第一篇：國畫寫意梅花分步驟圖文教學(xué)

一、梅干畫法：

（一）勾皴法

用硬毫石獾、鼠尾一類的二號提斗筆從暗面入筆，邊勾邊皴，筆上水分宜少，灰墨蘸深墨分段畫出。

為了表現(xiàn)老干邊緣的毛、澀質(zhì)感，宜用側(cè)鋒逆行運(yùn)筆。在暗面一側(cè)面好之后，隨即順勢用不同長短的弧線逐漸畫出老干的主體形態(tài)，并勾出亮面部分老干的輪廓線，此條線的行筆不宜過實(shí)，可有斷續(xù)以顯示筆意的靈活。待干后加點(diǎn)焦墨苔點(diǎn)就全部完成了這棵主干。

老干中伸出的粗枝可用雙勾加皴的辦法畫，也可用潑墨畫法一筆寫出。畫細(xì)枝嫩莖時行筆用濃墨中鋒，柔中寓剛，線宜光潔勁健不宜澀滯，長線不宜太直，要有弧度，有提按，以體現(xiàn)嫩莖的柔韌和“俏”。三枝的穿插多以“女”字形排列或“戈”字與“之”字的結(jié)合，兩枝不能并行，更不宜相切或垂直相交成“T”字型、“十”字型。如實(shí)在難以處理，可在粗細(xì)、長短及墨色的濃淡上求變化。

（二）潑墨法

潑墨法畫梅干首先要注意墨色上濃淡干濕的變化，處理好調(diào)墨和蘸墨之間的關(guān)系，用大號硬毫提斗筆飽蘸墨色側(cè)鋒逆行運(yùn)筆，隨筆勢的發(fā)展筆鋒亦隨之相互轉(zhuǎn)換，通過提按、頓挫以及筆的順勢強(qiáng)化筆法上的變化，要一次蘸墨一氣呵成。對行筆當(dāng)中出現(xiàn)的散鋒或枯澀筆墨，要順其自然予以保留，待墨色干透后通過罩色全其神貌。主干可用復(fù)筆畫法，左右兩筆并行排列，先左后右依次畫出。主干完成后順勢寫出粗枝及嫩莖，其畫法同于勾皴畫法部分所述。

二、梅花畫法

梅花畫法分勾花和點(diǎn)花兩種，現(xiàn)分述如下：

（一）勾花

勾花亦稱圈花，用硬毫勾線，用淡墨勾其輪廓。用筆要有提按粗細(xì)的變化，圈出的花要似圓非圓，意在方圓之間。要有正、側(cè)、背的各個面和仰偃的不同姿態(tài)變化，畫梅多取側(cè)面、半側(cè)面，這樣易于體現(xiàn)花多角度的不同姿態(tài)。點(diǎn)蒂用濃墨，正面瓣四至五筆，背面瓣五筆，側(cè)面瓣三筆。點(diǎn)蕊、勾蕊絲亦用硬毫小筆蘸濃墨從內(nèi)向外勾挑，示意性地點(diǎn)入八九點(diǎn)即可。白梅畫好后用“倒暈”法蘸淡赭或淡草綠沿花的輪廓暈染，其方法是用大白云蘸清水，再于筆尖上蘸淡色，沿花的周圍暈染，隨染隨將筆肚下按，使筆上的清水著于紙面，干后不留淡色痕跡，從而起到烘托作用?；ㄈ锊糠忠嘤玫c(diǎn)染局部即可。

二）點(diǎn)花

點(diǎn)花用大白云兼毫筆（禿筆為宜），蘸色由淺到深。以紅梅用色為例：

淡朱磦蘸曙紅是一種蘸色；第二種是在前一種蘸色基礎(chǔ)上再蘸胭脂色；第三種是赭石蘸胭脂（老梅）；第四種是淡色鋅鈦白蘸淡曙紅（嫩梅）。

重色瓣蘸色宜濃、宜厚，淡色瓣可在涮去筆尖部分余色后再蘸清水點(diǎn)瓣。

點(diǎn)花瓣的形態(tài)亦求方圓之間，一筆點(diǎn)一瓣，自瓣梢入筆從外向里點(diǎn)，當(dāng)中空出白心。瓣與瓣之間要有透視形成的角度變化，即大小、寬窄的不同，不要每朵花都是幾個圓點(diǎn)，既無深淺又無大小的排列。

圈梅、點(diǎn)都有一個組會穿插上的疏密問題，一般講密易疏難，講密要密而不亂，講疏要疏而不散，要密中見疏，要留出“活眼”。另外用色的濃淡虛實(shí)也關(guān)系到整體構(gòu)圖上的輕重和層次上的變化，亦須重視。

點(diǎn)花、圈花之后還有一點(diǎn)，就是用濃墨穿小枝連接花，使花花都有著落。通過小枝的添加既起醒筆的作用，又可增加畫面的生氣。

紅梅《俏不爭春》的繪畫步驟

步驟一：先用硬毫二號提斗筆，以勾皴法畫出左側(cè)的一塊石頭，以簡潔的勾、皴、染，確立石塊的三大面，再以焦墨點(diǎn)苔，加些苔草。

步驟二：用硬毫二號提斗筆，灰墨蘸深墨，自右側(cè)下角起筆朝左方向石塊后面，再折回朝右上寫潑墨梅干，濃墨穿插畫嫩莖，焦墨點(diǎn)苔。

步驟三：用兼毫大白云筆曙紅蘸胭脂，濃淡相間點(diǎn)垛梅花，待花瓣半干之際用硬毫勾線小筆蘸濃墨絲蕊、點(diǎn)蕊、點(diǎn)蒂。

步驟四：題字鈐印。

第二篇：國畫寫意人物畫法教學(xué)

寫意人物畫大致可分為寫意線描、寫意著色、大寫意3類。寫意線描是寫意人物畫的重要基礎(chǔ)專業(yè)課，也是可獨(dú)立運(yùn)用的表現(xiàn)形式。寫意線描，著重進(jìn)行寫意型人物畫的觀察方法、表現(xiàn)方法的最初訓(xùn)練，主要學(xué)習(xí)用筆課題，同時也研究用墨問題。寫意著色，是寫意人物畫最常見的也是最常用的形式，是在寫意線描學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)上進(jìn)一步進(jìn)行筆墨方法的訓(xùn)練，但重點(diǎn)應(yīng)放在用色（包括顏料的性能、用色的技巧與藝術(shù)，色墨混用與對比、協(xié)調(diào)等）課題上。

寫意著色可從著色兼工帶寫入手，并逐漸放開用筆而進(jìn)入一般著色意筆。著色方法也可先學(xué)淡彩著色再研究重彩的表現(xiàn)。大寫意，是最大限度發(fā)揮寫意人物畫技法特性、相對難度較大的一種形式，一些傳統(tǒng)的簡筆、潑墨、潑彩、潑水等技法都可在大寫意的大筆揮灑之中得到充分運(yùn)用。

1。寫意線描基礎(chǔ)

