第一篇：美術(shù)鑒賞 第三單元 第四課審美變化中的自我 參考教案

美術(shù)鑒賞 第三單元 第四課 審美變化中的自我 參考教案

發(fā)布者：牛牛 創(chuàng)作者：牛牛 來源：原創(chuàng) 點(diǎn)擊：204 時(shí)間：2007-09-27 16:14:45

參考教案

教學(xué)目標(biāo)

通過知識的講解和具體美術(shù)作品的分析，使學(xué)生了解中西方美術(shù)史上審美風(fēng)氣的變化，以及美術(shù)作品的不同審美取向；美術(shù)家自己的審美觀念和社會(huì)審美觀念之間不斷塑造、調(diào)整、選擇、更新的關(guān)系；培養(yǎng)開放、多元的審美心態(tài)，學(xué)會(huì)尊重不同的審美風(fēng)格和藝術(shù)成就。教學(xué)重點(diǎn)

審美風(fēng)尚的歷史變化；美術(shù)的多元性。教學(xué)策略

課堂講授和學(xué)生自己的觀察思考相結(jié)合，根據(jù)教材內(nèi)容有所側(cè)重。注意從圖片本身出發(fā)，便于學(xué)生得出較為直觀的結(jié)論，而不傾向于歷史知識的傳授。主要運(yùn)用對比的辦法來引導(dǎo)學(xué)生理解課文內(nèi)容，必要時(shí)聯(lián)系學(xué)生日常生活中的實(shí)際例子來說明問題。課時(shí)安排 1課時(shí)。課前準(zhǔn)備

教材圖片的多媒體資料。教學(xué)程序

一、導(dǎo)入

出示圖片：中山裝、軍裝、西服、牛仔服、休閑裝。

1．提問，舉手回答：你喜歡哪一種服裝？如果你穿，會(huì)選哪一種？（4～6個(gè)學(xué)生回答。）2．根據(jù)情況進(jìn)一步提問： a．為什么喜歡？

b．為什么沒有人喜歡中山裝？ c．你覺得現(xiàn)在的人（或你的父輩、祖父輩）會(huì)選哪一種？為什么？

（說明講解：中山裝曾經(jīng)是流行的服裝；由于時(shí)代的變化，人們對服裝的審美要求發(fā)生了變化。）

二、新授

1．出示圖片《果熟來禽圖》。

什么是“沒骨法”？畫面哪些地方運(yùn)用了“沒骨法”？這一技法是怎樣出現(xiàn)的？（說明社會(huì)審美風(fēng)氣對畫家的影響。）2．出示圖片《枯木竹石圖》。

提問：此圖跟《果熟來禽圖》有什么不同？

（說明、講解：畫得不細(xì)致，很隨意，這是文人們非常喜歡的風(fēng)格，在歷史上流行了很長的時(shí)間。）

3．進(jìn)一步比較《枯木竹石圖》（吳鎮(zhèn)）、《黃甲圖》（徐渭）、《玉壺春色圖》（金農(nóng)）、《三千年結(jié)實(shí)》（吳昌碩）。

提問：它們跟《果熟來禽圖》相比有什么區(qū)別？后兩幅作品的“市俗氣”表現(xiàn)在什么地方？誰能對這種變化的原因進(jìn)行簡單的分析？

（金農(nóng)所在的揚(yáng)州和吳昌碩所在的上海都是當(dāng)時(shí)的商業(yè)中心，收藏者也大多是商人。）

三、分組討論 1．分組：

第一組：“拉奧孔”； 第二組：“靜物”； 第三組：“自畫像”。2．比較內(nèi)容： a．創(chuàng)作年代； b．風(fēng)格和造型特征；

3．將小組討論意見向全班匯報(bào)，全班進(jìn)行討論，教師進(jìn)行相關(guān)的講解和補(bǔ)充。（可以適當(dāng)補(bǔ)充拉奧孔的故事，引發(fā)學(xué)生興趣。）

4．延伸討論⑴：在這三組作品中，你最喜歡哪一幅？最不喜歡哪一幅？為什么？ 5．延伸討論⑵：完成“思考與交流”，有沒有曾經(jīng)不喜歡后來喜歡某一件作品的情況？談?wù)剛€(gè)人的看法。

四、即興討論

1．出示圖片：兩幅“陽臺(tái)”。

提問：兩件作品分別是什么時(shí)候的？有何差異？ 2．出示圖片：兩幅“餐桌”。

提問：它們分別是什么時(shí)候的？風(fēng)格有何不同？

3．四件作品按照時(shí)間順序排列起來看，有什么總的傾向？

五、總結(jié)

美術(shù)作品具有各種不同的風(fēng)格面貌和審美特色，它們之間沒有高下對錯(cuò)之分，但都受到特定時(shí)期審美風(fēng)尚的影響?；顒?dòng)建議

課下完成“活動(dòng)建議”一或二，可以整理成文在學(xué)生中交流。

教學(xué)資料

拉奧孔(古希臘)哈桑格羅德斯等

古希臘后期的希臘化時(shí)期的第三個(gè)美術(shù)中心是在羅得島上。大理石群像《拉奧孔》便是在羅得島上發(fā)現(xiàn)的，群像高184厘米。據(jù)西方考古學(xué)家考證,其制作年代約在公元前1世紀(jì)中葉,作者是羅得島的雕塑家哈桑格羅德斯與他的兒子坡里多羅斯、阿典諾多羅斯。如果真是這樣,它應(yīng)屬于羅馬時(shí)代的雕刻。但由于羅得島的雕塑風(fēng)格與柏加馬的風(fēng)格十分相近,它們都偏重于表現(xiàn)戰(zhàn)爭與激烈的斗爭,人物的肌肉都表現(xiàn)得十分緊張,而且在內(nèi)容上也有共同性,如在柏加馬的宙斯祭壇浮雕上一樣,一般以神話或現(xiàn)實(shí)中的戰(zhàn)爭為主。雕刻史家們就把這尊群像放在希臘雕刻史中來研究。拉奧孔,是希臘神話中的特洛伊祭司。由雅典娜諸神庇護(hù)的希臘軍與特洛伊人進(jìn)行了長達(dá)10年的特洛伊戰(zhàn)爭,但希臘人仍然攻不下特洛伊城。最后想出了一個(gè)木馬計(jì):用木頭做了一匹巨大的馬,放在特洛伊城外,全體希臘將士都假裝撤退,乘船隱避到附近的海灣里,奧德賽率領(lǐng)眾英雄事先藏入馬肚里。特洛伊人以為希臘人撤回希臘本土了,就打開了城門。他們看見城門外留下一只巨大的木馬,以為這是用來獻(xiàn)給女神雅典娜的,想把它拖進(jìn)城來。阿波羅神廟的老祭司拉奧孔便警告特洛伊人,不要把這匹木馬拉進(jìn)城內(nèi),以免中計(jì)。這觸怒了雅典娜和眾神要?dú)缣芈逡脸堑囊庵尽Ｑ诺淠缺闩汕矁蓷l巨蛇,把拉奧孔父子三人纏死(見荷馬史詩《伊利亞特》)。這是一個(gè)神與人沖突的悲劇。作為祭司,預(yù)告災(zāi)難的來臨是他的責(zé)任,但他違背了“天意”,因而遭到懲罰。在《拉奧孔》雕像上所表現(xiàn)出來的是極度的肉體痛苦。不過,這種肉體痛楚多于內(nèi)心的激動(dòng),也即說,三個(gè)被蛇纏身的形象所構(gòu)成的戲劇性表演,超過了對他們心靈活動(dòng)的揭示,他們?nèi)鄙僖环N由于靈魂的掙扎而迸發(fā)出來的激情,作品不夠深沉,欠含蓄,只具有表面的力度和造型上的結(jié)構(gòu)美。我們從這組群像的寫實(shí)技巧上看,作者是深諳人體解剖知識的,他們對人在表現(xiàn)痛苦時(shí)的動(dòng)作,對巨蛇纏身的情景做了精心的設(shè)計(jì)和美的構(gòu)想。

教學(xué)建議

本課的圖片材料較多，需要加強(qiáng)總結(jié)和提煉，緊緊扣住主題。如前所述，“自我”在本課中大致可以理解為個(gè)人風(fēng)格。因此，就本課內(nèi)容而言，需要學(xué)生了解兩方面的內(nèi)容：一是美術(shù)家對形式和風(fēng)格的主動(dòng)追求，另一方面則是社會(huì)對風(fēng)格的制約。再把社會(huì)審美標(biāo)準(zhǔn)的變化這個(gè)要點(diǎn)考慮進(jìn)來，就大體掌握了本課的內(nèi)容。在具體的教學(xué)過程中，要注意把握這根線索。

