第一篇：談鋼琴課堂教學的幾個重要環(huán)節(jié)論文

內(nèi)容摘要：鋼琴作為高校音樂專業(yè)的一門技能主干課程，在專業(yè)人才的培養(yǎng)中起著重要的基礎作用。研究其課堂教學的方法、原則與環(huán)節(jié)，對提高教學水平與質(zhì)量至關重要。文章從教學過程的作品講解、曲目示范、練習指導等幾個重要環(huán)節(jié)入手,通過理論闡述與教學實踐的分析來論述在鋼琴課堂教學中的一些特點與教學方法，力求在教學中將教師的“教”和學生的“學”有機地結(jié)合起來，使課堂教學發(fā)揮其最大的作用。

關 鍵 詞：鋼琴 課堂教學 環(huán)節(jié)

鋼琴課是音樂專業(yè)中的一門重要課程。在鋼琴課上，教師不但要教會學生怎樣彈好鋼琴，更重要的是教會學生真實、生動地表現(xiàn)音樂作品的內(nèi)容，將技術和音樂融為一體，才是真正的藝術。同時，作為一名優(yōu)秀的鋼琴教師，應該在教學的同時，不斷提高自己，努力掌握鋼琴教學的基本規(guī)律和科學的教學方法，因材施教，充分挖掘每個學生的潛能，使學生的學和老師的教達到一種理想完美的境界，收到最佳的教學效果。筆者從以下幾個方面談一談鋼琴課堂教學。

第一，生動形象的講解

要上好一堂鋼琴課，生動形象的講解是非常必要的。在學習一首樂曲之前，首先要為學生對樂曲所產(chǎn)生的時代背景、作曲家的有關情況、作品風格與結(jié)構(gòu)進行講解，比如貝多芬是什么年代的，為什么他大部分創(chuàng)作都有英雄史詩般的戰(zhàn)斗精神；為什么肖邦的夜曲旋律如歌，富于詩意，恬靜典雅；斯卡拉蒂的創(chuàng)作充滿幽默，有時憂郁，熱情又不乏戲劇性。因為時代的不同，作者不同，即使在樂譜上記載下的符號是相同的，而它體現(xiàn)的意義、表達方法也是不同的。學生只有確切掌握了樂曲和作曲家的全面情況，才能更好地再現(xiàn)作品作者的意圖，確切地塑造出作品的音樂形象。其次，教師要用準確、精練、生動的語言來給學生講授樂曲演奏中的作品處理以及樂曲的各種彈奏方法和怎樣克服技巧上的各種疑難問題等。比如，在講授連奏和斷奏時，可以運用一些簡潔明了的比喻，常能使一些繁瑣的理論易于理解，連奏如同人走路，手指尖要有重心轉(zhuǎn)移的感覺，手指斷奏如同“小雞啄米”快而輕巧，彈休止符時要強調(diào)一種空間的緊張感和“此時無聲勝有聲”的妙趣，在講授樂曲不同的收尾時，強收是斬釘截鐵般的剛毅，弱收要慢慢消失。這樣既能幫助學生豐富想象，開闊思路，激發(fā)興趣，又能促進學生學習積極性和主觀能動性的發(fā)揮。

第二，準確、啟發(fā)性的示范

著名鋼琴教育家朱工一說過，示范關鍵在于準確，即使教師不能示范，只要他有敏銳、準確的判斷力，照樣可以指導得很好。反之，教師不能正確地理解音樂，恐怕示范得越多越糟糕。所以，在鋼琴課堂教學中，啟發(fā)性的、準確的示范尤為重要，筆者認為示范包括兩個方面：一是模仿學生某些不正確，不合適的演奏；二是示范比較合適的好的演奏，從而讓學生清楚看到、聽到自己不合適的演奏及錯誤的彈奏法，掌握正確彈法，這樣學生更易理解，對所存在的問題更易改正，有助于學生能力的提高。賀綠汀的《牧童短笛》是我國創(chuàng)作的第一首鋼琴作品，具有卡農(nóng)型、濃郁的鄉(xiāng)土風味，教師在示范第一段和第三段合適的彈奏方法時，左、右手音色要富于變化，形成對比，猶如一近一遠兩人對唱，虛實相生，在示范不合適的彈奏方法時兩手音色毫無變化，強弱不分，其彈奏出來的音響混濁，旋律線條模糊，渾然沒有兩個頑皮牧童歡快對唱、自得其樂的悠然情景。如此對比，使學生獲得了感性認識，并引導學生將正確的概念與實際音響感覺、動作結(jié)合起來理解、認識，這樣便于學生對樂曲有一個清楚的認識。當然，示范固然重要而有效，但更重要的是讓學生明白彈奏鋼琴的基本概念，還應培養(yǎng)學生獨立學習的能力和挖掘創(chuàng)新的精神。

第三，指導學生進行有效的練習

學生要學會有效率地練琴，這是鋼琴學習過程中的重要環(huán)節(jié)。鋼琴學習進步的快慢主要取決于練琴效率，練琴效率取決于練琴的安排及其指導思想和方式、方法。有時彈奏時出現(xiàn)的紕漏無不反映了練琴中存在的問題，所以不會練琴也就不可能彈奏得好。練習安排可以分為課堂練習和課后練習兩方面，在課堂上直接指導學生練習彈奏，對學生技能的訓練具有很大的幫助，教師強調(diào)學生練習時要有明確目的，要避免機械的重復和錯誤的動作，要隨時觀察學生的反應和錯誤的動作，及時調(diào)整練習的內(nèi)容和方法，要將正面引導和必要的糾正相結(jié)合，引導學生進行自我評價，啟發(fā)學生學習的積極性和創(chuàng)造性。課后練琴，應該注意以下幾個方面：1.練琴精力要高度集中，要用心、用頭腦來指揮練琴，純機械式的生理練習，是解決不了鋼琴演奏的技術問題的，學生要對自己彈的每個音、每一個音樂細節(jié)，在練習時都應當通過頭腦去思考，全神貫注，認真琢磨。2.要根據(jù)自己的精力合理地安排練習時間，練琴是大量消耗腦力和體力的運動，沒有健全的體格和充沛的精力，也難以支持長期的練習。一般來說，練習一個小時以上就應當休息一下，散散步或適當做一些體育運動。3.在鋼琴課堂教學中，我們不能忽視慢練的問題，這很關鍵。練習時，只有慢練才有足夠的時間來動腦筋、仔細傾聽自己的演奏，一切技術困難只有通過慢練才可能解決。保證質(zhì)量，也只有通過慢練逐步做到，慢練非但不是浪費時間，而是節(jié)省了時間，因為通過慢練，能更加牢固地掌握困難技術，收到更好的效果。當然，不是每句、每個地方都需要慢練，要有針對性地慢練。

