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      寫意人物畫寫生教案1

      時間:2019-05-12 23:07:57下載本文作者:會員上傳
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      第一篇:寫意人物畫寫生教案1

      寫意人物頭像寫生

      一、學(xué)科名稱:寫意人物

      二、授課班級:美術(shù)學(xué)

      三、授課時間:1課時

      四、教學(xué)目的:通過寫意人物畫寫生的學(xué)習(xí),使學(xué)生在較短時間內(nèi)學(xué)會用毛筆來概括和表現(xiàn)人物的形象,初步掌握寫意人物畫的基本畫法。

      五、教學(xué)重點(diǎn):使同學(xué)們掌握寫意人物畫的基本畫法。

      六、教學(xué)難點(diǎn):在寫意人物畫寫生中如何轉(zhuǎn)換造型觀念。

      七、教學(xué)方法:講授法、演示法、欣賞法

      八、教

      具:

      1、多媒體課件

      2、毛筆(各種長鋒若干)、墨、宣紙(生宣、安徽紙)、畫板、畫架、毛氈。

      3、模特(著衣年輕女子或男子)。

      九、教學(xué)過程:

      1、導(dǎo)入新課:學(xué)習(xí)寫意人物畫,寫生是一個必然途徑,因此我們必須上好這一個課,通過學(xué)習(xí)寫意人物寫生使我們學(xué)會使用毛筆來概括人物的形象(也就是客觀的用筆來塑造形象)和用毛筆來表現(xiàn)人物的形象。寫意人物寫生與西畫的寫生要求并不一樣,西洋畫在寫生時重在強(qiáng)調(diào)對客觀對象體塊的理解與表現(xiàn),處理的方法多以明暗造型的手段去達(dá)到目的,而中國畫的寫生重在強(qiáng)調(diào)對模特兒的韻律,節(jié)奏的把握和表達(dá),把“氣韻生動”作為藝術(shù)追求的目標(biāo),表現(xiàn)的方法是采用高度概括、較為抽象的線條,而且以柔軟的毛筆,在滲透性極強(qiáng)的生宣上,揮灑出濃淡干濕的墨色變化,以強(qiáng)化水墨畫的寫意特點(diǎn)和藝術(shù)趣味為主。因此在學(xué)習(xí)這個課時我們要學(xué)會轉(zhuǎn)換造型觀念。本節(jié)課我們主要以人物頭像寫生為例進(jìn)行講解。(1)、起稿

      在具體寫生時,一般先用木炭條或較淡的墨色在畫幅上打輪廓,深淺的程度以不影響正是落墨的墨色效果為限度,頭像的位置不宜居中,亦不可偏向哪一邊,應(yīng)該以視覺上感到舒服為佳,底稿不可過分細(xì)致具體,因?yàn)閷τ趯懸馊宋锂嫸裕^分詳細(xì)的底稿有時往往約束了筆墨的自由發(fā)揮,所以起稿時應(yīng)重在形體的大關(guān)系的把握,這樣在處理筆墨關(guān)系就比較輕松自如,方能起到事半功倍的效果。在經(jīng)過一段時間訓(xùn)練之后,也可不再打底稿,只需打好腹稿即可直接大膽落墨寫生了。(2)、落墨

      對于頭像寫生來說,五官及其局部的刻畫成功與否將直接影響畫面的效果,因此有必要進(jìn)行逐一解述。五官的表現(xiàn)

      眉 眉的構(gòu)造是由眼眶的內(nèi)側(cè)向外上方伸展出去,因?yàn)檠劭舻男误w起伏使眉自然產(chǎn)生凹凸關(guān)系,眼眶內(nèi)的眉略顯濃重,所以在用墨時可將眼眶內(nèi)的眉的墨色畫得重一些,眼眶外的部分則可淡些,可分兩筆完成,也可用同樣深淺的墨色而運(yùn)用不同的速度一筆完成。但在現(xiàn)實(shí)生活中,眉本來的形狀變化也是多樣的。尤其當(dāng)配合表情出現(xiàn)時,則更為豐富多彩,筆墨的處理方式也就要隨機(jī)應(yīng)變了。

