第一篇：水墨人物畫教案

1．對學(xué)習(xí)失去了信心，沒有了目標(biāo)，開始厭學(xué)，注意力不集中，情緒急噪，意志薄弱，缺乏克服學(xué)習(xí)困難的頑強(qiáng)意志和堅韌的毅力，遇到困難易退縮，消沉。

2．由于學(xué)習(xí)上得不到關(guān)注，長期受冷落，產(chǎn)生了自卑的心理。

3．在家庭學(xué)校里得不到關(guān)愛，使他們的性格變的孤僻，冷漠不愿與別人交流，缺乏十幾歲孩子

應(yīng)有的陽光的性格。水墨人物畫教案

一、教學(xué)目的

1.了解中國水墨人物畫的基本知識及其藝術(shù)表現(xiàn)的特點,激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)中國畫的興趣;2.引導(dǎo)學(xué)生在欣賞、分析、感受的基礎(chǔ)上,研究與嘗試用中國水墨畫的形式表現(xiàn)身邊的人物,初步掌握水墨人物畫基本的表現(xiàn)方法與步驟,表現(xiàn)出人物的生動特點;3.提高學(xué)生的水墨表現(xiàn)能力和對水墨畫的熱愛。

.重點、難點。

重點:對于水墨人物畫特點的了解與表現(xiàn)方法的掌握;難點:學(xué)生對水墨人物畫造型的掌握及墨色關(guān)系的處理。

一、引入

1、玩水墨：體驗?zāi)兓?/p>

（兩支毛筆，一支筆全蘸滿墨，另一支筆先蘸飽水，筆尖再蘸墨。）

請兩位學(xué)生上來，根據(jù)老師提示來畫：畫一個點，把筆斜過來在旁邊再畫一個長點，再快速的連畫兩筆，對比兩個同學(xué)畫的結(jié)果有什么不同？（一個墨色有濃有淡的變化，一個是全黑沒有變化）這就是墨色的濃淡化，同學(xué)們，兩位同學(xué)同樣的拿筆方式和畫法，怎么會有這種不同效果？講解蘸墨的方法。

有水有墨，才叫水墨。原來水墨這個名稱是這么來的。

2、小結(jié)：水墨畫是非常講究墨色的濃淡變化。板書：濃淡

二、學(xué)習(xí)

1、出示《潑墨仙人圖》學(xué)習(xí)墨色變化（1）介紹歷史背景

南宋畫家梁楷的著名作品，是現(xiàn)存的最早的潑墨人物畫，寥寥數(shù)筆，概括飄逸的畫法，對明清及現(xiàn)代畫家有著重要影響。

（2）學(xué)生說感受，說說這幅畫與平時的人物畫有什么不同？（表現(xiàn)手法和墨色兩方面，這幅沒有細(xì)致刻畫，只是概括的畫出人物的整體效果。就像是用墨潑上去一樣，這種畫法就是潑墨法。）板書：潑墨寫意 濃淡干濕

（3）小結(jié)，自己欣賞，（這幅《仙人圖》是現(xiàn)存最早的潑墨人物畫，寥寥幾筆就把仙人的神韻）此圖畫了一位仙人袒胸露懷，寬衣大肚，憨態(tài)可掬。一雙小眼醉意朦朧，嘴角邊露出一絲神秘的微笑。使仙人超凡脫俗又幽默詼諧的形象活靈活現(xiàn)。畫面上幾乎沒有對人物作嚴(yán)謹(jǐn)工致的細(xì)節(jié)刻畫，通體都以潑灑般的淋漓水墨抒寫，把仙人的自然灑脫特征表現(xiàn)的淋漓盡致。

2、揭題：水墨人物畫

這節(jié)課我們就來學(xué)習(xí)“水墨人物畫”。

3、出示《曲木家的小客人》學(xué)習(xí)技法

（1）剛才欣賞了《潑墨仙人圖》，了解了水墨畫的墨色，再來欣賞另一幅。問：欣賞了畫想說什么？

（2）這幅與《仙人圖》有什么不同？（（內(nèi)容不同，方法不同《仙人圖》時潑墨的方法，這幅是用勾寫結(jié)合的方法）板書：勾寫結(jié)合

4、出示《流民圖》學(xué)習(xí)內(nèi)容

（1）看到了什么？（強(qiáng)調(diào)畫面上的內(nèi)容）如很痛苦，很悲慘情景。沒錯這個內(nèi)容畫的特別有意義。內(nèi)容表達(dá)深刻（1）介紹背景：

《流民圖》，是蔣兆和作于民族災(zāi)難深重的抗日戰(zhàn)爭時期的敵占區(qū)北平。除去殘酷的現(xiàn)實，焦灼著一顆熱愛祖國的藝術(shù)家的心，促使畫家用自己的筆寫下無聲的反抗。同時《流民圖》在藝術(shù)上，更是對當(dāng)時衰弱到極點的中國人物畫起了振耳發(fā)聵、承前啟后的作用。（2）與前面兩幅又有什么不同？（表現(xiàn)技法不同，好像很寫實）板書：勾線設(shè)色，畫的內(nèi)容：情節(jié)故事

