第一篇：寫意人物畫寫生教案1

寫意人物頭像寫生

一、學(xué)科名稱：寫意人物

二、授課班級：美術(shù)學(xué)

三、授課時間：1課時

四、教學(xué)目的：通過寫意人物畫寫生的學(xué)習(xí)，使學(xué)生在較短時間內(nèi)學(xué)會用毛筆來概括和表現(xiàn)人物的形象，初步掌握寫意人物畫的基本畫法。

五、教學(xué)重點(diǎn)：使同學(xué)們掌握寫意人物畫的基本畫法。

六、教學(xué)難點(diǎn)：在寫意人物畫寫生中如何轉(zhuǎn)換造型觀念。

七、教學(xué)方法：講授法、演示法、欣賞法

八、教

具：

1、多媒體課件

2、毛筆（各種長鋒若干）、墨、宣紙（生宣、安徽紙）、畫板、畫架、毛氈。

3、模特（著衣年輕女子或男子）。

九、教學(xué)過程：

1、導(dǎo)入新課：學(xué)習(xí)寫意人物畫，寫生是一個必然途徑，因此我們必須上好這一個課，通過學(xué)習(xí)寫意人物寫生使我們學(xué)會使用毛筆來概括人物的形象（也就是客觀的用筆來塑造形象）和用毛筆來表現(xiàn)人物的形象。寫意人物寫生與西畫的寫生要求并不一樣，西洋畫在寫生時重在強(qiáng)調(diào)對客觀對象體塊的理解與表現(xiàn)，處理的方法多以明暗造型的手段去達(dá)到目的，而中國畫的寫生重在強(qiáng)調(diào)對模特兒的韻律，節(jié)奏的把握和表達(dá)，把“氣韻生動”作為藝術(shù)追求的目標(biāo)，表現(xiàn)的方法是采用高度概括、較為抽象的線條，而且以柔軟的毛筆，在滲透性極強(qiáng)的生宣上，揮灑出濃淡干濕的墨色變化，以強(qiáng)化水墨畫的寫意特點(diǎn)和藝術(shù)趣味為主。因此在學(xué)習(xí)這個課時我們要學(xué)會轉(zhuǎn)換造型觀念。本節(jié)課我們主要以人物頭像寫生為例進(jìn)行講解。（1）、起稿

在具體寫生時，一般先用木炭條或較淡的墨色在畫幅上打輪廓，深淺的程度以不影響正是落墨的墨色效果為限度，頭像的位置不宜居中，亦不可偏向哪一邊，應(yīng)該以視覺上感到舒服為佳，底稿不可過分細(xì)致具體，因?yàn)閷τ趯懸馊宋锂嫸裕^分詳細(xì)的底稿有時往往約束了筆墨的自由發(fā)揮，所以起稿時應(yīng)重在形體的大關(guān)系的把握，這樣在處理筆墨關(guān)系就比較輕松自如，方能起到事半功倍的效果。在經(jīng)過一段時間訓(xùn)練之后，也可不再打底稿，只需打好腹稿即可直接大膽落墨寫生了。（2）、落墨

對于頭像寫生來說，五官及其局部的刻畫成功與否將直接影響畫面的效果，因此有必要進(jìn)行逐一解述。五官的表現(xiàn)

眉 眉的構(gòu)造是由眼眶的內(nèi)側(cè)向外上方伸展出去，因?yàn)檠劭舻男误w起伏使眉自然產(chǎn)生凹凸關(guān)系，眼眶內(nèi)的眉略顯濃重，所以在用墨時可將眼眶內(nèi)的眉的墨色畫得重一些，眼眶外的部分則可淡些，可分兩筆完成，也可用同樣深淺的墨色而運(yùn)用不同的速度一筆完成。但在現(xiàn)實(shí)生活中，眉本來的形狀變化也是多樣的。尤其當(dāng)配合表情出現(xiàn)時，則更為豐富多彩，筆墨的處理方式也就要隨機(jī)應(yīng)變了。

眼 眼是由上下眼瞼和眼球兩個部分組成，因受光程度不同，通常畫上眼瞼的墨色要深一些，眼球的黑眼珠部分是墨色的濃重處，常用焦墨來表現(xiàn)，但確不可畫成一團(tuán)漆黑，要畫出眼珠的透明感，可用破墨法畫出眼睛的濃淡變化，或留出高光，或用少許白色點(diǎn)出高光。眼是頭像變化最為豐富的地方，歷來被稱為“心靈的窗戶”，要把眼睛畫好，一定要細(xì)心體察對象的各種細(xì)微變化，反復(fù)練習(xí)，才能逐步掌握。

鼻 鼻子主要由鼻梁、鼻翼、鼻孔三個部分組成，鼻子對于表現(xiàn)人物的表情而言，在一般情況下并不起多大的作用，描繪時應(yīng)以簡潔為上。但它對臉型的準(zhǔn)確與否常常影響很大，鼻子長了臉就長，反之亦然，所以對鼻子形體比例的準(zhǔn)確描繪則是關(guān)鍵所在。作畫時可從鼻梁下筆，再畫鼻翼鼻孔，反之也可。

嘴 嘴也是人物的重要表情區(qū)。嘴分上唇和下唇兩部分，上唇較突出，面斜向下方，棱角分明，下唇較圓厚，中部較下凹，上下唇之間的口裂線用筆要松，有虛有實(shí)，或待上色時直接用色表現(xiàn)，總之，不可畫成一條“死線“嘴在開口時可用筆輕重結(jié)合，虛實(shí)結(jié)合。牙齒不可每顆都交代清楚，注意抓住大的感覺。

耳 耳在五官中可說是次要的部位，往往初學(xué)者不予重視。寫生時一是注意耳的基本結(jié)構(gòu)（耳廓、對耳廓、耳屏、耳垂）。二是注意耳朵的透視變化。

臉型 整個臉型的勾勒、多用中鋒，注意結(jié)構(gòu)線的穿插及用筆的變化，下頜勾線可較重，腮線較輕，同是中鋒用筆男性較重且方，女性減輕而線條柔和。

頭發(fā) 頭發(fā)與胡須是大量發(fā)揮筆墨的地方，但要注意所用筆墨合適頭發(fā)與胡須的基本形，根據(jù)對象特點(diǎn)，采用不同的墨法，如破墨、積墨、沒骨、皴擦、點(diǎn)等。

額際 頸后、耳根等處頭發(fā)，不可與皮膚截然分開。要注意頭發(fā)與皮膚的過度墨色，可利用畫完頭發(fā)后干筆畫出。

頸 頸是連接頭部與軀干的部分，其形體特征是圓柱形，在筆墨的處理上一般以線條勾出輪廓即可，但需同時注意喉結(jié)等器官的表達(dá)。

總之，以上是對頭像寫生中的局部描繪進(jìn)行了常規(guī)性的分解，在現(xiàn)實(shí)生活中則要顯得更為豐富多彩，尤其是五官部分因?qū)ο蟮哪挲g、性別、職業(yè)等諸多因素的影響，而有著千

變?nèi)f化的差別。在寫生時要作深入細(xì)致地觀察比較，不要僅注意五官之間的內(nèi)在聯(lián)系，不可簡單化、粗糙畫，否則會產(chǎn)生“差之毫厘、失之千里”的錯誤。(3)、設(shè)色法

臉部的設(shè)色方法一般有“凸染法”和“明暗法”。我們這里主要對“凸染法”進(jìn)行講解?！巴谷痉ā边@一表現(xiàn)方法以浙派為代表。其規(guī)律為首先上色在“坡上”，如顴骨、額骨、下頜骨等，然后用同類較淡些的色或清水使其各坡的顏色相連。一般以赭石為主，可適當(dāng)加點(diǎn)石綠。年輕人、特別是年輕的女性用色多水分，重韻味，老年人及勞動者用色干濕相兼，加強(qiáng)形象的力度及歲月感。（4）、調(diào)整

上完色之后，最后對畫面進(jìn)行整體性的調(diào)整，可在墨色濃度不足的地方在施焦墨，使畫面更厚實(shí)而響亮，再用較淡的墨和色彩去協(xié)調(diào)各種墨色關(guān)系及填補(bǔ)一些不必要的空白，使畫面更整體。

上述我們已經(jīng)基本了解了寫意人物頭像寫生程序與技法的基礎(chǔ)知識，經(jīng)過一個階段訓(xùn)練后，則可充分運(yùn)用中國畫筆墨特點(diǎn)去大膽發(fā)揮，創(chuàng)造出豐富多彩的畫面效果?？偨Y(jié)：

今天上課的內(nèi)容主要是使同學(xué)們初步的了解寫意人物寫生的基礎(chǔ)知識與具體的寫生方法，希望同學(xué)們課后多加練習(xí)。

十、作 業(yè)：

1、臨摹名家?guī)煼蹲髌穬蓮垺?/p>

2、完成一張寫意頭像寫生。

第二篇：新寫意人物畫教案

美術(shù)系國畫專業(yè)主干課

課程教學(xué)方案

課程名稱: 寫 意 人 物 主 講 人: 趙 振 山 單 位: 國畫教研室 日 期: 2009年4月

“寫意人物”課程教學(xué)方案

時間：2008-2009學(xué)年第二學(xué)期 年級：美術(shù)學(xué)2007級國畫1--2班 課程編號：Z150115 課程時數(shù)：72學(xué)時

學(xué)分?jǐn)?shù)： 4學(xué)分

（1）課程性質(zhì)：本課程是中國畫專業(yè)選修課，是美術(shù)學(xué)的主要課程之一，更是中國畫課程的重要基礎(chǔ)。

（2）教學(xué)目的：通過對中國寫意人物畫的研究和訓(xùn)練，使學(xué)生從理論上掌握寫意人物畫的發(fā)展過程及趨向，從技法上掌握寫意人物畫的用筆用墨規(guī)律、造型及設(shè)色特點(diǎn)，能夠比較熟練的運(yùn)用這一技巧進(jìn)行寫生與創(chuàng)作。

