第一篇：公共藝術(shù)設計專業(yè)《陶藝基礎》課程教學大綱(本科)

公共藝術(shù)設計專業(yè)《陶藝設計與制作》課程教學大綱

（本科）

課程名稱：陶藝設計與制作 課程編號：313023 3133025 課程學分：共6學分，（1）（2）階段，（1）階段2學分，（2）階段4學分。課程學時：共120學時，（1）（2）階段，（1）階段40學時，（2）階段80學時。課程安排：（1）三年級下學期，（2）四年級上學期。課程性質(zhì)：專業(yè)必修課

一、課程開設的意義、作用和地位

該課程為公共藝術(shù)設計專業(yè)的必修課程，是其主要課程。其意義和作用在于通過課程的學習，增強學生的對周圍事物的感知和把握能力，提高學生的審美能力、實踐能力、創(chuàng)造能力，促進學生的個性發(fā)展，培養(yǎng)學生的自信心和成就感，激發(fā)學生進行藝術(shù)探索的愿望和學習興趣，強化藝術(shù)參與的動力。因此，陶藝設計與制作課程對于公共藝術(shù)設計專業(yè)至關(guān)重要，該課程是學生的畢業(yè)創(chuàng)作主要考察科目之一。

二、教學目的、任務和要求

課程分為兩個階段的內(nèi)容學習：

第一階段的學習要求學生了解陶藝發(fā)展簡史與工藝分類、陶藝成型工藝、施釉裝飾工藝、燒成工藝，基本掌握現(xiàn)代陶藝的創(chuàng)作語言與方法，培養(yǎng)進一步學習陶藝的興趣。

第二階段的學習要求學生了解當代國際陶藝創(chuàng)作風格與趨勢和陶藝的藝術(shù)形式和基本特點，掌握現(xiàn)代陶藝的創(chuàng)作語言與方法，并理解陶藝制作的材料、工具和陶藝技法及熟悉陶藝的制作流程，能通過具體的操作實踐掌握陶藝的設計與制作方法，最后使學生能借助傳統(tǒng)陶藝文化和視覺資源創(chuàng)作新的陶藝作品。

三、教學內(nèi)容與教學安排

1、陶藝設計與制作（1）

以陶藝的基本概念、基本原理和制作的基本方法為主（陶藝特性、陶藝分類、、基本原料、裝飾方法、制作工藝、燒成工藝）。

2、陶藝設計與制作（2）

以現(xiàn)代陶藝的創(chuàng)作為主（現(xiàn)代陶藝的定義、世界現(xiàn)代陶藝的發(fā)展簡史與中國現(xiàn)代陶藝的發(fā)展簡史、國際陶藝的風格同趨勢及其藝術(shù)觀念、現(xiàn)代陶藝的表現(xiàn)語言同傳統(tǒng)中國陶瓷文化視覺符號的借用、現(xiàn)代陶藝欣賞與創(chuàng)作）。

要求學生在兩個階段的學習中，掌握以上內(nèi)容的理論。并合理的運用理論指導實踐，掌握各種表現(xiàn)方法和技能。通過教學內(nèi)容的作業(yè)，體現(xiàn)學生對上述內(nèi)容的知識和技能的掌握程度。

四、教學方法的原則性建議

任課老師要根據(jù)此教學大綱制定教學教案，教案必須包含大綱的所有的教學內(nèi)容。兩個階段的教學應注重培養(yǎng)學生的動手能力，第二階段的教學，理論講授時建議利用多媒體教學。

五、課程考核方法和標準 考核方法：

該課程每階段的考核評定隨堂進行，以任課教師的課題內(nèi)容設計作業(yè)為主要對象。評定成績以5分制記。成績由兩部分組成：第一部份任課教師對學生整個學習過程進行評定（30％）；第二部分由專業(yè)教師集體對學生作業(yè)進行評分（70％）?？己酥饕獌?nèi)容：