      眼 眼是由上下眼瞼和眼球兩個部分組成,因受光程度不同,通常畫上眼瞼的墨色要深一些,眼球的黑眼珠部分是墨色的濃重處,常用焦墨來表現(xiàn),但確不可畫成一團(tuán)漆黑,要畫出眼珠的透明感,可用破墨法畫出眼睛的濃淡變化,或留出高光,或用少許白色點(diǎn)出高光。眼是頭像變化最為豐富的地方,歷來被稱為“心靈的窗戶”,要把眼睛畫好,一定要細(xì)心體察對象的各種細(xì)微變化,反復(fù)練習(xí),才能逐步掌握。

      鼻 鼻子主要由鼻梁、鼻翼、鼻孔三個部分組成,鼻子對于表現(xiàn)人物的表情而言,在一般情況下并不起多大的作用,描繪時應(yīng)以簡潔為上。但它對臉型的準(zhǔn)確與否常常影響很大,鼻子長了臉就長,反之亦然,所以對鼻子形體比例的準(zhǔn)確描繪則是關(guān)鍵所在。作畫時可從鼻梁下筆,再畫鼻翼鼻孔,反之也可。

      嘴 嘴也是人物的重要表情區(qū)。嘴分上唇和下唇兩部分,上唇較突出,面斜向下方,棱角分明,下唇較圓厚,中部較下凹,上下唇之間的口裂線用筆要松,有虛有實(shí),或待上色時直接用色表現(xiàn),總之,不可畫成一條“死線“嘴在開口時可用筆輕重結(jié)合,虛實(shí)結(jié)合。牙齒不可每顆都交代清楚,注意抓住大的感覺。

      耳 耳在五官中可說是次要的部位,往往初學(xué)者不予重視。寫生時一是注意耳的基本結(jié)構(gòu)(耳廓、對耳廓、耳屏、耳垂)。二是注意耳朵的透視變化。

      臉型 整個臉型的勾勒、多用中鋒,注意結(jié)構(gòu)線的穿插及用筆的變化,下頜勾線可較重,腮線較輕,同是中鋒用筆男性較重且方,女性減輕而線條柔和。

      頭發(fā) 頭發(fā)與胡須是大量發(fā)揮筆墨的地方,但要注意所用筆墨合適頭發(fā)與胡須的基本形,根據(jù)對象特點(diǎn),采用不同的墨法,如破墨、積墨、沒骨、皴擦、點(diǎn)等。

      額際 頸后、耳根等處頭發(fā),不可與皮膚截然分開。要注意頭發(fā)與皮膚的過度墨色,可利用畫完頭發(fā)后干筆畫出。

      頸 頸是連接頭部與軀干的部分,其形體特征是圓柱形,在筆墨的處理上一般以線條勾出輪廓即可,但需同時注意喉結(jié)等器官的表達(dá)。

      總之,以上是對頭像寫生中的局部描繪進(jìn)行了常規(guī)性的分解,在現(xiàn)實(shí)生活中則要顯得更為豐富多彩,尤其是五官部分因?qū)ο蟮哪挲g、性別、職業(yè)等諸多因素的影響,而有著千

      變?nèi)f化的差別。在寫生時要作深入細(xì)致地觀察比較,不要僅注意五官之間的內(nèi)在聯(lián)系,不可簡單化、粗糙畫,否則會產(chǎn)生“差之毫厘、失之千里”的錯誤。(3)、設(shè)色法

      臉部的設(shè)色方法一般有“凸染法”和“明暗法”。我們這里主要對“凸染法”進(jìn)行講解?!巴谷痉ā边@一表現(xiàn)方法以浙派為代表。其規(guī)律為首先上色在“坡上”,如顴骨、額骨、下頜骨等,然后用同類較淡些的色或清水使其各坡的顏色相連。一般以赭石為主,可適當(dāng)加點(diǎn)石綠。年輕人、特別是年輕的女性用色多水分,重韻味,老年人及勞動者用色干濕相兼,加強(qiáng)形象的力度及歲月感。(4)、調(diào)整

      上完色之后,最后對畫面進(jìn)行整體性的調(diào)整,可在墨色濃度不足的地方在施焦墨,使畫面更厚實(shí)而響亮,再用較淡的墨和色彩去協(xié)調(diào)各種墨色關(guān)系及填補(bǔ)一些不必要的空白,使畫面更整體。