此外，還可以在課堂上經(jīng)常集中學生相互觀摩學習或鼓勵他們上臺表演，讓他們互相欣賞，相互評價，相互學習，取長補短，這樣創(chuàng)造出一種表演和競爭的學習氣氛。學生彈奏完后，指出不足，更重要的是給予充分的肯定和表揚，這樣會大大激發(fā)學生學習的欲望，讓學生體會一種成功的喜悅與滿足。這種成功的快樂會化為一種巨大的力量，激勵學生更加努力學習，刻苦認真地練琴。

鋼琴教學涉及的問題很多，要抓的環(huán)節(jié)也很多，教師如果將科學的教學方法和培養(yǎng)學生的內(nèi)部學習能力和興趣緊密結(jié)合起來，就可以獲得良好的教學效果。教育家贊可夫說得好：“教學法一旦觸及學生精神需要，這種教學方法就能發(fā)揮高質(zhì)而有效的作用?！?/p>

參考文獻：

[1]司徒璧春，陳朗秋編著.鋼琴教學法[M].重慶：西南師范大學出版社，1999.（11）.[2]張楚廷著.教學論綱[M].北京：高等教育出版社，1999.（7）.[3]童道錦，孫明珠編著.鋼琴藝術研究[M].北京：人民音樂出版社，2003.（6）.[4]（俄）塔季亞娜·扎伊采娃著.鋼琴家巴拉基列夫的教學原則[J].卞萌譯，鋼琴藝術，1999.（1）.

第二篇：[音樂論文]談數(shù)碼鋼琴教學

★第二屆stn中國數(shù)字化音樂教育大會論文★

數(shù)碼鋼琴集體課作為一種新興的教學模式由國外傳人得到愈來愈多的重視，其原因一是由于國內(nèi)高師音樂教育改革趨勢的推動，同時也是受到國外先進教學經(jīng)驗和理論的啟發(fā)。數(shù)碼鋼琴集體課的多樣化課堂演奏形式和豐富的教學內(nèi)容，可以迅速有效的訓練提高學生鍵盤綜合應用能力，能夠多出人才快出人才，有利于復合型、高素質(zhì)跨世紀鋼琴音樂教育人才的培養(yǎng)。然而，自1985年國民音樂教育研討會首次提出電子琴進課堂，這一期間經(jīng)歷了對集體課與個別課教學方法、效果的種種意見的爭論。截至當前，許多人“對其認識還停留在節(jié)省師資，緩解設備不足和大課形式小課上這一層面。”（《音樂周報》1999.5.28.）對數(shù)碼鋼琴集體課內(nèi)在運行機制、實施操作方法及其教學優(yōu)勢的認識尚有待深化。這種新興的鋼琴教學模式在國內(nèi)的應用遠未達到國外的普及程度。

為落實素質(zhì)教育，加快基礎音樂教育人才培養(yǎng)，盡快擺脫鋼琴師資嚴重匱乏的被動教學局面，山東師范大學音樂系自1993年開始，在廣泛收集并汲取有關信息資料的基礎上，連續(xù)7年對音樂系全日制本、?？粕昂诒?、?？粕?800名學生實施了數(shù)碼鋼琴集體課教學。多年教學改革的實踐證明，這一新的教學模式順應當前教育改革的趨勢，較好地體現(xiàn)了高師辦學特色，為高師鋼琴教學開辟了一條新的途徑。

一．數(shù)碼鋼琴集體課的教學內(nèi)容、方法、手段

1．拓寬教學內(nèi)容范圍，增強針對性、實用性。以往普遍實行“一對一”鋼琴個別課教學，教學內(nèi)容一般是由基本技術練習、練習曲、樂曲三大部分構(gòu)成，存在著單純注重彈奏技術技巧訓練、片面追求教學進度的傾向。鋼琴普修課學生經(jīng)過幾年鋼琴學習后，即使有的能彈奏車爾尼299、740練習曲和八、九級的樂曲，卻仍然不會為簡單的歌曲編配伴奏，實用伴奏能力普遍較弱，畢業(yè)后不能很好地勝任中學音樂課教學工作。根據(jù)高師培養(yǎng)目標需要和鋼琴集體課教學大綱的規(guī)定，新的教學模式對教學內(nèi)容作了調(diào)整，由鍵盤和聲技術練習、練習曲、樂曲、配彈伴奏四大板塊構(gòu)成。改從技術到技術的單一技能訓練為從技術到應用綜合練習，加強了音型練習和編配伴奏教學，拓寬了教學知識面。注重在學習彈奏技術的同時，迅速熟悉鍵盤，盡快掌握24個大小調(diào)及各類伴奏音型特點，發(fā)展編配伴奏等實用技術能力。這樣，在與個別課教學相同授課時間內(nèi)，不僅使學生具備同等基礎鍵盤技術水平，并且具備綜合彈奏的實用伴奏教學能力，適應中等學校音樂教學和基礎音樂教育工作的需要。