線描，是寫生常用的一種技法，也是最簡便的方法。這是一種單以粗細(xì)不同，剛?cè)嵯嚅g、曲直有別、疏密相對、虛實(shí)相襯的線條來刻劃形象的技法，也是國畫技法中最古的一種。從西安半坡彩陶上就可以看到多變的線描魚紋了。拿這些生動的藝術(shù)形象和原始的魚類化石來對照，可以說明這些魚紋是具有現(xiàn)實(shí)主義和浪漫主義色彩的偉大創(chuàng)造。

用自然科學(xué)的觀點(diǎn)講，線是面的邊界，獨(dú)立的線是不存在的，既使細(xì)如蛛絲的線、在顯微鏡下也是圓柱體。由于物各有體，有體就有面，有面就有線的感覺存在。先民們就是從這個視覺實(shí)踐中發(fā)現(xiàn)了線、創(chuàng)造了線描技法。

我們運(yùn)用這種技法寫生時，也要根據(jù)這個理論，從物體結(jié)構(gòu)上找到線。這個線則是藝術(shù)的線，可粗可細(xì)，可寬可窄，既有造型的功能，也有抒情的功能，具有豐富的表現(xiàn)力，奠定了國畫技術(shù)的基礎(chǔ)。初學(xué)線描以折枝的大花頭入手為好，用鉛筆寫生便于修改，再用墨線重勾定稿為好。用毛筆墨線重勾時，要注意用筆的變化，隨花葉邊緣的起伏而起伏，隨其翻轉(zhuǎn)而轉(zhuǎn)折，隨其結(jié)構(gòu)安排筆的起訖，隨其動勢注意行筆的疾徐，隨其不同質(zhì)感注意用筆的輕重、頓挫。一般說，粗線宜于表現(xiàn)肥厚的東西，細(xì)線則有挺秀，質(zhì)薄的感覺，直線堅(jiān)，圓線柔，干筆枯，濕筆潤，線的疏密也能表現(xiàn)出不同的空間，色彩感。一幅線描畫稿，可以用勻稱統(tǒng)一的線條，也可以用多種變化的線條構(gòu)成。用墨方面也是一樣，一幅白描畫可用一致的墨色完成，也可濃淺兼施，求得多樣統(tǒng)一。所有這些變化都由作者尊重感受自由調(diào)遣。熟練以后，頂好用墨筆直接寫生，對象的形神、動勢、質(zhì)感等等，常常會啟發(fā)我們運(yùn)用筆墨的變化，創(chuàng)出新的技法，塑造出更生動的形象，這對寫意畫創(chuàng)作特別重要。

寫生不同于照像，可以添枝加葉、移花接木、去蕪存菁，使形象更加完美。初學(xué)者頂好是就地取材，進(jìn)行取舍或增益，不要事后加工，以免減弱畫稿的生動性。

2。臨摹方法

半坡人創(chuàng)造了線描，我們也要不斷地創(chuàng)造新技法。馬克思說：“人們自己創(chuàng)造自己的歷史，但他們這種創(chuàng)造并不是隨心所欲，并不是由他們自己已選定的情況下進(jìn)行的，是在那些已直接存在著的，既有的，從過去承繼下來的情況下進(jìn)行的?！睘榱藙?chuàng)造社會主義時代的新國畫，我們必須批判地繼承已有的創(chuàng)造成果。繼不繼承，確實(shí)有文野、粗細(xì)、快慢、高低之分。

知識源于直接經(jīng)驗(yàn)。臨摹是化間接經(jīng)驗(yàn)為直接經(jīng)驗(yàn)的有效方法。臨摹方法：一是對臨，一是背臨。對臨主要用于工筆畫、工筆畫的工藝性強(qiáng)，可以筆筆求似。也可以用于寫意畫的學(xué)習(xí)，只須領(lǐng)略大意，不必筆筆求似，因?yàn)閷懸猱嬛泻幸欢ǖ呐既恍Ч仁乖髡?，重畫原稿也不可能完全一樣的?/p>

背臨的程序如下：

首先是選好臨本。一種是就自己喜愛的畫風(fēng)，選自己仰慕的畫家，特別喜愛的作品有利于自己畫風(fēng)的發(fā)展。一種是根據(jù)自己創(chuàng)作需要、豐富表現(xiàn)技法選擇臨本的。一種是為糾正自己的用筆習(xí)氣選擇臨本的。不管是從哪個目標(biāo)出發(fā)選擇臨本，都以筆跡清晰的原作為好，至少是質(zhì)量較好的印本。

其次是讀畫。仔細(xì)觀賞臨本，領(lǐng)略畫意。為此，也要閱讀有關(guān)作者生平的材料，特別是與此畫有關(guān)的評論。注意畫面的題跋、款識、印章都有助于畫意的理解。

三是技法分析。領(lǐng)略畫意之后，詳審技法特點(diǎn)，推敲畫面效果是如何取得的，以及作畫工序，先畫什么，后畫什么，何處起筆等。比如鄭板橋?qū)W習(xí)徐青藤《雪竹圖》所作分析：“純以瘦筆破筆燥筆斷筆為之，絕不類竹；然后以淡墨鉤染而出，枝間葉上、罔非積雪，竹之合體，在隱躍間矣。”便是一個很好的范例。根據(jù)技法分析再來斟酌原作使用的器材，主要是：畫本是紙是絹，是生紙還是熟紙；作畫用筆類別、是硬毫、軟毫，還是兼毫；再是用水的質(zhì)量，是自然水，還是含膠的水。工具和材料是技法的物質(zhì)基礎(chǔ)，如果工具、材料不對頭，就很難臨得原作的效果，學(xué)到其中技法。斟酌好了以后，至少要畫好質(zhì)量近似的東西。

寫意畫創(chuàng)作要成竹在胸，臨摹寫意畫則要成畫在胸才能落墨。根據(jù)自己的需要，可以整幅通臨全畫，也可以局部節(jié)臨。臨摹完成后再對照原本校對一下，分析成敗，總結(jié)經(jīng)驗(yàn)。學(xué)時要求似，用時則要取長舍短，融匯于我。清人袁枚論詩說：“平居有古人而學(xué)力方深，落筆無古人而精神始出”。值得很好的玩味。3。寫意畫著色和大寫意

寫意著色除應(yīng)繼續(xù)寫意線描研究用筆外，主要研究方向轉(zhuǎn)向用墨、用色、色墨結(jié)合的課題之中。

中國畫中的筆與墨是不可分割的一個整體中的兩個方面。筆中有墨，墨中見筆，是傳統(tǒng)畫對筆墨的基本要求，各種用筆中都脫不開墨色的變化。變化而有韻味卻是不易之事，它是隨著實(shí)踐與涵養(yǎng)的提高而提高的。有墨而無筆，則墨中無骨，而無骨之墨易爛易平，從而失去表現(xiàn)力與中國畫特殊之筆力感。因此前面所講到用筆問題實(shí)際上同時是離不開用墨課題的。寫意著色人物畫，盡管將主題轉(zhuǎn)入用墨與用色，實(shí)際也是進(jìn)一步研究用筆的過程。色與墨在藝術(shù)上有許多共同的要求，用墨如用色，墨分五彩，而用色需見筆，色中見骨，是用墨用色的傳統(tǒng)要求。中國畫在形式感上的重要特征是以線為主體的各種不同墨與色的筆觸有機(jī)、和諧而有韻律感的組合。當(dāng)然作為用色它還有其他多種藝術(shù)表現(xiàn)的要求，而現(xiàn)代寫意人物畫中對墨與色中見骨的概念又在擴(kuò)大與延伸，如追求肌理效果等，更多地豐富與強(qiáng)化了墨與色的筆觸感。

