第一篇：漂亮是美術(shù)鑒賞的標(biāo)準(zhǔn)wc教學(xué)設(shè)計

（一）教學(xué)目標(biāo)；

美術(shù)鑒賞究竟鑒賞什么？從本課開始，我們將進(jìn)入美術(shù)鑒賞的專業(yè)知識學(xué)習(xí)階段。本課的問題是美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美問題，這對于鑒賞美術(shù)作品至關(guān)重要。因此本課的教學(xué)目標(biāo)就是讓學(xué)生了解：

1、什么是美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美；

2、美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美的基本原則及其在作品的主要表現(xiàn)。

（二）教學(xué)重點與難點；

本課的教學(xué)重點在于：美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美并不完全是現(xiàn)實的直接反映，也不等同于人們一般所說的“漂亮”或“好看”，而是由藝術(shù)家借助美術(shù)的特定語言、手段和法則創(chuàng)造出美術(shù)自身的美，而這種美又是多樣的，即不同類型的美術(shù)作品由于藝術(shù)家所采用的語言、材料、手段等不同而產(chǎn)生的藝術(shù)美和形式美就大異其趣。

本課的教學(xué)難點在于：美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美既是具體的又是抽象的。也就是說，美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美可以通過知識的學(xué)習(xí)掌握，但在很大程度上又純粹是一個個人的感覺問題。

（三）教學(xué)方法：

1、欣賞、啟發(fā)、歸納相結(jié)合。

2、小組合作討論法

導(dǎo)入：

課件展示羅丹的雕塑作品《歐米艾爾》。請同學(xué)們談?wù)剬@件作品的看法。教師總結(jié)并講解這件作品，導(dǎo)入課題：怎么欣賞美術(shù)作品的“美”？“漂亮”或“好看”是欣賞美術(shù)作品的標(biāo)準(zhǔn)嗎？多媒體切入本課的標(biāo)題：漂亮是美術(shù)鑒賞的標(biāo)準(zhǔn)嗎？——藝術(shù)美和形式美。

1、講解什么是藝術(shù)美？它有哪些表現(xiàn)？

過程：①通過講解“美術(shù)形象”的概念讓學(xué)生理解“藝術(shù)美”。②課件展示法國畫家席里柯的油畫作品《艾普色姆的賽馬》與現(xiàn)實中賽馬攝影，讓學(xué)生欣賞并分小組討論，教師總結(jié)歸納，把兩者進(jìn)行對比，通過實例更好地理解“藝術(shù)美”。③引用潘天壽的話：生活是生活，藝術(shù)是藝術(shù)，不能也不必要完全一樣。說明美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美并不完全是現(xiàn)實的直接反映，也不等同于人們一般所說的“漂亮”或“好看”，而是由藝術(shù)家借助美術(shù)的特定語言、手段和法則創(chuàng)造出美術(shù)自身的美?！八囆g(shù)之所以美是經(jīng)過加工的”。

2、講解什么是形式美？如何理解和把握形式美？

過程：①課件展示潘天壽的國畫作品《雄視》，引導(dǎo)學(xué)生欣賞這件作品畫面所表現(xiàn)出來的一些形式感。并請學(xué)生講出這件作品更多方面的美感。②更具體地講述“形式美”及“形式美”的構(gòu)成內(nèi)容（三個方面：美術(shù)的語言元素、語言手段、語言規(guī)則）。③進(jìn)一步地展示法國盧奧的油畫作品《老國王》及吳冠中的中國畫《春雪》，讓學(xué)生更透徹地理解“形式美”，并能分析出作品中運(yùn)用了哪些形式語言及法則。④展示希臘雕塑，講解希臘人的黃金分割率是其中的一種“形式美”。⑤引用康定斯基的話：只有形式對心靈產(chǎn)生作用時，我們才能理解和欣賞一件作品；也只有通過形式，我們才能理解內(nèi)容（精神、內(nèi)在共鳴）并欣賞一件作品。引用馬克思的話：人類只有通過不斷的實踐（包括審美實踐），才能培養(yǎng)“一種能感受形式美的眼睛。通過名人名言說明美術(shù)作品的形式美是通過知識的積累才能感受到的，反之形式美對我們的心靈會產(chǎn)生影響。

3、請學(xué)生總結(jié)所學(xué)的兩點知識：藝術(shù)美及形式美。

4、學(xué)生動手制作：教師把事先準(zhǔn)備好的材料：如米、各種顏色的豆子、毛線，各種顏色的卡紙拿出來，請學(xué)生用這些材料自己拼出一幅心中所想的畫，提醒學(xué)生運(yùn)用形式美法則。

第二篇：漂亮是美術(shù)鑒賞的標(biāo)準(zhǔn)嗎

漂亮是美術(shù)鑒賞的標(biāo)準(zhǔn)嗎——藝術(shù)美和形式美

教學(xué)內(nèi)容

一、導(dǎo)入新課：

美術(shù)作品的三種類型我們已經(jīng)學(xué)完了，接下來同學(xué)們看這一組圖片，找出哪個是自然美、哪個是社會美，哪個是藝術(shù)美。自然美是指客觀世界中自然物、自然現(xiàn)象的美。所謂社會美,主要是指社會人的美。很好同學(xué)們也能感受到藝術(shù)能給我們帶來一種審美感受，那么接下來同學(xué)們想一下：漂亮是鑒賞美術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)嗎？同學(xué)：不是。那么我們該怎么鑒賞美術(shù)呢。我們這節(jié)課就來具體的了解一節(jié)美術(shù)作品中的藝術(shù)美和形式美。

二、展開新課：

1、什么是藝術(shù)美，它有哪些表現(xiàn)？

羅丹的《歐米艾爾》，我們能不能用“漂亮”、“好看”來形容這種作品的藝術(shù)美呢？羅丹所雕刻的是一個什么樣的形象。它給你什么樣的感受？從社會、自然、藝術(shù)的角度來比較《歐米艾爾》是“美”是“丑”，羅丹是如何使我們感到“藝術(shù)美”的？ 社會的角度——出賣肉體的妓女是“美”還是“丑”？

自然的角度——風(fēng)燭殘年、渾身皺紋等是“美”還是“丑”？

藝術(shù)的角度——構(gòu)思上通過揭示社會的丑,暗示對理想社會的向往是美是丑？技藝上的嫻熟是“美”還是“丑”？

她年輕的時候是一個模特，美貌動人，可這時是風(fēng)燭殘年，命不久矣。他的皮膚已松弛、背已彎曲，渾身充滿皺紋。羅丹以極寫實的手法，記錄了老年人身上一切不忍目睹的肉體形態(tài)。但是羅丹絕不是僅僅為了再現(xiàn)老年人丑陋的肉體，而是用無以倫比的丑陋形態(tài)，象征人貪欲的結(jié)局，即對人因追求享樂而犯下的“罪惡”及其墮落的報應(yīng)和懲罰。這在資本主義金錢競爭、享樂造成的災(zāi)難的年代，無疑是一種反思，是用丑陋的肉體形象對當(dāng)代人類行為的反思，也是對人的悲慘命運(yùn)的反思。由內(nèi)容形象的“丑”、獨特的構(gòu)思和精湛的技巧所創(chuàng)造的形象，使我們產(chǎn)生無限的聯(lián)想和審美上的震撼。這就是藝術(shù)作品所集中傳遞給我們的一種殘缺的美，或者說是“凄美”。

我們在看這幅徐悲鴻的馬它與現(xiàn)實生活中的馬也是不一樣的，畫家用筆墨呢卻表現(xiàn)出了馬的形與神。馬的形態(tài)和結(jié)構(gòu)都很嚴(yán)謹(jǐn)。

可以看出美術(shù)作品中的藝術(shù)美不是等同于現(xiàn)實中的“漂亮”和“好看”，而是通過特定的美術(shù)形象表現(xiàn)出來的藝術(shù)自身的“美”。所謂美術(shù)形象既是指一件作品中個別的、具體的、完整的藝術(shù)形象，也是指一件美術(shù)作品中由這個個別的、具體的、完整的藝術(shù)形象按照一定形式所形成的綜合的、整體的藝術(shù)形象。

但是這種美術(shù)形象不是與生活完全等同的，而是藝術(shù)家利用美術(shù)的語言，并按照美的規(guī)律與法則對現(xiàn)實生活進(jìn)行抽離、集中、概括、綜合以致改造的結(jié)果，它反映了藝術(shù)家個人和時代的精神和審美理想。

接下來同學(xué)們開這是什么向日葵是不是我們生活中的事物，然后畫家根據(jù)這一事物提取對象，然后將對象進(jìn)行綜合的藝術(shù)出來，他是不是融入了畫家的觀點，最后成為一件藝術(shù)品。接下來同學(xué)們對比一下這兩幅圖片，看看馬奔跑的動態(tài)，看看有什么發(fā)現(xiàn)？19世紀(jì)法國畫家熱里柯的《艾普色姆的賽馬》描繪的是生活中一個賽馬的場景。畫中的天空烏云密布，賽馬選手們快馬加鞭。尤其是馬四諦張來、疾馳奔騰的樣子，更是我們?nèi)缟砼R其境，產(chǎn)生真實的感覺?？墒钱?dāng)我們看到記錄馬奔跑過程的連續(xù)攝影的時候，我們發(fā)現(xiàn)，其實畫家所表現(xiàn)的馬的奔跑動作并不真實，他只不過是表現(xiàn)出了馬奔跑的感覺。同時畫家還特以低矮、翻騰的云層和陰暗的光線營造出一種賽馬時的緊張氣氛。這就是藝術(shù)美和形式美所表現(xiàn)出來的特有的魅力。

《開國大典》的攝影相片與油畫作品比較 攝影作品是真實的場面和形象——分散、零亂、主題不突出。

油畫作品是經(jīng)過改造后的藝術(shù)形象——莊嚴(yán)感、氣勢宏偉、形象典型、主題突出、鮮明。這些都是藝術(shù)美和形式美所表現(xiàn)出來的特有的魅力。

那么究竟什么是藝術(shù)美呢？人們稱這種綜合了主觀與客觀、個人審美與時代精神的藝術(shù)形象為“典型形象”或“藝術(shù)典型”，又根據(jù)它與現(xiàn)實生活的關(guān)系而稱之為“第二自然”，即“藝術(shù)美”。這就是藝術(shù)美。

2、什么是形式美，如何理解和把握形式美?

