第一篇：鋼琴視奏教學談?wù)撐?/a>

第二篇：鋼琴教學中如何培養(yǎng)學生的視奏能力論文

摘要：教育體制的不斷進步與變革，一定推動了高校鋼琴教學的進一步發(fā)展。其中，培養(yǎng)學生的視奏能力尤為關(guān)鍵，已經(jīng)得到了越來越多人的支持與重視，極大地促進了高校鋼琴教學的整體質(zhì)量。本文主要針對高校鋼琴教學中如何培養(yǎng)學生的視奏能力展開深入的研究。并重點闡述了鋼琴視奏的能力和要求，以供相關(guān)人士的借鑒。

關(guān)鍵詞：高校鋼琴教學；培養(yǎng)；視奏能力；要求

在高校鋼琴教學中，視奏能力是其中較為重要的組成部分，直接影響著鋼琴教學進度，也對鋼琴演奏水平的高低產(chǎn)生著深遠的影響。因此，必須要大力培養(yǎng)學生的視奏能力，教師要發(fā)揮其中重要的引導作用，注重從彈奏音符和快速識別等方面來增強學生的視奏能力，不斷提升鋼琴演奏水平，從而實現(xiàn)高校鋼琴教學的教育教學目標。

一、鋼琴教學中培養(yǎng)學生視奏能力的重要性分析

（一）學生的鋼琴基礎(chǔ)能力較不一致

在鋼琴教學中，專業(yè)學生在入校前的基礎(chǔ)普遍不高，有的學生鋼琴基礎(chǔ)能力較好，有的較弱等。與此同時，高校鋼琴專業(yè)的學生手指與手腕等關(guān)節(jié)具有較強的柔韌度與靈活度，想要得到更強的協(xié)調(diào)與統(tǒng)一仍需進一步的努力。

（二）鋼琴視奏教學具有一定的難度性

高校鋼琴基本課程時間比較有限，在短時期內(nèi)很難得到較為理想的教學效果。在鋼琴教學中，鋼琴視奏是鋼琴教學的難點與重點，對提高鋼琴技能能力的提高具有較強的帶動和促進作用。因此，學生必須加強培養(yǎng)學生的視奏能力。在實際的鋼琴視奏中，學生的視奏速度如果過快，瀏覽的曲目也會隨之增多，進而增進學習進度和學習效率。此外，一些學生比較漠視培養(yǎng)視奏能力的重要性，通常在拿到一首曲子之后，經(jīng)常背一句彈一句。再加上所彈奏的曲目越來越長，很難保證在演奏過程中的完整與統(tǒng)一，進而樂曲的美感度也會隨之降低，大打折扣。時間一長，學生難免會出現(xiàn)消極、抵觸以及逃避等等心理狀態(tài)。

（三）學生缺乏一定的視奏能力

學生的視奏能力嚴重影響著學生學習新曲目的速度和進度，學生瀏覽曲目與學生的鋼琴實踐能力有著直接的聯(lián)系，大大影響著學生今后的發(fā)展。因此，培養(yǎng)學生的視奏能力是當前鋼琴教學中的重中之重。

二、鋼琴視奏基本能力的要求

（一）要具備加強的識譜能力

培養(yǎng)鋼琴教學的基本和前提就在于學生必須要具備相應的樂譜識辨能力，而要想加強學生樂譜識辨能力，需要做到以下幾點：

1、五線譜音高位置。學生對于新樂譜的譜表單位比較陌生、模糊，有時會以一個音為基準來一個一個地數(shù)，完全按部就班，大大影響了學生的讀譜速度，而且還頻繁出現(xiàn)錯誤。因此，要想增加對五線譜音高位置的學習效果，可以考慮采用五線譜音位固定記憶法。在實際學習過程中，如果出現(xiàn)大量的加線，可以將這個音的位置與唱名記下來，并且及時抄錄到空白的五線譜中，便于識別和確認，既避免了一個一個地殊數(shù)，也節(jié)省了大量的時間。而且，五線譜音位也可以通過聽寫過程來加強練習，鞏固理論知識。

2、樂譜譜表。在鋼琴樂譜中，譜號主要分為高音和低音之分，在一般情況內(nèi)，低音譜號通常運用在左手，高音譜號通常運用在右手，這種做法主要是基于一般情況來說，如發(fā)生特殊情況，還要具體問題具體分析?；诖?，學生也要認真識譜，避免出現(xiàn)錯誤。

