第一篇：中國山水畫對景創(chuàng)作教學的探析論文

中國山水畫寫生自古已有,但山水畫對景創(chuàng)作也是近些年才在藝術高校教學中出現(xiàn),也是山水畫教學中重要的課程。對景創(chuàng)作是課堂教學與實踐教學的有效結合,能驗證課堂教學成果,培養(yǎng)學生的觀察能力和組織能力,凈化學生的心靈,探索山水畫表現(xiàn)語言,加強山水畫創(chuàng)作認識,提高山水畫教學效率。廣西藝術學院自著名畫家黃獨峰任教開始,就比較注重山水畫寫生教學,之后更是把寫生教學提升為對景創(chuàng)作教學,提升了山水畫教學理念。廣西藝術學院山水畫寫生教學也作為重點建設課程來抓,重視對景創(chuàng)作中理論與實踐相結合,把課堂搬到大自然中去,讓學生直接面對真山真水感悟、創(chuàng)作,并建設了以元寶山、興坪、黃姚等寫生基地,而寫生課程申報獲得了國家級山水寫生精品課程。

一、對景創(chuàng)作

李可染提出:“畫是用有限的方法去表現(xiàn)無限的客觀世界,任何客觀事物都有無盡之處,我們不能全畫下來,只能畫極有限的東西?！彼麖娬{藝術應高于生活,寫生不是忠實自然的全盤照抄,要有取舍,匠心經(jīng)營畫面意境。對景創(chuàng)作主要是用水墨在宣紙上進行山水寫生創(chuàng)作的過程中,對觀察到的景觀進行判斷和選擇,在畫面上通過剪裁、夸張、組織、筆墨等幾個方面進行意匠經(jīng)營,并運用所學過的繪畫技能將自己想象到的景觀描繪出來,這是一種在特定氛圍下對作者自身情感通過繪畫的方式表達出來的藝術行為,這就是“對景創(chuàng)作”。對景創(chuàng)作是畫家充分觀察、體悟的基礎上,認真地研究自然美的規(guī)律,升華自然美的總結。例如中國美協(xié)副主席黃格勝的《魂牽夢繞元寶山》長卷,是黃格勝現(xiàn)場實景創(chuàng)作的一幅水墨國畫,作品中采用了散點透視法對整個寨子全景式的表現(xiàn),注重國畫語言的運用和水墨的酣暢淋漓,把多余的、不適合畫面出現(xiàn)的景物剔除,實現(xiàn)既真實表現(xiàn)實景又兼顧中國山水畫的筆墨語言表現(xiàn)。

二、青山寨的美學特點對山水畫創(chuàng)作的啟發(fā)

元寶山位于廣西融水縣境中部,主峰海拔二千多米,海拔一千多米山上有依山而建的苗族聚居地一青山寨,寨中有一溝渠貫穿,溝渠兩旁巨石無數(shù),吊腳樓就集中建于巨石之上。高低錯落、大小不一的巨石,造就了這些木樓的朝向、高低、大小的錯落形式美,而其中的谷倉、曬臺,樓房、風雨橋等形式各異的建筑另青山寨充滿了生活趣味,散落于屋前房后的羅漢松和盆栽,為苗寨風情增加了情趣。桿欄式的樓房歷經(jīng)風吹日曬而呈灰褐色,與灰白、暗青、深褐色的巨石相互協(xié)調又富有變化。由木柱、木板、竹編、青瓦、基石建成的樓房與巨石形成了方與圓、繁與簡、大與小、點與面的對比,這種自然裝飾美產(chǎn)生了天然的節(jié)奏感和韻律感;而寨門后的幾棵上百年的古松,形態(tài)各異,互為顧盼,正是這些小樓、古樹、巨石、風雨橋、流水……構成了一幅幅優(yōu)美寧靜的田園風光和山寨風情的山水畫卷。

三、元寶山寫生對景創(chuàng)作意識培養(yǎng)

對景創(chuàng)作不是走馬觀花式的速寫,也不是“打草稿”收材料,而是以寫生創(chuàng)作為目的的對景創(chuàng)作。山水寫生是一種繪畫行為,對景創(chuàng)作是一種繪畫態(tài)度,單單停留在正常的寫生狀態(tài)只是一個完成畫面繪制的過程,圖畫沒有質量及價值保證,只有擁有對景創(chuàng)作的意識,才能在寫生中體現(xiàn)繪畫的價值。故而,對景創(chuàng)作對于山水寫生來說,具有能夠體現(xiàn)其內涵,達到其目的意義,只有在寫生中樹立了對景創(chuàng)作的意識才能夠改變?yōu)閷懮鴮懮男睦頎顟B(tài)。要把元寶山畫好首先要有創(chuàng)作意識,這種意識需要將目之所及的景觀用心來體會,經(jīng)過發(fā)散思維進行想象,得到此景中的體會,體會挖掘元寶山的獨特之美,并于其中加入自身的情感和體悟,將之以筆墨描繪的形式表達出來。這種情感是發(fā)白內心的,就像黃格勝所說的“無情莫作畫,作畫莫無情”,有情的作品才會生動。青山寨風景優(yōu)美,民風純樸,小橋流水,生氣怏然,處處體現(xiàn)出原始的美,不禁讓人對此流連忘返,心生愛意,“只有愛她才能畫好她”,才能創(chuàng)造出可居、可游、可玩、可賞的美好畫境。