本課內(nèi)容跟學(xué)生的日常生活很有關(guān)系，可以充分調(diào)動(dòng)他們的生活經(jīng)驗(yàn)來理解教材內(nèi)容。為此，教材專門安排了一組服裝方面的對比圖片，這是一個(gè)很好的切入點(diǎn)。

同一題材的不同表現(xiàn)方式，在前面的課文中也經(jīng)常出現(xiàn)。本課在處理這個(gè)問題時(shí)，需要強(qiáng)調(diào)的是時(shí)代的因素，也就是說，差異的出現(xiàn)固然有美術(shù)家個(gè)人的因素，但也和整個(gè)社會(huì)審美風(fēng)尚的變化有密切的關(guān)系。課文沒有在時(shí)代背景上做太多的交代，教師可以根據(jù)自己的情況進(jìn)行適當(dāng)?shù)难a(bǔ)充。

比較法是本課安排教材內(nèi)容的主要形式，為此教師需要引導(dǎo)學(xué)生對畫面進(jìn)行仔細(xì)的觀察，然后得出一些大致的結(jié)論，在這個(gè)基礎(chǔ)上再加以適當(dāng)?shù)母爬āW(xué)習(xí)任務(wù)

教學(xué)目標(biāo)

使學(xué)生了解審美趣味和藝術(shù)風(fēng)格隨時(shí)代和社會(huì)條件而變化的歷史現(xiàn)象，學(xué)會(huì)以歷史的眼光正確看待審美風(fēng)尚的變遷；理解藝術(shù)表現(xiàn)的多種形式、風(fēng)格和手段；樹立多元化的藝術(shù)觀念，培養(yǎng)開放和包容的審美心態(tài)和意識；鼓勵(lì)學(xué)生形成求異、創(chuàng)新的思維方式。

學(xué)習(xí)活動(dòng)分析

本課的學(xué)習(xí)活動(dòng)包括一個(gè)“思考與交流”和兩個(gè)“活動(dòng)建議”，都涉及到審美趣味的變化，既有歷時(shí)的變化，也有共時(shí)的變化。

“思考與交流”涉及的是審美感覺的歷時(shí)變化。一個(gè)人在不同時(shí)期審美眼光和趣味以及對美術(shù)作品的評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)都會(huì)發(fā)生變化。明白了這一點(diǎn)，社會(huì)的審美趣味產(chǎn)生變化，也就不難理解了。

兩個(gè)“活動(dòng)建議”涉及到審美觀念的共時(shí)變化，也就是說，即使在同一時(shí)間內(nèi)，關(guān)于藝術(shù)作品的“美”也沒有統(tǒng)一的評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)。這種標(biāo)準(zhǔn)會(huì)隨著年齡、職業(yè)、生活環(huán)境、家庭和教育背景等因素而產(chǎn)生差異。顯然，這種差異是正常的。通過這些活動(dòng)，可以讓學(xué)生懂得，美術(shù)沒有統(tǒng)一的規(guī)范，從而也可以使他們擺脫單

一、刻板的思維模式，培養(yǎng)創(chuàng)新精神。活動(dòng)的操作相對簡單，但有必要提醒學(xué)生采取嚴(yán)肅認(rèn)真的態(tài)度。

教學(xué)基本思路

主要通過圖像對比的辦法來使學(xué)生自己得出結(jié)論，同時(shí)也聯(lián)系學(xué)生的日常生活來理解課文內(nèi)容，必要時(shí)輔以適當(dāng)?shù)闹v解。講解時(shí)圍繞主題將課文內(nèi)容分成若干要點(diǎn)來進(jìn)行，并加以總結(jié)和概括，以免過于關(guān)注個(gè)別的美術(shù)作品，分散學(xué)生的注意力。側(cè)重于培養(yǎng)學(xué)生寬容的審美習(xí)慣，但也要讓他們掌握一些必要的藝術(shù)史知識，對嚴(yán)肅的美術(shù)作品有正確的認(rèn)識。

教學(xué)材料分析 本課涉及的內(nèi)容主要包括兩個(gè)方面：審美變化與文人畫；西方審美變化與自我。中國畫方面主要是對比繪畫表現(xiàn)方式的歷史變化，從這樣一個(gè)特殊的角度來理解審美趣味和“自我”的不同表現(xiàn)方式。要結(jié)合講解，引導(dǎo)學(xué)生理解為什么會(huì)出現(xiàn)這樣的表現(xiàn)形式。例如，《果熟來禽圖》所使用的“沒骨法”雖然也是審美標(biāo)準(zhǔn)變化的產(chǎn)物，但跟以后的作品相比，顯得很工致，幾乎沒有體現(xiàn)藝術(shù)家的個(gè)性和情感；蘇軾、吳鎮(zhèn)、徐渭的作品體現(xiàn)出更多的個(gè)人情感和性格；金農(nóng)和吳昌碩的作品也具有強(qiáng)烈的個(gè)人特征，而且出現(xiàn)了世俗的氣息（在民間觀念里，桃子是長壽的象征）。

兩件關(guān)于“拉奧孔”的作品是要說明不同時(shí)期、不同美術(shù)家對同一題材的不同處理方式。教師可以找出古希臘神話中拉奧孔的故事講給學(xué)生聽，以增強(qiáng)趣味性。但是更重要的是畫面的分析和對比。雕塑《拉奧孔》是典型的古典風(fēng)格，比例和解剖結(jié)構(gòu)都非常嚴(yán)格、清晰。而格列柯的《拉奧孔》卻是變形的，人物被拉長，并且處于一個(gè)不現(xiàn)實(shí)的，甚至可以說是詭異的空間。背后的風(fēng)景加強(qiáng)了悲劇的氣氛，似乎整個(gè)世界都是悲慘的。很明顯，主觀情緒的因素增多了。

古羅馬的《有桃子的靜物畫》是一幅壁畫（當(dāng)時(shí)還沒有油畫），其目的在很大程度上是創(chuàng)造一種空間幻覺。雖然當(dāng)時(shí)創(chuàng)造空間幻覺的方法還不很成熟，但我們還是能夠體會(huì)到畫家的這樣一種努力。塞尚的《有蘋果和桃子的靜物》不是創(chuàng)造空間幻覺，而是要體現(xiàn)自己的獨(dú)特風(fēng)格。他更關(guān)心的是平面問題，也即畫面的“結(jié)構(gòu)”。畫面沒有多少立體感，但可以看到直線、曲線、大小橢圓形、矩形、三角形的組合。莫蘭迪的《靜物》有一種神秘和孤獨(dú)的意味。教材所說的這些作品所體現(xiàn)出來的不同“自我”，可以粗略地理解為對繪畫和世界的不同看法，甚至就是畫面的獨(dú)特風(fēng)格。塞尚是法國畫家，莫蘭迪是意大利畫家；這兩位20世紀(jì)的畫家體現(xiàn)出鮮明的個(gè)人風(fēng)格。

前面的課文中已經(jīng)涉及到自畫像這個(gè)類型。但本課中的自畫像是要說明表現(xiàn)風(fēng)格的不同。丟勒的自畫像比較客觀地描繪了自己的樣子。凡·高的自畫像已經(jīng)有很大的主觀成分，筆觸奔放，色彩強(qiáng)烈夸張。畢加索就更自由了。它們之間的區(qū)別體現(xiàn)了審美意識的變化。

課文已經(jīng)對幾幅關(guān)于“陽臺(tái)”和“餐桌”的繪畫作品進(jìn)行了分析。事實(shí)上把它們按照時(shí)間順序排列起來，就會(huì)發(fā)現(xiàn)這是一個(gè)逐漸走向平面化的過程，馬蒂斯的《餐后的果物》是一個(gè)總結(jié)，其中基本上沒有空間感。

第二篇：第四課審美變化中的自我

第三單元燦爛的美術(shù)世界

美術(shù)與自我、社會(huì)

第四課審美變化中的自我教學(xué)目標(biāo)

通過知識的講解和具體美術(shù)作品的分析，使學(xué)生了解中西方美術(shù)史上審美風(fēng)氣的變化，以及美術(shù)作品的不同審美取向；美術(shù)家自己的審美觀念和社會(huì)審美觀念之間不斷塑造、調(diào)整、選擇、更新的關(guān)系；培養(yǎng)開放、多元的審美心態(tài)，學(xué)會(huì)尊重不同的審美風(fēng)格和藝術(shù)成就。

教學(xué)重點(diǎn)