      上述我們已經(jīng)基本了解了寫意人物頭像寫生程序與技法的基礎(chǔ)知識,經(jīng)過一個階段訓(xùn)練后,則可充分運(yùn)用中國畫筆墨特點(diǎn)去大膽發(fā)揮,創(chuàng)造出豐富多彩的畫面效果??偨Y(jié):

      今天上課的內(nèi)容主要是使同學(xué)們初步的了解寫意人物寫生的基礎(chǔ)知識與具體的寫生方法,希望同學(xué)們課后多加練習(xí)。

      十、作 業(yè):

      1、臨摹名家?guī)煼蹲髌穬蓮垺?/p>

      2、完成一張寫意頭像寫生。

      第二篇:新寫意人物畫教案

      美術(shù)系國畫專業(yè)主干課

      課程教學(xué)方案

      課程名稱: 寫 意 人 物 主 講 人: 趙 振 山 單 位: 國畫教研室 日 期: 2009年4月

      “寫意人物”課程教學(xué)方案

      時間:2008-2009學(xué)年第二學(xué)期 年級:美術(shù)學(xué)2007級國畫1--2班 課程編號:Z150115 課程時數(shù):72學(xué)時

      學(xué)分?jǐn)?shù): 4學(xué)分

      (1)課程性質(zhì):本課程是中國畫專業(yè)選修課,是美術(shù)學(xué)的主要課程之一,更是中國畫課程的重要基礎(chǔ)。

      (2)教學(xué)目的:通過對中國寫意人物畫的研究和訓(xùn)練,使學(xué)生從理論上掌握寫意人物畫的發(fā)展過程及趨向,從技法上掌握寫意人物畫的用筆用墨規(guī)律、造型及設(shè)色特點(diǎn),能夠比較熟練的運(yùn)用這一技巧進(jìn)行寫生與創(chuàng)作。

      (3)教學(xué)內(nèi)容:本課程分為三章。第一章為寫意人物畫臨摹,是研究與分析古代及現(xiàn)代寫意人物畫名家作品階段;第二章為寫意人物畫寫生階段,將在臨摹過程中所掌握的技法運(yùn)用到寫意人物畫寫生之中;第三章是寫意人體及小品練習(xí)階段,用筆墨的形式來表現(xiàn)人體并作寫意人物畫小品的創(chuàng)作練習(xí)。

      (4)教學(xué)時數(shù): 72學(xué)時。

      (5)教學(xué)方式:采用光盤等多媒體教學(xué),并結(jié)合范畫掛圖、范畫演示等途徑實(shí)施教學(xué)。教學(xué)章節(jié)及過程:

      寫意人物畫教案

      教學(xué)目的:通過五周的水墨人物畫課,使同學(xué)在理論上掌握中國水墨人物的發(fā)展淵源,在技法上掌握基本造形規(guī)律,基本筆墨技巧,為大學(xué)三年級下學(xué)期的再學(xué)習(xí)打下良好的基礎(chǔ)。

      教學(xué)要求:理論講述作為筆記,技法學(xué)習(xí)要臨摹二周、后三周寫生、作業(yè)臨摹三張,寫生七張,共計(jì)十張。

      寫意人物畫是相對工筆人物畫而言的,工筆與寫意的區(qū)分主要是在材料的使用及技法的表現(xiàn)方面。由于寫意人物畫多以生宣紙及水墨為主要材料,用墨性、墨趣來表現(xiàn)特殊的水墨效果,所以寫意人物畫又稱水墨人物畫。寫意人物畫經(jīng)過歷史變革與發(fā)展,形成了自身的一套造型與形式、用筆與用墨以及用水的技法規(guī)律和特點(diǎn)。

      一、寫意人物畫的造型特點(diǎn)和形式特點(diǎn) 第一、寫意人物畫的造型特點(diǎn)

