第一篇：簡(jiǎn)論鋼琴?gòu)?fù)調(diào)作品的音樂(lè)分析及其演奏與教學(xué)

簡(jiǎn)論鋼琴?gòu)?fù)調(diào)作品的音樂(lè)分析及其演奏與教學(xué)

內(nèi)容提要 復(fù)調(diào)音樂(lè)分析對(duì)鋼琴演奏與教學(xué)有至關(guān)重要的作用與意義，它包括背景分析、復(fù)調(diào)結(jié)構(gòu)分折、復(fù)調(diào)主題分析、復(fù)調(diào)手法分析等四個(gè)方面。這四個(gè)方面的分析，為對(duì)復(fù)調(diào)音樂(lè)作品進(jìn)行細(xì)致準(zhǔn)確的詮釋、處理，提供了理論依據(jù)及現(xiàn)實(shí)指導(dǎo)。

關(guān)鍵詞 復(fù)調(diào)音樂(lè)分析 鋼琴演奏與教學(xué) 復(fù)調(diào)結(jié)構(gòu) 復(fù)調(diào)主題復(fù)調(diào)手法

從《小前奏曲與賦格》到《十二平均律》，鋼琴?gòu)?fù)調(diào)作品始終伴隨著每一位學(xué)琴者的學(xué)習(xí)生涯，從業(yè)余鋼琴考級(jí)到各種鋼琴比賽，甚至到各級(jí)音樂(lè)專(zhuān)業(yè)的升學(xué)考試，作為規(guī)定的必彈曲目，鋼琴?gòu)?fù)調(diào)作品始終伴隨著每一位彈琴者的演奏生涯。鋼琴?gòu)?fù)調(diào)作品在鋼琴教學(xué)中的重要性已無(wú)須多言。如何提高鋼琴?gòu)?fù)調(diào)作品在的教學(xué)效果，如何正確演奏鋼琴?gòu)?fù)調(diào)作品，要解決這些問(wèn)題，除了在嚴(yán)謹(jǐn)?shù)淖x譜、恰當(dāng)?shù)乃俣取⒘己玫募记?、合理的處理等鋼琴技能技巧方面進(jìn)行科學(xué)、規(guī)范的教學(xué)外，對(duì)鋼琴?gòu)?fù)調(diào)作品進(jìn)行音樂(lè)分析是及其重要的。盡管這一點(diǎn)被眾多的教學(xué)者所忽視。

傳統(tǒng)的復(fù)調(diào)音樂(lè)分析是指運(yùn)用復(fù)調(diào)與音樂(lè)分析的綜合知識(shí)，通過(guò)對(duì)文獻(xiàn)資料的查閱以及音樂(lè)作品的具體分析，達(dá)到對(duì)作品由形式到內(nèi)容、由表面到深層、由其然到其所以然等方面準(zhǔn)確的把握與理解。它在認(rèn)識(shí)、鑒賞、表現(xiàn)與創(chuàng)作音樂(lè)作品等方面都有著積極的指導(dǎo)意義。鋼琴?gòu)?fù)調(diào)作品的演奏與教學(xué)而言，它更是至關(guān)重要。按照從宏觀到微觀的原則，復(fù)調(diào)音樂(lè)分析包括背景分析、復(fù)調(diào)結(jié)構(gòu)分析、復(fù)調(diào)主題分析、復(fù)調(diào)手法分析等。

一、背景分析

背景分析包括作者背景與作品背景兩個(gè)方面。這種分析需要翻閱大量的文獻(xiàn)資料，一方面要對(duì)作曲家所處時(shí)代的背景、風(fēng)格、音樂(lè)審美與創(chuàng)作觀念及作曲家的個(gè)人風(fēng)格、與創(chuàng)作特征，另一方面還要對(duì)具體作品的創(chuàng)作背景、環(huán)境、意圖與表現(xiàn)內(nèi)容進(jìn)行了解、分析、總結(jié)。為理解與表現(xiàn)音樂(lè)提供文化與史論層面的背景依據(jù)。

比如在教學(xué)巴赫的《十二平均律》時(shí)，通過(guò)背景分析，我們可以得知，巴赫的平均律是為羽管鍵琴和古鋼琴寫(xiě)作的，在音色上要求做到明亮、純凈、清脆，能清晰的同時(shí)表達(dá)不同的旋律。在力度上要做到中庸、采用相對(duì)穩(wěn)定的音量，不宜做太大或太多的變化，但要注意不同段落之間用不同力度制造明暗對(duì)比。根據(jù)當(dāng)時(shí)的審美觀念和音樂(lè)處理標(biāo)準(zhǔn)，情緒上要做到感情明確、情緒單一，沒(méi)有大起大落和復(fù)雜的變化，相對(duì)比較內(nèi)斂，情感往往置于理性的嚴(yán)格控制之下，不宜做太夸張的處理。律動(dòng)上要注意隱藏與生生不息的無(wú)窮動(dòng)節(jié)奏之中的穩(wěn)定的節(jié)拍與有規(guī)律出現(xiàn)的重音。

而肖斯塔科維奇的《24首前奏曲與賦格》雖然模仿了巴赫時(shí)代的形式，但演奏風(fēng)格與處理方法卻與巴赫的作品有著很大的不同。力度的多層次改變、織體的豐富變化、調(diào)性的復(fù)雜多變、調(diào)式的廣泛運(yùn)用、旋律的高度半音化、以及樂(lè)曲中處處體現(xiàn)的濃郁的俄羅斯民族氣息等等無(wú)不體現(xiàn)了20世紀(jì)的音樂(lè)的特點(diǎn)，演奏與教學(xué)中得充分意識(shí)并恰當(dāng)?shù)伢w現(xiàn)這些。

二、復(fù)調(diào)結(jié)構(gòu)分析

由于復(fù)調(diào)音樂(lè)作品中多個(gè)聲部你密我疏、互為補(bǔ)充、持續(xù)發(fā)展、延綿不絕的特點(diǎn)使音樂(lè)分段沒(méi)有了清晰的界線(xiàn)，往往給作品的結(jié)構(gòu)劃分帶來(lái)了一定的模糊性。但根據(jù)旋律進(jìn)行的規(guī)律、主題發(fā)展的不同手法、調(diào)性布局的變化以及音樂(lè)的結(jié)構(gòu)功能意義等等，綜合各種信息，復(fù)調(diào)音樂(lè)作品還是可以劃分出不同的結(jié)構(gòu)部分。結(jié)構(gòu)的清晰劃分，給我們正確的詮釋、處理復(fù)調(diào)音樂(lè)作品提供了整體布局的理論依據(jù)。不同的段落在整體中有不同的表達(dá)功能和結(jié)構(gòu)意義。力度的階梯式布局(1)、音色的段落性變化、情緒的層次性起伏等各方面的安排都得來(lái)源與正確的結(jié)構(gòu)劃分。另外，篇幅較長(zhǎng)的復(fù)調(diào)音樂(lè)作品練習(xí)起來(lái)有一定難度，往往需要先逐段練習(xí)、各個(gè)擊破，再化零為整、合而為一。避免練習(xí)過(guò)程中的丟三落

四、顧此失彼現(xiàn)象。段落結(jié)構(gòu)的劃分給這種練習(xí)發(fā)生提供了明確的部位，使分段練習(xí)時(shí)音樂(lè)依然相對(duì)完整、而不至于支離破碎。

