第一篇：寫(xiě)意人物畫(huà)寫(xiě)生教案1

寫(xiě)意人物頭像寫(xiě)生

一、學(xué)科名稱(chēng)：寫(xiě)意人物

二、授課班級(jí)：美術(shù)學(xué)

三、授課時(shí)間：1課時(shí)

四、教學(xué)目的：通過(guò)寫(xiě)意人物畫(huà)寫(xiě)生的學(xué)習(xí)，使學(xué)生在較短時(shí)間內(nèi)學(xué)會(huì)用毛筆來(lái)概括和表現(xiàn)人物的形象，初步掌握寫(xiě)意人物畫(huà)的基本畫(huà)法。

五、教學(xué)重點(diǎn)：使同學(xué)們掌握寫(xiě)意人物畫(huà)的基本畫(huà)法。

六、教學(xué)難點(diǎn)：在寫(xiě)意人物畫(huà)寫(xiě)生中如何轉(zhuǎn)換造型觀念。

七、教學(xué)方法：講授法、演示法、欣賞法

八、教

具：

1、多媒體課件

2、毛筆（各種長(zhǎng)鋒若干）、墨、宣紙（生宣、安徽紙）、畫(huà)板、畫(huà)架、毛氈。

3、模特（著衣年輕女子或男子）。

九、教學(xué)過(guò)程：

1、導(dǎo)入新課：學(xué)習(xí)寫(xiě)意人物畫(huà)，寫(xiě)生是一個(gè)必然途徑，因此我們必須上好這一個(gè)課，通過(guò)學(xué)習(xí)寫(xiě)意人物寫(xiě)生使我們學(xué)會(huì)使用毛筆來(lái)概括人物的形象（也就是客觀的用筆來(lái)塑造形象）和用毛筆來(lái)表現(xiàn)人物的形象。寫(xiě)意人物寫(xiě)生與西畫(huà)的寫(xiě)生要求并不一樣，西洋畫(huà)在寫(xiě)生時(shí)重在強(qiáng)調(diào)對(duì)客觀對(duì)象體塊的理解與表現(xiàn)，處理的方法多以明暗造型的手段去達(dá)到目的，而中國(guó)畫(huà)的寫(xiě)生重在強(qiáng)調(diào)對(duì)模特兒的韻律，節(jié)奏的把握和表達(dá)，把“氣韻生動(dòng)”作為藝術(shù)追求的目標(biāo)，表現(xiàn)的方法是采用高度概括、較為抽象的線條，而且以柔軟的毛筆，在滲透性極強(qiáng)的生宣上，揮灑出濃淡干濕的墨色變化，以強(qiáng)化水墨畫(huà)的寫(xiě)意特點(diǎn)和藝術(shù)趣味為主。因此在學(xué)習(xí)這個(gè)課時(shí)我們要學(xué)會(huì)轉(zhuǎn)換造型觀念。本節(jié)課我們主要以人物頭像寫(xiě)生為例進(jìn)行講解。（1）、起稿

在具體寫(xiě)生時(shí)，一般先用木炭條或較淡的墨色在畫(huà)幅上打輪廓，深淺的程度以不影響正是落墨的墨色效果為限度，頭像的位置不宜居中，亦不可偏向哪一邊，應(yīng)該以視覺(jué)上感到舒服為佳，底稿不可過(guò)分細(xì)致具體，因?yàn)閷?duì)于寫(xiě)意人物畫(huà)而言，過(guò)分詳細(xì)的底稿有時(shí)往往約束了筆墨的自由發(fā)揮，所以起稿時(shí)應(yīng)重在形體的大關(guān)系的把握，這樣在處理筆墨關(guān)系就比較輕松自如，方能起到事半功倍的效果。在經(jīng)過(guò)一段時(shí)間訓(xùn)練之后，也可不再打底稿，只需打好腹稿即可直接大膽落墨寫(xiě)生了。（2）、落墨

對(duì)于頭像寫(xiě)生來(lái)說(shuō)，五官及其局部的刻畫(huà)成功與否將直接影響畫(huà)面的效果，因此有必要進(jìn)行逐一解述。五官的表現(xiàn)

眉 眉的構(gòu)造是由眼眶的內(nèi)側(cè)向外上方伸展出去，因?yàn)檠劭舻男误w起伏使眉自然產(chǎn)生凹凸關(guān)系，眼眶內(nèi)的眉略顯濃重，所以在用墨時(shí)可將眼眶內(nèi)的眉的墨色畫(huà)得重一些，眼眶外的部分則可淡些，可分兩筆完成，也可用同樣深淺的墨色而運(yùn)用不同的速度一筆完成。但在現(xiàn)實(shí)生活中，眉本來(lái)的形狀變化也是多樣的。尤其當(dāng)配合表情出現(xiàn)時(shí)，則更為豐富多彩，筆墨的處理方式也就要隨機(jī)應(yīng)變了。

眼 眼是由上下眼瞼和眼球兩個(gè)部分組成，因受光程度不同，通常畫(huà)上眼瞼的墨色要深一些，眼球的黑眼珠部分是墨色的濃重處，常用焦墨來(lái)表現(xiàn)，但確不可畫(huà)成一團(tuán)漆黑，要畫(huà)出眼珠的透明感，可用破墨法畫(huà)出眼睛的濃淡變化，或留出高光，或用少許白色點(diǎn)出高光。眼是頭像變化最為豐富的地方，歷來(lái)被稱(chēng)為“心靈的窗戶”，要把眼睛畫(huà)好，一定要細(xì)心體察對(duì)象的各種細(xì)微變化，反復(fù)練習(xí)，才能逐步掌握。

鼻 鼻子主要由鼻梁、鼻翼、鼻孔三個(gè)部分組成，鼻子對(duì)于表現(xiàn)人物的表情而言，在一般情況下并不起多大的作用，描繪時(shí)應(yīng)以簡(jiǎn)潔為上。但它對(duì)臉型的準(zhǔn)確與否常常影響很大，鼻子長(zhǎng)了臉就長(zhǎng)，反之亦然，所以對(duì)鼻子形體比例的準(zhǔn)確描繪則是關(guān)鍵所在。作畫(huà)時(shí)可從鼻梁下筆，再畫(huà)鼻翼鼻孔，反之也可。

嘴 嘴也是人物的重要表情區(qū)。嘴分上唇和下唇兩部分，上唇較突出，面斜向下方，棱角分明，下唇較圓厚，中部較下凹，上下唇之間的口裂線用筆要松，有虛有實(shí)，或待上色時(shí)直接用色表現(xiàn)，總之，不可畫(huà)成一條“死線“嘴在開(kāi)口時(shí)可用筆輕重結(jié)合，虛實(shí)結(jié)合。牙齒不可每顆都交代清楚，注意抓住大的感覺(jué)。

耳 耳在五官中可說(shuō)是次要的部位，往往初學(xué)者不予重視。寫(xiě)生時(shí)一是注意耳的基本結(jié)構(gòu)（耳廓、對(duì)耳廓、耳屏、耳垂）。二是注意耳朵的透視變化。

臉型 整個(gè)臉型的勾勒、多用中鋒，注意結(jié)構(gòu)線的穿插及用筆的變化，下頜勾線可較重，腮線較輕，同是中鋒用筆男性較重且方，女性減輕而線條柔和。

頭發(fā) 頭發(fā)與胡須是大量發(fā)揮筆墨的地方，但要注意所用筆墨合適頭發(fā)與胡須的基本形，根據(jù)對(duì)象特點(diǎn)，采用不同的墨法，如破墨、積墨、沒(méi)骨、皴擦、點(diǎn)等。

額際 頸后、耳根等處頭發(fā)，不可與皮膚截然分開(kāi)。要注意頭發(fā)與皮膚的過(guò)度墨色，可利用畫(huà)完頭發(fā)后干筆畫(huà)出。

頸 頸是連接頭部與軀干的部分，其形體特征是圓柱形，在筆墨的處理上一般以線條勾出輪廓即可，但需同時(shí)注意喉結(jié)等器官的表達(dá)。

總之，以上是對(duì)頭像寫(xiě)生中的局部描繪進(jìn)行了常規(guī)性的分解，在現(xiàn)實(shí)生活中則要顯得更為豐富多彩，尤其是五官部分因?qū)ο蟮哪挲g、性別、職業(yè)等諸多因素的影響，而有著千

變?nèi)f化的差別。在寫(xiě)生時(shí)要作深入細(xì)致地觀察比較，不要僅注意五官之間的內(nèi)在聯(lián)系，不可簡(jiǎn)單化、粗糙畫(huà)，否則會(huì)產(chǎn)生“差之毫厘、失之千里”的錯(cuò)誤。(3)、設(shè)色法

臉部的設(shè)色方法一般有“凸染法”和“明暗法”。我們這里主要對(duì)“凸染法”進(jìn)行講解。“凸染法”這一表現(xiàn)方法以浙派為代表。其規(guī)律為首先上色在“坡上”，如顴骨、額骨、下頜骨等，然后用同類(lèi)較淡些的色或清水使其各坡的顏色相連。一般以赭石為主，可適當(dāng)加點(diǎn)石綠。年輕人、特別是年輕的女性用色多水分，重韻味，老年人及勞動(dòng)者用色干濕相兼，加強(qiáng)形象的力度及歲月感。（4）、調(diào)整

上完色之后，最后對(duì)畫(huà)面進(jìn)行整體性的調(diào)整，可在墨色濃度不足的地方在施焦墨，使畫(huà)面更厚實(shí)而響亮，再用較淡的墨和色彩去協(xié)調(diào)各種墨色關(guān)系及填補(bǔ)一些不必要的空白，使畫(huà)面更整體。

上述我們已經(jīng)基本了解了寫(xiě)意人物頭像寫(xiě)生程序與技法的基礎(chǔ)知識(shí)，經(jīng)過(guò)一個(gè)階段訓(xùn)練后，則可充分運(yùn)用中國(guó)畫(huà)筆墨特點(diǎn)去大膽發(fā)揮，創(chuàng)造出豐富多彩的畫(huà)面效果?？偨Y(jié)：

今天上課的內(nèi)容主要是使同學(xué)們初步的了解寫(xiě)意人物寫(xiě)生的基礎(chǔ)知識(shí)與具體的寫(xiě)生方法，希望同學(xué)們課后多加練習(xí)。

十、作 業(yè)：

1、臨摹名家?guī)煼蹲髌穬蓮垺?/p>

2、完成一張寫(xiě)意頭像寫(xiě)生。

第二篇：新寫(xiě)意人物畫(huà)教案

美術(shù)系國(guó)畫(huà)專(zhuān)業(yè)主干課

課程教學(xué)方案

課程名稱(chēng): 寫(xiě) 意 人 物 主 講 人: 趙 振 山 單 位: 國(guó)畫(huà)教研室 日 期: 2009年4月

“寫(xiě)意人物”課程教學(xué)方案

時(shí)間：2008-2009學(xué)年第二學(xué)期 年級(jí)：美術(shù)學(xué)2007級(jí)國(guó)畫(huà)1--2班 課程編號(hào)：Z150115 課程時(shí)數(shù)：72學(xué)時(shí)

學(xué)分?jǐn)?shù)： 4學(xué)分

（1）課程性質(zhì)：本課程是中國(guó)畫(huà)專(zhuān)業(yè)選修課，是美術(shù)學(xué)的主要課程之一，更是中國(guó)畫(huà)課程的重要基礎(chǔ)。

（2）教學(xué)目的：通過(guò)對(duì)中國(guó)寫(xiě)意人物畫(huà)的研究和訓(xùn)練，使學(xué)生從理論上掌握寫(xiě)意人物畫(huà)的發(fā)展過(guò)程及趨向，從技法上掌握寫(xiě)意人物畫(huà)的用筆用墨規(guī)律、造型及設(shè)色特點(diǎn)，能夠比較熟練的運(yùn)用這一技巧進(jìn)行寫(xiě)生與創(chuàng)作。