1、能否掌握本課程的基本內(nèi)容；

2、能否按課程教學要求，按質(zhì)、按量、按時完成作業(yè)；

3、能否掌握科學的學習方法，并在完成作業(yè)過程中有所體現(xiàn)；

4、第一階段（陶藝基礎工藝的掌握程度）；

5、第二階段（作品是否反應學生的動手能力、想象能力和創(chuàng)造性思維能力，是否具有明顯現(xiàn)代陶藝特征）。

六、教材與參考書目 教材：

《陶藝基礎》自編教材

《現(xiàn)代陶藝賞析與制作》自編教材 參考書目：

1、《世界陶瓷藝術(shù)史》黑龍江美術(shù)出版社；

2、杰奎姆〃曼寧〃切維利亞〃克萊門特《現(xiàn)代歐洲陶藝教室.系列》吉林美術(shù)出版社；

3、白明著《時間的聲音》河北美術(shù)出版社；

4、白明編著《世界現(xiàn)代陶藝概況》江西美術(shù)出版社；

5、夏德武編著《現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)》安徽美術(shù)出版社；

6、胡小軍著《向名師學陶藝》中國美術(shù)學院出版社；

7、《陶瓷藝術(shù)》 高等教育出版社；

8、《中國陶藝網(wǎng)》網(wǎng)站http://004km.cn.net。

七、教學大綱編寫人、審定人

本教學大綱由公共藝術(shù)設計專業(yè)教師集體討論審定，吳昊宇執(zhí)筆編寫。

第二篇：視覺傳達專業(yè)《裝置空間藝術(shù)設計》本科 課程教學大綱

《裝置空間藝術(shù)設計》課程教學大綱

一、基本信息 1．課程名稱

裝置空間藝術(shù)設計/ Device Space Art Design 2．課程代碼 163Y097 3．課程類別 專業(yè)課 4．課程性質(zhì) 專業(yè)選修 5．學時／學分 64（16＋48）／4 6．先修課程

包裝設計、POP廣告設計、平面廣告設計、CIS設計 7．適用專業(yè) 視覺傳達設計專業(yè)

二、教學內(nèi)容及要求

（一）課程教學目的

本課程主要從裝置空間設計的基本概念和方法出發(fā)，重點講述課程的教學實施過程，希望學生通過學習裝置空間藝術(shù)設計課程，掌握運用各種裝飾材料和互動設計方法，將技術(shù)與空間設計相結(jié)合，激發(fā)學生的刨意潛能，開發(fā)出更多令人耳目一新的空間裝置設計作品。在教學過程中，我們要采用互動式的教學，讓學生更多的參與實踐環(huán)節(jié)的學習與制作，培養(yǎng)學生的空間感受能力和動手能力。

（二）教學內(nèi)容與學時分配

裝置藝術(shù)作為后現(xiàn)代藝術(shù)的一個主要藝術(shù)運動開始了自身的發(fā)展歷程。在教學中以裝置藝術(shù)的觀念與形式為研究對象，進行了四個內(nèi)容的研究：根據(jù)對裝置藝術(shù)的歷史淵源回顧，綜述了裝置藝術(shù)的本質(zhì)與特征、理論淵源、觀念源頭等；基于對裝置空間藝術(shù)所根植的藝術(shù)語言組合的討論，論述了其觀念語義與形式語言；通過對置藝術(shù)的設計與訓練，提出了新的設計思路與技巧；通過對裝置空間設計作品的個案研究，總結(jié)了裝置藝術(shù)中的觀念與形式建構(gòu)的一個有別于傳統(tǒng)審美的審美體系。

第一章 裝置的出現(xiàn)（16學時，含12學時實驗）了解：裝置的由來。理解：裝置藝術(shù)的興起。掌握：裝置方式的重新興起。重點內(nèi)容：1.裝置藝術(shù)的興起。2.裝置藝術(shù)藝術(shù)形式。教學難點：裝置藝術(shù)視覺語言的組合。第一節(jié)：裝置的由來。

