保持良好的坐姿，這樣才能為演奏時(shí)的放松做好充分的準(zhǔn)備。

2、還要正確地掌握手臂（包括肩、肘、腕、手指）的放松。

肩膀也就是肩關(guān)節(jié)，它的狀態(tài)應(yīng)該很自如，很隨意，略微有一點(diǎn)自動(dòng)下沉的感覺。在彈奏之前，先活動(dòng)一下肩關(guān)節(jié)，再轉(zhuǎn)動(dòng)一下頭頸，感到肩膀放松自如，很舒服。在彈奏的過程當(dāng)中，時(shí)刻想著肩部要松弛，也可以用呼氣的方法來(lái)感覺肩部的放松。

肘關(guān)節(jié)，是上臂與前臂相連接的部位，在實(shí)際的彈奏當(dāng)中肘關(guān)節(jié)抬起的動(dòng)作是非常自然的，只要稍加控制，毫不費(fèi)力就能做到放松。

前臂本身是不能動(dòng)的，它主要由肘關(guān)節(jié)控制，并由腕關(guān)節(jié)帶動(dòng)，前臂不應(yīng)該妨礙腕部的活動(dòng)，反而應(yīng)該提供最佳的狀態(tài)，前臂經(jīng)過腕關(guān)節(jié)的帶動(dòng)可以把力量自然的作用到手指尖上。

腕關(guān)節(jié)，是手與前臂相連接的部位，它直接控制著手，力量作用于手指。手腕的狀態(tài)和作用，與肩肘關(guān)節(jié)是不同的，腕關(guān)節(jié)的一些動(dòng)作、技能、技巧需要一些特殊的訓(xùn)練才能掌握，有很多練習(xí)曲和基礎(chǔ)練習(xí)就是為腕關(guān)節(jié)準(zhǔn)備的。

掌關(guān)節(jié)是手指與手掌的連接部分，它控制并掌握著手指的動(dòng)作。由于它掌握著手指動(dòng)作，只要手指狀態(tài)是自然的，手腕是柔軟的，掌關(guān)節(jié)就不會(huì)僵住。

3、彈奏中，避免一些多余的、沒有意義的動(dòng)作，有利于放松。

很多學(xué)生在彈奏時(shí)，總是喜歡把不用的手指高高地翹起或緊緊地夾住，這就造成了手部的緊張。那么在彈奏中，暫時(shí)不用的手指應(yīng)保持放松自然的狀態(tài)，輕輕地放在琴鍵上，虎口應(yīng)保持半圓的狀態(tài)。在彈音階和琶音時(shí)，手腕不能上下左右一起動(dòng)，要根據(jù)音的走向帶動(dòng)手 指轉(zhuǎn)移。觸鍵時(shí)手指不能塌指，手指落鍵以后馬上讓這個(gè)手指放松，不要再作多余的動(dòng)作，這樣就不會(huì)使手指因?yàn)榫o張而出現(xiàn)更多的問題。

4、手指觸鍵后應(yīng)立即放松，使聲音富有彈性。

鋼琴的聲音是一觸即發(fā)的，當(dāng)琴槌擊弦的一霎那，聲音就會(huì)發(fā)出，因此手指觸鍵要很快地抓住一霎那這一“點(diǎn)”，我們叫它“發(fā)音點(diǎn)”。聲音一旦發(fā)出，手指就要立即放松，不要再用力擠壓琴鍵，使聲音發(fā)硬、發(fā)悶，很難聽。所以，手指要很快地觸鍵，然后馬上恢復(fù)自然放松狀態(tài)，避免造成肌肉緊張。

二、心理方面：

一般的學(xué)生在自己家里或者是熟悉的地方，彈奏得都比較不錯(cuò)，但是在回課的時(shí)候，卻差的很多，這些都是由于學(xué)生的心理素質(zhì)不好，對(duì)環(huán)境的不適應(yīng)而造成的，做為教師，要善于幫助學(xué)生克服緊張情緒，先要培養(yǎng)學(xué)生的興趣，增強(qiáng)自信心，用精彩的示范和生動(dòng)的語(yǔ)言來(lái)感染學(xué)生。在教學(xué)過程中，多鼓勵(lì)少批評(píng)，其次要多讓學(xué)生在眾人面前演奏，這樣可以使學(xué)生們互相學(xué)習(xí)，取長(zhǎng)補(bǔ)短，并能夠鍛煉膽量。多舉辦一些觀摩會(huì)，給學(xué)生們創(chuàng)造一種表演氣氛。

總之，放松是鋼琴演奏的基礎(chǔ)，沒有放松，就談不上優(yōu)美的音色，沒有放松，就會(huì)導(dǎo)致鋼琴的學(xué)習(xí)走上崎路，我們要學(xué)會(huì)放松，不斷審視放松在鋼琴學(xué)習(xí)和演奏中的重要性。

【參考文獻(xiàn)】：

1、韓林申、李曉平、徐 斐、周荷君，《鋼琴基礎(chǔ)教程》，上海音樂出版社，2001年8月。

2、周廣仁，《鋼琴演奏基礎(chǔ)訓(xùn)練》，高等教育出版社，1998年8月

第二篇：論鋼琴演奏中的放松問題

【摘要】放松問題應(yīng)該是學(xué)習(xí)鋼琴最先講解的注意事項(xiàng)，無(wú)論是坐姿、手臂、手指、腳等方面的姿勢(shì)對(duì)鋼琴?gòu)椬嗪凸?jié)奏的的把握都有較大的影響。這些演奏技巧是每個(gè)初學(xué)者必須掌握的，特別是放松，是每個(gè)初學(xué)者熟練掌握的難題。本文，將對(duì)鋼琴演奏中的放松問題簡(jiǎn)單談下問題的起源，并談?wù)剬?duì)放松問題的認(rèn)識(shí)。

【關(guān)鍵詞】鋼琴演奏；放松；難題；認(rèn)識(shí)

鋼琴中的放松問題和考駕照中的換擋一樣，都是初學(xué)者感到頭疼的環(huán)節(jié)。但是這個(gè)又不得不正確把握，這個(gè)入門級(jí)的問題困擾了大多數(shù)初學(xué)者。產(chǎn)生這種呢情況的原因是多方面的?？偨Y(jié)下來(lái)就是生理上和心理上的緊張?jiān)斐傻?。出現(xiàn)這樣的情況是非常正常的，只要按照正確的動(dòng)作多加練習(xí)，都會(huì)掌握正確的姿勢(shì)。同時(shí)，初學(xué)者必須有一個(gè)端正的學(xué)習(xí)態(tài)度，基本姿勢(shì)都不會(huì)，是無(wú)法正在彈好鋼琴的。

一、鋼琴演奏中的放松問題

（一）放松和松懈

放松的狀態(tài)到底是個(gè)什么狀態(tài)，這個(gè)問題可能沒人能夠清楚的回答。首先，放松不代表松懈，松懈意味著手臂、手指等部位“毫無(wú)支撐”的耷拉在支撐面上，這個(gè)狀態(tài)可以簡(jiǎn)單去體驗(yàn)一下，用手向上托舉手臂，你會(huì)感覺手臂的所有重量都集中在你接觸的點(diǎn)上，這個(gè)手臂是“掉”下來(lái)的。所以這種松懈是不正確的，鋼琴?gòu)椬嘈枰m當(dāng)?shù)挠昧Π存I和擺動(dòng)，這需要一點(diǎn)力量但是又不會(huì)充分的用力，有一個(gè)平衡點(diǎn)。另外，還有一種狀態(tài)也是不是放松，彈奏者直挺挺的端坐著，整個(gè)身體和手臂是“脫節(jié)”的，這種看似姿勢(shì)標(biāo)準(zhǔn)，其實(shí)所有的力量都不是從手腕發(fā)出的，而是從肩膀發(fā)出，使人感覺無(wú)比的僵硬[1]。

（二）放松和緊張的關(guān)系

放松和緊張是一個(gè)統(tǒng)一體，也是鋼琴演奏中常見的兩個(gè)精神狀態(tài)，心理層面的適當(dāng)放松對(duì)調(diào)整心態(tài)，協(xié)調(diào)各個(gè)部位的靈活度是有好處的，相應(yīng)的，適當(dāng)?shù)木o張，也會(huì)產(chǎn)生和適當(dāng)放松一樣的效果。當(dāng)然，過于放松和過于緊張就百害而無(wú)一利，這并不只是松懈和僵硬的問題，過于緊張會(huì)導(dǎo)致心理和精神產(chǎn)生消極的變化，甚至?xí)a(chǎn)生嚴(yán)重的焦慮，對(duì)身體是非常不利的，所以任何鋼琴演奏者都需要正確處于放松和緊張的關(guān)系，擺正心態(tài)。