三、復(fù)調(diào)主題分析

無(wú)論是創(chuàng)意曲、卡農(nóng)曲還是賦格曲，復(fù)調(diào)音樂(lè)最重要的特點(diǎn)之一就是精心設(shè)計(jì)一個(gè)或多個(gè)主題，這個(gè)主題必須簡(jiǎn)練鮮明、相對(duì)完整、可資充分發(fā)展。它起著兩個(gè)方面的重要作用。第一、主題是全面發(fā)展的材料資源庫(kù)，完整的復(fù)調(diào)音樂(lè)作品往往就是建立在對(duì)主題變化重復(fù)的基礎(chǔ)上，對(duì)主題作出富有邏輯的巧妙發(fā)展，使簡(jiǎn)潔的主題形象在充分的發(fā)揮與展示之基礎(chǔ)上逐漸豐滿(mǎn)，在各個(gè)層面充分體現(xiàn)和論證主題的性格魅力，從而完成樂(lè)曲。第二、主題的基本情緒和音樂(lè)形象是全曲的基調(diào)，后面的音樂(lè)發(fā)展正是建立在這個(gè)基調(diào)上不斷的延伸發(fā)展，直至結(jié)束。它沒(méi)有均衡對(duì)稱(chēng)的樂(lè)句和起訖明確的終止，也沒(méi)有的巨大沖突、對(duì)比，全曲的情緒或音樂(lè)形象僅僅是對(duì)主題各個(gè)的層面加以發(fā)展。鋼琴的演奏與教學(xué)中對(duì)復(fù)調(diào)音樂(lè)的形象與情緒的把握與處理，來(lái)源與對(duì)復(fù)調(diào)主題的準(zhǔn)確分析，這種分析包括主題的組成材料、音調(diào)、節(jié)奏、旋律線(xiàn)條、音程方向等方面。如：巴赫《C大調(diào)二部創(chuàng)意曲》的主題：

材料|節(jié)奏為均分的十六分音符，音調(diào)為級(jí)進(jìn)的C大調(diào)上行音階前四級(jí)。情緒上是一種平穩(wěn)的上升，弱起的動(dòng)機(jī)增加了些許上升的急促感。材料||節(jié)奏一樣為均分的十六分音符，音調(diào)為跳進(jìn)的三度下行及其下行二度模進(jìn)。情緒上是一種跳動(dòng)的下降，小距離的跳進(jìn)帶來(lái)了一絲活潑、跳躍的歡快感。整個(gè)主題音調(diào)的上升趨勢(shì)、輕快流暢的旋律奠定了全曲積極向上、朝氣蓮勃的情緒基調(diào)。

再如：肖斯塔科維齊《24首前奏曲與賦格》No.4的主題

寬松的節(jié)奏、寬廣的節(jié)拍、級(jí)進(jìn)的旋律音調(diào)體現(xiàn)了主題連貫、流暢、委婉、富有歌唱性的音樂(lè)形象。從節(jié)奏與旋律特點(diǎn)來(lái)看，這個(gè)主題可分為兩個(gè)部分，第二部分的節(jié)奏是第一部分的變化重復(fù)，音調(diào)上，第一部分級(jí)進(jìn)向上，第二部分級(jí)進(jìn)下行，但總的趨勢(shì)是向上，體現(xiàn)了一種上揚(yáng)的情緒。演奏時(shí)注意每個(gè)強(qiáng)拍的上行趨勢(shì)和較長(zhǎng)的時(shí)值，要處理的堅(jiān)定、飽滿(mǎn)、穩(wěn)健。

四、復(fù)調(diào)手法分析

復(fù)調(diào)手法多種多樣，從聲部的對(duì)位方式可分為單對(duì)位和復(fù)對(duì)位，從聲部的寫(xiě)作方式可分為對(duì)比復(fù)調(diào)和模仿復(fù)調(diào)，從旋律的發(fā)展方法可分為模仿、模進(jìn)、倒影、逆行、緊縮、擴(kuò)大……。不同的復(fù)調(diào)音樂(lè)作品中對(duì)這些手法有著不同的運(yùn)用，在鋼琴演奏與教學(xué)中要進(jìn)行具體、準(zhǔn)確的分析，為處理作品確立依據(jù)。以巴赫《C大調(diào)二部創(chuàng)意曲》的部分復(fù)調(diào)手法分析為例。

音樂(lè)的最初呈示部分，首先是主題單獨(dú)在高聲部出現(xiàn)，然后答題在低聲部對(duì)主題做低八度模仿，如：

演奏時(shí)注意左手答題的清晰進(jìn)入及其重復(fù)樂(lè)思、強(qiáng)調(diào)主題的作用。右手主題與對(duì)題旋律上流暢連貫、一氣呵成，力度上對(duì)題要做稍弱處理，給答題讓路。模進(jìn)部分僅僅是第一小節(jié)的高五度移位，處理手法不變，但力度耍加強(qiáng)一個(gè)級(jí)別，音區(qū)的提高要配以音色的明朗、情緒的激昂。

主題的發(fā)展部分，兩個(gè)聲部連綿不絕的均分性節(jié)奏，使音樂(lè)具有無(wú)窮動(dòng)的特點(diǎn)，高聲部對(duì)主題的倒影、低聲部對(duì)主題材料|的擴(kuò)大、以及整體的三次下行三度模進(jìn)，使音樂(lè)具有展開(kāi)的性質(zhì)，發(fā)展了模仿二聲部對(duì)位的對(duì)比因素。如：

演奏時(shí)注意主題倒影與主題原形的內(nèi)在聯(lián)系，材料|級(jí)進(jìn)音調(diào)節(jié)奏的擴(kuò)大要做到堅(jiān)定有力，下行模進(jìn)要按版塊做力度上遞減制造明暗度的變化，向?qū)僬{(diào)過(guò)渡要注意調(diào)性色彩的對(duì)比及不穩(wěn)定性與傾向性的加強(qiáng)。

新結(jié)構(gòu)部分的開(kāi)始是第一部分主題在G大調(diào)上的復(fù)對(duì)位。演奏時(shí)要注意用新的力度布局來(lái)體現(xiàn)舊主題在不同的調(diào)性、音區(qū)的形象變化。與第一部分形成對(duì)比。同時(shí)注意新的調(diào)性、新的聲部呈示方式帶來(lái)不穩(wěn)定的感覺(jué)。

對(duì)具體作品的復(fù)調(diào)手法進(jìn)行具體的分析一方面能明確樂(lè)曲的結(jié)構(gòu)，另一方面為正確分句、明晰聲部關(guān)系、確定聲部線(xiàn)條及其旋律在不同地方的主次地位、在手指的控制及聽(tīng)覺(jué)效果上為多聲部的清晰展示、為正確地對(duì)復(fù)調(diào)音樂(lè)作品進(jìn)行細(xì)致的詮釋、處理等方面提供了理論依據(jù)及現(xiàn)實(shí)指導(dǎo)。

第二篇：車(chē)爾尼鋼琴練習(xí)曲OP.821 NO.1~30課的演奏與教學(xué)

二Ο一六屆本科畢業(yè)論文

題

目：

車(chē)爾尼鋼琴練習(xí)曲OP.821 NO.1~30

課的演奏與教學(xué)

專(zhuān)業(yè)名稱(chēng)： 所在系別： 畢業(yè)時(shí)間： 學(xué)