知識點：裝置的原生態(tài)，裝置方式的重新興起。第二節(jié)：裝置方式的重新興起。

知識點：現(xiàn)代裝置藝術(shù)設計的特征與表現(xiàn)。

第二章 裝置的語言組合（16學時，含12學時實驗）了解：裝置與其他藝術(shù)門類。理解：裝置圖形語言、文字語言。掌握：裝置的空間構(gòu)成形式。

重點內(nèi)容：1.裝置與其他藝術(shù)門類結(jié)合。2.裝置圖形語言。3.裝置的空間構(gòu)成形式。

教學難點：1.裝置的圖形、文字語言和空間構(gòu)成形式的運用。2.裝置材料的選擇與表現(xiàn)。第一節(jié)：裝置與其他藝術(shù)門類。

知識點：裝置與展示設計、包裝設計、圖形設計與文字設計的結(jié)合使用。第二節(jié)：裝置圖形語言。

知識點：裝置圖形視覺語言的表達與處理。第三節(jié)：裝置空間構(gòu)成。

知識點：裝置的空間構(gòu)成形式的表現(xiàn)。

第三章 裝置藝術(shù)設計與訓練（16學時，含12學時實驗）了解：裝置藝術(shù)前期準備。理解：裝置藝術(shù)的制作過程。掌握：創(chuàng)意的突破與來源。重點內(nèi)容：1.裝置藝術(shù)的制作過程。2.裝置空間藝術(shù)的創(chuàng)意表現(xiàn)。

教學難點：裝置藝術(shù)的的創(chuàng)意來源；裝置造型的制作過程。第一節(jié)：裝置藝術(shù)的前期準備。

知識點：裝置藝術(shù)的資料收集、材料的準備。第二節(jié)：裝置藝術(shù)制作過程。知識點：裝置藝術(shù)的創(chuàng)作方法。第三節(jié)：裝置藝術(shù)創(chuàng)意來源。知識點：裝置藝術(shù)創(chuàng)意方法與要點。

第四章 裝置藝術(shù)創(chuàng)作方式（16學時, 含12學時實驗）了解：裝置藝術(shù)表達的現(xiàn)實。理解：裝置藝術(shù)與觀念藝術(shù)。掌握：裝置藝術(shù)與公眾藝術(shù)。

重點內(nèi)容：1.裝置藝術(shù)與觀念設計結(jié)合。2.裝置藝術(shù)與公眾藝術(shù)。

教學難點：裝置藝術(shù)與公眾藝術(shù)；學生如何掌握裝置藝術(shù)的現(xiàn)代表現(xiàn)形式。第一節(jié)：裝置藝術(shù)表達的現(xiàn)實。知識點：裝置藝術(shù)與現(xiàn)代觀念藝術(shù)。第二節(jié)：裝置藝術(shù)與公眾藝術(shù)。知識點：裝置藝術(shù)與現(xiàn)代公眾藝術(shù)。

三、考核方式及成績評定 考試形式：考查。

題型構(gòu)成：創(chuàng)意構(gòu)思30%，材料運用30%，整體效果40%。成績構(gòu)成：考試成績占70%，平時成績占30%。

四、推薦教材和主要參考資料

（一）推薦教材

[中國] 陳鈺 編著.《互動裝置設計》.（第一版）.北京:中國輕工業(yè)出版社,2014年。

（二）主要參考資料

[1].[中國] 曹倩 編著.《實驗互動裝置藝術(shù)》.（第二版）.北京:中國建筑工業(yè)出版社,2011年。

[2].[中國] 鳳凰空間華南編輯部 編著.《景觀裝置藝術(shù)》.（第二版）.江蘇:江蘇人民出版社,2013年。

五、其他說明

課程結(jié)束后學生優(yōu)秀作品由主講教師推薦，交教研室留存并發(fā)給《優(yōu)秀作品 留存證》。

撰寫人（簽字）：

****年**月**日 教研室主任（簽字）：

****年**月**日 院（系、部、基地）院長（主任）（簽字）（蓋章）：

****年**月**日

第三篇：藝術(shù)設計專業(yè)裝飾基礎課程教學探索

摘要:在裝飾基礎教學過程中加強學生對于基礎課程的認知度，在基礎課程教學中注重引導學生潛在的發(fā)