審美風(fēng)尚的歷史變化；美術(shù)的多元性。

教學(xué)策略

課堂講授和學(xué)生自己的觀察思考相結(jié)合，根據(jù)教材內(nèi)容有所側(cè)重。注意從圖片本身出發(fā)，便于學(xué)生得出較為直觀的結(jié)論，而不傾向于歷史知識的傳授。主要運(yùn)用對比的辦法來引導(dǎo)學(xué)生理解課文內(nèi)容，必要時(shí)聯(lián)系學(xué)生日常生活中的實(shí)際例子來說明問題。

課時(shí)安排

1課時(shí)。

課前準(zhǔn)備

教材圖片的多媒體資料。

教學(xué)程序

一、導(dǎo)入

A、利用不同年代《霍元甲》的音樂導(dǎo)入

B、出示圖片：中山裝、軍裝、西服、牛仔服、休閑裝。

1．提問，舉手回答：你喜歡哪一種服裝？如果你穿，會(huì)選哪一種？

（4～6個(gè)學(xué)生回答。）

2．根據(jù)情況進(jìn)一步提問：

a．為什么喜歡？

b．為什么沒有人喜歡中山裝？

c．你覺得現(xiàn)在的人（或你的父輩、祖父輩）會(huì)選哪一種？為什么？

說明講解：中山裝曾經(jīng)是流行的服裝；由于時(shí)代的變化，人們對服裝的審美要求發(fā)生了變化。,其實(shí)不僅是服裝，隨著時(shí)代的變化，美術(shù)的審美標(biāo)準(zhǔn)也會(huì)產(chǎn)生變化，可以說不同歷史時(shí)期有著不同的社會(huì)審美標(biāo)準(zhǔn)。

二、新授

A、審美變化中的中國古代花鳥畫

1．出示圖片《果熟來禽圖》。

什么是沒骨畫：在中國畫繪畫技法中，用墨線勾出輪廓線稱為骨法，所謂的“骨”指的就是墨線；不用墨筆勾出勾出輪廓線，而是完全用墨或色渲染成，就稱為沒骨法。用沒骨法畫出來的畫就稱為沒骨畫，也稱為無骨畫。古代山水、花鳥畫都有用沒骨技法進(jìn)行繪畫的，我們可稱之為沒骨山水畫、沒骨花鳥畫。（說明社會(huì)審美風(fēng)氣對畫家的影響。）

2．出示圖片《枯木竹石圖》。

提問：此圖跟《果熟來禽圖》有什么不同？

（說明、講解：畫得不細(xì)致，很隨意，這是文人們非常喜歡的風(fēng)格，在歷史上流行了很長的時(shí)間。）

3．進(jìn)一步比較《枯木竹石圖》（吳鎮(zhèn)）、《黃甲圖》（徐渭）、《玉壺春色圖》（金農(nóng)）、《三千年結(jié)實(shí)》（吳昌碩）。

提問：它們跟《果熟來禽圖》相比有什么區(qū)別？后兩幅作品的“市俗氣”表現(xiàn)在什么地方？誰能對這種變化的原因進(jìn)行簡單的分析？

（金農(nóng)所在的揚(yáng)州和吳昌碩所在的上海都是當(dāng)時(shí)的商業(yè)中心，收藏者也大多是商人。）

師：《果熟來禽圖》所使用的“沒骨法”雖然也是審美標(biāo)準(zhǔn)變化的產(chǎn)物，但跟以后的作品相比，顯得很工致，幾乎沒有體現(xiàn)藝術(shù)家的個(gè)性和情感；蘇軾、吳鎮(zhèn)、徐渭的作品體現(xiàn)出更多的個(gè)人情感和性格；金農(nóng)和吳昌碩的作品也具有強(qiáng)烈的個(gè)人特征，而且出現(xiàn)了世俗的氣息（在民間觀念里，桃子是長壽的象征）。

三、分組討論

比較內(nèi)容：風(fēng)格和造型特征；

1．分組：

第一組：“拉奧孔”；

兩件關(guān)于“拉奧孔”的作品是要說明不同時(shí)期、不同美術(shù)家對同一題材的不同處理方式。教師可以找出古希臘神話中拉奧孔的故事講給學(xué)生聽，以增強(qiáng)趣味性。

大理石群像《拉奧孔》便是在希臘羅得島上發(fā)現(xiàn)的，群像高184厘米。據(jù)西方考古學(xué)家考證,其制作年代約在公元前1世紀(jì)中葉,作者是羅得島的雕塑家哈桑格羅德斯與他的兒子坡里多羅斯、阿典諾多羅斯。如果真是這樣,它應(yīng)屬于羅馬時(shí)代的雕刻。

拉奧孔,是希臘神話中的特洛伊祭司。由雅典娜諸神庇護(hù)的希臘軍與特洛伊人進(jìn)行了長達(dá)10年的特洛伊戰(zhàn)爭,但希臘人仍然攻不下特洛伊城。最后想出了一個(gè)木馬計(jì):用木頭做了一匹巨大的馬,放在特洛伊城外,全體希臘將士都假裝撤退,乘船隱避到附近的海灣里,奧德賽率領(lǐng)眾英雄事先藏入馬肚里。特洛伊人以為希臘人撤回希臘本土了,就打開了城門。他們看見城門外留下一只巨大的木馬,以為這是用來獻(xiàn)給女神雅典娜的,想把它拖進(jìn)城來。阿波羅神廟的老祭司拉奧孔便警告特洛伊人,不要把這匹木馬拉進(jìn)城內(nèi),以免中計(jì)。這觸怒了雅典娜和眾神要?dú)缣芈逡脸堑囊庵?。雅典娜便派遣兩條巨蛇,把拉奧孔父子三人纏死。

這是一個(gè)神與人沖突的悲劇。作為祭司,預(yù)告災(zāi)難的來臨是他的責(zé)任,但他違背了“天意”,因而遭到懲罰。在《拉奧孔》雕像上所表現(xiàn)出來的是極度的肉體痛苦。我們從這組群像的寫實(shí)技巧上看,作者是深諳人體解剖知識的,他們對人在表現(xiàn)痛苦時(shí)的動(dòng)作,對巨蛇纏身的情景做了精心的設(shè)計(jì)和美的構(gòu)想。

雕塑《拉奧孔》是典型的古典風(fēng)格，比例和解剖結(jié)構(gòu)都非常嚴(yán)格、清晰。而格列柯的《拉奧孔》卻是變形的，人物被拉長，并且處于一個(gè)不現(xiàn)實(shí)的，甚至可以說是詭異的空間。背后的風(fēng)景加強(qiáng)了悲劇的氣氛，似乎整個(gè)世界都是悲慘的。很明顯，主觀情緒的因素增多了。

第二組：“靜物”；

古羅馬的《有桃子的靜物畫》是一幅壁畫（當(dāng)時(shí)還沒有油畫），其目的在很大程度上是創(chuàng)造一種空間幻覺。雖然當(dāng)時(shí)創(chuàng)造空間幻覺的方法還不很成熟，但我們還是能夠體會(huì)到畫家的這樣一種努力。塞尚的《有蘋果和桃子的靜物》不是創(chuàng)造空間幻覺，而是要體現(xiàn)自己的獨(dú)特風(fēng)格。他更關(guān)心的是平面問題，也即畫面的“結(jié)構(gòu)”。畫面沒有多少立體感，但可以看到直線、曲線、大小橢圓形、矩形、三角形的組合。莫蘭迪的《靜物》有一種神秘和孤獨(dú)的意味。教材所說的這些作品所體現(xiàn)出來的不同“自我”，可以粗略地理解為對繪畫和世界的不同看法，甚至就是畫面的獨(dú)特風(fēng)格。塞尚是法國畫家，莫蘭迪是意大利畫家；這兩位20世紀(jì)的畫家體現(xiàn)出鮮明的個(gè)人風(fēng)格。

第三組：“自畫像”

前面的課文中已經(jīng)涉及到自畫像這個(gè)類型。但本課中的自畫像是要說明表現(xiàn)風(fēng)格的不同。丟勒的自畫像比較客觀地描繪了自己的樣子。凡·高的自畫像已經(jīng)有很大的主觀成分，筆觸奔放，色彩強(qiáng)烈夸張。畢加索就更自由了。它們之間的區(qū)別體現(xiàn)了審美意識的變化。

2．將小組討論意見向全班匯報(bào)，全班進(jìn)行討論，教師進(jìn)行相關(guān)的講解和補(bǔ)充。（可以適當(dāng)補(bǔ)充拉奧孔的故事，引發(fā)學(xué)生興趣。）