號(hào)： 姓

名： 指導(dǎo)教師 及職稱(chēng)：

音樂(lè)教育 音樂(lè)教育系 2009年6月 20050509000

** *** 教授

沈陽(yáng)音樂(lè)學(xué)院教務(wù)處印制

摘 要

車(chē)爾尼是一位為鋼琴的演奏技術(shù)的創(chuàng)作而奉獻(xiàn)自己一生的音樂(lè)家，他的畢生的精力與才華都體現(xiàn)在他的鋼琴教學(xué)生涯和為此所創(chuàng)作的的大量教材之中，經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的實(shí)踐證明，他的鋼琴練習(xí)曲早就已經(jīng)成為了鋼琴教學(xué)之中的經(jīng)典。車(chē)爾尼多創(chuàng)作的鋼琴曲能夠廣泛的應(yīng)用在學(xué)習(xí)鋼琴不同程度的學(xué)生之中，每一位學(xué)習(xí)鋼琴的的學(xué)生都會(huì)根據(jù)自身的條件和需要來(lái)對(duì)車(chē)爾尼的鋼琴練習(xí)曲進(jìn)行不同程度的選擇和聯(lián)系，以便提高自己的鋼琴的演奏的水平。因此，他的練習(xí)曲對(duì)于鋼琴不同程度的學(xué)習(xí)者都具有十分重要的意義。本文主要介紹了車(chē)尼爾的生平以及創(chuàng)作背景，并且對(duì)《車(chē)爾尼八小節(jié)練習(xí)曲 160 首》作品 821 的練習(xí)曲進(jìn)行分析，闡述其821 的練習(xí)曲的具體的內(nèi)容以及鋼琴演奏的一些技巧，同時(shí)也對(duì)鋼琴練習(xí)曲在教學(xué)過(guò)程中的出現(xiàn)的問(wèn)題和對(duì)策進(jìn)行分析，從而為鋼琴的教學(xué)提供一定的理論依據(jù)。

關(guān)鍵詞: 車(chē)爾尼 鋼琴練習(xí)曲 OP.821 演奏技巧

Abstract

Czerny is a dedicated for the creation of the piano playing techniques and the musicians of his life, his life's energy and talent are embodied in his piano teaching career and therefore the creation of a large number of materials, after a long period of practice has proved that his piano etude already has become a classic of piano teaching.Czerny more creation of piano music can be widely used in different levels of learning piano students, every learning piano students according to their own conditions and needs to varying degrees of czerny piano etude of choice and contact, in order to improve the level of his piano playing.As a result, his etudes for piano learners of different level all has the very vital significance.This article mainly introduced the car Neil's life and creation background, and in 160 eight section "czerny etudes etude in 821 were analyzed, and its specific content, and 821 of etude some piano playing skills, but also to the piano etude in teaching problems and countermeasures in the process of analysis, so as to provide certain theoretical basis for piano teaching.Keywords: Czerny piano etude OP.821 playing skills

目 錄

引 言.....................................................................1

一、鋼琴家車(chē)爾尼的生平以及創(chuàng)作背景.........................................2

（一）鋼琴家車(chē)爾尼的生平...............................................2

（二）車(chē)爾尼創(chuàng)作的銅琴練習(xí)曲...........................................2

二、鋼琴練習(xí)曲OP.821的具體內(nèi)容的分析.....................................3

三、鋼琴練習(xí)曲OP.821的演奏技巧分析........................................4

四、在鋼琴練習(xí)曲教學(xué)過(guò)程中的問(wèn)題及對(duì)策....................................4 結(jié) 語(yǔ).....................................................................5

引 言

車(chē)爾尼多創(chuàng)作的鋼琴曲能夠廣泛的應(yīng)用在學(xué)習(xí)鋼琴不同程度的學(xué)生之中，每一位學(xué)習(xí)鋼琴的的學(xué)生都會(huì)根據(jù)自身的條件和需要來(lái)對(duì)車(chē)爾尼的鋼琴練習(xí)曲進(jìn)行不同程度的選擇和聯(lián)系，以便提高自己的鋼琴的演奏的水平。因此，車(chē)爾尼這個(gè)名字也同時(shí)成為了鋼琴練習(xí)曲的一個(gè)代名詞，并逐漸為大家所知曉，而車(chē)爾尼在鋼琴領(lǐng)域的成就也就是在貝多芬的音樂(lè)時(shí)代到現(xiàn)代的鋼琴演奏之間架起了一座橋梁。因此，本文主要介紹了車(chē)尼爾的生平以及創(chuàng)作背景，并且對(duì)《車(chē)爾尼八小節(jié)練習(xí)曲 160 首》作品 821 的練習(xí)曲進(jìn)行分析，闡述其821 的練習(xí)曲的具體的內(nèi)容以及鋼琴演奏的一些技巧，同時(shí)也對(duì)鋼琴練習(xí)曲在教學(xué)過(guò)程中的出現(xiàn)的問(wèn)題和對(duì)策進(jìn)行分析。

一、鋼琴家車(chē)爾尼的生平以及創(chuàng)作背景

（一）鋼琴家車(chē)爾尼的生平、著名的鋼琴教育家以及銅琴演奏家車(chē)爾尼卡爾·車(chē)爾尼是出生于奧地利，是著名的音樂(lè)家以及作曲家貝多芬的一名最得意的學(xué)生之一。在18 0 0年的時(shí)候，年紀(jì)僅為9歲的車(chē)爾尼就已經(jīng)作為一名鋼琴家在維也納城市舉行了自己鋼琴演奏生涯的第一次公演。后來(lái)，車(chē)爾尼又演奏了他的老師，即音樂(lè)貝多芬的名曲《大調(diào)協(xié)奏曲》以及《皇帝協(xié)奏曲》，這兩首鋼琴曲的演奏使得他的名聲大震，也因此引起了世界的評(píng)論界的高度的關(guān)注，評(píng)論界普遍認(rèn)為車(chē)爾尼是繼鋼琴演奏家胡邁爾之后，在維也納地區(qū)最著名的的鋼琴演奏家之一。不幸的是，車(chē)爾尼的身體素質(zhì)較差，并且性格較為靦腆和內(nèi)向，因此從這個(gè)方面來(lái)講的話(huà)鋼琴演奏似乎并不適合他。在跟著音樂(lè)家貝多芬學(xué)習(xí)鋼琴演奏的三年的生涯之中，車(chē)爾尼同時(shí)也對(duì)前人的一些鋼琴教學(xué)的方法有了一定的研究，因此，在他十五歲的那年她就成為一位著名的鋼琴老師。從此以后，車(chē)爾尼就開(kāi)始了他的鋼琴教師生涯，并且付出了他畢生的精力。在鋼琴教師領(lǐng)域，他也取得了不凡的成績(jī)，培養(yǎng)了很多才華橫溢的鋼琴才華的學(xué)生，著名鋼琴演奏家多勒、以及伊爾和塞爾伯格等等都是他的學(xué)生，而其中最為出名的便是著名的鋼琴大師李斯特。并且在教授李斯特的過(guò)程之中，車(chē)爾尼有自己的一套獨(dú)特的方法。他根據(jù)李斯特自己的鋼琴演奏的特點(diǎn)，車(chē)爾尼已不去重視李斯特的鋼琴演奏的技巧，而是更加注重讓他去了解和掌握作曲家的寫(xiě)作的風(fēng)格，這同時(shí)也說(shuō)明了車(chē)爾尼在鋼琴教學(xué)的過(guò)程中有自己的獨(dú)特的教學(xué)風(fēng)格。