散性思維以及創(chuàng)造性思維的形成，有效發(fā)揮基礎課程與專業(yè)課程街接性的重要作用，是基礎課程教學中應該不斷 完善、不斷思考的問題

關(guān)鍵詞:教學探索;設計理念;過程訓練;發(fā)散思維

中圖分類號:6142.0文獻標識碼:A文章編號:1008-3391(2007)06-0112-03

裝飾基礎課程是藝術(shù)設計專業(yè)的一門重要的 基礎課，也是培養(yǎng)藝術(shù)設計人才的表現(xiàn)能力和乎段 的最重要的基礎課程之一。之所以說其重要是因為 裝飾基礎中所講述的圖案形式美的法則(變化與統(tǒng)一、對比與調(diào)和、對稱與均衡、條例與反復、節(jié)奏 與韻律、比例與尺度)自始至終貫穿于今后的藝術(shù) 設計課程之中，并A.起著非常重要的作用。裝飾基 礎課程中卞要講授了四大方面內(nèi)容(花卉、風景、人物、動物)的裝飾變化，其包含的內(nèi)容及可變的 元素非常之豐富，合理地針對各種元素進行重組、搭配，進行平面化、立體化以及不同風格的變化成 為裝飾基礎課程教學過程中的重點和難點。在教學 中除了培養(yǎng)學生的對于基礎理論中設計原則、繪畫 技巧等方面的)i1練外，還應掌握在裝飾味兒十足的 畫面中注重新穎設計理念的融入，而不是把己經(jīng)成 熟的平面化圖案或者立體化造型進行東挪西讀。

當前的藝術(shù)設計專業(yè)在低年級課程設置中基 本是打通平臺，大

一、大一卞要安排了基礎類課程，例如素描、色彩、二大構(gòu)成，裝飾基礎等。關(guān)于基 礎教學，人們頭腦中的概念大多是基礎)i1練，基礎 教學的卞線是造型)i1練、配色)i1練、表現(xiàn)技法)i1練，而忽視了基礎課程與設計類專業(yè)課的銜接關(guān)系。在 以往裝飾基礎課程的授課過程中比較偏重于繪畫 技術(shù)和各種技法的運用及)i1練，這樣的教學方式造 少戊的后果就是學生掌握了繪畫的基本技法或者各 種繪畫類工具的使用，而忽視了獨立創(chuàng)作的能力。因為沒有一個很好的有關(guān)形成設計思維的銜接和

過渡，學生在進入一年級下學期以后面對眾多的專 業(yè)設計類課程感到束乎無策。所以在低年級就應該 注重學生設計思維的培養(yǎng)以及展開多方向思維的 Jil練，從而達到讓學生在低年級就養(yǎng)成動腦習慣，有效培養(yǎng)學生設計思維形成的目的，使其成為邁向 設計類課程的一個過渡類課程，真i1，為今后的設計 類課程打下良好的理論和設計的基礎。

一、加強學生對于裝飾基礎課程 重視程度的引導

在授課過程中，種經(jīng)有位學生極其不愿意做作 業(yè)，我問他為何這樣抵觸這門課程時，他說不愿意 “畫花”，而愿意搞一些設計，他覺得只有設計課 才是藝術(shù)類本科學生的學習重點，我聽后感覺很愕 然，但課后通過換位思考也覺得這不是一種偶然。裝飾基礎課程一般安排在大學一年級的上學期，學 生因為剛進入大學校門，對一切感覺是新鮮的，尤 其學生認為自己考的是藝術(shù)設計類院校，學習的課 程應該以設計類課程為卞。有一些學生對于這門課 認識的薄弱的問題是沒有看到基礎課程重要性和 與設計的聯(lián)系性，認為裝飾基礎課程只是畫一些花 兒、草兒，缺乏更深一層次對于課程的認識。裝飾 基礎課程所講授的圖案變化規(guī)則、圖案變換的形式 等兒乎可在今后所有的設計中運用到，例如}5籍裝 幀設計、廣告設計、包裝設計、科設計等。只有基 礎打好了，在大一以后的設計類課程中才能夠游刃 有余;反之基礎打不好，設計也會因為基礎不牢而