在教材建設方面，結(jié)合教改實踐需要，撰寫國內(nèi)首部數(shù)碼鋼琴集體課專用教材《鋼琴十步訓練法》。該書共設10個教學單元形成整體教學框架。教學進度要求2學年分4個學期完成（按慢班進度）。10個單元課題分別為：五指位置訓練，大調(diào)和弦訓練，大調(diào)屬七和弦訓練、小調(diào)和弦訓練，大調(diào)音階與琶音訓練（上），七和弦與八度訓練，小調(diào)音階與琶音訓練，大調(diào)音階與琶音訓練（下），副三和弦與轉(zhuǎn)調(diào)訓練，七和弦琶音訓練。單元課題又分解為課時的教學課題，課題均由鍵盤技術技巧、音樂表現(xiàn)術語等構(gòu)成。第一學期（第一、二單元）要解決的技術課題包括：斷奏（單音、雙音、和弦、八度），連奏（兩個音到小音群），樂句處理，旋律與伴奏層次，切分節(jié)奏、附點音符、倚音，二拍子、三拍子、四拍子節(jié)奏律動，幾種簡易伴奏型，配彈簡單伴奏。第二學期（第三、四單元）的技術課題是：拇指的橫向運動，手腕技術（二到四個八度三升、三降號以內(nèi)的大調(diào)音階、琶音），主和弦轉(zhuǎn)位，連奏與斷奏的轉(zhuǎn)換連接，樂句走向與呼吸，波音、裝飾音，復調(diào)樂曲，合奏，伴奏音型移調(diào)并配彈旋律，節(jié)奏踏板、切分踏板。第三學期（第五、六單元）技術課題是：手指的靈活、均勻、速度等技巧（三升三降號以內(nèi)小調(diào)音階、琶音），手腕的橫向連帶技術，雙音、和弦連奏與同音換指，回轉(zhuǎn)音、顫音，配彈伴奏（擴展音域豐富音型），樂曲的整體表現(xiàn)力。第四學期（第七、八單元）技術課題是：彈奏連貫流暢，旋律歌唱性，音色對比，力度對比，不同樂曲的曲式與風格，為不同風格的歌曲配彈伴奏。該部鋼琴教材加強了理論學科知識與鍵盤技能知識相互滲透結(jié)合，教學內(nèi)容呈現(xiàn)較強的邏輯性、連續(xù)性、系統(tǒng)性，體現(xiàn)高師特色。為適應高師成人學生學琴特點，《鋼琴十步訓練法》一書遵循技能形成過程固有的階段性特點及其內(nèi)在聯(lián)系，各章節(jié)分別充實了鍵盤和聲學、曲式學等音樂基本理論知識，增加了音樂理論在教學中的比重。經(jīng)過相關理論分析，把鍵盤技能訓練過程的本質(zhì)加以抽象化，突出了教學重點、難點、關鍵。使得技能訓練過程脈絡清晰，便于由淺入深、以點帶面、循序漸進地展開教學。完成本教程學習，可達到《車爾尼鋼琴練習曲849》中部程度，能夠彈奏相應程度的中外樂曲，具備相應程度的實用鋼琴彈奏、伴奏能力?！度嗣褚魳贰?、《鋼琴藝術》載文高度評價《鋼琴十步訓練法》。

第三篇：鋼琴論文

鋼琴基本技術包括音階、和弦、琶音、八度等技巧，也就是人們常說的“基本功”，是鋼琴學習中最為重要的內(nèi)容之一，但不少鋼琴學習者都對這些內(nèi)容缺乏認識或不感興趣，沒有予以高度重視，以致在鋼琴學習中遇到越來越多的技術障礙。所以，只有當你正確認識學習基本技術的意義和作用，并用正確的方法進行練習，打好鋼琴演奏的基本功，才能輕松愉快、得心應手地去彈奏各種高難度的藝術作品！

一、重要性

偉大的鋼琴教育家卡爾·車爾尼有一句名言：如果你問我，怎樣才能成為好的鋼琴家，那么你告訴我，你練了多少音階?！偉大的作曲家、舉世矚目的鋼琴大師——拉赫瑪尼諾夫也指出：出色的鋼琴家，必須具有干凈、快速、清晰、靈活的基本技巧，一針見血地高度概括了鋼琴基本技術學習的重要性。

眾所周知，精彩動人的音樂需要演奏者全身心投入的演奏，細膩地刻畫音樂形象，而這一切往往需要出色的、輝煌的技巧，可以說，沒有過硬的技巧，音樂表現(xiàn)就無從談起！而基本技術包括了鋼琴演奏中所遇到的幾乎所有技術問題，滲透于幾乎所有音樂作品的每一個句子當中！鋼琴學習者必須用大量的時間進行基本技術的訓練，尤其是在早期學習階段進行系統(tǒng)的練習，對于手指、臂、腕等生理機能的潛力，將得到最好的發(fā)掘，為日后的進一步學習奠定極其堅實的基礎！在你的鋼琴學習生涯中，你在基本技術訓練中的每一分努力，都將得到加倍的回報。打個比方：你在基本技巧訓練中多花一小時的時間，你完全有可能在音樂作品的練習中節(jié)省兩個小時以上的時間，卻得到更好的效果。全國考級直至任何一個地方的考級都規(guī)定音階、和弦、琶音等基本技術是必考項目，已經(jīng)足以證明這些內(nèi)容的重要性，但不少學生卻幾乎從來都不練或者很少進行基本技巧的練習，直至為了應付鋼琴考級才匆匆忙忙練出必考的幾個調(diào)的音階。這一切所帶來的后果則是“營養(yǎng)不良”、技術生疏、進步緩慢、學習效率極低！而不少令人感到“進步神速”的學生卻在基本技術上暗下功夫，他們嘗到苦練基本技巧所帶來的甜頭后，更進一步在這里下功夫，這種良性循環(huán)使他們達到了令人望塵莫及的成就。許許多多的鋼琴家更是從小起直至整個演奏生涯當中從沒停止過一天的基本技術的練習。在這一切證明之后，難道你還能懷疑鋼琴基本技巧訓練的重要性嗎?！那么，到底需要多少時間進行這一訓練呢?答案當然是越多越好?？傊?，在學生時代每天拿出你練琴時間的1／3進行基本技術訓練絕不過分！