二、鋼琴演奏中的放松問題現(xiàn)狀基原因分析

（一）生理原因

第一，在大腦支配下，我們能做出非常豐富的動(dòng)作，特使被是平靜的狀態(tài)下，活動(dòng)自如。但是一到緊張的時(shí)候，手腳擺動(dòng)顯得非常不協(xié)調(diào)。在鋼琴演奏中，這種情況是非常普遍的。眾所周知，鋼琴演奏對(duì)手指靈活的要求非常好，要達(dá)到“手腳并用”的效果，只有通過平時(shí)多加練習(xí)才能實(shí)現(xiàn)。在高強(qiáng)度的演奏環(huán)境下，手腳優(yōu)勢(shì)會(huì)出現(xiàn)用力的情況，難免會(huì)是手腳等部位產(chǎn)生肌肉緊張，手指的靈活度往往會(huì)降低，實(shí)現(xiàn)全程的放松狀態(tài)是非常困難的。從生理角度上講，鋼琴?gòu)椥枰玫街讣?，由于鋼琴演奏的?dòng)作要求，貢獻(xiàn)最大的就是骨間肌，手指不斷對(duì)琴鍵施加按的動(dòng)作，需要骨間肌的自由伸縮，而這種自由伸縮的養(yǎng)成在兒童時(shí)期是非常容易養(yǎng)成的，所以成年人在彈奏鋼琴的時(shí)候，手指不停使喚顯得僵硬也是因?yàn)檫^了訓(xùn)練期導(dǎo)致的，錯(cuò)過了最佳的骨間肌的訓(xùn)練時(shí)間。

第二，某些教師固化手的姿勢(shì)。部分教師在教授初學(xué)者練習(xí)的時(shí)候，主觀性非常強(qiáng)，按自己的經(jīng)驗(yàn)和習(xí)慣規(guī)定學(xué)生按統(tǒng)一的規(guī)定動(dòng)作進(jìn)行練習(xí)。這是不科學(xué)的，因?yàn)槊總€(gè)人的手掌大小不同，長(zhǎng)短不一，還有就是手指肌的發(fā)達(dá)程度各異，這些實(shí)際情況就需要對(duì)每個(gè)初學(xué)者進(jìn)行區(qū)別對(duì)待。只有這樣才能實(shí)現(xiàn)手指伸直和彎曲自如切換。

第三，彈奏力量掌握不足。彈奏力量把握不足在初學(xué)者中極為常見，一方面初學(xué)者對(duì)琴鍵的分布不熟悉，手臂僵硬往往以“點(diǎn)”的動(dòng)作按鍵。另一方面，彈奏的力量和時(shí)間把握不到位，容易搶拍和遲拍，出錯(cuò)以后下意識(shí)的想錯(cuò)在哪里下一步該干什么，一起了整個(gè)問題的僵硬，這樣導(dǎo)致的彈奏出來(lái)的音色失真，不利于演奏水平的提高。

（二）心理方面

第一，初學(xué)者對(duì)基本動(dòng)作要領(lǐng)還不重視。以往習(xí)慣的養(yǎng)成，或者對(duì)鋼琴演奏方法的道聽途說，導(dǎo)致很多初學(xué)者對(duì)于基本功的鍛煉是非常不重視的。甚至有些初學(xué)者至始至終使用的是自己那一套基本動(dòng)作，導(dǎo)致基本要領(lǐng)沒跟上，造成的結(jié)果就是整個(gè)手、手臂、背、腳等部位相當(dāng)僵硬，養(yǎng)成的習(xí)慣無(wú)法糾正。

第二，容易怯場(chǎng)。這種情況在某些考試、比賽中極其容易出現(xiàn)。由于對(duì)獲獎(jiǎng)名次過于看重，比賽前幾天作息時(shí)間極為不規(guī)律，精神上高度緊張，時(shí)刻擔(dān)心自己表現(xiàn)不佳會(huì)被別人嘲笑的心理狀態(tài)。對(duì)于成年人來(lái)講，這種焦慮更多體現(xiàn)在分心層面上，無(wú)法高度集中，放松心情。時(shí)刻質(zhì)疑自己的學(xué)習(xí)效率，但是所學(xué)的知識(shí)有所遺漏，這些考前綜合征使得初學(xué)者時(shí)刻緊繃著神經(jīng)，無(wú)法靜下來(lái)準(zhǔn)備比賽。

（三）技術(shù)層面

鋼琴演奏的技術(shù)要領(lǐng)非常豐富，需要整個(gè)身體隨著演奏充分運(yùn)動(dòng)起來(lái)，這種協(xié)調(diào)性對(duì)各個(gè)部位比如手指、手腕、腳部、手臂等部位要求比較高。特別是在某些節(jié)奏快的曲目中，這種技術(shù)難點(diǎn)會(huì)被放大，導(dǎo)致演奏者不自信，全身僵硬，容易出現(xiàn)意外。

三、放松在鋼琴演奏中的作用

（一）放松是融入情感的基本心理狀態(tài)

鋼琴演奏是一個(gè)不斷與情感相呼應(yīng)的連貫動(dòng)作，聽眾對(duì)于演奏者的肢體語(yǔ)言和音符都會(huì)產(chǎn)生共鳴。演奏者放松的狀態(tài)能夠彈奏出與原曲相對(duì)應(yīng)的感情沉淀，這種曲風(fēng)能使觀眾沉醉在音樂的世界里。因?yàn)檠葑嗾叩谋硌萏岢龅牟粌H是個(gè)人的情感和情懷，更重要的是通過原曲的呈現(xiàn)，表達(dá)出對(duì)鋼琴家的致敬，而這種情懷式的闡述最需要放松的心境。同樣，聽眾在欣賞這場(chǎng)音樂的時(shí)候本身是帶著休閑的心境來(lái)的。這個(gè)和我們看電影相類似，正是因?yàn)樵陔娪伴_播前的那幾分鐘，影院環(huán)境的變化就開始帶你進(jìn)入觀影模式。所以，演奏者在傳遞給聽眾感染力的時(shí)候，首先要調(diào)整自己的心理狀態(tài)――放松。

（二）克服怯場(chǎng)的自我暗示

每個(gè)人都有怯場(chǎng)的經(jīng)歷，那種滋味只有自己最清楚，坐在鋼琴前等待聽眾的“檢閱”，產(chǎn)生緊張情緒也是正常的，那么能夠把緊張通過放松的狀態(tài)給摒除掉，這是非常見功力的。可以說自我暗示也是鋼琴演奏者必備的素質(zhì)，因?yàn)樵谀莻€(gè)場(chǎng)合，能夠?yàn)樽约航鈮旱囊仓挥凶约毫恕?/p>

（三）放松能夠?yàn)橐羯土Χ葞?lái)更好的反饋

我們都有這樣的經(jīng)歷，高度緊張的時(shí)候，手會(huì)不由自主的動(dòng)起來(lái)，有時(shí)說話的音色開始發(fā)抖，做事情的速度也大幅減慢。這個(gè)如果體現(xiàn)在鋼琴?gòu)椬嗌希蔷透用黠@。下鍵的實(shí)際不對(duì)直接導(dǎo)致音色的失真，聽眾馬上就會(huì)聽得出來(lái)，這個(gè)很可能就是對(duì)本場(chǎng)音樂的減分項(xiàng)目。

四、談?wù)勗阡撉購(gòu)椬嘀腥绾螌?shí)現(xiàn)放松

（一）反復(fù)體驗(yàn)放松的感覺

體驗(yàn)放松的狀態(tài)似乎有點(diǎn)多余，認(rèn)為我現(xiàn)在非常輕松？其實(shí)和上文一樣，放松和輕松、松懈的體驗(yàn)是非常不同的。這里涉及到一個(gè)平衡點(diǎn)的問題。并不是怎么舒服怎么來(lái)，前蘇聯(lián)鋼琴大師曾經(jīng)說過：“幾乎任何一種手的姿勢(shì)都可以說得通，只要符合手的構(gòu)造和音樂的高低起伏，更主要的是不破壞動(dòng)作的統(tǒng)一” [2]。這句話說的就是平衡點(diǎn)的問題，這個(gè)平衡點(diǎn)就是放松和緊張的平衡點(diǎn)，姿勢(shì)調(diào)整到肌肉用力方向一致就可以了。所以這種平衡點(diǎn)需要反復(fù)體驗(yàn)，并且每個(gè)人的平衡點(diǎn)肯定也是不一樣的，這個(gè)沒有固定的姿勢(shì)可循，一句話：多動(dòng)、多看、多體驗(yàn)。