      寫意人物畫的造型是以意象造型為特征,是畫家與表現(xiàn)對象的主體與客體交融的合一,用寫意的手段和形式將其表現(xiàn)出來。既不追逐客觀對象的真實(shí),也不對客觀對象作過分夸張或者主觀臆造。正如石魯所說的“偏于主觀者以形象為符號,偏于客觀者以形象為拜偶,皆不足取也,余謂當(dāng)取于客觀,形成于主觀,歸復(fù)于客觀,故造型之過程乃為客觀--主觀--客觀之式也?!币庀笤煨图匆钥陀^對象為依據(jù),憑感情去感受感覺,觸景生情,有感而發(fā)。這種主觀情感與客觀對象的交融所產(chǎn)生出來的形象,一定與客觀對象有一定的距離,既熟悉,又陌生,處在一種似與不似的狀態(tài)之中。畫家正是憑借這個似與不似之間的距離,突破客觀真實(shí)性的約束,自由能動地去選擇和利用造型的多種因素。可以舍去光影,減弱體積與空間的作用把體面關(guān)系轉(zhuǎn)化為線面關(guān)系,把立體的三度空間轉(zhuǎn)化為平面的二度空間,可以打破焦點(diǎn)透視和表面現(xiàn)象的局限,去強(qiáng)調(diào)形象的內(nèi)在的肌理,本質(zhì)的結(jié)構(gòu),根據(jù)藝術(shù)形式美感的需要經(jīng)過適度的提煉,適當(dāng)?shù)目鋸?、變形,塑造理想化的藝術(shù)形象。

      第二、寫意人物畫的形式特點(diǎn)

      傳統(tǒng)中國繪畫在造型手段上,舍棄明暗光影,減弱空間體積的作用,追求線面造形為主要形式特征,因此,以線造型就成為平面造型的主要手段,寫意人物畫造型也不例外。

      事實(shí)上,客觀物象中無法找到真正的線的存在,自然中的物象線的形式都具有體積。但是,由于中國畫特殊的觀察認(rèn)識方法和表現(xiàn)形式,構(gòu)成了意象造型的特點(diǎn),線條又恰恰是中國畫落實(shí)意象造型的最佳手段,它具有很大的靈活性和表現(xiàn)性,是客觀與主觀的最佳媒介。

      寫意人物畫的線具有哪些特性呢?

      首先,面對客觀對象,線無法如實(shí)地表現(xiàn)光,無法如實(shí)地表現(xiàn)明暗,無法如實(shí)地表現(xiàn)色彩的豐富變化等。線只能是一種指示性的符號,它可以表現(xiàn)形狀,暗示形體深度,表現(xiàn)形體的結(jié)構(gòu)關(guān)系。線還能表現(xiàn)這些變幻不定的表象背后內(nèi)在的本質(zhì)性的東西“骨”。這就是寫意人物畫的造形注重對象的結(jié)構(gòu)和生長關(guān)系,即所謂的骨法用筆的特點(diǎn)。寫意人物畫的線條不包羅萬象,面面俱到,要求它必須越過對象的表象去把握結(jié)構(gòu)框架。如果追摹光影,被表面所迷惑,就不能把內(nèi)在的、本質(zhì)的東西表現(xiàn)出來,甚至變得被動無奈,無所是從。因?yàn)榫€這種造型手段的獨(dú)立性,使得線在描繪對象的生長規(guī)律的同時,本身就帶有一種形式化的趨向,所以線一方面要求把握形狀,另一方面還要條理化、規(guī)律化,使線本身也要成為一種審美對象。如畫衣紋,衣紋本身有時可能有條理,但有時可能不符合內(nèi)在規(guī)律雜亂無章,這就要通過主觀的認(rèn)真審視,經(jīng)過篩選重組,使其既不違背自身的規(guī)律,又符合藝術(shù)的審美要求。

      其次,對于意象來說,線是中國畫中落實(shí)意象的最佳造形手段。只有用線作為造形手段,才能夠在宣紙上最自由地“造物在我”,才能最為自由地游刃于客觀物象與主觀心靈之間。從某種意義上說,中國人物畫是線的藝術(shù),人物畫的造型能力就是指用線落實(shí)意象的能力。

      再次,線是人類最為古老的造形語言,因?yàn)榫€的便利性與直接性,所以人類最早的造形行為就選擇了線的語言形式,世界各地的原始藝術(shù)和早期藝術(shù)都能證明這一點(diǎn)。并經(jīng)過幾千年的磨礪,將線發(fā)展成為一種成熟的、高級的造形語言。然而對線的廣泛使用也隨即產(chǎn)生了線的好壞標(biāo)準(zhǔn),而這種標(biāo)準(zhǔn),自覺不自覺地在人們的意識中形成了概念。