四、青山寨寫生對景創(chuàng)作教學方法

(1)、對景創(chuàng)作教學課堂學習。課堂教學是對景創(chuàng)作實踐教學的前提和基礎,課程安排要秉著有目的、有計劃、有方法、由淺人深、循序漸進原則,合理安排好每一階段的內容,使學習達到最佳效果。對景創(chuàng)作教學課堂學習包括理論學習和技法學習。

中國關于山水畫的畫理畫論比較多,如郭熙的《林泉高致集》,石濤的《石濤畫語錄》、李可染的《李可染論藝術》等,這些書籍都系統(tǒng)而深刻地闡述了關于山水畫藝術的見解,強調畫家對自然景物的觀察研究,熟讀這些理論知識有助于解決寫生創(chuàng)作中遇到的難題。技法學習就是要在課堂解決傳統(tǒng)的用筆用墨和造型,只有對傳統(tǒng)筆墨有了一定認識的基礎上,才能獲得最佳的寫生創(chuàng)作效果,因此臨摹是對景創(chuàng)作的不可缺少的關鍵課程。除了必要的理論學習和傳統(tǒng)筆墨研習臨摹之外,研習與元寶山相關的資料也是必不可少的,如1994年黃格勝主編的《黃格勝山水線描集》里就有部分元寶山的寫生線描,可以從臨摹其中的線描學習元寶山繪畫元素的造型,而近年黃格勝畫的《魂牽夢繞青山寨》水墨長卷和元寶山水墨寫生小品系列,都屬于對景創(chuàng)作的精品之作,其已經(jīng)出版成集,可去圖書館借閱并臨摹學習,研習其中的水墨運用和造型精髓,為實景寫生創(chuàng)作做好準備。

(2)、對景創(chuàng)作教學實踐方法。到青山寨寫生創(chuàng)作不是旅游觀光,要對整個青山寨有全面的了解,深入到當?shù)孛缱迦说纳钪腥?關注他們的生產(chǎn)生活,關愛他們,對青山寨投入感情,貼近生活,貼近大自然,置身于元寶山青山寨的一草一木中,穩(wěn)扎穩(wěn)打,調動全部情感和智慧,完成對景創(chuàng)作作業(yè)。青山寨對景創(chuàng)作有以下幾個步驟:

1、對景創(chuàng)作的觀察方法。元寶山青山寨是依山而建,在視覺空間和取景方面要多視角去把握觀察,進入到青山寨不要急著就畫,整個寨子都要走一遍,深入細致地了解寨中樓房結構、風雨橋、樹石、曬臺、谷倉等,從細微平常的事物中發(fā)現(xiàn)“美”,把有感覺的、適合國畫表現(xiàn)的、有生活氣息的景觀牢記于心。通過走動,選好點之后,選取比較理想的角度坐下,再次認真觀察,面對青山寨這樣的豐富多姿的老寨子,首先要充分解讀眼前的一切,抓住要表現(xiàn)對象的本質特征,與自然對話,細心觀察,重新認識,使眼前一切充滿新鮮感,尋找最打動你的地方,木樓、石頭、樹木怎么擺放?主體是什么?在腦中多幾個問號,正確處理山石、房樹、云水之間的關系。在觀察上做到遠觀其勢,近觀其質。

2、對景創(chuàng)作的取舍。黃賓虹談到:“對景作畫要懂得舍字,追寫物狀要懂得取字,取舍不由人,取舍可由人,懂得此理方可染翰揮毫?！弊匀恢杏星淙f樹,畫在畫上只三株五株,有千峰萬峰,畫在畫上只三峰兩峰.這就有一個取舍的過程。雖說元寶山青山寨很美,但并不是說任何東西都可以入畫,應當有所選擇,根據(jù)畫面需要,對眼前景物概括、取舍、使符合畫面的整體感覺。正如黃格勝所說,“要在面前先做一番認真的觀察思考再下筆,選擇最美的、主要的、有特點的景物按最美的形式排列到本子上”,只有在充分觀察、體悟的基礎上,才能有選擇、有取舍。而面對同一景物,不同的構思和視角,作品的表現(xiàn)形式就會不一樣,所產(chǎn)生的意境也是另一番味道了。