（方法不同，先勾線后設(shè)色，是勾線設(shè)色法。）

5、小結(jié)：

水墨畫的表現(xiàn)形式：濃淡干濕的墨色變化與潑墨寫意、勾寫結(jié)合、勾線設(shè)色的技法結(jié)合起來名作就誕生了。潑墨寫意 勾寫結(jié)合 勾線設(shè)色

三、欣賞作品（大師作品）指導(dǎo)說：他是用哪種方法？ 表現(xiàn)了什么內(nèi)容？還有有背景的 說說感受？

四、示范（注意邊示范邊講）

這里先檢查學(xué)生用筆、用墨方法，用筆：中鋒 側(cè)峰 逆鋒 臥鋒，用墨：墨分五色，濃淡干濕焦。及毛筆蘸墨的方法。

1、在紙張上先定位置（在這張紙上畫畫在哪個位置，畫多大先在心里想好），2、畫人先畫臉，可以用淡點的墨色，而臉又最先畫眼睛，如果他有戴眼鏡，就先畫眼鏡，眼睛是心靈的窗戶，一定要細(xì)心，接著畫眉毛，能反映人的情緒，嘴巴也能反映人的情緒，然后是臉的輪廓，要注意用筆的握法來控制輪廓線的墨色變化，最好做到一筆畫完，除非你有特殊要求。接著是頭發(fā)和耳朵，先畫哪個，可以根據(jù)畫面的需要來定，現(xiàn)在先畫頭發(fā)，看頭發(fā)墨色要濃點的，這時候更要注意用筆方法，頭發(fā)可以用臥鋒，刷刷幾筆就把它畫出來。最后畫上耳朵。頭就畫好了。

3、接下來就簡單了，只要用很簡單的大筆來畫出身體，（剛好昨天比賽的薛彬老師給我們上了戲劇人物，怎么畫人得身體動態(tài)，就是用大塊色來畫人的動態(tài)，沒有畫表情。）

4、身體可以概括，但是手也是重點，要畫好，關(guān)鍵是把手的關(guān)節(jié)畫好，手就會好的。

5、上色彩，根據(jù)自己想表達(dá)的效果來選顏色，我選的是朱膘當(dāng)人的皮膚的顏色，因為我想表達(dá)的是高興開心的人。（如果是想表達(dá)憤怒的就用三綠的顏色，用顏色時可以先在旁邊的紙上試試。）

6、調(diào)整，就是畫上背景，背景畫的好起到錦上添花的作用。最后別忘了落款，就是寫上是誰在什么時候畫的，再要加上自己的印章。

注意講墨色的變化、表現(xiàn)方法。

五、欣賞學(xué)生作品

六、創(chuàng)作

七、展示點評

第二篇：淺談蒙古族題材水墨人物畫藝術(shù)特征

淺談蒙古族題材水墨人物畫藝術(shù)特征

文化的融合，促進(jìn)中國地域文化的發(fā)展與傳承，作為多民族國家，56個民族的璀璨文化，共同締造了中華民族的偉大歷史以及傳統(tǒng)文化體系。本文以蒙古族文化為范疇，研究其獨特水墨人物藝術(shù)特征，希望能夠?qū)ξ覈贁?shù)民族文化的發(fā)展與傳承有所促進(jìn)。

引言

在傳承當(dāng)代水墨人物畫的過程中，草原水墨畫所追求的精神形態(tài)和審美追求，最具代表性，其所彰顯的生命活力，以及對蒙古民族生生不息的草原生活題材，正式中國文化藝術(shù)精神所追求的精神內(nèi)涵，也奠定了草原水墨人物畫在中國人物畫中的地位。

蒙漢文化視野下的草原文化

1.蒙漢文化交融的草原文化特征

隨著各民族文化的交流和融合，蒙古草原文化在漢族也更加普及，含有濃郁草原生活起的蒙古文化，開始演變成與漢族文化渾然一體的北方草原文化，這種草原文化具有極為鮮明的地域性與民族性，并且在不同的歷史時期，呈現(xiàn)出不同的特點，但是不管任何時期，這種地域文化的民族心理特征與藝術(shù)遺產(chǎn)都是保持一致的。由于蒙古族特殊的生活氣息與地域特色，使草原民族文化理念與美學(xué)精神更加富有民族傳統(tǒng)特色，也體現(xiàn)了本民族的審美傳統(tǒng)與文化生活特色。在中國，每個民族的文化都是璀璨的，都是中華文化長廊中不可缺好的佳作，草原文化當(dāng)然也是如此，更加值得一提的是，漢族文化與蒙古文化的融合，促進(jìn)了草原文化在中國的普及，豐富了草原文化的內(nèi)容思想，同時，在中國文化的影響下，草原文化也開始呈現(xiàn)出多元化、開放性的特點，更加富有時代特征以及現(xiàn)代文化的特色，在繪畫中所展現(xiàn)出來的時代精神特征更加明顯，研究當(dāng)代草原文化的特殊意義特色，對我國民族文化的發(fā)展具有極為重要的意義。