在原始社會的時候，人們經(jīng)常把動物的牙齒串起來掛在脖子上，同學(xué)們知道這是為什么嗎？在開始他是作為一種勇敢的象征，或乞求神賜于力量。久而久之，隨著時間的推移，這種形式逐步脫離了原來的使用價值。人們看到他們時會自然而然的產(chǎn)生一種親切感，這時候，他已經(jīng)成為一種裝飾品，成為一種時尚，一種形式上的美感。這就是形式美。

我們先來看一下中國畫家潘天壽的《雄視》這件作品，他首先給我們的第一視覺是什么是一種中國畫所常用的豎副構(gòu)圖，其中的主角鷹被安排到畫面的頂部，與倒三角的山石形成險峻的感覺，左下角以松針呼應(yīng)，從而產(chǎn)生視覺上的呼應(yīng)，產(chǎn)生視覺上的平衡，在藝術(shù)語言運(yùn)用上，山石的長線條與鷹的磨快形成對比，中間以點來造成過度。這一切就構(gòu)成了畫面的韻律、節(jié)奏、對比與平衡，也就是對立與統(tǒng)一的形式變化。這種情景在我們現(xiàn)實生活中是很難看到這樣的情景的，這就是畫家所造成的一種美術(shù)的形式美。這說明美術(shù)作品除了藝術(shù)美之外還有形式所傳達(dá)出的美，即形式美，它不僅包含在藝術(shù)美中，其本身也是具有獨立的審美價值。

“形式”一詞具有兩個方面的含義，一是指形體、形態(tài)，即個別事物呈現(xiàn)出來的樣子；一是指形體或形態(tài)借助語言手段和語言規(guī)則呈現(xiàn)出來的整體的藝術(shù)形象。構(gòu)成形式的主要三個方面：

1、美術(shù)的語言要素：（點、線、面、色）及其所形成的形態(tài)變化。

2、語言手段：（明暗、空間、透視、構(gòu)圖、肌理）及其所構(gòu)成的審美意象。

3、語言規(guī)則（變化與統(tǒng)一、對比與和諧、對稱與均衡、比例與尺度、節(jié)奏與韻律等）及其所構(gòu)成的審美關(guān)系。

美術(shù)作品的形式美主要就來于此。

美術(shù)作品的形式美首先是由美術(shù)的基本語言元素（點、線、面、色）構(gòu)成的，他們是產(chǎn)生美術(shù)作品形式美的基礎(chǔ)，特別是在意象藝術(shù)和抽象藝術(shù)中，這一點的表現(xiàn)得更加突出。比如抽象藝術(shù)就是用純粹的電線面來表現(xiàn)。首先來看語言要素形式美：中國畫家黃賓虹的山水他就是完全用書法中的點和線來構(gòu)成他作品的形式美的。

《正方形的禮贊：去年》亞伯斯則是用全部的幾何形色塊的組成來形成其形式美。亞伯斯一貫追求有系統(tǒng)、有秩序、實驗性、簡潔的構(gòu)成，呈現(xiàn)色彩與直線間的精確呼應(yīng)關(guān)系，他所表現(xiàn)的重心在追求形與形間、色和色間的關(guān)系與平衡。在理性的幾何硬框中隱然帶有感性的意圖，表現(xiàn)暖色與寒色、寒色與寒色相比鄰所產(chǎn)生的聚散與前后推移的空間感。

北京音樂廳前的音符鋼雕他也是用簡單的藝術(shù)語言點線面來構(gòu)成他這種特有的形式美感。那么美術(shù)語言能給人帶來一種形式美，在進(jìn)一步，美術(shù)的語言元素又必須通過其特定的語言手段才能實現(xiàn)更為豐富的形式美。通過特定的語言手段形式美更為豐富。比如說明暗、空間、透視、構(gòu)圖、肌理等等。

接下來我們看這幅倫勃朗的《夜巡》這幅作品中運(yùn)用了哪些語言手段？倫勃朗是17世紀(jì)荷蘭大畫家，不僅是杰出的油畫家，他在肖像畫、風(fēng)俗畫、風(fēng)景畫等方面都有很深的造詣，從而是他在美術(shù)史上享有崇高的地位?！兑寡病肥莻惒蕜?chuàng)作盛期的重要代表作，他是荷蘭首都阿姆斯特丹民兵總部定制的一幅群像肖像畫。從這幅作品本身來講，這一群像肖像畫是富有創(chuàng)造性的。畫家采用了接近戲劇舞臺效果的表現(xiàn)手法，安排了一群民兵正接到命令準(zhǔn)備集合出發(fā)去執(zhí)行任務(wù)的情節(jié)，畫家并有節(jié)奏的處理這些民兵們。民兵的負(fù)責(zé)人正在集合隊伍，所以在畫面上處于突出的地位，并好像正與他的部下邊談這話邊向觀眾走來。其他的民兵，有的在擊鼓，有的挑著旗，有的擦槍筒，有的舉長槍，呈現(xiàn)出各種各樣的舉止神態(tài)，但都統(tǒng)一到準(zhǔn)備集合出發(fā)這一情節(jié)上來。整個畫面明暗對比強(qiáng)烈，但又極富有層次感。在這件作品中，畫家把強(qiáng)烈的光線打在前景的主要人物身上，以使之成為畫面的中心，然后又利用光線形成后面的幾個次中心，產(chǎn)生節(jié)奏上的變化光線在這里既塑造了形體又制造出空間感，更重要的是使畫面形成了特殊的形式上的美感，給人以流動和緊張的感覺。這就是這幅作品以光影變化給我們的一種形式美感。

接下來同學(xué)們看這幅波丘尼的《空間中連續(xù)性的形式》雕塑，他運(yùn)用了哪些語言手段？是不是運(yùn)用了語言空間手段帶給我們的形式美。波丘尼是一位博覽群書、才華橫溢的藝術(shù)家。是未來主義的一個代表畫家。他倡導(dǎo)藝術(shù)家應(yīng)該積極投身于現(xiàn)代科技文明，在藝術(shù)中努力表現(xiàn)這些成就，鼓動藝術(shù)家去捕捉現(xiàn)代生活中的運(yùn)動、生命和速度。所以說看他的個雕塑作品也是帶有很強(qiáng)的運(yùn)動感，在波丘尼的心目中，運(yùn)動感的表現(xiàn)是藝術(shù)中的首要問題，因此他的作品總是充滿著動感，波丘尼是未來派最有才華的藝術(shù)家，可惜在一戰(zhàn)爆發(fā)時他自愿入伍，正當(dāng)年富力強(qiáng)之時他戰(zhàn)死前線，年僅34歲。天妒英才啊。

用厚厚的顏料作出肌理用來表現(xiàn)麥穗的那種感覺，他所運(yùn)用的語言手段是肌理，同樣能給我們帶來肌理形式美。

我們現(xiàn)在知道了藝術(shù)語言帶來的形式美比較單一，所以通過語言手段呢，形式美更為豐富。，除此之外呢，美術(shù)的語言元素和手段還必須按照一定的規(guī)則來運(yùn)用才能創(chuàng)造出具有美感的形式。不是說你有了美術(shù)語言點線面，有了語言手段明暗空間透視等等就具有形式美感了，他還有一定的語言規(guī)則。這些語言規(guī)則包括變化與統(tǒng)一、對比與和諧、對稱與均衡比例和尺度、節(jié)奏和韻律等。在這些規(guī)則中變化與統(tǒng)一是最重要的，他不僅涵蓋了其他規(guī)則，而且反應(yīng)了沒的基本規(guī)律。

下面，我們就列舉并結(jié)合一些實例做簡單的解釋。

1、變化和統(tǒng)一：你比如說倫勃朗的《夜巡》和意大利藝術(shù)家波丘尼的《空間中連續(xù)性的形式》表明，雖然他們以不同的形式語言處理各自作品中的造型和空間，單都在變化中達(dá)到視覺上的統(tǒng)一與和諧。在美術(shù)作品中，由于各種因素使美術(shù)形象變的不同，有變化，但是這種變化必須要達(dá)到高度的統(tǒng)一，使其統(tǒng)一于一個中心或主體部分，這樣才能構(gòu)成一種有機(jī)整體的形式，變化中帶有對比，統(tǒng)一中含有協(xié)調(diào)。例如在達(dá)·芬奇的名作《最后的晚餐》中，十二個門徒的姿態(tài)和表情均不相同，極富變化，然而畫家把他們?nèi)艘唤M地分置于耶穌兩邊，使處于明亮背景前的耶穌對統(tǒng)一畫面發(fā)揮統(tǒng)攝作用，室內(nèi)建筑的透視線又進(jìn)一步加強(qiáng)了他的中心地位和形式上整體統(tǒng)一的視覺效果。

2、對比與和諧：看作品，指出作品中的對比，畫家是怎樣相互協(xié)調(diào)來達(dá)到和諧的？在林風(fēng)眠的《靜物》中，直立的玻璃水壺和水平的魚、黑與白、背景上的橙與綠，都存在鮮明的對比，使畫面具有很強(qiáng)的感染力。然而由于黑白在畫中起主導(dǎo)作用，畫面仍是和諧的。而潘天壽的《水仙》由于花叢方向與造型而使整體形式非常和諧，然而在花叢大小、位置、葉的交插及題字上又稍有變化。因此在美術(shù)作品中，對比與和諧，常常是某一方面居于主導(dǎo)的地位。

3、比例與尺度：古希臘前期人體比例規(guī)范被確定為7個頭長，到后期又確定為8個頭長，而在時裝設(shè)計中甚至是九個頭長或九個以上。中國古代畫 論中所說“丈山尺樹，寸馬分人”講了山 水畫中山、樹、馬、人的大致比例。