3、調(diào)號。學生對于新譜調(diào)號的記憶程度不深，比較淺顯，在彈奏時經(jīng)常忘記調(diào)號，對于升調(diào)和降調(diào)也很難進行掌握?；谶@種情況，必須要拿到曲子之后，首先養(yǎng)成熟悉新譜號的習慣，對調(diào)號進行充分的掌握與理解，進而掌握曲子的調(diào)性。例如：在彈奏D大調(diào)時，要體現(xiàn)出D大調(diào)的音階部分，明確、清晰升調(diào)音，不斷加強調(diào)號的識辨能力。

4、譜面表現(xiàn)符號。譜面表現(xiàn)符號主要包括跳音和重音等等，進而對音樂形象的表達產(chǎn)生深遠的影響。學生在進行視奏時，要提高對音節(jié)的連接與斷開的認知程度。

（二）要具備盲彈能力

盲彈主要是指眼睛在看到音符以后，手指可以自由在琴鍵上迅速找到相應的琴鍵，要做到即使眼睛目不轉(zhuǎn)睛的放在琴鍵上，也能正確彈出相應的音符。因此，學生必須要非常熟練鍵盤位置，這也是培養(yǎng)視奏能力較為重要的一部分。1.熟悉鍵盤位置。熟悉鍵盤位置，加強大腦與四肢的配合與協(xié)調(diào)，要對琴鍵上的任意位置進行迅速而正確的觸摸。在進行訓練的過程中，學生要掌握好手指與鍵盤之間合理適度的距離；然后在用手去感受每個音的距離，以便于掌握好手臂、手肘的張開程度，反復練習，加強熟練程度。此外，還要做好在找到這一個音時，即使不用眼睛去尋找也能迅速找到下一個音的位置。2.明確音與音之間的關(guān)系。正確的做法就是：在當前的音彈出之后，如果尚未能找到下一個音時，千萬要記住，手指不能移開鍵盤，要繼續(xù)保持在當前的音中。在找到下一個音時，要記住當前音與下一個音之間的間隔與距離，這樣有利于學生正確把握好音與音之間的關(guān)系，從而保證鋼琴彈奏的流暢性與完整性。

三、高校鋼琴教學中培養(yǎng)學生視奏能力的建議、措施

（一）合理掌握視奏規(guī)律

1、視奏能力的關(guān)鍵和核心就在于要熟悉鍵盤，并且要加強靈敏度的鍛煉。鍵盤的熟練程度需要靠運動知覺；來準確把握鍵盤的位置，進而保證手指在鍵盤上的方向和距離。例如：某高校一鋼琴教學編的口訣：線上走向右彈，往下走向左彈。線與線跳著彈，間與間跳著彈。線挨間走著彈，眼睛看準手再彈。解析：前兩句可以使學生在看到譜面音高時，可以迅速在鍵盤上反映出左右兩個方向，往下的后幾句可以使學生的手指在鍵盤上找到音程距離。這一口訣對初學者特別適用，因為是利用線與線、間與間的關(guān)系來查找音高在鍵盤上的位置，既而掌握視奏的規(guī)律性。

2、在訓練視奏的過程中，要盡可能地脫離對視覺的依賴，要學會運用運動知覺，調(diào)節(jié)和支配手指的動作。針對于初學者，在開始學習時就要養(yǎng)成注重看譜的習慣，久而久之地，迅速熟悉鍵盤，將鍵盤與樂譜結(jié)合在一起，不斷提高自己的視奏能力。

（二）加強視奏過程的實踐與學習

視奏過程主要是指利用大腦的視覺感觀來接收譜面的信號，繼而發(fā)出信號，來支配手的具體動作。在學習的過程中，要保持精力的高度集中，避免大腦和手指出現(xiàn)不一致的現(xiàn)象發(fā)生。

1、用眼睛來提高視奏速度。需要眼睛先看到樂譜的要求，包括音符的音高、指法以及音值等等標識。手指在準備彈奏時，眼睛要著重往前看，為彈奏下一個音做好充足的準備。

2、把眼睛所看到的要求，通過大腦的反映表現(xiàn)出來，有效控制手指的動作，在進行彈奏。此步驟著重強調(diào)大腦對手指的支配和控制作用。

3、利用聽覺來不斷檢驗和調(diào)整。鋼琴是聲樂藝術(shù)的重要表現(xiàn)形式，通過聲音來表現(xiàn)出來的。因此，要借助耳朵來準確分析出音響效果。視奏過程的學習是一個較為長期的過程，經(jīng)過一段時期的訓練之后，隨著熟練度和靈敏度的不斷增強，進而產(chǎn)生一系列的信號反映。