（3）教學(xué)內(nèi)容：本課程分為三章。第一章為寫意人物畫臨摹，是研究與分析古代及現(xiàn)代寫意人物畫名家作品階段；第二章為寫意人物畫寫生階段，將在臨摹過程中所掌握的技法運(yùn)用到寫意人物畫寫生之中；第三章是寫意人體及小品練習(xí)階段，用筆墨的形式來表現(xiàn)人體并作寫意人物畫小品的創(chuàng)作練習(xí)。

（4）教學(xué)時數(shù)： 72學(xué)時。

（5）教學(xué)方式:采用光盤等多媒體教學(xué)，并結(jié)合范畫掛圖、范畫演示等途徑實(shí)施教學(xué)。教學(xué)章節(jié)及過程：

寫意人物畫教案

教學(xué)目的：通過五周的水墨人物畫課，使同學(xué)在理論上掌握中國水墨人物的發(fā)展淵源，在技法上掌握基本造形規(guī)律，基本筆墨技巧，為大學(xué)三年級下學(xué)期的再學(xué)習(xí)打下良好的基礎(chǔ)。

教學(xué)要求：理論講述作為筆記，技法學(xué)習(xí)要臨摹二周、后三周寫生、作業(yè)臨摹三張，寫生七張，共計(jì)十張。

寫意人物畫是相對工筆人物畫而言的，工筆與寫意的區(qū)分主要是在材料的使用及技法的表現(xiàn)方面。由于寫意人物畫多以生宣紙及水墨為主要材料，用墨性、墨趣來表現(xiàn)特殊的水墨效果，所以寫意人物畫又稱水墨人物畫。寫意人物畫經(jīng)過歷史變革與發(fā)展，形成了自身的一套造型與形式、用筆與用墨以及用水的技法規(guī)律和特點(diǎn)。

一、寫意人物畫的造型特點(diǎn)和形式特點(diǎn) 第一、寫意人物畫的造型特點(diǎn)

寫意人物畫的造型是以意象造型為特征，是畫家與表現(xiàn)對象的主體與客體交融的合一，用寫意的手段和形式將其表現(xiàn)出來。既不追逐客觀對象的真實(shí)，也不對客觀對象作過分夸張或者主觀臆造。正如石魯所說的“偏于主觀者以形象為符號，偏于客觀者以形象為拜偶，皆不足取也，余謂當(dāng)取于客觀，形成于主觀，歸復(fù)于客觀，故造型之過程乃為客觀－－主觀－－客觀之式也?！币庀笤煨图匆钥陀^對象為依據(jù)，憑感情去感受感覺，觸景生情，有感而發(fā)。這種主觀情感與客觀對象的交融所產(chǎn)生出來的形象，一定與客觀對象有一定的距離，既熟悉，又陌生，處在一種似與不似的狀態(tài)之中。畫家正是憑借這個似與不似之間的距離，突破客觀真實(shí)性的約束，自由能動地去選擇和利用造型的多種因素。可以舍去光影，減弱體積與空間的作用把體面關(guān)系轉(zhuǎn)化為線面關(guān)系，把立體的三度空間轉(zhuǎn)化為平面的二度空間，可以打破焦點(diǎn)透視和表面現(xiàn)象的局限，去強(qiáng)調(diào)形象的內(nèi)在的肌理，本質(zhì)的結(jié)構(gòu)，根據(jù)藝術(shù)形式美感的需要經(jīng)過適度的提煉，適當(dāng)?shù)目鋸?、變形，塑造理想化的藝術(shù)形象。

第二、寫意人物畫的形式特點(diǎn)

傳統(tǒng)中國繪畫在造型手段上，舍棄明暗光影，減弱空間體積的作用，追求線面造形為主要形式特征，因此，以線造型就成為平面造型的主要手段，寫意人物畫造型也不例外。

事實(shí)上，客觀物象中無法找到真正的線的存在，自然中的物象線的形式都具有體積。但是，由于中國畫特殊的觀察認(rèn)識方法和表現(xiàn)形式，構(gòu)成了意象造型的特點(diǎn)，線條又恰恰是中國畫落實(shí)意象造型的最佳手段，它具有很大的靈活性和表現(xiàn)性，是客觀與主觀的最佳媒介。

寫意人物畫的線具有哪些特性呢？

首先，面對客觀對象，線無法如實(shí)地表現(xiàn)光，無法如實(shí)地表現(xiàn)明暗，無法如實(shí)地表現(xiàn)色彩的豐富變化等。線只能是一種指示性的符號，它可以表現(xiàn)形狀，暗示形體深度，表現(xiàn)形體的結(jié)構(gòu)關(guān)系。線還能表現(xiàn)這些變幻不定的表象背后內(nèi)在的本質(zhì)性的東西“骨”。這就是寫意人物畫的造形注重對象的結(jié)構(gòu)和生長關(guān)系，即所謂的骨法用筆的特點(diǎn)。寫意人物畫的線條不包羅萬象，面面俱到，要求它必須越過對象的表象去把握結(jié)構(gòu)框架。如果追摹光影，被表面所迷惑，就不能把內(nèi)在的、本質(zhì)的東西表現(xiàn)出來，甚至變得被動無奈，無所是從。因?yàn)榫€這種造型手段的獨(dú)立性，使得線在描繪對象的生長規(guī)律的同時，本身就帶有一種形式化的趨向，所以線一方面要求把握形狀，另一方面還要條理化、規(guī)律化，使線本身也要成為一種審美對象。如畫衣紋，衣紋本身有時可能有條理，但有時可能不符合內(nèi)在規(guī)律雜亂無章，這就要通過主觀的認(rèn)真審視，經(jīng)過篩選重組，使其既不違背自身的規(guī)律，又符合藝術(shù)的審美要求。

其次，對于意象來說，線是中國畫中落實(shí)意象的最佳造形手段。只有用線作為造形手段，才能夠在宣紙上最自由地“造物在我”，才能最為自由地游刃于客觀物象與主觀心靈之間。從某種意義上說，中國人物畫是線的藝術(shù)，人物畫的造型能力就是指用線落實(shí)意象的能力。

再次，線是人類最為古老的造形語言，因?yàn)榫€的便利性與直接性，所以人類最早的造形行為就選擇了線的語言形式，世界各地的原始藝術(shù)和早期藝術(shù)都能證明這一點(diǎn)。并經(jīng)過幾千年的磨礪，將線發(fā)展成為一種成熟的、高級的造形語言。然而對線的廣泛使用也隨即產(chǎn)生了線的好壞標(biāo)準(zhǔn)，而這種標(biāo)準(zhǔn)，自覺不自覺地在人們的意識中形成了概念。

在西方繪畫里用線造型雖也司空見慣，如安格爾、丟勒、荷爾拜因、高更、馬蒂斯、畢加索、席勒、古圖索等,但是與我們中國畫的用線在本質(zhì)上存有差異。在西畫中，線是用來界定輪廓表現(xiàn)形體結(jié)構(gòu)的，造型過程中主要使用形體與色彩語言。隨著造型進(jìn)一步深入及色彩的豐富變化，開始時用來界形表現(xiàn)形體的線條已融匯于體面關(guān)系里去了。線已失去了主導(dǎo)地位的作用。這時線所起的作用無非是使形體更深刻，界線更明確。既便沒有線的存在，其造型不會受到重大影響，其繪畫形狀的構(gòu)架依然能夠成立。這與中國畫的線在畫面起的骨架作用大相徑庭有著質(zhì)的區(qū)別。西方抽象繪畫雖然受東方平面造型的影響，也用線造型，但因繪畫媒介材料的不同，也沒有中國繪畫因工具材料的特殊（如毛筆等）而具有的即物表情、傳神達(dá)意來得自如。因而，其造型功能和內(nèi)涵與中國畫是不可同日而語的。與西方繪畫線條相比，中西畫的用線同異在于：

首先，中西畫用線同樣具有界形表現(xiàn)形體結(jié)構(gòu)的功能，與西方不同的是：中國畫的線是整個繪畫的骨架。如一幅人物畫作品，畫面上所出現(xiàn)的線有的表現(xiàn)形體結(jié)構(gòu)，有的表現(xiàn)畫面結(jié)構(gòu)，有的則承擔(dān)雙重任務(wù)。這些線是畫面的骨架，如果進(jìn)一步的落墨著色，也要圍繞著畫面的骨架去完成，無論墨色怎么變化和豐富，線還是處于主要位臵，有些地方線條明顯是為了讓線突出出來，有些地方線條模糊是為了讓線更加神秘含蓄。

其二，中國畫的線不單只有一個界形的功能，而且也是一種造型手段。完全用線勾勒的形象可以獨(dú)立存在。例如寫意人物畫，通過線的穿插、重疊、藏露，可以表現(xiàn)層次、厚度；通過線的快慢、轉(zhuǎn)折、頓挫，可以表現(xiàn)運(yùn)動的節(jié)奏與韻律；通過線的疏密、粗細(xì)、長短，甚至還可以表現(xiàn)黑白色階的感覺，這一切西畫是不具備的。

其三，中國畫講究書寫性，講究書法入畫。由于中國畫用的毛筆有著高度的靈敏性，很容易傳達(dá)畫家微妙的情感，所以線的組織編排、線的構(gòu)成位臵，線自身的起伏、轉(zhuǎn)折必然注入了畫家的精神內(nèi)涵，使其線條本身具有獨(dú)立的欣賞價值。像書法中的狂草，有的人并不去辯認(rèn)它的具體內(nèi)容，只去欣賞點(diǎn)線之間自身傳達(dá)的美感。這在西方繪畫里也是做不到的。