3、對景創(chuàng)作意境的營造。對景創(chuàng)作前,應該有一個構想,以什么形式才能更好地表現(xiàn)自己的意念,準確表現(xiàn)景物的氛圍,對理想的意境進行營造。元寶山青山寨地處邊遠山區(qū),民居古拙,民風純樸,至今還是日出而作日入而息的農(nóng)耕方式,所以,如何表現(xiàn)這種遠離喧囂的寧靜和純樸對畫面意境的營造就比較重要。在對青山寨全面觀察的過程中要深入發(fā)掘物象的本質,學會觸情生情,緣物寄情,借題發(fā)揮,進行藝術聯(lián)想,升華到藝術創(chuàng)作的高度。要發(fā)掘景之“畫眼”,既景的精神所在,是打動畫家心弦、也是對象最精萃、首先要畫好的關鍵之處。再把景進行意化,意化為“有我”的主觀意識進行“物化”,表現(xiàn)于畫面,完成移情。只有把情、景、意統(tǒng)一于畫面,情與境結合,意境便產(chǎn)生了。

4、對景創(chuàng)作的筆墨運用。元寶山青山寨最突出的特點是樓房建于巨石之上,下筆開畫時,要求胸有成竹,大膽落筆,氣韻流暢,不怕失敗?？梢韵葟氖^開始,要畫出石頭的剛勁爽快,用強有力的或長、或短、或粗線條表現(xiàn)大石,濃淡、干濕、勾皴依勢勾石頭外形,沒骨墨塊石穿插其中,增加節(jié)奏和韻律。對小樓外形做適當夸張拉伸,打破平行四方形對稱節(jié)奏,小樓可下大上小,用線勾畫出樓房主體結構,注意對飛檐和吊腳的刻畫,抓住這些特點后房子內部結構可濕畫、可干畫、可干濕結合,邊畫邊皴擦,表現(xiàn)房子的滄桑和肌理,使之形成厚重、樸實,渾然一體的畫面效果。寨前屋后的古松、古樹,用蒼勁沉雄之筆寫出,一揮而就,這時要根據(jù)畫面細心收拾、調整,盡最大努力完成畫面。

5、對景創(chuàng)作的整體把握。對景創(chuàng)作過程要注意畫面元素之間的和諧,分出主次,完美整體。注重藝術創(chuàng)作的原理,重點把握筆墨節(jié)奏的韻律、形象塑造、表現(xiàn)形式與意境、小開合與大開合的動勢、細節(jié)的刻畫與整體的概括等等之間的和諧關系。筆墨的統(tǒng)一要順應大的營構,既順其自然又要有意為之,適當保留筆墨的偶然性。落墨收拾之前需要充分審勢、小心果斷、遠觀近看,做到整體到位,畫面統(tǒng)一。

直接到自然中與真山真水面對面的交流感悟并創(chuàng)作是目前非常好的教學方式,是銜接臨摹、寫生、創(chuàng)作非常好的教學環(huán)節(jié),且實踐教學證明效果明顯。在教學過程中,根據(jù)實踐情況各步驟因人而異,但大體包括這些內容。教師也要因材施教,逐個和集中講解相結合,現(xiàn)場示范,分解步驟,根據(jù)經(jīng)驗和實際情況,組織好實踐教學。

五、青山寨寫生對景創(chuàng)作教學意義

首先通過對景創(chuàng)作教學可以使課堂教學和實踐教學有機結合,提高教學質量。很多高校學生課堂學習與實踐寫生是脫節(jié)的,有的學生課堂臨摹、創(chuàng)作成績都非常好,但面對真實情景時,卻無從下筆,干脆對真實景物默寫“古畫”。通過對景創(chuàng)作教學,可以把課堂上所學傳統(tǒng)技法與真山實水中地域風貌有機結合起來,使學有所用,避免培養(yǎng)出新“古人”。其次,通過對景創(chuàng)作教學發(fā)現(xiàn)新意境和創(chuàng)新表現(xiàn)手法。只有到生活中去發(fā)現(xiàn)新景象,面對真實情景,實現(xiàn)情感的升華,產(chǎn)生新的意境。在使用前人筆墨程式表現(xiàn)現(xiàn)代情景的過程中,傳統(tǒng)故有的表現(xiàn)方法不可能能夠完全表達自己的真實感受,促使我們必須到現(xiàn)實生活中去感受自然,發(fā)掘新的視點,創(chuàng)新新的表現(xiàn)技巧。最后對景創(chuàng)作教學提高了教學成果,加快了廣西美術的發(fā)展。廣西藝術學院白著名畫家黃獨峰任教開始,就比較注重山水畫寫生教學,黃格勝之后更是把寫生教學提升為對景創(chuàng)作教學,提升了山水畫教學理念。以黃格勝主講的《山水畫寫生》課程榮獲國家級精品課程,成為廣西藝術學院教學中的一個亮點,為廣西乃至全國培養(yǎng)了一大批優(yōu)秀的美術人才。而以對景創(chuàng)作為主要創(chuàng)作手段的漓江畫派成功的探索出山水畫表現(xiàn)的風格面貌,畫派的主要成員、理事每年多次到生活中寫生創(chuàng)作,致力于廣西美術事業(yè)的發(fā)展,近年來多次亮相于中國美術館舉行專題展覽,越來越多的人在關注和研究漓江畫派,漓江畫派也在當代畫壇中崛起。正如南京藝術學院顧偉璽教授所說:“黃格勝先生及其‘漓江畫派’以偏隅中國西部,‘遠離主流文化’,也是經(jīng)濟欠發(fā)達地區(qū)的特別條件下,完成了中國繪畫藝術的崛起,使其具有了不可替代的歷史作用和現(xiàn)實意義?！?/p>