變得空洞和乏味。所以這時就需要教師合適地引 導，在授課過程中教師應多強調(diào)此課程的重要性以 及與今后設計類課程的聯(lián)系性及其應用的寬度和 廣度，讓學生充分地認識到裝飾基礎課程的重要 性、應用性以及與設計類課程的銜接性，加強學生 對這門課程的重視程度。學生對這門課有了足夠的 認識之后才能夠?qū)Ｐ牡赝度氲交A課的學習之中。

二、設計中注重過程的訓練

教師要善于發(fā)現(xiàn)學生作業(yè)過程中的亮點，加以 發(fā)揮和擴展，做到基礎與思維)i1練的結(jié)合。在授課 過程中理論部分結(jié)束之后，緊接著就是針對課程某 一卞題的設計。在過去的評分標準中比較注重畫面 最后的效果，而忽視了學生在設計過程中的一些小 小的靈感和不太成熟但卻可以繼續(xù)發(fā)展的創(chuàng)意構(gòu) 思。教師在輔導中要善于了解每一個學生的不同意 圖，多從i1:面、大的方向引導、啟發(fā)，允許學生提 出自己的疑問和自己的認識角度，并告誡學生保留 草圖的個性特征。教師應該經(jīng)常與學生一起探討，就像一個問題的參與者而不是判官，適當發(fā)揮教師 的卞導作用。學生設計出來的草稿可以反映出學生 對單元課題的理解方法是否i1:確，例如于}一么是單獨 紋樣、適合紋樣、連續(xù)紋樣等等。作業(yè)中每一題日 的過程)i1練是決定作業(yè)能否順利進行的重要步驟。因為多方面的原因造成教師在指導的過程中不能 詳細分析學生每一個草圖或每一個設計構(gòu)思的尚 可發(fā)展的方向，造成有一些處于萌芽狀態(tài)的構(gòu)思石 沉大海;有一些學生還會迎合老師對于畫面的喜好 來進行具有偏向或單一性創(chuàng)作;有時學生的繪畫水平低和不愛動腦筋超出我們的想象，在設計初期連 草圖也懶得畫，不喜歡開動腦筋，甚至連一個完整 的形象都不能繪制，只是簡單地把己經(jīng)成熟的圖例 東挪西讀在一個畫面上，不注重畫面的風格是否一 致、卞體表現(xiàn)物體與背景是否I}}調(diào)等等;設計只是 一個虛有的名詞或者是用來敷衍老師的代名詞，學 生可以在}弓籍或者計算機現(xiàn)成圖例中投機取巧，創(chuàng) 意隨著}弓中圖例的構(gòu)成樣式而就，自己的創(chuàng)意越來 越少。所以老師輔導設計時對于抄襲或雷同的方案 要堅決予以制止，對于學生原創(chuàng)作品輔導的重點應 適當提出草圖的優(yōu)點，發(fā)展趨勢和尚存在的問題，提供有關(guān)資料，開拓思維，找出畫面多方向展開的 可能，鼓勵學生相信自己的能力，讓學生自己尋找 觀察和體驗出來的經(jīng)驗。要引導學生避免一些固執(zhí) 和偏見，達到完美的境界。

另外，在設計過程中應注重培養(yǎng)學生I}}調(diào)好整

個畫面構(gòu)圖的能力，銜接好背景與畫面卞要形象的 連帶關(guān)系。在單獨紋樣的表現(xiàn)上，由于基礎課過多 注重物體造型準確、層次豐富、技巧訓練、制作精 細等，學生往往忽略了紋樣與整個空間背景的隴 調(diào)，造成所設計的圖案與背景完全沒有聯(lián)系性。這 樣的設計習慣會直接影響高年級的設計課的創(chuàng)作，致使學生在設計一維畫面中，畫面往往缺乏聯(lián)系 性，使畫面在構(gòu)成上散亂、零落，影響畫面的視覺 效果。