二、訓練方法

1．慢練為主，結(jié)合變速練習

首先，不論哪種技巧，在初學階段都必須用很慢的速度進行練習，這一點尤為重要！只有用很慢的速度，才能把每一個動作的細節(jié)準確地奏出，并且有足夠的時間去注意指法等問題。慢練的重要性是怎么強調(diào)都不過分的。慢練是克服一切技術障礙最有效的方法；慢練猶如“放大鏡”，把所有細節(jié)都擴大，讓你真正體會到各個關節(jié)的動作，使動作簡練，下鍵力度集中，并體會到觸鍵的細微感覺，使每個音都充滿“美”??慢練需要極大的耐心，真正做到持之以恒地慢練，將讓你受益終生，慢練是彈好鋼琴的秘訣！慢練應貫穿于學習的全過程！

始終堅持以慢練為主，在掌握正確觸鍵的基礎上，能夠把每一個音彈得均勻、清晰、集中之后，利用節(jié)拍器結(jié)合變速練習，快慢循環(huán)結(jié)合，把各種技巧彈得飛快而保持每個音的均勻、清晰，對于克服手指連續(xù)跑動的困難是十分有效的方法。

2．分手練

經(jīng)常分手練習，可以使每個音都達到要求，學習效率更高。不但在練習的初級階段要分手練，而且必須隨時穿插分手練習。在初學階段，分手練有利于提高準確性，如指法、下鍵的準確性等。尤其是許多初學者，左手總是處于被動的地位，一味地跟著右手走，在觸鍵的力度、音色把握等方面起不到鍛煉的作用。所以，經(jīng)常進行分手練習，并特別注意傾聽左手彈出的聲音，改善觸鍵，你會感到受益匪淺。

3．高抬指練習與貼鍵練習相結(jié)合

觸鍵練習中，適度的高抬指練習是很重要的，這可以使手指第三關節(jié)積極運動，手指動作迅捷有力，以發(fā)出扎實、均勻的聲音。然而，手指的真功夫不在于抬得高，而在于控制住每一個手指，使其依靠微小的精確動作，把每個音都彈得結(jié)實、集中而均勻?？梢哉f，抬高的最終目的就是為了能不抬高(貼鍵)。因為在高難度的快速經(jīng)過句中，手指是不可能高高抬起的，這時速度雖然很快，卻要求每個音都保持清晰、干凈、有顆粒性，這都是通過高抬指練習后才可能達到的結(jié)果。然而，并非所有的快速音符都需要很有力度的聲音，有許多經(jīng)過句就需要快速而又異常柔美的聲音，這就需要通過持之以恒的貼鍵練習而達到目的。因此，可以說經(jīng)常做貼鍵練習，訓練手指第一關節(jié)，加強手指對鍵盤的控制能力，對于獲得集中而圓潤的“美”的音色是非常重要的！個別教師過分強調(diào)手指高高的抬起，使學生把注意力和力量都用在抬高手指上，而忽視了下鍵力度的集中，做了許多無用功。所以說，適當?shù)奶Ц呤种妇毩暿潜匾?，但應把注意力更多地放在手指集中力量下鍵上，這樣才能用最經(jīng)濟的手段、最節(jié)約的動作達到最好的聲音效果！

三、觸健與音色

有關觸鍵原理及各種觸鍵方法運用方面的問題，筆者在(如何創(chuàng)造“美”的音色)一文中已有較為詳盡的闡釋，因篇幅關系，筆者就不再重復，在這里重點談談觸鍵方法中最為核心的問題——手腕的運用以及一些尤其重要而又在教學中極易出現(xiàn)偏差的觸鍵問題：

手腕的運用是重量彈奏法中最為重要的課題！手腕是連接手指與手臂最直接的中轉(zhuǎn)站，手腕運用得好，手臂甚至上半身的重量就能直接傳遞到手指、琴鍵，從而產(chǎn)生豐富多彩的音色，輕而易舉地彈奏出鏗鏘有力的、柔和甜美而又飽滿、富有穿透力的音色，同時也能輕松自如地彈奏各種快速經(jīng)過句。手腕在鋼琴演奏中的作用就如汽車的減震器，乘坐高級轎車和低檔汽車，舒適性截然不同，而起決定性作用的首先當然是減震器，它帶給你的不僅是舒適，還保證你的安全?？梢哉f：不能正確的運用手腕，你的演奏就永遠不可能達到鋼琴演奏的巔峰！

1．在彈奏音階、琶音、分解和弦時，應注意手腕上下與左右的運動。一般來說，彈奏一指(拇指)時，手腕總是處于比較低的位置，就如手臂自然落下時的高度；從二指(食指)過渡到五指(小指)，手腕逐漸升高，整只手的重心向四五指轉(zhuǎn)移，這時你就會感覺到手臂的重量很自然的從手指輸送到琴鍵上，擊發(fā)出飽滿、圓潤而迷人的聲音！尤其在彈奏較寬的音程時，手的重心轉(zhuǎn)移尤其顯得重要！由于任何人的四五指都天生的較一、二、三指薄弱，所以在彈奏四五指時適當?shù)靥Ц呤滞笥兄诎咽直鄣闹亓扛玫貍魉偷街讣?，使每個手指彈出的聲音一樣均勻、飽滿、統(tǒng)一。