（二）心情放松很重要

好心情能夠給演奏者帶來(lái)自信，從而順利推進(jìn)演奏的進(jìn)程。對(duì)于兒童初學(xué)者，既要嚴(yán)格要求他們學(xué)習(xí)基本的下鍵動(dòng)作和坐姿，又要時(shí)刻為他們講解鋼琴演奏的樂趣，對(duì)待學(xué)習(xí)進(jìn)度慢的小朋友，有耐心，因材施教。對(duì)于成人鋼琴愛好者，培養(yǎng)他們學(xué)習(xí)的耐心，少一點(diǎn)自我否定，多一點(diǎn)自信。樹立正確的名利觀，放下名次保護(hù)，心態(tài)最重要。

（四）具體部位的放松方法

鋼琴演奏也遵循“熟能生巧”的規(guī)則，特別是初學(xué)者，規(guī)范坐姿、下鍵等動(dòng)作對(duì)于呈現(xiàn)出輕松的演奏姿態(tài)非常重要。上文提及過的心理層面的放松狀態(tài)，是鋼琴演奏的必備的基本技巧，當(dāng)然，這種技巧是需要不斷的演奏而形成的，每個(gè)人的心理控制和姿態(tài)控制是不一樣的，我們?cè)趯W(xué)習(xí)的時(shí)候應(yīng)該選擇適合自己的方法。

當(dāng)然，除了心理層面的放松方法，對(duì)具體部位的放松學(xué)習(xí)也是必不可少的，這也是鋼琴演奏的廣義和狹義重要區(qū)別。下面將對(duì)具體部位的放松問題進(jìn)行簡(jiǎn)單介紹。

1、正確的坐姿是演奏放松的重要前提

如何形成正確的坐姿其實(shí)是因人而異的，每個(gè)人的高矮、胖瘦等因素都是影響坐姿的重要原因。另外，正確的坐姿其實(shí)就是一個(gè)尋找最佳支點(diǎn)的問題。腳與踏板的契合度、軀干和琴的相對(duì)位置、手臂上下部位的伸縮程度等都是在尋找一個(gè)最佳的支點(diǎn)，比如，我國(guó)演奏者坐姿過高，在演奏的過程中，軀干會(huì)變得非常僵硬，眼睛與樂譜的距離也相應(yīng)增加，這樣直接導(dǎo)致注意力的分散，并引起緊張情緒。

2、身體各個(gè)部位協(xié)調(diào)是關(guān)鍵

鋼琴演奏對(duì)各個(gè)部位的協(xié)調(diào)性要求非常高，無(wú)論是肩部、肘部、手臂、手指等部位在整個(gè)演奏過程中都起著力量傳遞的的作用。眾所周知，肩關(guān)節(jié)和肘關(guān)節(jié)是手臂力量的發(fā)起者，因?yàn)榭梢詭?dòng)相關(guān)的肌肉，從而進(jìn)行相對(duì)細(xì)致的工作。另外，肘關(guān)節(jié)對(duì)上臂起著輔助的作用，由于上臂的回轉(zhuǎn)比較能困，有特定的演奏動(dòng)作比如震奏中，往往由肘關(guān)節(jié)完成。所以在訓(xùn)練的過程中需要對(duì)這兩個(gè)部位進(jìn)行練習(xí)，讓肘關(guān)節(jié)打開。

還有需要多加練習(xí)的就是手指，對(duì)于鋼琴演奏所有的指令的最終末端就是手指，手指一旦靈活起來(lái)，對(duì)于節(jié)奏的把握非常重要的，所以平時(shí)在訓(xùn)練的時(shí)候?qū)κ种赣幸惶滋厥獾挠?jì)劃。同時(shí)，也有必要加強(qiáng)手指的力量訓(xùn)練，雖然，彈鋼琴并不是一項(xiàng)純力量行為，但是有時(shí)需要手指完成比如重音的動(dòng)作，這時(shí)手指需要承受非常大的力量（雖然是瞬間的），那么保證手指靈活、有力量顯得非常有必要。

3、動(dòng)作有針對(duì)性、自然性，不拖沓

在彈奏過程中，緊張的一個(gè)最大表現(xiàn)除了僵硬就是小動(dòng)作頻繁，這時(shí)人在緊張狀態(tài)下正常的生理反射。但是對(duì)于鋼琴演奏，我們需要消除多余的小動(dòng)作，這里的小動(dòng)作還包括平時(shí)訓(xùn)練中養(yǎng)成的不良行為，這種不自然的動(dòng)作會(huì)引起肌肉不正常的運(yùn)動(dòng)，產(chǎn)生額外的能量消耗，對(duì)正常的演奏動(dòng)作也會(huì)形成流程上的干擾，所以我們?cè)谄綍r(shí)需要規(guī)范演奏動(dòng)作的自然性和針對(duì)性。特別是初學(xué)者，容易對(duì)演奏技巧進(jìn)行主觀上的加工，對(duì)技術(shù)動(dòng)作擅自進(jìn)行增減，久而久之，形成了一系列的不良動(dòng)作，習(xí)慣成自然，后期很難糾正。

五、結(jié)束語(yǔ)

鋼琴演奏中的放松問題需要得到每個(gè)鋼琴愛好者和教師重視的問題，只要從心理和技巧方面，認(rèn)真學(xué)習(xí)才能真正得到放松的狀態(tài)。這樣，彈奏出來(lái)的音樂也更加自然、動(dòng)聽。

第三篇：淺談鋼琴演奏中的放松

目 錄

摘 要...................................................2 關(guān)鍵詞...................................................2 引 言...................................................3

一、鋼琴基礎(chǔ)演奏中放松的概念及作用.......................3

（一）放松的概念......................................3

（二）放松的作用......................................3

二、鋼琴演奏狀態(tài)下的放松.................................4

（一）肢體放松........................................4 1.手指的放松.......................................4 2.手腕的放松.......................................4 3.手臂的放松.......................................5

（二）心理放松.......................................6 1.引起心理緊張的原因...............................6 2.如何緩解心理緊張達(dá)到放松狀態(tài).....................7 結(jié) 語(yǔ)...................................................7 致 謝...................................................8 參考文獻(xiàn).................................................9

摘 要

“放松”是鋼琴演奏和教學(xué)中的基礎(chǔ)技巧之一，肌肉的緊張將影響手指的機(jī)能，并給鋼琴演奏的發(fā)揮造成了巨大的障礙，心理的過度緊張無(wú)疑是摧毀正常水平發(fā)揮的罪魁禍?zhǔn)?，因?yàn)榱己玫匿撉傺葑嗍窃诖竽X的指揮下，使全身做協(xié)調(diào)運(yùn)動(dòng)而形成的。心理過度緊張狀態(tài)下，大腦不可能進(jìn)行正常的工作，也就打破了身心的協(xié)調(diào)，好的演奏效果是不可能實(shí)現(xiàn)的。也就是說這種協(xié)調(diào)不僅是身體上的，更是心理上的。良好的放松狀態(tài)下的鋼琴演奏，是在生理和心理最佳狀態(tài)下所產(chǎn)生的，因此這也是每位鋼琴演奏者需要達(dá)到克服不必要的緊張狀態(tài)，在身心放松的狀態(tài)下良好演奏的目標(biāo)。本文分別從生理及心理兩個(gè)角度來(lái)談如何針對(duì)性放松。

關(guān)鍵詞

鋼琴演奏；緊張；放松；心理狀態(tài)

引 言

放松在鋼琴演奏中是一個(gè)說大不大說小不小的話題，不論是初學(xué)者還是有一定演奏經(jīng)驗(yàn)的演奏者都無(wú)法避免需要直面的一個(gè)問題。鋼琴家魏廷格說：正確的放松，可理解為一種“積極休息”的狀態(tài)，積極而清醒、有意識(shí)、巧妙地在所有可以不用力的時(shí)刻和所有可以不用力的身體部位，均使之處于毫不費(fèi)力，非常舒服，同時(shí)又可以隨時(shí)隨意地轉(zhuǎn)入行動(dòng)的狀態(tài)。這種放松是相對(duì)緊張而言的，是指去掉多余的不必要的力量，并非完全不用力。演奏者在進(jìn)行彈奏時(shí)，經(jīng)常由于種種因素產(chǎn)生不適應(yīng)的緊張，有時(shí)是關(guān)于不必要的肌肉的緊張，有時(shí)是心理因素造成身心不協(xié)調(diào)的緊張，從而影響彈奏過程中技巧的發(fā)揮，以及音樂風(fēng)格的表現(xiàn)。這在鋼琴學(xué)習(xí)中是一種普遍現(xiàn)象，相信很多人都深有體會(huì)。