（三）注重聽覺能力的運用與把握

音樂主要通過聲音來傳遞藝術(shù)之美。在鋼琴彈奏過程中，彈奏者的聽覺能力至關(guān)重要。演奏者首先要用心聽彈奏的音響是否準確，調(diào)整并改進手指的位置與距離，對于錯音還要進行及時的改進。彈奏者的聽覺需要大腦支配，這就需要大腦的反射速度要迅速、靈敏。在經(jīng)過長期的訓練與操作之后，聽覺能力就會得到明顯程度地提高，進而增強音符的連貫性與統(tǒng)一性，使視奏能力得到顯著的效果。

（四）注重慢彈的運用與掌握

鋼琴視奏能力的重要組成部分之一就在于慢練，這樣可以為學生在樂譜符號、手指在鍵盤位置以及鋼琴彈奏上提供更多的時間，還可以節(jié)省學生的精力。慢練也可以大大增強視奏速度。與此同時，慢練需要結(jié)合每位學生的實際情況來分析和考慮，對于節(jié)拍和速度還要進行有機的統(tǒng)一把握好音樂節(jié)奏感。

（五）使用節(jié)拍器訓練法來提高視奏能力

為了保證視奏的完整與統(tǒng)一，可以使用節(jié)拍器來加以完善。將速度放緩，要盡可能地低于平時練習的彈奏能力。在視奏練習過程中，大體上可以列為：眼睛——音符——琴鍵，具體的步驟如下：1.頭腦要擺脫樂譜的束縛和指示；2.手指要做到配合大腦的反映；3.耳朵仔細地聆聽，并且要隨時調(diào)整音符。慢速的練習方式，有助于幫助我們建立完整的傳達程序，在良好的調(diào)節(jié)和控制下完成鋼琴的彈奏。在經(jīng)過一段時期的慢速練習后，便可以調(diào)節(jié)節(jié)拍器的速度和節(jié)奏，將速度一點一點地提升上來。

（六）合理運用四手連彈尚未曲目來加以鍛煉，強化眼手的配合程度

1.要采用獨具特色、吸引人的四手聯(lián)彈曲目傳達給學生，例如：莫扎特、舒曼等人創(chuàng)作的《為四手聯(lián)彈所寫的樂曲》、佛瑞的《洋娃娃組曲》等等。2.要想最大程度地加強學生視奏能力的培養(yǎng)，可以采用具有強烈樂句和觸鍵技巧的樂曲來作為教材講解的重要內(nèi)容部分。例如：巴托克《為兒童所寫的音樂》、拉威爾《高雅感傷的圓舞曲》。此外，在正確把握節(jié)奏和音符的基礎(chǔ)上，要注重提升自身反應能力的迅速性。

（七）加強培養(yǎng)識辯音符的能力

學生對于識辯音符能力的差異性存在著較明顯的差異，有一些音符識別較差的學生，處于懶惰心理，善于將每個音符的真實長度計算出來，進而反反復復地聽錄音帶，一定程度上缺乏對音樂長短、附點以及休止符的練習和識辯，嚴重制約了學生視奏能力的提高。基于此，教師要在平常的訓練中，積極督促和監(jiān)督學生，要讓學生掌握正確的彈奏方法。還要做到“具體問題具體分析”，不同學生的基本功底有所不同，因此，訓練的內(nèi)容要體現(xiàn)一定的針對性和目的性。1.對于初級程度的學生來說，在選擇曲目時應該要選擇學生較為熟悉并且音程之間跨度比較小的樂曲。例如：《高等師范院校鋼琴基礎(chǔ)教程》和巴托克的《小宇宙》等等。學生在進入彈奏的過程中，教師可以為學生提供一些四手聯(lián)彈的小曲目，鼓勵學生大聲地將拍子念出來，加強對音符的理解和記憶。2.對于中等程度地學生來說，在選擇曲目時要選擇能夠包含一部分樂句的樂曲，還要能體現(xiàn)出基本裝飾音的彈奏特色。例如海頓《六首小奏鳴曲》、柴可夫斯基《少年鋼琴曲集》等等曲目。

