第一篇：戲劇名詞解釋

名詞解釋

1三一律——“三一律”是古典主義戲劇的藝術(shù)法則，要求戲劇創(chuàng)作在時間、地點和情節(jié)三者之間保持一致性，即要求一出戲所敘述的故事發(fā)生在一天（一晝夜）之內(nèi)，地點在一個場景，情節(jié)服從于一個主題。莫里哀的喜劇《偽君子》就是按“三一律”寫成的，全劇五幕，單線發(fā)展，情節(jié)發(fā)生在一個地點，即奧爾恭的家里；所描寫的全部事件都在一晝夜之內(nèi)發(fā)生；主題集中在揭露答爾丟失的偽善面目這一點上。古典主義戲劇藝術(shù)的實踐表明，“三一律”在政治上符合君主專制政體的要求，在藝術(shù)上既體現(xiàn)了時間和空間方面高度簡練、緊湊、集中等優(yōu)點，但又存在人物性格單一化、類型化，戲劇結(jié)構(gòu)上絕對化、程式化等弱點，最終束縛了戲劇藝術(shù)的發(fā)展，為后人所摒棄。

2潛臺詞——在劇中有些意思是不能用語言傳達的，或者盡管可以用語言傳達但不如將其放在“盡在不言中”更好，這就出現(xiàn)了短暫的停頓，以達到此時無聲勝有聲的境界。如果要使這一層意思表現(xiàn)在語言中，這語言就叫“潛臺詞”

3規(guī)定情境——“規(guī)定情境”是演員表演藝術(shù)中的術(shù)語。演員扮演角色，需要對所扮演的人物進行體驗與表現(xiàn)，概括地說，乃是對情境中的人物進行體驗與表現(xiàn)。

4高潮——從劇本結(jié)構(gòu)看，高潮是戲劇性最突出、矛盾沖突最激烈的那一刻，是水到沸點化為氣，物至極熱放白光的時候。高潮是戲劇精神內(nèi)涵最閃光的地方，是揭示主題最有力量的場面。另有值得注意的地方，一出戲的高潮還有主、次、大、小之別。在迂回曲折的情節(jié)線上，除了最后、最大、的高潮之外，在開端、發(fā)展的階段中，也有各式各樣的小高潮，正是這些局部的片斷高潮，造成情節(jié)的起伏跌宕，并釀成最后最大的高潮，把觀眾的緊張心情推到頂點

5.情節(jié)最能打動人心的兩個地方是什么？（亞里士多德）

亞里士多德在《詩學(xué)》中指出：“悲劇中最能打動人心的成分是屬于情節(jié)的部分，即突轉(zhuǎn)和發(fā)現(xiàn)。”所謂突轉(zhuǎn)，是指行動的方向轉(zhuǎn)至相反的方向，說得通俗些也就是我們通常所說的“轉(zhuǎn)機”、“危機”，用兩個成語來說，即“柳暗花明”“飛來橫禍”，這部分往往是戲劇曲折性的來源，也是觀眾備受期待的部分。所謂“發(fā)現(xiàn)”，則是指從不知到知的轉(zhuǎn)變，最佳的發(fā)現(xiàn)與突轉(zhuǎn)同時發(fā)生，往往經(jīng)過意料之外—情理之中—自然而然—水到渠成這樣一個過程，這也說明了一個問題，不論“突轉(zhuǎn)”還是“發(fā)現(xiàn)”，其動力應(yīng)該是來自戲劇自身沖突的張力，而不是偶然的、外來的一種“推助” 6集聚型和鋪展型戲劇結(jié)構(gòu)的特征

（1）集聚型結(jié)構(gòu)是遵守著古典主義“三一律”理論對時間、地點、行動三者完整劃一的要求，把全部劇情集聚在演出所限的時、空之內(nèi)來表現(xiàn)。其特征主要有三：①情節(jié)展開較晚，從臨近高潮處寫起；②時空、人物嚴(yán)格且選擇集中；③節(jié)奏緊湊、沖突明顯、線索單一。（2）鋪展型的結(jié)構(gòu)，就是把戲劇的情節(jié)一段一段鋪展開來，有頭有尾的將其呈現(xiàn)在舞臺上。其特征也可概括為三點：①時空、人物不集中；②有平行或副情節(jié)；③戲劇效果是逐漸累積起來的

7行當(dāng)——中國戲曲關(guān)于演員專業(yè)技能的分類，也是所扮演角色的性別、年齡、身份、性情及其審美特性的分類。習(xí)慣上，人們把戲曲行當(dāng)分為生、旦、凈、末、丑五大類

8程式化——以京劇為代表的中國戲曲模式所在，指演員表演不直接模仿生活，而是把寫意化的不變與創(chuàng)造性的變有機結(jié)合起來所形成的規(guī)范。為所有演員遵循，也為觀眾所接受、熟悉

9梅蘭芳（1894-1961）

梅蘭芳的藝術(shù)成就成為了中國戲曲藝術(shù)體系的代表和標(biāo)志。他在唱、念、做、舞、化妝、服飾等方面進行創(chuàng)新，使中國古老戲曲在歌、舞、劇三結(jié)合形成了梅派藝術(shù)獨創(chuàng)風(fēng)格。把青衣、花旦、閨門旦、貼旦、刀馬旦等旦角各行的唱腔和表演藝術(shù)全面地，有機地結(jié)合起來。創(chuàng)造了花旦這一新的行當(dāng)，大大豐富了旦角唱腔的優(yōu)美旋律，形成一個具有獨特風(fēng)采的藝術(shù)流派，世稱梅派。他與程硯秋、尚小云、荀慧生并稱“四大名旦”。10斯坦尼斯拉夫斯基