在課堂上通過整體講授、個別輔導這些教學過 程之外，學生們完成每一階段的作業(yè)以后，作業(yè)觀 摩和!講評是每個單元課程結(jié)束后都必須進行的。此 階段把作業(yè)全部張貼在墻上，一日了然，然后請學 生逐個發(fā)言，講出自己作業(yè)的特點和對本課題的理 解。通過單元的總結(jié)，學生們通過相勻_學習，加深 思考，在理論上能有一個全面更新的認識，為今后 創(chuàng)作做準備。

三、注重學生在設計中創(chuàng)新性、發(fā)散性思維的培養(yǎng)

裝飾基礎作為設計專業(yè)的重要基礎課，它的意 義在于將學生的造型觀念從繪畫的、寫實的觀念轉(zhuǎn) 變?yōu)檠b飾設計的觀念，并掌握裝飾設計的表現(xiàn)形 式。教學內(nèi)容僅停留在an練裝飾設計的技能上是遠 遠不夠的，而必須探求如何培養(yǎng)思維的有效途徑。因此，對自然形象的加工和變形是an練中的一種乎 段，而教學的日的應該是培養(yǎng)認識能力、訓練思維 能力。轉(zhuǎn)變觀念，將是這一基礎課程改革的唯一途 徑。因此在教學中，注重培養(yǎng)學生創(chuàng)作性、發(fā)散 性思維的形成是教學中的重點和難點。

創(chuàng)新思維是在過去我們常用的邏輯思維— 如聯(lián)想思維、發(fā)散思維、收斂思維的基礎上，結(jié)合 非邏輯思維方法，新創(chuàng)建的一套思維模式，包括五 大思維方法:逆向思維、反向思維、橫向思維、心 理思維和周邊思維。其中發(fā)散思維對于平面藝術(shù)設 計的影響力為最大。

發(fā)散思維(Divergent Thinking)又叫輻散思維、求異思維，是創(chuàng)造性思維的基本成分之一。由美國 心理學家J.P.吉爾福特作為與創(chuàng)造性有密切關(guān)系 的重要思考方法而提出。這種思維活動，是人們在 思維過程中，不受任何框框的限制，充分發(fā)揮探索 力和想象力，從標新立異出發(fā)，突破己知領域，無 一定方向和范圍，從一點向四面八方想開去。然后，再把材料、知識、觀念重新組合，以便從己知的領 域，去探索未知的境界，從而找出更多更新的可能

答案、設想或解決辦法。以往的課程多采取對自然 形進行平面化的加工整理，在圖案變形中進行形體 概括和增加圖案元素，要求神形兼?zhèn)洌蚨鴮W生的 思維始終停留在對原形的摹仿上，如何創(chuàng)造形象的 問題，似乎從來沒想過。這種設計方式下形成的作 品，一般符合形式美的法則，也很實用，可適用于 裝飾的日的。但如果教學的日標始終停留在這種技 術(shù)性的)i1練階段，勢必將學生的思維能力和創(chuàng)造力 限制在很狹隘的范圍內(nèi)，設計只能照搬和摹仿，不 可能有造型上的突破。教學中教師在思維上要站得 更高，首先要打破創(chuàng)新性思維的障礙，拋棄思維定 勢和習慣性思維，將發(fā)散思維中流暢性、變通性、多端性、靈活性、新穎性和精細性等特點運用到實 際的圖案變化之中，要求學生打開思維的空間，不 要受傳統(tǒng)圖案變化的約束和影響，使圖案向著多向 性、立體性和開放性思維漸進。例如在花卉的變化 中，教學中筆者要求在花卉綜合作業(yè)中，不應該是 花卉的簡單拼讀，還要附加一些設計內(nèi)涵在單面，例如有一位學生種經(jīng)把“葡萄美酒夜光杯”這句詩 詞的意境引入到花卉變化中，通過對花卉合理的變 形，將同質(zhì)異構(gòu)、聚集圖形法等經(jīng)過反復的提煉、修改之后，保持作品的圖案化特征，使其達到了較 完美的境界。