4、對稱與均衡：對稱有完全的對稱比如自然界中的螃蟹、蝴蝶、人體、建筑等等，還有一種并不完全的對稱藍(lán)衣婦女》，是一種帶有變化成分的對稱，使人感到人物形象既穩(wěn)重端莊，又自然生動。所謂的均衡就是視覺上的均衡左邊的壇子和右邊的襯布就構(gòu)成視覺均衡，均衡的法則使作品形式于穩(wěn)定中更富于變化，因而顯得活潑生動。

5、節(jié)奏與韻律：如音樂和舞蹈的節(jié)拍和節(jié)奏，節(jié) 奏存在于客觀現(xiàn)實生活之中，象火車的車輪 聲，人的呼吸，晝夜的交替都具有一定的節(jié)奏。

比如中國的古代塔，就像音樂一樣具有節(jié)奏感。欣賞《中國古代塔》這些一層層有規(guī)律的變化，具有強(qiáng)烈的節(jié)奏感。如葛飾北齋《神奈川沖浪》中的波狀線與曲線所構(gòu)成的沖浪形象，就充滿強(qiáng)烈的韻律感。

以上呢就是這五種語言規(guī)則帶給我們的形式美?？傊?，美術(shù)作品作品中的形式美不論采用什么規(guī)則，最終必須做到變化與統(tǒng)一，機(jī)械的實用美術(shù)語言和美術(shù)手段不可能實現(xiàn)美，而只有變化沒有統(tǒng)一，也不可能傳達(dá)明確的美。

同學(xué)們看這幅作品是不是變化中還有統(tǒng)一。那么同學(xué)們你們看看能找出多少張臉。馬克思說過，人類只有通過不斷的實踐（包括審美實踐），才能培養(yǎng)“一種能感受形式美的眼睛”。這說明，雖然美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美直觀性的一面可以立即為我們所把握，但只有通過不斷的學(xué)習(xí)和實踐，我們才能更敏銳的感受、更深刻的理解。

3、小結(jié)：

4、作品欣賞：

第三篇：第6課 漂亮是美術(shù)鑒賞的標(biāo)準(zhǔn)嗎

第6課 漂亮是美術(shù)鑒賞的標(biāo)準(zhǔn)嗎？——藝術(shù)美和形式美

商州區(qū)大荊中學(xué) 劉祎杰

一、教材依據(jù)

人民美術(shù)出版社普通高中課程標(biāo)準(zhǔn)試驗教科書《美術(shù)鑒賞》第6課 漂亮是美術(shù)鑒賞的標(biāo)準(zhǔn)嗎？——藝術(shù)美和形式美。

二、設(shè)計思想

從綜合美（自然美、社會美、藝術(shù)美）中，區(qū)分出藝術(shù)美及引出形式美，進(jìn)一步對藝術(shù)美和形式美深入學(xué)習(xí)和體驗，再從藝術(shù)美和形式美回到學(xué)生生活，發(fā)現(xiàn)身邊的美，從而培養(yǎng)審美的眼睛。

教材分析

本課內(nèi)容包括三大部分：

第一部分是通過法國雕塑家羅丹的作品《歐米艾爾》提出，美術(shù)作品的藝術(shù)美是藝術(shù)所特有的美，以改變一般人的“漂亮”或“好看”的審美觀念。因為一般人的這種觀念是根深蒂固的，它不僅影響了人們對美的認(rèn)識，也有礙于對美術(shù)作品的鑒賞。由此強(qiáng)調(diào)美術(shù)作品是由藝術(shù)家創(chuàng)造出的不同于現(xiàn)實生活的第二自然。

第二部分“什么是藝術(shù)美？它有哪些表現(xiàn)？”中對“藝術(shù)美”及其表現(xiàn)作出說明。這里涉及到“美術(shù)形象”這個概念，可以參照第3課對“藝術(shù)形象”這個概念的解釋。不過本課所說的“美術(shù)形象”或“藝術(shù)形象”已經(jīng)不是指某種具體美術(shù)類型中的特定形象，更不是指像具象藝術(shù)中的人物、環(huán)境、道具等可辨形象，而是包括了三種美術(shù)類型在內(nèi)的美術(shù)作品所塑造出的“美術(shù)”的形象，是美術(shù)作品整體形象的體現(xiàn)，即存在于整個美術(shù)作品之中。美術(shù)作品的藝術(shù)美就存在于這種整體的美術(shù)形象之中。

第三部分“什么是形式美？如何理解和把握形式美？”是從潘天壽的作品《雄視》開始講解什么是形式美的，指出美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美既相互包含、滲透又彼此具有獨立性。這里先簡單解釋了什么是“形式”，然后具體說明構(gòu)成形式的三個主要方面：1.美術(shù)的語言元素（點、線、面、色）及其所形成的形態(tài)變化；2.語言手段（明暗、空間、透視、構(gòu)圖、肌理）及其所構(gòu)成的審美意象；3.語言規(guī)則（變化與統(tǒng)一、對比與和諧、對稱與均衡、比例與尺度、節(jié)奏與韻律等）及其所構(gòu)成的審美關(guān)系。美術(shù)作品的形式美主要就來自于此。

三、教學(xué)目標(biāo)

1、知識目標(biāo)：

讓學(xué)生了解什么是美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美；美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美的基本原則及其在作品中的主要表現(xiàn)。

2、能力目標(biāo)：

能從對形象的感受進(jìn)入形式分析，知道從那些方面分析作品的形式美。

3、德育目標(biāo)：

讓學(xué)生體驗與感受美術(shù)作品的藝術(shù)美與形式美的同時，激發(fā)學(xué)生的審美欲望，促進(jìn)學(xué)生審美觀的發(fā)展。

四、教學(xué)重點 使學(xué)生了解什么是美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美，正確理解和把握美術(shù)作品中形式美。

五、教學(xué)難點

運(yùn)用藝術(shù)美與形式美的相關(guān)知識，對美術(shù)作品進(jìn)行描述與分析。

六、教法選擇

講授、提問、討論、比較、欣賞

七、學(xué)法指導(dǎo)

比較、欣賞、討論、交流

八、教學(xué)準(zhǔn)備

制作電子課件

九、教學(xué)過程

<一>、直觀導(dǎo)入

讓學(xué)生欣賞“自然美、社會美”的圖片及“藝術(shù)美”的作品，并判斷其類別。

[提問]（1）、請指出哪幾件作品是體現(xiàn)自然美、社會美、藝術(shù)美？

（2）、羅丹的《歐米艾爾》，我們能不能用“漂亮”、“好看”來形容這種作品的藝術(shù)美？

[講述] 《歐米艾爾》既不“漂亮”，也不“好看”，但給我們以心靈和審美上的震撼。作品傳遞給我們一種“殘缺美”或是“凄美”。

[提問]漂亮、好看是美術(shù)鑒賞的標(biāo)準(zhǔn)嗎？

[講述]如果我們要掌握美術(shù)鑒賞的標(biāo)準(zhǔn)，那么我們必須要了解什么是藝術(shù)美和形式美。

<二>、展開新課

1、什么是藝術(shù)美？它有哪些表現(xiàn)？(比較 分析)（1）《開國大典》的攝影相片與油畫作品比較

攝影作品是真實的場面和形象——分散、零亂、主題不突出。

油畫作品是經(jīng)過改造后的藝術(shù)形象——莊嚴(yán)感、氣勢宏偉、形象典型、主題突出、鮮明。

（2）《歐米艾爾》（討論、交流）

[討論內(nèi)容]請從社會、自然、藝術(shù)的角度來比較是“美”是“丑”，羅丹是如何使我們感到“藝術(shù)美”的？

[引導(dǎo)分析] 社會的角度——出賣肉體的妓女——是“美”還是“丑”？

自然的角度——風(fēng)燭殘年、渾身皺紋等特征——是“美”還是“丑”？

再由內(nèi)容的“丑”指出藝術(shù)家獨特的構(gòu)思，藝術(shù)的角度和精湛的技巧所創(chuàng)造的形象，構(gòu)思美（揭示社會的丑）的精美。

使我們產(chǎn)生無限的聯(lián)想及心靈和審美上的震撼，藝術(shù)美（社會丑和自然丑矛盾的對立統(tǒng)一）

（3）《艾普色姆的賽馬》（比較 分析）通過馬奔跑的連續(xù)攝影和油畫作品相比，分析并感受藝術(shù)美在作品中是如何 體現(xiàn)的。

小結(jié)：藝術(shù)形象源于現(xiàn)實形象，而高于現(xiàn)實形象；藝術(shù)形象其實就是“典型形象”或“藝術(shù)典型”；藝術(shù)美是藝術(shù)家對現(xiàn)實生活的美的再現(xiàn)和美的表現(xiàn)，它是通過形式美表現(xiàn)出來的。

2、什么是形式美？

[作品剖析]：《雄視》（中國畫，局部，潘天濤）

作品中的主角鷹被安排在畫面的最頂端，與倒三角的山石形成險峻的感覺，左下角以松針呼應(yīng)，產(chǎn)生視覺上的平衡；在語言運(yùn)用上，山石的長線與鷹的墨塊形成對比，其間以點來造成過渡。這一切構(gòu)成了畫面的韻律、節(jié)奏、對比與平衡形成對立與統(tǒng)一的變化。這一切并不是現(xiàn)實生活中看到的情景，是畫家所創(chuàng)造的一種美術(shù)的形式美。

[提問]美術(shù)作品的形式美有哪幾個方面的內(nèi)容？

（1）語言元素：點、線、面、色及其所形成的構(gòu)成形態(tài)變化。

《向正方形致敬》（油畫，阿爾伯斯）

全部用幾何形色塊的組成來形成其形式美。

（2）語言手段：明暗、空間、透視、構(gòu)圖、肌理及其所構(gòu)成的構(gòu)成審美意象。

《春雪》（中國畫，吳冠中）

作品用水墨和宣紙來表現(xiàn)，使其產(chǎn)生了它獨有的暈染和滲透效果，形成中國畫特有的藝術(shù)美和形式美。

《老國王》（油畫，盧奧）

顏色很厚重，黑色勾輪廓，體現(xiàn)出油畫特有的藝術(shù)美和形式美特征。

（3）語言規(guī)則：變化與統(tǒng)一、對比與和諧、對稱與均衡，比例與尺度、節(jié)奏與韻律及其所構(gòu)成的構(gòu)成審美關(guān)系。