1898年與聶米羅維奇-丹欽科創(chuàng)立莫斯科藝術(shù)劇院，他們聯(lián)合執(zhí)導(dǎo)的契訶夫名劇

《海鷗》獲得轟動性成功，標(biāo)志著一個新的現(xiàn)實主義戲劇流派的誕生。1922 ～1924 年他寫作了自傳《我的藝術(shù)生活》，首次對自己的戲劇體系作了理論與實踐相結(jié)合的研討。1928年10月心臟病突發(fā)之后，全力投入戲劇實驗教學(xué)與理論總結(jié)工作，寫出了《演員自我修養(yǎng)》，并以“形體動作方法”豐富了以內(nèi)心體驗為核心的戲劇體系。最終成了世界一大戲劇體系的奠基人。以“體驗基礎(chǔ)上的再體現(xiàn)”為基本內(nèi)容的斯坦尼斯拉夫斯基體系是俄國現(xiàn)實主義戲劇體系的主要代表，這一體系對包括現(xiàn)代中國戲劇藝術(shù)在內(nèi)的20世紀(jì)世界現(xiàn)實主義戲劇運動產(chǎn)生了很大的影響

11貝托爾特·布萊希特(1898-1956)布萊希特戲劇是20世紀(jì)德國戲劇的一個重要學(xué)派，他對世界戲劇發(fā)生著很大影響。這個學(xué)派在它的形成過程中，一方面繼承和革新歐洲及德國的現(xiàn)實主義傳統(tǒng)，另一方面借鑒東方文化，尤其是日本古典戲劇和中國戲曲。他要求建立一種適合反應(yīng)20世紀(jì)人類生活特點的新型戲劇，即史詩戲劇,這種戲劇以辯證唯物主義和歷史唯物主義的思想認識生活、反映生活，突破了“三一律”編劇法，采用自由舒展的戲劇結(jié)構(gòu)形式，多側(cè)面地展現(xiàn)生活寬廣多彩的內(nèi)容，讓讀者通過眾多的人物場景，看見生活的真實面貌和它的復(fù)雜性、矛盾性，促使人們思考，激發(fā)人們變革社會的熱情。布萊希特演劇方法推祟“間離方法”，又稱“陌生化方法”，是他提出的一個新的美學(xué)概念，又是一種新的演劇理論和方法。它的基本含義是利用藝術(shù)方法把平常的事物變得不平常，揭示事物的因果關(guān)系，暴露事物的矛盾性質(zhì)，使人們認識改變現(xiàn)實的可 能性。但就表演方法而言，“間離方法”要求演員與角色保持一定的距離，不要把二者融合為一，演員要高于角色、駕馭角色、表演角色。

12舞臺調(diào)度——排戲的時候，導(dǎo)演會根據(jù)構(gòu)思，對每個演員在舞臺上的位置及其相互關(guān)系，提出明確要求，這就是舞臺調(diào)度。它是導(dǎo)演把各種戲劇動作及環(huán)境因素，按照一定的審美原則組合起來，表現(xiàn)二度創(chuàng)作的利益構(gòu)思，塑造舞臺形象的藝術(shù)創(chuàng)作活動。按照戲劇舞臺的特點和導(dǎo)演的構(gòu)思要求，以劇本為基礎(chǔ)確定演員與布景間最佳的空間組合和動作方式，使表演具有統(tǒng)一性和完整性

13貫穿動作——戲劇表演技法。蘇聯(lián)戲劇大師斯坦尼斯拉夫斯基提出的表演藝術(shù)術(shù)語。系指演員為了表達戲劇作品的主題思想，根據(jù)自己扮演的角色的生活目標(biāo)來確定戲劇行動的意圖和愿望，并使這種動作意向貫穿于全劇的始終。貫穿動作是體驗派演員創(chuàng)造角色的主要方法之一，也是完成全劇最高任務(wù)的基本手段。（戲劇最高任務(wù)在行動上的具體落實，是一連串表達演出共同目標(biāo)的一系列動作的總和，它把一切元素串聯(lián)起來導(dǎo)向最高任務(wù)）

14最高任務(wù)——導(dǎo)演在排戲過程中常用一句話或一個短語對劇本矛盾沖突的一個概括，既是人物活動發(fā)展的方向，又是劇情發(fā)展的總綱。

15第四堵墻——在鏡框式舞臺上，通過人們的想象位于舞臺臺口的一道實際并不存在的“墻”。它是由對舞臺“三向度”空間實體聯(lián)想而產(chǎn)生、并與布景的“三面墻”相聯(lián)系而言的。它的作用是試圖將演員與觀眾分開，使演員忘記觀眾的存在。（現(xiàn)實主義戲劇的核心概念，在鏡框式舞臺流行之后，舞臺的三面從左、后、右都是封閉起來的，面向觀眾的一面雖然開放，但卻被認為是一堵無形透明的墻，把觀眾與舞臺隔絕，為其創(chuàng)造一個現(xiàn)實主義的幻象。）

16圓形人物___豐滿立體感強,有一穩(wěn)定的性格軸心,同時呈現(xiàn)不同性格側(cè)面多方面多層次,性格變化復(fù)雜,具有流動感.如林沖,公共場合威風(fēng)凜凜的八十萬禁軍教頭,在高衙內(nèi)面前時他父親手下的一個高級奴隸,妻子面前又是情意綿綿的丈夫.烈性如火,柔腸似水又忍辱負重.17扁形人物_---凸現(xiàn)某一性格特征其他性格特征淡化,性格始終如一,穩(wěn)定性極強,幾乎無發(fā)展變化.