二、寫意人物畫技法規(guī)律

一種藝術(shù)形式的形成和發(fā)展，與其使用的工具及材料有十分密切的關(guān)系，工具材料掌握的程度直接決定了藝術(shù)高低的程度。如果不能很好地掌握工具和材料的性能，那么即使有再多的意象也無法在畫面上體現(xiàn)出來。寫意人物畫用的工具材料是毛筆、墨及紙等，所以它的技法是如何運(yùn)用筆墨的形式把人物表現(xiàn)出來，由此，熟練地掌握和運(yùn)用筆墨工具與掌握人物造型能力有著同樣重要的意義。歷代寫意人物畫家在長期的藝術(shù)實(shí)踐中，吸收借鑒了山水花鳥及其它畫種用筆用墨的方法，創(chuàng)造了豐富的寫意人物畫技法經(jīng)驗(yàn)。因此，我們要繼承、吸取中國畫的筆墨技法經(jīng)驗(yàn)，在藝術(shù)實(shí)踐中以自身的獨(dú)特感受去發(fā)展、拓寬，創(chuàng)造和積累新的經(jīng)驗(yàn)，創(chuàng)造和時代同步的寫意人物畫。石濤的“筆墨當(dāng)隨時代”的意義就在于學(xué)習(xí)繼承前人精華的同時去發(fā)展創(chuàng)造適合表現(xiàn)當(dāng)代人的筆墨技巧，展現(xiàn)符合時代審美、意趣的寫意人物畫。所以，學(xué)習(xí)和掌握寫意人物畫的技巧即不能割斷歷史，又不能做古人的奴隸。

筆與墨，是一對相輔相成、密不可分的統(tǒng)一體，盡管筆墨不是同類。筆是工具，墨是材料；筆在畫外，墨在畫中；筆是用筆方法，墨是點(diǎn)畫墨痕；墨通過用筆將對象表現(xiàn)出來，達(dá)到完美的結(jié)合。正如潘天壽所說：“筆不能離墨，離墨則無筆；墨不能離筆，離筆則無墨。故筆在才能墨在，墨在才能筆在，蓋筆墨兩者相依則用，相離則俱毀?！薄肮P為墨之骨，墨為筆之肉，蒼是筆力，潤是墨彩?！?/p>

筆墨相合同時也形成了一種平衡的變量關(guān)系：筆的變化增多，墨就趨于簡化；墨色變化增多，筆就趨于簡化。例如，勾勒線條，皴擦點(diǎn)去，以筆為主；渲染托暈即以墨為主。為了便于敘述筆墨的技巧，我們把筆法和墨法分開加以介紹。

第一、用筆

唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記卷

一、繪畫六法》中說“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似皆本于立意而歸乎用筆，故工畫者多善書。”由此道出了造型與用筆的關(guān)系，也十分切合寫意人物畫造型與用筆的規(guī)律。用筆不僅受制于客觀物象，而且更重要的是要受自身發(fā)展所形成的一整套使用規(guī)律的規(guī)范。中國書法與繪畫的用筆具有統(tǒng)一性，經(jīng)過歷史的積淀，形成了一種特定的審美意識和獨(dú)特的表現(xiàn)形式，所包容的內(nèi)涵十分深奧。研究其內(nèi)在規(guī)律，得心應(yīng)手地掌握好用筆方法，是畫好寫意人物畫的關(guān)鍵。

在寫意人物畫的用筆方面，歷代畫家總結(jié)了很多體會和經(jīng)驗(yàn)，其中比較重要的是筆意、筆氣、筆力，這是指筆的使用中所承載的來自人本身的精神力量和生理力量。

所謂筆意，是指意在筆先，以意使筆，不為筆使。正如畫受墨、墨受筆、筆受腕、腕受心。畫是筆墨的根本所在，筆墨又是由心使腕用筆來完成的，這個“心”就是作品前后的“意”。不受意所支配的筆墨是無神的軀殼。比如畫一個人物寫生，必須在動筆之前，通過對模特的觀察與認(rèn)識，形成一個總體意象。只有產(chǎn)生了這種意象，你的用筆所表現(xiàn)的對象才能筆活墨靈。否則僅從特征、年齡等方面用筆模寫，只能是失神謹(jǐn)貌。所以，以意使筆，才可以因意成象，以象達(dá)意。

所謂筆氣，是指用筆的動力及氣勢。有氣則為活筆，所以，作為一個中國畫家需要不斷地養(yǎng)氣，養(yǎng)天然之氣，用筆才會氣貫長虹，天人合一。貫氣是以氣使筆，用筆按書法的書寫原則而形成一定的順序性，不描抹涂改，不僵死板滯，使氣脈暢通，使氣最終貫注于畫面，使筆痕墨跡生氣勃勃。畫面的點(diǎn)畫語言，依氣的強(qiáng)弱節(jié)奏與連綿不絕的韻致而相互之間產(chǎn)生有機(jī)的聯(lián)系，使畫面變成一個不可分割的生命整體。筆筆互生，筆筆依存，增加或者減少都感多余和缺少。當(dāng)氣在畫面整體構(gòu)架上集中體現(xiàn)時，就成了通常所說的氣度、氣勢、氣機(jī)等玄妙詞語。從這個角度上體會一筆書，一筆畫，可知并不是一氣呵成的快速制作，而是一氣貫通的運(yùn)筆順序，最終“一畫落紙，眾畫隨之”，“即億萬萬筆墨，未有不始于此而終于此”。達(dá)到一種統(tǒng)一與和諧的畫面藝術(shù)效果。

所謂筆力，是指氣的外在體現(xiàn)，由運(yùn)筆的過程導(dǎo)致筆與紙摩擦所產(chǎn)生的筆跡效果，這種效果可體現(xiàn)為綿里藏針、柔中帶剛。中國畫的筆力講究力能扛鼎，力透紙背，入木三分，也就是黃賓虹所謂的“圓、重”。如屋漏痕，千里陣云，萬歲枯藤，也就是黃賓虹所謂的“平、留”。筆力有陰柔之力，有陽剛之力，至陰易流于柔弱，至剛則易劍拔弩張，火氣十足。如陳老蓮的綿里藏針，剛中帶柔，吳昌碩的繞金屈鐵，皆筆力剛?cè)嵯酀?jì)，是中國畫線條的高級境界。筆力有兩種內(nèi)涵：第一是功力的力。功力是時間的結(jié)果。功力包含的范圍很廣，廣義的功力不但包括運(yùn)筆，還包括造型，學(xué)識修養(yǎng)等，這要經(jīng)得起時間的磨練。有學(xué)養(yǎng)的畫家愈老，他的功力越深厚，筆力愈老辣。這是因?yàn)樗恼J(rèn)識能力、思辯能力越老越深邃。行萬里路，讀萬卷書無疑是增加學(xué)識修養(yǎng)的有效途徑。第二是氣力。氣力是運(yùn)筆的技巧，氣力決定了每一筆的力量，因而也決定了一幅畫的整體力度。下筆前要凝神靜氣，行筆時要以意領(lǐng)氣，以氣導(dǎo)力，以全身心之力，貫注于腕中，將全身心的力，凝聚于筆端，然后呈現(xiàn)于紙上。

用筆的具體操作技巧可分為執(zhí)筆方法、行筆方法與用毫方法：

執(zhí)筆方法：所謂執(zhí)筆方法是指執(zhí)筆時，手的各部位與筆接觸所形成的狀態(tài)。一般有三個原則：第一是指實(shí)。只有指實(shí)才能使手指控制住筆。第二是掌虛。只有掌虛才便于在作畫過程中使轉(zhuǎn)自如，靈活生動。第三是腕平掌豎。只有腕平掌豎，才能使筆毫處于中鋒狀態(tài)，全面地使用筆毫，優(yōu)先發(fā)揮筆毫的主要性能。運(yùn)指宜于寫字和精細(xì)描畫；懸腕宜作小畫；懸肘宜作大畫。由于每個人的生理差異、習(xí)慣差異，執(zhí)筆方法的不同也是正常的。

行筆方法：所謂行筆方法是指起筆、運(yùn)筆、收筆三個在行筆中的基本動作。起筆和收筆要注意藏鋒，以求自然含蓄，切忌鋒芒畢露。如書法中的欲上先下，欲左先右，“無往不復(fù)，無垂不縮”，一波三折等。寫意的用筆有時由于比較快，一些收、縮的動作是在空中完成的，很像中國的太極拳，一元復(fù)始，往復(fù)不斷。

行筆中的起筆、運(yùn)筆、收筆的過程可遵循黃賓虹所總結(jié)的五字訣：

平：如錐劃沙，行筆用力勻勁，忌系馬樁，忌忽飄忽墜，忌鶴膝蜂腰，忌板。

圓：如折釵股，一是轉(zhuǎn)折曲行不脆裂，有強(qiáng)性，另是劍脊法，即一筆下去中間留白而具有立體感和蒼勁感，很見骨力與圓意。忌刻、忌描。

留：如屋漏痕、用筆不是脫韁的野馬，要勒得住，積點(diǎn)成線，可以在任何一點(diǎn)上撤筆、硬斷。

重：如高山墜石，力透紙背，入木三分，忌涂，忌抹。變：如飛鳥出林，驚蛇入草，是平圓留重的變化使用也就是筆性、筆管、筆意和各種性能變化的平圓留重的展開，忌結(jié)。

通過大量實(shí)踐而掌握基本用筆方法后，運(yùn)筆的速度則可以根據(jù)蘸墨的多少，根據(jù)所追求的效果靈活運(yùn)用。唐代吳道子“落筆生風(fēng)”，清代黃慎“草書入畫”，形容用筆之快捷。李可染“行筆沉厚，積點(diǎn)成線”形容其行筆之緩。一般來說用筆快生動，但易飄??；用筆慢則沉穩(wěn)、厚重，但易滯易結(jié)，因此，用筆快要做到既生動又不飄?。挥霉P慢要既沉穩(wěn)厚重又不滯結(jié)。切忌毫無內(nèi)涵的了草運(yùn)筆。草率之習(xí)氣，一旦養(yǎng)成，毛病難改。