一、鋼琴基礎(chǔ)演奏中放松的概念及作用

（一）放松的概念

放松這兩個(gè)字,想必是每一位剛接觸鋼琴的初學(xué)者們從老師那里聽到次數(shù)最多的詞語(yǔ)之一。事實(shí)上，無(wú)論是初學(xué)者還是有一定程度的演奏者，它都是我們必然會(huì)碰到并且需要去解決的問題。首先必須明確的是,放松針對(duì)緊張而言，是一個(gè)相對(duì)性的概念。從生理學(xué)的角度來(lái)剖析它的話，人的任何動(dòng)作,都是因?yàn)橹鋭?dòng)作相關(guān)的肌肉的收縮而發(fā)生的。這種收縮是肌肉的必然緊張。舉個(gè)例子,當(dāng)我們忙碌了一天，渾身疲乏，累的腰酸背痛，肩頸僵硬時(shí)，就會(huì)感覺到即使是一些微小的動(dòng)作，比如上樓梯或者是抬手等都會(huì)牽動(dòng)一部分肌肉產(chǎn)生疼痛。

著名鋼琴教育家尼古拉耶夫給鋼琴?gòu)椬鄷r(shí)手的狀態(tài)做了一個(gè)明確的定義:“手不應(yīng)該像木棒那樣僵硬,也不能像爛布那樣松軟,它應(yīng)該像彈簧那樣有彈性。”[1]從這句話中我們可以了解到當(dāng)我們放松時(shí)，應(yīng)做到松而不懈。正確的放松是在運(yùn)動(dòng)中進(jìn)行的,是一種積極的動(dòng)作,是放松與緊張的有機(jī)協(xié)調(diào)。彈鋼琴也是同一道理,應(yīng)松而不懈,讓整只手從肩關(guān)節(jié)到手腕完全放松,沒有一處麻痹松懈。在觸鍵時(shí)要有充分的重量和完全松弛的腕和臂,指尖要支撐腕部的重量,腕和肘應(yīng)該能夠靈活地向任何方向移動(dòng),使整只手、腕、肘和肩完全自如。

（二）放松的作用

眾所周知, 衡量鋼琴演奏是否成功的兩個(gè)最為關(guān)鍵的標(biāo)準(zhǔn)：完善的鋼琴演 奏技巧與完美的音樂風(fēng)格表現(xiàn)。而要達(dá)到嫻熟的演奏技巧與完美的音色表現(xiàn), 彈奏時(shí)的放松是先決條件。因?yàn)槿魏我环N僵硬不靈活的彈琴方式勢(shì)必完成不了不同樂曲所帶來(lái)的不同技巧, 就算能勉強(qiáng)應(yīng)付, 也一定會(huì)對(duì)音樂表現(xiàn)產(chǎn)生極大的負(fù)面影響, 甚至?xí)斐杉◇w的損傷。實(shí)際上，在鋼琴演奏中，放松是最基本也是最重要的要求，只有學(xué)會(huì)了放松，尤其是掌握了手指手腕手臂的靈活運(yùn)用，才可以掌握正確的彈奏方法以及鋼琴的各種技巧，才可以彈奏出清晰、快速、流暢而又準(zhǔn)確的琴聲，才可以彈奏出優(yōu)美，漂亮的音色。所以可以說，放松是通向鋼琴演奏自由王國(guó)的必由之路。

二、鋼琴演奏狀態(tài)下的放松

鋼琴演奏是一門科學(xué)性很強(qiáng)的表演藝術(shù)，它的演奏過程受到大腦的支配，需要協(xié)調(diào)身體各個(gè)部位。在這里可以將鋼琴演奏過程中的放松大致分為兩大類，生理及心理上的放松。在教學(xué)中，這需要教師的正確表述及耐心指導(dǎo)，學(xué)生的理解和反復(fù)地推敲、訓(xùn)練才能掌握。

（一）肢體放松

1.手指的放松

亨利·涅高茲曾說：“手指是鋼琴家意志的執(zhí)行者，鋼琴?gòu)椬嗟闹苯觿?chuàng)作者。”手指是鋼琴?gòu)椬嘀械闹饕獎(jiǎng)?chuàng)造者與體現(xiàn)者，在鋼琴演奏中處于非常重要的位置。在演奏過程中手指直接與琴鍵接觸，直接影響到鋼琴演奏的質(zhì)量，手指的放松體現(xiàn)在手指的靈活性、獨(dú)立性、均勻性。有了良好的手指獨(dú)立揮動(dòng)性和獨(dú)立支撐能力，才可以靈活放松的讓手指觸鍵，并有良好的離觸敏捷力和手指的快速跑動(dòng)能力，這樣才可能完成作品的良好彈奏。因此，十指的速度、靈敏、力量，以及千變?nèi)f化的觸鍵方式、控制能力是彈奏一個(gè)作品的基礎(chǔ)。原則上講，手指必須能夠支撐身體的全部重量，這也是能夠演奏出包括各種不同層次的力度的根本所在。在彈奏越輕柔的聲音時(shí)反而越需要手指的支撐，這時(shí)主要是指手指第一關(guān)節(jié)的控制與支撐，只有具備了這種能力才有能力在弱奏處奏出具有穿透力的聲音，將聲音傳至聽眾，達(dá)到弱而不虛的聲音目標(biāo)。

2.手腕的放松

腕關(guān)節(jié)是連接指尖與大臂的橋梁。腕關(guān)節(jié)直接控制著手，而手指是彈奏音 4 符的直接執(zhí)行者，是最為積極活動(dòng)的部位。魏延格在《388 問》里，對(duì)怎樣改變手腕的僵硬狀態(tài)提出對(duì)于年齡較小的孩子和年齡較大的初學(xué)者可以采取不同的練習(xí)方法。作者認(rèn)為手指不主動(dòng)而又要彈出較大的音量才造成的腕部僵硬，所以建議強(qiáng)調(diào)手指的積極主動(dòng)和開始不要強(qiáng)調(diào)音量的方法。而對(duì)年齡較大一些的可以“不在琴鍵上，先提起小臂、在懸空中將手腕持平、穩(wěn)定不動(dòng)，然后利用腕關(guān)節(jié)的作用，控制手部做向上、向下、向左、向右以及劃圓的動(dòng)作”“將中指按在鍵盤上并掛在那里，肘關(guān)節(jié)穩(wěn)定不動(dòng)，然后用腕關(guān)節(jié)的活動(dòng)力，做手腕本身的向上、向下、向左、向右以及劃圓的動(dòng)作?！盵2] 此外，對(duì)于正在學(xué)習(xí)演奏的我們來(lái)說，當(dāng)我們?cè)谘葑喟硕日鹨艋蚱渌p音時(shí)手腕的僵硬是最容易出現(xiàn)的。霍夫曼(Josef Hofmann 1876-1957)在談到這個(gè)問題時(shí)說：“手腕僵硬是由于使用不當(dāng)。練習(xí)八度及雙音時(shí)，要永遠(yuǎn)記著使手臂及其關(guān)節(jié)處于放松及柔軟的狀態(tài)，當(dāng)感到疲勞時(shí)，應(yīng)立即停止，直到解除了肌肉的收縮?！盵3] 3.手臂的放松

鋼琴?gòu)椬嘀?，大臂?jīng)常需要做外展，內(nèi)收和屈伸等動(dòng)作。我們?cè)谘葑嘀?，不論是在彈奏音響效果宏亮而豐富的和弦織體時(shí)還是演奏標(biāo)記著三個(gè)p最微弱的音符，或是在演奏音符的連貫處，都需要運(yùn)用大臂來(lái)演奏。

鋼琴?gòu)椬嗟牧α亢椭亓縼?lái)源于手臂和肩膀，并依靠手臂的重量去觸鍵，而手臂的重量則依靠放松來(lái)產(chǎn)生。這種放松的重量通過肘部、小臂和手腕傳遞到手指上。但是在彈奏時(shí)，我們還需要手臂來(lái)發(fā)力，如果手指張開，就會(huì)產(chǎn)生一種張力，導(dǎo)致手臂的緊繃。因此，在彈奏鋼琴時(shí)精力要高度集中，必須控制好手指的張力，不要將這種張力傳遞到手臂上。在彈奏的過程中，應(yīng)該始終保持手臂處于自然放松的狀態(tài)，大臂在放松的同時(shí)，還要保持對(duì)手臂的支撐。

另外，我們還要注意各環(huán)節(jié)之間的協(xié)調(diào)配合，要做到“放松有度、緊張有馳”。使手臂的靈活度得到全面發(fā)揮，同時(shí)還要保持彈奏的美觀性。“大臂的發(fā)力困難在于直接。發(fā)力的直接意味著一種高度集中的放松狀態(tài)。在發(fā)勁的一瞬，肩部和臀部的有關(guān)肌肉會(huì)有一定程度的收縮，但絕無(wú)絲毫僵硬。同時(shí)在發(fā)力前，全身各部位非常放松；發(fā)力后也非常放松?！薄按蟊蹖?duì)于整條手臂乃至指尖的操縱，是以連綿不斷的、均勻持續(xù)的緩慢內(nèi)勁為根本的?！盵4]