第二篇：中國大百科全書1名詞解釋(戲劇概論)

中國大百科全書（戲劇卷）

名詞解釋（戲劇概論）

1.戲劇動作：戲劇藝術(shù)基本手段。在表演藝術(shù)中，又稱舞臺動作。

2.戲劇情境：戲劇作品的構(gòu)成要素之一，戲劇中用以表現(xiàn)主題的情節(jié)及情況。

3.戲劇沖突：表現(xiàn)人與人之間矛盾關(guān)系和人的內(nèi)心矛盾的特殊藝術(shù)形式。

4.戲劇性：戲劇的特性在作品中的具體表現(xiàn)，主要指在假定情境中人物心理的直觀外觀。

從廣義角度講，它是美學(xué)的一般范疇。

5.假定性：在戲劇藝術(shù)中，則指戲劇藝術(shù)形象與它所反映的生活自然形態(tài)不相符的審美原

理，即藝術(shù)家根據(jù)認識原則與審美原則對生活的自然形態(tài)所作的程度不同的變形和改

造。藝術(shù)形象決不是生活自然形態(tài)的機械復(fù)制，藝術(shù)并不要求把它的作品當(dāng)做現(xiàn)實，從

這個意義上說，假定性乃是所有藝術(shù)固有的本性。

6.戲劇風(fēng)格：由戲劇家的創(chuàng)作個性所表現(xiàn)出來的戲劇作品的藝術(shù)特色。戲劇風(fēng)格的形式和

顯現(xiàn)，是戲劇家和戲劇作品趨向成熟的重要標(biāo)志。

7.戲劇流派：戲劇風(fēng)格群體化現(xiàn)象。通常以一兩個風(fēng)格鮮明的戲劇家為標(biāo)幟，一群風(fēng)格相

近的戲劇家自覺地以組織形式進行藝術(shù)性、學(xué)術(shù)性聚合，或者由于受某一歷史時期社會

風(fēng)尚和藝術(shù)風(fēng)尚影響，自覺不自覺地表現(xiàn)出共同的創(chuàng)作傾向，互相呼應(yīng)，從而構(gòu)成有社

會影響的戲劇流派。戲劇流派大多產(chǎn)生于戲劇思想比較自由，戲劇事業(yè)比較繁榮的時期。

8.現(xiàn)實主義戲?。簯騽≈饕髋芍?。它強調(diào)在舞臺上客觀地、精細地再現(xiàn)生活，塑造典

型環(huán)境的典型人物。

9.浪漫主義戲?。簯騽≈饕髋芍?。作為特定的歷史現(xiàn)象，它是19世紀(jì)前期在歐洲（主

要在法、德、英等國）興起的戲劇流派。在不同的國家有不同的表現(xiàn)，但有3條基本特

征大致相同：（1）從產(chǎn)生背景來看，它堅決反對、沖破一切古典主義的既定規(guī)則，作為

一種公然反叛的力量而崛起的；（2）從創(chuàng)作思想來看，它崇尚主觀，強調(diào)藝術(shù)家的激情、想象與靈感，既無視藝術(shù)藝術(shù)程式的束縛，也不受生活真實的局限：（3）從藝術(shù)形式上

看，它常用強烈的對比和夸張，使舞臺上色彩斑斕，自由多變，充滿機巧和突轉(zhuǎn)，處處

出奇制勝。在歷史上，浪漫主義戲劇在各國先后經(jīng)歷時間不長，然而，給它以影響及受

它影響的具有浪漫主義色彩的戲劇卻源遠流長，情況十分復(fù)雜。

10.古典主義戲劇：戲劇主要流派之一。歐洲17世紀(jì)盛行的古典主義文藝思潮影響下形成；

17世紀(jì)法國發(fā)展得最為完備，在歐洲戲劇界曾占支配地位，19世紀(jì)浪漫主義戲劇興起

后逐漸消失。

11.表現(xiàn)主義戲?。何鞣浆F(xiàn)代戲劇流派之一，19世紀(jì)末出現(xiàn)于德國、瑞典、隨后波及歐洲其

他國家和美國，極盛于20世紀(jì)初至20年代前后。

12.象征主義戲?。何鞣浆F(xiàn)代戲劇流派之一。作為一個流派，它首先興起于詩歌。

13.未來主義戲?。含F(xiàn)代戲劇流派之一。1909年由意大利詩人、劇作家馬里內(nèi)蒂創(chuàng)立，因他

發(fā)表《未來主義文學(xué)宣言》、《未來主義戲劇宣言》等而得名。

14.超現(xiàn)實主義戲?。何鞣浆F(xiàn)代戲劇流派之一。

15.存在主義戲劇：現(xiàn)代戲劇流派之一。20世紀(jì)30年代末在法國興起，40年代，尤其在戰(zhàn)

后發(fā)展到頂峰。存在主義戲劇的思想哲學(xué)基礎(chǔ)是廣泛流行于歐洲的存在主義學(xué)說。

16.先鋒派戲?。何鞣浆F(xiàn)代戲劇流派之一?！跋蠕h派”一詞出自法語，原被用來泛指所有背

離傳統(tǒng)、17.荒誕派戲?。?/p>

第三篇：戲劇欣賞

黃梅戲之我見

電氣學(xué)院 電氣信息1211班 彭二寶 學(xué)號12401710104

生于安徽的我從小就接受過黃梅戲的熏陶，所以今天寫一篇論文，我還是選擇了寫關(guān)于黃梅戲的一些看法和意見。在這幾周的戲劇鑒賞課中，看了中國古代的戲劇如《西廂記》，近代的戲劇如《茶館》，以及外國的戲劇如《哈姆雷特》，其實我覺得戲劇不管古代，近代，還是外國的，戲劇都有共性。首先，戲劇是反映一個時代的精華，能夠反映當(dāng)時社會人性，社會等級，人物沖突等等。其次，萬變不離其宗的是戲劇四個元素：演員、劇本、觀眾、劇場。我覺得戲劇應(yīng)該是在一個特定的劇場內(nèi)，一個好的劇本在一群出色的演員中得到恰到好處的展現(xiàn)以此來打動觀眾的內(nèi)心，從而吸引觀眾，所以戲劇的四個要素都有舉足輕重的地位。