四、視奏練習中的注意事項

（一）彈奏之前的看譜環(huán)節(jié)

看譜是視奏能力提升的重要體現(xiàn)，具體的看譜環(huán)節(jié)可以分為：

1、看譜時，確認每一個音符所處的位置。

2、分辨出音符的時值。

3、仔細分析高低譜表內(nèi)的所有聲部，還要注重細微旋律的運用技巧。

（二）加強注意力的高度集中

雙手要盡可能地擺脫對眼睛的依賴，而且要走在手指彈奏音符之前，切忌一邊彈一邊看，既影響到鋼琴彈奏的效率和質(zhì)量，而且視奏能力很難得到進一步的提升和進展。

（三）打造最佳、良好的彈奏氛圍

視奏能力的提高需要有堅持不懈和積極進取的精神和決心，教師是教學過程的引導者和帶動者，要積極為學生創(chuàng)造最佳的彈奏環(huán)境。最大程度地激發(fā)學生的潛能和學習熱情，迅速提高接收鋼琴彈奏技巧的能力，充分調(diào)動學生的主動性、積極性以及創(chuàng)造性。

五、結(jié)語綜上所述，在高校鋼琴教學中，培養(yǎng)學生的視奏能力勢在必行，既能夠提高鋼琴教學的整體質(zhì)量，也能夠為鋼琴教學找到嶄新的突破口。在實際的鋼琴教學中，教師要優(yōu)化鋼琴教學模式，為學生提供更為廣闊的學習空間，打造良好的鋼琴教學環(huán)境，學生自身也要注重積累經(jīng)驗，深入實踐、注重操作能力的提高。只有這樣，才能不斷實現(xiàn)教育教學改革的可持續(xù)發(fā)展目標。

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第三篇：鋼琴連奏的教學

連奏

連奏的聲音效果

圓滑連貫、柔和如歌。

連奏的觸鍵要點

鋼琴，從它的發(fā)音方式——打擊琴弦發(fā)音和發(fā)音不能延續(xù)的發(fā)音特征來講、用鋼琴歌唱不是其性能的特長。但由于現(xiàn)代鋼琴制作的先進，尤其是鋼琴演奏技術(shù)的改善與發(fā)展，用鋼琴歌唱不僅可能，而且其優(yōu)美動聽的音質(zhì)可與世上一切擅長歌唱的樂器媲美。然而，鋼琴的歌唱性奏法和技巧的學習掌握、嫻熟運用是有相當難度的。它必須依靠克服由于榔頭擊弦造成的打擊性來創(chuàng)造一種特殊的觸鍵方式，一產(chǎn)生圓潤連貫的聲音，在聽覺上求得柔和、抒情的歌唱效果。

連奏、從聲音效果到觸鍵方式與非連奏恰好是一個反方向。它對手指的觸鍵方式的要求不是爆發(fā)性的快擊揮動，而是訓練有素的緩慢觸摸，其觸鍵要點是：

1)改變手指的觸鍵部位。不以指尖，而以柔軟的指面肉墊部位觸鍵。用手指肉墊處觸鍵會形成一種受力的緩沖，這對于鋼琴發(fā)音的音質(zhì)會產(chǎn)生非常微妙的影響，有助聲音的柔潤。

2)改變手指觸鍵的高度。觸鍵高度對于手指揮動的速度有積極意義，是明亮的顆粒性聲音的觸鍵方式，連奏不需觸鍵的高度而要求以下平穩(wěn)的貼近鍵面的方式觸鍵。

3)改變手指的觸鍵速度。緩慢的觸鍵是創(chuàng)造柔和歌唱性連奏

聲音的關(guān)鍵因素。一方面觸鍵速度快慢與聲音力度強弱成正比，另一方面觸鍵速度影響著聲音的音質(zhì)，決定著聲音的明暗、剛?cè)?、顆粒性與連貫柔和性等等。

4)改變觸鍵的用力方式。在鋼琴觸鍵的用力形式方面，原則上是兩大類：或垂直方向用力，或水平方向用力（當然，兩者之間會有多種交融變化形式來產(chǎn)生千變?nèi)f化的音色層次）。柔和、連貫而圓滑歌唱的連奏需以水平方向可以使琴鍵以一種緩沖的方式受力，造成琴鍵的導傳系統(tǒng)改變鍵錘的擊弦方式，這將大大減少榔頭擊弦方式，這將大大減少榔頭擊弦的打擊性，從而改變發(fā)音的音質(zhì)。水平方向用力方式體現(xiàn)于具體彈奏是一些類似推、來、掛、摸的觸鍵形態(tài)。