4.肩膀的放松

所謂肩的放松其實(shí)就是指肩關(guān)節(jié)的放松。它的一般狀態(tài)應(yīng)該是：不主動(dòng)做 動(dòng)作，保持完全的自如、隨意感，同時(shí)還有一點(diǎn)自動(dòng)下沉的感覺。如果我們?cè)诰毩?xí)演奏鋼琴的過程中，方法掌握不當(dāng)，這些肌肉就容易產(chǎn)生不必要的緊張，久而久之便會(huì)產(chǎn)生疲勞感。在這樣情況下，如果不及時(shí)把這些部位消極的肌肉緊張放松下來(lái)，還會(huì)造成疾患，出現(xiàn)背部、肩部的酸痛癥狀。因此肩部的放松是一個(gè)非常重要的問題。肩部的放松練習(xí)可以先彎腰將手臂自然下垂，完全放松的來(lái)回蕩，體會(huì)一下感覺。然后再坐回到鋼琴前，放松抬起手臂，用自然下落的方式彈一個(gè)單音，通過久而久之的練習(xí)找到演奏過程中肩部自如、下沉、舒適的感覺。

（二）心理放松

1.引起心理緊張的原因

鋼琴演奏中引起心理緊張，難以放松的主要原因有兩個(gè)方面，一是客觀原因，例如曲子演奏難度的提高以及環(huán)境的變化都會(huì)引起演奏者心理的緊張難以放松，俗話說“藝高人膽大”，演奏的曲子應(yīng)根據(jù)演奏者自身的水平而定，在盡量能掌握樂曲難度樂曲風(fēng)格表演的前提下來(lái)選擇曲子，同時(shí)這里也提醒了教師們?cè)跒閷W(xué)生選擇曲子時(shí)，不應(yīng)“拔苗助長(zhǎng)”，按照學(xué)生的客觀實(shí)際，因人而異來(lái)選擇樂曲彈奏，既激發(fā)了學(xué)生們的積極性主動(dòng)性，也在無(wú)形中慢慢增加了學(xué)生們對(duì)演奏的信心。倘若反其道而行之，一味選擇難度高于學(xué)生演奏程度的樂曲，反而使學(xué)生們演奏時(shí)精神緊張，手心出汗，手指發(fā)抖難以自控，不僅破壞學(xué)生們的演奏熱情，更容易引起學(xué)生們的消極情緒。而環(huán)境的變化也容易引起人心理的緊張，一個(gè)熟悉的環(huán)境與一個(gè)陌生的環(huán)境相比感受是大大不同的，有時(shí)琴凳的高矮房屋的大小光線的明暗都容易引起演奏者的不習(xí)慣而造成心理負(fù)擔(dān)。

二則是主觀原因，例如演奏者的性格，缺乏自信，練習(xí)熟練程度等，也都會(huì)對(duì)演奏造成一定的影響。雖然在平時(shí)生活的各種大小事情上，我們都強(qiáng)調(diào)應(yīng)注重過程而非結(jié)果，但是在生活中真正能做到如此的人并不多，碰到問題時(shí)，能付諸行動(dòng)的則更少。常常有這樣的例子，有些同學(xué)平時(shí)在琴房練習(xí)時(shí)，能把曲子演奏的十分熟練，將樂曲情感表現(xiàn)的淋漓盡致，但一碰到考試或者比賽時(shí)，就會(huì)很緊張，發(fā)揮失常甚至出現(xiàn)大腦一片空白忘譜的情況，學(xué)琴至今，我自己也碰到過這種情況，身邊的同學(xué)有此情況的更不是少數(shù)。在老師的耐心指導(dǎo)及自身的調(diào)節(jié)下，我明白了不能發(fā)揮正常水平的原因大多歸結(jié)于太過注重結(jié)果，而無(wú)法把全身心投入于演奏，這樣取得的效果往往是適得其反的。缺乏自信也是影響演奏正常發(fā)揮的一個(gè)因素，當(dāng)人缺乏自信，往往就顧慮較多，導(dǎo)致心理不能放松。練習(xí)程度不夠熟練時(shí)也容易導(dǎo)致本來(lái)的練習(xí)效果大打折扣，俗話說 6 臺(tái)上一分鐘臺(tái)下十年功，拳不離手曲不離口，鋼琴作為一個(gè)技能來(lái)說需要我們勤于練習(xí)。

2.如何緩解心理緊張達(dá)到放松狀態(tài)

針對(duì)這些演奏時(shí)心理無(wú)法放松的種種問題，要克服演奏過程中心理緊張這一現(xiàn)象，我認(rèn)為首先應(yīng)端正對(duì)演奏的認(rèn)識(shí)，演奏者應(yīng)大膽全力以赴的去演奏，過分注重演奏結(jié)果反而會(huì)造成其心理壓力，影響演奏的水平，只有將忘我的狀態(tài)融入到演奏中，才能真正的發(fā)揮演奏者真正的水平以及樂曲本有的風(fēng)格情感。

其次應(yīng)將注意力合理分配，演出前應(yīng)讓自己處于身心平和的狀態(tài)，也可用呼吸調(diào)節(jié)法來(lái)消除緊張心理，反復(fù)深呼吸平復(fù)穩(wěn)定心情。演出時(shí)應(yīng)將注意力集中于眼耳手以及樂曲的演奏，排除雜念，將自己的感情注入到音樂中去，發(fā)自內(nèi)心而由衷的表現(xiàn)音樂。

最后，演奏者還應(yīng)該對(duì)自己建立充分的自信心，經(jīng)常自我鼓勵(lì)，著名的鋼琴演奏家阿圖爾·魯賓斯坦曾說過：“當(dāng)我走上舞臺(tái)，我便是國(guó)王”。自信是做任何事成功的關(guān)鍵，自信也是演奏者對(duì)自我水平的一種肯定，只有首先自我肯定了，才能有自信接受他人的考驗(yàn)和評(píng)價(jià)。因此在教學(xué)過程中，老師也應(yīng)多給予學(xué)生鼓勵(lì)支持，善于發(fā)現(xiàn)每一個(gè)學(xué)生的優(yōu)點(diǎn)，有時(shí)比強(qiáng)調(diào)演奏技巧更重要，幫助其建立良好的心理狀態(tài)。

結(jié) 語(yǔ)

總之，鋼琴演奏中只有處理好從指尖開始到手腕、手臂、肩膀、上身乃至腰部及全身各部位的放松狀態(tài)，以及心理上對(duì)舞臺(tái)演奏緊張感的克服，鋼琴演奏的技術(shù)水平才能得到提高，而鋼琴演奏的技術(shù)水平的提高又為演奏中情感表達(dá)提供了技術(shù)支持。同時(shí)也需要在老師的耐心指導(dǎo)和正確表述的前提下，促進(jìn)學(xué)生演奏技術(shù)的進(jìn)步，如此學(xué)生才能在良好的環(huán)境積極的狀態(tài)下，更深刻完美的詮釋好音樂這門獨(dú)特的語(yǔ)言表達(dá)藝術(shù)。

致 謝

首先，我要感謝我的指導(dǎo)老師賀丹為老師，本設(shè)計(jì)的完成是在賀老師的細(xì)心指導(dǎo)下進(jìn)行的，正是由于她在百忙之中抽出時(shí)間對(duì)我進(jìn)行耐心的指導(dǎo)，我才能將畢業(yè)論文順利地完成。大學(xué)四年中，老師嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹螌W(xué)態(tài)度和高度的責(zé)任心都將使學(xué)生受益終生。祝愿敬愛的賀老師事業(yè)順利，桃李滿天下。也要感謝母校為我提供了一個(gè)學(xué)習(xí)與成長(zhǎng)的平臺(tái)，謹(jǐn)向我的父母和家人表示誠(chéng)摯的謝意，他們是我生命中永遠(yuǎn)的依靠和支持，我的點(diǎn)滴成績(jī)都來(lái)自他們的支持。讓我依依不舍的還有四年來(lái)風(fēng)雨共度的同門室友，能和他們相遇、相交、相知是人生的一大幸事。

參考文獻(xiàn)

[1]轉(zhuǎn)引自齊平，董茉莉，焦東建譯《演奏者與技術(shù)》，中央音樂學(xué)院出版社。[2]魏延格《鋼琴學(xué)習(xí)指南 答鋼琴學(xué)習(xí)388問》，人民音樂出版社，第 77 頁(yè)。[3]約·霍夫曼《鋼琴演奏》，北京人民音樂出版社。[4]趙曉生《鋼琴演奏之道》，上海世界圖書出版公司，1997。