在鋼琴普及教育中有兩種極為常見的觸鍵方面的錯誤：

a．手腕僵硬。個別教師片面要求學生的手腕平穩(wěn)，完全限制手腕的上下運動，甚至使用極其古老而早已淘汰的方法，長期要求學生在手腕上面放一枚硬幣進行彈奏而不允許掉下來，使學生的手臂、手腕愈發(fā)緊張，最后變得僵硬。這樣的結(jié)果必將嚴重阻礙學生的進一步學習，他們將永遠無法去演奏那些高難度的作品。

b．用手腕直接去“壓”出聲音。年紀小的學生手指力度較小，如果教師片面要求音量，卻不能用正確的觸鍵方法去彈奏，學生就用手腕去幫忙“壓”出每一個音。我們經(jīng)?？吹揭恍W生彈琴時手腕不停地上下抖動，手指彈每一個音手腕都往下壓，彈得很吃力，速度卻始終上不去。

以上兩種錯誤的觸鍵方法都嚴重阻礙了學生的進步，需特別注意。只有放松、自如、優(yōu)美而正確的手腕動作，才能使你把各種高深的技巧，不論怎樣的速度和力度要求，均彈得輕松自如、精彩絕倫！

2．為了最終能夠把音階、琶音彈得飛快、均勻、連貫而清晰，除了掌握上述正確的觸鍵方法之外，需注意三個訣竅：

a．彈奏音階、琶音右手上行和左手下行時，應注意拇指的動作提前。即：拇指每次一彈完自己所屬的琴鍵后，應迅速轉(zhuǎn)移至最接近后面應由它彈奏的琴鍵上，而不是等其他手指彈完之后再突然跳至下一個琴鍵上；

b．彈奏音階、琶音右手下行與左手上行時，應運用手腕的上下左右的動作使聲音連貫，而并非利用大臂外甩的動作來幫助手指把音符連起來。在彈奏右手上行或左手下行時，大臂自然放松下垂，彈至最后一個音時，大臂略微外擺，利用橫向動作帶動，肘部略微提高(其幅度是大臂不必外甩而手指跨指時能順利地把聲音彈得連貫，同時大臂、肩膀不應感到疲勞)，彈奏右手下行或左手上行；

c．注意手指的準備動作：一次性抬起(稍微抬起即可，不必高抬指)，需要馬上彈奏的手指，隨時做好往下彈的準備，而不是每彈一個音抬起一個手指，影響彈奏速度(只有最經(jīng)濟的動作，才能創(chuàng)造出作品所需要的最快的速度)。利用手指的爆發(fā)力，加上手臂的重量(通過手腕動作傳輸?shù)街讣?，迅速下鍵(如錘子敲釘子般)，即可彈出飛快而清晰的音符。

值得注意的是：彈奏半音階有一定的特殊性，白鍵和黑鍵頻繁的轉(zhuǎn)換，要求手腕動作非常平穩(wěn)，上下的動作比彈音階、琶音等小得多，特別強調(diào)拇指更高的站起來，配合三指在黑鍵上的高度，以保證聲音的統(tǒng)一和快速的演奏。即使如此，也應注意手腕是放松，而不是僵硬的！

3．彈奏強有力的和弦時，應注意用往前推的力量去彈。手指貼鍵，運用手臂本身的重量加上爆發(fā)力，通過手腕往上的動作，瞬間發(fā)力，使所有的力量毫無損失的集中到指尖，并在發(fā)力之后(幾乎同時)，迅速放松手腕和手臂，從而彈奏出強有力、聲音集中而不刺耳的音色。尤其需要強調(diào)的是：不能使往下用力壓手腕的方法來彈和弦，這樣力量會集中到手腕的下方，而不是指尖，并導致小臂的緊張，這也是教學過程中經(jīng)常見到的錯誤的觸鍵方法?；蛟S有些學生還會覺得疑惑：為什么應該用往前推的力量而不用往下壓的力量去彈?事實上，意念中是往前推，但手指是自然彎曲的，力量到達彎曲的手指之后一轉(zhuǎn)彎就變成往下的力量去擊發(fā)琴鍵。運用這種觸鍵方法(注意：手指貼鍵彈)，能夠彈奏出極具震撼力而不炸、不破、不刺耳的聲音。而在彈奏較為輕巧的和弦時，手的架子仍應牢固，手指貼鍵，指尖有一種往后“抓”的感覺，彈出來的聲音輕巧而又集中，不散、不虛，有生命力。

4在彈奏和弦及八度時同時需要特別強調(diào)的就是手型。在彈奏和弦及八度時往往需要較大的力度集中到指尖，這時就需要一個非常堅固的手型(架子)去支撐，否則再大的力量經(jīng)過疲軟的手型后不可能產(chǎn)生堅實、有力、集中的音色。因此，在彈奏和弦及八度時，應該創(chuàng)造一個牢固的“架子”，想象手里抓起一只名貴的碗，或想象自己的手就像老鷹的爪子或芭蕾舞演員的足尖繃緊一樣堅固有力，同時，手臂就像老鷹的翅膀一樣在空中自由的飛翔，或像芭蕾舞演員的身軀一樣放松自如地畫出優(yōu)美的線條。手臂和手腕松緊結(jié)合，并且在必要時把手的重心偏向小指，創(chuàng)造出輝煌、震撼的和弦與八度技巧。

5．音色的控制：掌握正確觸鍵方法的最終目標就是讓鋼琴產(chǎn)生良好的音色，不論任何技巧、任何力度的觸鍵，都必須保持音色的“美”！不少人認為基本技術的訓練主要是提高手指的速度和力度，只要能彈得很響就行，音色無所謂，這正是鋼琴教學中一個很大的誤區(qū)，而且這個誤區(qū)相當嚴重，隨處可見。他們丟掉了一個重要的原則：鋼琴的音色應作到“強而不炸，弱而不虛”。鋼琴技術中最難的不是速度和力度，而是音色。尤其是中國的鋼琴教學，不少業(yè)余教師片面的、過分的強調(diào)高抬指練習，音色完全不考慮。表面上手指的功夫似乎練出來了，事實上，真正的功夫在聲音的控制上，他們完全忘了。中國確實出了不少鋼琴人才，毋庸置疑。在龐大的學琴隊伍中，許多孩子能把高難度的作品彈得一個音不落，但能彈出好音色的孩子則不多。對比歐美國家，也許有不少孩子彈奏一首小曲都不是非常熟練，但他們卻能發(fā)出你喜歡的聲音，而且他們彈得很快樂，讓你爰不釋手——因為他們彈奏的是音樂，而不僅是鍵盤！