3．延伸討論⑴：在這三組作品中，你最喜歡哪一幅？最不喜歡哪一幅？為什么？

4．延伸討論⑵：完成“思考與交流”，有沒有曾經(jīng)不喜歡后來喜歡某一件作品的情況？談?wù)剛€(gè)人的看法。

四、即興討論

1．出示圖片：兩幅“陽臺(tái)”。

提問：兩件作品有何差異？

2．出示圖片：兩幅“餐桌”。

提問：它們分別是什么時(shí)候的？風(fēng)格有何不同？

3．四件作品按照時(shí)間順序排列起來看，有什么總的傾向？

事實(shí)上把它們按照時(shí)間順序排列起來，就會(huì)發(fā)現(xiàn)這是一個(gè)逐漸走向平面化的過程，馬蒂斯的《餐后的果物》是一個(gè)總結(jié)，其中基本上沒有空間感。

五、總結(jié)

美術(shù)作品具有各種不同的風(fēng)格面貌和審美特色，它們之間沒有高下對錯(cuò)之分，但都受到特定時(shí)期審美風(fēng)尚的影響。

第三篇：第四課審美變化中的自我

第四課審美變化中的自我社會(huì)審美標(biāo)準(zhǔn)與藝術(shù)創(chuàng)作的關(guān)系

教學(xué)年級：高一年級

執(zhí)教者：國光中學(xué)肖燕梅 2011-3-1

3教學(xué)目標(biāo)：

1、知識與技能：通過知識講解與美術(shù)作品分析、解讀，使學(xué)生了解中西美術(shù)史上審美風(fēng)尚和藝術(shù)家審美情趣（即“自我”）的歷史變化，理解社會(huì)審美風(fēng)尚與藝術(shù)家審美情趣之間的關(guān)系。

2、過程與方法：通過學(xué)生分析、比較、討論的活動(dòng)，讓他們自主學(xué)習(xí)、探究學(xué)習(xí)、合作學(xué)習(xí)。教師作適當(dāng)提示、補(bǔ)充和歸納。

3、情感與價(jià)值觀：樹立多元化的藝術(shù)觀念，培養(yǎng)開放、包容的審美心態(tài)和意識；鼓勵(lì)學(xué)生形成求異、創(chuàng)新的思維方式和“自我”意識。

教學(xué)重點(diǎn)：

中西審美風(fēng)尚和藝術(shù)家審美情趣的歷史變化；美術(shù)的多元性。

教學(xué)難點(diǎn)：

社會(huì)審美風(fēng)尚變遷的原因及社會(huì)審美風(fēng)尚與藝術(shù)家審美情趣之間的關(guān)系。教學(xué)關(guān)鍵：

通過教師舉例分析和學(xué)生思考交流來突破難點(diǎn)。

教學(xué)方法：

講授、分析、比較與討論相結(jié)合。

教學(xué)用品：

教材、課件、多媒體設(shè)備

教學(xué)過程：

一、導(dǎo)入

展示圖片：唐裝、中山裝、牛仔服、休閑服。

1、提問：如果讓你們來穿，會(huì)選擇哪一種服裝？為什么？

2、教師簡述四種服裝的流行時(shí)期及特點(diǎn)。

唐裝流行于唐代，顯得富貴典雅；中山裝流行于二十世紀(jì)初，顯得莊重嚴(yán)肅；牛仔服流行于二十世紀(jì)末，顯得青春健美；休閑服流行于當(dāng)代，顯得輕松隨意。

3、提問：從上面四種服裝的款式變化和同學(xué)們選擇的差異，可以看出怎樣的現(xiàn)象？

學(xué)生回答，教師歸納：

不同的時(shí)代，社會(huì)審美風(fēng)尚不同；不同的人，審美情趣（即“自我”）也不一樣。這就是我們今天所要探討的內(nèi)容：審美變化中的自我二、分析比較：

首先，我們來了解中國畫的審美變化。

1、展示作品《寫生珍禽圖》、《果熟來禽圖》

提問：這兩副作品有何異同點(diǎn)？

學(xué)生回答，教師歸納：

相同點(diǎn)：它們同屬花鳥畫，畫得工整寫實(shí)。

不同點(diǎn)：風(fēng)格特點(diǎn)有細(xì)微差異，畫法不同。《寫生珍禽圖》屬“宮廷畫”（解釋“宮廷畫”，也稱院體畫、職業(yè)畫、行家畫，泛指中國封建社會(huì)中職業(yè)畫家所畫，多為統(tǒng)治階層服務(wù)。其特點(diǎn)：工整寫實(shí)，顯富貴。）畫面的色彩及描繪的內(nèi)容顯富貴，運(yùn)用了“勾勒填法”（解釋并以樹葉為例用粉筆示范）；《果熟來禽圖》描繪的是碩果累累的樹枝上歇著一只欲飛的小鳥，充滿生機(jī)盎然的意趣，顯得秀美寫實(shí)，開始傾向個(gè)性表現(xiàn)，運(yùn)用了“沒骨法”（解釋并以樹葉為例用粉筆示范）。

2、展示作品《枯木竹石圖》、《黃甲圖》、《竹石圖》、《三千年結(jié)實(shí)》

提問：比較這些作品與前面兩幅作品，它們有何區(qū)別？

學(xué)生回答，教師歸納：

不同點(diǎn)：前面兩幅畫得工整寫實(shí)。而這些作品畫得簡潔、隨意，屬“文人畫”（解釋“文人畫”，也稱詩意畫，泛指中國封建社會(huì)中文人士大夫所畫。其特點(diǎn)：簡潔、隨意、富有詩意，強(qiáng)調(diào)“畫中有詩、詩中有畫”），它們運(yùn)用了“寫意”的畫法（解釋“寫意”畫法并以樹枝為例用粉筆示范）。

簡要分析比較五副“文人畫”的朝代、作者、風(fēng)格特點(diǎn)、畫法及當(dāng)時(shí)的社會(huì)審美風(fēng)尚。（見下表）

鄭板橋《竹石圖》的自我表達(dá)解讀這副畫描繪的是在懸崖峭壁的巖縫里長出的幾根竹子，作者畫完后有感而發(fā)，欣然提筆寫下了膾炙人口的詩句：“咬定青山不放松，立根原在破巖中。千磨萬擊還堅(jiān)勁，任爾東西南北風(fēng)”。這首詩深刻地描繪了這副畫的意境和內(nèi)涵，達(dá)到了“畫中有詩、詩中有畫”的完美境界。從這副畫可以看出：竹子在這樣惡劣的環(huán)境下生長卻毫不動(dòng)搖，它所具有堅(jiān)韌不拔的品質(zhì)正是作者的自我寫照。歷代許多文人畫家常常把“梅蘭竹菊”比作為“四君子”，并以此來托物言志，表達(dá)自我。

吳昌碩《三千年結(jié)實(shí)》的世俗傾向解讀吳昌碩在作品中表現(xiàn)的桃子（在民間觀念里，桃子是長壽的象征）帶有世俗傾向與他當(dāng)時(shí)所處的社會(huì)環(huán)境有關(guān)，因?yàn)閰遣T生活在上海一帶，商業(yè)較為繁榮，收藏他作品的大都是商界的富人，為了迎合他們的心理，所以表現(xiàn)出了世俗傾向。

提問：為什么不同時(shí)代的作者表現(xiàn)出來的風(fēng)格特點(diǎn)各不一樣？

學(xué)生回答、教師歸納：

一是藝術(shù)家存在 “自我”差異（前面這些作品表現(xiàn)出來的風(fēng)格特點(diǎn)正是藝術(shù)家們自我的體現(xiàn)）；二是社會(huì)對藝術(shù)家“自我”的影響（如吳昌碩在作品中表現(xiàn)出來的世俗傾向就與他當(dāng)時(shí)所處的社會(huì)環(huán)境有關(guān)）

提問：為什么元、明、清、近代時(shí)期文人畫占主流地位？

學(xué)生回答、教師歸納：

這與當(dāng)時(shí)的“重武輕文”的政治背景有關(guān)。因?yàn)楫?dāng)時(shí)文人不能受到重用，出

現(xiàn)了文人逃世、厭世、過隱居生活的現(xiàn)象，他們便以寫詩作畫的形式來抒發(fā)個(gè)人的想法和情感。所以出現(xiàn)了文人畫的熱潮。

通過上述分析比較，得出結(jié)論：（學(xué)生回答、教師歸納）

不同的時(shí)代，社會(huì)的審美風(fēng)尚和藝術(shù)家個(gè)人的審美情趣都會(huì)發(fā)生一定的變化。

三、分組討論：

領(lǐng)略了中國畫的審美變化，繼續(xù)了解西方的審美變化。

1、將教材67、68面的12幅作品按類別分成四組（分別展示）

第一組：“拉奧孔”