（3）教學(xué)內(nèi)容：本課程分為三章。第一章為寫(xiě)意人物畫(huà)臨摹，是研究與分析古代及現(xiàn)代寫(xiě)意人物畫(huà)名家作品階段；第二章為寫(xiě)意人物畫(huà)寫(xiě)生階段，將在臨摹過(guò)程中所掌握的技法運(yùn)用到寫(xiě)意人物畫(huà)寫(xiě)生之中；第三章是寫(xiě)意人體及小品練習(xí)階段，用筆墨的形式來(lái)表現(xiàn)人體并作寫(xiě)意人物畫(huà)小品的創(chuàng)作練習(xí)。

（4）教學(xué)時(shí)數(shù)： 72學(xué)時(shí)。

（5）教學(xué)方式:采用光盤(pán)等多媒體教學(xué)，并結(jié)合范畫(huà)掛圖、范畫(huà)演示等途徑實(shí)施教學(xué)。教學(xué)章節(jié)及過(guò)程：

寫(xiě)意人物畫(huà)教案

教學(xué)目的：通過(guò)五周的水墨人物畫(huà)課，使同學(xué)在理論上掌握中國(guó)水墨人物的發(fā)展淵源，在技法上掌握基本造形規(guī)律，基本筆墨技巧，為大學(xué)三年級(jí)下學(xué)期的再學(xué)習(xí)打下良好的基礎(chǔ)。

教學(xué)要求：理論講述作為筆記，技法學(xué)習(xí)要臨摹二周、后三周寫(xiě)生、作業(yè)臨摹三張，寫(xiě)生七張，共計(jì)十張。

寫(xiě)意人物畫(huà)是相對(duì)工筆人物畫(huà)而言的，工筆與寫(xiě)意的區(qū)分主要是在材料的使用及技法的表現(xiàn)方面。由于寫(xiě)意人物畫(huà)多以生宣紙及水墨為主要材料，用墨性、墨趣來(lái)表現(xiàn)特殊的水墨效果，所以寫(xiě)意人物畫(huà)又稱(chēng)水墨人物畫(huà)。寫(xiě)意人物畫(huà)經(jīng)過(guò)歷史變革與發(fā)展，形成了自身的一套造型與形式、用筆與用墨以及用水的技法規(guī)律和特點(diǎn)。

一、寫(xiě)意人物畫(huà)的造型特點(diǎn)和形式特點(diǎn) 第一、寫(xiě)意人物畫(huà)的造型特點(diǎn)

寫(xiě)意人物畫(huà)的造型是以意象造型為特征，是畫(huà)家與表現(xiàn)對(duì)象的主體與客體交融的合一，用寫(xiě)意的手段和形式將其表現(xiàn)出來(lái)。既不追逐客觀對(duì)象的真實(shí)，也不對(duì)客觀對(duì)象作過(guò)分夸張或者主觀臆造。正如石魯所說(shuō)的“偏于主觀者以形象為符號(hào)，偏于客觀者以形象為拜偶，皆不足取也，余謂當(dāng)取于客觀，形成于主觀，歸復(fù)于客觀，故造型之過(guò)程乃為客觀－－主觀－－客觀之式也?！币庀笤煨图匆钥陀^對(duì)象為依據(jù)，憑感情去感受感覺(jué)，觸景生情，有感而發(fā)。這種主觀情感與客觀對(duì)象的交融所產(chǎn)生出來(lái)的形象，一定與客觀對(duì)象有一定的距離，既熟悉，又陌生，處在一種似與不似的狀態(tài)之中。畫(huà)家正是憑借這個(gè)似與不似之間的距離，突破客觀真實(shí)性的約束，自由能動(dòng)地去選擇和利用造型的多種因素?？梢陨崛ス庥?，減弱體積與空間的作用把體面關(guān)系轉(zhuǎn)化為線面關(guān)系，把立體的三度空間轉(zhuǎn)化為平面的二度空間，可以打破焦點(diǎn)透視和表面現(xiàn)象的局限，去強(qiáng)調(diào)形象的內(nèi)在的肌理，本質(zhì)的結(jié)構(gòu)，根據(jù)藝術(shù)形式美感的需要經(jīng)過(guò)適度的提煉，適當(dāng)?shù)目鋸?、變形，塑造理想化的藝術(shù)形象。

第二、寫(xiě)意人物畫(huà)的形式特點(diǎn)

傳統(tǒng)中國(guó)繪畫(huà)在造型手段上，舍棄明暗光影，減弱空間體積的作用，追求線面造形為主要形式特征，因此，以線造型就成為平面造型的主要手段，寫(xiě)意人物畫(huà)造型也不例外。

事實(shí)上，客觀物象中無(wú)法找到真正的線的存在，自然中的物象線的形式都具有體積。但是，由于中國(guó)畫(huà)特殊的觀察認(rèn)識(shí)方法和表現(xiàn)形式，構(gòu)成了意象造型的特點(diǎn)，線條又恰恰是中國(guó)畫(huà)落實(shí)意象造型的最佳手段，它具有很大的靈活性和表現(xiàn)性，是客觀與主觀的最佳媒介。

寫(xiě)意人物畫(huà)的線具有哪些特性呢？

首先，面對(duì)客觀對(duì)象，線無(wú)法如實(shí)地表現(xiàn)光，無(wú)法如實(shí)地表現(xiàn)明暗，無(wú)法如實(shí)地表現(xiàn)色彩的豐富變化等。線只能是一種指示性的符號(hào)，它可以表現(xiàn)形狀，暗示形體深度，表現(xiàn)形體的結(jié)構(gòu)關(guān)系。線還能表現(xiàn)這些變幻不定的表象背后內(nèi)在的本質(zhì)性的東西“骨”。這就是寫(xiě)意人物畫(huà)的造形注重對(duì)象的結(jié)構(gòu)和生長(zhǎng)關(guān)系，即所謂的骨法用筆的特點(diǎn)。寫(xiě)意人物畫(huà)的線條不包羅萬(wàn)象，面面俱到，要求它必須越過(guò)對(duì)象的表象去把握結(jié)構(gòu)框架。如果追摹光影，被表面所迷惑，就不能把內(nèi)在的、本質(zhì)的東西表現(xiàn)出來(lái)，甚至變得被動(dòng)無(wú)奈，無(wú)所是從。因?yàn)榫€這種造型手段的獨(dú)立性，使得線在描繪對(duì)象的生長(zhǎng)規(guī)律的同時(shí)，本身就帶有一種形式化的趨向，所以線一方面要求把握形狀，另一方面還要條理化、規(guī)律化，使線本身也要成為一種審美對(duì)象。如畫(huà)衣紋，衣紋本身有時(shí)可能有條理，但有時(shí)可能不符合內(nèi)在規(guī)律雜亂無(wú)章，這就要通過(guò)主觀的認(rèn)真審視，經(jīng)過(guò)篩選重組，使其既不違背自身的規(guī)律，又符合藝術(shù)的審美要求。

其次，對(duì)于意象來(lái)說(shuō)，線是中國(guó)畫(huà)中落實(shí)意象的最佳造形手段。只有用線作為造形手段，才能夠在宣紙上最自由地“造物在我”，才能最為自由地游刃于客觀物象與主觀心靈之間。從某種意義上說(shuō)，中國(guó)人物畫(huà)是線的藝術(shù)，人物畫(huà)的造型能力就是指用線落實(shí)意象的能力。

再次，線是人類(lèi)最為古老的造形語(yǔ)言，因?yàn)榫€的便利性與直接性，所以人類(lèi)最早的造形行為就選擇了線的語(yǔ)言形式，世界各地的原始藝術(shù)和早期藝術(shù)都能證明這一點(diǎn)。并經(jīng)過(guò)幾千年的磨礪，將線發(fā)展成為一種成熟的、高級(jí)的造形語(yǔ)言。然而對(duì)線的廣泛使用也隨即產(chǎn)生了線的好壞標(biāo)準(zhǔn)，而這種標(biāo)準(zhǔn)，自覺(jué)不自覺(jué)地在人們的意識(shí)中形成了概念。

在西方繪畫(huà)里用線造型雖也司空見(jiàn)慣，如安格爾、丟勒、荷爾拜因、高更、馬蒂斯、畢加索、席勒、古圖索等,但是與我們中國(guó)畫(huà)的用線在本質(zhì)上存有差異。在西畫(huà)中，線是用來(lái)界定輪廓表現(xiàn)形體結(jié)構(gòu)的，造型過(guò)程中主要使用形體與色彩語(yǔ)言。隨著造型進(jìn)一步深入及色彩的豐富變化，開(kāi)始時(shí)用來(lái)界形表現(xiàn)形體的線條已融匯于體面關(guān)系里去了。線已失去了主導(dǎo)地位的作用。這時(shí)線所起的作用無(wú)非是使形體更深刻，界線更明確。既便沒(méi)有線的存在，其造型不會(huì)受到重大影響，其繪畫(huà)形狀的構(gòu)架依然能夠成立。這與中國(guó)畫(huà)的線在畫(huà)面起的骨架作用大相徑庭有著質(zhì)的區(qū)別。西方抽象繪畫(huà)雖然受東方平面造型的影響，也用線造型，但因繪畫(huà)媒介材料的不同，也沒(méi)有中國(guó)繪畫(huà)因工具材料的特殊（如毛筆等）而具有的即物表情、傳神達(dá)意來(lái)得自如。因而，其造型功能和內(nèi)涵與中國(guó)畫(huà)是不可同日而語(yǔ)的。與西方繪畫(huà)線條相比，中西畫(huà)的用線同異在于：

首先，中西畫(huà)用線同樣具有界形表現(xiàn)形體結(jié)構(gòu)的功能，與西方不同的是：中國(guó)畫(huà)的線是整個(gè)繪畫(huà)的骨架。如一幅人物畫(huà)作品，畫(huà)面上所出現(xiàn)的線有的表現(xiàn)形體結(jié)構(gòu)，有的表現(xiàn)畫(huà)面結(jié)構(gòu)，有的則承擔(dān)雙重任務(wù)。這些線是畫(huà)面的骨架，如果進(jìn)一步的落墨著色，也要圍繞著畫(huà)面的骨架去完成，無(wú)論墨色怎么變化和豐富，線還是處于主要位臵，有些地方線條明顯是為了讓線突出出來(lái)，有些地方線條模糊是為了讓線更加神秘含蓄。

其二，中國(guó)畫(huà)的線不單只有一個(gè)界形的功能，而且也是一種造型手段。完全用線勾勒的形象可以獨(dú)立存在。例如寫(xiě)意人物畫(huà)，通過(guò)線的穿插、重疊、藏露，可以表現(xiàn)層次、厚度；通過(guò)線的快慢、轉(zhuǎn)折、頓挫，可以表現(xiàn)運(yùn)動(dòng)的節(jié)奏與韻律；通過(guò)線的疏密、粗細(xì)、長(zhǎng)短，甚至還可以表現(xiàn)黑白色階的感覺(jué)，這一切西畫(huà)是不具備的。

其三，中國(guó)畫(huà)講究書(shū)寫(xiě)性，講究書(shū)法入畫(huà)。由于中國(guó)畫(huà)用的毛筆有著高度的靈敏性，很容易傳達(dá)畫(huà)家微妙的情感，所以線的組織編排、線的構(gòu)成位臵，線自身的起伏、轉(zhuǎn)折必然注入了畫(huà)家的精神內(nèi)涵，使其線條本身具有獨(dú)立的欣賞價(jià)值。像書(shū)法中的狂草，有的人并不去辯認(rèn)它的具體內(nèi)容，只去欣賞點(diǎn)線之間自身傳達(dá)的美感。這在西方繪畫(huà)里也是做不到的。