2.蒙古草原文化的藝術(shù)精神內(nèi)涵

天人合一是草原文化的核心精髓，天，就是大自然，象征著以人為本的精神，鼓勵人們崇尚大自然，熱愛大自然。這種思想自古以來就存在于游牧民族的思想之中，當(dāng)然在內(nèi)蒙古人物繪畫中也能顧體現(xiàn)出這樣的精神內(nèi)涵，在大草原上，牧民長期處于靠天生活的狀態(tài)中，大自然是不可能預(yù)測的，如果天氣寒冷，或則是燥熱干旱，牧民們就是依靠勇敢、無畏的精神，堅韌、從容的度過一天又一天，正是這種自然環(huán)境和生活狀態(tài)，造就了內(nèi)蒙古游牧民族豪放、剛健的性格，內(nèi)蒙古民族文化與草原文化的精神特征不可分割，它們一同奠定了蒙古族水墨人物畫的精神內(nèi)涵。

蒙古族水墨人物畫的藝術(shù)發(fā)展

追溯到上個世界中葉，蒙古族水墨人物畫就出現(xiàn)了，當(dāng)時最具影響力的就是周昌谷為主將的“浙派人物畫”，其特點是精煉、形象、傳神，完美了實現(xiàn)了人體結(jié)構(gòu)與花鳥大寫意的結(jié)合，成為了中國人物畫歷史中濃墨重彩的一筆。在最初的蒙古人物畫中，色彩十分艷麗，人物造型嫵媚豐盈，以周昌谷先生的作品為例，他將西方國家的繪畫風(fēng)格與中華民族人物繪畫的特色結(jié)合在一起，實現(xiàn)了人物畫本質(zhì)上的突破和創(chuàng)新，尤其是在繪畫技巧方面，他的作品遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了同期畫家的平均水平，在這個使其，少數(shù)民族繪畫創(chuàng)作中，在少數(shù)民族生活美的方面表現(xiàn)比較多，畫家們都善于將少數(shù)民族居民勞動的場寫意化，以更加直接、生動的手法展現(xiàn)出來，當(dāng)時的人物畫生活氣息濃厚，比如《臧高原之舞》、《山歌》等。

在后來的發(fā)展中，寫意人物畫有開始步入了新的階段，到時上個世紀(jì)后期，更多的蒙古人物畫畫家出現(xiàn)，當(dāng)然也涌現(xiàn)出了很多優(yōu)秀的作品，這些作品被賦予了濃重的時代氣息，在藝術(shù)表現(xiàn)力上更加豐富，也極大的推動了中國畫的筆墨技巧發(fā)展，在中國很多地域，也開始紛紛建立了相關(guān)的藝術(shù)院校，蒙古人物畫的發(fā)展范圍更加擴(kuò)大。在上個世紀(jì)80年代到末期這段時間內(nèi)，蒙古人物寫意化在形式與內(nèi)容上，可謂煥然一新，傳統(tǒng)的寫實主義形式被徹底打破，在表現(xiàn)題材上也得到了豐富，同時，作品也不單單被局限在筆墨與造型方面，還實現(xiàn)了時代精神與傳統(tǒng)筆墨的融合。從思想內(nèi)容方面來看，作品更多的以反映人物個性為主，能夠?qū)⑷宋锏乃枷?、觀念、情感表現(xiàn)出來，此時最具代表性的畫家就是劉大為，他的作品以寫意手法為主，更加貼近實際生活，繪畫的線條流暢，更加崇尚自然世界，使當(dāng)時的蒙古人物寫意化進(jìn)入了雅俗共賞的階段，他的作品即能夠獲得美術(shù)界前輩們的肯定，也能夠獲得老百姓們的喜愛。蒙古族題材的水墨畫在這個過程中，吸收到了很多豐富的手法，以及思想精髓，逐漸形成了具有自身特色的人物畫體系。蒙古族的人物寫意畫，以意向型造型手法結(jié)合濃重的筆墨關(guān)系為主要特征，同時民族精神也是不可或缺的重要組成部分，民族精神是一個民族與藝術(shù)形式交匯的中介物，是該民族精神品格的核心所在，從某種意義上說，藝術(shù)形式是民族精神的反映，而民族精神則是藝術(shù)形式的靈魂。作為少數(shù)民族題材的寫意人物畫，如果缺少了對于本民族的關(guān)注和表達(dá)，就失去了它作為少數(shù)民族為題材的藝術(shù)作品的靈魂，也就失去了他的根本。20世紀(jì)80年代以來，由于西方繪畫的影響，素描與水墨的聯(lián)姻成為當(dāng)代水墨人物畫的基本模式。素描人物造型的引進(jìn)為中國傳統(tǒng)人物畫增強(qiáng)了塑造現(xiàn)實人物形象的表現(xiàn)力，但與此同時，它在一定程度上就減弱了傳統(tǒng)中國畫所特有的筆墨韻味。因此，怎樣在寫實的人物形象塑造中凸顯中國畫的筆意墨籍，并還能體現(xiàn)每位藝術(shù)家各自不同的藝術(shù)個性，成為當(dāng)代水墨寫意人物畫演進(jìn)與發(fā)展的重要課題。水墨既要有民族性，又要使其有現(xiàn)代中國畫的氣息，畫家們首先從素描入手，抽繹出以結(jié)構(gòu)穿插為造型方式的結(jié)構(gòu)素描作為人物造型基礎(chǔ)，這樣一來素描造型就有了與傳統(tǒng)中國畫的平面結(jié)構(gòu)造型手法相契合的可能；其次，將結(jié)構(gòu)素描進(jìn)行第二次加工和提煉，使其轉(zhuǎn)化為以單線為主的平面結(jié)構(gòu)素描，只是線性結(jié)構(gòu)素描和白描結(jié)合之后，更加注重結(jié)構(gòu)線順從畫面人物的形體結(jié)構(gòu)和衣飾結(jié)構(gòu)行筆，確保在形象造型準(zhǔn)確的基礎(chǔ)上，發(fā)揮出了傳統(tǒng)水墨畫的筆墨優(yōu)勢，既避免了中西結(jié)合后成為素描叫墨的“假國畫”，也避免了不中不西，兩廂不認(rèn)的尷尬局面，保持了中國畫的寫意特性和中國畫的民族性筆墨表達(dá)方式。