人物形象：造型變化

雕塑《拉奧孔》是典型的古典風(fēng)格，注重人物比例、解剖結(jié)構(gòu)；

繪畫《拉奧孔》是風(fēng)格主義的作品，注重氣氛渲染、主觀感受。

《拉奧孔》是根據(jù)希臘的神話故事創(chuàng)作的，表現(xiàn)的是兩條巨蟒將拉奧孔和他的兩個(gè)兒子活活纏死，表現(xiàn)出拉奧孔和他的兩個(gè)兒子與命運(yùn)抗?fàn)幍谋瘔衙馈?/p>

希臘是一個(gè)神話王國、文明古國，雕塑藝術(shù)非常精湛，如“維納斯雕像”就出自希臘，它是古典藝術(shù)的發(fā)源地；希臘人崇尚人體健美、愛好體育運(yùn)動(dòng)，是奧運(yùn)會(huì)的發(fā)源地，今年在北京舉辦的第二十九屆奧運(yùn)會(huì)的圣火就是在希臘的奧林匹亞點(diǎn)燃的。

繪畫《拉奧孔》作者格列柯是一位善于打破常規(guī)、思想激進(jìn)的畫家，為了突出畫面悲劇性氣氛，有意識地對人物進(jìn)行夸張變形的處理。

第二組：“靜物”

《有桃子的靜物》注重畫面的空間幻覺；

塞尚的《有蘋果和桃子的靜物》注重畫面的結(jié)構(gòu)，趨向平面化；

利希滕斯坦的《玻璃果盤中的靜物》注重畫面的裝飾效果、平面化。

第三組：“自畫像”

丟勒的《自畫像》：著裝華麗、精心打扮，人物造型寫實(shí)；

畢加索的《自畫像》：著裝休閑、輕松打扮，人物造型平面化；

克洛斯的《自畫像》：著裝隨意、自由打扮，人物造型寫實(shí)。

從形象打扮表明: 著裝走向生活化

自畫像直接反映:作者的自我表達(dá)、自我感受

第四組：“陽臺(tái)”、“餐桌”

戈雅的《在陽臺(tái)上的人》：畫面背景空間較強(qiáng)，有一定深度；

馬奈的《陽臺(tái)》：是根據(jù)戈雅的《在陽臺(tái)上的人》重組創(chuàng)作的，畫面背景空間處理極為平板，但注重人物神態(tài)的表現(xiàn)；

博納爾的《餐桌旁》：注重光線和色彩的表現(xiàn)，削弱了畫面和物體的空間關(guān)系；

馬蒂斯的《餐后的果物》：畫面基本上沒有空間關(guān)系，富有裝飾平面效果。按照時(shí)間排列發(fā)現(xiàn)：這是一個(gè)三維立體逐漸走向平面化的過程。

2、將學(xué)生分成兩大組，分別分析討論第一組作品和第三組作品。

3、教師提示學(xué)生分析每一組作品的內(nèi)容：如創(chuàng)作年代、風(fēng)格、造型特征、表現(xiàn)形式等并比較其區(qū)別。

4、每一組請一位學(xué)生上臺(tái)對著相關(guān)作品進(jìn)行分析、比較。

5、教師進(jìn)行適當(dāng)?shù)难a(bǔ)充和歸納。

6、第二組和第四組由教師分析、比較。

通過上述分析比較，得出結(jié)論：（學(xué)生回答、教師歸納）

不同的時(shí)代、不同的國家，社會(huì)的審美風(fēng)尚和藝術(shù)家個(gè)人的審美情趣都會(huì)發(fā)生一定的變化。

四、思考：

1、社會(huì)審美風(fēng)尚變遷的原因

學(xué)生回答，教師歸納：

由于不同時(shí)代，人們的生活環(huán)境，社會(huì)、政治、文化背景，價(jià)值和審美取向等各不一樣，所以，在不同時(shí)期藝術(shù)家們創(chuàng)作的題材、形式和“自我”意識也各不相同，所形成的社會(huì)審美風(fēng)尚也會(huì)相應(yīng)發(fā)生變化。（如前面提到的文人畫產(chǎn)生的背景就與當(dāng)時(shí)“重武輕文”的政治背景有關(guān)；清代吳昌碩的作品有世俗傾向就與當(dāng)時(shí)的社會(huì)背景有關(guān)）

2、社會(huì)審美風(fēng)尚與藝術(shù)家審美情趣之間的關(guān)系（即社會(huì)審美標(biāo)準(zhǔn)與藝術(shù)創(chuàng)作的關(guān)系）

學(xué)生回答，教師以示意圖的形式分析講解，并以當(dāng)代服裝流行的例子加以說

明。

社會(huì)審美風(fēng)尚制約、影響

某一時(shí)期的社會(huì)審美風(fēng)尚會(huì)制約、影響藝術(shù)家審美情趣，使這一時(shí)期的社會(huì)審美風(fēng)尚相對穩(wěn)定。但由于藝術(shù)家的“自我”意識而產(chǎn)生的求異、求新的觀念和作法，反過來會(huì)改變、更新社會(huì)審美風(fēng)尚。

以服裝為例：如今年流行休閑服的某一款式和顏色，它會(huì)制約、影響到服裝設(shè)計(jì)師的設(shè)計(jì)方向，但由于設(shè)計(jì)師有著“自我”意識和創(chuàng)新的觀念，設(shè)計(jì)出新的款式和顏色，然后推廣流行開來，形成新的社會(huì)審美風(fēng)尚。這樣就形成了一個(gè)相互影響和促進(jìn)的循環(huán)關(guān)系。因此，美術(shù)創(chuàng)作會(huì)不斷推陳出新，形成百花齊放、百家爭鳴的繁榮景象。

五、課堂總結(jié)：

今天，我們通過對中西審美變化的了解，清楚地看出，社會(huì)的審美風(fēng)尚和藝術(shù)家的審美情趣會(huì)隨著時(shí)代和社會(huì)的變遷而產(chǎn)生一定的變化。因此，美術(shù)作品表現(xiàn)出來的風(fēng)格、形式和手段是豐富多彩的。我們應(yīng)該用歷史的眼光來看待和傳承歷代的審美風(fēng)尚和審美情趣，并以求異、創(chuàng)新的思維方式去改變和創(chuàng)造我們的生活，營造一種格調(diào)高雅、健康和諧的社會(huì)審美風(fēng)尚和個(gè)人的審美情趣。

第四篇：高中美術(shù) 第四課《審美變化中的自我》說課稿1

第四課《審美變化中的自我》

教學(xué)目標(biāo)：

通過知識的講解和具體美術(shù)作品的分析，使學(xué)生了解中西方美術(shù)史上審美風(fēng)氣的變化，以及美術(shù)作品的不同審美取向；美術(shù)家自己的審美觀念和社會(huì)審美觀念之間不斷塑造、調(diào)整、選擇、更新的關(guān)系；培養(yǎng)開放、多元的審美心態(tài)，學(xué)會(huì)尊重不同的審美風(fēng)格和藝術(shù)成就。教學(xué)重點(diǎn)：審美風(fēng)尚的歷史變化；美術(shù)的多元性。

教學(xué)策略：

課堂講授和學(xué)生自己的觀察思考相結(jié)合，根據(jù)教材內(nèi)容有所側(cè)重。注意從圖片本身出發(fā)，便于學(xué)生得出較為直觀的結(jié)論，而不傾向于歷史知識的傳授。主要運(yùn)用對比的辦法來引導(dǎo)學(xué)生理解課文內(nèi)容，必要時(shí)聯(lián)系學(xué)生日常生活中的實(shí)際例子來說明問題。

課時(shí)安排：1課時(shí)。

課前準(zhǔn)備：教材圖片的多媒體資料。

教學(xué)程序

一、導(dǎo)入

A、利用不同年代《霍元甲》的音樂導(dǎo)入

B、出示圖片：中山裝、軍裝、西服、牛仔服、休閑裝。

1．提問，舉手回答：你喜歡哪一種服裝？如果你穿，會(huì)選哪一種？（4～6個(gè)學(xué)生回答。）

2．根據(jù)情況進(jìn)一步提問：a．為什么喜歡？b．為什么沒有人喜歡中山裝？c．你覺得現(xiàn)在的人（或你的父輩、祖父輩）會(huì)選哪一種？為什么？