      在西方繪畫里用線造型雖也司空見慣,如安格爾、丟勒、荷爾拜因、高更、馬蒂斯、畢加索、席勒、古圖索等,但是與我們中國畫的用線在本質(zhì)上存有差異。在西畫中,線是用來界定輪廓表現(xiàn)形體結(jié)構(gòu)的,造型過程中主要使用形體與色彩語言。隨著造型進(jìn)一步深入及色彩的豐富變化,開始時用來界形表現(xiàn)形體的線條已融匯于體面關(guān)系里去了。線已失去了主導(dǎo)地位的作用。這時線所起的作用無非是使形體更深刻,界線更明確。既便沒有線的存在,其造型不會受到重大影響,其繪畫形狀的構(gòu)架依然能夠成立。這與中國畫的線在畫面起的骨架作用大相徑庭有著質(zhì)的區(qū)別。西方抽象繪畫雖然受東方平面造型的影響,也用線造型,但因繪畫媒介材料的不同,也沒有中國繪畫因工具材料的特殊(如毛筆等)而具有的即物表情、傳神達(dá)意來得自如。因而,其造型功能和內(nèi)涵與中國畫是不可同日而語的。與西方繪畫線條相比,中西畫的用線同異在于:

      首先,中西畫用線同樣具有界形表現(xiàn)形體結(jié)構(gòu)的功能,與西方不同的是:中國畫的線是整個繪畫的骨架。如一幅人物畫作品,畫面上所出現(xiàn)的線有的表現(xiàn)形體結(jié)構(gòu),有的表現(xiàn)畫面結(jié)構(gòu),有的則承擔(dān)雙重任務(wù)。這些線是畫面的骨架,如果進(jìn)一步的落墨著色,也要圍繞著畫面的骨架去完成,無論墨色怎么變化和豐富,線還是處于主要位臵,有些地方線條明顯是為了讓線突出出來,有些地方線條模糊是為了讓線更加神秘含蓄。

      其二,中國畫的線不單只有一個界形的功能,而且也是一種造型手段。完全用線勾勒的形象可以獨(dú)立存在。例如寫意人物畫,通過線的穿插、重疊、藏露,可以表現(xiàn)層次、厚度;通過線的快慢、轉(zhuǎn)折、頓挫,可以表現(xiàn)運(yùn)動的節(jié)奏與韻律;通過線的疏密、粗細(xì)、長短,甚至還可以表現(xiàn)黑白色階的感覺,這一切西畫是不具備的。

      其三,中國畫講究書寫性,講究書法入畫。由于中國畫用的毛筆有著高度的靈敏性,很容易傳達(dá)畫家微妙的情感,所以線的組織編排、線的構(gòu)成位臵,線自身的起伏、轉(zhuǎn)折必然注入了畫家的精神內(nèi)涵,使其線條本身具有獨(dú)立的欣賞價值。像書法中的狂草,有的人并不去辯認(rèn)它的具體內(nèi)容,只去欣賞點(diǎn)線之間自身傳達(dá)的美感。這在西方繪畫里也是做不到的。

      二、寫意人物畫技法規(guī)律

      一種藝術(shù)形式的形成和發(fā)展,與其使用的工具及材料有十分密切的關(guān)系,工具材料掌握的程度直接決定了藝術(shù)高低的程度。如果不能很好地掌握工具和材料的性能,那么即使有再多的意象也無法在畫面上體現(xiàn)出來。寫意人物畫用的工具材料是毛筆、墨及紙等,所以它的技法是如何運(yùn)用筆墨的形式把人物表現(xiàn)出來,由此,熟練地掌握和運(yùn)用筆墨工具與掌握人物造型能力有著同樣重要的意義。歷代寫意人物畫家在長期的藝術(shù)實(shí)踐中,吸收借鑒了山水花鳥及其它畫種用筆用墨的方法,創(chuàng)造了豐富的寫意人物畫技法經(jīng)驗(yàn)。因此,我們要繼承、吸取中國畫的筆墨技法經(jīng)驗(yàn),在藝術(shù)實(shí)踐中以自身的獨(dú)特感受去發(fā)展、拓寬,創(chuàng)造和積累新的經(jīng)驗(yàn),創(chuàng)造和時代同步的寫意人物畫。石濤的“筆墨當(dāng)隨時代”的意義就在于學(xué)習(xí)繼承前人精華的同時去發(fā)展創(chuàng)造適合表現(xiàn)當(dāng)代人的筆墨技巧,展現(xiàn)符合時代審美、意趣的寫意人物畫。所以,學(xué)習(xí)和掌握寫意人物畫的技巧即不能割斷歷史,又不能做古人的奴隸。