二、寫(xiě)意人物畫(huà)技法規(guī)律

一種藝術(shù)形式的形成和發(fā)展，與其使用的工具及材料有十分密切的關(guān)系，工具材料掌握的程度直接決定了藝術(shù)高低的程度。如果不能很好地掌握工具和材料的性能，那么即使有再多的意象也無(wú)法在畫(huà)面上體現(xiàn)出來(lái)。寫(xiě)意人物畫(huà)用的工具材料是毛筆、墨及紙等，所以它的技法是如何運(yùn)用筆墨的形式把人物表現(xiàn)出來(lái)，由此，熟練地掌握和運(yùn)用筆墨工具與掌握人物造型能力有著同樣重要的意義。歷代寫(xiě)意人物畫(huà)家在長(zhǎng)期的藝術(shù)實(shí)踐中，吸收借鑒了山水花鳥(niǎo)及其它畫(huà)種用筆用墨的方法，創(chuàng)造了豐富的寫(xiě)意人物畫(huà)技法經(jīng)驗(yàn)。因此，我們要繼承、吸取中國(guó)畫(huà)的筆墨技法經(jīng)驗(yàn)，在藝術(shù)實(shí)踐中以自身的獨(dú)特感受去發(fā)展、拓寬，創(chuàng)造和積累新的經(jīng)驗(yàn)，創(chuàng)造和時(shí)代同步的寫(xiě)意人物畫(huà)。石濤的“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”的意義就在于學(xué)習(xí)繼承前人精華的同時(shí)去發(fā)展創(chuàng)造適合表現(xiàn)當(dāng)代人的筆墨技巧，展現(xiàn)符合時(shí)代審美、意趣的寫(xiě)意人物畫(huà)。所以，學(xué)習(xí)和掌握寫(xiě)意人物畫(huà)的技巧即不能割斷歷史，又不能做古人的奴隸。

筆與墨，是一對(duì)相輔相成、密不可分的統(tǒng)一體，盡管筆墨不是同類(lèi)。筆是工具，墨是材料；筆在畫(huà)外，墨在畫(huà)中；筆是用筆方法，墨是點(diǎn)畫(huà)墨痕；墨通過(guò)用筆將對(duì)象表現(xiàn)出來(lái)，達(dá)到完美的結(jié)合。正如潘天壽所說(shuō)：“筆不能離墨，離墨則無(wú)筆；墨不能離筆，離筆則無(wú)墨。故筆在才能墨在，墨在才能筆在，蓋筆墨兩者相依則用，相離則俱毀。”“筆為墨之骨，墨為筆之肉，蒼是筆力，潤(rùn)是墨彩。”

筆墨相合同時(shí)也形成了一種平衡的變量關(guān)系：筆的變化增多，墨就趨于簡(jiǎn)化；墨色變化增多，筆就趨于簡(jiǎn)化。例如，勾勒線條，皴擦點(diǎn)去，以筆為主；渲染托暈即以墨為主。為了便于敘述筆墨的技巧，我們把筆法和墨法分開(kāi)加以介紹。

第一、用筆

唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫(huà)記卷

一、繪畫(huà)六法》中說(shuō)“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似皆本于立意而歸乎用筆，故工畫(huà)者多善書(shū)。”由此道出了造型與用筆的關(guān)系，也十分切合寫(xiě)意人物畫(huà)造型與用筆的規(guī)律。用筆不僅受制于客觀物象，而且更重要的是要受自身發(fā)展所形成的一整套使用規(guī)律的規(guī)范。中國(guó)書(shū)法與繪畫(huà)的用筆具有統(tǒng)一性，經(jīng)過(guò)歷史的積淀，形成了一種特定的審美意識(shí)和獨(dú)特的表現(xiàn)形式，所包容的內(nèi)涵十分深?yuàn)W。研究其內(nèi)在規(guī)律，得心應(yīng)手地掌握好用筆方法，是畫(huà)好寫(xiě)意人物畫(huà)的關(guān)鍵。

在寫(xiě)意人物畫(huà)的用筆方面，歷代畫(huà)家總結(jié)了很多體會(huì)和經(jīng)驗(yàn)，其中比較重要的是筆意、筆氣、筆力，這是指筆的使用中所承載的來(lái)自人本身的精神力量和生理力量。

所謂筆意，是指意在筆先，以意使筆，不為筆使。正如畫(huà)受墨、墨受筆、筆受腕、腕受心。畫(huà)是筆墨的根本所在，筆墨又是由心使腕用筆來(lái)完成的，這個(gè)“心”就是作品前后的“意”。不受意所支配的筆墨是無(wú)神的軀殼。比如畫(huà)一個(gè)人物寫(xiě)生，必須在動(dòng)筆之前，通過(guò)對(duì)模特的觀察與認(rèn)識(shí)，形成一個(gè)總體意象。只有產(chǎn)生了這種意象，你的用筆所表現(xiàn)的對(duì)象才能筆活墨靈。否則僅從特征、年齡等方面用筆模寫(xiě)，只能是失神謹(jǐn)貌。所以，以意使筆，才可以因意成象，以象達(dá)意。

所謂筆氣，是指用筆的動(dòng)力及氣勢(shì)。有氣則為活筆，所以，作為一個(gè)中國(guó)畫(huà)家需要不斷地養(yǎng)氣，養(yǎng)天然之氣，用筆才會(huì)氣貫長(zhǎng)虹，天人合一。貫氣是以氣使筆，用筆按書(shū)法的書(shū)寫(xiě)原則而形成一定的順序性，不描抹涂改，不僵死板滯，使氣脈暢通，使氣最終貫注于畫(huà)面，使筆痕墨跡生氣勃勃。畫(huà)面的點(diǎn)畫(huà)語(yǔ)言，依氣的強(qiáng)弱節(jié)奏與連綿不絕的韻致而相互之間產(chǎn)生有機(jī)的聯(lián)系，使畫(huà)面變成一個(gè)不可分割的生命整體。筆筆互生，筆筆依存，增加或者減少都感多余和缺少。當(dāng)氣在畫(huà)面整體構(gòu)架上集中體現(xiàn)時(shí)，就成了通常所說(shuō)的氣度、氣勢(shì)、氣機(jī)等玄妙詞語(yǔ)。從這個(gè)角度上體會(huì)一筆書(shū)，一筆畫(huà)，可知并不是一氣呵成的快速制作，而是一氣貫通的運(yùn)筆順序，最終“一畫(huà)落紙，眾畫(huà)隨之”，“即億萬(wàn)萬(wàn)筆墨，未有不始于此而終于此”。達(dá)到一種統(tǒng)一與和諧的畫(huà)面藝術(shù)效果。

所謂筆力，是指氣的外在體現(xiàn)，由運(yùn)筆的過(guò)程導(dǎo)致筆與紙摩擦所產(chǎn)生的筆跡效果，這種效果可體現(xiàn)為綿里藏針、柔中帶剛。中國(guó)畫(huà)的筆力講究力能扛鼎，力透紙背，入木三分，也就是黃賓虹所謂的“圓、重”。如屋漏痕，千里陣云，萬(wàn)歲枯藤，也就是黃賓虹所謂的“平、留”。筆力有陰柔之力，有陽(yáng)剛之力，至陰易流于柔弱，至剛則易劍拔弩張，火氣十足。如陳老蓮的綿里藏針，剛中帶柔，吳昌碩的繞金屈鐵，皆筆力剛?cè)嵯酀?jì)，是中國(guó)畫(huà)線條的高級(jí)境界。筆力有兩種內(nèi)涵：第一是功力的力。功力是時(shí)間的結(jié)果。功力包含的范圍很廣，廣義的功力不但包括運(yùn)筆，還包括造型，學(xué)識(shí)修養(yǎng)等，這要經(jīng)得起時(shí)間的磨練。有學(xué)養(yǎng)的畫(huà)家愈老，他的功力越深厚，筆力愈老辣。這是因?yàn)樗恼J(rèn)識(shí)能力、思辯能力越老越深邃。行萬(wàn)里路，讀萬(wàn)卷書(shū)無(wú)疑是增加學(xué)識(shí)修養(yǎng)的有效途徑。第二是氣力。氣力是運(yùn)筆的技巧，氣力決定了每一筆的力量，因而也決定了一幅畫(huà)的整體力度。下筆前要凝神靜氣，行筆時(shí)要以意領(lǐng)氣，以氣導(dǎo)力，以全身心之力，貫注于腕中，將全身心的力，凝聚于筆端，然后呈現(xiàn)于紙上。

用筆的具體操作技巧可分為執(zhí)筆方法、行筆方法與用毫方法：

執(zhí)筆方法：所謂執(zhí)筆方法是指執(zhí)筆時(shí)，手的各部位與筆接觸所形成的狀態(tài)。一般有三個(gè)原則：第一是指實(shí)。只有指實(shí)才能使手指控制住筆。第二是掌虛。只有掌虛才便于在作畫(huà)過(guò)程中使轉(zhuǎn)自如，靈活生動(dòng)。第三是腕平掌豎。只有腕平掌豎，才能使筆毫處于中鋒狀態(tài)，全面地使用筆毫，優(yōu)先發(fā)揮筆毫的主要性能。運(yùn)指宜于寫(xiě)字和精細(xì)描畫(huà)；懸腕宜作小畫(huà)；懸肘宜作大畫(huà)。由于每個(gè)人的生理差異、習(xí)慣差異，執(zhí)筆方法的不同也是正常的。

行筆方法：所謂行筆方法是指起筆、運(yùn)筆、收筆三個(gè)在行筆中的基本動(dòng)作。起筆和收筆要注意藏鋒，以求自然含蓄，切忌鋒芒畢露。如書(shū)法中的欲上先下，欲左先右，“無(wú)往不復(fù)，無(wú)垂不縮”，一波三折等。寫(xiě)意的用筆有時(shí)由于比較快，一些收、縮的動(dòng)作是在空中完成的，很像中國(guó)的太極拳，一元復(fù)始，往復(fù)不斷。

行筆中的起筆、運(yùn)筆、收筆的過(guò)程可遵循黃賓虹所總結(jié)的五字訣：

平：如錐劃沙，行筆用力勻勁，忌系馬樁，忌忽飄忽墜，忌鶴膝蜂腰，忌板。

圓：如折釵股，一是轉(zhuǎn)折曲行不脆裂，有強(qiáng)性，另是劍脊法，即一筆下去中間留白而具有立體感和蒼勁感，很見(jiàn)骨力與圓意。忌刻、忌描。

留：如屋漏痕、用筆不是脫韁的野馬，要勒得住，積點(diǎn)成線，可以在任何一點(diǎn)上撤筆、硬斷。

重：如高山墜石，力透紙背，入木三分，忌涂，忌抹。變：如飛鳥(niǎo)出林，驚蛇入草，是平圓留重的變化使用也就是筆性、筆管、筆意和各種性能變化的平圓留重的展開(kāi)，忌結(jié)。

通過(guò)大量實(shí)踐而掌握基本用筆方法后，運(yùn)筆的速度則可以根據(jù)蘸墨的多少，根據(jù)所追求的效果靈活運(yùn)用。唐代吳道子“落筆生風(fēng)”，清代黃慎“草書(shū)入畫(huà)”，形容用筆之快捷。李可染“行筆沉厚，積點(diǎn)成線”形容其行筆之緩。一般來(lái)說(shuō)用筆快生動(dòng)，但易飄薄；用筆慢則沉穩(wěn)、厚重，但易滯易結(jié)，因此，用筆快要做到既生動(dòng)又不飄薄；用筆慢要既沉穩(wěn)厚重又不滯結(jié)。切忌毫無(wú)內(nèi)涵的了草運(yùn)筆。草率之習(xí)氣，一旦養(yǎng)成，毛病難改。