墨色大致有焦、重、濃、淡、清之分，有枯潤之變，有破墨、積墨、潑墨、宿墨、膠墨之法。墨之韻味與節(jié)奏產(chǎn)生淡雅、沉厚、豐富、淋漓、滋潤等各種不同藝術(shù)趣味，并以此表現(xiàn)物象的某些形體與質(zhì)感，意境與情趣。用墨的訣竅是在變化中求統(tǒng)一，這變化可以是各種墨色之間的對比，也可以是墨色本身的韻律感、豐富感、肌理感，因而用墨一般有兩種傾向，一是對比中求統(tǒng)一，另一是統(tǒng)一里求變化。前者追求豐富而鮮明，后者則應(yīng)和諧而不單調(diào)。

墨法中最常用的是破墨法。由于生宣紙的滲化性與排斥性，水的含量以及落筆的先后不同，可使?jié)獾诮蝗诨蛑丿B時產(chǎn)生復(fù)雜的藝術(shù)趣味。具體講可分濃淡互破、枯潤互破、水墨互破等，而這其間含水量、速度、落筆相隔之時間、紙性與墨質(zhì)、筆類與筆型都起著不同程度的作用。如同樣的含墨含水量，由于下筆速度快慢不同，會引起宣紙與筆接觸的瞬間的長短，這樣在宣紙上反映的濃淡及滲化度會因所吸的墨與水多少而不同。如果兩筆之間相隔時間長短不一，也會因先落之筆痕干濕度以及滲化范圍大小不一而與后落之筆的交融中產(chǎn)生不同效果。羊毫與狼毫因吸水放水量不一樣，作破墨效果潤枯度也不一樣。鮮墨與宿墨、膠墨，用破墨法都會產(chǎn)生極不同的效果

鮮墨清醒華滋，宿墨古樸而渾厚，膠墨凝重而生澀。紙質(zhì)優(yōu)劣或滲化性不同，用同樣之水分與墨色，效果也會大異。油煙墨、書畫墨汁、松煙墨、墨膠以及廣告墨色都會在宣紙上產(chǎn)生不同趣味，而這些不同性質(zhì)的墨，會因不同質(zhì)地的紙產(chǎn)生大相徑庭的效果。因此墨法的掌握需要的是實(shí)踐與個人經(jīng)驗(yàn)的不斷積累。

積墨法，山水畫中用得較多。所謂積墨是指各種不同墨色、不同筆觸的不斷交錯重疊而產(chǎn)生的特殊藝術(shù)效果，給人以渾樸、豐富、厚實(shí)之感。積累時每一層次的筆觸的復(fù)疊，一般在前一層次的筆觸干時才進(jìn)行，而筆觸的相疊必須既具形式感又能表現(xiàn)物象。積墨時，濕筆比渴筆更難，因?yàn)闈窆P之積累，易臃腫呆俗，不易追求到蒼郁淋漓的效果；而渴筆不但容易疏松靈秀，如有敗筆時，也容易補(bǔ)救?？使P之積累應(yīng)防止松散纖弱。濕渴混積是最常用的技法，搞好了可出現(xiàn)渾、秀并呈之效果。積墨法在人物畫中一般用在畫毛發(fā)，粗質(zhì)感的物件與衣著，老人的皮膚，以及表現(xiàn)某些對比及氣氛中的特殊效果等。

宿墨之法。宿墨是因室溫偏熱，而使所研的新鮮之墨膠與墨發(fā)酵分離而成的，這種變質(zhì)之墨可能在偶然中被畫家發(fā)現(xiàn)其所能產(chǎn)生特殊藝術(shù)效果。宿墨因膠部分或全部發(fā)酵、墨粒游離引起沉淀，這樣便會在宣紙上時凝時化，而且筆痕清晰，不易滲化或覆蓋。宿墨不如鮮墨之墨色有光澤，但卻烏黑而濃郁，作畫時，往往因其各種筆痕不易相融重疊，以及部分未發(fā)酵之墨的偶發(fā)性的滲化而形成一種特有的奇趣，從而使宿墨法自成一格，并被歷代畫家所青睞。

潑墨法，是指隨筆將多量的不勻之墨水揮潑于宣紙上的作畫方法。這種揮潑而成的筆痕、水痕，有一種自然感與力度，但有很大的偶然性與隨意性，是作者有意與無意的產(chǎn)物，容易出現(xiàn)既在情理之中又在意料之外的效果。潑墨法往往和大寫意聯(lián)系在一起，適用于追求情趣、感覺以及在造型上無需很嚴(yán)格的題材與物象。如畫衣著寬松不定型的人物，畫活動中或舞蹈中的簡筆型人物，或畫處在風(fēng)、雨、霧、夜中的人物，都有利于潑墨法的發(fā)揮。

指墨法，是以手指為筆作畫的一種特殊表現(xiàn)手法。早在唐代就有“以手摸素絹”作畫的記載，但真正形成指墨法，是清代高其佩，他在前人基礎(chǔ)上發(fā)展與完善了指墨的技法。指畫實(shí)際是運(yùn)用手指頭、手指本身，甚至手掌部進(jìn)行作畫，一般地說，手部的凹凸與皮膚是貯水器，附在手部的墨水沿著手指不斷流向指尖，利用手指指甲與指尖肉進(jìn)行作畫。指甲無需太長，半厘米左右足夠了，太長容易使所畫的痕跡單薄，甲與肉同時接觸紙而容易產(chǎn)生較厚重之效果。五個手指可以分別運(yùn)用，也可以連續(xù)運(yùn)用，也可二、三指合起來使用，甚至手指各關(guān)節(jié)與手掌有時也可配合使用。為了蘸水方便，也可用小碟盛墨水，湊在手邊，邊蘸邊運(yùn)指。指畫用紙不宜滲化度太大，應(yīng)用豆?jié){紙、煮硾箋或者熟宣或相當(dāng)滲化度型紙。

膠墨法，是指以參膠之墨作畫的技法。參膠可先參和在墨中，使墨成重膠狀，也可墨與膠隨時邊參邊畫。膠墨在宣紙上因膠與墨之間比水與墨之滲化困難并且容易產(chǎn)生不均勻，而我們正是利用這種特殊性能去表現(xiàn)某些新的感覺。膠墨畫法自古有不少人運(yùn)用，如任伯年、吳昌碩、蒲華都是用膠墨的能手。膠墨之痕在干后仍有新鮮而濕潤之感，而且水所滲成的邊圈包圍透明的墨韻、墨塊之效果，常為畫家所利用。