5)連奏要求更多地運用手臂的重量和尋求重量在指間平穩(wěn)的流動轉(zhuǎn)移。重力從一個音（一個手指）平穩(wěn)地移向另一個音（另一個手指）的連貫性和圓潤性的好壞優(yōu)劣。

6)特殊地注意觸鍵后保持上部重力的傳導轉(zhuǎn)移，讓上部重力從一個音（手指）移向另一個音（手指），務(wù)求聲音圓潤連貫。連奏的學習與輔導

連奏要求交好的控制技術(shù)，要求手、腕、肘、臂等各活動部位的圓滑、平穩(wěn)、協(xié)調(diào)。因此，對于幼兒學琴入門來說，的卻是十分困難的。過去的訓練程序就把這一訓練課題放到較晚的時候才學。盡管困難，哪怕僅僅是“胚胎”，僅僅是“雛形”，對連奏彈奏法的學習也要放到第一階段的“基礎(chǔ)底面”內(nèi)容中去。

輔導幼兒學習連奏，最要緊的是強調(diào)連貫如歌的聲音效果，啟發(fā)孩子對歌唱的想象，讓他們自己去追求想象中柔和優(yōu)美的歌唱性聲音。急功近利，一味關(guān)在房子里，撲在鋼琴上，并不一定就能學得好，如果把視野打開，帶孩子聽音樂會、演奏家演出或錄音、錄像，在孩子的內(nèi)心聽覺中樹立起優(yōu)美動聽的歌唱性聲音概念，就遠遠會比非常孤立地去練習某種方法受益更大。但是，這決不是說手段上的嚴格練習不重要，相反，手段是通向目標的橋梁，必須從嚴訓連。學習連奏輔導要抓住以下幾個關(guān)鍵：

1)讓手指展平、貼鍵。從入門的落指、基本手型到基本彈奏動作，我們都一直強調(diào)著手指自然彎曲，保持半圓的手型?，F(xiàn)在學連奏，突然又要求孩子把手指放平，我們一直在要求他們作基本彈奏動作時要注意抬起手指，現(xiàn)在卻又要求他們貼鍵，孩子們會感到不習慣?？蓮椙俨荒苤挥靡环N方法，得給孩子們講清楚，這是連奏的要點，不會就得學，就得練，一定得嚴格做到。孩子的可塑性很強，只要認真要求，嚴格聯(lián)系就能掌握。

2)用緩慢的速度下鍵。要彈歌唱性，慢下鍵是求得柔和歌唱的聲音的最關(guān)鍵的一環(huán)，抓不住這一條就不會有歌唱性的聲音。練了音，丟了方法，實質(zhì)上等于白練。家長的輔導在這些關(guān)鍵處顯得格外重要的意義就在于，把孩子們自己把不住的關(guān)把好，把孩子們自己要求不到的東西堅持到；把孩子們自己不夠嚴格的習慣堅持培養(yǎng)成嚴格的習慣。

3)引導孩子改變非連奏中垂直用力的擊鍵方式，培養(yǎng)起水平方向的觸鍵用力方式來。觸鍵的用力方式關(guān)系到鋼琴發(fā)音的音質(zhì)、音色、音量、在觸鍵技巧中具有決定性的意義，事實上觸鍵速度是同觸鍵的用力方向直接相關(guān)聯(lián)的，慢下鍵同水平方向的用力形式緊密聯(lián)系在一起，因此，要做到柔和歌唱的慢下鍵，最根本的一點要從改變用力方向的訓練上著手。

4)強調(diào)連奏運用手臂中立。由于慢下鍵的控制很容易造成僵硬緊張。上面緊張不可能用上臂的重量。單單依靠手指是奏不出圓潤而有共鳴的歌唱性聲音的。

5)強調(diào)從一個手指到另一個手指的重量轉(zhuǎn)移。這是聲音圓滑連接的關(guān)鍵。倆系時要特別冷靜而有耐心，要細細體驗，專心傾聽。下面的練習對于圓滑連接和重要轉(zhuǎn)移可能會有益。