《空間中連續(xù)性的形式》（雕塑，波丘尼）

雕塑的形象并沒有五官和雙臂，藝術(shù)家將這個人的每個運(yùn)動步驟聯(lián)系起來，創(chuàng)造出一個新的充滿運(yùn)動感的現(xiàn)代機(jī)械形象。盡管沒有完整的五官，也沒有雙手，并非一個真實的人體，但它在這些變化中達(dá)到了視覺上的統(tǒng)一和諧，讓我們從它的動態(tài)感覺到一種力量速度，它在人的視覺上造成的是一個快速行進(jìn)中的人物印象。

美術(shù)的語言元素和手段還必須按照一定的規(guī)則來運(yùn)用才能創(chuàng)造出具有美感的形式。形式美就是以上三個方面相互融合的綜合體。

討論、交流

[提問]觀察生活，發(fā)現(xiàn)自己身邊的美，說說它們符合哪些形式美的法則？ <三>、課堂小結(jié)

[提問]通過本課的學(xué)習(xí)，你掌握了哪些知識？你有什么體會？

十、教學(xué)反思

教學(xué)過程中應(yīng)充分調(diào)動學(xué)生的主動性和參與意識，只有這樣，學(xué)生的個性和思想才能表現(xiàn)出來，最終使學(xué)生在美術(shù)的學(xué)習(xí)中得到教育和審美的享受。

第四篇：漂亮是美術(shù)鑒賞的唯一標(biāo)準(zhǔn)嗎

漂亮是美術(shù)鑒賞的標(biāo)準(zhǔn)嗎

——藝術(shù)美和形式美 石阡民族中學(xué)

彭興紅

教學(xué)課時：一節(jié)課 教學(xué)方法：

1、我利用很多圖片展示介紹知識，吸引學(xué)生注意力，使學(xué)生在興趣中學(xué)習(xí)。

2、充分利用多媒體教具和圖片，不斷采用欣賞·啟發(fā)·歸納相結(jié)合的教學(xué)方法。

教學(xué)設(shè)計思路：從綜合美（自然美、社會美、藝術(shù)美）中，區(qū)分出藝術(shù)美及引出形式美，進(jìn)一步對藝術(shù)美和形式美深入學(xué)習(xí)和體驗，再從藝術(shù)美和形式美回到學(xué)生生活，發(fā)現(xiàn)身邊的美，從而培養(yǎng)審美的眼睛。

教學(xué)目標(biāo)：

1、通過本課的學(xué)習(xí)，讓學(xué)生了解什么是藝術(shù)美以及掌握形式美的語言元素、語言手段、語言規(guī)則等相關(guān)知識。

2、通過一些美術(shù)作品的賞析，讓學(xué)生學(xué)會運(yùn)用形式美的相關(guān)知識和自己的經(jīng)驗，描述、分析自己身邊的美與藝術(shù)的美。

3、通過本課的學(xué)習(xí)，讓學(xué)生體驗與感受美術(shù)作品的藝術(shù)美與形式美的同時，激發(fā)學(xué)生的審美欲望，促進(jìn)學(xué)生審美觀的發(fā)展。

教學(xué)重點：對藝術(shù)美與形式美的相關(guān)知識的掌握。

教學(xué)難點：運(yùn)用藝術(shù)美與形式美的相關(guān)知識，對美術(shù)作品進(jìn)行描述與分析。教學(xué)過程

一、導(dǎo)入：用多媒體展示雕塑圖片《歐米艾爾》導(dǎo)入。

小結(jié)：美術(shù)作品的藝術(shù)美是藝術(shù)所特有的美。美術(shù)作品是由藝術(shù)家創(chuàng)造出的不同于現(xiàn)實生活的第二自然。它的美不同于一般人的“漂亮”或“好看”的審美觀念。這種根深蒂固的觀念不僅影響了人們對美術(shù)的認(rèn)識，也有礙于對美術(shù)作品的鑒賞。

欣賞、判斷

[提問]：羅丹的《歐米艾爾》，我們能不能用“漂亮”、“好看”來形容這種作品的藝術(shù)美呢？

[講述] ：《歐米艾爾》既不“漂亮”，也不“好看”，但給我們以心靈和審美上的震撼。作品傳遞給我們一種“殘缺美”或是“凄美”。

[提問]：漂亮、好看是美術(shù)鑒賞的標(biāo)準(zhǔn)嗎？

[講述]：如果我們要掌握美術(shù)鑒賞的標(biāo)準(zhǔn)，那么我們必須要了解什么是藝術(shù)美和形式美。

美術(shù)形象：指一件美術(shù)作品中個別的、具體的、完整的藝術(shù)形象，也是指一件美術(shù)作品中由這種個別的、具體的、完整的藝術(shù)形象所形成的綜合的整體的藝術(shù)形象。

二、展開新課

1、什么是藝術(shù)美？它有哪些表現(xiàn)？ 比較、分析

（1）《開國大典》的攝影相片與油畫作品比較

攝影作品是真實的場面和形象——分散、雜亂、主題不突出。

油畫作品是經(jīng)過改造后的藝術(shù)形象——莊嚴(yán)、氣勢宏偉、形象典型、主題突出、鮮明。

討論、交流（2）《歐米艾爾》

[討論內(nèi)容] 請從社會、自然、藝術(shù)的角度來比較是“美”是“丑”，羅丹是如何使我們感到“藝術(shù)美”的？

[引導(dǎo)分析]

社會的角度——出賣肉體的妓女——是“美”還是“丑”？ 自然的角度——風(fēng)燭殘年、渾身皺紋等——是“美”還是“丑”？

本課所說的“美術(shù)形象”或“藝術(shù)形象”已經(jīng)不是指某種具體美術(shù)類型中的特定形象，更不是指像具象藝術(shù)中的人物、環(huán)境、道具等可辨形象，而是包括了三種美術(shù)類型在內(nèi)的美術(shù)作品所塑造出的“美術(shù)”的形象，是美術(shù)作品整體形象的體現(xiàn)，即存在于整個美術(shù)作品之中。美術(shù)作品的藝術(shù)美就存在于這種整體的美術(shù)形象之中。

美術(shù)作品中的藝術(shù)美不等同現(xiàn)實在的“漂亮”和“好看”，而是通過特定的美術(shù)形象表現(xiàn)出來的藝術(shù)自身的美。藝術(shù)美又稱第二自然。是相對自然美來說的。

向日葵就像太陽，那濃烈的黃色調(diào)是光和熱的象征，是內(nèi)心翻騰的感情烈火的寫照，但同時也似乎寓意著一種苦難，一種深重的苦難。曾經(jīng)看過《梵高傳》。傳記里的梵高給我的印象有點神經(jīng)質(zhì)，有點悲情色彩。他狂熱地愛著生命，也一直非常熱愛這個世界。但是最終，窮困潦倒的生活，對親人的歉疚，內(nèi)心深處的折磨，靈魂的孤獨與無助使得他選擇了離開。他背叛了他所摯愛的向日葵，也給后人留下了很多遺憾與懷念?？胺Q梵高的化身的《向日葵》僅由絢麗的黃色色系組合。梵高認(rèn)為黃色代表太陽的顏色，陽光又象征愛情，因此具有特殊意義。他以《向日葵》中的各種花姿來表達(dá)自我，有時甚至將自己比擬為向日葵。對于梵高而言，向日葵這種花是表現(xiàn)他思想的最佳題材。夏季短暫，向日葵的花期更是不長，梵高亦如向向日葵般結(jié)束自己短暫的一生，稱他為向日葵畫家，應(yīng)該是恰如其分。

2、“什么是形式美？如何理解和把握形式美？”是從潘天壽的作品《雄視》開始講解什么是和形式美的，指出美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美既相互包含、滲透又彼此具有獨立性。這里先簡單解釋了什么“形式”，然后具體說明構(gòu)成形式的三個主要方面：

1）.美術(shù)的語言元素（點、線、面、色）及其所形成的形態(tài)變化； 2）.語言手段（明暗、空間、透視、構(gòu)圖、肌理）及其所構(gòu)成的審美意象； 3).語言規(guī)則（變化與統(tǒng)一、對比與和諧、對稱與均衡、比例與尺度、節(jié)奏與韻律等）及其所構(gòu)成的審美關(guān)系。美術(shù)作品的形式美主要就來自于此。

師生互動：欣賞圖片，理解美術(shù)作品的形式美。用數(shù)學(xué)、物理、化學(xué)等手法相結(jié)合來處理美術(shù)作品所帶來的美感。

總結(jié)：現(xiàn)實生活→提取對象→藝術(shù)處理→藝術(shù)美＋形式美→藝術(shù)作品＋鑒賞水平＝成功的藝術(shù)作品。我們學(xué)習(xí)美術(shù)的目的是培養(yǎng)審美素養(yǎng)。

欣賞、討論、交流

賞析：盧浮宮三寶：《蒙娜麗莎》、《勝利女神》、《米洛斯的阿芙洛蒂特》。小測試：《蒙娜麗莎》

[提問]觀察生活，發(fā)現(xiàn)自己身邊的美，說說它們符合哪些形式美的法則？ 教學(xué)反思

我在設(shè)計教學(xué)方案時，被這樣的一個問題所困惑：“學(xué)生在準(zhǔn)專業(yè)學(xué)習(xí)階段，教師如何精選對學(xué)生終身發(fā)展有用的知識？”我在這個問題的探究過程中，體驗到探究的喜悅，感受到了自己在與新課程一同發(fā)展，教師是新課程的開發(fā)者和創(chuàng)造者。

本節(jié)課按照新課程的理念和目標(biāo)來開展教學(xué)。有亮點也有不足之處。亮點：

1、在教學(xué)中充分尊重學(xué)生已有的知識和經(jīng)驗，關(guān)注學(xué)生生活，開發(fā)學(xué)生身邊的教學(xué)資源。如：應(yīng)用審美知識，欣賞校園和月亮灣的景觀。