六、小結

對景創(chuàng)作教學是現(xiàn)代山水畫教學的重要手段,是寫生教學的升華,越來越多的高校開始重視,并把它作為課程設置的重要一環(huán)。對景創(chuàng)作教學不僅要求教師有高超的山水畫創(chuàng)作水平外,還需要有實踐教學的豐富經(jīng)驗,才能夠解決在教學中學生遇到的問題,引導學生發(fā)現(xiàn)自然美,培養(yǎng)學生對景創(chuàng)作能力,提高學生審美能力,在傳承傳統(tǒng)的基礎上探索筆墨表現(xiàn)語言,逐漸形成自己的風格符號。

第二篇：中國山水畫教學設計

中國山水畫（2課時）第1 課時：樹木畫法

課 型：綜合課

教學方法：欣賞、講解、示范與練習相結合。教學目標

知識與能力：學生具有對常見數(shù)木生長、生理特點的認識。

過程與方法：通過樹木畫法的教學，增加學生對中國畫山水的了解，提高學生對中國畫山水樹木畫法的技法與欣賞水平。

情感態(tài)度與價值觀：為以后學習山水畫打下基礎。教學重點與難點

重點：樹木的結構和中國畫畫樹的特有的表現(xiàn)手法。難點：樹木的穿枝插葉。教具與學具準備 教具：

中國畫山水畫二至三幅。樹木結構圖一幅。

樹枝、樹葉分類掛圖各一幅。

學具：國畫工具——筆、墨、紙、硯。教學步驟

課前，在教室前面展示出山水畫二至三幅。1導言：

先欣賞掛在墻上的幾幅山水畫，由此引入新課，并介紹樹木是山水畫中的重要組成部分，作為祖國的傳統(tǒng)藝術，我們要十分珍愛并發(fā)揚光大。2樹木的結構：

樹木的種類繁多，形狀也千差萬別，但每株樹都是由枝、干、根、葉構成，它們的生長規(guī)律是：主干粗、枝干細，枝干越分越細。3樹干、樹枝的畫法：

畫樹的順序是：先立干，后分枝，最后點葉。

古人有“樹分四枝”之說。意思是指畫樹要四面出枝，才能表現(xiàn)出一棵樹的立體感。再則，畫樹枝要注意取舍、概括，以達到簡化，同時在畫面的樹干時，多用濃墨，畫后面的枝干時，多用淡墨來表現(xiàn)，使其具有遠近關系和層次。古人經(jīng)過長期的觀察、提煉，把各種樹木的種類和各種樹枝的生長規(guī)律和形態(tài)概括為兩種基本形態(tài)。

即：“鹿角法”和“蟹爪法”。鹿角法：

枝條上挺如鹿角狀，兩枝交接處的內角多為銳角，也有成鈍角的，但不宜取直角，因直角太呆板。蟹爪法：

枝條下屈，如蟹爪。（棗、柿等樹，大體屬于這一類。）4樹葉的畫法：

樹葉的表現(xiàn)法雖很多，但基本上可分為兩大類。即：點染法和雙勾法。點染法：

胡椒法：為密集的圓形小點。最好用微禿的毛筆畫，落筆時筆鋒直擢紙面，有節(jié)奏地點下去。注意墨色的濃淡變化。梅花點與鼠足點：由五點聚成一個小單位，其形狀如梅花和鼠足，然后由許多小單位交錯排列而成。梅花點下筆重；收筆輕；鼠足點下筆輕，收筆重。

松葉點：松葉又叫松針，由八、九筆或更多的筆畫組成上仰的扇形，一般由中間一筆畫起，先左后右，每個小單位參差交疊構成一大片樹葉。

介字點與個字點：葉形下垂，每個小單位形如“介”字或“個”字。要注意參差交疊與濃淡變化。雙勾法：

雙勾法，就是用勾線的方法畫樹葉。其組織排列規(guī)律也與點染法相似。根據(jù)樹葉的形狀特征，可采用象征形的。如：三角形、圓形、菱形等。也可采用寫實形的，如實的勾勒描繪樹葉的形狀。如梧桐葉、槐葉、棕葉等。采用雙勾法，可以使叢林有變化，防止畫面的單調和沉悶感。（介紹樹葉畫法時，除掛圖外，還可采用邊講解，邊示范的辦法，以加深學生的理解。）作畫步驟：