第四篇：探討鋼琴演奏中放松與緊張的辯證關(guān)系

探討鋼琴演奏中放松與緊張的辯證關(guān)系

摘 要 鋼琴演奏藝術(shù)博大精深，不止是行云流水般的彈奏技巧值得學(xué)習(xí)研究，還有通過鋼琴這個(gè)西洋樂器所要表達(dá)出的情感更是值得探究的一門學(xué)問，這也是學(xué)習(xí)鋼琴，學(xué)習(xí)音樂最終所要達(dá)到的目的。所有的技巧都是為音樂而服務(wù)的，那么，在鋼琴演奏中就會(huì)存在緊張和放松的狀態(tài)。“緊張”并不是貶義詞，“放松”也不是褒義詞，在鋼琴演奏中，能夠把“緊張”與“放松”融洽的結(jié)合在某一個(gè)點(diǎn)上，這樣的演奏才算是一個(gè)成功的演奏，所以緊張與放松是辯證統(tǒng)一的關(guān)系。

關(guān)鍵詞 鋼琴演奏 放松 緊張

中圖分類號(hào)：J624.1 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

1鋼琴演奏中的“緊張”狀態(tài)

在鋼琴演奏中，不管是在平日上課還是在舞臺(tái)上的演出，都存在兩種“緊張”狀態(tài)，一種是肌肉的緊張，另一種是思想上的緊張。在平日上課時(shí)，肌肉的緊張占多數(shù)，思想上的緊張占少數(shù)；而在舞臺(tái)上演出，肌肉緊張與思想緊張都很強(qiáng)烈，下面分情況進(jìn)行論述。

在上鋼琴課時(shí)，老師經(jīng)常會(huì)說起兩個(gè)字：“放松”，主要是因?yàn)槲覀儚椬嗟淖藙?shì)，包括手臂及手腕手指關(guān)節(jié)等保持同一個(gè)動(dòng)作，從而老師會(huì)認(rèn)為這是“緊張”的狀態(tài)，不利于在彈奏時(shí)充分的表現(xiàn)音樂，所以經(jīng)常會(huì)說：“放松”，但很少具體指出哪一部位放松，很可能會(huì)給學(xué)生造成一些誤區(qū)甚至是盲區(qū)。所以，“放松”一詞并不能隨意的說，“放松”的狀態(tài)要與“緊張”的狀態(tài)結(jié)合起來(lái)。在彈奏中，肌肉緊張是必須的狀態(tài)，這時(shí)，我們的身體要坐穩(wěn)，脊背要挺直，還有手臂、手腕、手型都需要架住和穩(wěn)住，這些都需要緊張狀態(tài)來(lái)完成，比如在彈奏音階這個(gè)技術(shù)時(shí)，如果手腕不能保持適當(dāng)緊張的狀態(tài)，那么手腕上下晃動(dòng)則會(huì)影響手指跑動(dòng)的速度與顆粒性，同樣如果完全的“放松”，身體也就不能坐穩(wěn)著彈奏了，所以“放松”二字是值得細(xì)究的，需要說得更完整和精確。在思想上，因?yàn)樾枰枷爰械膹椬啵粌H眼睛要仔細(xì)看譜，耳朵也要能敏感的聽到自己彈出的聲音，還有踏板的運(yùn)用也是要認(rèn)真留意的，這些都需要頭腦全神貫注的運(yùn)作。老師在上課時(shí)的指導(dǎo)，要求彈奏者一邊彈奏一邊改正錯(cuò)誤，意識(shí)指導(dǎo)著彈奏，所以思想上是緊繃著的，此時(shí)的緊張狀態(tài)更是必不可少的。

而在舞臺(tái)上演出時(shí)，“緊張”更是必不可免的，對(duì)于常年上舞臺(tái)的演奏者來(lái)說都存在臺(tái)前緊狀態(tài)和演奏中的緊張狀態(tài)，更別說偶爾上一次舞臺(tái)演奏的人。此時(shí)，身體和思想都是極度緊張，出現(xiàn)心跳加速、呼吸困難等癥狀，嚴(yán)重的在舞臺(tái)上還會(huì)出現(xiàn)手腳發(fā)抖的癥狀，手心出汗，導(dǎo)致手指打滑碰錯(cuò)音，如若不能調(diào)整，錯(cuò)誤率可能會(huì)更高。這些都是鋼琴演奏中的“緊張”狀態(tài)，那么，它是完全錯(cuò)誤的嗎？“緊張”一詞就一定是貶義詞嗎？其實(shí)不是，換一種角度，換一種思考，這是一種必然現(xiàn)象，一種沒有必要抹去的自然現(xiàn)象。在演出時(shí)碰錯(cuò)音是一種常見的現(xiàn)象，不能因?yàn)榫o張碰錯(cuò)音就遭到指責(zé)或質(zhì)疑。所以無(wú)論是在平日的鋼琴課還是在舞臺(tái)上，我們都需要這樣的一種“緊張”狀態(tài)，才能讓我們?nèi)褙炞⒌厝パ葑?，讓我們以更重視的心態(tài)去完成課時(shí)內(nèi)容或是演出，這也是一種對(duì)待這門藝術(shù)負(fù)責(zé)任的體現(xiàn)，所以在鋼琴演奏中的“緊張”狀態(tài)是必不可少的。

2鋼琴演奏中的“放松”狀態(tài)

同上所述，在鋼琴演奏中，“緊張”狀態(tài)包含兩種，“放松”狀態(tài)也包含兩種，一種是肌肉的放松，也是身體的放松，另一種是思想上的放松。

前面論證了鋼琴演奏中緊張狀態(tài)的必要性，同樣，放松狀態(tài)也是必不可少的?！熬o張”與“放松”不能孤立來(lái)看，教師在教學(xué)中一味地提醒學(xué)生“放松”，這是不可取的，但也不能任由他一直處于緊張狀態(tài)。作為鋼琴專業(yè)的我們都知道，在鋼琴演奏中，身體的支撐、手腕手臂的支撐以及手型的支撐都需要緊張的狀態(tài)。但是，如果持續(xù)的“緊張”，身體會(huì)僵硬，手臂和手腕也會(huì)由于緊張而造成肌肉酸痛，鋼琴的技巧追求的是一種音色的通透，如果這時(shí)彈奏七和弦或九和弦，會(huì)導(dǎo)致力量沉不下去，出現(xiàn)聲音虛和飄的情況，那么也就很難達(dá)到音色集中通透的效果；還有一種情況，小臂和手掌緊張，則會(huì)導(dǎo)致快速跑動(dòng)時(shí)速度起不來(lái)，手指不均勻等情況。在前面論述中提過，如果手腕放松，跑動(dòng)的速度會(huì)受影響，同樣，如果完全緊張也會(huì)影響跑動(dòng)速度。從多年的學(xué)習(xí)與教學(xué)中得到，從而推出緊張與放松是需要適度的，要找到緊張與放松的那個(gè)平衡點(diǎn)。這是肌肉的“放松”狀態(tài)所產(chǎn)生的現(xiàn)象和影響。

在平常的練習(xí)中或課堂上，我們肌肉的放松是能夠調(diào)節(jié)心態(tài)的，也是思想上的“放松”，當(dāng)我們?cè)谏险n時(shí)思想高度集中，可能會(huì)導(dǎo)致一些彈奏上的錯(cuò)誤，所以我們需要適當(dāng)?shù)恼{(diào)節(jié)，減輕自己的思想負(fù)擔(dān)。在這里，我要說的是教師是引起學(xué)生緊張的重要因素之一，所以想要學(xué)生在課堂上擁有“放松”的狀態(tài)，那么教師耐心細(xì)致的態(tài)度就起到了關(guān)鍵性的作用。同樣，在舞臺(tái)上觀眾也是造成演奏者緊張的重要因素之一，在舞臺(tái)上還可能面臨燈光昏暗、音響嘈雜、鋼琴音色質(zhì)量等客觀因素存在，所以需要觀眾們盡可能不以一種懷疑、挑剔的眼光去看一場(chǎng)音樂會(huì)，而是抱著一種觀摩、鼓勵(lì)的心態(tài)去看。在會(huì)場(chǎng)遵守秩序、保持安靜，不僅是對(duì)演奏者的尊重，也是對(duì)自己的尊重，在一定程度上會(huì)給予演奏者很大安慰和鼓勵(lì)，從而使演奏者達(dá)到放松的狀態(tài)。這些都是從客觀的因素上來(lái)看待“放松”狀態(tài)的問題。從主觀上來(lái)看，演奏者自身也要具備一定的抗壓能力，多上舞臺(tái)演出是緩解“緊張”最有效和最直接的方法。

演奏有時(shí)要的是一種“精神”狀態(tài)，無(wú)論是在課堂上還是舞臺(tái)上，如果完全的放松，則會(huì)給觀眾們一種無(wú)精打采的負(fù)面印象，也會(huì)造成自己不在狀態(tài)的情況，所以在演奏中要求演奏者要學(xué)習(xí)合理適當(dāng)?shù)恼{(diào)整自己的狀態(tài)。

第五篇：淺析鋼琴演奏中的“呼吸”