      筆與墨,是一對相輔相成、密不可分的統(tǒng)一體,盡管筆墨不是同類。筆是工具,墨是材料;筆在畫外,墨在畫中;筆是用筆方法,墨是點(diǎn)畫墨痕;墨通過用筆將對象表現(xiàn)出來,達(dá)到完美的結(jié)合。正如潘天壽所說:“筆不能離墨,離墨則無筆;墨不能離筆,離筆則無墨。故筆在才能墨在,墨在才能筆在,蓋筆墨兩者相依則用,相離則俱毀?!薄肮P為墨之骨,墨為筆之肉,蒼是筆力,潤是墨彩?!?/p>

      筆墨相合同時也形成了一種平衡的變量關(guān)系:筆的變化增多,墨就趨于簡化;墨色變化增多,筆就趨于簡化。例如,勾勒線條,皴擦點(diǎn)去,以筆為主;渲染托暈即以墨為主。為了便于敘述筆墨的技巧,我們把筆法和墨法分開加以介紹。

      第一、用筆

      唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記卷

      一、繪畫六法》中說“夫象物必在于形似,形似須全其骨氣,骨氣形似皆本于立意而歸乎用筆,故工畫者多善書。”由此道出了造型與用筆的關(guān)系,也十分切合寫意人物畫造型與用筆的規(guī)律。用筆不僅受制于客觀物象,而且更重要的是要受自身發(fā)展所形成的一整套使用規(guī)律的規(guī)范。中國書法與繪畫的用筆具有統(tǒng)一性,經(jīng)過歷史的積淀,形成了一種特定的審美意識和獨(dú)特的表現(xiàn)形式,所包容的內(nèi)涵十分深奧。研究其內(nèi)在規(guī)律,得心應(yīng)手地掌握好用筆方法,是畫好寫意人物畫的關(guān)鍵。

      在寫意人物畫的用筆方面,歷代畫家總結(jié)了很多體會和經(jīng)驗(yàn),其中比較重要的是筆意、筆氣、筆力,這是指筆的使用中所承載的來自人本身的精神力量和生理力量。

      所謂筆意,是指意在筆先,以意使筆,不為筆使。正如畫受墨、墨受筆、筆受腕、腕受心。畫是筆墨的根本所在,筆墨又是由心使腕用筆來完成的,這個“心”就是作品前后的“意”。不受意所支配的筆墨是無神的軀殼。比如畫一個人物寫生,必須在動筆之前,通過對模特的觀察與認(rèn)識,形成一個總體意象。只有產(chǎn)生了這種意象,你的用筆所表現(xiàn)的對象才能筆活墨靈。否則僅從特征、年齡等方面用筆模寫,只能是失神謹(jǐn)貌。所以,以意使筆,才可以因意成象,以象達(dá)意。

      所謂筆氣,是指用筆的動力及氣勢。有氣則為活筆,所以,作為一個中國畫家需要不斷地養(yǎng)氣,養(yǎng)天然之氣,用筆才會氣貫長虹,天人合一。貫氣是以氣使筆,用筆按書法的書寫原則而形成一定的順序性,不描抹涂改,不僵死板滯,使氣脈暢通,使氣最終貫注于畫面,使筆痕墨跡生氣勃勃。畫面的點(diǎn)畫語言,依氣的強(qiáng)弱節(jié)奏與連綿不絕的韻致而相互之間產(chǎn)生有機(jī)的聯(lián)系,使畫面變成一個不可分割的生命整體。筆筆互生,筆筆依存,增加或者減少都感多余和缺少。當(dāng)氣在畫面整體構(gòu)架上集中體現(xiàn)時,就成了通常所說的氣度、氣勢、氣機(jī)等玄妙詞語。從這個角度上體會一筆書,一筆畫,可知并不是一氣呵成的快速制作,而是一氣貫通的運(yùn)筆順序,最終“一畫落紙,眾畫隨之”,“即億萬萬筆墨,未有不始于此而終于此”。達(dá)到一種統(tǒng)一與和諧的畫面藝術(shù)效果。