（二）車(chē)爾尼創(chuàng)作的銅琴練習(xí)曲

車(chē)爾尼編纂的一共80集的鋼琴練習(xí)曲，是其在自己的鋼琴教學(xué)實(shí)踐的過(guò)程之中，同時(shí)結(jié)合了學(xué)生的需要，而編寫(xiě)及創(chuàng)作的鋼琴教材，次鋼琴教材也是車(chē)爾尼對(duì)很多的鋼琴音樂(lè)的家作品的風(fēng)格以及技巧和手段的一種歸納和歸結(jié)。車(chē)爾尼在其一生之中一共創(chuàng)作了一千多首鋼琴的練習(xí)曲，其中有編號(hào)的鋼琴練習(xí)曲一共有78冊(cè)。它所創(chuàng)作的這些鋼琴練習(xí)曲將古典主義的雅典風(fēng)格以及克列門(mén)蒂式的旋律織體融合在一起，并且經(jīng)過(guò)其對(duì)鋼琴曲的嚴(yán)謹(jǐn)?shù)姆诸?lèi)，以及其由淺入深的精心的編排。車(chē)爾尼多創(chuàng)作的鋼琴曲能夠廣泛的應(yīng)用在學(xué)習(xí)鋼琴不同程度的學(xué)生之中，每一位學(xué)習(xí)鋼琴的的學(xué)生都會(huì)根據(jù)自身的條件和需要來(lái)對(duì)車(chē)爾尼的鋼琴練習(xí)曲進(jìn)行不同程度的選擇和聯(lián)系，以便提高自己的鋼琴的演奏的水平。因此，車(chē)爾尼這個(gè)名字也同時(shí)成為了鋼琴練習(xí)曲的一個(gè)代名詞，并逐漸為大家所知曉，而車(chē)爾尼在鋼琴領(lǐng)域的成就也就是在貝多芬的音樂(lè)時(shí)代到現(xiàn)代的鋼琴演奏之間架起了一座橋梁。本論文主要是對(duì)鋼琴練習(xí)曲OP.821的內(nèi)容以及演奏的技巧等方面進(jìn)行研究和分析。

二、鋼琴練習(xí)曲OP.821的具體內(nèi)容的分析

在車(chē)爾尼的鋼琴練習(xí)曲中，其中的OP.821鋼琴曲被稱(chēng)為8小節(jié)的練習(xí)曲，該鋼琴練習(xí)曲一共有160首，大部分的鋼琴練習(xí)曲都是8小節(jié)（NO。14是16小節(jié)外。OP.821鋼琴練習(xí)曲的整體的結(jié)構(gòu)較短，而且其音型以及技術(shù)等方面涵蓋的內(nèi)容較為全面，其旋律也較為優(yōu)美。因此，學(xué)生在容易在對(duì)OP.821鋼琴曲進(jìn)行練習(xí)的時(shí)候，能夠較快的且較完整的進(jìn)行彈奏，這樣的話(huà)在培養(yǎng)學(xué)生對(duì)鋼琴的學(xué)習(xí)的興趣以及增強(qiáng)學(xué)生學(xué)習(xí)鋼琴的自信心等方面可以起到十分重要的作用。另外，OP.821鋼琴練習(xí)雖然曲的篇幅較為短小，但是樂(lè)句比較完整，而且音樂(lè)的前后的對(duì)比也比較的鮮明，其中的每一首都具有一個(gè)完整的主題。而且，其中的易部分鋼琴練習(xí)曲也同時(shí)汲取了民歌的一些素材，例如鋼琴曲NO。

32、21就吸取了奧地利的民歌的素材，因而其具有短小而動(dòng)聽(tīng)以及簡(jiǎn)單卻色彩豐富的特點(diǎn)。

鋼琴曲OP.821的內(nèi)容基本上暴扣哦了音階、半音階、和弦、以及琶音和雙音（3、6、8度）、連音等等鋼琴技巧的練習(xí)的內(nèi)容，因此在對(duì)其進(jìn)行練習(xí)的的過(guò)程中要對(duì)鋼琴練習(xí)曲的伴奏音型以及和聲配置等十分重視，這樣，對(duì)于學(xué)生對(duì)鋼琴的學(xué)習(xí)的水平的提高以及即興伴奏能力的增強(qiáng)等方面都具有很重要的幫助。

OP.821鋼琴練習(xí)曲的音型比較全面。著名的鋼琴領(lǐng)域的教育家蔡奎一先生就曾經(jīng)把該鋼琴練習(xí)曲分為八個(gè)音型的技術(shù)模塊，具體包括音群型的練習(xí)、輪指的練習(xí)、節(jié)奏性的練習(xí)、音程（3、6、8度）練習(xí)、。顫音的練習(xí)、。琶音的練習(xí)、。斷奏的練習(xí)以及旋律性的練習(xí)。而其中，根據(jù)高師的鋼琴課的形式，在鋼琴聯(lián)系過(guò)程中應(yīng)該把音階、節(jié)奏以及音程三個(gè)方面的聯(lián)系作為練習(xí)練習(xí)曲的重點(diǎn)內(nèi)容。

首先，是對(duì)音階以及半音階類(lèi)的練習(xí)。這類(lèi)聯(lián)系第一集里主要包括了NO。1、7、8、9、12、15、24、28、30、34、38、40等內(nèi)容；在第二集里主要包括了NO。43、46、52、58、69、77等內(nèi)容；而在第三集中主要包括了NO。109、120等內(nèi)容。學(xué)生在剛開(kāi)始練習(xí)鋼琴曲的時(shí)候，應(yīng)該采用先易后難的策略。例如在選擇調(diào)式的時(shí)候應(yīng)該從調(diào)號(hào)較少的開(kāi)始練習(xí)。在選擇節(jié)奏的時(shí)候，應(yīng)該首先選擇結(jié)構(gòu)比較規(guī)整和簡(jiǎn)單，然后再選擇結(jié)構(gòu)比較復(fù)雜的。例如，NO。1、2、7、8等練習(xí)的內(nèi)容中，其音的群型練習(xí)主要是以音階以及半音階為主的。學(xué)生要對(duì)大指的橫向運(yùn)動(dòng)的訓(xùn)練較為重視，也就是換指練習(xí)以及五個(gè)手指進(jìn)行連貫而且均勻的跑動(dòng)的聯(lián)系。另外，在音階的跑動(dòng)練習(xí)的過(guò)程之中，學(xué)生要十分注意手指的互相支撐作用。

其次，是對(duì)節(jié)奏的練習(xí)。學(xué)生在對(duì)節(jié)奏的練習(xí)過(guò)程中要十分的注意自己的節(jié)奏是否準(zhǔn)確，在學(xué)生進(jìn)行鋼琴的學(xué)習(xí)的過(guò)程中，對(duì)于節(jié)奏的訓(xùn)練是一種重點(diǎn)，也是一個(gè)難點(diǎn)。例如，在對(duì)NO。2、21、72等內(nèi)容進(jìn)行練習(xí)的時(shí)候，首先在學(xué)生進(jìn)行識(shí)譜的練習(xí)，這時(shí)要注意首先是以最小的時(shí)值為一個(gè)單位拍。而在NO。21練習(xí)時(shí)，練習(xí)曲的原譜是一個(gè)3/4拍，但是學(xué)生在在初次視譜的練習(xí)的過(guò)程中，為了易于接受，也可以先按照12/16拍進(jìn)行練習(xí)，在自己能夠?qū)?zhǔn)音位之后，并且逐漸對(duì)該曲目練熟的時(shí)候，然后再改回原譜的3/4拍，對(duì)于其他的復(fù)雜節(jié)奏的聯(lián)系也可以采用這個(gè)方法，以便提高自己練習(xí)鋼琴的效率。