淺析鋼琴演奏中的“呼吸”

摘要：作為生命之源的呼吸，在鋼琴演奏中有著重要的作用和意義。著名鋼琴教育家趙曉生教授說：“……沒有呼吸，就沒有樂句，沒有結(jié)構(gòu)，也就沒有了生命．．．．．”。正確合理的呼吸有助于肌肉和心理放松，對(duì)提高和發(fā)揮演奏技巧有極其重要的作用。有呼吸的樂曲，它是有生命的；若演奏一首樂曲不注意呼吸問題，那么這首曲子就缺少了音樂的律動(dòng)性和歌唱性，從而也失去了藝術(shù)感染力。關(guān)鍵詞：鋼琴演奏；呼吸；樂曲表達(dá)

作為生命之源的呼吸，在鋼琴演奏中有著重要的作用和意義。正確合理的呼吸有助于肌肉和心理放松，對(duì)提高和發(fā)揮演奏技巧有極其重要的作用。有呼吸的樂曲，它是有生命的；若演奏一首樂曲不注意呼吸問題，那么這首曲子就缺少了音樂的律動(dòng)性和歌唱性，從而也失去了藝術(shù)感染力。在鋼琴演奏中，呼吸存在于兩個(gè)方面，一方面是一般意義上的生理上的呼吸，可以說是“無(wú)意識(shí)”的呼吸，源于生命本能；另一方面是樂感的“呼吸”，一種人為的“有意識(shí)”的呼吸，它在表達(dá)作品、突出情感方面體現(xiàn)著獨(dú)特的藝術(shù)價(jià)值。

一、“呼吸”在鋼琴演奏中的重要作用

（一）正確合理的呼吸有助于消除演奏中的緊張情緒

在鋼琴演奏中，身體各部保持松弛，避免緊張，是獲得良好演奏效果的重要條件之一。鋼琴演奏中的“心理緊張”，探其究竟是由于呼吸不當(dāng)造成的，我們彈奏鋼琴時(shí)，是通過肌肉活動(dòng)來(lái)完成的，而肌肉活動(dòng)又需要氧氣，呼吸不正確時(shí)就會(huì)緊張、缺氧，造成肌肉發(fā)酸、手臂僵硬。緩慢、綿延的呼吸對(duì)于緊張情緒的緩解和肌肉的放松有著積極的作用，讓我們?cè)谘葑嘀邪褮庀⒎畔聛?lái)，氣沉丹田，全神貫注的專注于音樂的發(fā)展而不是局限于緊張的心理情緒中，使音樂松弛、流動(dòng)，充滿意蘊(yùn)和生命力。鋼琴家享利·涅高茲在《論鋼琴表演藝術(shù)》中說:“鋼琴?gòu)椬嘧罾щy的就是彈得很長(zhǎng)久，很響亮，而又很快”。要做到久、響、快，放松是關(guān)鍵。如果演奏者在演奏中不能正確的呼吸，就會(huì)影響到放松，演奏也就不能順暢地進(jìn)行下去。因此，要做到放松，正確合理的呼吸是非常重要的。

（二）正確合理的呼吸有助于演奏中的音樂表現(xiàn)

呼吸運(yùn)用的正確與否，對(duì)于演奏中的技藝表現(xiàn)、音樂情感表現(xiàn)、優(yōu)美音色表現(xiàn)等都起著決定性的作用，它在準(zhǔn)確表達(dá)音樂的風(fēng)格方面也起著不可忽視的重要作用。我們常常只是強(qiáng)調(diào)用觸鍵方式、情感處理和踏板運(yùn)用來(lái)刻畫作品的風(fēng)格，而往往忽視了“呼吸”的作用。鋼琴演奏中的呼吸，應(yīng)根據(jù)樂曲的不同情緒、風(fēng)格、句式而進(jìn)行調(diào)整，以充分表達(dá)音樂的氣息為目的。

如彈奏巴赫作品，要十分注重結(jié)構(gòu)層次的均衡性、旋律線條的歌唱性和音樂表現(xiàn)的即興性及裝飾性處理。在演奏時(shí)強(qiáng)調(diào)以輕微簡(jiǎn)捷的手指彈奏和輕盈的手部動(dòng)作為主，這就要求在氣息上要做到有控制、有層次的呼吸，特別是多聲部、多層次的氣息、呼吸和分句。實(shí)際上掌握了巴赫作品多層次氣息的處理，就等于掌握了一把開啟巴赫音樂的鑰匙。又如演奏浪漫主義鋼琴詩(shī)人肖邦的作品，肖邦的音樂十分精致講究，他的音樂要求觸鍵優(yōu)美勻稱、深而有共鳴，音色變化細(xì)膩，踏板運(yùn)用巧妙、富有豐富的色彩明暗對(duì)比。在氣息運(yùn)用上，也應(yīng)該用有節(jié)制的呼吸，來(lái)表現(xiàn)他清純、高貴甚至是含蓄的熱情。但同時(shí)肖邦的音樂又極富歌唱性，在彈奏長(zhǎng)氣息的樂句時(shí)，其自然呼吸仍應(yīng)以“悠句細(xì)緩深長(zhǎng)”為基礎(chǔ)。

在鋼琴演奏中，針對(duì)不同的音樂作品作出不同的呼吸處理，是讓音樂表現(xiàn)更加準(zhǔn)確的重要手段。

（三）正確合理的呼吸有助于更好的塑造音樂形象

鋼琴演奏是要通過演奏者運(yùn)用各種技巧手段，把作曲家作品中所包含的深刻的內(nèi)心活動(dòng)、思想感情、特定的音樂形象和作曲家的心情等等，正確地、有創(chuàng)造性地表達(dá)出來(lái)。演奏者也是“二度創(chuàng)作者”。人體的呼吸與音樂的表現(xiàn)內(nèi)涵、旋律句逗、觸鍵力度的大小、觸鍵力度的深淺等要素相互貫穿，在演奏作品時(shí)，要根據(jù)內(nèi)容需要，選擇合適的彈奏方法和呼吸方法，這樣才能更好地塑造作品的音樂形象。

如要塑造華麗、偉大、強(qiáng)而有力等音樂形象時(shí)，呼吸應(yīng)穩(wěn)健沉著，腰部要有強(qiáng)有力的支持，身心激發(fā)出一種由外到內(nèi)的張力，利用這樣 的氣息狀態(tài)去凝聚指尖與鍵面的接觸點(diǎn)和爆發(fā)點(diǎn)。擁有這種的呼吸，輝煌的樂音才能在豪放如風(fēng)的力度中真正體現(xiàn)出來(lái)；反之，塑造一個(gè)抒情柔和的音樂形象，在演奏時(shí)則應(yīng)讓呼吸深而緩慢地隨律動(dòng)平穩(wěn)進(jìn)行，在一種平心靜氣的氣息中，悠然刻畫出婉約如水的音響色彩。使人完全沉醉在音樂的意境之中。

二、正確合理地把呼吸運(yùn)用到演奏中

(一)充分理解樂曲內(nèi)涵，合理劃分樂句

演奏一首新的樂曲之前，不要急于上手彈奏，首先要認(rèn)真分析整首曲子，了解樂曲包括作曲家的背景及內(nèi)涵，像讀文章一樣，有抑揚(yáng)頓挫。弄清楚樂曲中的旋律樂句，找到“氣口”，合理劃分樂句。最有效的方法是“歌唱旋律”，把旋律哼唱出來(lái)，這樣，很自然的我們就會(huì)在“該停頓的地方”停頓下來(lái)。不過，還有一些鋼琴作品，不是“方整性”的結(jié)構(gòu)，如被休止符隔開的音、連續(xù)的跳音、頓音、以及遠(yuǎn)距離的音等，這就需要更深層次的研究，注意它們之間的運(yùn)動(dòng)趨勢(shì)及在表情達(dá)意上的連貫性，細(xì)心體會(huì)，再加上反復(fù)的聆聽感悟。正確的理解了樂曲，也就會(huì)合理的劃分出樂句。

（二）呼吸要與音樂情感變化同步

呼吸在鋼琴演奏中，要隨著一首樂曲的情緒變化、感情發(fā)展而相應(yīng)做出不同改變。在演奏鋼琴作品時(shí)，隨著音樂作品旋律的高低、力度的強(qiáng)弱、速度的急緩、節(jié)奏的疏密、情感的變化所表現(xiàn)出的緊張與松弛，我們自然而然地會(huì)為這些變化而吸氣、呼氣、閉氣。