墨法并非僅以上幾種，新的墨法也在不斷發(fā)現(xiàn)和試驗(yàn)，但有待于進(jìn)一步完善與總結(jié)。

色，可以分為顏色與用色，在古代寫意人物畫中，用色居從屬地位，水墨為上，水墨為主，用色特別是用重色的作品很少見。近代與現(xiàn)代的寫意人物畫用色開始增多。

中國畫顏料，原先都是直接取自礦物與植物，朱砂、朱磦、赭石、石青、石綠、石黃等都以礦砂加工而成，花青、藤黃、胭脂等取用植物之汁加工而成。現(xiàn)代使用之顏料，已打破原先之框框，許多水彩色如群青、紫、洋紅、曙紅、鉻黃、天藍(lán)、大紅、檸檬黃等等都成了經(jīng)常借用之色，甚至部分水粉色也時而摻和用之。顏色中礦物之色與粉質(zhì)色不易滲化，卻極易沉淀，一般地說，植物質(zhì)與非礦非粉之色滲化度大，也不易沉淀，可是真礦物之色有不易褪色之優(yōu)點(diǎn)，而其他之色到一定年代畫面便會褪色，難以長期保存。

寫意人物畫用色有原色、調(diào)合色、色墨三種。古代之繪畫以原色為主，寫意人物畫也如此，而且以淡彩居多，現(xiàn)代寫意人物畫用色品種繁雜，手法也隨之增多。原色與墨色之間有天然之聯(lián)系，以墨為主的畫面原色會顯得單純、醒目，有協(xié)調(diào)之感。而以原色為主的畫面，墨色也會具清晰明亮之效果?，F(xiàn)代的寫意人物畫，原色使用仍是人們研究的重要課題，特別是對民間美術(shù)、民間工藝美術(shù)中使用原色的研究和汲取，從而使現(xiàn)代寫意人物畫之原色色調(diào)比古代要豐富得多。

現(xiàn)代寫意人物畫注重畫面的色彩調(diào)子，促進(jìn)了對調(diào)合色使用的研究。如西方繪畫，特別是水彩、水粉畫的用色方式，現(xiàn)代工藝美術(shù)的色調(diào)處理，磨漆畫的色彩感覺以及對自然界新的審美視角的追求等等，都是影響中國寫意人物畫的調(diào)合色使用的重要因素。但中國寫意人物畫調(diào)合色研究的基礎(chǔ)重點(diǎn)應(yīng)放在固有色的變化上，對光源色研究與利用不能作為重點(diǎn)。調(diào)合色應(yīng)在表現(xiàn)豐富多彩固有色的變化上多下功夫，從色塊的并置效果中求得大統(tǒng)一、小對比、豐富而協(xié)調(diào)的效果。

在古代作品中，用色一般不打破物象原來不同固有色之間的界限，在現(xiàn)代之作品中，有的仍沿用這種手法，但已開始按畫面需要與作者的主觀感受去概括與處理畫面的色彩，或打破固有色之間的界限，或歸并同類色甚至按氣氛與表現(xiàn)的需要改變原有的色相等等。這些手法雖然超出固有色的色相與界限，但仍需以所表現(xiàn)物象為依藉，尊重特象的總體感受與印象，否則容易失去生活的濃度，并養(yǎng)成用色上類型化、概念的習(xí)慣。

色墨是中國寫意畫很有特色的一種表現(xiàn)手法。由于生宣紙有滲化性的特點(diǎn)，色、墨、水的互相滲融過程會形成無窮的極為豐富的色墨深淺層次，如果蘸墨技巧較高，水、色與墨又會在落筆前的毛筆筆端先形成豐富的層次，如果運(yùn)筆時這種筆端的變化與宣紙的滲化度利用得當(dāng)，便會產(chǎn)生只有中國寫意畫才具有的神奇效果。

色墨的混合使用，應(yīng)該注意幾點(diǎn)，一是墨與色在調(diào)色盤中不能過分地調(diào)攪，如果調(diào)攪過分均勻，畫面上易形成呆板的效果，如果嫌調(diào)合太勻，可在落筆前再蘸水以造成筆端色墨的再次不勻均。二是含水之筆蘸墨與蘸色后可不在盤中再調(diào)和，即直接落筆在紙面上，邊運(yùn)筆邊調(diào)和，同時也邊表現(xiàn)，讓色、墨與水在紙面上進(jìn)行自然的交融，從而色與墨可保留各自原本的明亮度。三是通過不斷實(shí)踐，提高把握筆端色墨分量以及落筆后效果的能力，特別是落筆后從濃到淡的反復(fù)涂抹，從而使色墨的對比、層次、比例在運(yùn)筆中產(chǎn)生由強(qiáng)到弱的豐富而自然的色墨之階。四是白色與墨的混合使用會形成特殊的區(qū)別于淡的銀灰色，如果與新鮮純淡墨并置使用，會產(chǎn)生微妙的韻律感。色墨混用會增強(qiáng)色彩渾樸感，又會使墨色增添層次，并容易使畫面減少火、俗之氣。不過一幅畫面不宜普遍使用色墨，這樣容易花和碎。調(diào)合的色墨與不調(diào)合的色墨可結(jié)合使用，以便畫面更耐看一些。近代歷史上有許多色墨運(yùn)用的高手，如吳昌碩與任頤、齊白石給我們提供了很多這方面的范作，有待于進(jìn)一步繼承與發(fā)展。

水的使用。畫寫意人物畫離不開用水，筆、墨、色的特色的發(fā)揮很重要的因素便是用水，“墨非水不醒，醒則清而有神”，畫面要有神韻，首先必須掌握用水技巧。用水涉及筆端含水多少，紙與筆的品類，用筆的速度及接觸紙面的時間長短，用筆的力度與方式，還有水本身的不同性質(zhì)等等。譬如，筆端含水量的多少，直接影響畫面滲化的結(jié)果，而同樣的含水量，在不同的用筆速度與力度情況下，又會產(chǎn)生不同的枯濕感。含同樣水分的軟毫與硬毫，因?yàn)檐浐练潘?，而硬毫放水快，會產(chǎn)生不同的筆痕，而不同性能的紙質(zhì)又會直接影響水分滲化度的大與小。同樣的含水量又會因中、側(cè)、臥、逆的不同用筆方式而產(chǎn)生不同效果。如中鋒水順流，側(cè)鋒與臥鋒水不順流，而逆鋒又會因筆毛時緊時散而減少筆毛與紙接觸面，使宣紙無法集中汲取筆端所含之水等等。而水本身的不同性質(zhì)又會影響其與色與墨的調(diào)合效果，如清水、混水、礬水、膠水、酒水作為調(diào)合之用，或者單獨(dú)使用都會產(chǎn)生不同的藝術(shù)趣味。清水是最常用的，前面提到的筆、墨、色的效果，指的是清水的作用?；焖墒股珴煞€(wěn)重，礬水可使色墨之筆痕清晰，膠水可減緩滲化速度，使部分色墨似化非化，并保持濕潤之感覺，酒水可加速滲化范圍，也會使有的色與墨沉淀等。不同的水如果先入紙面都會在生宣紙上形成水暈與筆痕，而這種水痕產(chǎn)生排它性，使后敷之彩與墨無法將其全部覆蓋。從而保留住隱現(xiàn)程度不一的痕跡以表現(xiàn)某些特殊的效果。大量的清水又可以部分地沖移未干之色與墨的痕跡，或直接沖滲入色墨之中產(chǎn)生新的水痕。