最后是對(duì)于音程類(lèi)的練習(xí)。所謂對(duì)于音程類(lèi)的聯(lián)系指的主要是一些含3、6、8度的音程的練習(xí)曲的練習(xí)。例如，在對(duì)NO。3、11、19、29等內(nèi)容的練習(xí)曲的聯(lián)系的時(shí)候。練習(xí)者要特別的注意自己的手指在落鍵之后音的整齊性問(wèn)題。此項(xiàng)練習(xí)在鋼琴的課堂之上，是一個(gè)需要花費(fèi)很長(zhǎng)時(shí)間才能夠逐漸解決的難題。

三、鋼琴練習(xí)曲OP.821的演奏技巧分析

約瑟夫·霍夫曼曾近說(shuō)過(guò)這樣一句話(huà)，即鋼琴的演奏者必須取得一種能夠操縱鋼琴的主權(quán)，而這個(gè)操縱權(quán)就是我們所說(shuō)的技術(shù)。也就是說(shuō)如果沒(méi)有了技術(shù)演奏者就失去了能夠體現(xiàn)鋼琴藝術(shù)的重要的工具。而如何掌握鋼琴演奏的技巧是一個(gè)難題，有研究表明。鋼琴練習(xí)者只有掌握了鋼琴演奏的一些基本的技巧，并且能夠理解鋼琴作品的內(nèi)在的思想與內(nèi)涵，而且能夠領(lǐng)會(huì)鋼琴作品的音樂(lè)風(fēng)格，并在此基礎(chǔ)上充分的發(fā)揮對(duì)于鋼琴作品的二度創(chuàng)作的空間，只有這樣才能實(shí)現(xiàn)對(duì)于鋼琴作品的完整的詮釋診，并進(jìn)一步使得鋼琴演奏者的思想能夠達(dá)到與鋼琴作曲家創(chuàng)作作品時(shí)所要表達(dá)的內(nèi)容達(dá)到高度的統(tǒng)一。而俗話(huà)說(shuō)得好，熟能生巧，因此，要想取得鋼琴演奏的成功，并不能靠著三天打魚(yú)兩天曬網(wǎng)的態(tài)度，因?yàn)殇撉偌记傻恼莆詹⒉皇菓{著一日之功就能奏效的，而是需經(jīng)過(guò)較長(zhǎng)時(shí)間的反復(fù)的練習(xí)。另外，在鋼琴的學(xué)習(xí)過(guò)程中，很多學(xué)習(xí)者包括一些著名的鋼琴大師都要在手指的練習(xí)上花費(fèi)很大的功夫和時(shí)間，另外，車(chē)爾尼的作品82 1的技術(shù)類(lèi)型十分的豐富，難度的跨度也較大，同時(shí)也包含了練習(xí)者從初級(jí)逐漸到高級(jí)程度的練習(xí)，因此跨度很大，所以在鋼琴的練習(xí)過(guò)程中，學(xué)習(xí)者要抱有一種持之以恒的態(tài)度。

四、在鋼琴練習(xí)曲教學(xué)過(guò)程中的問(wèn)題及對(duì)策

著名鋼琴演奏家車(chē)爾尼的鋼琴練習(xí)曲涵蓋的范圍很廣，包括了鋼琴學(xué)習(xí)的初級(jí)、中級(jí)、以及高級(jí)的各個(gè)階段的學(xué)習(xí)。其在練習(xí)曲的難易方面主要強(qiáng)調(diào)的是均衡性，而對(duì)于同一種的技術(shù)性的課題，其在不同程度的鋼琴練習(xí)曲中也有一定的連續(xù)性的體現(xiàn)，學(xué)生可以根據(jù)程度逐漸選擇由易到難的練習(xí)曲，因而讓不同學(xué)習(xí)程度的學(xué)生能夠同時(shí)訓(xùn)練同一技術(shù)的鋼

琴練習(xí)課題。例如，OP.821練習(xí)曲中，都是需要掌握八度的雙音的斷奏的技巧，在練習(xí)曲第1 9首的時(shí)候主要采用的是主旋律通過(guò)一只右手彈出的方法，但是在第25首的時(shí)候前一句練習(xí)中采用的是左右雙的手合作，通過(guò)采用半音階的形式彈奏，但是在后一句中則是采用了右手彈奏的旋律。另外，在進(jìn)行鋼琴的教學(xué)過(guò)程中，鋼琴教師是整個(gè)課堂的主導(dǎo)但是卻不是發(fā)揮主宰的作用。大部分學(xué)生在剛開(kāi)始學(xué)習(xí)鋼琴的時(shí)候，其技術(shù)基礎(chǔ)都較為薄弱，但是在對(duì)于音樂(lè)的理解能力卻很強(qiáng)。因此，如果教師能夠把生活中存在的豐富的生活閱歷以及感受轉(zhuǎn)化為一些彈奏鋼琴過(guò)程中的運(yùn)動(dòng)原理之中，對(duì)于提高學(xué)生練習(xí)鋼琴的技巧是具有很大的幫助的。例如，乒乓球以及羽毛球等的控球和擊球的感覺(jué)，游泳和跳水時(shí)候的感受等等，以便學(xué)生觸類(lèi)旁通，可以彌補(bǔ)一些學(xué)生在手指訓(xùn)練時(shí)的困難。最終通過(guò)循序漸進(jìn)的方法進(jìn)行鋼琴的訓(xùn)練，能夠促使學(xué)生在迅速的了解和掌握鋼琴?gòu)椬嗟囊恍┗镜募记伞?/p>

綜上所述，在鋼琴的教學(xué)過(guò)程中，教師首先要明確鋼琴教學(xué)的目的，這樣可以避免一些教師只注重對(duì)學(xué)生的鋼琴?gòu)椬嗉记傻奶岣撸瑥亩雎粤藢?duì)學(xué)生的綜合應(yīng)用能力的培養(yǎng)。因此，教師在教學(xué)實(shí)踐的過(guò)程中，要有一種敢于突破傳統(tǒng)的教學(xué)模式的精神，并且重視因材施教，合理的選擇鋼琴的教材，只有這樣，才能有助于培養(yǎng)出一些高質(zhì)量的鋼琴人才。

結(jié) 語(yǔ)

車(chē)爾尼的鋼琴練習(xí)曲早就已經(jīng)成為了鋼琴教學(xué)之中的經(jīng)典。車(chē)爾尼多創(chuàng)作的鋼琴曲能夠廣泛的應(yīng)用在學(xué)習(xí)鋼琴不同程度的學(xué)生之中，每一位學(xué)習(xí)鋼琴的的學(xué)生都會(huì)根據(jù)自身的條件和需要來(lái)對(duì)車(chē)爾尼的鋼琴練習(xí)曲進(jìn)行不同程度的選擇和聯(lián)系，以便提高自己的鋼琴的演奏的水平。在車(chē)爾尼之后的很多年，鋼琴音樂(lè)的創(chuàng)作以及演奏的風(fēng)格都發(fā)生了很大的變化，但是車(chē)爾尼的鋼琴練習(xí)曲仍然具有十分重要的現(xiàn)實(shí)的意義。

參考文獻(xiàn)