蒙古族的生活方式受到古老游牧民族的影響，幾百年來，都極具北方游牧民族的特征，這也深深影響著蒙古族水墨人物畫表達(dá)的內(nèi)容，在此類題材中，一般會采用兩種手段來表現(xiàn)，其中之一就是本身生活在蒙古族的畫家，他們對自己的民族有豐富的體驗，因此對民族文化與精神的描繪也更加直接和生動，另外一種，就是曾經(jīng)生活在草原，對草原的風(fēng)土人情以及民族精神十分崇拜和了解，因此在創(chuàng)作的時候，對蒙古游牧民族的文化精髓展現(xiàn)的十分透徹，不管是哪一種，都是對中華民族文化的傳承和發(fā)展，都值得當(dāng)代畫家去深入研究和借鑒。

結(jié)束語

作為逐水草而生的游牧民族，蒙古族的人們的生活方式、性格特征極具地域性，在這樣的文化背景下，所發(fā)展起來的人物水墨畫，也被深深烙印了這種特性。在蒙古人物繪畫中，我們能夠深深感受到當(dāng)?shù)厝嗣窈肋~、勇猛、淳樸的性格特點以及民族精神，也能夠看到典型的蒙古生活習(xí)俗和文化。研究蒙古族的水墨人物畫，對漢族文化與蒙古文化的融合發(fā)展具有非常巨大的意義，在蒙古族水墨人物畫發(fā)展的歷程中，我們體會到了一個民族在藝術(shù)造詣上的精益求精，也應(yīng)該積極承擔(dān)起傳承這種文化形式的責(zé)任，從民族精神出發(fā)，去深深挖掘民族文化的根源，找到民族內(nèi)核，是民族精神一代一代傳承下去。

（作者單位：集寧師范學(xué)院）

基金項目：內(nèi)蒙古自治區(qū)教育廳人文社會科學(xué)自籌項目“草原文化在蒙古族題材繪畫中的價值”項目編號：NJZC274。

作者簡介 ：馬曉東（1981-），男，內(nèi)蒙古呼和浩特人，藝術(shù)碩士，講師，研究方向：水墨人物畫方向。

第三篇：現(xiàn)代人物畫教案

一.導(dǎo)入

1840年鴉片戰(zhàn)爭后，中國淪為半殖民地、半封建社會，上海、廣州等辟為通商口岸，商賈云集，經(jīng)濟(jì)繁興，許多畫家都聚集于此，賣畫為生，形成了商業(yè)氣較重、雅俗共賞的“海上畫派”與“嶺南畫派”。

1919年“五四”運動新文化運動提出“美育代替宗教”的革命口號，蔡元培在杭州西子湖畔創(chuàng)立了中國第一所國立高等美術(shù)學(xué)府--國力藝術(shù)院（今中國美術(shù)學(xué)院），從此畫家兼美術(shù)教育家（即“學(xué)院派”或“教授派”）成為畫壇的主流。

面對中外文化交流日益頻繁的形勢，一些有革新精神的畫家，堅持弘揚中華傳統(tǒng)藝術(shù)，增加學(xué)養(yǎng)，不斷推進(jìn)繪畫的發(fā)展，主要代表人物有齊白石、黃賓虹、潘天壽、傅抱石，人稱“齊黃潘傅”。另一些留洋歸國的畫家，主張中西兼溶，吸收西畫優(yōu)秀成分，推進(jìn)中國繪畫的改革。代表人物有林風(fēng)眠、徐悲鴻、劉海粟、吳作人，世稱“林徐劉吳”。

抗日戰(zhàn)爭結(jié)束后，有的畫家向海外發(fā)展，弘揚中華傳統(tǒng)藝術(shù)，并借鑒海外藝術(shù)的長處，不斷探索水墨畫的創(chuàng)新。他們孜孜以求，使世界進(jìn)一步認(rèn)識了中國繪畫的魅力，張大千就是其中的典型。他的作品多次獲得好評，有人稱他為“東方的畢加索”。