說道黃梅戲，還是有一定的了解的，黃梅戲是我國戲劇的主要地方劇種。黃梅戲發(fā)源于湖北、安徽、江西三省的交界處，清末傳入毗鄰的安徽省懷寧縣等地區(qū)，與當(dāng)?shù)孛耖g藝術(shù)結(jié)合，并用安慶方言歌唱和念白，逐漸發(fā)展為一個新生的戲曲劇種。舊稱黃梅調(diào)或采茶戲，與京劇、越劇、評劇、豫劇并稱中國五大劇種。2006年5月20日經(jīng)國務(wù)院批準(zhǔn)列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。早期的黃梅戲多把當(dāng)?shù)氐拿窀栊≌{(diào)直接搬到舞臺上表現(xiàn)當(dāng)時的生活，在安徽也出現(xiàn)一批專業(yè)班子，在這里唱黃梅戲十分的興盛。從演出者來說，這里可謂人才濟濟，戲目也是繁榮眾多，班社更是層出不窮。而從看戲者的角度來講，觀眾都非常喜歡、熱情高漲。安徽省也非常重視，一些文學(xué)、戲劇、音樂等專業(yè)人才也參加黃梅戲的改革，系統(tǒng)的整理從而使得黃梅戲的整體煥然一新，《天仙配》、《女駙馬》、《牛郎織女》等等杰出代表更是受到好評。

說實話，兒時最早接觸的黃梅戲是《天仙配》，雖然不是在正規(guī)的劇場內(nèi)，一大群在一起欣賞黃梅戲，而是在VCD上看的，由于在農(nóng)村時，受到老人的影響，他們都喜歡去街上租光盤，在電視上播放，我也潛移默化的受到他們的影響，其實兒時也許不是十分的明白，但是還是挺有興趣的，有時候，當(dāng)有人來搭臺唱戲時，我和一群孩童都興沖沖的去聽。《天仙配》講述的是玉皇大帝的七女兒，深感天庭的寂寞冷清，鼓動六位姐姐去鵲橋游玩，撥開云霧偷看人間。七仙女看到長江兩岸農(nóng)夫耕田、樵夫砍柴、漁夫撒網(wǎng)、男婚女嫁的景象，對人間心存羨慕和向往。當(dāng)看到舒州境內(nèi)天柱山下的董永寒窗苦讀，聽到大姐講述董永父親病重，無錢醫(yī)治時，美麗善良又頗具叛逆性格的七仙女頓生敬重和憐憫，便悄悄與王母娘娘的義女張巧嘴密謀，偷下凡間，幫助董永。從而產(chǎn)生了一系列的經(jīng)歷。《天仙配》深深的感動了我，不僅是董永和七仙女的愛情，更是其中的人情百味，細細咀嚼，真正的能夠感受到戲劇的魅力。這也讓我對黃梅戲有了一定的認識和深深的喜愛。

而黃梅戲另一部代表作《女駙馬》也是一部極富傳奇色彩的古裝戲，該劇講的是民女馮素貞冒死救夫，經(jīng)歷了種種曲折，終于如愿以償，成就了美滿姻緣的故事。主人公馮素貞和李兆廷在同窗共讀時訂下了親事。不久，李家遭到災(zāi)難，一貧如洗。一天，李兆廷來馮家借錢，馮素珍的后母嫌貧愛富，竟然逼李兆廷與馮退婚，馮素珍堅貞不屈，深愛著李兆廷。她悄悄地約李兆廷在后花園相會，私贈白銀100兩，助其進京趕考。不料，馮素珍的后母聞訊趕到，誣陷李兆廷為盜，把他送官查辦，并將馮素珍另配他人。馮素珍誓死不從，在危急中逃跑，女扮男裝進京尋找哥哥馮少英。她找遍京城，沒有找到哥哥的下落。萬般無奈之下，參加了會試，豈料一舉考中狀元，又被召為駙馬。洞房花燭夜，馮向公主吐露真相，化險為夷，歷經(jīng)種種曲折，終于如愿以償，成就了美滿姻緣。至此，經(jīng)過一系列近乎離奇卻又在情理之中的戲劇情節(jié)，塑造了一個善良、勇敢、聰慧的古代少女形象。一個封建時代的女子，能有如此的表現(xiàn)，使我們不禁想到了與之相對的《鍘美案》中的陳世美。陳世美高中狀元后，在榮華富貴面前拋妻舍子，為世人所不齒，是否在外界因素的干擾下，在愛情與責(zé)任面前，女子表現(xiàn)得比男子更加忠貞、更加堅定呢？陳世美和馮素貞在完全相同的事態(tài)發(fā)展下，經(jīng)過抉擇，走上不同的道路。陳世美隱瞞了自己的家世，在事情將要敗露時，不惜派人去殺自己的妻兒，逼得秦香蓮到包拯那里告狀，最終落得個身敗名裂，死于刀閘之下而馮素貞洞房花燭夜向公主吐露了實情，感化了公主，最終成功挽救了自己的姻緣，并落得千古美名傳。在戲劇中也能看出百姓中普遍的愿望是懲惡揚善，弘揚善美，這也是中國傳統(tǒng)的美德的集中體現(xiàn)。