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第三篇：鋼琴音色特點(diǎn)與演奏技巧的淺議

內(nèi)容摘要： [論文關(guān)鍵詞]鋼琴 音色 表現(xiàn)力 演奏技巧 [論文摘要]通過(guò)鋼琴豐富的音色表現(xiàn)力和音色特點(diǎn),闡述如何表現(xiàn)、如何改變音色的方法,分析改變音色的演奏技巧。

[論文關(guān)鍵詞]鋼琴 音色 表現(xiàn)力 演奏技巧

[論文摘要]通過(guò)鋼琴豐富的音色表現(xiàn)力和音色特點(diǎn),闡述如何表現(xiàn)、如何改變音色的方法,分析改變音色的演奏技巧。

音色是由發(fā)音體的性質(zhì)、形態(tài)以及其產(chǎn)生泛音數(shù)目的不同而呈現(xiàn)出的不同聲音,即音的色彩和特征。優(yōu)美的音色是音樂(lè)表演者必須持續(xù)不斷追求的目標(biāo)。只有演奏出優(yōu)美的音色才能打動(dòng)聽(tīng)眾的心,實(shí)現(xiàn)音樂(lè)感人肺腑之功能。著名鋼琴教育家涅高茲說(shuō)“鋼琴的藝術(shù)也是聲音的藝術(shù),通過(guò)彈奏音色的變化產(chǎn)生的音響可以表現(xiàn)出憤怒的狂號(hào)、疾風(fēng)驟雨、雄偉悲壯、奔騰豪放、果斷剛烈等強(qiáng)烈的情感,也可以表達(dá)低聲傾訴、喃喃細(xì)語(yǔ)、安慰、愛(ài)撫、嘆息、抽泣、甜蜜、微笑、幸福、愛(ài)情等內(nèi)心的復(fù)雜情感,也可以表達(dá)空谷回聲、黃昏鐘聲、高山流水、粼粼水波等大自然的奇觀美景以及陽(yáng)光、月色、云彩、微風(fēng)等看得見(jiàn)摸不著的物體?？傊?所有稱(chēng)之為音樂(lè)的東西都可以在鋼琴上彈奏出來(lái), 而音色的變化使音樂(lè)的表現(xiàn)具有廣闊的想象空間和表現(xiàn)范圍。

一、鋼琴獨(dú)特的音色美

在遼闊的音樂(lè)世界,樂(lè)器的品種類(lèi)別數(shù)以千百,但人們卻對(duì)鋼琴情有獨(dú)鐘,那是因?yàn)殇撉俦旧硭哂械莫?dú)特性能和審美價(jià)值。鋼琴的氣勢(shì)宏大,沒(méi)有哪件樂(lè)器可以與之相比。它既有遼亮輝煌的音響,又有絢麗多彩極具豐富的音色。鋼琴音域廣達(dá)6-7個(gè)八度,力度變化從最弱到最強(qiáng),體現(xiàn)了大幅度、多層次音響特征,其豐富的表現(xiàn)力可以與一個(gè)交響樂(lè)隊(duì)媲美。通過(guò)彈奏等技術(shù)處理又可以使音樂(lè)變化多彩??鋼琴這種樂(lè)器在筆者的印象中是最理智的,彈奏時(shí)腦海里總是浮現(xiàn)各種更感性的、更具體的聲音形象,包括人聲和世界上所有樂(lè)器所表現(xiàn)出來(lái)的各種各樣的色彩。因此鋼琴演奏者不需要任何人的幫助,一個(gè)人就可以單獨(dú)在鋼琴上塑造出絕對(duì)完整的形象,創(chuàng)造出某種完整和完美的鋼琴作品。

鋼琴有它獨(dú)特的音色美,有它的“自我”,無(wú)法與其他東西混淆。我們應(yīng)當(dāng)了解并喜愛(ài)鋼琴獨(dú)特的“自我”,從而徹底理解它、掌握它。音色美給人以官能上的快感,這種源于物理屬性的生理反應(yīng),是一種初級(jí)的靈感。但從鍵盤(pán)上流淌出來(lái)的音樂(lè),卻蘊(yùn)涵著豐富的音樂(lè)美的內(nèi)涵,這種有旋律、和聲、調(diào)式、調(diào)性、肢體、曲式、速度、力度等音樂(lè)表現(xiàn)要素交織在一起所構(gòu)成的音響美,不僅給人以情緒的感染和精神的愉悅,而且還具有一定的啟迪智慧、完善品格的效應(yīng)。只有當(dāng)你在鋼琴上彈出不可能的東西時(shí),你才能彈出鋼琴上一切可能表現(xiàn)的東西。心理學(xué)家認(rèn)為,概念、想象、愿望是可以跑在實(shí)際的東西前面的。貝多芬耳聾后創(chuàng)作了他聽(tīng)不見(jiàn)的鋼琴音響并且預(yù)示了鋼琴在數(shù)十年后的發(fā)展。作曲家的創(chuàng)作精神為鋼琴音響探索出了新的規(guī)律,而鋼琴就逐漸地適應(yīng)了這些規(guī)律。

從鋼琴?gòu)椬嗟脑砩峡?鋼琴是鍵盤(pán)樂(lè)器,是通過(guò)琴槌擊弦發(fā)出聲音的,因此顆粒性聲音是鋼琴的特色和所長(zhǎng)。彈跳音、彈連奏就特別能顯示鋼琴的優(yōu)勢(shì)。在彈奏運(yùn)指的同時(shí),自肩起貫通至臂腕部,力量從上至下,無(wú)阻隔的傳遞到指間,這需要學(xué)生上部身軀各個(gè)部位能夠相互協(xié)調(diào)并運(yùn)用自如。尤其是臂腕部盡量放松,整體投入、上通下點(diǎn)、手指站立,這樣所發(fā)出的音響通透亮麗,松弛而有彈性,富有光澤。在節(jié)奏旋律上有脈動(dòng)感,有活力,更有清澈的顆粒性。所謂“大珠小珠落玉盤(pán)”就是鋼琴效果的精妙寫(xiě)照。要訓(xùn)練好手指,使其獨(dú)立、主動(dòng)、靈活;使彈奏的聲音清晰、流暢、均勻。這對(duì)展現(xiàn)出鋼琴所長(zhǎng)是關(guān)鍵性的步驟。

二、正確的觸鍵方式是獲得良好音色的前提

一些業(yè)余鋼琴愛(ài)好者,他們有良好的鋼琴演奏技能,但由于他們只知道觸感是演奏藝術(shù)完美的保證,而忽略了觸鍵方式,致使強(qiáng)奏時(shí)聲音生硬、死板,弱奏時(shí)聲音“虛”。因此在技術(shù)方面,要彈出“好聽(tīng)的”聲音,必須具備非常靈活柔順的雙手(但不是軟弱無(wú)力)和“放松的重量”,即從肩部和背部起,直到接觸鍵盤(pán)的指尖(全部的準(zhǔn)確性都集中在指尖)為止,整個(gè)手臂都是放松的;還必須有把握地、合理地控制這種重量,從彈疾速輕巧的音所要求的飛掠而過(guò)的觸鍵起,到彈宏大的音量而用大力度用力彈鍵為止,都必須如此。

第四篇：《豎笛演奏與教學(xué)》

《豎笛演奏與教學(xué)》作者：韓中健編著，南京師范大學(xué)出版社

前言

第一部分 豎笛概況

一、豎笛的歷史與發(fā)展

二、豎笛的種類(lèi)與特點(diǎn)