2、在教學(xué)中充分突出學(xué)科的鮮明的品性（情感性），讓學(xué)生體驗作品獨特的藝術(shù)風(fēng)貌，從而提高學(xué)生的藝術(shù)感覺力和判斷力。

3、設(shè)計“學(xué)生學(xué)習(xí)自我反思及教師建議表”內(nèi)容，有利于學(xué)生自我改進(jìn)學(xué)習(xí)，也有利于教師了解學(xué)生、反思教學(xué)和改進(jìn)教學(xué)，從而體現(xiàn)“以學(xué)論教”的評價觀念。

不足之處：

1、本節(jié)課的設(shè)計是開放性（加強(qiáng)美術(shù)與生活的聯(lián)系）的，但在教學(xué)的過程中，表現(xiàn)出了預(yù)設(shè)性過強(qiáng)，學(xué)生不太習(xí)慣提出個人感興趣的問題，在后來的幾節(jié)課中，很少出現(xiàn)“意外”，雖然學(xué)生們都參與了各科活動，但課堂氣氛仍不夠活躍。

2、在教學(xué)過程中（賞析作品時），注重體現(xiàn)美術(shù)與生活、美術(shù)與文化等方面的引導(dǎo)，但對美術(shù)作品的技巧性提及不多。

3、在學(xué)生反饋的意見中，提到欣賞的作品太少，不利于拓寬學(xué)生的審美視野。

新課程是師生共同成長的一個平臺，我會充分利用這一平臺，在促進(jìn)學(xué)生發(fā)展的同時，不斷改進(jìn)和完善自己的教學(xué)。

第五篇：高中美術(shù) 六課------漂亮是美術(shù)鑒賞的標(biāo)準(zhǔn)嗎？——藝術(shù)美和形式美

第6課

漂亮是美術(shù)鑒賞的標(biāo)準(zhǔn)嗎——藝術(shù)美和形式美

一、教材分析

（一）教學(xué)目標(biāo)

美術(shù)鑒賞究竟鑒賞什么？這對于一般人來說是一個實際而又不清楚的問題。從本課開始，我們將進(jìn)入美術(shù)鑒賞的專業(yè)知識學(xué)習(xí)階段。我們在本課遇到的首先是美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美問題，這對于鑒賞美術(shù)作品是至關(guān)重要的。因此，本課的教學(xué)目標(biāo)就是讓學(xué)生了解：1.什么是美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美；2.美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美的基本原則及其在作品中的主要表現(xiàn)。

（二）內(nèi)容結(jié)構(gòu)

本課主要包括三大部分。

第一部分是通過法國雕塑家羅丹的作品《歐米艾爾》提出，美術(shù)作品的藝術(shù)美是藝術(shù)所特有的美，以改變一般人的“漂亮”或“好看”的審美觀念。因為一般人的這種觀念是根深蒂固的，它不僅影響了人們對美的認(rèn)識，也有礙于對美術(shù)作品的鑒賞。由此強(qiáng)調(diào)美術(shù)作品是由藝術(shù)家創(chuàng)造出的不同于現(xiàn)實生活的第二自然。

緊接著在第二部分“什么是藝術(shù)美？它有哪些表現(xiàn)？”中對“藝術(shù)美”及其表現(xiàn)作出說明。這里涉及到“美術(shù)形象”這個概念，可以參照第3課對“藝術(shù)形象”這個概念的解釋。不過本課所說的“美術(shù)形象”或“藝術(shù)形象”已經(jīng)不是指某種具體美術(shù)類型中的特定形象，更不是指像具象藝術(shù)中的人物、環(huán)境、道具等可辨形象，而是包括了三種美術(shù)類型在內(nèi)的美術(shù)作品所塑造出的“美術(shù)”的形象，是美術(shù)作品整體形象的體現(xiàn)，即存在于整個美術(shù)作品之中。美術(shù)作品的藝術(shù)美就存在于這種整體的美術(shù)形象之中。

第三部分“什么是形式美？如何理解和把握形式美？”是從潘天壽的作品《雄視》開始講解什么是形式美的，指出美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美既相互包含、滲透又彼此具有獨立性。這里先簡單解釋了什么是“形式”，然后具體說明構(gòu)成形式的三個主要方面：1.美術(shù)的語言元素（點、線、面、色）及其所形成的形態(tài)變化；2.語言手段（明暗、空間、透視、構(gòu)圖、肌理）及其所構(gòu)成的審美意象；3.語言規(guī)則（變化與統(tǒng)一、對比與和諧、對稱與均衡、比例與尺度、節(jié)奏與韻律等）及其所構(gòu)成的審美關(guān)系。美術(shù)作品的形式美主要就來自于此。

（三）教學(xué)的重點與難點

學(xué)習(xí)和掌握美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美是美術(shù)鑒賞進(jìn)入專業(yè)層面的標(biāo)志，也就是使學(xué)生脫離只能分辨“漂亮”與“不漂亮”的自然狀態(tài)，進(jìn)入更高的審美階段，作為“培養(yǎng)審美的眼睛”的開始。因此，本課教學(xué)的重點在于說明，美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美并不完全是現(xiàn)實的直接反映，也不等同于人們一般所說的“漂亮”或“好看”，而是由藝術(shù)家借助美術(shù)的特定語言、手段和法則創(chuàng)造出美術(shù)自身的美，而這種美又是多樣的，即不同類型的美術(shù)作品由于藝術(shù)家所采用的語言、材料、手段等不同而產(chǎn)生的藝術(shù)美和形式美就大異其趣。為了說

明這一點，在這里就必須緊緊圍繞美術(shù)的語言元素和語言規(guī)則兩個方面來講解，因為美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美主要就是通過它們來實現(xiàn)的。

本課教學(xué)難點，主要在于美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美既是具體的又是抽象的。也就是說，美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美既可以通過知識的學(xué)習(xí)掌握，但在很大程度上又純粹是一個個人的感覺問題。同時，本課還將涉及到大量抽象的概念，這也將為本課的教學(xué)增加不少的難度。在這部分應(yīng)特別注意對概念的講解，并在概念與作品之間建立聯(lián)系，即注重通過作品來講解概念，以使學(xué)生對美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美的認(rèn)識有形象的依據(jù)。

這里的難點還包括對美術(shù)作品的藝術(shù)美與形式美之間異同的講解，課文中并沒有特別給予說明，只是在課文的第三部分簡要地指出了這個問題，但教師需要對此有較清晰的認(rèn)識。美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美之間既有重合的地方也彼此獨立。一般來說，美術(shù)作品的藝術(shù)美是由藝術(shù)家通過美術(shù)的語言元素和語言規(guī)則創(chuàng)造出的藝術(shù)所特有的美，其中包括內(nèi)容與形式兩個方面。也就是說，藝術(shù)美是由內(nèi)容與形式的統(tǒng)一來實現(xiàn)的。在這一點上，它與美術(shù)作品的形式美具有同一的來源。但二者所指不同，所謂“藝術(shù)美”主要強(qiáng)調(diào)的是藝術(shù)獨立于現(xiàn)實的自身所特有的自在的美，這種美在現(xiàn)實中也許可以直接看到，但也許根本看不到，它是由美術(shù)作品集中提示出來的。而形式美盡管也是由藝術(shù)家借助美術(shù)的語言元素、語言手段和語言規(guī)則從現(xiàn)實中提煉而出，但它則更強(qiáng)調(diào)實現(xiàn)內(nèi)容的手段，即手段本身的美，其中包括語言的構(gòu)成關(guān)系和所使用的材料的特質(zhì)。但美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美之間的滲透和包容關(guān)系又使得這個問題變得非常復(fù)雜，教師應(yīng)注意不要在這個問題上作過多的糾纏，只要簡單地指明美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美的獨立性和與現(xiàn)實的區(qū)別即可。因為在這個問題上需要不斷學(xué)習(xí)和大量的積累，才能有更準(zhǔn)確的把握與理解。這是一個長期的學(xué)習(xí)過程。

二、教學(xué)內(nèi)容資料

（一）作品分析

歐米艾爾（雕塑，1885年）羅丹（法國）

羅丹（Auguste Rodin,1840—1917）出生于巴黎拉丁貧民區(qū)一個貧窮的基督徒家里，父親是一名小職員，母親是受雇于人的女傭。羅丹自小就參加了各種手工藝勞動，做過首飾匠、珠寶匠、泥水匠、木匠、模塑工，由此他逐步愛上了美術(shù)。父親雖不同意，但姐姐卻很支持他，以自己微薄的工錢供他學(xué)習(xí)，因此羅丹得以進(jìn)入巴黎一所專門培養(yǎng)工藝美術(shù)技工的圖畫與數(shù)學(xué)學(xué)校學(xué)畫，但不久便因買不起油畫顏料而轉(zhuǎn)入雕塑班，并成為當(dāng)時著名動物雕塑家巴耶的學(xué)生。三年的學(xué)習(xí)使他打下良好的傳統(tǒng)雕塑基礎(chǔ)，但他三年報考巴黎美院而不中，一個主考官給他的評價是：“此生毫無才能，繼續(xù)報考，純系浪費(fèi)。”這給他很大的打擊，但更大的打擊還是姐姐的過世。從此他心灰意冷，便進(jìn)入一家修道院出家了。有幸的是，修道院院長埃馬爾神父發(fā)現(xiàn)了他的才能，便鼓勵他繼續(xù)從事藝術(shù)創(chuàng)作，還在修道院內(nèi)專門為他安排了一間畫室。為了表達(dá)對神父的感激之情，羅丹為神父做了一件胸像，從這件胸像中已可以看出羅丹的不同凡響之處了。

《歐米艾爾》實際上是羅丹對從前的一個模特兒、一個老年的意大利女人所作的敏銳研究中得到的靈感，通過畸形、丑陋的形體，表達(dá)了對生命的強(qiáng)烈悲哀和絕望。羅丹以極寫實的手法，記錄了老年人身上一切不忍目睹的肉體形態(tài)。但是羅丹絕不是僅僅為了再現(xiàn)老年人丑陋的肉體，而是用無與倫比的丑陋形態(tài)，象征人貪欲的結(jié)局，即對人因追求享樂而犯下的“罪惡”及其墮落的報應(yīng)和懲罰。這在資本主義金錢競爭、享樂造成災(zāi)難的年代，無疑是一種反思，是用丑陋的肉體形象對當(dāng)代人類行為的反思，也是對人的悲劇命運(yùn)的反思。這種丑陋衰敗的結(jié)局展示人類追求享樂的代價。因此，《歐米艾爾》這個人體雕塑越是丑陋，越是