活躍與大陸的學(xué)院派畫家，也經(jīng)過不懈的努力，推陳出新，逐漸形成南北互相呼應(yīng)的局面。歷經(jīng)極左路線與“文革”的摧殘，畫家們堅持發(fā)展傳統(tǒng)藝術(shù)的赤誠之心更堅，心胸更為廣博，學(xué)養(yǎng)也愈為豐厚?！肮P墨當(dāng)隨時代”，已成為大家的共識。崇尚藝德、不斷創(chuàng)新的李可染、陸儼少是其中的佼佼者，經(jīng)過他們艱辛的努力，中國繪畫藝術(shù)由古典向現(xiàn)代轉(zhuǎn)換，進(jìn)入了“源于生活、高于生活”的更新的境界。二.新課

欣賞表現(xiàn)中國人民抗日決心的中國畫《愚公移山》，此畫抒發(fā)了畫家深沉的愛國之情。

徐悲鴻，江蘇宜興人。早年赴日本和法國游學(xué)，1927年歸國。歷任北平藝術(shù)學(xué)院院長、中央美術(shù)學(xué)院院長等。擅長人物、動物、花卉 等。主張學(xué)習(xí)素描，講究造型的嚴(yán)謹(jǐn)、結(jié)構(gòu)的精確、整體感的強(qiáng)烈，并認(rèn)為應(yīng)吸收西畫優(yōu)秀技法，豐富中國繪畫的創(chuàng)作。他所畫的人物、動物，筆墨放縱，形神兼?zhèn)洌€寓以熱愛祖國、嫉惡如仇的情感。

徐悲鴻的《愚公移山》作于抗日戰(zhàn)爭最艱苦的1940年。作者試圖借愚公移山的故事表達(dá)中國人民抗戰(zhàn)到底的決心。在橫長的構(gòu)圖中，挖山者左右橫向排列，頂天立地，赤裸著身軀，高舉鐵耙，突出了力量和氣勢，表現(xiàn)了中國人民抗戰(zhàn)的決心。畫家將西方繪畫強(qiáng)調(diào)準(zhǔn)確造型的素描與中國繪畫的線描筆墨、色彩和構(gòu)圖結(jié)合起來，表現(xiàn)人物的體積和力量。創(chuàng)造了中國繪畫藝術(shù)的新形勢。表現(xiàn)出畫家強(qiáng)烈的愛國主義精神。徐悲鴻在創(chuàng)作每一個人物時，都一絲不茍的畫出素描稿，根據(jù)每個人的不同性格，不同經(jīng)歷，塑造形象。人物、情節(jié)具體、生動，但一點也不繁瑣，全畫渾然一體，形成有機(jī)的聯(lián)系，使細(xì)節(jié)與整體達(dá)到高度的矛盾統(tǒng)一。此畫開創(chuàng)了中國歷史畫的新風(fēng)。

與徐悲鴻同期，深受其影響的蔣兆和于1943年完成了高2米，寬26米，畫中人物與真人一般大的巨幅中國畫長卷《流民圖》。

1937年日寇侵華，燒殺擄掠，無惡不作，給中國人民帶來了深重的苦難。愛國主義畫家蔣兆和目睹山河破碎、民不聊生的現(xiàn)實，心痛萬分，所以創(chuàng)作《流民圖》以表達(dá)他對淪陷區(qū)人民流離失所生活的深深同情?！读髅駡D》從1941年開始構(gòu)思，至1943年完成，高2米，長約26米，表現(xiàn)逃難群眾悲慘的生活。畫家塑造了一百多個無家可歸的社會底層的勞苦大眾形象，與真人等大，構(gòu)圖多為半身特寫，重個性刻畫，使形象有呼之欲出的感覺。筆墨則側(cè)重悲愴氛圍烘染與憤慨情緒的渲泄，縮短了藝術(shù)形象與觀眾間的距離，具有強(qiáng)大的藝術(shù)感染力，成為“為民寫真”的現(xiàn)實主義杰作。

該圖在北平（今北京）太廟展出還不滿一天，就被日本軍憲勒令停展。1944年移至上海租界展出，在國內(nèi)外都有廣泛的影響。蔣兆和先后任教于南京中央大學(xué)藝術(shù)系、北平藝專等，1950年后任中央美術(shù)學(xué)院教授。

以上兩幅中國畫，前幅采用寓意手法，后幅運用逼真的紀(jì)實手段。雖然手法不同，但目的都是為了號召、鼓舞、激勵人民抗戰(zhàn)到底。抒發(fā)了作者深沉的愛國之情。

這個時期的美術(shù)作品，在中國現(xiàn)代美術(shù)史上占有十分重要的地位。那些帶著戰(zhàn)火硝煙的美術(shù)作品，真實的反映了民族的苦難、覺悟和斗爭，有的盡管在藝術(shù)上尚不完善，但其鮮明的思想內(nèi)涵永留在民族的記憶中。