6)連奏的學習可從兩音的連接開始，手指上也可選在比較好控制的二、三指上先練。待有了體會再擴大到三音、四音、五音，逐漸把大指、四指、五指包括進來。

另一方面，則是先作相鄰的音的連奏連接，再作相間音或遠距離音程之間的連奏連接。

斷奏的應用

斷奏即跳音奏法。它的符號是在符頭的上方或下方加上一個小圓點(?)或小尖角（▼）。跳音在不同風格、不同音樂特征性的作品中，演奏的時值較長；有時半連半跳；有的則要求較短，甚至極短。不同時值的跳音有不同的表現(xiàn)力。

斷奏的聲音效果

不同時值的跳音，根據(jù)音樂特性的需要而具有不同的音響特質(zhì)，手的不同動作部位演奏的跳音也會產(chǎn)生不同的聲音效果，如：手指跳音、手腕跳音、肘部跳音或大臂的跳音等等。另外，觸鍵的方式不同，音響也不一樣。所以對于各種跳音很難用一種文字表達得準確。一般而論，短促而富有彈性的跳音最具有跳音的普遍意義，這樣的跳音的聲音效果是：清脆、明亮、集中、富于彈性。

斷奏的觸鍵要點

斷奏跳音的種類很多，富于變化的各種跳音會隨著學習不同的作品而遇到。我們在這里僅以最常用、也是最基本、最富特點的跳音來講，演奏跳音的技術(shù)動作要點是

1)觸鍵快，離鍵快，觸鍵時間短促；

2)指尖特別牢靠。可想象如充足氣的皮球，堅而極有彈性；

3)指觸面最小。

斷奏的學習與輔導

斷奏的技術(shù)動作要點告訴我們，演奏跳音手指指尖牢靠的準備非常關(guān)鍵。軟物相碰也不產(chǎn)生彈性反應，充足氣而具堅性的皮球則能極富彈性的蹦跳起來。領(lǐng)悟跳音觸鍵感，可以啟發(fā)孩子把自己的手想像成一只皮球，自然的在琴鍵上蹦跳。

觸鍵快，離鍵快是彈跳音另一個關(guān)鍵環(huán)節(jié)。我們要幫助孩子在觸鍵短上下功夫，小孩子運動神經(jīng)的發(fā)育還未完善，快速敏捷的動作反應需要給予有意識的訓練。同樣，我們可以用些比喻來啟發(fā)孩子的想像力，再讓他們的想象力幫助他們的動作。比如，人在突然觸摸到非常燙的東西時，會有一種特別速捷的動作反應。用這種體驗的想像來彈跳音，特別能感受到觸鍵、離鍵的快速和時間的短促。

演奏跳音強調(diào)彈性感非常重要。力學上講作用力和反作用力。我們觸鍵的作用力都會產(chǎn)生反作用力，彈奏跳音的快觸鍵更有較強的反作用力。如果不能恰當?shù)乩梅醋饔昧?，不僅演奏起來費勁、吃力、而且會使聲音死板，生硬。因此，要想像如拍皮球那樣，自然下落，順勢彈起，如此巧妙的利用反作用力來使彈奏自如，使聲音豐潤，富于彈性。

第四篇：[音樂論文]談數(shù)碼鋼琴教學

★第二屆stn中國數(shù)字化音樂教育大會論文★

數(shù)碼鋼琴集體課作為一種新興的教學模式由國外傳人得到愈來愈多的重視，其原因一是由于國內(nèi)高師音樂教育改革趨勢的推動，同時也是受到國外先進教學經(jīng)驗和理論的啟發(fā)。數(shù)碼鋼琴集體課的多樣化課堂演奏形式和豐富的教學內(nèi)容，可以迅速有效的訓練提高學生鍵盤綜合應用能力，能夠多出人才快出人才，有利于復合型、高素質(zhì)跨世紀鋼琴音樂教育人才的培養(yǎng)。然而，自1985年國民音樂教育研討會首次提出電子琴進課堂，這一期間經(jīng)歷了對集體課與個別課教學方法、效果的種種意見的爭論。截至當前，許多人“對其認識還停留在節(jié)省師資，緩解設(shè)備不足和大課形式小課上這一層面?！保ā兑魳分軋蟆?999.5.28.）對數(shù)碼鋼琴集體課內(nèi)在運行機制、實施操作方法及其教學優(yōu)勢的認識尚有待深化。這種新興的鋼琴教學模式在國內(nèi)的應用遠未達到國外的普及程度。