用毫方法：所謂用毫方法，就是指善于使用毛筆的各個部位，畫出不同形式的線條，使筆墨具有豐富的表現(xiàn)力。用毫包括筆尖、筆腰、筆根。筆尖是毫端中鋒處，筆腰是自筆端側(cè)至筆根處，筆根是筆毫與筆管交接處。用筆尖是中鋒，依提按抬壓的不同，鋒的銳鈍也不同。用筆腰是側(cè)鋒。中鋒是萬毫齊力，筆鋒在筆畫中間運(yùn)動，其線條兩側(cè)邊線平實(shí)，線條圓渾飽滿。側(cè)鋒指筆端偏向一側(cè)，其線條兩側(cè)一邊平齊，一邊毛澀。側(cè)鋒多為中鋒之輔。用筆根為臥鋒，臥鋒雖類似側(cè)鋒，但由于靠近筆桿，所以臥鋒用筆更多變化，力度更大。中鋒含蓄，元?dú)鈨?nèi)融；側(cè)鋒精神外拓，筆尖、筆肚、筆根可分別使用也可以合并使用，根據(jù)個人的喜好、風(fēng)格追求不同的筆墨效果。

第二、用墨

墨作為中國畫面主要形式語言，在筆和水的作用之下，發(fā)生濃淡干濕的墨跡變化。這種變化和自然物象中的明暗、黑白等錯綜復(fù)雜的客觀表象形成了一種對應(yīng)關(guān)系，在理論上為用墨提供了客觀參照。不同的墨性與不同的墨性相組合，是與不同的心理情感效應(yīng)同構(gòu)的。墨是偏重于表達(dá)主觀情感的語言，是一種主觀的反應(yīng)。這和西畫使用色彩表現(xiàn)物象有本質(zhì)上的差異，西畫是使用色彩表現(xiàn)物象的真實(shí)，色彩的冷暖變化是偏重于表達(dá)感覺的語言，它是一種客觀的反應(yīng)。

墨不僅是以墨代色，不僅是運(yùn)墨而五色俱，墨是筆的墨，墨法源于用筆，是用筆的變化與豐富，使筆法與墨法融匯貫通而合一。同時，墨還有其自身的相對獨(dú)立的形式價值。墨不但可以存在于黑白、明暗的客觀組成關(guān)系上，而且由于紙的特殊滲化性能及水的運(yùn)用，還可以從即定的筆跡形態(tài)規(guī)定之中游離出來，形成了中國畫特殊的墨趣效果。

墨性 不同的墨有不同的墨性。松煙墨應(yīng)用較早，以松木燒制而成，色感烏黑而沒有光澤。油煙墨以油脂原料燒制而成，色澤鮮亮。故明人楊慎說：“松煙墨涂重而不姿媚，油煙墨凈媚而不深重?！爆F(xiàn)在大量普遍使用的是瓶裝墨汁，如一得閣、中華墨汁等，既色感烏黑，又色澤鮮亮，在同一種墨里，也可以產(chǎn)生不同的墨性：有鮮墨（或稱新墨），有宿墨。新墨是用墨錠用硯臺剛研制成或剛從墨汁瓶里倒出來的墨，新墨的特點(diǎn)是滲化快、流暢，墨色黑亮，新鮮明快。宿墨是隔夜墨，是新墨放七八個小時以上的墨，北方天氣干燥，可能用幾個小時就成了宿墨。由于新墨中的水分蒸發(fā)了，墨中的膠又成了干皮凍，連帶黑色素也一起沉淀，這樣的墨使用起來，一是比焦墨可以更濃重，像墨膏，黃賓虹講“宿墨之妙，如用青綠”，大抵是此意。二是摻水使用，膠不能完全化解，所以墨色不勻凈，滲化不均勻，膠墨成份基本停留在筆跡之內(nèi)，而一部分已化開的墨隨水分暈開，形成了比較獨(dú)特的墨色斑剝效果。宿墨再繼續(xù)放臵，墨中膠性隨時間風(fēng)化而基本退去，只留下墨碴，而且顆粒不太均勻，也有別致的效果。

墨階 從濃到淡的不同層次變化叫墨階。墨階的形成與變化受到筆、紙、水的支配。其中，水是墨色變化最重要的因素，水的多少決定了墨的濃淡干濕。墨階大體分為“焦墨、濃墨、重墨、濕墨、淡墨”五個色階。相對來說，焦墨含水量少，其性近乎于干渴；濃墨含水量較焦墨多，其性飽滿，強(qiáng)烈。重墨又含水多于濃墨，其性溫厚、沉著，濕墨含水又多于重墨，其性華滋、豐潤。淡墨含水多于濕墨，柔和、透明。實(shí)際作畫過程中，墨的運(yùn)用不止此五類，用筆的復(fù)雜，作畫步驟的反復(fù)變化，墨色變化會更加豐富。

作畫通常以濃墨作為整幅作品的精神統(tǒng)率所在。濃墨的運(yùn)用要求明確，下筆用墨肯定，不猶豫，無論是線或者是墨團(tuán)，應(yīng)與周圍上下對比，同時還要注意與周圍相呼應(yīng)，即要防止墨的單調(diào)僵硬，也要防止墨的孤立，畫面的不協(xié)調(diào)。一氣呵成則墨黑而透明，多次復(fù)加則容易渾濁、僵膩。淡墨主要是在作品中用來作為烘染鋪墊的過渡作用。由于淡墨性平和而豐富，使用得當(dāng)，會出現(xiàn)各種豐富而含蓄的藝術(shù)效果。淡墨要達(dá)到淡而厚重，主要靠用筆的變化來完成，筆實(shí)則墨沉，筆浮則墨飄。

用墨除掌握濃淡之間的對比之外，干濕也是至關(guān)重要的。一幅畫中全用濕墨容易肥爛，畫面沒有骨神，到處干筆容易枯燥了草，所以，一幅畫里干濕要兼顧，只有二者兼顧才能見筆見墨，具有神采。即便整個畫面是運(yùn)用低調(diào)的淡墨，在一些關(guān)鍵地方也要有干筆的出現(xiàn)，干筆往往是畫面的眼睛，神化之筆。所以，一幅畫里邊墨的濃、淡、干、濕要精心編制，“干裂秋風(fēng)，潤含春雨”，此語道出了兩者的內(nèi)在關(guān)系，黃賓虹在筆墨的運(yùn)用上達(dá)到了此種境界。用墨的妙道需要在反復(fù)試驗(yàn)中才能掌握。為了便于掌握用墨的一些方法，將墨的濃、淡、干、濕分開加以介紹。事實(shí)上，在用墨的過程上，濃、淡、干、濕的方法是不能分離使用的，常常是輪番交替使用，只有這樣，才能使墨色變化無窮，交映生輝。墨法一般說有濃墨法，淡墨法，焦墨法，宿墨法，破墨法，積墨法，潑墨法等。濃墨法：運(yùn)用濃墨，要濃而滋潤、活脫。要先用筆蘸清水，在碟中與淡墨略加調(diào)和，然后，再用筆頭飽蘸濃墨后速畫，就能產(chǎn)生濃而有層次的活墨。

淡墨法：有濕淡與干淡兩種：濕淡是筆上先蘸清水，然后蘸少量濃墨，略加調(diào)和后速畫。這樣，淡墨晶瑩透亮而有層次變化。干淡是調(diào)完淡墨后，用紙把筆頭水分吸干畫面能產(chǎn)生既干又潤，潤中帶飛白的效果。

焦墨法：用焦墨最容易干枯燥氣，不宜多用。一般用于小面積的結(jié)構(gòu)處，起畫面提神作用。用法在筆根處仍需有一定的水分，在運(yùn)筆擠壓中，使水分從焦墨中偶爾滲出一些，達(dá)到焦中蘊(yùn)藏滋潤的效果。

宿墨法：宿墨法是晾至半干之后的墨。宿墨因濃重，類似錫管里直接擠出來的顏色的濃度，所以黃賓虹認(rèn)為宿墨用筆不可拖、涂、抹，要落上去。宿墨還可以調(diào)水使用，因宿墨脫膠而含渣，墨跡顯露。宿墨的使用，稍有敗筆，便在紙上顯露出來，所以用筆時要注意虛實(shí)、松動，才能防止枯硬污濁。調(diào)水后使用淡宿墨，也不能拖、涂、抹。宿墨和鮮墨合用可產(chǎn)生斑駁與鮮滋、凝聚與淋漓的對比效果。

破墨法：分濃破淡、淡破濃、干破濕、濕破干，還有水破墨、墨破水、墨破色、色破墨等多種變化。墨破才能分出層次和變化，干后雖干猶濕，華滋厚重。所謂破墨法就是趁濕畫，趁濕一氣呵成。破墨法第一遍干濕程度的掌握甚為關(guān)鍵，在不同干濕程度上再破第二遍其效果十分不同。太濕容易混為一灘，俗稱墨豬。太干又類同于積墨，失去了破墨的本意。此中分寸應(yīng)該謹(jǐn)慎把握。破墨可趁濕多破幾遍，以求豐富的效果。用得較多的是以濃墨破淡墨或以淡墨破濃墨。濃墨破淡墨，其方法是先用淡墨畫第一遍，將干未干時，用比較濃的筆墨畫上去，用筆的方向要注意變化，和前面的用筆有所交錯，以產(chǎn)生厚重的豐富變化。淡破濃則與濃破淡相反。破墨法的最大限度還可以沖墨，形成水墨淋漓的效果。

積墨法：積墨法是墨色干后層疊可達(dá)多遍，其原則是墨不礙墨，墨痕層次似隱似現(xiàn)。積墨對于前后之間的墨性墨階限制不大，既可以用相同墨色一遍遍積上，如用干淡墨多層積枯成潤；也可以用不同墨質(zhì)遍遍積上，如濃積于淡上，干積于濕上，或濕積于干上等。積墨時用筆要注意交錯，如同網(wǎng)紋疊加法。用筆太一致往往畫成一張皮。積墨法多用于山水，但人物畫使用此法，可把人物畫的厚重、深入，也適合表現(xiàn)場面比較大的人物畫作品。

潑墨法：潑墨法有兩種。一種是把墨、水直接潑灑在紙上，根據(jù)自然滲洇的墨跡，用筆再加適當(dāng)點(diǎn)畫整理。這種方法難于控制形象，有些偶然性，在人物畫方面較少使用。另一種是用筆潑墨法。這種潑墨法便于控制，在人物畫中運(yùn)用較多。用筆潑墨，先要心存潑意，一般用羊毫大筆，飽蘸墨色以點(diǎn) 的筆法，隨意潑出。不管哪一種潑法，都要注意勻與不勻，有形與無形，同時注意濃、淡、干、濕的筆法墨韻。