表現(xiàn)出作者對人類深沉的同情，體現(xiàn)出人類追求享樂的巨大代價。而越是丑得真實、丑得可信，越是具有較大的現(xiàn)實意義。羅丹用其丑無比的肉體形象，表現(xiàn)了當(dāng)代人的罪惡、墮落、痛苦、絕望，也表現(xiàn)了作者對當(dāng)代人的批判、同情、歌頌。

艾普色姆的賽馬（油畫，92厘米×122.5厘米，1821年，巴黎盧浮宮藏）熱里柯（法國）

熱里柯（Jean Louis Theodore Gericault，1791—1824）生于盧昂一個律師的家里，幼年即隨家遷往巴黎。熱里柯在19歲時進(jìn)入格蘭的畫室，格蘭認(rèn)為他具有非凡的才華。熱里柯早期的作品即己表現(xiàn)出他的大度和熱情。由于自小喜愛騎馬，以后他成為畫馬的能手。他在1816—1817年去意大利時，迷戀上米開朗基羅和意大利巴洛克畫家的作品。熱里柯到達(dá)羅馬后，不是一頭扎進(jìn)美術(shù)館里，而是在街頭發(fā)現(xiàn)自己的生活：人民廣場正在舉行一年一度的羅馬狂歡節(jié)，一群無鞍馬選手準(zhǔn)備參賽，這是些青年農(nóng)民。鼎沸的人群勉強(qiáng)閃出一條極窄的通道，讓狂奔的觀者攀緣在房子和教堂上，為賽馬手吶喊助興。這幕旋風(fēng)般令人亢奮的群情與盛況，激起了畫家的興趣。熱里柯當(dāng)場畫了許多與馬有關(guān)的速寫。這一幅《艾普色姆的賽馬》反映了他這一時期的傾向，是熱里柯去英國訪問（1820—1822）期間完成的。他把從意大利獲得的題材，經(jīng)過出國游覽考察所得，醞釀成了這一幅賽馬題材作品。從歷史的角度看，熱里柯的英國之行具有重要意義，因為以馬為主題的一系列后期創(chuàng)作，是他從英國返回后確立的。熱里柯于1824年不幸在一次偶然的墜馬中受傷去世，年僅33歲。

作為浪漫主義的先驅(qū)，熱里柯向浪漫主義和現(xiàn)代傾向邁出了關(guān)鍵性的一步，他率先向文藝復(fù)興的傳統(tǒng)發(fā)起了總攻，這就是結(jié)束文藝復(fù)興以來一直延續(xù)的對視覺真實的再現(xiàn)，這種再現(xiàn)一直使得藝術(shù)家處于相當(dāng)被動的地位。而從浪漫主義開始（甚至也包括新古典主義某些極端的探索），藝術(shù)的個性化、藝術(shù)家的能動地位和藝術(shù)自身的價值體現(xiàn)逐步具有了主導(dǎo)意義，現(xiàn)實只是成為藝術(shù)和藝術(shù)家獨立發(fā)展的參考，藝術(shù)的意義超過了現(xiàn)實的意義，或者說藝術(shù)家的現(xiàn)實觀發(fā)生了變化。熱里柯在這里不是再現(xiàn)他的所見，而是把他的所見情緒化地表現(xiàn)出來，代表了浪漫主義的特征。

雄視（中國畫）潘天壽

潘天壽（1897—1971），原名天授，字大頤，號壽者，晚年常署頤者、雷婆頭峰壽者，浙江寧?？h冠莊人，是中國現(xiàn)代最杰出的中國畫家和美術(shù)教育家之一。1915年潘天壽考入浙江第一師范，是李叔同和經(jīng)享頤的學(xué)生。1923年任上海民國女子工校和上海美專國畫系教師，開始研究中國畫，并與吳昌碩交往密切，得到吳昌碩的稱贊。1928年受林風(fēng)眠之聘任西湖國立藝術(shù)院國畫系主任、教授。1944年后任校長。潘天壽精于寫意花鳥，兼作山水畫、人物畫，又擅長書法、篆刻，特別是“指畫”。他對中國繪畫史和繪畫理論也有很深的研究和獨到的見解。他的花鳥畫別開生面、獨樹一幟，不論構(gòu)圖、用筆都追求雄強(qiáng)豪壯的氣勢，這不僅是他正直、倔強(qiáng)性格的寫照，也是近代中國集體人格的反映。這幅《雄視》是他的代表作之一，表現(xiàn)了潘天壽在構(gòu)圖和主題處理上追求奇崛、險峻和險中求穩(wěn)的藝術(shù)特征。正是由于潘天壽的杰出藝術(shù)成就，因而和吳昌碩、齊白石、黃賓虹一起被譽(yù)為“現(xiàn)代四大家”。春雪（中國畫，69.5厘米×138厘米，1984年）吳冠中

《春雪》體現(xiàn)了吳冠中的一貫藝術(shù)追求，但在他的同類作品中此畫又是較為抒情的一幅。盡管此畫尺寸較大，但仍給人一氣呵成的感覺。畫面上似乎只有幾塊大片的墨色，間以墨點和墨線，少數(shù)地方用了一些色彩，但奇怪的是，一個巍峨秀麗的雪山就出現(xiàn)在我們面前。點、線、面等語言要素被作者運(yùn)用得機(jī)巧而靈動，充分發(fā)揮了中國畫的語言特征，體現(xiàn)出中國畫的形式美和藝術(shù)美，給人以藝術(shù)的享受。

老國王（油畫，76.8厘米×54厘米，1916—1917，匹茲堡卡內(nèi)基學(xué)院藏）盧奧（法國）

喬治·盧奧（1871—1958）出生于細(xì)木工家庭，原是法國象征派畫家莫羅的學(xué)生。莫羅死后，他曾被任命為陳列莫羅作品的美術(shù)館館長，與野獸派畫家志同道合。

盧奧的作品充滿宗教情感，他憎惡法國社會道德的腐敗，經(jīng)常在出入巴黎地方法院時，看到一些“失去上帝恩寵的人們”，因而在他的畫上增加了色衰的妓女、落網(wǎng)的歹徒和冷酷的法官等形象。

這一幅《老國王》，體現(xiàn)出彩色玻璃窗畫的特色。顏色很厚重，黑色勾輪廓，體現(xiàn)出油畫特有的藝術(shù)美和形式美特征。老國王的側(cè)面形象顯得很憂傷，不像國王，倒像個苦難者的化身，與基督受難像差不多。這幅畫約創(chuàng)作于1916—1917年，在兩次世界大戰(zhàn)期間，盧奧反復(fù)修改了這幅畫，借以寄托畫家對苦難人民的同情。他在自己的回憶錄中寫道：“我是荒原里受苦難人的沉默的朋友。我是永恒苦難的常青藤，它攀緣在這被棄的墻上，墻內(nèi)是反叛的人們藏著的罪惡與善行。作為基督徒，我相信釘在十字架上的耶穌?！?/p>

向正方形致敬（油畫，120.7厘米×120.7厘米，1959年，紐約古根海姆博物館藏）阿爾伯斯（美國）

約瑟夫·阿爾伯斯（1988—1976）生于德國波特羅普，32歲時進(jìn)入包豪斯學(xué)院做學(xué)生，以后留校任教。1933年希特勒關(guān)閉包豪斯時，他是這個學(xué)院最早移居美國的教師之一。在美國，他成為宣揚(yáng)包豪斯設(shè)計革命和設(shè)計手段新觀念的最有影響的人物之一。他在北卡羅琳那開設(shè)的著名的黑山學(xué)院成為傳播他的思想的主要陣地，也成為美國先鋒派藝術(shù)家薈萃和獲取靈感的大本營。

阿爾伯斯在理論和實踐上對色彩知覺結(jié)構(gòu)進(jìn)行的詳盡研究由其教學(xué)和作品傳播開來，并對美國的抽象藝術(shù)產(chǎn)生了重要的影響。1950—1960年他離開黑山學(xué)院來到耶魯大學(xué)成為建筑和設(shè)計系主任。這一時期開始了他著名的油畫和正方形系列畫，并都起名《向正方形致敬》。這組作品使他在抽象減少和視錯覺的探索上達(dá)到一系列的高峰。其實，早在瓦薩雷利和巴黎的視覺藝術(shù)探索小組之前，阿爾伯斯就已經(jīng)創(chuàng)造出了一種動力知覺繪畫，他的這種創(chuàng)造使包豪斯構(gòu)成派變成一種更有活力的抽象藝術(shù)。他于1959年開始的《向正方形致敬》系列，使他近乎繪制性地重復(fù)著他早先就已經(jīng)開始的盡管不是很明確的主題，這就是用不同色調(diào)和比例以及不同變體的相疊的正方形色塊，它使得埋藏在復(fù)雜視覺體驗中的個人心理和豐富的情感內(nèi)容受到前所未有的重視。

夜巡（油畫，365厘米×438厘米，1642年，阿姆斯特丹美術(shù)館藏）倫勃朗（荷蘭）

倫勃朗（1606—1669）是荷蘭大畫家，不僅是杰出的油畫家，而且是著名的銅版畫家。他在肖像畫、風(fēng)俗畫、風(fēng)景畫等方面都有很深的造詣，從而使他在美術(shù)史上享有崇高的地位。