許多年紀很小的學生就能演奏不少鋼琴家在舞臺上演奏的難度很大的音樂會作品，那么他們和鋼琴大師的區(qū)別在哪里呢?顯而易見，最大的區(qū)別就在于對音樂的理解、表達和音色。音色，是音樂表達中最重要的手段，沒有正確的、好的音色，音樂表現(xiàn)就無從談起。鋼琴技術包括的不僅是速度和力度，最重要的還包括對聲音的控制能力！所以，在練習基本技巧時，必須用你的耳朵仔細傾聽每一個音的音色，從此，美妙的琴聲便伴隨著你。

總而言之，鋼琴基本技術的訓練貫穿了鋼琴藝術學習生涯的整個過程，對于最終鋼琴演奏能否成功起著舉足輕重的作用，每一位鋼琴學習者都必須運用正確的學習方法、掌握正確的觸鍵方法，持之以恒地堅持每天進行鋼琴基本技術的練習，做到“十年如一日”，你一定會發(fā)現(xiàn)：一切努力都是值得的!

第四篇：談小學書法教學應注意的幾個重要環(huán)節(jié)論文

摘 要：小學教育中應該重點注意加強對學生興趣的的培養(yǎng)，并且要把興趣的培養(yǎng)始終放在首要位置，教師要科學有效的安排教學方法和訓練的力度，從而讓學生持之以恒的學習。

關鍵詞：學習書法;培養(yǎng)興趣愛好;科學方法;持之以恒

作為藝術性、技術性很強的小學書法教學，對青少年的全面發(fā)展有著十分重要的意義。

當前，國內(nèi)許多學校已開始重視書法教育的開展，常常給學生開設書法“第二課堂”;也有家長利用假期帶著孩子拜師學藝，使孩子進入學習書法行列。但書法基礎教育在理論上和實踐上還有許多問題尚未引起人們的足夠重視。

一、注意培養(yǎng)學生的學習興趣

在學習書法的過程中，很多學生會感到枯燥無味，常常會因缺乏興趣加之文化課學習緊張等因素而中途停止。因此，不論是學校，社會，還是家長都應加強對孩子學習書法興趣的培養(yǎng)。

1、用名貼欣賞、參觀書展等活動激發(fā)學習興趣

在現(xiàn)代社會里，文化藝術品已成為人們陶冶情操、磨練意志、美化環(huán)境不可缺少的一部分。作為教師一定要充分利用現(xiàn)有的條件，讓學生多看書法作品和書展;如在假期有書展活動，家長也要多為孩子創(chuàng)造機會去觀摩學習。這對豐富學生思想、提高學生識別作品質(zhì)量的能力，激發(fā)他們對書法的學習興趣有著不可估量的作用。同時，對學生在欣賞展覽中提出的褒貶觀點，教師或家長要加以引導、鼓勵，耐心地同孩子達成共識，讓少兒從中明白自己在認識上存在的誤區(qū)、差距等。

2、以書法藝術為人類所創(chuàng)造的價值來激發(fā)學習興趣

書法藝術對人類社會的貢獻，不僅可以用幣值的多少來衡量，還可以從推動人類社會發(fā)展中所做的貢獻來衡量。教師或家長可以在課外搜集一些名家故事，如東漢名將班超。少時家貧，為侍奉母親，在官府里以找寫書來獲取報酬;再如《王獻之練字》、《顏真卿為國殉職》等;現(xiàn)代社會中也有許多書畫家上街宣傳、開展書畫義賣捐贈活動，甚至把家藏的名家字畫捐獻給國家，為災區(qū)人民恢復生產(chǎn)、生活，創(chuàng)建家園獻愛心，也為國家排憂解難?？傊?，以書寫取值或開展書法創(chuàng)作捐贈等活動是歷代如此，屢見不鮮，為社會的穩(wěn)定發(fā)展和人民生活的改善做出了貢獻。青少年對書法家的仰慕，不僅培養(yǎng)了學生良好的品行，同時激發(fā)學習書法的興趣。

3、發(fā)揮學生的主動性，提高學習興趣

為了避免學生一味地寫，教師不斷地訂正的這種枯燥教學方法，可以通過“我當小老師”這樣的活動來增加學習書法的興趣。讓學生去評定其他同學的作業(yè)是否整齊干凈、單個字的結(jié)構(gòu)是否合理、筆畫書寫是否準確，然后教師進行最后小結(jié)。這樣，學生可以知道自己在寫字方面有那些不足、別人的字有那些優(yōu)點。還可定期舉辦班級優(yōu)秀作業(yè)展，選一些好作品供大家觀摩。

二、講究科學的教學方法

在現(xiàn)代書法基礎教學中，遵循教學規(guī)律，講究教學方法，寓教于樂，是提高教學效果的關鍵所在。

1、學習書法不能搞速成針對家長都希望孩子早點學和早出成果這一心理，有不少培訓機構(gòu)為了賺錢，開辦了與書法相關的各種“速成函授”、“速成班”、“速成講座”等等，有的廠家還推出了“書法魔具”，并在報紙、電臺大做廣告，讓很多家長上當受騙。