第三、用水

筆、墨、色彩的運(yùn)用離不開水，尤其是墨與水的關(guān)系最為密切，墨的多種色階的形成是靠水的多少來調(diào)制完成的。所以水法融于墨法之中，水法是墨法的繼續(xù)。水不但用來調(diào)墨使用，還可以在使用墨色之前或之后單獨(dú)使用水來處理特殊的效果。例如，在用墨用色之前用水，是將紙打濕，可以在濕底上渲染，達(dá)到比較細(xì)致深入的效果。也可以在濕底紙上破墨、破色，達(dá)到墨色氤氳的水霧效果，如畫雨雪可結(jié)合用此法。在用墨色完成之后用水，是因?yàn)檎麄€畫面完成之后，由于多遍墨色的運(yùn)用，前后用墨用色結(jié)合的有些生硬，甚至畫面花亂，這時可把畫在毛氈上鋪平，用大量的水將其泡養(yǎng)，甚至用一點(diǎn)溫水，使墨與墨之間、色與墨之間、色與色之間更為交溶，渾然一體。通過水的浸潤有時還會出現(xiàn)一些水漬墨趣，以豐富畫面，增加層次。有時墨后用水，在所畫濃墨或用墨勾線之后將干未干時，用大水沖掉墨，留下四周的邊痕，產(chǎn)生一種特殊的立體效果。也有在濃墨的基礎(chǔ)上，用清水點(diǎn)和漬，都會出現(xiàn)一些用筆畫不出來的效果。

水法中還可以加入膠、礬、粉及一些化學(xué)材料，使水性發(fā)生變化，對墨色發(fā)生作用，產(chǎn)生特殊效果。如墨中加膠，造成特殊滲化，使墨容易控制，豐富肌理，增加墨色亮度。任伯年、虛谷、吳昌碩擅于用膠。礬水有沉淀作用，所以適合于單獨(dú)使用或在墨前使用。礬水可噴、可滴、可甩。因?yàn)榈\水干后不宜著墨，在此基礎(chǔ)上畫墨色后礬水的跡象會顯現(xiàn)出來。適合畫風(fēng)雪雨天景色。另外還有多種材料會產(chǎn)生意想不到的效果，可根據(jù)自己的思維去發(fā)現(xiàn)創(chuàng)造。水與化學(xué)類材料使用雖產(chǎn)生一些特技，但對紙的破壞很大，不宜保存，所以要慎用。

第四、用色

中國畫的色彩在唐代以前，由于工筆重彩的發(fā)展和興旺，有著絢爛輝煌的歷史，這在先秦、楚漢、戰(zhàn)國、晉唐的帛畫、壁畫、繪畫等方面都有體現(xiàn)。后來，隨著文人畫、水墨畫的興起，工筆重彩的衰落，把筆墨推上了至高無上的境地，無論表現(xiàn)什么內(nèi)容，什么對象，只要有紙有筆有墨就“五色俱在”，應(yīng)有盡有。傳統(tǒng)寫意人物畫正是在這水墨至上的理論基礎(chǔ)上變革與發(fā)展起來的。然而，現(xiàn)代寫意人物畫在繼承吸收了傳統(tǒng)設(shè)色方法的同時，又吸收了西方繪畫色彩表現(xiàn)方法中的有益因素，在水墨和色彩的結(jié)合上，取得了長足的進(jìn)展，單一的“水墨為上”的理論和方法受到了沖擊。中國畫色彩的發(fā)展規(guī)律，中國畫色彩的認(rèn)識和使用是一種主觀與客觀的合一，既不是對色彩做純客觀的認(rèn)識，象印象派那樣把色彩歸為光及固有色和環(huán)境色的結(jié)合，也不是對色彩做純主觀地使用，也不是純粹的象征或純粹的構(gòu)成色彩，是主觀與客觀，象征與構(gòu)成的統(tǒng)一體。由此產(chǎn)生的視覺效果可能使人聯(lián)想到春、夏、秋、冬，酸、甜、苦、辣，喜、怒、哀、樂。中國畫的色彩使用是在中國畫的筆墨、造型的制約下使用的，并沒有走向純色彩的極端。首先，中國水墨畫表現(xiàn)物象的主要語言是筆墨，色彩只是做為中國水墨畫的輔助繪畫語言。因?yàn)楣P墨表達(dá)有一定的局限，所以色彩對筆墨的輔助補(bǔ)充作用是必不可少的。中國畫材料對設(shè)色有特殊的要求，要做到色不礙墨，墨不礙色，要搞好墨與色之間的關(guān)系。如不注意，用色過渡，即會因色傷墨，破壞墨色的靈透。一般地講，強(qiáng)烈的純色與濃重的墨色相互適應(yīng)，淡雅的復(fù)色與淡墨更為協(xié)調(diào)，淺絳只能用于淺淡墨色，青綠更適用濃重墨色。只有很好地處理好墨色之間的關(guān)系才能色墨相映生輝。

其二，中國寫意人物畫的造型是意象的線面造型，這就制約了中國寫意人物畫的色彩也必然是平面地布臵使用。由于線面造型沒有體面造型的體積，沒有體面造型的明暗、光影、虛實(shí)、透視等許多因素，所以色彩在線面造型上的使用就不可能帶有高光反光。不可能帶有什么光源色和環(huán)境色，不可能如實(shí)地反映冷暖色彩關(guān)系。它的色彩是在線面造型的平面上作既平面又富有變化的藝術(shù)處理。

三、寫意人物畫寫生方法步驟（56學(xué)時）

教學(xué)要求：本單元是寫意人物畫寫生階段。通過第一單元的學(xué)習(xí)，在基本掌握了寫意人物畫的表現(xiàn)技巧的基礎(chǔ)上，要求學(xué)生直接面對模特，通過觀察，從感性而理性，按照具體的方法和步驟，對模特進(jìn)行概括、提煉，并用筆墨的形式將其表現(xiàn)出來。在表現(xiàn)的過程中，既要注意形似，更要注意神似，既要尚形，更要尚意。通過適當(dāng)?shù)目鋸垺⒆冃问贡憩F(xiàn)的對象更典型，更概括，更具表現(xiàn)力和感染力。

本單元前四周可適當(dāng)側(cè)重以線造型，注重線在寫意人物畫中的骨架作用。后四周可適當(dāng)側(cè)重墨色在畫面中的濃、淡、干、濕運(yùn)用以及抽象因素的運(yùn)用。

一、寫意人物畫的造型特點(diǎn)及形式特點(diǎn)

1、寫意人物畫的造型特點(diǎn)

2、寫意人物畫的形式特點(diǎn)

二、寫意人物畫寫生的方法和步驟

寫生是寫意人物畫教學(xué)的重要環(huán)節(jié)，是學(xué)習(xí)研究中國畫藝術(shù)的重要組成部分，是教學(xué)進(jìn)人主客觀結(jié)合、藝術(shù)升華的階段。從教學(xué)角度講，寫意人物畫寫生過程可分為如下步驟：

步驟一：起稿。首先，要使所畫的人物狀態(tài)自然、放松，仔細(xì) 觀察對象的一切現(xiàn)象，并分析其原因，有了對被畫人物的興致，也就有了初步的想法，不能操之過急地起稿落墨。觀察能使我們發(fā)現(xiàn)很多平時習(xí)以為常、經(jīng)常被忽視、到畫時卻有東西的內(nèi)容；分析能

使我們找到人物表面現(xiàn)象的內(nèi)在起因。對人物的狀態(tài)有了一個基本的定位后就可以動手起稿了。

起稿用木炭條較適宜，因木炭條質(zhì)軟。易畫易改容易彈掉。起稿要注意構(gòu)圖，注意人物安排在畫面的位臵，人物比例大小要合適。對整個人物中哪些結(jié)構(gòu)需組合，哪些部位要強(qiáng)調(diào)，哪些內(nèi)容需歸納和融合等，這些都應(yīng)該在起稿中有所指示，不必畫得很具體。但幾根線條對人物大形的理解和把握要有所交待，做到在起稿過程中，觀察有所深入，特點(diǎn)有所突出，人物結(jié)構(gòu)、衣褶等結(jié)構(gòu)之間的銜接要協(xié)調(diào)統(tǒng)一，簡明概括。人物大的結(jié)構(gòu)關(guān)系一目了然。

步驟二：落墨。這一步驟前，要在心中有一個基本概念，就是以什么樣的筆墨方式來處理人物。頭部尤其是五官很重要，從面部開始落墨也稱開臉，要注意眼、鼻、嘴等五官之間的筆墨協(xié)調(diào)關(guān)系、對比關(guān)系，以及頭部與身體間的對比和諧關(guān)系。大關(guān)系之間的總體

設(shè)計(jì)決定著畫面的整體效果，所以，不能太注意細(xì)節(jié)或局部，要大膽落墨，自在行筆，讓勾線用筆用墨落在所要表現(xiàn)的人物結(jié)構(gòu)上，不要計(jì)較每一筆線條與人物、衣紋結(jié)構(gòu)的物理吻合，要既在傳達(dá)結(jié)構(gòu)、衣紋關(guān)系，又能酣暢寫意中，組合成又有內(nèi)容又輕松自如的筆意。這

時呈現(xiàn)出的線條所構(gòu)成的人物形象，就是來自于人物的一切原始因素，又脫離于客觀原始內(nèi)容的主觀性處理。尊重客觀目的是為了表現(xiàn)客觀。