用毫方法：所謂用毫方法，就是指善于使用毛筆的各個(gè)部位，畫(huà)出不同形式的線條，使筆墨具有豐富的表現(xiàn)力。用毫包括筆尖、筆腰、筆根。筆尖是毫端中鋒處，筆腰是自筆端側(cè)至筆根處，筆根是筆毫與筆管交接處。用筆尖是中鋒，依提按抬壓的不同，鋒的銳鈍也不同。用筆腰是側(cè)鋒。中鋒是萬(wàn)毫齊力，筆鋒在筆畫(huà)中間運(yùn)動(dòng)，其線條兩側(cè)邊線平實(shí)，線條圓渾飽滿。側(cè)鋒指筆端偏向一側(cè)，其線條兩側(cè)一邊平齊，一邊毛澀。側(cè)鋒多為中鋒之輔。用筆根為臥鋒，臥鋒雖類(lèi)似側(cè)鋒，但由于靠近筆桿，所以臥鋒用筆更多變化，力度更大。中鋒含蓄，元?dú)鈨?nèi)融；側(cè)鋒精神外拓，筆尖、筆肚、筆根可分別使用也可以合并使用，根據(jù)個(gè)人的喜好、風(fēng)格追求不同的筆墨效果。

第二、用墨

墨作為中國(guó)畫(huà)面主要形式語(yǔ)言，在筆和水的作用之下，發(fā)生濃淡干濕的墨跡變化。這種變化和自然物象中的明暗、黑白等錯(cuò)綜復(fù)雜的客觀表象形成了一種對(duì)應(yīng)關(guān)系，在理論上為用墨提供了客觀參照。不同的墨性與不同的墨性相組合，是與不同的心理情感效應(yīng)同構(gòu)的。墨是偏重于表達(dá)主觀情感的語(yǔ)言，是一種主觀的反應(yīng)。這和西畫(huà)使用色彩表現(xiàn)物象有本質(zhì)上的差異，西畫(huà)是使用色彩表現(xiàn)物象的真實(shí)，色彩的冷暖變化是偏重于表達(dá)感覺(jué)的語(yǔ)言，它是一種客觀的反應(yīng)。

墨不僅是以墨代色，不僅是運(yùn)墨而五色俱，墨是筆的墨，墨法源于用筆，是用筆的變化與豐富，使筆法與墨法融匯貫通而合一。同時(shí)，墨還有其自身的相對(duì)獨(dú)立的形式價(jià)值。墨不但可以存在于黑白、明暗的客觀組成關(guān)系上，而且由于紙的特殊滲化性能及水的運(yùn)用，還可以從即定的筆跡形態(tài)規(guī)定之中游離出來(lái)，形成了中國(guó)畫(huà)特殊的墨趣效果。

墨性 不同的墨有不同的墨性。松煙墨應(yīng)用較早，以松木燒制而成，色感烏黑而沒(méi)有光澤。油煙墨以油脂原料燒制而成，色澤鮮亮。故明人楊慎說(shuō)：“松煙墨涂重而不姿媚，油煙墨凈媚而不深重?！爆F(xiàn)在大量普遍使用的是瓶裝墨汁，如一得閣、中華墨汁等，既色感烏黑，又色澤鮮亮，在同一種墨里，也可以產(chǎn)生不同的墨性：有鮮墨（或稱(chēng)新墨），有宿墨。新墨是用墨錠用硯臺(tái)剛研制成或剛從墨汁瓶里倒出來(lái)的墨，新墨的特點(diǎn)是滲化快、流暢，墨色黑亮，新鮮明快。宿墨是隔夜墨，是新墨放七八個(gè)小時(shí)以上的墨，北方天氣干燥，可能用幾個(gè)小時(shí)就成了宿墨。由于新墨中的水分蒸發(fā)了，墨中的膠又成了干皮凍，連帶黑色素也一起沉淀，這樣的墨使用起來(lái)，一是比焦墨可以更濃重，像墨膏，黃賓虹講“宿墨之妙，如用青綠”，大抵是此意。二是摻水使用，膠不能完全化解，所以墨色不勻凈，滲化不均勻，膠墨成份基本停留在筆跡之內(nèi)，而一部分已化開(kāi)的墨隨水分暈開(kāi)，形成了比較獨(dú)特的墨色斑剝效果。宿墨再繼續(xù)放臵，墨中膠性隨時(shí)間風(fēng)化而基本退去，只留下墨碴，而且顆粒不太均勻，也有別致的效果。

墨階 從濃到淡的不同層次變化叫墨階。墨階的形成與變化受到筆、紙、水的支配。其中，水是墨色變化最重要的因素，水的多少?zèng)Q定了墨的濃淡干濕。墨階大體分為“焦墨、濃墨、重墨、濕墨、淡墨”五個(gè)色階。相對(duì)來(lái)說(shuō)，焦墨含水量少，其性近乎于干渴；濃墨含水量較焦墨多，其性飽滿，強(qiáng)烈。重墨又含水多于濃墨，其性溫厚、沉著，濕墨含水又多于重墨，其性華滋、豐潤(rùn)。淡墨含水多于濕墨，柔和、透明。實(shí)際作畫(huà)過(guò)程中，墨的運(yùn)用不止此五類(lèi)，用筆的復(fù)雜，作畫(huà)步驟的反復(fù)變化，墨色變化會(huì)更加豐富。

作畫(huà)通常以濃墨作為整幅作品的精神統(tǒng)率所在。濃墨的運(yùn)用要求明確，下筆用墨肯定，不猶豫，無(wú)論是線或者是墨團(tuán)，應(yīng)與周?chē)舷聦?duì)比，同時(shí)還要注意與周?chē)嗪魬?yīng)，即要防止墨的單調(diào)僵硬，也要防止墨的孤立，畫(huà)面的不協(xié)調(diào)。一氣呵成則墨黑而透明，多次復(fù)加則容易渾濁、僵膩。淡墨主要是在作品中用來(lái)作為烘染鋪墊的過(guò)渡作用。由于淡墨性平和而豐富，使用得當(dāng)，會(huì)出現(xiàn)各種豐富而含蓄的藝術(shù)效果。淡墨要達(dá)到淡而厚重，主要靠用筆的變化來(lái)完成，筆實(shí)則墨沉，筆浮則墨飄。

用墨除掌握濃淡之間的對(duì)比之外，干濕也是至關(guān)重要的。一幅畫(huà)中全用濕墨容易肥爛，畫(huà)面沒(méi)有骨神，到處干筆容易枯燥了草，所以，一幅畫(huà)里干濕要兼顧，只有二者兼顧才能見(jiàn)筆見(jiàn)墨，具有神采。即便整個(gè)畫(huà)面是運(yùn)用低調(diào)的淡墨，在一些關(guān)鍵地方也要有干筆的出現(xiàn)，干筆往往是畫(huà)面的眼睛，神化之筆。所以，一幅畫(huà)里邊墨的濃、淡、干、濕要精心編制，“干裂秋風(fēng)，潤(rùn)含春雨”，此語(yǔ)道出了兩者的內(nèi)在關(guān)系，黃賓虹在筆墨的運(yùn)用上達(dá)到了此種境界。用墨的妙道需要在反復(fù)試驗(yàn)中才能掌握。為了便于掌握用墨的一些方法，將墨的濃、淡、干、濕分開(kāi)加以介紹。事實(shí)上，在用墨的過(guò)程上，濃、淡、干、濕的方法是不能分離使用的，常常是輪番交替使用，只有這樣，才能使墨色變化無(wú)窮，交映生輝。墨法一般說(shuō)有濃墨法，淡墨法，焦墨法，宿墨法，破墨法，積墨法，潑墨法等。濃墨法：運(yùn)用濃墨，要濃而滋潤(rùn)、活脫。要先用筆蘸清水，在碟中與淡墨略加調(diào)和，然后，再用筆頭飽蘸濃墨后速畫(huà)，就能產(chǎn)生濃而有層次的活墨。

淡墨法：有濕淡與干淡兩種：濕淡是筆上先蘸清水，然后蘸少量濃墨，略加調(diào)和后速畫(huà)。這樣，淡墨晶瑩透亮而有層次變化。干淡是調(diào)完淡墨后，用紙把筆頭水分吸干畫(huà)面能產(chǎn)生既干又潤(rùn)，潤(rùn)中帶飛白的效果。

焦墨法：用焦墨最容易干枯燥氣，不宜多用。一般用于小面積的結(jié)構(gòu)處，起畫(huà)面提神作用。用法在筆根處仍需有一定的水分，在運(yùn)筆擠壓中，使水分從焦墨中偶爾滲出一些，達(dá)到焦中蘊(yùn)藏滋潤(rùn)的效果。

宿墨法：宿墨法是晾至半干之后的墨。宿墨因濃重，類(lèi)似錫管里直接擠出來(lái)的顏色的濃度，所以黃賓虹認(rèn)為宿墨用筆不可拖、涂、抹，要落上去。宿墨還可以調(diào)水使用，因宿墨脫膠而含渣，墨跡顯露。宿墨的使用，稍有敗筆，便在紙上顯露出來(lái)，所以用筆時(shí)要注意虛實(shí)、松動(dòng)，才能防止枯硬污濁。調(diào)水后使用淡宿墨，也不能拖、涂、抹。宿墨和鮮墨合用可產(chǎn)生斑駁與鮮滋、凝聚與淋漓的對(duì)比效果。

破墨法：分濃破淡、淡破濃、干破濕、濕破干，還有水破墨、墨破水、墨破色、色破墨等多種變化。墨破才能分出層次和變化，干后雖干猶濕，華滋厚重。所謂破墨法就是趁濕畫(huà)，趁濕一氣呵成。破墨法第一遍干濕程度的掌握甚為關(guān)鍵，在不同干濕程度上再破第二遍其效果十分不同。太濕容易混為一灘，俗稱(chēng)墨豬。太干又類(lèi)同于積墨，失去了破墨的本意。此中分寸應(yīng)該謹(jǐn)慎把握。破墨可趁濕多破幾遍，以求豐富的效果。用得較多的是以濃墨破淡墨或以淡墨破濃墨。濃墨破淡墨，其方法是先用淡墨畫(huà)第一遍，將干未干時(shí)，用比較濃的筆墨畫(huà)上去，用筆的方向要注意變化，和前面的用筆有所交錯(cuò)，以產(chǎn)生厚重的豐富變化。淡破濃則與濃破淡相反。破墨法的最大限度還可以沖墨，形成水墨淋漓的效果。

積墨法：積墨法是墨色干后層疊可達(dá)多遍，其原則是墨不礙墨，墨痕層次似隱似現(xiàn)。積墨對(duì)于前后之間的墨性墨階限制不大，既可以用相同墨色一遍遍積上，如用干淡墨多層積枯成潤(rùn)；也可以用不同墨質(zhì)遍遍積上，如濃積于淡上，干積于濕上，或濕積于干上等。積墨時(shí)用筆要注意交錯(cuò)，如同網(wǎng)紋疊加法。用筆太一致往往畫(huà)成一張皮。積墨法多用于山水，但人物畫(huà)使用此法，可把人物畫(huà)的厚重、深入，也適合表現(xiàn)場(chǎng)面比較大的人物畫(huà)作品。

潑墨法：潑墨法有兩種。一種是把墨、水直接潑灑在紙上，根據(jù)自然滲洇的墨跡，用筆再加適當(dāng)點(diǎn)畫(huà)整理。這種方法難于控制形象，有些偶然性，在人物畫(huà)方面較少使用。另一種是用筆潑墨法。這種潑墨法便于控制，在人物畫(huà)中運(yùn)用較多。用筆潑墨，先要心存潑意，一般用羊毫大筆，飽蘸墨色以點(diǎn) 的筆法，隨意潑出。不管哪一種潑法，都要注意勻與不勻，有形與無(wú)形，同時(shí)注意濃、淡、干、濕的筆法墨韻。