書法基本功的訓練有一個循序漸進的過程，而不是一蹴而就的，這是中國書畫藝術的特點決定的。劉江在《中國書法教育的奠基者——陸維釗先生的書法教育思想初探》一文中曾提及“他(指陸維釗)在《書法欣賞=》的提綱中，將書法開始階段是文學發(fā)展，逐漸衍化為書法藝術分為三個階段：即符號明確能看懂意思是第一階段;第二階段是求美觀，即整齊、勻稱、統(tǒng)一，以達到更好的宣傳交際效果;第三階段是第二階段的再加工、藝術因素更豐富，可比之為有生命的東西的姿態(tài)、活動、精神、品性的美。”

2、學書法應以楷書為范本，先從臨摹人手

學生學習書法從何種書體人手?對這一問題，自晉代始是沒有什么異議的，都是從楷書人手。只是在書法藝術蓬勃發(fā)展的今天，才眾說紛紜，莫衷一是。有的說先學楷書，有的說先學隸書，還有的說可以先學行書。明代書法家宋曹在《書法約言》中說：“學規(guī)矩老不如少，思運則少不如老?！鄙賰簩W書法就是要學規(guī)矩，先學楷書。因為楷書是漢字由隸書演變轉(zhuǎn)化而來的，又是行書與草書的根基，而且楷書筆法規(guī)范、嚴整，實用性很強。

經(jīng)過長期的楷書練習，學生會感到乏味、疲勞而失去信心，這時教師可適當講解行書，讓學生變換練習，不斷地根據(jù)學生的接受程度和狀態(tài)來調(diào)節(jié)其情緒，做到以楷為主，楷行結(jié)合，不但會提高學生的注意力，還會對楷書的用筆打下良好的基礎。

陸維釗先生認為，“學習書法必須從臨摹人手”。陸先生還說：“臨帖就是要人帖，通過臨摹，才可能逐步深入地認識臨寫的碑帖字的優(yōu)缺點與長處”。但臨

第五篇：鋼琴視奏教學談論文

摘要：

鋼琴視奏是視譜和彈奏同時進行的一種技能，是鋼琴教學的重點和難點之一，為了進一步搞好鋼琴視奏教學，筆者在實踐中總結(jié)出六條教學建議。

關鍵詞：鋼琴；視奏；教學；方法

一、視奏教學的意義。

鋼琴視奏是視譜和彈奏同時進行的一種鋼琴技能。培養(yǎng)學生的視奏能力，既是鋼琴教學的一項重點內(nèi)容，也是鋼琴教學中一個十分棘手的問題。

視奏是鋼琴彈奏的基本功，也是學生賴以檢驗習題和創(chuàng)作、博覽鋼琴音樂文獻的主要手段。如果不能視奏，處處都依靠背奏，那么他的鋼琴學習能力就會十分有限，他的音樂視野就會受到嚴重約束。因此，通過視奏教學培養(yǎng)學生的視奏能力，不僅對學生學習鋼琴技藝是重要的，而且對他們音樂素質(zhì)的發(fā)展，以及日后專業(yè)成就的形成都是重要的。鋼琴教學，特別是對以培養(yǎng)專業(yè)人才為目標的鋼琴教學，如果不把視奏作為教學的重點之一，或者是在教學中有意無意地放松了這個重點，那就不可能圓滿完成自己的任務。

鋼琴視奏不是單一神經(jīng)過程的操作，而是彈奏者在其大腦活動主導下實現(xiàn)的視覺、聽覺、運動覺和觸摸覺等的多種神經(jīng)過程協(xié)同合作的產(chǎn)物。鋼琴視奏要求視奏者瞬間完成復雜的心理操作和技能展現(xiàn)，為此，學習者必須具有良好的視譜能力、敏銳的辨音能力、熟練而精細的手指控制能力以及良好的節(jié)奏感、曲調(diào)感和美感等；特別重要的是，他還必須具有上述各種能力的協(xié)調(diào)一致的反應能力，而這種“協(xié)調(diào)一致的反應能力”，正往往是初學者視奏路上的攔路虎。教師只有設法突破視奏這個難點，教學才能順利前進。

二、視奏教學的方法。

為了抓住重點，突破難點，搞好鋼琴視奏教學，筆者有如下建議：

1、選材要從簡易入手。

由易到難、由簡到繁，這是一切技能教學都必須遵循的原則，而對于鋼琴視奏教學來說，這一原則之所以顯得特別重要，是因為鋼琴視奏要求“視”和“奏”同時進行，訓練的是兩者的“協(xié)調(diào)一致”，而“視”和“奏”分屬于兩種不同的運動系統(tǒng)。如果教材太難，學生就會把自己的注意力分別投放到“視”和“奏”上，并因無法在兩者的“同時進行”和“協(xié)調(diào)一致”上下功夫，往往顧此失彼，始終進入不了“視奏狀態(tài)”。所以，視奏教學首先應當選擇簡單的樂譜，讓學生學習時不致于感到太難，尤其對那些學琴多年而視奏仍不過關者，更應該有意識地選擇一些低于精彈和瀏覽程度的曲譜做教材，讓他們反復練習，體味視奏過程，產(chǎn)生“我能學會”的感覺。當然，“難”和“易”“簡”和“繁”都是相對的，最初以“入門教材”“基礎教材”為教材，以后學生的彈奏能力提高了，就可以選那些較難的教材，關鍵是要與學生的彈奏能力相適應，而不是高于學生的彈奏能力。

2、要堅持看譜彈奏。

看譜彈奏而不是看手和鍵盤彈奏，是鋼琴視奏的本質(zhì)性要求。這一點必須堅持于視奏教學的始終，務必讓學生養(yǎng)成眼不離譜彈琴的習慣。習慣成自然，良好習慣，有利于視奏;不良習慣，不利于視奏。許多學生在感到視奏困難時，往往會看手按鍵，這不利于視奏能力的形成和發(fā)展，應該加以勸阻。