以一棵樹為例，邊畫邊講解。畫主干。

由上起筆向下用中鋒畫主干，運筆要加強頓挫轉折，用墨宜稍淡，畫成之后，用濃墨在背陰處略加破醒，樹的精神就出來了。5畫枝干

畫枝干，一要注意穿插關系，樹枝交叉的最小單位是三根枝條，這三條枝構成的狀態(tài)以不等邊三角形最美。落筆時，從主枝上生出小枝，小枝上又生出小枝，層層生發(fā)開去自可收到“齊而不齊，亂而不亂”的效果。二要掌握疏密關系，有收有放，才有風致。

用墨要前枝濃，后枝淡，適當?shù)匕芽臻g距離拉開。點葉。

點葉從樹端點起，注意疏密、濃淡及樹冠的造型。畫完后，還可在后面添加叢樹和遠樹。作業(yè)要求

臨摹一棵樹或多棵樹。

要求線條流暢，墨色有濃淡變化，以體現(xiàn)前后關系。

第二課時：石的畫法

課 型：綜合課

教學方法：講解、啟發(fā)、示范與創(chuàng)作練習相結合。教學目標：

知識與能力：學生對幾何形體結構的理解。

過程與方法：通過創(chuàng)作山水畫，提高學生的繪畫積極性，培養(yǎng)他們的創(chuàng)造能力和想象力。

情感態(tài)度與價值觀：用繪畫的表現(xiàn)形式，抒發(fā)自己對生活的熱愛，調動平時從多種傳播媒介接受和貯存的視覺審美信息和各種知識。教學重點和難點

重點：山水畫的創(chuàng)作步驟。

難點：勾、皴、染、點的運用。教具和學具的準備

教具：幾種山石的皴法掛圖一幅。山水畫創(chuàng)作步驟圖一幅。學具：國畫工具-------筆、墨、紙、硯。教學過程

導入： 山水是離不開樹、山、石的。上堂課我們已學過樹木畫法，本堂課我們將學習山石畫法，并結合上堂課學的知識，創(chuàng)作一幅山水畫。畫山先畫石，那么我們就從畫古一講起。

石頭的畫法： 古人畫石起手有：石分三面“之說。（邊講邊示范）所謂”三面“無非是說，畫石開始勾勒輪廓，就要分出它的陰陽向背，凹深凸淺的基本形態(tài)，即石頭的體積感。（示范畫石，要畫群石。石的穿插在于大小高低，聚散得宜。）

介紹幾種山石的皴法。(將幾種山石和皴法的掛圖掛出講解)斧劈皴：如刀砍斧劈，故稱為斧劈皴。這種皴法宜于表現(xiàn)質地堅硬，棱角分明的巖石。作畫時，常用中鋒勾勒山石輪廓，而以側鋒橫刮之筆畫出皴紋，再用淡墨渲染。

折帶皴：用側鋒臥筆向右行，再轉折橫刮；向左行可逆鋒向前，再轉折向下。畫出的墨線如“折帶”，故以名之。

荷葉皴： 皴筆從峰頭向下屈曲紛披，形如荷葉的筋脈，故名。繪畫步驟

構思、構圖。以平時見過的山水風景（影視、畫頁等都可以）大膽構思，運用學得的畫尖技法和皴法，加以變通和發(fā)揮，創(chuàng)作一幅全新的山水畫。

勾線：（在上幅石頭示范畫的上面加山、作主體。）凡能用線概括的地方，要分出主次先后。用重墨（相對于整體來看）線盡量明確、肯定地勾出來。遇到有部分敗筆也不要怕，不要中途怯場退卻，要一直把整體畫面的線都勾完后，再根據(jù)整體進行調整。

皴擦：皴擦要在大的線的骨架基礎之上加以補充，以進一步表現(xiàn)山石的脈絡、轉折，使畫面逐步豐富起來?！榜濉焙汀安痢笆且粋€意思，只是筆觸的大小與輕重略有差別。

點染：在勾、皴的基礎上進一步以不同筆法的點加以充實、豐富，逐漸形成畫面的整體效果。染，放在最后進行。染，是以水分較多的筆觸去畫，但不可大面積地瞎涂。當留出的空白，要留出來，不可統(tǒng)統(tǒng)堵死。作業(yè)要求

作業(yè)用紙，最好用生宣紙或毛邊紙。

提倡自己運用“勾、皴、染、點”的畫法去變通表現(xiàn)，創(chuàng)作一幅山水畫。教學反思：

在美術課正式教授中國畫以前，大部分學生沒有接觸過中國畫。因此，中國畫的工具、材料和形式對學生來說都十分新奇。孩子很容易對新奇的事物產(chǎn)生濃厚的興趣。讓孩子在興趣中探索、學習正是美術教學的基本理念之一。