最讓我感動當(dāng)然是的《牛郎織女》，小時候，當(dāng)母親跟我說天上在銀河兩邊一個是織女星一個是牛郎星，便跟我說牛郎織女的故事，那時更是對牛郎織女的故事入迷而好奇！認為在這個世界真的有這么美好的愛情故事嗎？更是蒙加了傳奇的色彩，那樣的神秘如今記憶猶新！當(dāng)我真正欣賞《牛郎織女》戲劇時，在戲劇中牛郎的憨厚、老實、本分、實在、讓人十分的敬佩，他的嫂嫂心腸雖不算壞，不過，為了自己的一點私利就想將牛郎趕出牛家，并且不分任何財產(chǎn)，不給分文、就連那頭老牛也不愿送給牛郎，根本沒有考慮牛郎離家后的生活狀況會是什么樣子，要不是那牛是金牛星的化身，懂的人性故作生氣，或許牛郎連牽牛的機會都沒有，這樣的嫂子對于牛郎來說是多么的可悲??！從另一個角度來說，作為牛郎的親哥哥，雖說在立場上和態(tài)度上是想讓牛郎留在家中的，但是，事出有因，又不敢或不予妻子爭斗，反映出了男人的弱點，折射出感性與理性的思考抉擇！這樣的嫂子做事的確有些過分，不過更顯現(xiàn)了現(xiàn)實社會人心的狀態(tài)，自私自利，為追求名利而遺棄自己的親人朋友。戲中雖短暫的帶過，但展露人心，教育甚佳。更讓我從中學(xué)會了做人的本質(zhì)和原則。之后在老牛的幫助下牛郎和織女結(jié)成夫妻并且孕育兩子，對于常人來說是件多么幸福的事，但在他們身上就偏偏成了最大的“錯誤”，這個錯誤并非來自他們倆而是來自所謂的規(guī)矩，人家說沒有規(guī)矩就不成方圓，但是換句話說有了規(guī)矩就能成方圓嗎？不一定，牛郎和織女的悲劇就已給了我們最好的解釋，在凡人看來天規(guī)是多么的神圣而遙不可及，可是即使是再神圣的東西也無法鎖住一個人的心和愛的，或許當(dāng)神仙都戀愛的時候才能夠明白愛是個什么東西，或許那時他們會認為那比天規(guī)更加的神圣！同時最后還是給人們留下了卑微的希望，那就是“鵲橋”王母的法力是多么的巨大，還是無法阻擋兩顆火熱并深愛的真心，這也許就是反映封建勢力的強大，最終阻礙了人間的平凡的愛情。這也許是間接地對封建勢力的批判，對統(tǒng)治階級的不滿，但更多的是百姓對這種平凡愛愛情的歌頌，表達百姓內(nèi)心真實的價值觀。

對于黃梅戲，我自己感覺認識還是比較膚淺的，但是從黃梅戲認識中能夠看出其中的特定的背景時代、人物特征、文化內(nèi)涵，對中國的傳統(tǒng)文化有了一定的了解。黃梅戲文化是博大精深的中華戲曲文化里的一朵浪花,它只有依附在中華戲曲文化的基礎(chǔ)上

才能得以生存和升華?，F(xiàn)在是高科技低人文、高經(jīng)濟低道德的時代,黃梅戲戲曲的小環(huán)境只有依附于整個中華戲曲，中華藝術(shù)文化以及中華人文精神復(fù)興的大環(huán)境下,才能夠有所繁榮和昌盛，才能夠真正地得到發(fā)展和壯大。其實，不僅是黃梅戲，更是中國的傳統(tǒng)戲劇。在新時代下，年輕人更少的關(guān)注戲劇，當(dāng)然戲劇也應(yīng)該與時俱進，這樣才能更好的發(fā)展。最近聽了一首非常好聽的歌叫做《唱臉譜》，我覺得這就是將戲劇與流行音樂結(jié)合的典范。但是并不說我們就應(yīng)該失去戲劇的根本。只是我們要在形式上來吸引新時代的觀眾。從而將我國的傳統(tǒng)文化傳揚，當(dāng)然黃梅戲也是如此。

第四篇：戲劇知識

戲劇知識

一、定義及其特征

戲劇是由演員扮演角色，在舞臺上當(dāng)眾表演故事情節(jié)的一種藝術(shù)。戲劇是一種綜合的舞臺藝術(shù)，她借助文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)等藝術(shù)手段塑造舞臺藝術(shù)形象，揭示社會矛盾，反映現(xiàn)實生活。是文學(xué)體裁的一種。戲劇離不開戲劇沖突，它表現(xiàn)在人物性格的沖突上，具體表現(xiàn)為一系列的動作。戲劇的基本要素是矛盾沖突，通過具體的舞臺形象再現(xiàn)社會的斗爭生活，能激起觀眾強烈的情感反映，達到社會教育的目的。

戲劇是由演員在舞臺上表演的藝術(shù)，因而它要受舞臺的制約，要適合演出的需要。這就決定了它的一些特征：

第一，更典型、更集中地表現(xiàn)社會生活的沖突和斗爭。

第二，故事情節(jié)發(fā)生的時間和地點往往很集中，登場人物也有一定數(shù)量的限制。

第三，人物性格和故事情節(jié)主要是通過登場人物的語言來表現(xiàn)。

第四，故事情節(jié)的發(fā)展往往分幕分場。

二、幾個名詞術(shù)語

戲劇的幾大要素：包括舞臺說明、戲劇沖突、人物臺詞等。

戲劇語言包括臺詞（即人物語言）和舞臺說明。

1、沖突：是矛盾斗爭的一種表現(xiàn)形式。主要通過人與人之間的沖突表現(xiàn)先進與落后、進步與保守等的矛盾沖突。戲劇沖突應(yīng)比生活矛盾更強烈，更典型，更集中，更富于戲劇性。