三、豎笛各部位名稱(chēng)圖示

四、豎笛的保養(yǎng)

五、豎笛的指法與指法表

六、外國(guó)著名豎笛演奏家介紹

第二部分 演奏法概論

一、豎笛演奏的姿勢(shì)

二、豎笛演奏的手型

三、豎笛演奏的口形

四、豎笛演奏的呼吸方法

五、豎笛演奏的運(yùn)舌法

六、豎笛演奏的運(yùn)指法

第三部分 基礎(chǔ)練習(xí)

一、左手五個(gè)音的練習(xí)

二、加入右手的四個(gè)音

三、高音區(qū)的練習(xí)

四、加入變化音的練習(xí)五、二、三聲部重奏曲

第四部分 技巧訓(xùn)練

一、雙吐與三吐

二、氣顫音

三、指顫音

四、各調(diào)音階、琵音、三和弦等練習(xí)

五、半音音階

六、練習(xí)曲

第五部分 樂(lè)曲選練

一、中外名曲

(一)中國(guó)樂(lè)曲六首

(二)外國(guó)樂(lè)曲二十二首

二、獨(dú)奏曲、奏鳴曲、協(xié)奏曲

(一)中國(guó)樂(lè)曲

(二)外國(guó)樂(lè)曲

附錄 常見(jiàn)音樂(lè)術(shù)語(yǔ)

本書(shū)以高等師范音樂(lè)系科學(xué)生及中、小學(xué)音樂(lè)教師為讀者對(duì)象,主要包括以下幾個(gè)部分的內(nèi)容:

一、豎笛概況;

二、豎笛演奏法概論;

三、基礎(chǔ)練習(xí);

四、技巧訓(xùn)練;

五、樂(lè)曲選練，《豎笛演奏與教學(xué)》。

在第一部分中,讀者可以了解到豎笛的歷史、豎笛的特點(diǎn)及外國(guó)著名豎笛演奏家介紹等相關(guān)知識(shí)。第二部分是關(guān)于豎笛演奏的理論。從演奏方法、演奏技巧的角度,對(duì)演奏姿勢(shì)及演奏中氣、指、舌的運(yùn)用等作了詳盡的介紹和分析。第三部分從左手五個(gè)音的練習(xí)開(kāi)始,按照由淺入深、循序漸進(jìn)的原則,以指法訓(xùn)練內(nèi)容為主線(xiàn),然后加入右手音的學(xué)習(xí)和高音區(qū)的練習(xí),進(jìn)而嗇帶有變化音的練習(xí)。同時(shí),結(jié)合運(yùn)氣、運(yùn)舌和運(yùn)指方面的內(nèi)容進(jìn)行訓(xùn)練。第四部分的技巧訓(xùn)練,著重在氣、指、舌三方面進(jìn)行專(zhuān)門(mén)的練習(xí)。選編了有針對(duì)性的練習(xí)曲與樂(lè)曲,供讀者在學(xué)習(xí)時(shí)根據(jù)自己的實(shí)際情況選擇，教學(xué)反思《《豎笛演奏與教學(xué)》》。第五部分選編了部分豎笛的優(yōu)秀作品,既可作綜合練習(xí)之用,又可供讀者瀏覽參閱。

《兒童豎笛啟蒙》

本教材適用于小學(xué)中、低年級(jí)及幼兒園使用。

簡(jiǎn)介：許國(guó)屏，出身于音樂(lè)世家，9歲師從著名笛子演奏家陸春齡學(xué)生學(xué)習(xí)，現(xiàn)為中福會(huì)兒童藝術(shù)劇院許國(guó)屏多功能組合式民族管樂(lè)器教學(xué)實(shí)驗(yàn)室主任，國(guó)家一級(jí)演奏家員，享受?chē)?guó)務(wù)院專(zhuān)家特殊津貼、上海兒童音樂(lè)學(xué)會(huì)常務(wù)副會(huì)長(zhǎng)。曾先后出版《直吹笛十八課》、《少年兒童笛子教程》、《兒童民族樂(lè)隊(duì)實(shí)用手冊(cè)》，其中《青少年學(xué)竹笛》被團(tuán)中央列入希望書(shū)庫(kù)、許國(guó)屏發(fā)明的“多功能組合式民族管樂(lè)器”多次榮獲世界金獎(jiǎng)、銀獎(jiǎng)、文化部科技進(jìn)步二等獎(jiǎng)?！秲和Q笛啟蒙》系作者近二十年來(lái)深入幼兒園和小學(xué)，探索豎笛引進(jìn)教室的科研成果。本教材適用于小學(xué)中、低年級(jí)及幼兒園使用。

兒童豎笛啟蒙 目錄：再版說(shuō)明開(kāi)頭的話(huà)

一、豎笛圖介

二、演奏姿勢(shì)

三、兒童豎笛練習(xí)曲九十條 “1、2、3”三個(gè)音的練習(xí)（1）“1”音練習(xí)（2）“2”音練習(xí)（3）兄弟倆（4）“3”音練習(xí)（5）豎笛是我的好朋友（6）小鼓咚咚響（7）好寶寶要睡覺(jué) “6”音練習(xí)（8）“6”音練習(xí)曲（9）小夜曲（10）草原圓舞曲（11）吹起蘆笙跳起舞 “5”音練習(xí)曲（12）“5”音練習(xí)曲（13）灑水車(chē)來(lái)了（14）侗笛聲聲（15）小喇叭（16）鐘聲（17）小火車(chē) “4”音練習(xí)（18）“4”音練習(xí)曲（19）過(guò)小橋（20）小圓舞曲（21）各族兒童心連心 “7”音練習(xí)（22）“7”音練習(xí)曲一（23）“7”音練習(xí)曲二（24）四季歌（25）小鳥(niǎo)飛回來(lái)了（26）我們的朋友遍天下 “5”音練習(xí)（27）“5”音練習(xí)曲（28）新年好（29）生日歌（30）下雨啦（31）小牧民（32）牧場(chǎng)上的家（33）歡樂(lè)頌（34）學(xué)吹小軍號(hào)……

四、快樂(lè)的小樂(lè)隊(duì)附：兒童打擊樂(lè)訓(xùn)練

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第五篇：手風(fēng)琴演奏心理因素分析與教學(xué)訓(xùn)練

手風(fēng)琴演奏心理因素分析與教學(xué)訓(xùn)練

【摘 要】本文通過(guò)對(duì)手風(fēng)琴演奏者演奏狀態(tài)的心理因素分析，試圖探究演奏心理對(duì)演奏者的影響，并試探提出提高手風(fēng)琴演奏者心理素質(zhì)的應(yīng)對(duì)措施。

【關(guān)鍵詞】手風(fēng)琴演奏；心理因素；教學(xué)訓(xùn)練

中圖分類(lèi)號(hào)：G642 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2015）12-0241-01

要想通過(guò)手風(fēng)琴演奏出經(jīng)典優(yōu)美的曲目，不僅需要扎實(shí)深厚的基本功底，還需要演奏者具備較強(qiáng)的心理素質(zhì)水平，對(duì)于手風(fēng)琴演奏者來(lái)說(shuō)，心理因素對(duì)演奏過(guò)程中的投入意識(shí)、整體流暢性、創(chuàng)新意識(shí)等都有著很大的影響。