我在八年級的美術教學中已經(jīng)開始滲透中國畫的教學。首先我讓學生觀看一系列的水墨畫作品，它特有的繪畫效果令同學們十分驚奇。于是大家七嘴八舌地議論了產(chǎn)生這些特殊效果的原因。歸納起來大致有：使用的紙張比較特殊、繪畫的工具比較特殊和繪畫的顏料比較特殊這三點。同學們提出的問題正是他們對國畫這一前所未接觸的藝術感興趣的關鍵所在。讓學生自己探究自己所提出的問題，既能激發(fā)他們的學習興趣，又能培養(yǎng)他們良好的學習習慣。同學們針對歸納的這幾個問題，又進一步思考，提出了動手試一試的想法。同學們通過設計，在課堂上進行了一系列的實驗。比如，為找到宣紙的特殊性，同學們試著往宣紙上 滴水、滴墨、滴顏料。通過動手做，用心觀察，同學們馬上發(fā)現(xiàn)了宣紙有良好的吸水性和滲化性。用探索的方式學習中國畫，使同學們能真正了解中國畫這一門古老而又年輕的藝術，并真正做到在興趣中學習藝術，感受藝術。

第三篇：中國山水畫教學設計

課題：中國山水畫

課型：理論與實踐

教學目標：?了解山石的勾勒技法

?畫山石基本步驟

教學重點：?山石外形塑造 ?豐富山石內部結構與細節(jié)的常用皴法。

教學難點：?教難點：對塑造山石外形時用筆的靈動性的講解。?學難點：皴法的表現(xiàn)與正確運用。

教學用具：教材、圖片資料

教學方法：演示法、圖片展示法、講解法、提問法 教學過程： 導課：

上一節(jié)課我們學習了葉的畫法和樹的組合。那么今天我們來一起學習山石的畫法。山石是中國傳統(tǒng)山水畫的重要組成部分，所以學習山石畫法尤為重要。筆墨技法一：勾勒（山石造型的表現(xiàn)技法）特點：

1、順筆勾，逆筆勒。

2、中鋒為主，側鋒為輔

3、陽：細、疏

陰：粗、密

4、線條粗細變化，用筆轉折頓挫

二、皴、擦（豐富山石的內容）

1、線→粗細，疏密

南方→披麻皴｛

2、中鋒為主 初學｛

北方→斧劈皴｛

1、面→大小

2、側鋒用筆

三、點：圓點、渾點（破醒畫面）

四、染（遠山，石頭的暗部）

目的→強化厚重感 ｛

要求→筆大、水足、多遍

五、破

目的→修改調整畫面中滯板呆的部分 ｛

具體→重破淡、淡破重、干破濕、濕破干、水破墨、墨破色、色破色、色破面、線破面等

綜合總結：板書羅列要點，復習回顧

?順筆勾，逆筆勒

1、勾勒｛ ?中鋒為主，側鋒為輔

?陽：細、疏

陰：粗、密

4線條粗細變化，用筆轉折頓挫

?線

南方｛ ?中鋒

山石的筆 ｛

2、皴擦｛

墨技法

北方｛ ?面

?側鋒

3、點——破醒畫面

4、染 ｛?目的：強調質感

?要求：筆大、水足

5、破 ｛?目的：調整畫面

?具體：重破淡、淡破重、濕破干、干破濕……

課后小結：

這節(jié)課在進行試教時候，出現(xiàn)了許多的問題，第一個，板書不簡潔。

二、在某些專有名詞上的推敲不夠。

針對這幾個問題我進行調整，一、采用大括號形式簡化板書。

二、查閱很多資料給專有名詞一個準確的界定。

三、上課前先進行了試講把自己上課的流程理清楚，問題基本解決。

第四篇：中國山水畫教學設計

人美版八年級美術上冊第五課 《中國山水畫》教學設計

教學理念

《中國山水畫》一課是初中重要的欣賞與造型實踐課之一，是引導學生逐步掌握最基本的中國山水畫欣賞方法和基本的造型技能，幫助學生關注美術與社會的關系，在文化情境中理解美術作品。用示范教學手段，引導鼓勵學生進行造型表現(xiàn)，培養(yǎng)對中國傳統(tǒng)藝術的興趣與學習。教材分析

本課的設置，旨在引導學生從認識山水畫所表現(xiàn)的意境的美入手，感受山水畫獨特的藝術美感。了解畫家是怎樣通過筆墨的運用、構圖的安排、虛實的處理來實現(xiàn)對意境的營造的。讓學生對中國畫的精神與特點有一整體的了解，從品味意境、享受意境，到用筆墨大膽、自由地表現(xiàn)意境。要求學生通過課本示圖練習能初步掌握山石、樹木的畫法 步驟，大膽的進行造型表現(xiàn)。學情分析