王式廓的《血衣》是一張油畫素描稿，描寫土地革命時期農(nóng)民斗地主的場面。王式廓，山東人，1935年畢業(yè)于上海美專西畫系，1936年考入日本國立東京美術(shù)學(xué)校?；貒?，將他學(xué)到的繪畫技巧運用于創(chuàng)作實踐。解放后，他在中央美術(shù)學(xué)院任教授，繼續(xù)他的藝術(shù)追求，創(chuàng)作了一批反映中國革命和根據(jù)地面貌為題材的作品。他是一位熱愛農(nóng)民，熱愛農(nóng)村題材的畫家，被任譽(yù)為“農(nóng)民畫家”，于是在的創(chuàng)作中出現(xiàn)了大量農(nóng)村題材的作品。他始終用他銳利而又充滿熱情的眼光捕捉最純樸、最自然、最生動的描繪對象，用他極深的繪畫功底去追求樸實無華的自然之美，將他的全部心血獻(xiàn)給了他熱愛的農(nóng)民。

1954年，王式廓開始《血衣》的創(chuàng)作，《血衣》是公認(rèn)的王式廓的代表作，是反映中國農(nóng)民覺醒的紀(jì)念性的作品。此畫的創(chuàng)作長達(dá)20年之久，作者為此耗盡了心血。為了這幅畫，作者做了大量前期準(zhǔn)備，繪制了一系列的人物素描，這些單幅的素描作品本身已經(jīng)表現(xiàn)出了王式廓素描的功力和成就。經(jīng)過長時間的醞釀和嚴(yán)肅的探討，作者終于在1973年創(chuàng)作完成了這幅現(xiàn)藏于中國革命博物館的，縱1.92米，橫3.45米的巨幅素描《血衣》，以它震撼人心的力量在中國現(xiàn)代美術(shù)史上寫下了厚重的一筆。此畫思想內(nèi)容深刻，構(gòu)圖完備，情節(jié)高潮把握準(zhǔn)確，形象刻畫精微傳神，是一件不可多得的史詩性杰作。

油畫從19世紀(jì)傳入中國后，經(jīng)過幾十年的艱苦改革，到新中國成立后，發(fā)生了喜人的變化，出現(xiàn)了一批優(yōu)秀的油畫家和作品。這幅歌頌領(lǐng)袖豐功偉業(yè)的油畫《開國大典》是董希文的代表作。

作者親身參加過1949年10月1日的開國大典，他把自己的切身感受傾注于作品中。《開國大典》一畫不僅真實地再現(xiàn)了這一震撼世界的歷史事件，而且以氣勢宏偉、莊嚴(yán)的構(gòu)圖，燦爛輝煌的色彩，生動地記錄了這令人難忘的時刻。

藍(lán)天白云，十月金秋的北京陽光燦爛，廣場上一望無際的人群列著整齊的方陣。畫面中心是偉大領(lǐng)袖毛澤東，在他身后有劉少奇、朱德、周恩來、林伯渠、宋慶齡、郭沫若、張瀾等老一輩革命家和曾為創(chuàng)建新中國共同努力奮斗的民主人士，他們在全神貫注的傾聽毛主席講話。油畫不同于新聞?wù)掌?。畫家根?jù)藝術(shù)需要對真實的場面進(jìn)行了必要的刪減和再組織，將革命領(lǐng)袖們集中在畫面的左側(cè)，背景襯出一排頂天立地的大紅圓柱，右側(cè)集中表現(xiàn)聲勢浩大的游行隊伍和遼闊的天空。畫面中心有漢白玉欄桿、傳聲設(shè)備、地毯和鮮花，正中央是正在講話的毛主席。作者力求把西洋繪畫的各種表現(xiàn)技法和民族繪畫的長處結(jié)合起來，使之具有鮮明的民族特色和時代特點。此畫從構(gòu)圖到設(shè)色，從人物到場面，它的氣派足以反映泱泱大國的風(fēng)度。一幅油畫的氣勢，首先決定于構(gòu)圖和設(shè)色。既要表現(xiàn)黨和國家領(lǐng)導(dǎo)人物，又要表現(xiàn)開國大典的場面。畫家巧妙自然、別具匠心地把主要人物安排在不到一半畫面的左側(cè)，面前畫面右方，使之符合人們的視覺習(xí)慣。

《開國大典》的設(shè)色是由整體藝術(shù)構(gòu)思所決定的。此畫的大塊色彩，看來似乎簡單，但這大紅、碧藍(lán)和金黃時有意安排的。畫家把漢白玉欄桿畫的比較暖，顯得特別結(jié)實厚重，又有古老穩(wěn)固的感覺。這就和碧藍(lán)的天空、嶄新的大紅地毯、廊柱等既相融合又成對比。這幅畫只畫陰影不畫投影，基本采取平敷筆法，畫面不施光油，盡量使它產(chǎn)生渾厚的感覺。這一切都是為了服從藝術(shù)完整的需要。三.小結(jié)：

今天我們欣賞了20世紀(jì)上半葉一些優(yōu)秀美術(shù)作品，并了解了作品的藝術(shù)特色。每幅畫都把我們帶到一個特定的具體的藝術(shù)境界，激發(fā)起這樣或那樣的思想感情的波瀾。另一方面，我們又根據(jù)自己的思想感情和生活經(jīng)驗，來理解或解釋作品中的形象，以自己的經(jīng)驗與認(rèn)識去豐富和補(bǔ)充作品里藝術(shù)形象的內(nèi)涵。