勾勒是中國畫用筆的主要形式，勾勒表現(xiàn)的難度也最大。單線勾勒明確而暴露，因此比其他用筆形式更需精心設(shè)計(jì)和具有較深厚的功力，才可能使畫面筆筆講究，有力度、經(jīng)看，筆與筆之間要有呼應(yīng)，節(jié)奏，構(gòu)成疏密有致，濃淡與枯溫得當(dāng)。改變傳統(tǒng)線的用筆方式，追求新的形式趣味，追求總體上線的節(jié)奏感與造型的整體感。筆簡而意繁。勾勒應(yīng)盡量洗練，必要時勾勒可重新按需組合，精取大舍，甚至改變物象的原本形態(tài)。注意每一筆功力的體現(xiàn)，筆與筆之間的剛?cè)?、曲直、濃淡的對比，互相之呼?yīng)與韻律，主體構(gòu)成的用筆應(yīng)盡量反復(fù)斟酌。以勾勒、皴擦、滲染等手法為主，畫面可將扎實(shí)與虛松結(jié)合起來，并注意實(shí)而不板、松而意到的效果。

生活小品。盡管是即興的隨筆畫，但平時必須大量積累有情趣的生活速寫之素材，毛筆速寫與其他速寫均可，在這種速寫的基礎(chǔ)上進(jìn)行小品構(gòu)思，促使想象力的發(fā)揮。拖泥帶水，邊勾邊涂抹，一氣呵成，以期達(dá)到自如、生動而渾然一體的

藝術(shù)效果。充分利用宿墨濕中見筆、似滲非滲的性能，宿墨一般地說以濕筆易出效果，枯筆則特點(diǎn)不明顯，因此凡以宿墨作畫，可多用濕筆、飽和之筆。以疏松的枯筆為主的表現(xiàn)能給人以蒼勁之感，枯而凝練是掌握枯筆的關(guān)鍵，利用枯筆所產(chǎn)生的飛白，作適當(dāng)渲染，通過細(xì)心的收拾，使畫產(chǎn)生松動而整體的效果。打破常規(guī)的線的組合方式，使點(diǎn)與線形成有機(jī)結(jié)合的格局，并改變線的肌理效果，但保持傳統(tǒng)線的講究功力的基本特點(diǎn)，以豐富線的藝術(shù)趣味，同時提高線的表現(xiàn)力。各種技法的結(jié)合使用，枯、濕、皴、擦、點(diǎn)、厾、滲、染的有機(jī)組合以更充分地表現(xiàn)物象，落筆前對線、點(diǎn)、面的安排，可有個大體的設(shè)想，以使畫面整體自然、豐富。

采取總體統(tǒng)一而局部對比的手法?？傮w上筆法的統(tǒng)一，使主要支撐形體的用筆有足夠的。強(qiáng)度，構(gòu)成合理優(yōu)美。局部的對比，可虛實(shí)相間，以突出主要的部位，各種局部的對比手法又都必須自然地融合于總體的統(tǒng)一格局之中。

第三篇：寫意梅花說課稿

各位領(lǐng)導(dǎo)、老師們，你們好！

今天我要進(jìn)行說課的內(nèi)容是人教版八年級下冊美術(shù)第二單元《裝點(diǎn)我的居室》活動二，寫意花鳥畫小品。

首先，我對本節(jié)內(nèi)容進(jìn)行分析

一、說教材的地位和作用

《寫意花鳥畫小品》是人教版八年級下冊美術(shù)第二單元造型、表現(xiàn)領(lǐng)域活動二的內(nèi)容。在此之前，學(xué)生們已經(jīng)欣賞、學(xué)習(xí)了室內(nèi)裝飾的各種風(fēng)格，為過渡到本節(jié)內(nèi)容的學(xué)習(xí)起到了鋪墊的作用。本節(jié)課是國畫知識和技能學(xué)習(xí)課，既能夠復(fù)習(xí)學(xué)生所學(xué)的國畫知識，又能夠提升學(xué)生的國畫表現(xiàn)技術(shù)，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)國畫的熱情。因此，本節(jié)內(nèi)容在初中美術(shù)學(xué)習(xí)的造型、表現(xiàn)領(lǐng)域具有重要的作用。

二、說學(xué)情

八年級的學(xué)生從教材的設(shè)計(jì)要求來看，應(yīng)該具備一些基本的美學(xué)知識，并能初步掌握一些畫種的繪畫方法和技法，但據(jù)我了解的學(xué)生現(xiàn)狀來看，我覺得學(xué)生很難達(dá)到教材設(shè)計(jì)的標(biāo)準(zhǔn)。首先，在思想上看，許多學(xué)生對美術(shù)課的認(rèn)識不到位，把美術(shù)課看作是可有可無的一門科目，認(rèn)識不到美術(shù)課的重要性，其次，在日常生活中的學(xué)習(xí)中，許多學(xué)生學(xué)習(xí)態(tài)度不端正，作業(yè)應(yīng)付，對美術(shù)課缺乏興趣，最后，由于學(xué)生學(xué)習(xí)任務(wù)重，生活內(nèi)容單調(diào)，對藝術(shù)活動缺乏熱情，美術(shù)學(xué)習(xí)缺乏系統(tǒng)性，美術(shù)知識和技能幾乎為零。

三、說教學(xué)目標(biāo)

根據(jù)本教材的結(jié)構(gòu)和內(nèi)容分析，結(jié)合初二年級學(xué)生的認(rèn)知結(jié)構(gòu)及其心理特征，我制定了以下的教學(xué)目標(biāo)：

知識目標(biāo)：

認(rèn)識和了解一些簡單的中國畫知識。

知道寫意花鳥畫的欣賞方法。

能力目標(biāo)：

運(yùn)用寫意花鳥畫的欣賞方法欣賞花鳥畫，了解國畫的筆墨技法，提高學(xué)生的審美能力。能夠臨摹或創(chuàng)作寫意梅花小品。

情感目標(biāo)：

通過對花鳥畫的簡單練習(xí),使學(xué)生意像中對花鳥畫中的筆墨技法有一定的感知。了解、感受寫意花鳥畫小品創(chuàng)作中的筆墨情趣和繪畫樂趣。培養(yǎng)學(xué)生熱愛祖國文化和藝術(shù)的情感。

四、說教學(xué)的重、難點(diǎn)

依據(jù)新課程標(biāo)準(zhǔn)，在研究教材和學(xué)生現(xiàn)狀的基礎(chǔ)上，我確定了以下的教學(xué)重點(diǎn)和難點(diǎn) 教學(xué)重點(diǎn)：

1．學(xué)習(xí)寫意花鳥畫的欣賞方法；

2．感受寫意花鳥畫的筆墨情趣。

重點(diǎn)的依據(jù)：只有掌握了花鳥畫的欣賞方法，才能夠體會寫意花鳥小品的美妙之處和中國

畫筆墨的情趣，才能夠有愿望去實(shí)踐、去嘗試。才能理解中國寫意花鳥畫的人文精神，才能提升學(xué)生的美學(xué)素養(yǎng)。

教學(xué)難點(diǎn)：

引導(dǎo)學(xué)生初步掌握寫意梅花的畫法和中國畫的筆墨技法,感受中國寫意花鳥畫的筆墨情趣。難點(diǎn)的依據(jù)：中國畫的筆墨情趣講解起來比較抽象，學(xué)生在這方面的基礎(chǔ)知識比較欠缺，并且實(shí)踐活動很少，可以說幾乎沒有中國畫的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，造型和表現(xiàn)能力都很弱，所以教學(xué)中以體驗(yàn)為主。