在演奏中，如果是“一個(gè)完全沉思性質(zhì)的音樂片段，應(yīng)該是在毫無(wú)神經(jīng)激動(dòng)的安靜沉著的方式中被呼吸出來(lái)。如果我們順著表情的順序進(jìn)行彈奏，從沉思般的安靜到戲劇性的緊張高峰，我們的呼吸也一定隨著感情的變化而逐漸加快。每一個(gè)音樂片段都有它一定的音樂表現(xiàn)內(nèi)容，如果一個(gè)應(yīng)該安靜的音樂片段，卻以一連串的短呼吸來(lái)表示，那將是矛盾的，因?yàn)槎毯粑f明激動(dòng)，同樣，用緩慢的呼吸來(lái)形容戲劇性的緊張，也是不近人情的”。①因此，在演奏每部作品時(shí)，我們要根據(jù)作品的風(fēng)格特點(diǎn)劃分出樂句、樂段、樂節(jié)等,通過我們的呼吸 找出它的韻味,這樣的演奏才能反映出作品更深層的意蘊(yùn)。運(yùn)用呼吸和下鍵動(dòng)作的配合，演奏出作品內(nèi)容所需要的聲音，正確反映出作曲家個(gè)人的風(fēng)格和時(shí)代風(fēng)格。

（三）呼吸在配合鋼琴演奏技巧中的運(yùn)用

鋼琴大師貝爾曼說，彈琴的人要有三個(gè)肺，也就是要有三個(gè)部位來(lái)呼吸，即嘴巴呼吸、雙臂呼吸和手腕呼吸。嘴巴呼吸不單是一種生理意義上的呼吸，在很多時(shí)候，它可以幫助我們?cè)谘葑嘀袕男睦硪庾R(shí)上做好呼吸的預(yù)備，給意識(shí)以“暗示”雙臂呼吸；特別適合于那些篇幅較長(zhǎng)、氣息要求延綿的樂段，手臂的放松和調(diào)節(jié)給予音樂連貫性和流暢感；而手腕的呼吸是運(yùn)用最普遍、也出現(xiàn)得最多的呼吸手段，如連線的劃分，通過手腕力量的“上抬”和“下沉”也可以實(shí)現(xiàn)樂句起伏中形成的“氣息”。

在鋼琴演奏中許多技巧也需要有呼吸的配合來(lái)完成，比如在演奏強(qiáng)力度的和弦時(shí)，如果只靠手和臂的力量，往往達(dá)不到作品所需要的音響、力度效果。這時(shí)我們就要用氣息的支持，氣沉丹田，我們常常提到的“腰部力量”就是氣息在支持，這股力量由背、肩、臂一直貫通到手指，加上了氣息的力量就會(huì)感到手臂力量大大增加，演奏出的和弦也就有力而扎實(shí)。擴(kuò)展到整個(gè)樂段的和弦，更需要有氣息的力量加入，身體狀態(tài)才會(huì)積極起來(lái)，從而達(dá)到演奏效果。例如李斯特《匈牙利狂想曲第十一首》的尾聲部分，音樂雄壯有力，情緒高漲積極，節(jié)奏歡快迅速，呼吸在這段音樂演奏的運(yùn)用要積極，但不能提氣，還是要?dú)庀⒃€(wěn)，才會(huì)有力量的支持。

還有一點(diǎn)應(yīng)該注意，在演奏中要尊重作曲家的創(chuàng)作意圖，理解樂曲的上的所有標(biāo)記，注意正確運(yùn)用呼吸來(lái)表現(xiàn)強(qiáng)弱層次的變化、表情術(shù)語(yǔ)的渲染等，從而得到豐富的聲音色彩，增強(qiáng)樂曲的藝術(shù)感染力。另外，起拍時(shí)的呼吸，就相當(dāng)于指揮中的“預(yù)示拍”，包含了樂曲的速度、情緒、力度等。在演奏起拍時(shí)的呼吸節(jié)奏要與所演奏的作品速度、情緒、力度保持一致，如果樂曲是以抒情慢板開始的，觸鍵前的呼吸則要深而緩慢；如果是一個(gè)急促的快板，在下鍵前的一剎那要急吸一口氣。起拍的呼吸，要根據(jù)全曲的風(fēng)格而定。掌握科學(xué)的呼吸理論，并運(yùn)用到自己的演奏中，有助于表達(dá)出音樂的真諦。

三、呼吸使鋼琴演奏更完美

鋼琴演奏是一門表演藝術(shù)，演奏的初衷是為了感染每位觀眾和聽眾，使他們與演奏者或演奏的作品產(chǎn)生共鳴，通常是情感的共鳴。讓欣賞者體會(huì)到音樂中觸及靈魂的境界。這就要求演奏者在表演中要飽含深情，感情真摯充沛。而所有情感的表達(dá)都需要有“呼吸”才能準(zhǔn)確體現(xiàn)。

鋼琴演奏中的呼吸富有彈性、韻律和節(jié)奏。欣賞者往往是通過旋律來(lái)感受音樂，演奏旋律時(shí)有了呼吸才能有意味，才能去打動(dòng)聽眾，在鋼琴演奏中，每一個(gè)音符的演奏我們都會(huì)觸及到作者敏銳的內(nèi)心世界，如果我們?cè)谘葑嘧髌窌r(shí)都能調(diào)整呼吸、運(yùn)用呼吸，細(xì)致體會(huì)作曲家的情感表達(dá)并細(xì)致表現(xiàn)每一個(gè)細(xì)節(jié)，我們才能準(zhǔn)確地表現(xiàn)出作曲家的寫作意圖，聽眾才能準(zhǔn)確地感受到作曲家與演奏者的內(nèi)心情感的呼應(yīng)?！昂粑痹阡撉傺葑嘀械暮侠磉\(yùn)用使演奏者與觀者在心靈上融合在一起。每首音樂作品都反映了作曲家的心聲和情感，作品的強(qiáng)、弱所表達(dá)的都是作者內(nèi)心涌動(dòng)的情感變化，鋼琴演奏者通過演奏來(lái)傳遞作品的內(nèi)涵和音樂的魅力、表現(xiàn)作品的的情感起伏，演奏過程中，我們的身體動(dòng)作會(huì)隨著呼與吸的動(dòng)作而起伏，觀眾和聽眾就會(huì)隨著我們的呼吸感受到音樂情緒的細(xì)微變化，并能夠理解作曲家和演奏者的思想感情。我們?cè)谘葑嘀袑?yōu)美的樂音享受傳遞給觀眾和聽眾時(shí)，讓“呼吸”貫穿了整個(gè)演奏過程的始末，運(yùn)用呼吸控制身體各部位的協(xié)調(diào)，更為完美地呈現(xiàn)作品所要表達(dá)的內(nèi)涵，使作品由內(nèi)而外地放射出生命力。同時(shí)使觀眾和聽眾感受到鋼琴演奏帶來(lái)的無(wú)窮魅力。

總結(jié)

呼吸對(duì)鋼琴演奏的影響是不可忽視的。它與表演的身體動(dòng)作緊密結(jié)合，有助于更好的表達(dá)樂曲的情感，使演奏顯得豐滿而更具張力。沒有完美的呼吸，就不可能有高超的鋼琴演奏表現(xiàn)力。呼吸在鋼琴演奏中應(yīng)當(dāng)作為一項(xiàng)素質(zhì)訓(xùn)練被重視起來(lái)，能夠合理正確的把呼吸運(yùn)用到鋼琴演奏中，是一名鋼琴演奏者應(yīng)具備的基本素質(zhì)。掌握好呼吸的 方法，需要我們?cè)谄綍r(shí)的演奏中認(rèn)真體會(huì)，深入研究和探索。

注①;《從藝術(shù)方面談?wù)剬W(xué)習(xí)彈奏鋼琴》(英)哈受爾磚·鮑爾著。《音樂譯文》1980年第五期。

參 考 文 獻(xiàn)

{1} 趙曉生.走進(jìn)音樂{M}.上海：上海音樂出版社，2000.{2} 沈致隆，齊東海.音樂文化與音樂人生{M}.北京：北京大學(xué)出版社，2007.{3} {蘇}A·阿列克賽耶夫.鋼琴演奏教學(xué)法{M}.諶國(guó)璋，程白珊,譯.上海：上海音樂出版社，1989.{4} [俄]根納季·齊平.演奏者與技術(shù){M}.董茉莉，焦東健，譯.北京:中央音樂學(xué)院出版社, 2005.{5} [美]弗蘭克·道斯.德彪西的鋼琴音樂{M}.克紋，譯.北京:人民音樂出版社, 1985.In brief analysis piano performance's“ breath”

Abstract: As the source of life's breath, at a piano recital, play an important role and significance.Piano Professor Zhao Xiaosheng famous educator said: “......no breathing, there is no phrase, no structure, there would be no life.....”。Reasonable right of respiratory muscles and psychological help to relax, to improve and play musical skills and have an extremely important role.The music has to breathe, it is there is life;if playing a musical attention respiratory problem, it is the first song on the lack of rhythm of the music and singing, thereby also lost their artistic appeal.Keywords: Piano Recital;breathing;musical expression