用心愛心專心 1

說明講解：中山裝曾經(jīng)是流行的服裝；由于時(shí)代的變化，人們對服裝的審美要求發(fā)生了變化。,其實(shí)不僅是服裝，隨著時(shí)代的變化，美術(shù)的審美標(biāo)準(zhǔn)也會(huì)產(chǎn)生變化，可以說不同歷史時(shí)期有著不同的社會(huì)審美標(biāo)準(zhǔn)。

二、新授

A、審美變化中的中國古代花鳥畫

1．出示圖片《果熟來禽圖》。

什么是沒骨畫：在中國畫繪畫技法中，用墨線勾出輪廓線稱為骨法，所謂的“骨”指的就是墨線；不用墨筆勾出勾出輪廓線，而是完全用墨或色渲染成，就稱為沒骨法。用沒骨法畫出來的畫就稱為沒骨畫，也稱為無骨畫。古代山水、花鳥畫都有用沒骨技法進(jìn)行繪畫的，我們可稱之為沒骨山水畫、沒骨花鳥畫。（說明社會(huì)審美風(fēng)氣對畫家的影響。）

2．出示圖片《枯木竹石圖》。

提問：此圖跟《果熟來禽圖》有什么不同？

（說明、講解：畫得不細(xì)致，很隨意，這是文人們非常喜歡的風(fēng)格，在歷史上流行了很長的時(shí)間。）

3．進(jìn)一步比較《枯木竹石圖》（吳鎮(zhèn)）、《黃甲圖》（徐渭）、《玉壺春色圖》（金農(nóng)）、《三千年結(jié)實(shí)》（吳昌碩）。

提問：它們跟《果熟來禽圖》相比有什么區(qū)別？后兩幅作品的“市俗氣”表現(xiàn)在什么地方？誰能對這種變化的原因進(jìn)行簡單的分析？

（金農(nóng)所在的揚(yáng)州和吳昌碩所在的上海都是當(dāng)時(shí)的商業(yè)中心，收藏者也大多是商人。）師：《果熟來禽圖》所使用的“沒骨法”雖然也是審美標(biāo)準(zhǔn)變化的產(chǎn)物，但跟以后的作品相比，顯得很工致，幾乎沒有體現(xiàn)藝術(shù)家的個(gè)性和情感；蘇軾、吳鎮(zhèn)、徐渭的作品體現(xiàn)出更多的個(gè)人情感和性格；金農(nóng)和吳昌碩的作品也具有強(qiáng)烈的個(gè)人特征，而且出現(xiàn)了世俗的氣息（在民間觀念里，桃子是長壽的象征）。

三、分組討論。比較內(nèi)容：風(fēng)格和造型特征；

1．分組：

第一組：“拉奧孔”；

兩件關(guān)于“拉奧孔”的作品是要說明不同時(shí)期、不同美術(shù)家對同一題材的不同處理方式。教師可以找出古希臘神話中拉奧孔的故事講給學(xué)生聽，以增強(qiáng)趣味性。

大理石群像《拉奧孔》便是在希臘羅得島上發(fā)現(xiàn)的，群像高184厘米。據(jù)西方考古學(xué)家考證,其制作年代約在公元前1世紀(jì)中葉,作者是羅得島的雕塑家哈桑格羅德斯與他的兒子坡里多羅斯、阿典諾多羅斯。如果真是這樣,它應(yīng)屬于羅馬時(shí)代的雕刻。

拉奧孔,是希臘神話中的特洛伊祭司。由雅典娜諸神庇護(hù)的希臘軍與特洛伊人進(jìn)行了長達(dá)10年的特洛伊戰(zhàn)爭,但希臘人仍然攻不下特洛伊城。最后想出了一個(gè)木馬計(jì):用木頭做了一匹巨大的馬,放在特洛伊城外,全體希臘將士都假裝撤退,乘船隱避到附近的海灣里,奧德賽率領(lǐng)眾英雄事先藏入馬肚里。特洛伊人以為希臘人撤回希臘本土了,就打開了城門。他們看見城門外留下一只巨大的木馬,以為這是用來獻(xiàn)給女神雅典娜的,想把它拖進(jìn)城來。阿波羅神廟的老祭司拉奧孔便警告特洛伊人,不要把這匹木馬拉進(jìn)城內(nèi),以免中計(jì)。這觸怒了雅典娜和眾神要?dú)缣芈逡脸堑囊庵?。雅典娜便派遣兩條巨蛇,把拉奧孔父子三人纏死。

這是一個(gè)神與人沖突的悲劇。作為祭司,預(yù)告災(zāi)難的來臨是他的責(zé)任,但他違背了“天意”,因而遭到懲罰。在《拉奧孔》雕像上所表現(xiàn)出來的是極度的肉體痛苦。我們從這組群像的寫實(shí)技巧上看,作者是深諳人體解剖知識的,他們對人在表現(xiàn)痛苦時(shí)的動(dòng)作,對巨蛇纏身的情景做了精心的設(shè)計(jì)和美的構(gòu)想。

雕塑《拉奧孔》是典型的古典風(fēng)格，比例和解剖結(jié)構(gòu)都非常嚴(yán)格、清晰。而格列柯的《拉奧孔》卻是變形的，人物被拉長，并且處于一個(gè)不現(xiàn)實(shí)的，甚至可以說是詭異的空間。背后的風(fēng)景加強(qiáng)了悲劇的氣氛，似乎整個(gè)世界都是悲慘的。很明顯，主觀情緒的因素增多了。第二組：“靜物”；

古羅馬的《有桃子的靜物畫》是一幅壁畫（當(dāng)時(shí)還沒有油畫），其目的在很大程度上是創(chuàng)造一種空間幻覺。雖然當(dāng)時(shí)創(chuàng)造空間幻覺的方法還不很成熟，但我們還是能夠體會(huì)到畫家的這樣一種努力。塞尚的《有蘋果和桃子的靜物》不是創(chuàng)造空間幻覺，而是要體現(xiàn)自己的獨(dú)特風(fēng)格。他更關(guān)心的是平面問題，也即畫面的“結(jié)構(gòu)”。畫面沒有多少立體感，但可以看到直線、曲線、大小橢圓形、矩形、三角形的組合。莫蘭迪的《靜物》有一種神秘和孤獨(dú)的意味。教材所說的這些作品所體現(xiàn)出來的不同“自我”，可以粗略地理解為對繪畫和世界的不同看法，甚至就是畫面的獨(dú)特風(fēng)格。塞尚是法國畫家，莫蘭迪是意大利畫家；這兩位20世紀(jì)的畫家體現(xiàn)出鮮明的個(gè)人風(fēng)格。

第三組：“自畫像”

前面的課文中已經(jīng)涉及到自畫像這個(gè)類型。但本課中的自畫像是要說明表現(xiàn)風(fēng)格的不同。丟勒的自畫像比較客觀地描繪了自己的樣子。凡·高的自畫像已經(jīng)有很大的主觀成分，筆觸奔放，色彩強(qiáng)烈夸張。畢加索就更自由了。它們之間的區(qū)別體現(xiàn)了審美意識的變化。

2．將小組討論意見向全班匯報(bào)，全班進(jìn)行討論，教師進(jìn)行相關(guān)的講解和補(bǔ)充。（可以適當(dāng)補(bǔ)充拉奧孔的故事，引發(fā)學(xué)生興趣。）

3．延伸討論⑴：在這三組作品中，你最喜歡哪一幅？最不喜歡哪一幅？為什么？

4．延伸討論⑵：完成“思考與交流”，有沒有曾經(jīng)不喜歡后來喜歡某一件作品的情況？談?wù)剛€(gè)人的看法。

四、即興討論

1．出示圖片：兩幅“陽臺(tái)”。提問：兩件作品有何差異？

2．出示圖片：兩幅“餐桌”。提問：它們分別是什么時(shí)候的？風(fēng)格有何不同？

3．四件作品按照時(shí)間順序排列起來看，有什么總的傾向？

事實(shí)上把它們按照時(shí)間順序排列起來，就會(huì)發(fā)現(xiàn)這是一個(gè)逐漸走向平面化的過程，馬蒂斯的《餐后的果物》是一個(gè)總結(jié)，其中基本上沒有空間感。

五、總結(jié)

美術(shù)作品具有各種不同的風(fēng)格面貌和審美特色，它們之間沒有高下對錯(cuò)之分，但都受到特定時(shí)期審美風(fēng)尚的影響。

審美變化中的自我教學(xué)目標(biāo)