為了講清教材的重、難點(diǎn)，使學(xué)生能夠達(dá)到本節(jié)內(nèi)容設(shè)定的教學(xué)目標(biāo)，我再從教法和學(xué)法上談?wù)劊?/p>

五、說教法

考慮到我校初二年級學(xué)生的現(xiàn)狀，我主要采取學(xué)生活動的教學(xué)方法。讓學(xué)生真正的參與活動，而且在活動中得到認(rèn)識和體驗(yàn)，產(chǎn)生踐行的愿望。培養(yǎng)學(xué)生將課堂教學(xué)和自己的行動結(jié)合起來，充分引導(dǎo)學(xué)生全面的看待發(fā)生在身邊的現(xiàn)象，發(fā)展思辯能力，注重學(xué)生的心理狀況。當(dāng)然教師自身也是非常重要的教學(xué)資源。教師本人應(yīng)該通過課堂教學(xué)感染和激勵學(xué)生，充分調(diào)動起學(xué)生參與活動的積極性，激發(fā)學(xué)生對解決實(shí)際問題的渴望，并且要培養(yǎng)學(xué)生以理論聯(lián)系實(shí)際的能力，從而達(dá)到最佳的教學(xué)效果。

基于本節(jié)課內(nèi)容的特點(diǎn)，我主要采用了以下的教學(xué)方法：

1、直觀演示法：

進(jìn)行直觀演示，引領(lǐng)學(xué)生學(xué)畫寫意梅花，體驗(yàn)筆墨情趣，激發(fā)了學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，活躍課堂氣氛，促進(jìn)學(xué)生對技能的掌握

2、分組討論法

通過學(xué)生懵懂的學(xué)習(xí)，向?qū)W生提出問題，組織學(xué)生進(jìn)行集體和分組討論，促使學(xué)生在學(xué)習(xí)中解決問題，明確在實(shí)踐繪畫的活動中所運(yùn)用的知識，豐富學(xué)生的知識，使學(xué)生的實(shí)踐體驗(yàn)變得更加深切，培養(yǎng)學(xué)生的團(tuán)結(jié)協(xié)作的精神。

3、欣賞講解法

由于本節(jié)內(nèi)容與現(xiàn)實(shí)生活的關(guān)系比較密切，學(xué)生已經(jīng)具有了直觀的感受和切身的體驗(yàn)，所以，對于相關(guān)知識的講解，采取邊欣賞邊講解的方法。因?yàn)閷W(xué)生在體驗(yàn)和分組討論后急需要一個明確的說法，而且我相信有許多的學(xué)生在腦海中存在許多的疑問，所以在體驗(yàn)和討論后，有意識的將學(xué)生引導(dǎo)到本節(jié)課有關(guān)問題的講解上，即寫意花鳥畫的概念，中國畫的筆墨情趣及寫意花鳥畫的欣賞方法這幾個問題上來。結(jié)合課件中的作品，直觀的欣賞感受，加上老師的講解和相應(yīng)的一些練習(xí)既調(diào)動學(xué)生的積極性，又明確了學(xué)生頭腦中的問題，也使得課堂教學(xué)的目的和目標(biāo)得以很好的實(shí)現(xiàn)，讓學(xué)生對本節(jié)知識的認(rèn)知更清晰、更深刻。

六、說學(xué)法

我們常說：“現(xiàn)代的文盲不是不懂字的人，而是沒有掌握學(xué)習(xí)方法的人”，因而，我在教學(xué)過程中特別重視學(xué)法的指導(dǎo)。讓學(xué)生從機(jī)械的“學(xué)答”向“學(xué)問”轉(zhuǎn)變，從“學(xué)會”向“會學(xué)”轉(zhuǎn)變，成為真正的學(xué)習(xí)的主人。這節(jié)課在指導(dǎo)學(xué)生的學(xué)習(xí)方法和培養(yǎng)學(xué)生的學(xué)習(xí)能力方

面主要采取以下方法：體驗(yàn)感受、分析歸納法、分組探究法、總結(jié)反思法。

七、說教學(xué)過程

在這節(jié)課的教學(xué)過程中，我注重突出難點(diǎn)，注重學(xué)生的實(shí)踐體驗(yàn)，條理清晰，緊湊合理。各項(xiàng)活動的安排也注重互動、交流，最大限度的調(diào)動學(xué)生參與課堂的積極性、主動性。

1、導(dǎo)入新課：

復(fù)習(xí)上節(jié)課導(dǎo)入新課。

導(dǎo)語設(shè)計(jì)的依據(jù)：一是概括了舊知識，引出新知識，溫故而知新，使學(xué)生能夠知道新知識和舊知識之間的聯(lián)系。二是使學(xué)生明確本節(jié)課要講述的內(nèi)容，以激發(fā)起學(xué)生的求知欲望。

2、講授新課：在講授新課的過程中，根據(jù)美術(shù)教學(xué)的特點(diǎn)和學(xué)生的實(shí)際、教師的特長，以及教學(xué)設(shè)備的情況，我選擇了直觀演示和多媒體的教學(xué)手段。這些教學(xué)手段的運(yùn)用可以使抽象的知識具體化，枯燥的知識生動化，乏味的知識興趣化。重視對學(xué)生的評價(jià)，調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情。重視教材中的疑問，適當(dāng)對題目進(jìn)行引申,使它的作用更加突出，有利于學(xué)生對知識的串聯(lián)、積累、加工，從而達(dá)到舉一反三的效果。

3、課堂小結(jié)，強(qiáng)化認(rèn)識。

4、布置作業(yè)。

針對初二年級學(xué)生素質(zhì)的差異，我進(jìn)行了分層訓(xùn)練，這樣做既可以使學(xué)生掌握基礎(chǔ)知識，又可以使學(xué)有余力的學(xué)生有所提高，從而達(dá)到拔尖和“減負(fù)”的目的。