四、結(jié)束語

裝飾基礎課程作為重要的專業(yè)基礎課，是在 維平面上展開的設計教學。因此，必須尋求一維 面中圖形本身所具有的美感因素，培養(yǎng)學生對圖 構(gòu)成的基本原理、基本形式的認識，培養(yǎng)對平面 計中色彩構(gòu)成原理的認識和理解。而并非僅僅是 自然形的加工和整理。當然，這一切還必須通過 定的)i1練途徑來實現(xiàn)。這些具體的實施步驟也i1: 教學實踐中探索的日標和內(nèi)容。

釗1對基礎課程的教學內(nèi)容不應該一成不變 遵循老式的教學重點，循規(guī)蹈矩，尤其是藝術(shù)設 專業(yè)的基礎課，也應該成為向?qū)I(yè)課過渡目養(yǎng)成 好創(chuàng)作習慣的銜接課程。教學中首先要明確教學 標、教學重點、難點。在教學改革中，培養(yǎng)學生 裝飾造型基本原則的掌握，在理解的基礎上進行 造性思維的培養(yǎng)和)i1練，使學生從一開始學習就 立創(chuàng)新意識、設計意識，以適應一十一世紀社會 展對藝術(shù)設計人才的需求。

第四篇：《環(huán)境藝術(shù)設計概論》課程教學大綱

《環(huán)境藝術(shù)設計概論》課程教學大綱

課程名稱：環(huán)境藝術(shù)設計概論 課程學時：72 學時 課程性質(zhì)：專業(yè)課

一、教學目的和任務

環(huán)境藝術(shù)概論是從環(huán)境設計角度，結(jié)合環(huán)境設計實例，從理論與實踐的角度，全面論述建筑和建筑群所構(gòu)成的空間環(huán)境，是環(huán)藝專業(yè)一門重要的專業(yè)基礎課程。通過本課程的理論講授，使學生掌握環(huán)境藝術(shù)的基礎知識，為進入專業(yè)學習、專研打下良好基礎。

二、教學方法與教學要求

環(huán)境藝術(shù)設計概論課程采用理論講授、影象多媒體輔助教學、作品實例考察等手段，采用啟發(fā)式教學方法，引導學生主動、專研基礎知識。

三、教學內(nèi)容與教學安排

1、城市開放空間的環(huán)境設計（1）開放性空間的環(huán)境設計（2）開放性空間環(huán)境的分類及特征（3）環(huán)境景觀設計的主要內(nèi)容2、3、環(huán)境藝術(shù)設計的設計原理 環(huán)境藝術(shù)設計方法

（1）設計策劃與定位（2）總圖設計與繪制（3）總結(jié)構(gòu)與流線分析

（4）細部設計

（5）設計說明的主要內(nèi)容與寫作

4、典型作業(yè)：圖示環(huán)境藝術(shù)設計程序和設計文件內(nèi)容。（考試作業(yè)）

四、課程考核

通過設計文件的編制質(zhì)量，考核學生對本課程知識與技術(shù)的掌握程度，以考試作業(yè)的得分為總成績。

五、教材及參考書

教 材：《環(huán)境藝術(shù)設計教學講義》由任課教師編寫 參考書：由任課教師推薦

六、教學設備及教具要求

由系提供多媒體及相關(guān)設備，任課教師準備多媒體課件。

第五篇：視覺傳達專業(yè)《圖形圖像軟件設計基礎》本科 課程教學大綱

《圖形圖像軟件設計基礎》課程教學大綱

一、基本信息 1．課程名稱

圖形圖象軟件設計基礎 /Graphic Image Software Design Basis 2．課程代碼 163Y007 3．課程類別

學科基礎（平臺）課程 4．課程性質(zhì) 專業(yè)必修 5．學時／學分 48/ 3 6．先修課程

Coreldraw軟件設計、素描基礎、色彩基礎 7．適用專業(yè) 視覺傳達設計專業(yè)

二、教學內(nèi)容及要求

（一）課程教學目的

通過學習使學生掌握Photoshop圖形圖像軟件，熟練運用軟件完成設計；并具有良好的運用計算機軟件來進行造型的能力；以良好的設計實踐為基礎，培養(yǎng)對設計主題內(nèi)容的系統(tǒng)分析能力及通過計算機的運用所實現(xiàn)的準確、恰當?shù)谋磉_。