2、臺詞：是劇中人物的語言。它是性格化的，是富有動作性的，即人物的語言是同他的行動聯(lián)系在一起的。臺詞的表現(xiàn)形式有：對話、獨白、旁白（登場人物離開其他人物而向觀眾說話）、內(nèi)白（在后臺說話）、潛臺詞（即是言中有言，意中有意，弦外有音。它實際上是語言的多意現(xiàn)象）等等。

3、幕和場：幕，即拉開舞臺大幕一次，一幕就是戲劇一個較完整的段落。場，即拉開舞臺二道幕一次，它是戲劇中較小的段落。

4、舞臺說明：是幫助導(dǎo)演和演員掌握劇情，為演出提示的一些注意之點的有關(guān)說明。說明的內(nèi)容有關(guān)于時間、地點、人物、布景的，有關(guān)于登場人物的動作、表情的，有關(guān)于登場人物上場、下場的，有關(guān)于“效果”的，有關(guān)于開幕、閉幕的等等。

三、戲劇分類：

1）按表現(xiàn)形式分：話?。ㄈ纭独子辍罚?、歌?。ㄈ纭栋酌罚?、舞劇（如《絲路花雨》）、啞劇等；

2）按劇情繁簡和結(jié)構(gòu)分：獨幕劇、多幕?。ㄈ纭独子辍罚?；

3）按題材所反映的時代分：歷史?。ㄈ纭肚罚?、現(xiàn)代?。ㄈ纭独子辍罚?/p>

4）按矛盾沖突的性質(zhì)分：悲?。ㄈ纭肚罚?、喜?。ㄈ纭锻崴股倘恕罚⒄齽。ㄈ纭栋酌罚?/p>

5）按演出場合分：舞臺劇、廣播劇、電視劇等。

戲劇文學(xué)指各種具體樣式的劇本。與其他文學(xué)作品不同的是，創(chuàng)作劇本的目的主要不是為了供閱讀，而是為了演出。像關(guān)漢卿、莎士比亞，這樣偉大的戲劇家，用畢生的精力寫的幾十部劇本，莫不如此。因此寫作劇本的規(guī)律，必須受舞臺藝術(shù)規(guī)律的制約。戲劇文學(xué)的特點是：第一，要凝練地反映生活，以強烈的戲劇沖突，把人物、時間、場景高度集中在有限的舞臺的空間和時間內(nèi)，使舞臺的小天地，盡量地容納下人間的大天地，將錯綜復(fù)雜的現(xiàn)實生活，經(jīng)過濃縮，以較短的篇幅，較少的人物，較省的場景，較單純的事件，藝術(shù)地再現(xiàn)于舞臺之上。第二，劇本中的語言，主要是人物語言（臺詞），必須是個性化的，有一定性格的人物，發(fā)自于心，吐之于口的語言。讓觀眾通過對話見出人物間性格的交鋒，產(chǎn)生動作感，從而展示出劇情。第三，要有集中的沖突。只有沖突才能推動劇情的發(fā)展，沒有集中的沖突，就沒有戲劇。戲劇文學(xué)不是小說那樣的敘述體，而是代言體，只能讓人物出場以自己的方式去說話，人物的性格對立和沖突才能形成，才有“戲”。第四，劇本的結(jié)構(gòu)布局要巧妙安排，要使劇情的發(fā)展和結(jié)局十分巧妙，甚至引人入勝，令人莫測，增強戲劇效果。戲劇文學(xué)的分類法是多樣的。從內(nèi)容性質(zhì)分類，有悲劇、喜劇和正?。ū矂。?；從表現(xiàn)手法分類，有話劇、歌劇、舞劇、歌舞劇、詩?。粡慕Y(jié)構(gòu)形式上分類，有獨幕劇和多幕??；從題材上分類，有歷史劇、現(xiàn)代劇、童話劇等。

第五篇：戲劇知識

戲劇知識

一、什么是戲?。?/p>

戲劇是由演員扮演角色，在舞臺上當(dāng)眾表演故事情節(jié)的一種綜合的舞臺藝術(shù)，她借助文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)等藝術(shù)手段塑造舞臺藝術(shù)形象，揭示社會矛盾，反映現(xiàn)實生活，是文學(xué)體裁的一種。戲劇離不開戲劇沖突，它表現(xiàn)在人物性格的沖突上，具體表現(xiàn)為一系列的動作。戲劇的基本要素是矛盾沖突，通過具體的舞臺形象再現(xiàn)社會的斗爭生活，能激起觀眾強烈的情感反映，達到社會教育的目的。在文學(xué)上，我們通常所說的戲劇，往往指的是排演舞臺藝術(shù)所參照的文字藍本，即“劇本”。

戲劇是由演員在舞臺上表演的藝術(shù)，因而它要受舞臺制約，要適合演出的需要。這就決定了它的一些特征：

第一、更典型、更集中地表現(xiàn)社會生活的沖突和斗爭。

第二、故事情節(jié)發(fā)生的時間和地點往往很集中，登場人物也有一定數(shù)量的限制。第三、人物性格和故事情節(jié)主要是通過登場人物的語言來表現(xiàn)。