課后反思：

本節(jié)課是美術(shù)技能和知識課，當(dāng)然以學(xué)生的技能訓(xùn)練為主，按以往的教學(xué)流程應(yīng)該是先讓學(xué)生學(xué)習(xí)了解有關(guān)的知識，然后才是技能的學(xué)習(xí)和練習(xí)。這節(jié)課，我顛倒了一下順序，即先練后學(xué)，經(jīng)過這節(jié)課后，我覺得效果很好，既讓學(xué)生體驗(yàn)了繪畫的快樂，也讓學(xué)生順利成章的學(xué)習(xí)到了知識。當(dāng)然，這樣做，也有很大的風(fēng)險(xiǎn)，學(xué)生在練習(xí)后，會出現(xiàn)課堂失控的可能，因?yàn)橛行W(xué)生還沉浸在涂抹的快樂中，很難讓學(xué)生集中到教師要講解的內(nèi)容上來，有可能使既定的教學(xué)目的失敗。不過，技能練習(xí)后，我有意識的設(shè)計(jì)了分組討論的內(nèi)容，一是讓新課改的理念在美術(shù)課堂上有所體現(xiàn)，二是擴(kuò)大課堂的容量，最重要的是防止部分學(xué)生亂涂亂抹，拉不回課堂。從教學(xué)的效果來看，這樣的嘗試還是取得了一定的成效。在這堂課中，我覺得最成功的地方，就是在演示練習(xí)中，采用的演示辦法比較可行，讓學(xué)生跟著老師畫，這樣既降低了難度又使大多數(shù)的學(xué)生都能夠體驗(yàn)到涂抹的快樂，使部分存在困難的學(xué)生也能參與進(jìn)來，極大的調(diào)動了學(xué)生的積極性和熱情。但課堂中也有許多的問題，譬如，相關(guān)美術(shù)知識的學(xué)習(xí)設(shè)計(jì)內(nèi)容過多，時間有點(diǎn)緊，問題的設(shè)置不夠合理，分組活動組織的不夠成功等。

總體來看本節(jié)課我力求在愉快的課堂氛圍中提高學(xué)生的美術(shù)知識和繪畫技能，從課堂效果來看還是達(dá)到了預(yù)期的教學(xué)效果。

我的說課完畢，還請各位老師多批評、指導(dǎo)，謝謝大家。

說課教師：金羊鎮(zhèn)九年制學(xué)校

吳天龍

2013-04-17

第四篇：趣味國畫--寫意花卉說課稿

《創(chuàng)意繪畫--寫意花卉》說課稿 說課教師：孔英男

尊敬的各位評委、老師： 大家上午好！

今天我說課的內(nèi)容是人美版美術(shù)教材七年級下冊，中國畫學(xué)習(xí)單元，第八課《寫意花卉》第三課時。下面我將從以下五個方面進(jìn)行說課。

第一部分：說教材。我將從教學(xué)背景、教學(xué)目標(biāo)、教學(xué)重難點(diǎn)展開。教學(xué)背景中的教材分析：

本課屬于美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)劃分的四大學(xué)習(xí)領(lǐng)域中“造型表現(xiàn)”學(xué)習(xí)領(lǐng)域，旨在讓學(xué)生初步接觸筆墨情趣后，從熟悉喜愛的花卉入手，引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)一步掌握筆墨技法并進(jìn)行創(chuàng)意實(shí)踐，同時，借助其深厚的文化底蘊(yùn)，對學(xué)生進(jìn)行傳統(tǒng)文化熏染。本課教學(xué)分三課時完成，開課課時為第三課時，通過第一課時重點(diǎn)了解筆法墨法規(guī)律和第二課時初步嘗試寫意花卉技法表現(xiàn)后，第三課時重韻的表達(dá)，鼓勵學(xué)生在筆墨基礎(chǔ)上實(shí)踐創(chuàng)新，樂于在小組合作中發(fā)現(xiàn)生活之美，升華藝術(shù)之美，最后達(dá)到情感升華。在中國畫學(xué)習(xí)單元中，為接下來寫意蔬果創(chuàng)作起到鋪墊作用。教學(xué)背景中的學(xué)情分析：

初一學(xué)生活潑好動，求知欲強(qiáng)，創(chuàng)造力強(qiáng)，敢于質(zhì)疑，學(xué)習(xí)熱情較高，但學(xué)生專業(yè)基礎(chǔ)能力參差不齊，如何讓每一名學(xué)生都能融入課堂有所收獲，是教師思考設(shè)計(jì)本課的重中之重。本課教學(xué)中，教師將學(xué)生分層，鼓勵某項(xiàng)能力強(qiáng)的同學(xué)大膽發(fā)揮專長，帶動課堂學(xué)習(xí)積極性，在快樂的氛圍中完成本課學(xué)習(xí)。

基于對教學(xué)背景的理解和分析，我將本課教學(xué)目標(biāo)確定為以下三個緯度：

1、知識目標(biāo)：了解寫意花卉的基本知識。培養(yǎng)學(xué)生對自然花卉的多種表現(xiàn)創(chuàng)新技法的能力。培養(yǎng)對傳統(tǒng)寫意花卉作品的領(lǐng)會、感知能力。

2、能力目標(biāo)：通過欣賞、觀摩、討論、合作等方法，在掌握基礎(chǔ)筆墨知識后敢于大膽創(chuàng)新和嘗試形式不同、材料不同的水墨融合表現(xiàn)，并樂于小組的形式完成作品。

3、情感目標(biāo)：培養(yǎng)學(xué)生對國畫筆墨情趣的喜愛和對高雅藝術(shù)的關(guān)注，培養(yǎng)在對傳統(tǒng)藝術(shù)形式上進(jìn)行創(chuàng)新表現(xiàn)的興趣和能力。懂得藝術(shù)源于生活卻高于生活，樂于學(xué)做一個懂得藝術(shù)、熱愛生活的人。

三、教學(xué)重難點(diǎn)：

1、嘗試用學(xué)過的基本筆墨技法以創(chuàng)新的形式表現(xiàn)自然花卉

2、依據(jù)課標(biāo)要求和學(xué)情分析，我將本課難點(diǎn)定位為學(xué)生對材料創(chuàng)新及創(chuàng)意技法的表現(xiàn)。第二部分說教法：

我將用情景創(chuàng)設(shè)、媒體演示講解、實(shí)物教學(xué)的方法，引發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)熱情，滿足學(xué)生好奇心。根據(jù)學(xué)生能力情況，在課堂中通過“以強(qiáng)帶弱，以兵救兵”的方法分層開展教學(xué)。第三部分說學(xué)法：

在課堂中通過分組的集體學(xué)習(xí)方法，展開討論，達(dá)到課標(biāo)提倡的還原學(xué)生在課堂中的主體地位，通過自主探究、合作交流、成果展示等方法完成本課系列學(xué)習(xí)活動。第四部分說教學(xué)過程：

本課教學(xué)設(shè)計(jì)分四個環(huán)節(jié)：分別為情景導(dǎo)入3分鐘、探究新知5分鐘、創(chuàng)新實(shí)踐26分鐘、情感升華6分鐘。

第一環(huán)節(jié)：興趣提升、情景導(dǎo)入

教師進(jìn)行課堂安全教育過后，播放視頻，學(xué)生欣賞自然之中花之美態(tài)。并請學(xué)生上臺配上音樂詩朗誦《荷花》，教師現(xiàn)場用手繪畫荷花作品。結(jié)合上節(jié)課學(xué)生作品分析，小組討論過后請代表發(fā)言，比較自然之美如何升華藝術(shù)之美。設(shè)計(jì)意圖：引發(fā)學(xué)習(xí)熱情，展開本課探索之旅。第二環(huán)節(jié)：詩畫結(jié)合、探究新知

教師準(zhǔn)備鮮花實(shí)物，引導(dǎo)學(xué)生觀察，結(jié)合詩畫作品欣賞，引出畫中花卉的內(nèi)涵，品味花的特點(diǎn)及意義，并聯(lián)系實(shí)際引導(dǎo)學(xué)生做花一樣的人。解析寫意畫中重韻的表達(dá)，設(shè)問引發(fā)思考：和你的伙伴想一想：筆墨基礎(chǔ)上可以嘗試多種表現(xiàn)手法嗎？小組討論代表發(fā)言。在小組討論中暢所欲言，表達(dá)自己的意見。