線在畫面中起骨架作用，好壞直接影響后面的發(fā)展。線條在結(jié)構(gòu)問的運(yùn)行，使用墨皴擦有了依托，沿著勾線與結(jié)構(gòu)的施墨皴擦，逐步在隨形中移形寫神，在接近具體細(xì)節(jié)上寫出內(nèi)容，在調(diào)節(jié)畫面黑白關(guān)系中，走向深入。施墨皴擦中以結(jié)構(gòu)中的線為支撐點(diǎn)，墨可以多遍皴染也可反復(fù)的一遍一遍畫，還能在前一遍的墨色上趁濕畫。一些如眼角的皺紋、眉骨及額頭、鼻骨、嘴角及周邊的紋路等一些很具體的部位，可以適當(dāng)深入刻畫。總之，要體現(xiàn)出筆墨的鮮活性，生動性，不能為了深入而畫僵畫死，也不能為了筆鮮墨活而瞎編硬造。大膽落筆，細(xì)心收拾。細(xì)心收拾，要認(rèn)真地對待每一步，認(rèn)真不等于膽小謹(jǐn)慎，不等于一定要細(xì)密或面面俱到，認(rèn)真是思考、過濾、分析、利用、充實(shí)，表達(dá)一個對人物、對筆墨、對畫面負(fù)責(zé)任的態(tài)度，來看待和理解所畫的水墨人物寫生。

勾線施墨這一步很重要，要達(dá)到畫面的人物內(nèi)容充實(shí)，線條筆墨立得住，就要在平時多實(shí)踐多畫人物寫生，把握住以筆墨寫實(shí)，以筆墨去造就活生生的人物。既不失筆墨的特性又不離人物的具體形象，需要有對畫面全面的控制能力，也就是畫面的整體感。

步驟三：著色。在前一段筆墨的形象塑造中，人物的特征、本質(zhì)、現(xiàn)象得到了充分的體現(xiàn)。著色，是以固有色為主，以赭石色為主，加少許淡墨會顯沉穩(wěn)，以單純?yōu)橹髡{(diào)，不要去考慮色彩的復(fù)雜性，但應(yīng)思考的是人物面部手部著色的傾向性與身上線、墨色的協(xié)調(diào)性。著色是以結(jié)構(gòu)為主，是對墨在面部結(jié)構(gòu)的充實(shí)和完善，著色應(yīng)水分大，但要注意筆與筆間的空白，有些空白是高點(diǎn)，有些是凹處，有些要大面積留白，總之，不要讓水色滲化無度浸洇了面部手部結(jié)構(gòu)。單純的顏色與豐富的墨色互為利用和補(bǔ)充，顯示出入物最本質(zhì)的內(nèi)核。

步驟四：調(diào)整。這是一個需要再次全面審視被畫人物，檢驗(yàn)畫面局部與局部、局部 與整體問深入和諧的過程，有可能某一部分需模糊些，有些內(nèi)容需要統(tǒng)一，而有些結(jié)構(gòu)需要強(qiáng)調(diào)或弱化等等。要參照人物的自然形態(tài)充實(shí)畫面，而更重要的是畫面本身的不斷修正、調(diào)整和完善。把面部主要結(jié)構(gòu)性線不足的地方醒一醒，把身上衣服的線不夠的地方提一提，把一些小的空白點(diǎn)減掉一些，但都不能畫僵，要精心膽大，認(rèn)真負(fù)責(zé)。水墨人物寫生的過程，是由對一個人物的認(rèn)識、觀察、分析、理解的過程，進(jìn)入到以筆墨去解析、傳達(dá)、體現(xiàn)人物形象形態(tài)的表現(xiàn)過程。

作業(yè)要求：

作業(yè)尺寸:四尺生宣紙對開或整開

作業(yè)數(shù)量:頭像寫生5張,半身像寫生10張,全身像寫生10張。

課后小結(jié)：

第三篇：寫意人物畫——小品畫9.24

寫意人物畫——小品畫

教學(xué)內(nèi)容：寫意人物畫——小品畫 教學(xué)時間：2016年9月25日 教學(xué)目標(biāo)：通過學(xué)習(xí)掌握寫意人物小品畫的特點(diǎn)以及嘗試著創(chuàng)作一幅簡單的人物小品畫。

教學(xué)重點(diǎn)：了解寫意小品人物畫的特點(diǎn)以及筆墨的運(yùn)用技巧 教學(xué)難點(diǎn)：能夠嘗試著創(chuàng)作一幅簡單的人物小品畫。學(xué)具準(zhǔn)備：國畫顏料、鉛筆、橡皮、毛筆、生宣等。

教具準(zhǔn)備：范畫作品、PPT課件、國畫顏料、鉛筆、橡皮、毛筆、生宣等。教學(xué)過程：

一、回顧知識

我們一起學(xué)習(xí)了國畫中的工筆，寫意。很多題材大家都已經(jīng)有所接觸了，今天我們來認(rèn)識一個新品種，這種作品畫幅不是很大，題材也沒有太大的限制，生活中的一花一樹，一草一木，花鳥魚蟲都可以如畫。

導(dǎo)入課題——小品畫。

二、新授知識

1、什么是小品畫？

小品，語出佛經(jīng)。佛家稱樣本為“大品”，簡本為“小品”。中國畫中所謂的小品，是相對于大幅的、主題性強(qiáng)的作品而言的。小品畫尺幅小、內(nèi)容簡、著筆墨不多，卻情趣盎然。優(yōu)秀的小品畫，猶如一首小詩、一首短曲、一首順口成調(diào)的民謠那樣親切自然，它輕松、優(yōu)美、淳樸，讓人在不經(jīng)意之間進(jìn)入鳥語花香、山體流動、情遷意動的精神境界，給人以美的精神享受。

2、特點(diǎn)：

一，“小品”比起“大作”來它就像一首小詩，一首短曲，不求深沉，嚴(yán)肅，但求清新、活潑，即興而作，筆簡意深。

二，小品以欣賞性和抒情性見長，它注重審美的追求和某種意境情思的抒發(fā)。

三，由于小品畫形象單一手法比較簡練，因而畫幅也較小，適合于普通家庭裝飾欣賞之用。

四，小品畫的表現(xiàn)手法比較自由隨意也是它的一個特點(diǎn)。

五，講究筆情墨趣是小品畫的又一特點(diǎn)。

3、筆墨要求：

a、造型簡練概括。

b、追求神情意趣，往往與造型相聯(lián)系。

c、單純活潑是小品畫筆墨的又一特點(diǎn)和規(guī)律。

4、創(chuàng)作：

小品畫取材的范圍相當(dāng)廣泛，就寫意人物小品畫而言，一個人物和一頭牛的某一生活情景，可以構(gòu)成一幅人物小品畫;一個半身婦女像和一件道具也可以構(gòu)成一幅人物小品畫。一首小詩，一個動作，都可以成為小品畫的表現(xiàn)題材。人物不求多，景物不求全;取材不求大，但求情趣生。只要是生活中某一感人的瞬間動態(tài)、表情，或一抹朝霞、一輪秋月引起的情思，都可以進(jìn)入小品畫的創(chuàng)作天地。

三、教師師范，重點(diǎn)講解。

四、創(chuàng)作表現(xiàn)

以人物為主，創(chuàng)作一幅人物小品圖。

注意：筆墨技巧的運(yùn)用與搭配。

五、作業(yè)展示

六、拓展延伸

第四篇：《中國古代人物畫教案》_1

《中國古代人物畫教案》

南京師大附中藝術(shù)組朱建軍 人民美術(shù)出版社教材

高中美術(shù)本第十七

中國古代人物畫教案

一．教學(xué)目標(biāo)

．借助現(xiàn)代教育媒體，從“審美教育”、“理論知識掌握”、“欣賞能力提高”幾方面制定教學(xué)目標(biāo)，制作教學(xué)，努力使視、聽、練有機(jī)地組成一個既能傳授知識提高美術(shù)欣賞水平，又能獲取審美感受得到情感陶冶的動態(tài)功能系統(tǒng)。

2．引導(dǎo)學(xué)生體會中國古代人物畫的內(nèi)涵，分析欣賞中國古代人物畫在表現(xiàn)人物動態(tài)、人物表情、色彩、線條等諸多繪畫因素的同時是如何處理好形與情這一矛盾的。

二．教學(xué)重點(diǎn)與難點(diǎn)

．以形寫神，形神兼?zhèn)?，突出人物?nèi)心世界是中國古代人物畫的主要特點(diǎn)，也是重點(diǎn)。

2．以點(diǎn)帶面，通過本章中國古代人物畫某一點(diǎn)切入題，全面認(rèn)識中國古代繪畫。

三．電教設(shè)計(jì)

．所需文，范圍輸入計(jì)算機(jī)進(jìn)行處理，做成光盤，運(yùn)用ADBEPHTSHP等軟。

2．映示文字介紹中國古代人物畫的形成，發(fā)展過程，以及簡略介紹山水畫，花鳥畫種的表現(xiàn)技法。

3．選用《韓熙載夜宴圖》長卷慢放一遍。再分成五個既有聯(lián)系，又相對獨(dú)立的畫面，配樂詳細(xì)講解，每段根據(jù)需要進(jìn)行人物局部處理放大，最后全卷配樂以錄像形式再次放映一遍，加深理解。

4．為啟迪學(xué)生思維，布置練習(xí)，欣賞幾幅唐代人物畫，電腦媒體映示。

《虢國夫人游春圖》《搗練圖》《簮花仕女圖》

．小結(jié)

四．緗倘砑?BR>光盤

五．教學(xué)過程

（一）導(dǎo)入新

．媒體映示題，介紹中國古代繪畫的悠久歷史，獨(dú)特的藝術(shù)傳統(tǒng)，發(fā)展過程和正式形成的時期。

提示：由于以描寫人物活動為主的人物畫成熟的最早所以先上古代人物畫，而山水畫，花鳥畫是后來從人物畫中分離出來形成今天的獨(dú)立畫科。

Δ按畫科分：人物、山水、花鳥

按技法分：工筆、寫意

媒體映示作品，工筆畫《張卿子像》，寫意畫《李白行吟圖》，配以文字解釋什么是工筆畫，什么是寫意畫。

（二）中國畫的特點(diǎn)