第三、用水

筆、墨、色彩的運(yùn)用離不開(kāi)水，尤其是墨與水的關(guān)系最為密切，墨的多種色階的形成是靠水的多少來(lái)調(diào)制完成的。所以水法融于墨法之中，水法是墨法的繼續(xù)。水不但用來(lái)調(diào)墨使用，還可以在使用墨色之前或之后單獨(dú)使用水來(lái)處理特殊的效果。例如，在用墨用色之前用水，是將紙打濕，可以在濕底上渲染，達(dá)到比較細(xì)致深入的效果。也可以在濕底紙上破墨、破色，達(dá)到墨色氤氳的水霧效果，如畫(huà)雨雪可結(jié)合用此法。在用墨色完成之后用水，是因?yàn)檎麄€(gè)畫(huà)面完成之后，由于多遍墨色的運(yùn)用，前后用墨用色結(jié)合的有些生硬，甚至畫(huà)面花亂，這時(shí)可把畫(huà)在毛氈上鋪平，用大量的水將其泡養(yǎng)，甚至用一點(diǎn)溫水，使墨與墨之間、色與墨之間、色與色之間更為交溶，渾然一體。通過(guò)水的浸潤(rùn)有時(shí)還會(huì)出現(xiàn)一些水漬墨趣，以豐富畫(huà)面，增加層次。有時(shí)墨后用水，在所畫(huà)濃墨或用墨勾線之后將干未干時(shí)，用大水沖掉墨，留下四周的邊痕，產(chǎn)生一種特殊的立體效果。也有在濃墨的基礎(chǔ)上，用清水點(diǎn)和漬，都會(huì)出現(xiàn)一些用筆畫(huà)不出來(lái)的效果。

水法中還可以加入膠、礬、粉及一些化學(xué)材料，使水性發(fā)生變化，對(duì)墨色發(fā)生作用，產(chǎn)生特殊效果。如墨中加膠，造成特殊滲化，使墨容易控制，豐富肌理，增加墨色亮度。任伯年、虛谷、吳昌碩擅于用膠。礬水有沉淀作用，所以適合于單獨(dú)使用或在墨前使用。礬水可噴、可滴、可甩。因?yàn)榈\水干后不宜著墨，在此基礎(chǔ)上畫(huà)墨色后礬水的跡象會(huì)顯現(xiàn)出來(lái)。適合畫(huà)風(fēng)雪雨天景色。另外還有多種材料會(huì)產(chǎn)生意想不到的效果，可根據(jù)自己的思維去發(fā)現(xiàn)創(chuàng)造。水與化學(xué)類(lèi)材料使用雖產(chǎn)生一些特技，但對(duì)紙的破壞很大，不宜保存，所以要慎用。

第四、用色

中國(guó)畫(huà)的色彩在唐代以前，由于工筆重彩的發(fā)展和興旺，有著絢爛輝煌的歷史，這在先秦、楚漢、戰(zhàn)國(guó)、晉唐的帛畫(huà)、壁畫(huà)、繪畫(huà)等方面都有體現(xiàn)。后來(lái)，隨著文人畫(huà)、水墨畫(huà)的興起，工筆重彩的衰落，把筆墨推上了至高無(wú)上的境地，無(wú)論表現(xiàn)什么內(nèi)容，什么對(duì)象，只要有紙有筆有墨就“五色俱在”，應(yīng)有盡有。傳統(tǒng)寫(xiě)意人物畫(huà)正是在這水墨至上的理論基礎(chǔ)上變革與發(fā)展起來(lái)的。然而，現(xiàn)代寫(xiě)意人物畫(huà)在繼承吸收了傳統(tǒng)設(shè)色方法的同時(shí)，又吸收了西方繪畫(huà)色彩表現(xiàn)方法中的有益因素，在水墨和色彩的結(jié)合上，取得了長(zhǎng)足的進(jìn)展，單一的“水墨為上”的理論和方法受到了沖擊。中國(guó)畫(huà)色彩的發(fā)展規(guī)律，中國(guó)畫(huà)色彩的認(rèn)識(shí)和使用是一種主觀與客觀的合一，既不是對(duì)色彩做純客觀的認(rèn)識(shí)，象印象派那樣把色彩歸為光及固有色和環(huán)境色的結(jié)合，也不是對(duì)色彩做純主觀地使用，也不是純粹的象征或純粹的構(gòu)成色彩，是主觀與客觀，象征與構(gòu)成的統(tǒng)一體。由此產(chǎn)生的視覺(jué)效果可能使人聯(lián)想到春、夏、秋、冬，酸、甜、苦、辣，喜、怒、哀、樂(lè)。中國(guó)畫(huà)的色彩使用是在中國(guó)畫(huà)的筆墨、造型的制約下使用的，并沒(méi)有走向純色彩的極端。首先，中國(guó)水墨畫(huà)表現(xiàn)物象的主要語(yǔ)言是筆墨，色彩只是做為中國(guó)水墨畫(huà)的輔助繪畫(huà)語(yǔ)言。因?yàn)楣P墨表達(dá)有一定的局限，所以色彩對(duì)筆墨的輔助補(bǔ)充作用是必不可少的。中國(guó)畫(huà)材料對(duì)設(shè)色有特殊的要求，要做到色不礙墨，墨不礙色，要搞好墨與色之間的關(guān)系。如不注意，用色過(guò)渡，即會(huì)因色傷墨，破壞墨色的靈透。一般地講，強(qiáng)烈的純色與濃重的墨色相互適應(yīng)，淡雅的復(fù)色與淡墨更為協(xié)調(diào)，淺絳只能用于淺淡墨色，青綠更適用濃重墨色。只有很好地處理好墨色之間的關(guān)系才能色墨相映生輝。

其二，中國(guó)寫(xiě)意人物畫(huà)的造型是意象的線面造型，這就制約了中國(guó)寫(xiě)意人物畫(huà)的色彩也必然是平面地布臵使用。由于線面造型沒(méi)有體面造型的體積，沒(méi)有體面造型的明暗、光影、虛實(shí)、透視等許多因素，所以色彩在線面造型上的使用就不可能帶有高光反光。不可能帶有什么光源色和環(huán)境色，不可能如實(shí)地反映冷暖色彩關(guān)系。它的色彩是在線面造型的平面上作既平面又富有變化的藝術(shù)處理。

三、寫(xiě)意人物畫(huà)寫(xiě)生方法步驟（56學(xué)時(shí)）

教學(xué)要求：本單元是寫(xiě)意人物畫(huà)寫(xiě)生階段。通過(guò)第一單元的學(xué)習(xí)，在基本掌握了寫(xiě)意人物畫(huà)的表現(xiàn)技巧的基礎(chǔ)上，要求學(xué)生直接面對(duì)模特，通過(guò)觀察，從感性而理性，按照具體的方法和步驟，對(duì)模特進(jìn)行概括、提煉，并用筆墨的形式將其表現(xiàn)出來(lái)。在表現(xiàn)的過(guò)程中，既要注意形似，更要注意神似，既要尚形，更要尚意。通過(guò)適當(dāng)?shù)目鋸?、變形使表現(xiàn)的對(duì)象更典型，更概括，更具表現(xiàn)力和感染力。

本單元前四周可適當(dāng)側(cè)重以線造型，注重線在寫(xiě)意人物畫(huà)中的骨架作用。后四周可適當(dāng)側(cè)重墨色在畫(huà)面中的濃、淡、干、濕運(yùn)用以及抽象因素的運(yùn)用。

一、寫(xiě)意人物畫(huà)的造型特點(diǎn)及形式特點(diǎn)

1、寫(xiě)意人物畫(huà)的造型特點(diǎn)

2、寫(xiě)意人物畫(huà)的形式特點(diǎn)

二、寫(xiě)意人物畫(huà)寫(xiě)生的方法和步驟

寫(xiě)生是寫(xiě)意人物畫(huà)教學(xué)的重要環(huán)節(jié)，是學(xué)習(xí)研究中國(guó)畫(huà)藝術(shù)的重要組成部分，是教學(xué)進(jìn)人主客觀結(jié)合、藝術(shù)升華的階段。從教學(xué)角度講，寫(xiě)意人物畫(huà)寫(xiě)生過(guò)程可分為如下步驟：

步驟一：起稿。首先，要使所畫(huà)的人物狀態(tài)自然、放松，仔細(xì) 觀察對(duì)象的一切現(xiàn)象，并分析其原因，有了對(duì)被畫(huà)人物的興致，也就有了初步的想法，不能操之過(guò)急地起稿落墨。觀察能使我們發(fā)現(xiàn)很多平時(shí)習(xí)以為常、經(jīng)常被忽視、到畫(huà)時(shí)卻有東西的內(nèi)容；分析能

使我們找到人物表面現(xiàn)象的內(nèi)在起因。對(duì)人物的狀態(tài)有了一個(gè)基本的定位后就可以動(dòng)手起稿了。

起稿用木炭條較適宜，因木炭條質(zhì)軟。易畫(huà)易改容易彈掉。起稿要注意構(gòu)圖，注意人物安排在畫(huà)面的位臵，人物比例大小要合適。對(duì)整個(gè)人物中哪些結(jié)構(gòu)需組合，哪些部位要強(qiáng)調(diào)，哪些內(nèi)容需歸納和融合等，這些都應(yīng)該在起稿中有所指示，不必畫(huà)得很具體。但幾根線條對(duì)人物大形的理解和把握要有所交待，做到在起稿過(guò)程中，觀察有所深入，特點(diǎn)有所突出，人物結(jié)構(gòu)、衣褶等結(jié)構(gòu)之間的銜接要協(xié)調(diào)統(tǒng)一，簡(jiǎn)明概括。人物大的結(jié)構(gòu)關(guān)系一目了然。

步驟二：落墨。這一步驟前，要在心中有一個(gè)基本概念，就是以什么樣的筆墨方式來(lái)處理人物。頭部尤其是五官很重要，從面部開(kāi)始落墨也稱(chēng)開(kāi)臉，要注意眼、鼻、嘴等五官之間的筆墨協(xié)調(diào)關(guān)系、對(duì)比關(guān)系，以及頭部與身體間的對(duì)比和諧關(guān)系。大關(guān)系之間的總體

設(shè)計(jì)決定著畫(huà)面的整體效果，所以，不能太注意細(xì)節(jié)或局部，要大膽落墨，自在行筆，讓勾線用筆用墨落在所要表現(xiàn)的人物結(jié)構(gòu)上，不要計(jì)較每一筆線條與人物、衣紋結(jié)構(gòu)的物理吻合，要既在傳達(dá)結(jié)構(gòu)、衣紋關(guān)系，又能酣暢寫(xiě)意中，組合成又有內(nèi)容又輕松自如的筆意。這

時(shí)呈現(xiàn)出的線條所構(gòu)成的人物形象，就是來(lái)自于人物的一切原始因素，又脫離于客觀原始內(nèi)容的主觀性處理。尊重客觀目的是為了表現(xiàn)客觀。

線在畫(huà)面中起骨架作用，好壞直接影響后面的發(fā)展。線條在結(jié)構(gòu)問(wèn)的運(yùn)行，使用墨皴擦有了依托，沿著勾線與結(jié)構(gòu)的施墨皴擦，逐步在隨形中移形寫(xiě)神，在接近具體細(xì)節(jié)上寫(xiě)出內(nèi)容，在調(diào)節(jié)畫(huà)面黑白關(guān)系中，走向深入。施墨皴擦中以結(jié)構(gòu)中的線為支撐點(diǎn)，墨可以多遍皴染也可反復(fù)的一遍一遍畫(huà)，還能在前一遍的墨色上趁濕畫(huà)。一些如眼角的皺紋、眉骨及額頭、鼻骨、嘴角及周邊的紋路等一些很具體的部位，可以適當(dāng)深入刻畫(huà)。總之，要體現(xiàn)出筆墨的鮮活性，生動(dòng)性，不能為了深入而畫(huà)僵畫(huà)死，也不能為了筆鮮墨活而瞎編硬造。大膽落筆，細(xì)心收拾。細(xì)心收拾，要認(rèn)真地對(duì)待每一步，認(rèn)真不等于膽小謹(jǐn)慎，不等于一定要細(xì)密或面面俱到，認(rèn)真是思考、過(guò)濾、分析、利用、充實(shí)，表達(dá)一個(gè)對(duì)人物、對(duì)筆墨、對(duì)畫(huà)面負(fù)責(zé)任的態(tài)度，來(lái)看待和理解所畫(huà)的水墨人物寫(xiě)生。