倫勃朗出生在萊頓一個磨坊主家庭，受過較好的教育，并進(jìn)過大學(xué)，但不久離校學(xué)畫。21歲時已掌握了油畫和銅版畫的基本功，開始形成自己的風(fēng)格。他在家鄉(xiāng)開畫室并接受定貨。1631年離開家鄉(xiāng)定居在荷蘭最大的城市阿姆斯特丹，很快就成為當(dāng)?shù)刂男は癞嫾摇?634年他的愛妻病逝，后又因倫勃朗和女仆結(jié)合，引起親屬們的強(qiáng)烈不滿，以致詆毀他的聲譽(yù)，霸占他的財產(chǎn)，最后終使倫勃朗陷于困境不得不搬到貧民區(qū)居住。但倫勃朗在藝術(shù)上并沒有停步，相反，由于生活的坎坷使他更深刻地去觀察和理解社會，藝術(shù)視野更為廣闊，使他的藝術(shù)達(dá)到了頂峰。在他完成晚年著名的代表作《呢布業(yè)同業(yè)工會理事》后，他的繼妻和他惟一的兒子相繼離開人間。1669年10月4日，這位最杰出的荷蘭畫家也終于在極端貧

困中與世長辭。雖然他的遺物只有畫具和破舊的衣衫，但是他卻給人類留下了一大批極其珍貴的藝術(shù)遺產(chǎn)（600幅油畫、1300幅版畫和2000幅左右的素描和速寫）。

在倫勃朗的大量作品中，肖像畫占了很大的比重，僅他的自畫像，目前保存的估計總數(shù)在60～100幅之間。他的繪畫風(fēng)格，突出地表現(xiàn)在主要利用光線來塑造形體、表現(xiàn)空間和突出重點，畫面明暗對比強(qiáng)烈，虛實結(jié)合，層次豐富，氣韻生動，后人稱之為倫勃朗式的明暗畫法。

《夜巡》是倫勃朗創(chuàng)作盛期的重要代表作。它是荷蘭首都阿姆斯特丹民兵總部定制的一幅群像肖像畫。關(guān)于這一作品，過去流傳的說法是：當(dāng)此畫的定制者看到完成了的作品時很不滿意，因為畫中只突出了幾個主要人物，不少人被畫在不夠顯眼的位置，他們要求畫家修改此畫，結(jié)果遭到倫勃朗的拒絕。定畫者為此向法院提出控告，倫勃朗敗訴，他從此成為不受歡迎的畫家。他后半生的貧困生活也與《夜巡》一畫有關(guān)。近幾十年來，經(jīng)過許多國家專家的考證，證明上述說法并不可靠，乃是倫勃朗死后一些傳記作家，為了渲染所謂天才人物生前往往不能為人所理解而制造出來的。事實上，《夜巡》一畫最后仍為定制者所接受，倫勃朗也得到了事先議定的報酬。

不管怎么說，從這一作品本身來講，這一群像肖像畫是富有創(chuàng)造性的。畫家采用了接近戲劇舞臺效果的表現(xiàn)手法，安排了一群民兵正接到命令準(zhǔn)備集合出發(fā)去執(zhí)行任務(wù)的情節(jié)，并有節(jié)奏地處理這些民兵們。民兵的負(fù)責(zé)人寧·科克正在集合隊伍，所以在畫面上處于突出的地位，并好像正與他的部下邊談著話邊向觀眾走來。其他民兵，有的在擊鼓，有的挑著旗，有的擦槍筒，有的舉長槍，呈現(xiàn)出各種各樣的舉止神態(tài)，但都統(tǒng)一到準(zhǔn)備集合出發(fā)這一情節(jié)上來。整個畫面明暗對比強(qiáng)烈，但又極富層次感，構(gòu)成一幅富有戰(zhàn)斗性的構(gòu)圖，充分體現(xiàn)了倫勃朗獨特的藝術(shù)風(fēng)格。應(yīng)當(dāng)說明的是，此畫原來畫的時間是白天，由于此畫被后人涂上了過厚的光油層，加上長時間的歲月侵蝕和空氣污染，以致畫面變暗，好像是畫的夜景。大約從1800年開始，此畫的名稱一直被誤傳為《夜巡》。

空間中連續(xù)性的形式（雕塑，高110.5厘米，1913年，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館藏）波丘尼（意大利）

翁貝托·波丘尼（1882—1916）是一位博覽群書、才華橫溢的藝術(shù)家，也是未來派的重要理論家和靈魂，未來主義的兩次宣言——“未來主義繪畫技巧宣言”和“雕塑宣言”均出自他之手。他倡導(dǎo)藝術(shù)家應(yīng)積極投身于現(xiàn)代科技文明，在藝術(shù)中努力表現(xiàn)這些成就，鼓動藝術(shù)家去捕捉現(xiàn)代生活中的運(yùn)動、生命和速度。在波丘尼的心目中，運(yùn)動感的表現(xiàn)是藝術(shù)中的首要問題，因此他的作品總是充滿著動感。波丘尼是未來派最有才華的藝術(shù)家，可惜他在藝術(shù)上沒有得到充分發(fā)展，當(dāng)一戰(zhàn)爆發(fā)時他自愿入伍，1916年他正值年富力強(qiáng)之時戰(zhàn)死于意大利前線，年僅34歲。

波丘尼努力將運(yùn)動的過程在《空間中連續(xù)性的形式》這件雕塑上表現(xiàn)出來，即把時間這一因素引入到造型藝術(shù)中，為此他創(chuàng)作了這件作品。這是一個快速行進(jìn)中的人物全身像，但這個形象并沒有五官和雙臂，藝術(shù)家將這個人的每個運(yùn)動步驟聯(lián)系起來，創(chuàng)造出一個新的充滿運(yùn)動感的現(xiàn)代機(jī)械形象。它帶有寫意的特點，盡管沒有完整的五官，也沒有雙手，并非一個真實的人體，但我們?nèi)匀荒軓乃膭討B(tài)感覺到一種力量速度，它在人的視覺上造成的是一個快速行進(jìn)中的人物印象。

空間設(shè)計 里特維特(荷蘭)在20世紀(jì)初的荷蘭，風(fēng)格派運(yùn)動回應(yīng)了阿姆斯特丹學(xué)派優(yōu)雅的雕塑般的藝術(shù)風(fēng)格，只關(guān)注藝術(shù)的客觀性，他們拒絕使用物體的自然形態(tài)，而是嘗試由直線、三原色以及黑、白、灰組成的抽象藝術(shù)語言。蒙德里安是風(fēng)格派的創(chuàng)始成員之一，他的繪畫獲得了普通的承認(rèn)。在建筑上，直線和平面互相穿插，提示我們建筑代表著空間的連續(xù)性而不是封閉的邊界。最清楚地表現(xiàn)風(fēng)格派特征的建筑，是由里特維特(1888—1964)于1924年與他的客戶——室內(nèi)設(shè)計師斯勞德夫人共同設(shè)計，位于烏德勒布市的一座住宅。該建筑坐落于城郊的一片開闊地中，就像是一幅三維的小型蒙德里安式繪畫，似一件擺設(shè)多于一座可居住的建筑。建筑形式表達(dá)清晰但卻手法輕靈，各部分都是由面與線構(gòu)成，表現(xiàn)得若隱若現(xiàn)、難以捉摸，使得這座建筑本身就是一種對空間的體驗。

荷矛者（雕塑，高198厘米，公元前5世紀(jì)，羅馬時期復(fù)制品，那不勒斯考古美術(shù)館藏）伯留克萊托斯（希臘）

伯留克萊托斯是公元前5世紀(jì)古希臘最著名的雕塑家之一，擅長表現(xiàn)青年運(yùn)動員的形象，所用材料都是青銅。據(jù)說他還寫了一本論述人體比例的著作《法式》?？上脑骶巡淮?。這里的《荷矛者》被塑造成一個體格健壯、充滿朝氣的青年戰(zhàn)士的形象，體現(xiàn)了古希臘人在希波戰(zhàn)爭勝利后對英勇保衛(wèi)國家的戰(zhàn)士們的崇敬心情。同時，它也是作者長期研究人體比例的驗證。他認(rèn)為最理想的人體比例，即頭與全身的比例為1：7，以肚臍附近為重心劃分的上下身比例為黃金分割的近似值5：8，身體重心的垂直線落于右腳之上。整座雕像以均衡的動作形成統(tǒng)一的構(gòu)成，顯得極其完美和諧。

米洛斯的阿芙洛蒂特（雕塑，高202厘米，公元前1世紀(jì)，巴黎盧浮宮博物館藏，古希臘)

這座發(fā)現(xiàn)于愛琴海米洛斯島的山洞中的雕像，是希臘化時期的作品。阿芙洛蒂特的羅馬名字是維納斯。這位美與愛之女神，在希臘和羅馬神話中，已成為全部女性美的代表和體現(xiàn)者。從公元前4世紀(jì)的著名雕刻家普拉克西特以來，無數(shù)雕刻家都在千姿百態(tài)的女裸體像上，熱情歌頌這位體現(xiàn)著女性的溫柔、美麗和永恒青春的女神。但是，至今留給人們印象最為深刻，使人感到十分親切，既貌美婀娜、體態(tài)萬方，又莊重典雅的裸體女神雕像，就要算這座米洛斯的阿芙洛蒂特了。盡管她雙臂殘缺，但那雕刻得栩栩如生、解剖無懈可擊的軀體，仍然給人以完整的美感，以至于后世很多為她復(fù)原雙臂的雕刻家的復(fù)制品，都在原作面前黯然失色。這座雕像可供四面欣賞，無論從哪個角度看，都有某種統(tǒng)一而富于變化的美。女神的面部具有希臘婦女的典型特征——直鼻、橢圓臉、窄額和豐滿的下巴。這正好說明希臘的神，是希臘人按照他們自己的模樣來創(chuàng)造的。她那安詳自信的眼神和稍露微笑的嘴唇，給人以矜持而富有智慧的感覺，毫無纖巧嬌柔、顧影自憐的造作神態(tài)。她使人們了解到兩千多年前希臘人的審美觀：力求外在美和精神美的統(tǒng)一。豐腴飽滿的軀體和端正大方的容貌，體現(xiàn)著青春、健美和充沛的生命力，體現(xiàn)著內(nèi)在的教養(yǎng)和美德。這一切取決于雕刻家渾厚樸實而不追求纖巧細(xì)膩，但同時顯示出人體動態(tài)中豐富的變化和含蓄的美感。