．映示標(biāo)題文字說明：中國古代人物畫對于人物的描繪不僅滿足于外形的肖似，而更重要的是人物的性格與內(nèi)心世界的揭示，即所謂傳神。

2．映示圖片投影：五代畫家顧閎中作品《韓熙載夜宴圖》，慢速播放長卷，并配文字介紹作品中作者和主人公。

Δ顧閎中南唐畫家，善畫人物，據(jù)記載，他奉南唐后主李煜之命夜至韓熙載家中，窺視其夜宴情景，憑現(xiàn)場目識心記，創(chuàng)作了此畫。

Δ韓熙載，南唐大臣，出身北方貴族，避難來到南唐，初有恢復(fù)中原宏圖大志，但李煜對他猜忌，他為免遭不測便沉緬于聲色之中，以放蕩頹廢的生活來表示自己的政治上的無所作為。

3．再把《韓熙載夜宴圖》分成五個獨(dú)立畫面。

聽樂，觀舞，歇息，清吹，散宴。每個畫面放大，主要人物局部再次放大，配音樂。

（1）第一段聽樂：（映示畫面）

作者緊抓一個“聽”字，把握不同聽眾的情緒反應(yīng)，不論轉(zhuǎn)身注視著彈琵琶歌伎的賓客，還是半掩在屏風(fēng)后面探頭傾聽的女子，都統(tǒng)一到聽樂這個中心，在場的每個人都被迷人的音樂陶醉。

提示：局部放大鏡頭，看到韓熙載神情憂郁，眉宇間含著沉思與隱憂，這種出色的心理描寫達(dá)到極其傳神的境界。

（2）第二段，觀舞（映示畫面）

畫面局部放大韓熙載為助興站起親自擊鼓，舞伎翩翩起舞，眾人也站立，擊掌，打板，合著節(jié)拍。

提示：韓熙載雖擊鼓助興，但臉上沒有笑意，流露出悶悶不樂。提問學(xué)生為什么。

另外畫面放大映示，后排穿黃色袈裟的和尚，處在觀舞賓客中，并不正視舞女，而是眼看擊鼓的韓熙載，人物表情內(nèi)心活動，畫得很出色。

（3）第三段，歇息

夜宴中休息的場面，此段情節(jié)輕松，使《夜宴圖》有張有弛，富有節(jié)奏變化，是整個宴會情節(jié)上的一個間歇。

4．第四段：清吹

描寫韓熙載欣賞樂伎演奏的場面，休息后的韓熙載更換了衣服，袒胸露腹，盤腿而坐，右手揮扇欣賞管樂。故作不拘小節(jié)，疏狂自放的姿態(tài)。

五個樂伎雖并排一起吹奏，但表情姿態(tài)不同，有合有分，絲毫沒有呆板之感，使人仿佛聽到高亢豐富的管樂和聲。畫家用的線描，有粗細(xì)、輕重、疾緩之分，充分顯示了衣衫的質(zhì)感。五個樂伎服裝主色調(diào)是淺色，由紅綠兩色相互穿插，有對比又有呼應(yīng)，顯得豐富而統(tǒng)一，畫的極其工細(xì)。

．第五段，散宴

這段收尾用一對男女隔著屏風(fēng)對話的情節(jié)，自然過渡到最后一段送別（映示對話圖）

韓熙載的其它賓客都在與歌舞伎調(diào)笑言歡（映示畫面并放大）

唯獨(dú)韓熙載一人在獨(dú)立深思，揮手與客人道別，為什么？

提示：聯(lián)系前四段的形象，反映了他在統(tǒng)治階級內(nèi)部矛盾激化下，強(qiáng)顏歡笑的矛盾心理和內(nèi)心苦悶。

6．最后再次用錄像配樂形式完整放映一遍長卷圖，加深體會《韓熙載夜宴圖》在刻劃人物心理狀態(tài)，用筆沒色方面都達(dá)到了很高的藝術(shù)水平。

四．作品欣賞

．《虢國夫人游春圖》

2．《搗練圖》

3．《簮花仕女圖》

4．觀后交流，討論，請學(xué)生根據(jù)《虢國夫人游春圖》中人物動態(tài)、表情服飾等因素判斷誰是虢國夫人？

五．全總結(jié)

．中國古代繪畫的形成和發(fā)展

2．中國古代繪畫的分類和表現(xiàn)技法

3．中國古代人物畫的特點(diǎn)

中國古代人物畫堂教學(xué)隨筆

中國古代人物畫這一講內(nèi)容多，年代跨度大，在有限的時內(nèi)全面展開介紹有一定難度，應(yīng)在內(nèi)容的側(cè)重點(diǎn)進(jìn)行調(diào)整，把人物畫的產(chǎn)生和發(fā)展過程縮短，略講一下，避免學(xué)生厭煩，另外在程內(nèi)容順序上也進(jìn)行調(diào)整，把古代人物畫的分類，技法放到前面上，而把人物畫的特點(diǎn)放后講，講繪畫技法時選了兩張有代表性的工筆畫和寫意畫，一張是明代曾鯨畫的《張卿子像》，另一張是宋代畫家梁楷畫的寫意畫《李白行吟圖》，講到寫意時可在堂上邊介紹邊演示技法，也請有興趣的學(xué)生上來畫，一下把學(xué)生的情緒調(diào)動起來，讓他們體會在宣紙上作畫的感覺，充分感受和領(lǐng)悟中國傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)魅力和藝術(shù)震撼力，激發(fā)學(xué)生對中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的熱愛。

學(xué)生進(jìn)入角色后，為下面的作品欣賞打下了較好的堂基礎(chǔ)，在進(jìn)入講解中國古代人物畫特點(diǎn)時，我選用了一張學(xué)生較熟悉作品，五代人物畫家顧閎中畫的《韓熙載夜宴圖》，讓學(xué)生感到即親切又陌生，很想在原有的基礎(chǔ)上進(jìn)一步了解這張畫的內(nèi)容，我首先把的長卷緩慢的放映一遍，同時介紹畫的時代背景、作者，畫中的主人公，給學(xué)生一個初步印象，再把長卷分為五段聽樂、觀舞、歇息、清吹、散宴，分別詳細(xì)介紹，為加強(qiáng)效果，每段都選用了不同的中國古典音樂配置，做時，把重要人物都用圖像軟進(jìn)行局部處理，拉近，放大，比原畫更清晰，使人有身臨其境之感。五段分別欣賞完后，再以錄像的形式配上音樂慢慢的放映一遍，把學(xué)生的思維不由自主地帶進(jìn)充滿遐想的繪畫藝術(shù)境界中。

最后教師點(diǎn)出中國古代人物畫的特點(diǎn)，不僅僅滿足于外形的肖似，而是更著重人物性格與內(nèi)心世界的揭示，即傳神，形神兼?zhèn)?，而顧閎中的《韓熙載夜宴圖》這張畫把握得是很好的，最后結(jié)束這張作品的分析。

為了讓學(xué)生在此基礎(chǔ)上進(jìn)一步了解中國古代人物畫，還選取了幾張盛唐時期的人物畫進(jìn)行欣賞。張萱畫的《虢國夫人游春圖》和《搗練圖》，周肪畫的《簮花仕女圖》，讓學(xué)生先說說喜歡這些作品的哪些方面，各抒己見，然后教師再每幅作品詳細(xì)講解，為充分調(diào)動學(xué)生對美術(shù)欣賞的興趣，結(jié)束時布置同學(xué)們后通過找資料查出《虢國夫人游春圖》中的虢國夫人，下一次上時告訴大家，給學(xué)生增加一點(diǎn)懸念，期待下次上美術(shù)時知道結(jié)果。

我認(rèn)為高中美術(shù)欣賞如何引導(dǎo)學(xué)生欣賞美術(shù)作品，充分發(fā)揮學(xué)生的主體作用，真正提高教學(xué)效果和質(zhì)量，有效途徑是打破常規(guī)，運(yùn)用新穎的教學(xué)方法和手段，進(jìn)行別出心裁而有創(chuàng)意的程設(shè)計(jì)，結(jié)合學(xué)科特點(diǎn)，營造情趣盎然的教學(xué)氛圍，激發(fā)學(xué)生的自主性，適時尋找教學(xué)契機(jī)和切入點(diǎn)，這些都是上好每節(jié)高中美術(shù)欣賞需要深入研究的題。

第五篇：人物畫教案

傳神寫照——人物畫

一、教學(xué)指導(dǎo)思想：

《獨(dú)樹一幟——古代中國畫》是人民教育出版社普通高中標(biāo)準(zhǔn)試驗(yàn)教材《美術(shù)鑒賞》之中國美術(shù)鑒賞的第六課。中國古代繪畫歷史悠久，風(fēng)格獨(dú)特，歷代流傳下來的作品不勝枚舉,各種表現(xiàn)形式也是豐富多彩。據(jù)專家研究,大多數(shù)學(xué)生對中國畫的理解并不比對西方繪畫的理解程度高,許多學(xué)生對于中國傳統(tǒng)繪畫沒有表現(xiàn)出格外的關(guān)注,部分學(xué)生更喜歡油畫而不是中國畫。經(jīng)過對我校高一年級學(xué)生的調(diào)查研究表明，這種現(xiàn)象在中學(xué)生中表現(xiàn)得非常明顯。雖然，在多元文化的大背景下，應(yīng)該培養(yǎng)學(xué)生樹立多元的審美觀念與審美態(tài)度。但作為中國人，首先應(yīng)該對本土的美術(shù)文化有最基本的了解和理解。針對這一情況，我覺得在美術(shù)鑒賞教學(xué)內(nèi)容的選擇上應(yīng)作適當(dāng)?shù)恼{(diào)整，增加鑒賞中國傳統(tǒng)繪畫的比重，喚起學(xué)生對我國傳統(tǒng)美術(shù)文化的關(guān)注和興趣。因此，我將本課內(nèi)容分兩課時講，人物畫一課時，山水畫和花鳥畫一課時，本課是第一課時《中國古代人物畫》。教學(xué)中以介紹中國古代人物畫的經(jīng)典作品為主，達(dá)到對內(nèi)容、題材、表現(xiàn)手法、藝術(shù)特點(diǎn)的全面了解。在教學(xué)中我努力引導(dǎo)學(xué)生舉一反三，掌握不同畫風(fēng)，特別是工筆畫和寫意畫的主要特點(diǎn)，同時又適當(dāng)與西方繪畫作些比較，以便學(xué)生更深入理解中國古代人物繪畫獨(dú)特的藝術(shù)傳統(tǒng)和主要特點(diǎn)。