勾線施墨這一步很重要，要達(dá)到畫(huà)面的人物內(nèi)容充實(shí)，線條筆墨立得住，就要在平時(shí)多實(shí)踐多畫(huà)人物寫(xiě)生，把握住以筆墨寫(xiě)實(shí)，以筆墨去造就活生生的人物。既不失筆墨的特性又不離人物的具體形象，需要有對(duì)畫(huà)面全面的控制能力，也就是畫(huà)面的整體感。

步驟三：著色。在前一段筆墨的形象塑造中，人物的特征、本質(zhì)、現(xiàn)象得到了充分的體現(xiàn)。著色，是以固有色為主，以赭石色為主，加少許淡墨會(huì)顯沉穩(wěn)，以單純?yōu)橹髡{(diào)，不要去考慮色彩的復(fù)雜性，但應(yīng)思考的是人物面部手部著色的傾向性與身上線、墨色的協(xié)調(diào)性。著色是以結(jié)構(gòu)為主，是對(duì)墨在面部結(jié)構(gòu)的充實(shí)和完善，著色應(yīng)水分大，但要注意筆與筆間的空白，有些空白是高點(diǎn)，有些是凹處，有些要大面積留白，總之，不要讓水色滲化無(wú)度浸洇了面部手部結(jié)構(gòu)。單純的顏色與豐富的墨色互為利用和補(bǔ)充，顯示出入物最本質(zhì)的內(nèi)核。

步驟四：調(diào)整。這是一個(gè)需要再次全面審視被畫(huà)人物，檢驗(yàn)畫(huà)面局部與局部、局部 與整體問(wèn)深入和諧的過(guò)程，有可能某一部分需模糊些，有些內(nèi)容需要統(tǒng)一，而有些結(jié)構(gòu)需要強(qiáng)調(diào)或弱化等等。要參照人物的自然形態(tài)充實(shí)畫(huà)面，而更重要的是畫(huà)面本身的不斷修正、調(diào)整和完善。把面部主要結(jié)構(gòu)性線不足的地方醒一醒，把身上衣服的線不夠的地方提一提，把一些小的空白點(diǎn)減掉一些，但都不能畫(huà)僵，要精心膽大，認(rèn)真負(fù)責(zé)。水墨人物寫(xiě)生的過(guò)程，是由對(duì)一個(gè)人物的認(rèn)識(shí)、觀察、分析、理解的過(guò)程，進(jìn)入到以筆墨去解析、傳達(dá)、體現(xiàn)人物形象形態(tài)的表現(xiàn)過(guò)程。

作業(yè)要求：

作業(yè)尺寸:四尺生宣紙對(duì)開(kāi)或整開(kāi)

作業(yè)數(shù)量:頭像寫(xiě)生5張,半身像寫(xiě)生10張,全身像寫(xiě)生10張。

課后小結(jié)：

第三篇：寫(xiě)意人物畫(huà)——小品畫(huà)9.24

寫(xiě)意人物畫(huà)——小品畫(huà)

教學(xué)內(nèi)容：寫(xiě)意人物畫(huà)——小品畫(huà) 教學(xué)時(shí)間：2016年9月25日 教學(xué)目標(biāo)：通過(guò)學(xué)習(xí)掌握寫(xiě)意人物小品畫(huà)的特點(diǎn)以及嘗試著創(chuàng)作一幅簡(jiǎn)單的人物小品畫(huà)。

教學(xué)重點(diǎn)：了解寫(xiě)意小品人物畫(huà)的特點(diǎn)以及筆墨的運(yùn)用技巧 教學(xué)難點(diǎn)：能夠嘗試著創(chuàng)作一幅簡(jiǎn)單的人物小品畫(huà)。學(xué)具準(zhǔn)備：國(guó)畫(huà)顏料、鉛筆、橡皮、毛筆、生宣等。

教具準(zhǔn)備：范畫(huà)作品、PPT課件、國(guó)畫(huà)顏料、鉛筆、橡皮、毛筆、生宣等。教學(xué)過(guò)程：

一、回顧知識(shí)

我們一起學(xué)習(xí)了國(guó)畫(huà)中的工筆，寫(xiě)意。很多題材大家都已經(jīng)有所接觸了，今天我們來(lái)認(rèn)識(shí)一個(gè)新品種，這種作品畫(huà)幅不是很大，題材也沒(méi)有太大的限制，生活中的一花一樹(shù)，一草一木，花鳥(niǎo)魚(yú)蟲(chóng)都可以如畫(huà)。

導(dǎo)入課題——小品畫(huà)。

二、新授知識(shí)

1、什么是小品畫(huà)？

小品，語(yǔ)出佛經(jīng)。佛家稱(chēng)樣本為“大品”，簡(jiǎn)本為“小品”。中國(guó)畫(huà)中所謂的小品，是相對(duì)于大幅的、主題性強(qiáng)的作品而言的。小品畫(huà)尺幅小、內(nèi)容簡(jiǎn)、著筆墨不多，卻情趣盎然。優(yōu)秀的小品畫(huà)，猶如一首小詩(shī)、一首短曲、一首順口成調(diào)的民謠那樣親切自然，它輕松、優(yōu)美、淳樸，讓人在不經(jīng)意之間進(jìn)入鳥(niǎo)語(yǔ)花香、山體流動(dòng)、情遷意動(dòng)的精神境界，給人以美的精神享受。

2、特點(diǎn)：

一，“小品”比起“大作”來(lái)它就像一首小詩(shī)，一首短曲，不求深沉，嚴(yán)肅，但求清新、活潑，即興而作，筆簡(jiǎn)意深。

二，小品以欣賞性和抒情性見(jiàn)長(zhǎng)，它注重審美的追求和某種意境情思的抒發(fā)。

三，由于小品畫(huà)形象單一手法比較簡(jiǎn)練，因而畫(huà)幅也較小，適合于普通家庭裝飾欣賞之用。

四，小品畫(huà)的表現(xiàn)手法比較自由隨意也是它的一個(gè)特點(diǎn)。

五，講究筆情墨趣是小品畫(huà)的又一特點(diǎn)。

3、筆墨要求：

a、造型簡(jiǎn)練概括。

b、追求神情意趣，往往與造型相聯(lián)系。

c、單純活潑是小品畫(huà)筆墨的又一特點(diǎn)和規(guī)律。

4、創(chuàng)作：

小品畫(huà)取材的范圍相當(dāng)廣泛，就寫(xiě)意人物小品畫(huà)而言，一個(gè)人物和一頭牛的某一生活情景，可以構(gòu)成一幅人物小品畫(huà);一個(gè)半身婦女像和一件道具也可以構(gòu)成一幅人物小品畫(huà)。一首小詩(shī)，一個(gè)動(dòng)作，都可以成為小品畫(huà)的表現(xiàn)題材。人物不求多，景物不求全;取材不求大，但求情趣生。只要是生活中某一感人的瞬間動(dòng)態(tài)、表情，或一抹朝霞、一輪秋月引起的情思，都可以進(jìn)入小品畫(huà)的創(chuàng)作天地。

三、教師師范，重點(diǎn)講解。

四、創(chuàng)作表現(xiàn)

以人物為主，創(chuàng)作一幅人物小品圖。

注意：筆墨技巧的運(yùn)用與搭配。

五、作業(yè)展示

六、拓展延伸

第四篇：《中國(guó)古代人物畫(huà)教案》_1

《中國(guó)古代人物畫(huà)教案》

南京師大附中藝術(shù)組朱建軍 人民美術(shù)出版社教材

高中美術(shù)本第十七

中國(guó)古代人物畫(huà)教案

一．教學(xué)目標(biāo)

．借助現(xiàn)代教育媒體，從“審美教育”、“理論知識(shí)掌握”、“欣賞能力提高”幾方面制定教學(xué)目標(biāo)，制作教學(xué)，努力使視、聽(tīng)、練有機(jī)地組成一個(gè)既能傳授知識(shí)提高美術(shù)欣賞水平，又能獲取審美感受得到情感陶冶的動(dòng)態(tài)功能系統(tǒng)。

2．引導(dǎo)學(xué)生體會(huì)中國(guó)古代人物畫(huà)的內(nèi)涵，分析欣賞中國(guó)古代人物畫(huà)在表現(xiàn)人物動(dòng)態(tài)、人物表情、色彩、線條等諸多繪畫(huà)因素的同時(shí)是如何處理好形與情這一矛盾的。

二．教學(xué)重點(diǎn)與難點(diǎn)

．以形寫(xiě)神，形神兼?zhèn)洌怀鋈宋飪?nèi)心世界是中國(guó)古代人物畫(huà)的主要特點(diǎn)，也是重點(diǎn)。

2．以點(diǎn)帶面，通過(guò)本章中國(guó)古代人物畫(huà)某一點(diǎn)切入題，全面認(rèn)識(shí)中國(guó)古代繪畫(huà)。

三．電教設(shè)計(jì)

．所需文，范圍輸入計(jì)算機(jī)進(jìn)行處理，做成光盤(pán)，運(yùn)用ADBEPHTSHP等軟。

2．映示文字介紹中國(guó)古代人物畫(huà)的形成，發(fā)展過(guò)程，以及簡(jiǎn)略介紹山水畫(huà)，花鳥(niǎo)畫(huà)種的表現(xiàn)技法。

3．選用《韓熙載夜宴圖》長(zhǎng)卷慢放一遍。再分成五個(gè)既有聯(lián)系，又相對(duì)獨(dú)立的畫(huà)面，配樂(lè)詳細(xì)講解，每段根據(jù)需要進(jìn)行人物局部處理放大，最后全卷配樂(lè)以錄像形式再次放映一遍，加深理解。

4．為啟迪學(xué)生思維，布置練習(xí)，欣賞幾幅唐代人物畫(huà)，電腦媒體映示。

《虢國(guó)夫人游春圖》《搗練圖》《簮花仕女圖》

．小結(jié)

四．緗倘砑?BR>光盤(pán)

五．教學(xué)過(guò)程

（一）導(dǎo)入新

．媒體映示題，介紹中國(guó)古代繪畫(huà)的悠久歷史，獨(dú)特的藝術(shù)傳統(tǒng)，發(fā)展過(guò)程和正式形成的時(shí)期。

提示：由于以描寫(xiě)人物活動(dòng)為主的人物畫(huà)成熟的最早所以先上古代人物畫(huà)，而山水畫(huà)，花鳥(niǎo)畫(huà)是后來(lái)從人物畫(huà)中分離出來(lái)形成今天的獨(dú)立畫(huà)科。

Δ按畫(huà)科分：人物、山水、花鳥(niǎo)

按技法分：工筆、寫(xiě)意

媒體映示作品，工筆畫(huà)《張卿子像》，寫(xiě)意畫(huà)《李白行吟圖》，配以文字解釋什么是工筆畫(huà)，什么是寫(xiě)意畫(huà)。

（二）中國(guó)畫(huà)的特點(diǎn)

．映示標(biāo)題文字說(shuō)明：中國(guó)古代人物畫(huà)對(duì)于人物的描繪不僅滿足于外形的肖似，而更重要的是人物的性格與內(nèi)心世界的揭示，即所謂傳神。

2．映示圖片投影：五代畫(huà)家顧閎中作品《韓熙載夜宴圖》，慢速播放長(zhǎng)卷，并配文字介紹作品中作者和主人公。

Δ顧閎中南唐畫(huà)家，善畫(huà)人物，據(jù)記載，他奉南唐后主李煜之命夜至韓熙載家中，窺視其夜宴情景，憑現(xiàn)場(chǎng)目識(shí)心記，創(chuàng)作了此畫(huà)。