第四、故事情節(jié)的發(fā)展往往分幕分場。

二、戲劇的要素：

戲劇有三要素，即舞臺說明、戲劇沖突和人物臺詞。

舞臺說明是寫在劇本每一幕的開端、結(jié)尾和對話中間的說明性的文字，包括人物表、舞臺美術(shù)、環(huán)境、音響、人物上下場、人物對話的姿態(tài)、動作、表情等。這部分語言要求寫得簡練、扼要、明確，一般用括號（方招號或圓括號）括起來。它具有增強舞臺氣氛、烘托人物心情、展示人物性格、推動情節(jié)展開等作用。

戲劇沖突，是矛盾斗爭的一種表現(xiàn)形式。主要通過人與人之間的沖突表現(xiàn)先進與落后、進步與保守等的矛盾沖突。戲劇沖突應(yīng)比生活矛盾更強烈，更典型，更集中，更富于戲劇性。

人物臺詞，是劇中人物的語言。它是性格化的，是富有動作性的，即人物的語言是同他的行動聯(lián)系在一起的。臺詞的表現(xiàn)形式有：對話、獨白、旁白（登場人物離開其他人物而向觀眾說話）、內(nèi)白（在后臺說話）、潛臺詞（即是言中有言，意中有意，弦外有音。它實際上是語言的多意現(xiàn)象）等。

三、戲劇的特點：

1、時間空間的集中性

劇本不像小說、散文那樣可以不受時間和空間的限制，它要求時間、人物、情節(jié)、場景高度集中在舞臺范圍內(nèi)。小小的舞臺上，幾個人的表演就可以代表千軍萬馬，走幾圈就可以表現(xiàn)出跨過了萬水千山，變換一個場景和人物，就可以說明到了一個全新的地方或相隔多少年之后??相隔千萬里，跨越若干年，都可通過幕、場變換集中在舞臺上展現(xiàn)。

劇本中通常用“幕”和“場”來表示段落和情節(jié)?！澳弧敝盖楣?jié)發(fā)展的一個大段落?！耙荒弧笨煞譃閹讏?，“一場”指一幕中發(fā)生空間變換或時間隔開的情節(jié)。劇本一般要求篇幅不能太長，人物不能太多，場景也不能過多地轉(zhuǎn)換。初學(xué)改編短小的課本劇，最好是寫成精短的獨幕劇。

2、矛盾沖突的尖銳性

各種文學(xué)作品都要表現(xiàn)社會的矛盾沖突，而戲劇則要求在有限的空間和時間里反映的矛盾沖突更加尖銳突出。因為戲劇這種文學(xué)形式是為了集中反映現(xiàn)實生活中的矛盾沖突而產(chǎn)生的，所以說，沒有矛盾沖突就沒有戲劇。又因為劇本受篇幅和演出時間的限制，所以對劇情中反映的現(xiàn)實生活必須凝縮在適合舞臺演出的矛盾沖突中。

3、人物語言的性格化

四、劇本的情節(jié)： 劇本的情節(jié)結(jié)構(gòu)可分為：開端——發(fā)展——高潮——結(jié)局

開端：介紹人物關(guān)系和揭示矛盾沖突

發(fā)展：描寫情節(jié)的波瀾起伏，一波未平一波又起，一步步把矛盾沖突推向高潮。

高潮：矛盾沖突發(fā)展到頂點并表現(xiàn)出急劇轉(zhuǎn)化的局面

結(jié)局：結(jié)局是情節(jié)發(fā)展的必然結(jié)果，也是矛盾沖突的解決。

尾聲：與序呼應(yīng)，對劇本的思想內(nèi)容作些啟示，引起人們的聯(lián)想和展望。

五、戲劇的分類：

1、表現(xiàn)形式的不同：話劇、歌劇、舞劇、詩劇、歌舞劇等。

2、劇情的繁簡和結(jié)構(gòu)不同：多幕劇、獨幕劇

劇本中通常用“幕”和“場”來表示段落和情節(jié)。“幕”指情節(jié)發(fā)展的一個大段落。“一幕”可分為幾場，“一場”指一幕中發(fā)生空間變換或時間隔開的情節(jié)。劇本一般要求篇幅不能太長，人物不能太多，場景也不能過多地轉(zhuǎn)換。

3、題材反映的時代不同：歷史劇、現(xiàn)代劇。

4、從情節(jié)主題的不同：悲劇、喜劇、正?。ū矂。?。

悲劇：指描寫主人公因和現(xiàn)實環(huán)境的沖突，或因本身的過錯而失敗、受難以致毀滅的一種戲劇。悲劇的主人公大多是正面人物，或英雄人物。悲劇的戲劇沖突表現(xiàn)為：正面主人公所追求的進步理想或所從事的正義事業(yè)，在具體的歷史條件下，為強大的現(xiàn)實勢力阻撓而不能實現(xiàn)，最后以主人公的失敗、受難或毀滅告終；或主人公雖不是英雄人物，甚至有嚴(yán)重缺點，但他要實現(xiàn)的某種希望還有合理因素，卻因受到惡勢力的打擊而失敗、受難或毀滅。

喜?。阂话阋灾S刺和嘲笑丑惡落后現(xiàn)象，從而肯定美好的進步的現(xiàn)實和理想為其主要內(nèi)容。喜劇的矛盾沖突包括先進、美好的同落后、丑惡的事物之間的對立和沖突，也包括丑惡與丑惡之間、先進與先進之間的某種沖突。喜劇的本質(zhì)是對舊事物的諷刺和否定，對新事物的歌頌、贊美和肯定。如莫里哀的《偽君子》、果戈理的《欽差大臣》等。

正?。阂蚣嬗斜瘎『拖矂〉囊蛩?，也叫悲喜劇。正劇由于兼有悲劇和喜劇的特點，能夠多方面地反映社會生活，擴大和增強了戲劇反映生活的廣泛性和深刻性。如《白毛女》、《丹心譜》、《西安事變》等。