本課欣賞的作品，大多有故事情節(jié)，教學(xué)中既要把有關(guān)的故事情節(jié)向?qū)W生作扼要的介紹，又不能以此代替對作品的藝術(shù)分析。

啟發(fā)學(xué)生在認(rèn)真閱讀課本及課前研究性學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)上，作歸納，并組織集體討論交流的合作性學(xué)習(xí)，教學(xué)中結(jié)合課本要求，總結(jié)出規(guī)律性的知識，重點(diǎn)理解中國古代人物畫的藝術(shù)特點(diǎn)。

在對具體作品賞析的基礎(chǔ)上，重點(diǎn)了解中國古代人物畫的創(chuàng)作理念，尤其是價值追求的核心理論——“傳神寫照”，逐步引導(dǎo)學(xué)生掌握美術(shù)鑒賞的基本方法,培養(yǎng)學(xué)生使用美術(shù)語言評述中國古代人物畫作品的能力和審美經(jīng)驗(yàn)。這一體驗(yàn)與認(rèn)識，將在以后學(xué)習(xí)中國現(xiàn)代人物畫作品及西方人物繪畫優(yōu)秀作品時，作為對比，了解不同的藝術(shù)理念及繪畫理念與風(fēng)格，提高對多元文化的認(rèn)識，以及審美的判斷鑒賞能力，培養(yǎng)和增強(qiáng)學(xué)生對民族藝術(shù)的情感。

二、教學(xué)目標(biāo)：

1、知識與能力培養(yǎng)目標(biāo)：

通過對中國古代優(yōu)秀人物畫作品的欣賞，以強(qiáng)烈的視覺形式來展示我國傳統(tǒng)的人物繪畫，初步了解我國古代人物畫的偉大成就。

2、情感態(tài)度價值觀培養(yǎng)目標(biāo)：

通過賞析，引導(dǎo)學(xué)生正確理解作品的內(nèi)涵，提高藝術(shù)鑒賞能力。通過賞析，啟發(fā)學(xué)生的聯(lián)想、想象能力，學(xué)會用自己的語言對作品發(fā)表見解。

3、創(chuàng)新能力目標(biāo)：

在學(xué)習(xí)中，激發(fā)學(xué)生的求知欲望和探究性思維，提高學(xué)生的藝術(shù)鑒賞能力，開闊眼界。

三、教學(xué)重點(diǎn)：以形寫神，形神兼?zhèn)洌怀鋈宋飪?nèi)心世界是中國古代人物畫的主要特點(diǎn)，也是重點(diǎn)。

教學(xué)難點(diǎn)：以點(diǎn)帶面，著重欣賞分析《韓熙載夜宴圖》講授中國古代人物畫的藝術(shù)特色，全面認(rèn)識中國古代繪畫。

四、教學(xué)方式與方法：

針對教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)目標(biāo)的需要，主要采取講授與討論形式實(shí)施教學(xué)，教師主要通過展示典型范例（多媒體課件、影像資料、圖片等），引導(dǎo)學(xué)生感受、思考、闡述中國古代繪畫獨(dú)特的藝術(shù)傳統(tǒng)和表現(xiàn)技法與風(fēng)格，同時感受中國古代繪畫和西方繪畫之間的差異，讓學(xué)生積極主動地學(xué)習(xí)、探究和感受 教學(xué)過程：

一、組織教學(xué)：調(diào)試多媒體、檢查教具、師生問候。

二、導(dǎo)入：

教師：同學(xué)們，今天我們坐在寬敞明亮的教室里學(xué)習(xí)，穿著現(xiàn)代的服裝，課余時間可以上上網(wǎng)、打打游戲和看看電影等。但有沒有想過距離我們幾千年的古代人，他們過著一種怎樣的生活，就讓我們懷著一顆真誠而渴盼的心，走進(jìn)他們的世界。

三、新授：

1，創(chuàng)設(shè)問題：同學(xué)們對中國畫了解多少呢？

教師總結(jié)：中國古代繪畫具有悠久的歷史和獨(dú)特的藝術(shù)傳統(tǒng)，傳統(tǒng)的中國畫在世界畫壇上獨(dú)樹一幟，自成體系。由于以描寫人物活動為主的人物畫成熟的最早所以先上古代人物畫，而山水畫和花鳥畫是后來從人物畫中分離出來形成今天的獨(dú)立畫科。中國古代繪畫按傳統(tǒng)可分為：人物﹑山水、花鳥三個畫科 人物畫--描寫人物活動為主的繪畫稱為人物畫 人物畫按題材可分為：

人物畫——現(xiàn)實(shí)人物和歷史故事

風(fēng)俗畫——社會風(fēng)俗

仕女畫——古代婦女

寫

真——描繪人的肖像 人物畫按技法可分為：

工筆人物—刻畫工細(xì)﹑勾勒著色

寫意人物—畫法洗練縱逸

潑墨人物—畫風(fēng)奔放﹑水墨淋漓

白描人物—純用線描或稍加墨染者 2，探討交流：

提問：哪位同學(xué)了解中國古代人物畫的發(fā)展? 教師總結(jié)：人物畫的早期發(fā)展階段—戰(zhàn)國《人物御龍帛》

人物畫的進(jìn)一步提高階段--魏晉南北朝《女史箴圖》 人物畫的成熟階段—唐朝《簪花仕女圖》 人物畫的承前啟后階段—五代《韓熙載夜宴圖》

3，自主學(xué)習(xí)

下面就請同學(xué)們閱讀課文并欣賞《韓熙載夜宴圖》分組回答以下幾個問題？ 古代人物畫典范作品：《韓熙載夜宴圖》顧閎中(五代)第1組問題：韓熙載夜宴圖描繪了什么內(nèi)容？

第2組問題：這幅畫分為幾個部分？采用了怎樣的構(gòu)圖？

第3組問題：畫中的韓熙載是誰？他出現(xiàn)了幾次？他在做什么？他的表情怎樣？他為 什么會有這樣的表情？

第4組問題：畫中還有哪些人？他們都在干什么？他們的表情如何?

第5組問題：這幅畫的色彩和技法有什么特點(diǎn)？

教師引導(dǎo)，學(xué)生各抒己見，得出結(jié)論。下面就讓我們一起去欣賞一下這幅名作。4，教師精講：

全卷分聽樂，觀舞，歇息，清吹，散宴五個片段。（1）第一段聽樂：（映示畫面）

作者緊抓一個“聽”字，把握不同聽眾的情緒反應(yīng)，不論轉(zhuǎn)身注視著彈琵琶歌伎的賓客，還是半掩在屏風(fēng)后面探頭傾聽的女子，都統(tǒng)一到聽樂這個中心，在場的每個人都被迷人的音樂陶醉。

提示：局部放大鏡頭，看到韓熙載神情憂郁，眉宇 間含著沉思與隱憂，這種出色的 心理描寫達(dá)到極其傳神的境界。（2）第二段，觀舞（映示畫面）

畫面局部放大韓熙載為助興站起親自擊鼓，舞伎翩翩起舞，眾人也站立，擊掌，打板，合著節(jié)拍。

提示：韓熙載雖擊鼓助興，但臉上沒有笑意，流露出悶悶不樂。提問學(xué)生為什么。另外畫面放大映示，后排穿黃色袈裟的和尚，處在觀舞賓客中，并不正視舞女，而是眼看擊鼓的韓熙載，人物表情內(nèi)心活動，畫得很出色。（3）第三段，歇息

夜宴中休息的場面，此段情節(jié)輕松，使《夜宴圖》有張有弛，富有節(jié)奏變化，是整個宴會情節(jié)上的一個間歇。（4）．第四段：清吹

描寫韓熙載欣賞樂伎演奏的場面，休息后的韓熙載更換了衣服，袒胸露腹，盤腿而坐，右手揮扇欣賞管樂。故作不拘小節(jié)，疏狂自放的姿態(tài)。

五個樂伎雖并排一起吹奏，但表情姿態(tài)不同，有合有分，絲毫沒有呆板之感，使人仿佛聽到高亢豐富的管樂和聲。畫家用的線描，有粗細(xì)、輕重、疾緩之分，充分顯示了衣衫的質(zhì)感。五個樂伎服裝主色調(diào)是淺色，由紅綠兩色相互穿插，有對比又有呼應(yīng)，顯得豐富而統(tǒng)一，畫的極其工細(xì)。

(5)．第五段，散宴

這段收尾用一對男女隔著屏風(fēng)對話的情節(jié)，自然過渡到最后一段送別（映示對話圖）韓熙載的其它賓客都在與歌舞伎調(diào)笑言歡（映示畫面并放大）唯獨(dú)韓熙載一人在獨(dú)立深思，揮手與客人道別，為什么？

提示：聯(lián)系前四段的形象，反映了他在統(tǒng)治階級內(nèi)部矛盾激化下，強(qiáng)顏歡笑的矛盾心理和內(nèi)心苦悶。

(6)．最后再次用錄像配樂形式完整放映一遍長卷圖，加深體會《韓熙載夜宴圖》在刻劃人物心理狀態(tài)，用筆設(shè)色方面都達(dá)到了很高的藝術(shù)水平。5,拓展練習(xí)：分組討論，欣賞古代不同風(fēng)格的人物作品：

工筆人物 畫《張卿子像》---曾鯨 明

寫意人物畫《太白行吟圖》---梁楷 宋

潑墨人物畫《潑墨仙人圖》

歸納總結(jié)：古代人物畫特點(diǎn)：高度的筆墨技巧和技法的多樣化。四．全課總結(jié)

1． 中國古代繪畫的形成和發(fā)展 2． 中國古代繪畫的分類和表現(xiàn)技法 3． 中國古代人物畫的特點(diǎn)：傳神，長卷形式，高度的筆墨技巧和技法的多樣化