（二）名詞解釋

美的規(guī)律和法則

從某種意義上說，規(guī)律與法則是一致的，因為法則體現(xiàn)了事物的規(guī)律性，而規(guī)律則是通過法則呈現(xiàn)出來的。對美的規(guī)律和法則的認(rèn)識和總結(jié)在古希臘的時候就已經(jīng)開始，當(dāng)時主要體現(xiàn)在建筑和雕塑之中，以后逐步擴(kuò)展到繪畫，形成造型藝術(shù)產(chǎn)生藝術(shù)美和形式美的基本規(guī)

范。在古希臘，藝術(shù)的法則有三個特點：(1)被認(rèn)為是最完美的藝術(shù)形式規(guī)范，是達(dá)到完美藝術(shù)的保證；(2)它是以比例的形式體現(xiàn)的，并且可以用具體的數(shù)量來表現(xiàn)，例如事物各部分之間的比值和黃金分割率；(3)它是靈活的，可以隨著人的審美的變化和視覺的需要加以適當(dāng)?shù)恼{(diào)整，但只有一個相對的空間。這樣的研究對造型藝術(shù)創(chuàng)造自身的藝術(shù)美和形式美提供了重要的依據(jù)和手段，藝術(shù)家可以根據(jù)這樣的美的規(guī)律和法則創(chuàng)造出符合人的視覺感受的美的形象。也就是說，美的規(guī)律和法則是按照自然并符合人的比例關(guān)系創(chuàng)造出來的，是對自然界的藝術(shù)的表達(dá)方式，這就是這種規(guī)律和法則的普適性。在這其中人們又總結(jié)出了變化與統(tǒng)一、對比與和諧、對稱與均衡、比例與尺度、節(jié)奏與韻律等規(guī)則。

審美價值

即審美對象中能夠滿足人的審美需要，從而引起審美感受的價值屬性。審美價值是建立在人和對象的實踐關(guān)系上的，憑借美的規(guī)律，使人的本質(zhì)力量得到對象化，即在對象中確證自己的存在和價值，由此獲得自我享受。但審美價值的觀念是在歷史的發(fā)展過程中逐步形成的，因此就受制于時代性、階級性和民族性，即不同時代、階級和民族的審美價值觀念存在著差異，因此，在對美的認(rèn)識、想象和期待上就不同。

變化與統(tǒng)

形式美法則的高級形式，又稱多樣統(tǒng)一，也叫和諧。從整一律、對稱均衡到多樣統(tǒng)一，類似一生二、二生三、三生萬物。變化統(tǒng)一體現(xiàn)了生活、自然界中對立統(tǒng)一的規(guī)律，整個宇宙就是一個多樣統(tǒng)一的和諧的整體。“變化”或“多樣”體現(xiàn)了各個事物的個性的千差萬別，“統(tǒng)一”體現(xiàn)了各個事物的共性或整體聯(lián)系。多樣統(tǒng)一是客觀事物本身所具有的特性。事物本身的形具有大小、方圓、高低、長短、曲直、正斜；質(zhì)具有剛?cè)帷⒋旨?xì)、強(qiáng)弱、潤燥、輕重；勢具有疾徐、動靜、聚散、抑揚(yáng)、進(jìn)退、升沉。這些對立的因素統(tǒng)一在具體事物上面，形成了和諧。多樣統(tǒng)一的法則的形成是和人類自由創(chuàng)造一種復(fù)雜的產(chǎn)品時要求把多種的因素有機(jī)地組合在一起一樣，既不雜亂，又不單調(diào)。多樣統(tǒng)一使人感到既豐富又單純，既活潑又有秩序。這一基本法則包含了對稱、均衡、對比、調(diào)和、節(jié)奏、比例等因素。所以一般都把“變化統(tǒng)一”或“多樣統(tǒng)一”作為形式美的基本法則。

比例

造型各部分之間的尺寸關(guān)系。部分與部分之間、部分與整體之間、整體的縱向與橫向之間等相互之間尺寸數(shù)量間的變化對照，都存在著比例。適度的尺寸數(shù)量間的變化對照，都存在著比例。適度的尺寸數(shù)量的變化可以產(chǎn)生美感，例如“黃金比例”是比較典型的。

黃金分割率

造型藝術(shù)中的一種分割法則，簡稱黃金率。它的分割方法為：將某直線段分為兩部分，使一部分的平方等于另一部分與全體之積，或使一部分對全體之比等于另一部分對這一部分之比。用數(shù)字來表示，即它的比值約為1.618∶1或1∶0.618，被稱為黃金比。黃金比最早是由古希臘人發(fā)現(xiàn)的，直到19世紀(jì)被歐洲人認(rèn)為是最美、最協(xié)調(diào)的比例。黃金比廣泛用于造型藝術(shù)中，具有美學(xué)價值，尤其在工藝美術(shù)和工業(yè)設(shè)計的長和寬的比例（如書籍開本）設(shè)計中容易引起美感，故稱為黃金分割。20世紀(jì)中，法國建筑師科布西埃發(fā)現(xiàn)黃金比具有數(shù)列的性質(zhì)。他將其與人體尺寸相結(jié)合，提出黃金基準(zhǔn)尺。法國還產(chǎn)生了冠名為黃金分割畫派的立體主義畫家集團(tuán)，專注于形體的比例。

對稱與均衡

“對稱”是一個軸線兩側(cè)的形式以等量、等形、等距、反向的條件相互對應(yīng)而存在的方式，這是最直觀、最單純、最典型的對稱。自然界中許多植物、動物都具有對稱的外觀形式。人體也呈左右對稱的形式。對稱又分為完全對稱、近似對稱和回轉(zhuǎn)對稱等基本形式，由此而延伸還有輻射對稱等，如花瓣的相互關(guān)系。“均衡”是指布局上的等量不等形式的平衡。均衡與對稱是互為聯(lián)系的兩個方面。對稱能產(chǎn)生均衡感，而均衡又包括著對稱的因素在內(nèi)。然而也有以打破均衡、對稱布局而顯示其形式美的。

對比與和諧

在造型的各種因素（線形、體量、空間、質(zhì)地、色彩）中，把同一因素中不同差別程度的部分組織在一起，產(chǎn)生對照和比較，稱其為對比。對比只能在同因素的兩種差別之間產(chǎn)生，例如體量的大小對比、線形的曲直對比。在兩種不同因素之間，不能產(chǎn)生對比關(guān)系，例如色彩就不能與線形對比。同一因素差異程度比較大的條件下產(chǎn)生對比，差異程度小則表現(xiàn)為協(xié)調(diào)。對比強(qiáng)調(diào)差別，以達(dá)到相互襯托、彼此作用的目的。

和諧是事物和現(xiàn)象的各方面相互調(diào)和與協(xié)調(diào)一致，多樣變化中的統(tǒng)一。和諧在造型中泛指一切組成部分有機(jī)聯(lián)系，是優(yōu)秀作品的重要特征之一?，F(xiàn)實本身合乎規(guī)律的過程是和諧的本源。古希臘美學(xué)家畢達(dá)哥拉斯認(rèn)為“美就是和諧”。和諧是對立面的協(xié)調(diào)和統(tǒng)一，產(chǎn)生于相互之間差別的融合，是構(gòu)成造型形式美的原則之一。和諧的觀念來自對生活和藝術(shù)用審美觀念去觀察和理解的結(jié)果。人類早期的造型活動，依據(jù)的標(biāo)準(zhǔn)是對稱、均衡、節(jié)奏等，都包含著和諧的因素，并促使創(chuàng)造的對象產(chǎn)生和諧的關(guān)系。和諧不是具體的和偶然的特征，而是取得形式美的普遍的必然的規(guī)律，既有直觀的表現(xiàn)，也有潛在的作用。

節(jié)奏與韻律

本指運(yùn)動過程中有秩序的連續(xù)。構(gòu)成節(jié)奏有兩個重要關(guān)系：一是時間關(guān)系，指運(yùn)動中的這種強(qiáng)弱變化有規(guī)律地組合起來加以反復(fù)便形成節(jié)奏。有規(guī)律的反復(fù)，是形成節(jié)奏感的基本條件之一。此外，運(yùn)動中輕重疾緩變化的恰當(dāng)?shù)陌才?，也可以造成?jié)奏感。層次變化以及連續(xù)中的停頓，也是產(chǎn)生節(jié)奏感的重要因素。反復(fù)、變化、層次、停頓等，如果運(yùn)用得當(dāng)，不但可以產(chǎn)生鮮明的節(jié)奏，而且會呈現(xiàn)鮮明的韻律感。

在美術(shù)中，是運(yùn)用形、色、線、輪廓等的反復(fù)對比與呼應(yīng)，以及構(gòu)圖或形象特征的動態(tài)化表現(xiàn)來顯示其節(jié)奏。著名建筑學(xué)家梁思成就曾經(jīng)認(rèn)為，中國的古塔就非常具有像音樂旋律一樣強(qiáng)烈的節(jié)奏感。造型藝術(shù)中潛在的感染力和表現(xiàn)力，屬于形式美感中深一層的現(xiàn)象，更多地著重于一定情感、氣勢或韻味的表現(xiàn)。造型藝術(shù)中的韻律有多方面的表現(xiàn)，各種構(gòu)成因素有規(guī)律的變化、有節(jié)奏地遞增或遞減、相互之間的反復(fù)和呼應(yīng)，都能夠產(chǎn)生韻律。有起伏變化的韻律，有連續(xù)變化的韻律，有漸次變化的韻律，有分割變化的韻律。韻律是各種不同方式變化中產(chǎn)生的，有意識地利用變化中的節(jié)奏，有所強(qiáng)調(diào)和控制，并與整體融會和諧，自然會顯現(xiàn)出韻律。

三、教學(xué)建議

(一)本課內(nèi)容比較抽象，因此應(yīng)首先吃透教材的主旨，弄清基本概念及其相互關(guān)系。(二)注重理論聯(lián)系實際，不要死記硬背概念，注意把抽象的概念應(yīng)用到具體作品中去。(三)注意與相關(guān)學(xué)科的聯(lián)系，如音樂、物理等，以加深學(xué)生對本課的理解。