5、地域色彩不同：京?。ū本麆。ㄉ虾＃⒃。ê幽希?、呂劇（山東江蘇）、川劇、漢?。ê保?、楚劇（湖北江西）、晉劇（山西）、黃梅戲（安徽）等

6、演出場合的不同：舞臺劇、廣播劇、電視劇等。

六、元雜劇四大家：

元曲四大家指關(guān)漢卿、鄭光祖、馬致遠和白樸。四者代表了元代不同時期不同流派雜劇創(chuàng)作的成就，因此被稱為“元曲四大家”。

關(guān)漢卿（約公元1229年—1241年），大都（今北京）人，號“已齋叟”，編有雜劇67部，現(xiàn)存18部，代表作有《竇娥冤》《救風(fēng)塵》《望江亭》《單刀會》等。

鄭光祖，字德輝，平陽襄陵（今山西襄汾縣）人，生卒年不詳，元代著名的雜劇家和散曲家，與關(guān)漢卿、馬致遠、白樸齊名，代表作有《倩女離魂》《周公攝政》《翰林風(fēng)月》等。

馬致遠(約1251-1321)，是元代著名的雜劇家，大都（今北京）人，字“千里”，晚號“東籬”，代表作有《漢宮秋》《岳陽樓》《青衫淚》等。

白樸（1226——1306），原名恒，字仁甫，后改名樸，字“太素”，號“蘭谷”，是元代著名的文學(xué)家、雜劇家，代表作有《墻頭馬上》《唐明皇秋夜梧桐雨》《漢高祖斬白蛇》等。

七、中國戲曲的四大行當(dāng)：

1、生:戲曲表演行當(dāng)之一，扮演男性人物，根據(jù)所扮演人物的年齡、性格、身份的不同，又劃分為老生，小生，武生等。

2、旦:戲曲表演行當(dāng)之一，女性角色之統(tǒng)稱，根據(jù)所扮演人物的年齡，性格，身份的不同，又劃分為正旦(青衣)，花旦，老旦，武旦等。

3、凈:戲曲表演行當(dāng)之一，俗稱花臉，以面部化裝運用各種色彩和圖案勾勒臉譜為突出標(biāo)志，常扮演威武，豪爽，粗曠等性格特殊的男性人物。

4、丑:戲曲表演行當(dāng)之一，由于面部化裝時用白粉在鼻梁眼窩間勾畫小塊臉譜，又稱“小花臉”，丑重念白、重插科打回，嗓音要求結(jié)實清脆。

八、京劇四大名旦：

四大名旦梅蘭芳、荀慧生、程硯秋、尚小云四位杰出的旦角表演藝術(shù)家，他們是20世紀(jì)20年代起在京劇舞臺上異軍突起的四位藝術(shù)明星，他們以各自的風(fēng)格特色，各自的代表劇目，形成了“四大流派”，即梅派、荀派、程派和尚派，改變了老生唱主角的一統(tǒng)天下，形成了旦角挑班唱戲的新局面，創(chuàng)造了京劇舞臺爭奇斗艷、絢麗多姿的鼎盛年華。

梅蘭芳的表演以莊重深邃，氣勢非凡，簡潔凝練而藝壓群芳，塑造了《宇宙鋒》的趙艷容，《霸王別姬》的虞姬，《貴妃醉酒》的楊玉環(huán)，《鳳還巢》的程雪娥等形象。最為可貴的是他不以奇特取巧，而在平淡中見神采，成為京劇旦角的楷模，被譽為一代宗師。

程硯秋的表演以文武昆亂無不精湛的藝術(shù)造詣而贏得觀眾。他的青衣戲《武家坡》、花旦戲《鬧學(xué)》、刀馬旦戲《穆柯寨》、武旦戲《沈云英》、昆腔戲《思凡》和《費宮人》都給觀眾留下了深刻的印象。變聲后，嗓音所限，為露巧藏拙，在唱腔上獨辟蹊徑，終以低回委婉、俏麗華美的“程腔”演出了《三擊掌》、《罵殿》、《荒山淚》、《竇娥冤》等戲，為旦角的唱腔開辟了新天地。

尚小云的表演以神完氣足，明快俏麗，美媚柔脆和文戲武唱為特點，他創(chuàng)造《漢明妃》的昭君，《福壽鏡》的胡氏，《雙陽公主》的公主，《摩登伽女》的缽吉帝等藝術(shù)形象，不但顯示了他深厚的、文武全能的功力，而且都有標(biāo)新立異之處，給人耳目清明之感。

荀慧生的表演，無論唱、念、做、打，均在細微之處見神韻，見精巧。很注意從情感投入到唱、念、做、打中去刻畫人物形象。使人物的神態(tài)深入人心。所以在唱念表演中絕無矯揉造作之感，而能神到，意到，一唱一動揮灑自如。他演的《杜十娘》、《紅娘》、《勘玉釧》、《大英杰烈》、《荀灌娘》都有各自準(zhǔn)確的個性和特點，極其生動、逼真。

九、中外著名戲劇作品：

中國古典戲曲四大悲劇：關(guān)漢卿《竇娥冤》、湯顯祖《牡丹亭》、王實甫《西廂記》和孔尚任《桃花扇》。

現(xiàn)代著名戲劇作品有：老舍《茶館》《龍須溝》、曹禺《雷雨》《日出》、田漢《關(guān)漢卿》《文成公主》、郭沫若《屈原》等。

英國莎士比亞四大悲?。骸豆防滋亍贰秺W塞羅》《李爾王》《麥克白》； 四大喜劇:《威尼斯商人》《無事生非》《皆大歡喜》《第十二夜》。