鑒于八年級學生對于中國山水畫有一定的認知，教學中應做到放手讓學生對所展示的美術作品進行評述，發(fā)表自己的感悟與審美體驗。鑒于學生們欠缺書法的基本功，在造型表現(xiàn)時，要鼓勵學生大膽落墨表現(xiàn)，不要拘泥于太多的專業(yè)技法，只有這樣才能激發(fā)學生學習傳統(tǒng)繪畫藝術的熱情。教學目標

1、知識與技能： 欣賞中國山水畫作品，感受歷代畫家是如何用山川之景抒畫家之情的，初步理解對意境營造是畫家追求的藝術境界，是山水畫的靈魂。

學生能概括地表達出所喜歡的山水畫的意境；或用學過的筆墨技法，畫一幅有意境的山水畫，并配上自己喜歡的詩句。

2、過程與方法： 在教學中，運用提問法、講授法、比較法、合作探究法、多媒體展示法，讓學生在觀察思考、比較、欣賞中的得到美的體驗，領悟山水畫的藝術美。通過示范教學法，讓學生近距離觀看山水畫的基礎知識樹石的繪畫步驟和山水畫的表現(xiàn)方法。

3、情感、態(tài)度和價值觀：注重培養(yǎng)學生對中國山水畫的分析、理解，了解山水畫的成就及有關畫家，使學生熱愛中國傳統(tǒng)繪畫。教學重點

1、通過對山水畫構圖、用筆、墨色的分析，使學生了解中國山水畫是怎樣表現(xiàn)意境 ；

2、通過對山水畫的樹石繪畫步驟與方法的學習，嘗試創(chuàng)作山水畫小品。教學難點

中國山水畫的思想、技巧和形式表現(xiàn)；在山水畫的樹石繪畫中體會筆情墨趣。學習材料

教具：多媒體設備，山水畫所需用具。學具：風景照片、山水畫、紙、墨、筆等中國畫的必需用品。教學過程

一、教學導入

播放一段李可染的《萬山紅遍》的新聞拍賣視頻，以及展示近期李可染的”80元變1.84億元”新聞圖片入手。講述中國當代美術創(chuàng)作的地位不斷提高，提高學生對中國山水畫的重視地位。

二、新課學習

本課設置以了解山水畫（如何懂）、欣賞山水畫（如何畫）、學畫山水畫（動手畫）三大環(huán)節(jié)。

（一）、了解山水畫

問題設置：山水畫是中國畫的大門類，那么你知道為什么古人這么愛表現(xiàn)山水嗎？

學生用自己的話自由發(fā)揮，教師引導并最后進行總結。（圍繞中國山水的魅力及山水畫家的文人情懷)問題設置：畫家筆下的山水畫與自然景色有什么差異？

展示自然黃山景觀圖片及中國畫家亞明《黃山云》山水畫作品對比。

風景照片：記錄自然。國畫山水:表現(xiàn)意境（畫家心中的風景）

畫家寄情于山水間，把自己的人生理想和情感融于筆端。

（二）、欣賞分析；用心體會

（對比了解、感受山水畫的意境和不同的表現(xiàn)形式）展示圖片：《萬山紅遍》 李可染、《富春山居圖》黃公望、《平沙落雁》傅報石、《大漠》吳冠中 等作品賞析

李可染中國現(xiàn)代畫家，他的山水畫重視意向凝聚。出于對毛主席的崇敬，為了更好地表達毛主席詩詞《沁園春．長沙》中“看萬山紅遍，層林盡染”的意境，用積墨法畫出山的厚重，大面積使用了朱砂來表現(xiàn)秋色，使秋色更紅火、更熱烈、更帶有豐收后喜悅的氣氛。歌頌了欣欣向榮的時代。

他的畫面結構，更讓人感受到一種屹立千年的中國山水。飽滿構圖，山勢迎面而來，瀑布濃縮為一條白色的裂隙，用沉澀的筆調一寸一寸地刻劃出來，綿綿密密地深入到畫面的每一個角落，在一張紙上，表現(xiàn)出最大最豐富的內容。（教師小結）：

認識意境是山水畫的靈魂，追求意境的創(chuàng)造是中國山水繪畫的獨特的藝術傳統(tǒng)之一。

1、畫家的人生經(jīng)歷、理想以及對生活的感悟；當時的社會生活決定畫家的意境風格。

2、多變的筆墨表現(xiàn)了無限的空間與意境

3、中國畫的意境調動了觀者的主觀感受，觀者的文化修養(yǎng)、經(jīng)歷、情緒決定了對山水畫審美感受的不同。

（學生討論）

欣賞中國畫作品《平沙落雁》（播放古曲平沙落雁）。

1、請同學們總結一下畫面：溪流、荒灘（荒漠）、彈琴的老人、大雁......2．討論法（讀畫體會意境）：

在一望無垠、貧瘠的荒原上，沒有樹、沒有草，沒有野兔的奔跑、也沒有牛羊的歡叫；有的只是那寸草不生的戈壁荒漠和那一陣陣卷帶著黃沙的寒風掠過??。

總結：作者以最簡潔的構圖和筆法創(chuàng)造出一個無限開闊、空靈而又古雅的境界。琴聲、雁聲、水聲化合成詩一般的意境。作者極其巧妙地利用了皮紙的性能，將沙灘與河水畫得若隱若現(xiàn)，使畫面滿而不悶，簡而不空。（知識與技能）