設(shè)計(jì)意圖：通過實(shí)物教學(xué)，引發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)熱情，鼓勵學(xué)生細(xì)心觀察，大膽表現(xiàn)。此環(huán)節(jié)解決本課重點(diǎn)。

第三環(huán)節(jié)：材料探索、創(chuàng)新實(shí)踐

首先游戲環(huán)節(jié)猜一猜：教師出示范畫，美感欣賞過后，告訴大家這張寫意花卉作品不是用毛筆畫的，你能猜出是什么材料繪制嗎？小組討論發(fā)言過后宣布答案：是被譽(yù)為“中華第一拳”的龍?jiān)骑w老師作品，并做簡短介紹。

名家作品欣賞過后引發(fā)材料探索好奇心與積極性，小組協(xié)作嘗試技法表現(xiàn)，教師提出作品中要運(yùn)用詩畫結(jié)合表現(xiàn)的要求，鼓勵學(xué)生在分工合作的創(chuàng)作中結(jié)合自身學(xué)科優(yōu)勢。在材料探索環(huán)節(jié)中，重點(diǎn)引發(fā)學(xué)生對身邊事物的關(guān)注度，思考可以代替毛筆表現(xiàn)技法的多種材料，如運(yùn)用不同手型、布頭、瓶底、紙巾、石頭等完成創(chuàng)作。

設(shè)計(jì)意圖：在小組協(xié)作中，綜合語文學(xué)科知識，美育的環(huán)境中展開“以強(qiáng)帶弱，以兵救兵”的分層教學(xué)方法，突顯小組長的職能，這里組長不是固定的一個人，而是在各環(huán)節(jié)中讓不同層次具有特殊能力的同學(xué)充分發(fā)揮個人優(yōu)勢，例如創(chuàng)意能力強(qiáng)的負(fù)責(zé)創(chuàng)意協(xié)作、動手能強(qiáng)的執(zhí)行操作環(huán)節(jié)、表演能力強(qiáng)的執(zhí)行詩配畫及展示環(huán)節(jié)、在小組協(xié)作中共同進(jìn)步，解決本課難點(diǎn)。

第四環(huán)節(jié)：情感升華、課后延伸 首先開展組間展示評價(jià)，鼓勵學(xué)生大膽說出自己欣賞的作品及原因，其次教師簡短介紹世界畫壇上的中國畫家及其作品，鼓勵學(xué)生談?wù)勛约旱母惺芘c本節(jié)課的收獲，引出情感升華——愛祖國愛生活。

設(shè)計(jì)意圖：通過學(xué)生自評和生生互評提升學(xué)生審美能力，在組間展開競爭，引發(fā)學(xué)習(xí)熱情。最后通過中國畫的文化底蘊(yùn)熏陶達(dá)到情感升華，提升民族自豪感。第五部分說板書設(shè)計(jì)：

這是我本節(jié)課的板書設(shè)計(jì)，結(jié)合文字、圖標(biāo)將本課的后三個環(huán)節(jié)重點(diǎn)呈現(xiàn)在黑板上。

第五篇：學(xué)習(xí)國畫寫意后的體會

學(xué)習(xí)國畫寫意后的體會

在沒學(xué)國畫之前，我就對國畫充滿著濃厚的興趣，中國畫它有著獨(dú)特的風(fēng)格和審美情趣。

我們先學(xué)的課程是國畫寫意，首先當(dāng)然是要準(zhǔn)備國畫材料，有國畫顏料、墨汁、毛氈、生宣、毛筆和碟子等。材料準(zhǔn)備就緒后，老師讓我們?nèi)D書館借了幾本關(guān)于國畫寫意花鳥的書。老師說我們要從梅蘭竹菊開始畫。我還記得第一天老師給我們示范了竹子的畫法，還給我們復(fù)印了幾張有關(guān)畫竹節(jié)、竹枝、竹葉的畫。老師詳細(xì)的講解和細(xì)心的示范很快把我們帶入了狀態(tài)，雖然以前從未接觸過中國畫，但在老師悉心的教導(dǎo)下，我們畫的越來越有感覺。尤其是老師給我們示范的牡丹讓我印象深刻。老師分別給我們講解了牡丹花頭、花蕊、牡丹葉片、枝干的畫法。這些讓我學(xué)到了很多，比如筆墨的控制，如何去勾和染，還有畫不同種類的牡丹的技法等等。

三周后，我們進(jìn)入了國畫寫意山水的階段。中國山水畫從古至今流傳幾千年，有著悠久的歷史。中國山水畫至今流芳百世，山水畫的技法千奇百怪，變化多端。這時我們要做的第一件事還是去圖書館借書，但這次借的是有關(guān)山水畫的書。學(xué)習(xí)國畫必須追溯古人之法，因此少不了臨摹古代大師的作品。學(xué)習(xí)中國山水畫，必須懂得古人之理法。臨摹是掌握古人理法的重要途徑。在山水畫的學(xué)習(xí)中，臨摹可以使我們對歷代優(yōu)秀作品留下極深的印象，可以培養(yǎng)我們的審美眼光。因此老師要我們多向古人學(xué)習(xí)，多臨摹，從臨摹中去掌握畫山水不同的技法。山水畫要有筆有墨，要見筆。筆是指用筆的方法及這種方法產(chǎn)生的線條、墨暈；墨是指墨的層次、暈味變化。李可染、黃賓虹、吳昌碩都是用筆高手，他們的筆墨都是醇厚悠長、韻味無窮。中國畫造型不同于西方繪畫，主要是線造型，從某個角度可以這樣說：中國畫就是“線的藝術(shù)”。而老師總是強(qiáng)調(diào)這句話“書畫同源于書法是相通的”。所以說書法是山水畫的基礎(chǔ)，想學(xué)好國畫必須練好書法。山水畫的筆墨技法總的概括就是十六個字：“勾、皴、染、點(diǎn)、轉(zhuǎn)、折、頓、挫、輕、重、疾、徐、濃、淡、干、濕”。這十六個字讀起來容易，但真正的理解且做到恰到好處，談何容易，因此只有下苦功，反復(fù)錘煉，達(dá)到廢紙三千才能得到回報(bào)。我們學(xué)習(xí)國畫寫意一共九周，最后三周我們學(xué)習(xí)的是國畫寫意人物。寫意人物作為中國畫的重要組成部分，完美傳達(dá)了中國美術(shù)的精神實(shí)質(zhì)。畫寫意人物要注重筆墨的運(yùn)用。寫意人物畫一般運(yùn)用的筆法是勾勒和皴擦。這要在實(shí)踐中尋找經(jīng)驗(yàn)。所以要多畫，多臨摹大師的作品。

畫畫是需要恒心和毅力的，畫國畫需要有修養(yǎng)。因此要提高自己的修養(yǎng)，多看書，拓展自己的知識面，對他人有關(guān)愛之心，具備真、善、美的要求。我會堅(jiān)持不懈，追求自己的藝術(shù)之夢。