使學(xué)生了解審美趣味和藝術(shù)風(fēng)格隨時(shí)代和社會(huì)條件而變化的歷史現(xiàn)象，學(xué)會(huì)以歷史的眼光正確看待審美風(fēng)尚的變遷；理解藝術(shù)表現(xiàn)的多種形式、風(fēng)格和手段；樹立多元化的藝術(shù)觀念，培養(yǎng)開放和包容的審美心態(tài)和意識；鼓勵(lì)學(xué)生形成求異、創(chuàng)新的思維方式。

學(xué)習(xí)活動(dòng)分析

本課的學(xué)習(xí)活動(dòng)包括一個(gè)“思考與交流”和兩個(gè)“活動(dòng)建議”，都涉及到審美趣味的變化，既有歷時(shí)的變化，也有共時(shí)的變化。

“思考與交流”涉及的是審美感覺的歷時(shí)變化。一個(gè)人在不同時(shí)期審美眼光和趣味以及對美術(shù)作品的評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)都會(huì)發(fā)生變化。明白了這一點(diǎn)，社會(huì)的審美趣味產(chǎn)生變化，也就不難理解了。

兩個(gè)“活動(dòng)建議”涉及到審美觀念的共時(shí)變化，也就是說，即使在同一時(shí)間內(nèi)，關(guān)于藝術(shù)作品的“美”也沒有統(tǒng)一的評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)。這種標(biāo)準(zhǔn)會(huì)隨著年齡、職業(yè)、生活環(huán)境、家庭和教育背景等因素而產(chǎn)生差異。顯然，這種差異是正常的。通過這些活動(dòng)，可以讓學(xué)生懂得，美術(shù)沒有統(tǒng)一的規(guī)范，從而也可以使他們擺脫單

一、刻板的思維模式，培養(yǎng)創(chuàng)新精神?；顒?dòng)的操作相對簡單，但有必要提醒學(xué)生采取嚴(yán)肅認(rèn)真的態(tài)度。

教學(xué)基本思路

主要通過圖像對比的辦法來使學(xué)生自己得出結(jié)論，同時(shí)也聯(lián)系學(xué)生的日常生活來理解課文內(nèi)容，必要時(shí)輔以適當(dāng)?shù)闹v解。講解時(shí)圍繞主題將課文內(nèi)容分成若干要點(diǎn)來進(jìn)行，并加以總結(jié)和概括，以免過于關(guān)注個(gè)別的美術(shù)作品，分散學(xué)生的注意力。側(cè)重于培養(yǎng)學(xué)生寬容的審美習(xí)慣，但也要讓他們掌握一些必要的藝術(shù)史知識，對嚴(yán)肅的美術(shù)作品有正確的認(rèn)識。教學(xué)材料分析

本課涉及的內(nèi)容主要包括兩個(gè)方面：審美變化與文人畫；西方審美變化與自我。中國畫方面主要是對比繪畫表現(xiàn)方式的歷史變化，從這樣一個(gè)特殊的角度來理解審美趣味和“自我”的不同表現(xiàn)方式。要結(jié)合講解，引導(dǎo)學(xué)生理解為什么會(huì)出現(xiàn)這樣的表現(xiàn)形式。例如，《果

熟來禽圖》所使用的“沒骨法”雖然也是審美標(biāo)準(zhǔn)變化的產(chǎn)物，但跟以后的作品相比，顯得很工致，幾乎沒有體現(xiàn)藝術(shù)家的個(gè)性和情感；蘇軾、吳鎮(zhèn)、徐渭的作品體現(xiàn)出更多的個(gè)人情感和性格；金農(nóng)和吳昌碩的作品也具有強(qiáng)烈的個(gè)人特征，而且出現(xiàn)了世俗的氣息（在民間觀念里，桃子是長壽的象征）。

兩件關(guān)于“拉奧孔”的作品是要說明不同時(shí)期、不同美術(shù)家對同一題材的不同處理方式。教師可以找出古希臘神話中拉奧孔的故事講給學(xué)生聽，以增強(qiáng)趣味性。但是更重要的是畫面的分析和對比。雕塑《拉奧孔》是典型的古典風(fēng)格，比例和解剖結(jié)構(gòu)都非常嚴(yán)格、清晰。而格列柯的《拉奧孔》卻是變形的，人物被拉長，并且處于一個(gè)不現(xiàn)實(shí)的，甚至可以說是詭異的空間。背后的風(fēng)景加強(qiáng)了悲劇的氣氛，似乎整個(gè)世界都是悲慘的。很明顯，主觀情緒的因素增多了。

古羅馬的《有桃子的靜物畫》是一幅壁畫（當(dāng)時(shí)還沒有油畫），其目的在很大程度上是創(chuàng)造一種空間幻覺。雖然當(dāng)時(shí)創(chuàng)造空間幻覺的方法還不很成熟，但我們還是能夠體會(huì)到畫家的這樣一種努力。塞尚的《有蘋果和桃子的靜物》不是創(chuàng)造空間幻覺，而是要體現(xiàn)自己的獨(dú)特風(fēng)格。他更關(guān)心的是平面問題，也即畫面的“結(jié)構(gòu)”。畫面沒有多少立體感，但可以看到直線、曲線、大小橢圓形、矩形、三角形的組合。莫蘭迪的《靜物》有一種神秘和孤獨(dú)的意味。教材所說的這些作品所體現(xiàn)出來的不同“自我”，可以粗略地理解為對繪畫和世界的不同看法，甚至就是畫面的獨(dú)特風(fēng)格。塞尚是法國畫家，莫蘭迪是意大利畫家；這兩位20世紀(jì)的畫家體現(xiàn)出鮮明的個(gè)人風(fēng)格。

前面的課文中已經(jīng)涉及到自畫像這個(gè)類型。但本課中的自畫像是要說明表現(xiàn)風(fēng)格的不同。丟勒的自畫像比較客觀地描繪了自己的樣子。凡·高的自畫像已經(jīng)有很大的主觀成分，筆觸奔放，色彩強(qiáng)烈夸張。畢加索就更自由了。它們之間的區(qū)別體現(xiàn)了審美意識的變化。課文已經(jīng)對幾幅關(guān)于“陽臺(tái)”和“餐桌”的繪畫作品進(jìn)行了分析。事實(shí)上把它們按照時(shí)間順序排列起來，就會(huì)發(fā)現(xiàn)這是一個(gè)逐漸走向平面化的過程，馬蒂斯的《餐后的果物》是一個(gè)總結(jié)，其中基本上沒有空間感。

第五篇：審美變化中的自我 說課稿

3.4《審美變化中的自我》說課稿

開場白

各位評委老師好（略鞠躬），我今天說課的課題是《審美變化中的自我》這一課題、下面我將從說教材、說目標(biāo)、說教法和學(xué)法、說教學(xué)過程、說板書設(shè)計(jì)等五個(gè)方面來闡述說明我的教學(xué)構(gòu)思與設(shè)計(jì)。

一、說教材

《審美變化中的自我》這一課題是選自湘版美術(shù)教材選修模塊《美術(shù)鑒賞》第三單元第四課，第三單元主要講述了美術(shù)文化與美術(shù)家個(gè)人、社會(huì)時(shí)代、歷史文化、民族風(fēng)俗、經(jīng)濟(jì)科技、地域環(huán)境等諸多因素的聯(lián)系。本課題的教材內(nèi)容則主要有兩個(gè)方面：審美變化與人文化；西方審美變化與自我。中國畫方面主要是對比繪畫表現(xiàn)方式的歷史變化，從這樣一個(gè)特殊角度來理解什么趣味和“自我”的不同表現(xiàn)方式。兩件關(guān)于“拉奧孔”的作品要說明不同時(shí)期、不同美術(shù)家對同一題材的不同處理方式。古羅馬的《有桃子的靜物畫》其目的在很大程度上是創(chuàng)造一種空間幻覺。《有蘋果的靜物》不是創(chuàng)造空間幻覺，而是要體現(xiàn)自己的獨(dú)特風(fēng)格。并且風(fēng)格逐漸走向平面化的進(jìn)程。根據(jù)教學(xué)進(jìn)度、教學(xué)容量和課時(shí)安排的需要，我將采用1個(gè)課時(shí)完成教學(xué)任務(wù)。同時(shí)，為了實(shí)現(xiàn)我的教學(xué)構(gòu)思，我將采用多媒體教學(xué)，適當(dāng)增加學(xué)生“閱圖欣賞”的數(shù)量，擴(kuò)大學(xué)生知識容量。

二、說目標(biāo)

結(jié)合單元教學(xué)要求和本課特點(diǎn)，依據(jù)新課標(biāo)中“知識與技能、過程與方法、情感態(tài)度與價(jià)值觀”三個(gè)維度的要求，我將本課的教學(xué)目標(biāo)確定為：