為落實素質(zhì)教育，加快基礎(chǔ)音樂教育人才培養(yǎng)，盡快擺脫鋼琴師資嚴重匱乏的被動教學局面，山東師范大學音樂系自1993年開始，在廣泛收集并汲取有關(guān)信息資料的基礎(chǔ)上，連續(xù)7年對音樂系全日制本、?？粕昂诒?、?？粕?800名學生實施了數(shù)碼鋼琴集體課教學。多年教學改革的實踐證明，這一新的教學模式順應當前教育改革的趨勢，較好地體現(xiàn)了高師辦學特色，為高師鋼琴教學開辟了一條新的途徑。

一．數(shù)碼鋼琴集體課的教學內(nèi)容、方法、手段

1．拓寬教學內(nèi)容范圍，增強針對性、實用性。以往普遍實行“一對一”鋼琴個別課教學，教學內(nèi)容一般是由基本技術(shù)練習、練習曲、樂曲三大部分構(gòu)成，存在著單純注重彈奏技術(shù)技巧訓練、片面追求教學進度的傾向。鋼琴普修課學生經(jīng)過幾年鋼琴學習后，即使有的能彈奏車爾尼299、740練習曲和八、九級的樂曲，卻仍然不會為簡單的歌曲編配伴奏，實用伴奏能力普遍較弱，畢業(yè)后不能很好地勝任中學音樂課教學工作。根據(jù)高師培養(yǎng)目標需要和鋼琴集體課教學大綱的規(guī)定，新的教學模式對教學內(nèi)容作了調(diào)整，由鍵盤和聲技術(shù)練習、練習曲、樂曲、配彈伴奏四大板塊構(gòu)成。改從技術(shù)到技術(shù)的單一技能訓練為從技術(shù)到應用綜合練習，加強了音型練習和編配伴奏教學，拓寬了教學知識面。注重在學習彈奏技術(shù)的同時，迅速熟悉鍵盤，盡快掌握24個大小調(diào)及各類伴奏音型特點，發(fā)展編配伴奏等實用技術(shù)能力。這樣，在與個別課教學相同授課時間內(nèi)，不僅使學生具備同等基礎(chǔ)鍵盤技術(shù)水平，并且具備綜合彈奏的實用伴奏教學能力，適應中等學校音樂教學和基礎(chǔ)音樂教育工作的需要。

在教材建設(shè)方面，結(jié)合教改實踐需要，撰寫國內(nèi)首部數(shù)碼鋼琴集體課專用教材《鋼琴十步訓練法》。該書共設(shè)10個教學單元形成整體教學框架。教學進度要求2學年分4個學期完成（按慢班進度）。10個單元課題分別為：五指位置訓練，大調(diào)和弦訓練，大調(diào)屬七和弦訓練、小調(diào)和弦訓練，大調(diào)音階與琶音訓練（上），七和弦與八度訓練，小調(diào)音階與琶音訓練，大調(diào)音階與琶音訓練（下），副三和弦與轉(zhuǎn)調(diào)訓練，七和弦琶音訓練。單元課題又分解為課時的教學課題，課題均由鍵盤技術(shù)技巧、音樂表現(xiàn)術(shù)語等構(gòu)成。第一學期（第一、二單元）要解決的技術(shù)課題包括：斷奏（單音、雙音、和弦、八度），連奏（兩個音到小音群），樂句處理，旋律與伴奏層次，切分節(jié)奏、附點音符、倚音，二拍子、三拍子、四拍子節(jié)奏律動，幾種簡易伴奏型，配彈簡單伴奏。第二學期（第三、四單元）的技術(shù)課題是：拇指的橫向運動，手腕技術(shù)（二到四個八度三升、三降號以內(nèi)的大調(diào)音階、琶音），主和弦轉(zhuǎn)位，連奏與斷奏的轉(zhuǎn)換連接，樂句走向與呼吸，波音、裝飾音，復調(diào)樂曲，合奏，伴奏音型移調(diào)并配彈旋律，節(jié)奏踏板、切分踏板。第三學期（第五、六單元）技術(shù)課題是：手指的靈活、均勻、速度等技巧（三升三降號以內(nèi)小調(diào)音階、琶音），手腕的橫向連帶技術(shù)，雙音、和弦連奏與同音換指，回轉(zhuǎn)音、顫音，配彈伴奏（擴展音域豐富音型），樂曲的整體表現(xiàn)力。第四學期（第七、八單元）技術(shù)課題是：彈奏連貫流暢，旋律歌唱性，音色對比，力度對比，不同樂曲的曲式與風格，為不同風格的歌曲配彈伴奏。該部鋼琴教材加強了理論學科知識與鍵盤技能知識相互滲透結(jié)合，教學內(nèi)容呈現(xiàn)較強的邏輯性、連續(xù)性、系統(tǒng)性，體現(xiàn)高師特色。為適應高師成人學生學琴特點，《鋼琴十步訓練法》一書遵循技能形成過程固有的階段性特點及其內(nèi)在聯(lián)系，各章節(jié)分別充實了鍵盤和聲學、曲式學等音樂基本理論知識，增加了音樂理論在教學中的比重。經(jīng)過相關(guān)理論分析，把鍵盤技能訓練過程的本質(zhì)加以抽象化，突出了教學重點、難點、關(guān)鍵。使得技能訓練過程脈絡(luò)清晰，便于由淺入深、以點帶面、循序漸進地展開教學。完成本教程學習，可達到《車爾尼鋼琴練習曲849》中部程度，能夠彈奏相應程度的中外樂曲，具備相應程度的實用鋼琴彈奏、伴奏能力?！度嗣褚魳贰贰ⅰ朵撉偎囆g(shù)》載文高度評價《鋼琴十步訓練法》。