Δ韓熙載，南唐大臣，出身北方貴族，避難來(lái)到南唐，初有恢復(fù)中原宏圖大志，但李煜對(duì)他猜忌，他為免遭不測(cè)便沉緬于聲色之中，以放蕩頹廢的生活來(lái)表示自己的政治上的無(wú)所作為。

3．再把《韓熙載夜宴圖》分成五個(gè)獨(dú)立畫(huà)面。

聽(tīng)樂(lè)，觀舞，歇息，清吹，散宴。每個(gè)畫(huà)面放大，主要人物局部再次放大，配音樂(lè)。

（1）第一段聽(tīng)樂(lè)：（映示畫(huà)面）

作者緊抓一個(gè)“聽(tīng)”字，把握不同聽(tīng)眾的情緒反應(yīng)，不論轉(zhuǎn)身注視著彈琵琶歌伎的賓客，還是半掩在屏風(fēng)后面探頭傾聽(tīng)的女子，都統(tǒng)一到聽(tīng)樂(lè)這個(gè)中心，在場(chǎng)的每個(gè)人都被迷人的音樂(lè)陶醉。

提示：局部放大鏡頭，看到韓熙載神情憂郁，眉宇間含著沉思與隱憂，這種出色的心理描寫(xiě)達(dá)到極其傳神的境界。

（2）第二段，觀舞（映示畫(huà)面）

畫(huà)面局部放大韓熙載為助興站起親自擊鼓，舞伎翩翩起舞，眾人也站立，擊掌，打板，合著節(jié)拍。

提示：韓熙載雖擊鼓助興，但臉上沒(méi)有笑意，流露出悶悶不樂(lè)。提問(wèn)學(xué)生為什么。

另外畫(huà)面放大映示，后排穿黃色袈裟的和尚，處在觀舞賓客中，并不正視舞女，而是眼看擊鼓的韓熙載，人物表情內(nèi)心活動(dòng)，畫(huà)得很出色。

（3）第三段，歇息

夜宴中休息的場(chǎng)面，此段情節(jié)輕松，使《夜宴圖》有張有弛，富有節(jié)奏變化，是整個(gè)宴會(huì)情節(jié)上的一個(gè)間歇。

4．第四段：清吹

描寫(xiě)韓熙載欣賞樂(lè)伎演奏的場(chǎng)面，休息后的韓熙載更換了衣服，袒胸露腹，盤(pán)腿而坐，右手揮扇欣賞管樂(lè)。故作不拘小節(jié)，疏狂自放的姿態(tài)。

五個(gè)樂(lè)伎雖并排一起吹奏，但表情姿態(tài)不同，有合有分，絲毫沒(méi)有呆板之感，使人仿佛聽(tīng)到高亢豐富的管樂(lè)和聲。畫(huà)家用的線描，有粗細(xì)、輕重、疾緩之分，充分顯示了衣衫的質(zhì)感。五個(gè)樂(lè)伎服裝主色調(diào)是淺色，由紅綠兩色相互穿插，有對(duì)比又有呼應(yīng)，顯得豐富而統(tǒng)一，畫(huà)的極其工細(xì)。

．第五段，散宴

這段收尾用一對(duì)男女隔著屏風(fēng)對(duì)話的情節(jié)，自然過(guò)渡到最后一段送別（映示對(duì)話圖）

韓熙載的其它賓客都在與歌舞伎調(diào)笑言歡（映示畫(huà)面并放大）

唯獨(dú)韓熙載一人在獨(dú)立深思，揮手與客人道別，為什么？

提示：聯(lián)系前四段的形象，反映了他在統(tǒng)治階級(jí)內(nèi)部矛盾激化下，強(qiáng)顏歡笑的矛盾心理和內(nèi)心苦悶。

6．最后再次用錄像配樂(lè)形式完整放映一遍長(zhǎng)卷圖，加深體會(huì)《韓熙載夜宴圖》在刻劃人物心理狀態(tài)，用筆沒(méi)色方面都達(dá)到了很高的藝術(shù)水平。

四．作品欣賞

．《虢國(guó)夫人游春圖》

2．《搗練圖》

3．《簮花仕女圖》

4．觀后交流，討論，請(qǐng)學(xué)生根據(jù)《虢國(guó)夫人游春圖》中人物動(dòng)態(tài)、表情服飾等因素判斷誰(shuí)是虢國(guó)夫人？

五．全總結(jié)

．中國(guó)古代繪畫(huà)的形成和發(fā)展

2．中國(guó)古代繪畫(huà)的分類(lèi)和表現(xiàn)技法

3．中國(guó)古代人物畫(huà)的特點(diǎn)

中國(guó)古代人物畫(huà)堂教學(xué)隨筆

中國(guó)古代人物畫(huà)這一講內(nèi)容多，年代跨度大，在有限的時(shí)內(nèi)全面展開(kāi)介紹有一定難度，應(yīng)在內(nèi)容的側(cè)重點(diǎn)進(jìn)行調(diào)整，把人物畫(huà)的產(chǎn)生和發(fā)展過(guò)程縮短，略講一下，避免學(xué)生厭煩，另外在程內(nèi)容順序上也進(jìn)行調(diào)整，把古代人物畫(huà)的分類(lèi)，技法放到前面上，而把人物畫(huà)的特點(diǎn)放后講，講繪畫(huà)技法時(shí)選了兩張有代表性的工筆畫(huà)和寫(xiě)意畫(huà)，一張是明代曾鯨畫(huà)的《張卿子像》，另一張是宋代畫(huà)家梁楷畫(huà)的寫(xiě)意畫(huà)《李白行吟圖》，講到寫(xiě)意時(shí)可在堂上邊介紹邊演示技法，也請(qǐng)有興趣的學(xué)生上來(lái)畫(huà)，一下把學(xué)生的情緒調(diào)動(dòng)起來(lái)，讓他們體會(huì)在宣紙上作畫(huà)的感覺(jué)，充分感受和領(lǐng)悟中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的藝術(shù)魅力和藝術(shù)震撼力，激發(fā)學(xué)生對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)藝術(shù)的熱愛(ài)。

學(xué)生進(jìn)入角色后，為下面的作品欣賞打下了較好的堂基礎(chǔ)，在進(jìn)入講解中國(guó)古代人物畫(huà)特點(diǎn)時(shí)，我選用了一張學(xué)生較熟悉作品，五代人物畫(huà)家顧閎中畫(huà)的《韓熙載夜宴圖》，讓學(xué)生感到即親切又陌生，很想在原有的基礎(chǔ)上進(jìn)一步了解這張畫(huà)的內(nèi)容，我首先把的長(zhǎng)卷緩慢的放映一遍，同時(shí)介紹畫(huà)的時(shí)代背景、作者，畫(huà)中的主人公，給學(xué)生一個(gè)初步印象，再把長(zhǎng)卷分為五段聽(tīng)樂(lè)、觀舞、歇息、清吹、散宴，分別詳細(xì)介紹，為加強(qiáng)效果，每段都選用了不同的中國(guó)古典音樂(lè)配置，做時(shí)，把重要人物都用圖像軟進(jìn)行局部處理，拉近，放大，比原畫(huà)更清晰，使人有身臨其境之感。五段分別欣賞完后，再以錄像的形式配上音樂(lè)慢慢的放映一遍，把學(xué)生的思維不由自主地帶進(jìn)充滿遐想的繪畫(huà)藝術(shù)境界中。

最后教師點(diǎn)出中國(guó)古代人物畫(huà)的特點(diǎn)，不僅僅滿足于外形的肖似，而是更著重人物性格與內(nèi)心世界的揭示，即傳神，形神兼?zhèn)洌欓b中的《韓熙載夜宴圖》這張畫(huà)把握得是很好的，最后結(jié)束這張作品的分析。

為了讓學(xué)生在此基礎(chǔ)上進(jìn)一步了解中國(guó)古代人物畫(huà)，還選取了幾張盛唐時(shí)期的人物畫(huà)進(jìn)行欣賞。張萱畫(huà)的《虢國(guó)夫人游春圖》和《搗練圖》，周肪畫(huà)的《簮花仕女圖》，讓學(xué)生先說(shuō)說(shuō)喜歡這些作品的哪些方面，各抒己見(jiàn)，然后教師再每幅作品詳細(xì)講解，為充分調(diào)動(dòng)學(xué)生對(duì)美術(shù)欣賞的興趣，結(jié)束時(shí)布置同學(xué)們后通過(guò)找資料查出《虢國(guó)夫人游春圖》中的虢國(guó)夫人，下一次上時(shí)告訴大家，給學(xué)生增加一點(diǎn)懸念，期待下次上美術(shù)時(shí)知道結(jié)果。

我認(rèn)為高中美術(shù)欣賞如何引導(dǎo)學(xué)生欣賞美術(shù)作品，充分發(fā)揮學(xué)生的主體作用，真正提高教學(xué)效果和質(zhì)量，有效途徑是打破常規(guī)，運(yùn)用新穎的教學(xué)方法和手段，進(jìn)行別出心裁而有創(chuàng)意的程設(shè)計(jì)，結(jié)合學(xué)科特點(diǎn)，營(yíng)造情趣盎然的教學(xué)氛圍，激發(fā)學(xué)生的自主性，適時(shí)尋找教學(xué)契機(jī)和切入點(diǎn)，這些都是上好每節(jié)高中美術(shù)欣賞需要深入研究的題。

第五篇：人物畫(huà)教案

傳神寫(xiě)照——人物畫(huà)

一、教學(xué)指導(dǎo)思想：

《獨(dú)樹(shù)一幟——古代中國(guó)畫(huà)》是人民教育出版社普通高中標(biāo)準(zhǔn)試驗(yàn)教材《美術(shù)鑒賞》之中國(guó)美術(shù)鑒賞的第六課。中國(guó)古代繪畫(huà)歷史悠久，風(fēng)格獨(dú)特，歷代流傳下來(lái)的作品不勝枚舉,各種表現(xiàn)形式也是豐富多彩。據(jù)專(zhuān)家研究,大多數(shù)學(xué)生對(duì)中國(guó)畫(huà)的理解并不比對(duì)西方繪畫(huà)的理解程度高,許多學(xué)生對(duì)于中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)沒(méi)有表現(xiàn)出格外的關(guān)注,部分學(xué)生更喜歡油畫(huà)而不是中國(guó)畫(huà)。經(jīng)過(guò)對(duì)我校高一年級(jí)學(xué)生的調(diào)查研究表明，這種現(xiàn)象在中學(xué)生中表現(xiàn)得非常明顯。雖然，在多元文化的大背景下，應(yīng)該培養(yǎng)學(xué)生樹(shù)立多元的審美觀念與審美態(tài)度。但作為中國(guó)人，首先應(yīng)該對(duì)本土的美術(shù)文化有最基本的了解和理解。針對(duì)這一情況，我覺(jué)得在美術(shù)鑒賞教學(xué)內(nèi)容的選擇上應(yīng)作適當(dāng)?shù)恼{(diào)整，增加鑒賞中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的比重，喚起學(xué)生對(duì)我國(guó)傳統(tǒng)美術(shù)文化的關(guān)注和興趣。因此，我將本課內(nèi)容分兩課時(shí)講，人物畫(huà)一課時(shí)，山水畫(huà)和花鳥(niǎo)畫(huà)一課時(shí)，本課是第一課時(shí)《中國(guó)古代人物畫(huà)》。教學(xué)中以介紹中國(guó)古代人物畫(huà)的經(jīng)典作品為主，達(dá)到對(duì)內(nèi)容、題材、表現(xiàn)手法、藝術(shù)特點(diǎn)的全面了解。在教學(xué)中我努力引導(dǎo)學(xué)生舉一反三，掌握不同畫(huà)風(fēng)，特別是工筆畫(huà)和寫(xiě)意畫(huà)的主要特點(diǎn)，同時(shí)又適當(dāng)與西方繪畫(huà)作些比較，以便學(xué)生更深入理解中國(guó)古代人物繪畫(huà)獨(dú)特的藝術(shù)傳統(tǒng)和主要特點(diǎn)。