（二）教學內(nèi)容與學時分配

本課程教學采用同步操作教學法，課堂講授與具體設計課題相結(jié)合的方式，教師圍繞相關(guān)設計課題，講授如何運用軟件，使學生對軟件的工具和性能有具體認識，并通過運用軟件完成設計的過程使學生熟練掌握軟件技能。

第一章 Photoshop繪圖工具學習（8學時）了解：基本工具及概念。

理解：相關(guān)軟件間文件的交換概念。掌握：文件的建立和存儲。重點內(nèi)容：PS的基本工具應用。教學難點：位圖與矢量圖的概念。第一節(jié)：軟件基本工具的操作。知識點：操作面板的使用。第二節(jié)：位圖與矢量圖區(qū)別。

知識點：掌握矢量圖與位圖的設計處理。第二章 Photoshop的圖層與通道（8學時）了解：關(guān)于“層”的概念。理解：關(guān)于“通道”的概念。掌握：關(guān)于“路徑”的概念。

重點內(nèi)容：圖層、通道、路徑的概念。教學難點：它們在繪圖上的綜合運用。第一節(jié)：圖層的使用。

知識點：新建圖層、復制圖層、隱藏圖層。第二節(jié)：通道的運用。

知識點：通道效果的處理與應用。第三章 圖片的特效處理（8學時）了解：各種特效字的創(chuàng)立。理解：關(guān)于“蒙版”的運用。掌握：綜合效果的表現(xiàn)。重點內(nèi)容：濾鏡的使用。教學難點：效果的綜合設計。第一節(jié)：特效設計。

知識點：特效設計的面板、操作步驟。第二節(jié)：效果的表現(xiàn)。知識點：設計制作創(chuàng)意效果字設計。第四章 路徑與矢量工具（8學時）了解：繪圖的基本模式。理解：鋼筆工具組。掌握：路徑的基本操作。重點內(nèi)容：鋼筆工具的使用。教學難點：路徑面板的操作。第一節(jié)：繪圖工具的基本模式。知識點：錨點與路徑。第二節(jié)：路徑操作。

知識點：變換路徑、制定義路徑。第五章 圖像顏色與色調(diào)調(diào)整（8學時）了解：快速調(diào)整顏色與色調(diào)命令。理解：匹配/替換/混合顏色的命令。掌握：特殊色調(diào)調(diào)整的命令。

重點內(nèi)容：快速調(diào)整顏色基本操作命令。教學難點：特殊色調(diào)調(diào)整的命令。第一節(jié)：調(diào)整顏色基本操作命令。

知識點：可選顏色、替換顏色、匹配顏色。第二節(jié)：特殊色調(diào)調(diào)整的命令。

知識點：黑白、相反、閥值、色調(diào)分離、漸變。第六章 文字與蒙版（8學時）了解：創(chuàng)建文字工具。理解：編輯文字。掌握：編輯段落文字。

重點內(nèi)容：修改文字的屬性、替換文字。教學難點：段落文字的操作命令。第一節(jié)：文字工具。知識點：文字大小、文字蒙版、點文字、路徑文字。第二節(jié)：段落文字的編輯。知識點：字符面板、段落面板。

四、推薦教材和主要參考資料

（一）推薦教材

[中國] 景懷宇（編著）.《中文版Photoshop CS5實用教程》.北京:人民郵電出版社,2012年。

（二）主要參考資料

[1].[中國] 張偉（編著）.《Photoshop人像攝影后期調(diào)色圣經(jīng)(含DVD光盤1張)(全彩)》.北京: 電子工業(yè)出版社,2011年。

[2].[中國] 億瑞設計（編著）.《畫卷-Photoshop CS6從入門到精通（實例版）》.（第一版）.北京:清華大學出版社,2013年。

五、其他說明

課程結(jié)束后學生優(yōu)秀作品由主講教師推薦，交教研室留存并發(fā)給《優(yōu)秀作品 留存證》。

撰寫人（簽字）：

****年**月**日 教研室主任（簽字）：

****年**月**日 院（系、部、基地）院長（主任）（簽字）（蓋章）：

****年**月**日