以上這些作品之所以受到廣大人民的喜愛和稱頌，是與畫家們關(guān)心社會、為藝術(shù)獻(xiàn)身、勇于探索的精神是分不開的。

第四篇：中國古代人物畫教案

? 中國古代人物畫教案

教學(xué)目的：了解中國古代人物畫的發(fā)展，并能主動欣賞部分名家的作品。教學(xué)難點：中國古代人物畫在不同時期的繪畫風(fēng)格。教學(xué)重點：怎樣通過社會背景、作者背景來賞析名家作品。授課過程;一.組織教學(xué)

按中學(xué)課堂教學(xué)常規(guī)，組織學(xué)生聽講情緒。二.講授新課

人物畫在中國畫藝術(shù)中，是最早成熟的一個畫科，兩漢、晉唐、五代期間，一直占著主導(dǎo)地位，宋、元以來才日漸為山水所替代，但人物畫仍在若干方面變化發(fā)展，產(chǎn)生了很多成就卓著的大畫家。㈠﹒中國畫的分類

按表現(xiàn)內(nèi)容可分為：山水、人物、花鳥

按表現(xiàn)形式可分為：工筆、寫意 ㈡﹒中國古代人物畫的發(fā)展 1﹒人物畫的早期發(fā)展——戰(zhàn)國

例圖詳解：《龍鳳人物圖》、《人物御龍圖》

※ 請同學(xué)們想一想，戰(zhàn)國時期的人物畫的主要表現(xiàn)方式是什么？

——以墨線勾描為主，線條細(xì)勁有力，用色簡單，人物比例勻稱，儀態(tài)肅穆。2﹒兩晉南北朝時期的人物畫特點

① 在塑造人物形象的基礎(chǔ)上，更加強(qiáng)對人物神情的刻畫，即所謂“傳神”也。② 運用均勻細(xì)膩的線條，有“春蠶吐絲”及“游絲”描之稱，是其線條的集中表現(xiàn)。例圖詳解:《女史箴圖》、《洛神賦圖》

※ 顧愷之:第一個提出了“以形寫神”的繪畫理論

用筆如“春蠶吐絲”、“春云行空，流水行地”

人稱三絕：“才絕”、“畫絕”、“癡絕” 3﹒人物畫的成熟期——唐代

①初唐：這一時期的人物畫不僅繼承和發(fā)展了中原的傳統(tǒng)，而且還不

斷地吸收了邊區(qū)各族和外來藝術(shù)的影響，不斷向新的方向探

求并發(fā)展。

※閻立本:初唐畫家，出身貴族，官至宰相。他的畫注重人物心理和

精神狀態(tài)的刻畫，其線條能根據(jù)不同物體質(zhì)感，變化力度

和速度，后人評價稱：“閻立本則六法皆備，萬象不失”。

例圖詳解：《步輦圖》、《歷代帝王圖》

②盛唐：是人物畫最光輝燦爛的時期，這時期人物畫的發(fā)展和宗教畫

有密切的聯(lián)系，一般的人物畫家在宗教畫方面也常常有顯著

的成就。盛唐的畫風(fēng)一變初唐細(xì)潤風(fēng)格而為雄健宏偉的氣魄，在中國繪畫史上有廣泛而長遠(yuǎn)的影響。

※吳道子:盛唐大畫家，《唐朝名畫錄》稱其“凡畫人物、佛像、鬼 神、禽獸、山水、臺殿、草木，皆冠于世”。創(chuàng)造出“天衣飛揚，滿壁風(fēng)動”的“吳帶當(dāng)風(fēng)”的藝術(shù)效果。被后人尊稱為“畫圣”。例圖詳解：《壁畫》

③ 晚唐：這一時期仕女畫極為流行，并大大推動了貴族美術(shù)的發(fā)展，其他以貴族宴飲游樂及文人生活為題材的作品也較為普遍。沉郁、深刻、委婉抒情是晚唐人物畫的美學(xué)特征。

※張萱：擅長畫婦女和嬰兒，他的人物創(chuàng)作多半是描寫宮廷婦女的閑

散娛樂生活的，所塑造的人物形象不僅形似，而且傳神，能

確切刻畫人物的心理狀態(tài)。

例圖詳解：《虢國夫人游春圖》、《搗練圖》 ※周昉：初學(xué)張萱，后加以變化和發(fā)展，創(chuàng)造出“豐厚為體”、“衣

紋勁簡，彩色柔麗”的風(fēng)格。例圖詳解：《簪花仕女圖》 4﹒人物畫的承前啟后——五代

※周文矩：擅長畫人物、仕女，他的畫師法周昉而略有變革，常用顫

掣的筆調(diào)畫衣紋，給人以簡率自然之感。他作畫在題材內(nèi)

容上著重表現(xiàn)現(xiàn)實人物，并著意思想情感的揭示。

例圖詳解：《琉璃堂人物圖》

※ 顧閎中：江南人，五代時期南唐宮廷畫院的畫家，擅長畫人物?！俄n 熙載夜宴圖》是顧閎中唯一的傳世作品。

例圖詳解：《韓熙載夜宴圖》——聽樂、觀舞、休息、清吹、宴散。三﹒小結(jié)