為了堅持看譜彈奏，教師的指導一定要全面具體。一是坐，一定要學生固定自己的身體位置，胸骨要對準D鍵，即對稱軸的中心位置，這樣可有利于各鍵位的想象和記憶。二是看，看譜要用“掃描”式，一眼能掃過一兩個小節(jié)，而不是只看一個音符。眼腦先行，看得快想得快，才可能彈得快。三是彈，指尖要貼近鍵盤，盡可能在黑鍵區(qū)運動，要密切注意手的動作大小，用手的把位感和手指的距離感把握音與音之間的距離，形成正確的跳動距離和良好的習慣動作。四是聽，在手指選擇鍵位的同時，耳要監(jiān)聽音高、音量、音色和節(jié)奏的對錯，以便于彈奏動作的及時調(diào)整。

學琴的開始階段，手指的跨度一般都不大，多是五指原位的簡單練習，只要指導得法，看譜彈奏是可以達到的。

3、要重視奏前讀譜。

在視奏之前一定要學生認真讀譜，這可以說是視奏教學的第一個環(huán)節(jié)。奏前讀譜可以使學生獲得作品的整體映象，了解作品的主題、結(jié)構(gòu)、表現(xiàn)方法和藝術特色，有助于彈奏者的心理準備和技藝準備。

奏前讀譜有四個基本要求：一要讀“完”，從頭讀到尾，系統(tǒng)完整，不因自己的好惡和辛勞而跳越、而偏廢。二要讀“全”，要看清曲名、作者和曲譜上的一切標記，包括通常所說的“三號”（譜號、調(diào)號、拍號）、“三法”（指法、句法、奏法）和力度、速度等表情術語，初學者往往會將注意力集中于音符而忽略標記，教師應加以引導，要告訴他們，曲譜上的標記，有的是規(guī)則性的，如調(diào)號、拍號，弄錯了就會破壞作品的音樂特性；有的是技術性的，如指法、奏法，違背了就會使學習走彎路；有的是藝術性的，如力度、速度等，忽略了就會影響作品的表現(xiàn)力。三要讀“準”，不走眼、不看錯。如譜號，高音譜號一般在上行，低音譜號一般在下行，但有時下行也會出現(xiàn)高音譜號，稍不留心就會弄錯，不能犯經(jīng)驗主義。四要讀“深”，即要想到曲譜上看不見的東西。例如：看到“圓舞曲”，就應該知道重音要在第一拍上；看到“夜曲”，就應聯(lián)想到抒情的意境；即使看到一條連線、一個跳音符號，也要去思考作曲家的用意所在。要向?qū)W生強調(diào)眼腦并用，既看又想，注意提高奏前讀譜的質(zhì)量。

4、要注意雙手練習。

在讀譜的最初階段就要學生用雙手練習。要逐步養(yǎng)成用雙手慢練新曲的習慣。雙手練習有利于和聲感的培養(yǎng)和縱向立體音響感的認知。

雙手練習時，由于眼睛要同時看兩行曲譜，又要注意上下對位，聽到的也不是單一的旋律，而是一個立體豐滿的音響效果，難免出現(xiàn)配合上的困難。這里的可行辦法有二：一是加強調(diào)性感培養(yǎng)。讓學生反復練習所學曲調(diào)的音階、和弦和琶音，直至熟練掌握，這樣可以保證學生對樂曲旋律、伴奏音型和臨時變音記號反應的正確和靈敏；二是由分到合。先將注意力放在主要音部（有時在左手，有時在右手）上，最后再同時注意兩個音部的分工與協(xié)調(diào)。

5、要強調(diào)慢速視奏。

視奏一定要慢速進行，即用低于曲譜規(guī)定的速度進行。這是因為視奏需要腦、眼、手、耳的高度協(xié)調(diào)一致，而這種“協(xié)調(diào)一致”的基礎則是眼要看準，腦要想好，手要進入“狀態(tài)”。視奏時出現(xiàn)的許多錯誤，如錯音、打結(jié)、停頓等，都是由于速度太快而又缺乏這個“基礎”的結(jié)果。視奏的機制是復雜的，學生不經(jīng)過長期艱苦的磨練是無法掌握的。速度太快，難免錯誤不斷，而盲目求快，則更會使錯誤在不斷的重復中得到強化，以致于更難克服。慢速視奏便于眼睛看、腦子想和手指準確地彈奏，便于把技術要求做徹底。不論多么困難的技術，只要你把它的速度幾倍地放慢，它就會變得容易掌握，所以，堅持慢速視奏，看起來慢，實際上快。

6、用合奏促視奏。

視奏練習可以有兩種方式：獨奏和合奏。獨奏是一人彈奏，要求不彈錯、不重復，但在無把握時可以停頓，待想清了看準了再彈，只要不失節(jié)奏脈搏就行。這種方式有利于對曲譜要求的精確掌握，可以讓初學者獨立反復練習，不斷糾正自己的缺點，使自己的視奏臻于完善。合奏是兩人或多人同時彈奏，要求彈奏者協(xié)調(diào)一致，彼此合作，只要彈奏一開始，每個人都得按著規(guī)定的拍子往前走，不能停頓，不能有間隙。對于譜上的音符能彈多少就彈多少，彈不出的就跳過去，彈錯了也不必去改，合作并進，直至曲終。這種方式有利于學生感受曲譜的旋律、節(jié)奏，體會各聲部之間的協(xié)調(diào)與配合。教師們常用的四手聯(lián)彈，就是最基礎最簡單的一種鋼琴合奏方式。

合奏對視奏有促進作用，但應注意，獨奏是基礎，只有在獨奏達到了一定水平時才能使用合奏的方式練習，否則會適得其反，降低視奏教學的效果。

參考文獻：

[1]《少兒鋼琴教學與輔導》，但昭義著，華樂出版社1999年12月出版。

[2]《怎樣教孩子學好鋼琴》，[日]太田惠子著，河南文藝出版社1999年2月出版。