知識與技能：通過知識的講解和具體美術(shù)作品的分析，是學(xué)生了解中西方美術(shù)史上審美風(fēng)氣的變化，以及美術(shù)作品的不同審美取向；美術(shù)家自己的審美觀念之間不斷塑造、調(diào)整、選擇、更新的關(guān)系。學(xué)生學(xué)會(huì)并能運(yùn)用觀察、嘗試、模仿、借鑒、設(shè)計(jì)等學(xué)習(xí)方式，逐步培養(yǎng)和提高美術(shù)鑒賞的學(xué)習(xí)技能。

過程與方法：學(xué)生使用判斷思考、回答提問、圖文表格、討論交流、比較分析、分組研究、嘗試動(dòng)手等學(xué)習(xí)方法，按感受—分析研究—理解接受—審美獲取—主動(dòng)表現(xiàn)的學(xué)習(xí)過程。完成中西方審美變化與自我的學(xué)習(xí)。

情感態(tài)度與價(jià)值觀：是學(xué)生了解審美趣味與藝術(shù)風(fēng)格隨著時(shí)代和社會(huì)條件而變化的歷史現(xiàn)象，學(xué)會(huì)以歷史的眼光正確看待審美風(fēng)尚的變遷；理解藝術(shù)表現(xiàn)的多種形式，風(fēng)格和手段；樹立多元化的藝術(shù)觀點(diǎn)，培養(yǎng)開放和包容的審美心態(tài)和意識；鼓勵(lì)學(xué)

生形成求異、創(chuàng)新的思維。

為了達(dá)到并實(shí)現(xiàn)以上的教學(xué)目標(biāo)，我將本課的教學(xué)重難點(diǎn)確定為：

審美風(fēng)尚的歷史變化；美術(shù)的多元性。

三、說教法和學(xué)法

新課程標(biāo)準(zhǔn)指出：教師是學(xué)生學(xué)習(xí)活動(dòng)的合作者和參與者，教學(xué)過程是師生互動(dòng)、共同發(fā)展的雙邊活動(dòng)，教師在做好組織者的同時(shí)，應(yīng)做學(xué)生的輔導(dǎo)者和促進(jìn)者。因此，在教法上我采用討論教授相結(jié)合、設(shè)疑提問、觀看視頻、作品欣賞、、小結(jié)歸納、表格法等教學(xué)方法。首先設(shè)疑提問，其次讓學(xué)生帶著問題去欣賞中外美術(shù)作品，在欣賞的同時(shí)找出答案。通過圖像對比的辦法來是學(xué)生得到自己的結(jié)論，同時(shí)也聯(lián)系學(xué)生的日常生活來理解課文內(nèi)容，加以適當(dāng)?shù)闹v解。圍繞主題將課文內(nèi)容分成若干要點(diǎn)來進(jìn)行總結(jié)和概括。同時(shí)，學(xué)生在思考交流，討論分析、歸納總結(jié)的學(xué)習(xí)活動(dòng)中，與教師、他人進(jìn)行對話，產(chǎn)生意見和溝通交流，形成個(gè)人觀點(diǎn)論。通過這種方法，是學(xué)生對材料進(jìn)行有目的、系統(tǒng)的歸納處理，從研究過程中中獲得學(xué)習(xí)的樂趣。

四、說教學(xué)過程

為完成教學(xué)目標(biāo)，解決教學(xué)重點(diǎn)突破教學(xué)難點(diǎn)，課堂教學(xué)我準(zhǔn)備按以下五個(gè)環(huán)節(jié)展開。

環(huán)節(jié)一：導(dǎo)入新課。

在美術(shù)課堂教學(xué)中，一個(gè)好的教學(xué)活動(dòng)的設(shè)計(jì)是激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣的“支點(diǎn)和跳板”，在考慮并分析高中學(xué)生的知識儲(chǔ)備之后，我選用五副反應(yīng)不同時(shí)代的服裝：中山裝、軍裝、西服、牛仔裝、休閑裝的圖片為切入點(diǎn)。設(shè)置兩個(gè)由易到難的問題：你喜歡那一種服裝？如果你穿。你會(huì)選哪一種？2.根據(jù)情況進(jìn)一步回答：a.為什么喜歡？為什么沒有人喜歡中山裝？c.你覺得如果讓你的父輩會(huì)選哪一種？為什么?請4-6個(gè)同學(xué)起來回答后，做出總結(jié)：中山裝曾經(jīng)是流行的服裝；由于時(shí)代的變化，人們對服裝的審美要求發(fā)生了變化。并板書寫出今天上課的主題。

環(huán)節(jié)二：講授新課：

教材講述的主要是一些美術(shù)家對形式和風(fēng)格的主動(dòng)追求，另一方面則是社會(huì)對風(fēng)格的制約。再把社會(huì)審美標(biāo)準(zhǔn)的變化這個(gè)要點(diǎn)考慮進(jìn)來，有利于學(xué)生掌握本課的內(nèi)容。接下來，用ppt多媒體展示《果熟來禽圖》這幅作品，詳細(xì)的講解什么是“沒骨法”，畫面哪些地方運(yùn)用了“沒骨法”以及這一技法是如何出現(xiàn)的。接下來展示《枯木竹石圖》讓學(xué)生對比找出兩幅畫的異同點(diǎn)。然后，進(jìn)一步比較《枯木竹石圖》（吳鎮(zhèn)）

《黃甲圖》（渭瓶）、《玉壺春色圖》（金農(nóng)）、《三千年結(jié)實(shí)》（吳昌碩）四幅作品，我設(shè)計(jì)為講授新課的過渡環(huán)節(jié)，采用講授法、提問法，引導(dǎo)學(xué)生思考分析對比找出四幅作品的異同點(diǎn)，一列表格的形式歸納結(jié)論。表格采用5×4的格式，然后，由學(xué)生推舉代表上臺(tái)公布自己的結(jié)論，教師略作點(diǎn)評，并做相應(yīng)的板書。

環(huán)節(jié)三：知識與技能的鞏固。為幫助學(xué)生進(jìn)一步理解西方審美變化與自我的知識點(diǎn)，我增設(shè)了分組討論活動(dòng)。分三組：第一組：“拉奧孔”第二組：“靜物”第三組：“自畫像”從創(chuàng)作年代、風(fēng)格和造型特征兩方面進(jìn)行討論比較，將小組的討論意見向全班回報(bào)，全班進(jìn)行討論，教師做相關(guān)的講解和補(bǔ)充。同時(shí)給大家講述拉奧孔的故事，引發(fā)學(xué)生的興趣。并完成“思考與交流”有沒有曾經(jīng)不喜歡一件作品的情況？談?wù)勥@個(gè)看法。

環(huán)節(jié)四：能力拓展。

為了更好、更廣地拓展學(xué)生的能力，我設(shè)計(jì)并開展了即興討論這個(gè)環(huán)節(jié)。出事兩幅“陽臺(tái)”，提問：兩件作品分別是什么時(shí)候的？有何差異？接著出示圖片：兩幅“餐桌”提問：他們分別是什么時(shí)候的？風(fēng)格有什么差異？四件作品按照時(shí)間順序排了起來看，有什么總的傾向？通過這個(gè)環(huán)節(jié)讓學(xué)生懂得，美術(shù)沒有統(tǒng)一的規(guī)范，從而可以擺脫他們單一，刻板的思維模式，培養(yǎng)創(chuàng)新精神。

環(huán)節(jié)五：回顧總結(jié)

在完成本課的教學(xué)活動(dòng)之后，總結(jié)審美風(fēng)尚的歷史變化；美術(shù)的多元性這一教學(xué)重點(diǎn)；要求學(xué)生課后完成p68頁活動(dòng)建議：以感興趣的意見美術(shù)作品趙五個(gè)人發(fā)表對這件作品的看法，結(jié)合五個(gè)人給“美”下一個(gè)定義，整理成文，并說明自己的看法。

五.板書設(shè)計(jì)

為讓學(xué)生清晰明了地掌握本課所學(xué)知識，我把黑板劃分為三個(gè)部分，一部分板書課題和主要知識點(diǎn)、一部分板書關(guān)鍵詞、一部分準(zhǔn)備張貼學(xué)生的美術(shù)繪畫作品。結(jié)束語

以上，從教材、目標(biāo)、教法學(xué)法、教學(xué)過程和板書設(shè)計(jì)等五個(gè)環(huán)節(jié)，我就湘版美術(shù)教材之美術(shù)鑒賞第三單元第四課《審美變化中的自我》的說客到此結(jié)束，請各位評委老師批評指正，謝謝。（略鞠躬）