第五篇：鋼琴配奏教案1

教學時間：2008年6月25日 第5節(jié) 教學班級：09幼師一班 教學內(nèi)容：鋼配瘋狂操練

教學目標：通過練習加強對鋼配的認識 教學重、難點：怎樣識別調(diào)式及怎樣配奏 教學過程：

一、確定調(diào)式 １、大調(diào)

音階：１ ２ ３ ４ ５ ６ ７

主音

下屬 屬

出現(xiàn)在旋律的重要位置

（強拍、句子的開始、結(jié)束……）色彩：明亮性、明朗、剛勁……的色彩、例：歌唱祖國、國歌…… ２、小調(diào)

音階：６ ７ １ ２ ３ ４ ５

主音

下屬 屬

出現(xiàn)在旋律的重要位置

（強拍、句子的開始、結(jié)束……）色彩：暗淡性、悲傷、優(yōu)美……的色彩 例：愛的浪漫曲、四季歌……

二、和弦的認知、構(gòu)造和弦 用我們的主要音來構(gòu)造

大調(diào)：

小調(diào)：

５ ６ ５

３ ４ ３ ３ ４ ３

１ ２ ７

１ １ ７

６ ６ ５

Ⅰ Ⅳ Ⅴ

Ⅰ Ⅳ Ⅴ 問：為什么我們說這三個和弦是最常用，也是最有廣泛性了？ 答：因為里面所構(gòu)成的和弦包含了 我們音階里面的所有的音

三、通過共同，進行配奏

共同音：旋律音與和弦音之間相同的音。在我們配奏中必須有至少一個共同音

共同音在旋律中所處節(jié)拍位置也是配奏和弦應考慮的一個重要因素 另外還應該考慮到 節(jié)拍重音 長音 時值

四、確定織體

織體選擇的不同，所彈奏出來的音樂效果也就有相應的變化，也能使我們的音樂變的更加動聽，更加豐富

基本形式：

1、和弦式

以伴奏的和弦的原形出現(xiàn) 四分音符為單位

常用于進行曲、雄壯有力的歌曲中

例：中國少年先鋒隊隊歌

歡樂頌

２、分解和弦式

以和弦的完全分解形式出現(xiàn)

八分音符為單位

連奏時：抒情

例：故鄉(xiāng)的親人 歌唱二小放牛郎

斷奏時：歡快、跳躍的特點 例： 賣報歌

３、半分解式

以和弦不完全的分解形式出現(xiàn)

以四分音符 八分音符

多用于三拍子中

圓舞曲中

例：愛的浪漫曲 報春

五、前奏、尾音

１、前奏

（１）、把歌曲旋律的最后四個小節(jié)提前做為前奏

（２）、在樂曲前加上兩個小節(jié)的 確定的織體 的主和弦

２、尾音

必須落在我們的主音上面。