      所謂筆力,是指氣的外在體現(xiàn),由運(yùn)筆的過程導(dǎo)致筆與紙摩擦所產(chǎn)生的筆跡效果,這種效果可體現(xiàn)為綿里藏針、柔中帶剛。中國畫的筆力講究力能扛鼎,力透紙背,入木三分,也就是黃賓虹所謂的“圓、重”。如屋漏痕,千里陣云,萬歲枯藤,也就是黃賓虹所謂的“平、留”。筆力有陰柔之力,有陽剛之力,至陰易流于柔弱,至剛則易劍拔弩張,火氣十足。如陳老蓮的綿里藏針,剛中帶柔,吳昌碩的繞金屈鐵,皆筆力剛?cè)嵯酀?jì),是中國畫線條的高級境界。筆力有兩種內(nèi)涵:第一是功力的力。功力是時間的結(jié)果。功力包含的范圍很廣,廣義的功力不但包括運(yùn)筆,還包括造型,學(xué)識修養(yǎng)等,這要經(jīng)得起時間的磨練。有學(xué)養(yǎng)的畫家愈老,他的功力越深厚,筆力愈老辣。這是因?yàn)樗恼J(rèn)識能力、思辯能力越老越深邃。行萬里路,讀萬卷書無疑是增加學(xué)識修養(yǎng)的有效途徑。第二是氣力。氣力是運(yùn)筆的技巧,氣力決定了每一筆的力量,因而也決定了一幅畫的整體力度。下筆前要凝神靜氣,行筆時要以意領(lǐng)氣,以氣導(dǎo)力,以全身心之力,貫注于腕中,將全身心的力,凝聚于筆端,然后呈現(xiàn)于紙上。

      用筆的具體操作技巧可分為執(zhí)筆方法、行筆方法與用毫方法:

      執(zhí)筆方法:所謂執(zhí)筆方法是指執(zhí)筆時,手的各部位與筆接觸所形成的狀態(tài)。一般有三個原則:第一是指實(shí)。只有指實(shí)才能使手指控制住筆。第二是掌虛。只有掌虛才便于在作畫過程中使轉(zhuǎn)自如,靈活生動。第三是腕平掌豎。只有腕平掌豎,才能使筆毫處于中鋒狀態(tài),全面地使用筆毫,優(yōu)先發(fā)揮筆毫的主要性能。運(yùn)指宜于寫字和精細(xì)描畫;懸腕宜作小畫;懸肘宜作大畫。由于每個人的生理差異、習(xí)慣差異,執(zhí)筆方法的不同也是正常的。

      行筆方法:所謂行筆方法是指起筆、運(yùn)筆、收筆三個在行筆中的基本動作。起筆和收筆要注意藏鋒,以求自然含蓄,切忌鋒芒畢露。如書法中的欲上先下,欲左先右,“無往不復(fù),無垂不縮”,一波三折等。寫意的用筆有時由于比較快,一些收、縮的動作是在空中完成的,很像中國的太極拳,一元復(fù)始,往復(fù)不斷。

      行筆中的起筆、運(yùn)筆、收筆的過程可遵循黃賓虹所總結(jié)的五字訣:

      平:如錐劃沙,行筆用力勻勁,忌系馬樁,忌忽飄忽墜,忌鶴膝蜂腰,忌板。

      圓:如折釵股,一是轉(zhuǎn)折曲行不脆裂,有強(qiáng)性,另是劍脊法,即一筆下去中間留白而具有立體感和蒼勁感,很見骨力與圓意。忌刻、忌描。

      留:如屋漏痕、用筆不是脫韁的野馬,要勒得住,積點(diǎn)成線,可以在任何一點(diǎn)上撤筆、硬斷。

      重:如高山墜石,力透紙背,入木三分,忌涂,忌抹。變:如飛鳥出林,驚蛇入草,是平圓留重的變化使用也就是筆性、筆管、筆意和各種性能變化的平圓留重的展開,忌結(jié)。