一、心理因素對(duì)手風(fēng)琴演奏者的影響

（一）投情狀態(tài)方面

音樂(lè)背景以及情感是需要演奏者用心去投入才能深刻理解，投入的深度與維度依靠于表演者自身的想象力以及音樂(lè)修養(yǎng)水平，演奏者需要在不斷加強(qiáng)自身專(zhuān)業(yè)水平的同時(shí)，還需要注意培養(yǎng)豐富的情感想象能力。作為手風(fēng)琴演奏者應(yīng)能夠通過(guò)各種途徑來(lái)豐富自身的感受與經(jīng)驗(yàn)，并學(xué)會(huì)將其運(yùn)用在手風(fēng)琴音樂(lè)表演中，與聽(tīng)眾進(jìn)行心與心的交流，達(dá)到藝術(shù)與情感融為一體的效果，提高整個(gè)演奏活動(dòng)的整體水平，特別是情感藝術(shù)水平。如若投情心理因素掌握不到位，那么在表演的過(guò)程中就會(huì)影響演奏者的演奏水平。

（二）演奏流暢性方面

演奏者出現(xiàn)臨場(chǎng)心理問(wèn)題的主要因素是由于陌生的演奏環(huán)境對(duì)自身技能以及心理的刺激而產(chǎn)生的，如果演奏者在短時(shí)間內(nèi)對(duì)演奏環(huán)境沒(méi)有形成良好的適應(yīng)性，臨場(chǎng)不良心理問(wèn)題就會(huì)出現(xiàn)。手風(fēng)琴演奏者在日常訓(xùn)練中，都是出于自身熟悉的物質(zhì)環(huán)境及人文環(huán)境下，在突然面對(duì)眾多受眾時(shí)會(huì)形成無(wú)形壓力，使其失去正常的演奏狀態(tài)，表演思維也會(huì)發(fā)生混亂，影響演奏的流暢性。演奏熟練程度以及臨場(chǎng)高素質(zhì)心態(tài)可以有效地提高演奏流暢性，練習(xí)屬于知覺(jué)、記憶的過(guò)程，演奏則與其相反，是再現(xiàn)、回憶、條件反射的過(guò)程?，F(xiàn)場(chǎng)演奏能夠?qū)⒀葑嗾咂綍r(shí)練習(xí)中未解決的問(wèn)題顯露出來(lái)，為了彌補(bǔ)顯露出來(lái)的問(wèn)題演奏者會(huì)出現(xiàn)一定程度的失誤，一旦失誤產(chǎn)生，原有的動(dòng)作定型及情感模式就會(huì)被打破，而新的動(dòng)作定型以及心理又很難形成，極大地影響著演奏者的表演流暢性與整體性。

（三）創(chuàng)新意識(shí)方面

藝術(shù)心理學(xué)在樂(lè)器演奏過(guò)程中產(chǎn)生的非理性影響也往往被視為演奏中的主要原動(dòng)力，甚至在必要時(shí)刻關(guān)乎著演奏效果的升降與成敗。不同環(huán)境產(chǎn)生的心理因素，對(duì)于樂(lè)器彈奏的影響主要體現(xiàn)在音調(diào)的細(xì)節(jié)方面。因此，良好的心理狀態(tài)能夠增強(qiáng)樂(lè)器的演繹效果。這種基于理論層面的認(rèn)識(shí)溯及到現(xiàn)實(shí)的手風(fēng)琴演奏過(guò)程中，便可通過(guò)積極的心理狀態(tài)帶動(dòng)演奏效果的增進(jìn)，這就需要在舞臺(tái)的布置上予以格局化地創(chuàng)新與突破。首先在舞臺(tái)環(huán)境的布置上，演員在舞臺(tái)上進(jìn)入一種相對(duì)舒適的環(huán)境中，并不會(huì)感到緊張，便有助于減少琴音上的誤差；其次在演奏之前，導(dǎo)演與教師要學(xué)會(huì)及時(shí)為演奏者做一定的心理工作，使其減輕心理壓力；最后在平日的演奏練習(xí)中，演奏者應(yīng)當(dāng)在手風(fēng)琴樂(lè)色的玄妙中自我凈化與陶冶心靈，力求達(dá)到只要琴在手中，一切便在“無(wú)我之境”的主觀環(huán)境之內(nèi)。借助心理因素對(duì)演奏者的非理性影響，實(shí)現(xiàn)演奏者和練習(xí)者們?cè)趶椬嗉记傻倪M(jìn)步過(guò)程中潛移默化地推進(jìn)。

二、提高手風(fēng)琴演奏者的心理素質(zhì)的應(yīng)對(duì)措施

（一）意志培養(yǎng)法

在手風(fēng)琴手演奏的時(shí)候演奏者會(huì)受意識(shí)的影響，這種影響是對(duì)演奏者的內(nèi)心暗示，即有意識(shí)的控制和潛意識(shí)的控制，這是在心理學(xué)上的劃分。有意識(shí)的控制是在不自知的前提下有目的性的行為，比如在拉風(fēng)箱的時(shí)候?qū)τ谒俣群土Χ鹊奶幚?，在不斷的重?fù)中已經(jīng)不再需要思考，在潛意識(shí)里已經(jīng)形成了不會(huì)改變的自然動(dòng)作。手風(fēng)琴演奏者演奏時(shí)，應(yīng)盡量避免緊張的情緒，加強(qiáng)自制力，多參與大型的手風(fēng)琴演奏，鍛煉自己的心理素質(zhì)，同時(shí)加強(qiáng)對(duì)情操的培養(yǎng)，讓演奏出來(lái)的曲子具有生命力。手風(fēng)琴的演奏由雙向因素決定，即欣賞因素和再創(chuàng)造因素，所以在演奏的過(guò)程中要使自己的思想與作品集中起來(lái)，將無(wú)限的想象力和情懷賦予音樂(lè)當(dāng)中，在登臺(tái)前暗示自己，這是偉大的行為，是自身對(duì)美的切實(shí)塑造。同時(shí)在登臺(tái)之前要將檢查背帶、變音器等是否妥當(dāng)當(dāng)成重要的事宜。

（二）心理訓(xùn)練法

日常心理訓(xùn)練的主要目的是為手風(fēng)琴演奏者的現(xiàn)場(chǎng)表演做好心理準(zhǔn)備，針對(duì)演奏者演奏前的心理變化以及現(xiàn)場(chǎng)表演的具體情況，利用常規(guī)心理訓(xùn)練原則，對(duì)演奏者采取針對(duì)性的心理訓(xùn)練。對(duì)手風(fēng)琴演奏者的心理訓(xùn)練，可以采用類(lèi)似現(xiàn)場(chǎng)舞臺(tái)模擬表演的方式完成，通過(guò)與近似現(xiàn)場(chǎng)演奏表演的多次模擬，演奏者開(kāi)始能夠逐漸適應(yīng)現(xiàn)場(chǎng)舞臺(tái)表演的氛圍，并能夠通過(guò)多次的模擬訓(xùn)練來(lái)提高心理適應(yīng)能力，通過(guò)總結(jié)可以加強(qiáng)自身心理素質(zhì)的調(diào)節(jié)能力，對(duì)于心理訓(xùn)練進(jìn)度的制定需要嚴(yán)密可行，可以充分進(jìn)行有效地鍛煉。放松心理訓(xùn)練是心理訓(xùn)練中的基本方法之一，主要是有意識(shí)地控制自身的心理以及心理素質(zhì)活動(dòng)，借以必要的肌肉松弛練習(xí)課程，改善心理情緒，梳理紊亂狀態(tài)。

參考文獻(xiàn)：

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