進一步分析中國山水畫家是如何表現(xiàn)意境的

1、位置經(jīng)營，構圖表現(xiàn)；

2、“畫中有詩，詩中有畫”—詩意的追求；

3、水墨韻味，墨彩交融

（三）、學畫山水畫；造型表現(xiàn)

1、回顧用中國畫工具畫一組山石，注意體現(xiàn)山石的體積與石頭的質感；

2、根據(jù)所熟悉的古詩詞義，畫一幅中國山水畫。挑選自己旅游時的山水畫照片，用本課介紹的畫法步驟，畫一幅山水畫小品。（學生創(chuàng)作）教學評價： 學生自薦通過互評選取優(yōu)秀作品展示，教師給予激勵性評價。

教學小結：

意境是山水畫的靈魂，追求意境的創(chuàng)造是中國山水繪畫的獨特的藝術傳統(tǒng)之一。在教學中要貫穿這一思想，技能訓練是引導學生熱愛傳統(tǒng)藝術和民族文化的切入點。

1、介紹畫家的人生經(jīng)歷、理想以及對生活的感悟；當時的社會生活決定畫家的意境風格。讓學生體會不同的藝術風格和作品表現(xiàn)方法。

2、多變的筆墨表現(xiàn)了無限的空間與意境，教學中要引導學生比較觀察；

3、中國畫的意境調動了觀者的主觀感受，觀者的文化修養(yǎng)、經(jīng)歷、情緒決定了對山水畫審美感受的不同，對學生不同感受要給予肯定。

第五篇：山水畫寫生與創(chuàng)作(20)

山水畫寫生與創(chuàng)作（20）

3.題款與印章（1）題款

題款是中國畫獨有的藝術特色，也是中國畫畫面的重要組成部分。自宋、元以后，題款逐漸成為畫面中不可缺少的內容，從而使中國畫形成了以詩、書、畫、印為一體的藝術形式。它們不僅豐富了畫面的內容，補充、深化了繪畫的主題和意境，同時也增加了畫面的觀賞性，加大了畫面的內容含量，提高了繪畫的藝術感染力。

中國畫1zihua.com的題款，包含“題”與“款”兩方面的內容，在畫面上題寫詩文叫作“題”。“題”的內容體裁分有題畫詩、題畫記、畫跋、畫題等?！翱睢笔侵缸髡叩男彰?、別號、創(chuàng)作年月、創(chuàng)作地點，也有題款寫的是作者的籍貫、年月。如果是贈人之作，又需要寫上受贈人的姓名、字號、稱謂以及請求批評指正等謙詞。

題款的種類分為單款、雙款、窮款、多款、長款。要根據(jù)具體情況斟酌落款。

落款的寫法有很多講究。畫家在自己創(chuàng)作的作品上落款，一般用“寫”“畫”“作”等字，以區(qū)別摹古之作；如果作品師取部分前人的筆意或方法，款中往往記寫“擬”“師”“仿”“宗”等。在較工細一類的作品或工筆作品中，題款時一般寫“畫”“制”；而在較寫意或大寫意的作品中，題款往往寫“戲筆”“戲墨”“戲作”等?？钋邦}詩或短文時，題款可用“題”；記載作品創(chuàng)作中有關情況可用“記”；對作品有評論或鑒賞內容時可題“識”；對作品有介紹和評論的內容時可寫“跋”。如他人求畫，用“某某屬”“某某雅屬”。畫家主動贈畫用“贈某某”“為贈”。畫家題款常題一些自謙語，如請某某“教正”。如藏畫者不善畫，可寫“清玩”“雅賞”“雅教”等；如有較高的繪畫修養(yǎng)，可題“法正”“指教”，等等。

題款的內容包括記載作品的名稱、創(chuàng)作年代、作者的署名；記述作品的產(chǎn)生過程、創(chuàng)作過程及其中的感受；記寫作者的自我評價、創(chuàng)作心得、作畫經(jīng)歷與行蹤等；記述和創(chuàng)作有關的畫史、畫論、畫法，借此表述自己的藝術觀點和主張；在題跋中評論作品和畫家，記載觀賞時的情緒、體會和心得、感想，解釋作品的內容，包括鑒定作品的真?zhèn)巍?/p>