本課欣賞的作品，大多有故事情節(jié)，教學(xué)中既要把有關(guān)的故事情節(jié)向?qū)W生作扼要的介紹，又不能以此代替對(duì)作品的藝術(shù)分析。

啟發(fā)學(xué)生在認(rèn)真閱讀課本及課前研究性學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)上，作歸納，并組織集體討論交流的合作性學(xué)習(xí)，教學(xué)中結(jié)合課本要求，總結(jié)出規(guī)律性的知識(shí)，重點(diǎn)理解中國(guó)古代人物畫(huà)的藝術(shù)特點(diǎn)。

在對(duì)具體作品賞析的基礎(chǔ)上，重點(diǎn)了解中國(guó)古代人物畫(huà)的創(chuàng)作理念，尤其是價(jià)值追求的核心理論——“傳神寫(xiě)照”，逐步引導(dǎo)學(xué)生掌握美術(shù)鑒賞的基本方法,培養(yǎng)學(xué)生使用美術(shù)語(yǔ)言評(píng)述中國(guó)古代人物畫(huà)作品的能力和審美經(jīng)驗(yàn)。這一體驗(yàn)與認(rèn)識(shí)，將在以后學(xué)習(xí)中國(guó)現(xiàn)代人物畫(huà)作品及西方人物繪畫(huà)優(yōu)秀作品時(shí)，作為對(duì)比，了解不同的藝術(shù)理念及繪畫(huà)理念與風(fēng)格，提高對(duì)多元文化的認(rèn)識(shí)，以及審美的判斷鑒賞能力，培養(yǎng)和增強(qiáng)學(xué)生對(duì)民族藝術(shù)的情感。

二、教學(xué)目標(biāo)：

1、知識(shí)與能力培養(yǎng)目標(biāo)：

通過(guò)對(duì)中國(guó)古代優(yōu)秀人物畫(huà)作品的欣賞，以強(qiáng)烈的視覺(jué)形式來(lái)展示我國(guó)傳統(tǒng)的人物繪畫(huà)，初步了解我國(guó)古代人物畫(huà)的偉大成就。

2、情感態(tài)度價(jià)值觀培養(yǎng)目標(biāo)：

通過(guò)賞析，引導(dǎo)學(xué)生正確理解作品的內(nèi)涵，提高藝術(shù)鑒賞能力。通過(guò)賞析，啟發(fā)學(xué)生的聯(lián)想、想象能力，學(xué)會(huì)用自己的語(yǔ)言對(duì)作品發(fā)表見(jiàn)解。

3、創(chuàng)新能力目標(biāo)：

在學(xué)習(xí)中，激發(fā)學(xué)生的求知欲望和探究性思維，提高學(xué)生的藝術(shù)鑒賞能力，開(kāi)闊眼界。

三、教學(xué)重點(diǎn)：以形寫(xiě)神，形神兼?zhèn)?，突出人物?nèi)心世界是中國(guó)古代人物畫(huà)的主要特點(diǎn)，也是重點(diǎn)。

教學(xué)難點(diǎn)：以點(diǎn)帶面，著重欣賞分析《韓熙載夜宴圖》講授中國(guó)古代人物畫(huà)的藝術(shù)特色，全面認(rèn)識(shí)中國(guó)古代繪畫(huà)。

四、教學(xué)方式與方法：

針對(duì)教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)目標(biāo)的需要，主要采取講授與討論形式實(shí)施教學(xué)，教師主要通過(guò)展示典型范例（多媒體課件、影像資料、圖片等），引導(dǎo)學(xué)生感受、思考、闡述中國(guó)古代繪畫(huà)獨(dú)特的藝術(shù)傳統(tǒng)和表現(xiàn)技法與風(fēng)格，同時(shí)感受中國(guó)古代繪畫(huà)和西方繪畫(huà)之間的差異，讓學(xué)生積極主動(dòng)地學(xué)習(xí)、探究和感受 教學(xué)過(guò)程：

一、組織教學(xué)：調(diào)試多媒體、檢查教具、師生問(wèn)候。

二、導(dǎo)入：

教師：同學(xué)們，今天我們坐在寬敞明亮的教室里學(xué)習(xí)，穿著現(xiàn)代的服裝，課余時(shí)間可以上上網(wǎng)、打打游戲和看看電影等。但有沒(méi)有想過(guò)距離我們幾千年的古代人，他們過(guò)著一種怎樣的生活，就讓我們懷著一顆真誠(chéng)而渴盼的心，走進(jìn)他們的世界。

三、新授：

1，創(chuàng)設(shè)問(wèn)題：同學(xué)們對(duì)中國(guó)畫(huà)了解多少呢？

教師總結(jié)：中國(guó)古代繪畫(huà)具有悠久的歷史和獨(dú)特的藝術(shù)傳統(tǒng)，傳統(tǒng)的中國(guó)畫(huà)在世界畫(huà)壇上獨(dú)樹(shù)一幟，自成體系。由于以描寫(xiě)人物活動(dòng)為主的人物畫(huà)成熟的最早所以先上古代人物畫(huà)，而山水畫(huà)和花鳥(niǎo)畫(huà)是后來(lái)從人物畫(huà)中分離出來(lái)形成今天的獨(dú)立畫(huà)科。中國(guó)古代繪畫(huà)按傳統(tǒng)可分為：人物﹑山水、花鳥(niǎo)三個(gè)畫(huà)科 人物畫(huà)--描寫(xiě)人物活動(dòng)為主的繪畫(huà)稱(chēng)為人物畫(huà) 人物畫(huà)按題材可分為：

人物畫(huà)——現(xiàn)實(shí)人物和歷史故事

風(fēng)俗畫(huà)——社會(huì)風(fēng)俗

仕女畫(huà)——古代婦女

寫(xiě)

真——描繪人的肖像 人物畫(huà)按技法可分為：

工筆人物—刻畫(huà)工細(xì)﹑勾勒著色

寫(xiě)意人物—畫(huà)法洗練縱逸

潑墨人物—畫(huà)風(fēng)奔放﹑水墨淋漓

白描人物—純用線描或稍加墨染者 2，探討交流：

提問(wèn)：哪位同學(xué)了解中國(guó)古代人物畫(huà)的發(fā)展? 教師總結(jié)：人物畫(huà)的早期發(fā)展階段—戰(zhàn)國(guó)《人物御龍帛》

人物畫(huà)的進(jìn)一步提高階段--魏晉南北朝《女史箴圖》 人物畫(huà)的成熟階段—唐朝《簪花仕女圖》 人物畫(huà)的承前啟后階段—五代《韓熙載夜宴圖》

3，自主學(xué)習(xí)

下面就請(qǐng)同學(xué)們閱讀課文并欣賞《韓熙載夜宴圖》分組回答以下幾個(gè)問(wèn)題？ 古代人物畫(huà)典范作品：《韓熙載夜宴圖》顧閎中(五代)第1組問(wèn)題：韓熙載夜宴圖描繪了什么內(nèi)容？

第2組問(wèn)題：這幅畫(huà)分為幾個(gè)部分？采用了怎樣的構(gòu)圖？

第3組問(wèn)題：畫(huà)中的韓熙載是誰(shuí)？他出現(xiàn)了幾次？他在做什么？他的表情怎樣？他為 什么會(huì)有這樣的表情？

第4組問(wèn)題：畫(huà)中還有哪些人？他們都在干什么？他們的表情如何?

第5組問(wèn)題：這幅畫(huà)的色彩和技法有什么特點(diǎn)？

教師引導(dǎo)，學(xué)生各抒己見(jiàn)，得出結(jié)論。下面就讓我們一起去欣賞一下這幅名作。4，教師精講：

全卷分聽(tīng)樂(lè)，觀舞，歇息，清吹，散宴五個(gè)片段。（1）第一段聽(tīng)樂(lè)：（映示畫(huà)面）

作者緊抓一個(gè)“聽(tīng)”字，把握不同聽(tīng)眾的情緒反應(yīng)，不論轉(zhuǎn)身注視著彈琵琶歌伎的賓客，還是半掩在屏風(fēng)后面探頭傾聽(tīng)的女子，都統(tǒng)一到聽(tīng)樂(lè)這個(gè)中心，在場(chǎng)的每個(gè)人都被迷人的音樂(lè)陶醉。

提示：局部放大鏡頭，看到韓熙載神情憂郁，眉宇 間含著沉思與隱憂，這種出色的 心理描寫(xiě)達(dá)到極其傳神的境界。（2）第二段，觀舞（映示畫(huà)面）

畫(huà)面局部放大韓熙載為助興站起親自擊鼓，舞伎翩翩起舞，眾人也站立，擊掌，打板，合著節(jié)拍。

提示：韓熙載雖擊鼓助興，但臉上沒(méi)有笑意，流露出悶悶不樂(lè)。提問(wèn)學(xué)生為什么。另外畫(huà)面放大映示，后排穿黃色袈裟的和尚，處在觀舞賓客中，并不正視舞女，而是眼看擊鼓的韓熙載，人物表情內(nèi)心活動(dòng)，畫(huà)得很出色。（3）第三段，歇息

夜宴中休息的場(chǎng)面，此段情節(jié)輕松，使《夜宴圖》有張有弛，富有節(jié)奏變化，是整個(gè)宴會(huì)情節(jié)上的一個(gè)間歇。（4）．第四段：清吹

描寫(xiě)韓熙載欣賞樂(lè)伎演奏的場(chǎng)面，休息后的韓熙載更換了衣服，袒胸露腹，盤(pán)腿而坐，右手揮扇欣賞管樂(lè)。故作不拘小節(jié)，疏狂自放的姿態(tài)。

五個(gè)樂(lè)伎雖并排一起吹奏，但表情姿態(tài)不同，有合有分，絲毫沒(méi)有呆板之感，使人仿佛聽(tīng)到高亢豐富的管樂(lè)和聲。畫(huà)家用的線描，有粗細(xì)、輕重、疾緩之分，充分顯示了衣衫的質(zhì)感。五個(gè)樂(lè)伎服裝主色調(diào)是淺色，由紅綠兩色相互穿插，有對(duì)比又有呼應(yīng)，顯得豐富而統(tǒng)一，畫(huà)的極其工細(xì)。

(5)．第五段，散宴

這段收尾用一對(duì)男女隔著屏風(fēng)對(duì)話的情節(jié)，自然過(guò)渡到最后一段送別（映示對(duì)話圖）韓熙載的其它賓客都在與歌舞伎調(diào)笑言歡（映示畫(huà)面并放大）唯獨(dú)韓熙載一人在獨(dú)立深思，揮手與客人道別，為什么？

提示：聯(lián)系前四段的形象，反映了他在統(tǒng)治階級(jí)內(nèi)部矛盾激化下，強(qiáng)顏歡笑的矛盾心理和內(nèi)心苦悶。

(6)．最后再次用錄像配樂(lè)形式完整放映一遍長(zhǎng)卷圖，加深體會(huì)《韓熙載夜宴圖》在刻劃人物心理狀態(tài)，用筆設(shè)色方面都達(dá)到了很高的藝術(shù)水平。5,拓展練習(xí)：分組討論，欣賞古代不同風(fēng)格的人物作品：

工筆人物 畫(huà)《張卿子像》---曾鯨 明

寫(xiě)意人物畫(huà)《太白行吟圖》---梁楷 宋

潑墨人物畫(huà)《潑墨仙人圖》

歸納總結(jié)：古代人物畫(huà)特點(diǎn)：高度的筆墨技巧和技法的多樣化。四．全課總結(jié)

1． 中國(guó)古代繪畫(huà)的形成和發(fā)展 2． 中國(guó)古代繪畫(huà)的分類(lèi)和表現(xiàn)技法 3． 中國(guó)古代人物畫(huà)的特點(diǎn)：傳神，長(zhǎng)卷形式，高度的筆墨技巧和技法的多樣化