㈠﹒戰(zhàn)國時人物畫的早期發(fā)展階段

《人物龍鳳圖》、《人物御龍圖》 ㈡﹒兩晉南北朝是人物畫的進(jìn)一步提高階段

《洛神賦圖》、《女史箴圖》 ㈢﹒唐朝是人物畫的成熟階段

《步輦圖》、《歷代帝王圖》、《簪花仕女圖》等 ㈣﹒五代是人物畫的承前啟后階段

《琉璃堂人物圖》、《韓熙載夜宴圖》

第五篇：水墨動物 教案

課

題:

寫 意 畫 之 動 物 課

時:

一

課

時

課

型:

繪 畫 課

授課對象:

七 年 級 學(xué) 生

教材分析: 本課學(xué)習(xí)寫意動物的技法，進(jìn)一步了解中國名族繪畫的優(yōu)良傳統(tǒng)，還融入了我國悠久的傳統(tǒng)文化內(nèi)涵，可以讓人感受藝術(shù)的美感，其中的意境和畫家的內(nèi)在心靈。

教學(xué)目標(biāo)：

1.知識和技能目標(biāo)：通過對寫意動物的臨摹，讓學(xué)生初步掌握寫意動物畫的基本技法，對寫意動物話有基本的了解。

2.過程和方法目標(biāo):進(jìn)一步讓學(xué)生熟悉對中國畫的工具材料，并能夠運用它們不同的特性來加以使用，學(xué)習(xí)從多角度來欣賞和認(rèn)識水墨畫，激發(fā)學(xué)習(xí)熱情和興趣。

3.情感態(tài)度和價值觀目標(biāo)：讓學(xué)生了解中國古代繪畫的博大精深，感受傳統(tǒng)藝術(shù)的美，培養(yǎng)學(xué)生對水墨動物畫的鑒賞能力，增強(qiáng)民族自豪感。

教學(xué)重點：訓(xùn)練學(xué)生的用筆，用墨。

教學(xué)難點： 掌握一定的中國畫筆墨技法，體驗筆墨情趣。

教學(xué)方法：

1.教法：美術(shù)教學(xué)重在培養(yǎng)學(xué)生的審美意識和能力，注重培養(yǎng)學(xué)生的欣賞能力。要欣賞，講解，演示相結(jié)合。

2.學(xué)法：臨摹，勤練。

教具準(zhǔn)備:筆墨等中國畫工具材料，教材，輔助資料，多媒體。

學(xué)具準(zhǔn)備：收集相關(guān)的圖片資料，美術(shù)課本。教學(xué)過程：

一：組織教學(xué)：（2分鐘）掌握好課堂紀(jì)律

二：引入新課：（3分鐘）上節(jié)可我們學(xué)習(xí)了水墨畫竹，這節(jié)可就讓我們來學(xué)習(xí)以下，水墨畫動物。

三：講授新課：（32分鐘）

1，教師出示幾張動物的水墨畫，并結(jié)合課本的范圖，引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行欣賞。a.欣賞靈活多變的用筆，加深中鋒，側(cè)鋒以及點筆的了解。b.掌握用焦，濃，重，淡，輕五色，加深學(xué)生對墨的了解。c.構(gòu)圖以及動物的造型。

d.欣賞名家名作，了解名家的風(fēng)格及其代表作品。了解幾位畫壇大師，激發(fā)學(xué)生對傳統(tǒng)藝術(shù)的熱愛。

2，教師現(xiàn)場示范，讓學(xué)生直觀了解作畫的全過程，并歸納出步驟，講解歸納動物的大形體。

3，布置作業(yè)，畫一張蝦的作業(yè)。

4，老師巡回指導(dǎo)，主要是讓學(xué)生掌握用筆用墨以及動物的造型。5，征集作業(yè)，講評，讓學(xué)生認(rèn)識到自己的不足，和自己畫面的優(yōu)點 四：課后拓展：

1，搜集齊白石的蝦的作品，齊白石畫家的資料，蝦的畫法。

2，2，請兩位學(xué)生上臺講解以下自己畫蝦的感受和作品的優(yōu)點和需要改正的地方，3，老師現(xiàn)場示范講解蝦的畫法，并歸納作畫的步驟及應(yīng)該注意的事項，讓學(xué)生直觀感受作畫的全過程，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的欲望。

五，總結(jié)：

1，學(xué)習(xí)中國畫要從臨摹入手，臨摹有助于掌握中國畫的傳統(tǒng)技法，然后要注重寫生，以開發(fā)自己的創(chuàng)新意識，這樣才能走進(jìn)傳統(tǒng)走出傳統(tǒng)。

2，學(xué)習(xí)并嘗試使用各種用筆方法和各種用筆效果，多看多練。

六，作業(yè)布置：

根據(jù)所學(xué)的技法臨摹一張水墨蝦圖，紙為四開。下課前十分鐘交齊進(jìn)行講解。

寫意水墨畫，蝦（板書設(shè)計）

1，2，3，了解蝦的造型結(jié)構(gòu)和動態(tài)。掌握筆墨的用法和蝦的用筆。注意畫面的整體效果。