      通過大量實(shí)踐而掌握基本用筆方法后,運(yùn)筆的速度則可以根據(jù)蘸墨的多少,根據(jù)所追求的效果靈活運(yùn)用。唐代吳道子“落筆生風(fēng)”,清代黃慎“草書入畫”,形容用筆之快捷。李可染“行筆沉厚,積點(diǎn)成線”形容其行筆之緩。一般來說用筆快生動,但易飄??;用筆慢則沉穩(wěn)、厚重,但易滯易結(jié),因此,用筆快要做到既生動又不飄?。挥霉P慢要既沉穩(wěn)厚重又不滯結(jié)。切忌毫無內(nèi)涵的了草運(yùn)筆。草率之習(xí)氣,一旦養(yǎng)成,毛病難改。

      用毫方法:所謂用毫方法,就是指善于使用毛筆的各個部位,畫出不同形式的線條,使筆墨具有豐富的表現(xiàn)力。用毫包括筆尖、筆腰、筆根。筆尖是毫端中鋒處,筆腰是自筆端側(cè)至筆根處,筆根是筆毫與筆管交接處。用筆尖是中鋒,依提按抬壓的不同,鋒的銳鈍也不同。用筆腰是側(cè)鋒。中鋒是萬毫齊力,筆鋒在筆畫中間運(yùn)動,其線條兩側(cè)邊線平實(shí),線條圓渾飽滿。側(cè)鋒指筆端偏向一側(cè),其線條兩側(cè)一邊平齊,一邊毛澀。側(cè)鋒多為中鋒之輔。用筆根為臥鋒,臥鋒雖類似側(cè)鋒,但由于靠近筆桿,所以臥鋒用筆更多變化,力度更大。中鋒含蓄,元?dú)鈨?nèi)融;側(cè)鋒精神外拓,筆尖、筆肚、筆根可分別使用也可以合并使用,根據(jù)個人的喜好、風(fēng)格追求不同的筆墨效果。

      第二、用墨

      墨作為中國畫面主要形式語言,在筆和水的作用之下,發(fā)生濃淡干濕的墨跡變化。這種變化和自然物象中的明暗、黑白等錯綜復(fù)雜的客觀表象形成了一種對應(yīng)關(guān)系,在理論上為用墨提供了客觀參照。不同的墨性與不同的墨性相組合,是與不同的心理情感效應(yīng)同構(gòu)的。墨是偏重于表達(dá)主觀情感的語言,是一種主觀的反應(yīng)。這和西畫使用色彩表現(xiàn)物象有本質(zhì)上的差異,西畫是使用色彩表現(xiàn)物象的真實(shí),色彩的冷暖變化是偏重于表達(dá)感覺的語言,它是一種客觀的反應(yīng)。

      墨不僅是以墨代色,不僅是運(yùn)墨而五色俱,墨是筆的墨,墨法源于用筆,是用筆的變化與豐富,使筆法與墨法融匯貫通而合一。同時,墨還有其自身的相對獨(dú)立的形式價值。墨不但可以存在于黑白、明暗的客觀組成關(guān)系上,而且由于紙的特殊滲化性能及水的運(yùn)用,還可以從即定的筆跡形態(tài)規(guī)定之中游離出來,形成了中國畫特殊的墨趣效果。

      墨性 不同的墨有不同的墨性。松煙墨應(yīng)用較早,以松木燒制而成,色感烏黑而沒有光澤。油煙墨以油脂原料燒制而成,色澤鮮亮。故明人楊慎說:“松煙墨涂重而不姿媚,油煙墨凈媚而不深重?!爆F(xiàn)在大量普遍使用的是瓶裝墨汁,如一得閣、中華墨汁等,既色感烏黑,又色澤鮮亮,在同一種墨里,也可以產(chǎn)生不同的墨性:有鮮墨(或稱新墨),有宿墨。新墨是用墨錠用硯臺剛研制成或剛從墨汁瓶里倒出來的墨,新墨的特點(diǎn)是滲化快、流暢,墨色黑亮,新鮮明快。宿墨是隔夜墨,是新墨放七八個小時以上的墨,北方天氣干燥,可能用幾個小時就成了宿墨。由于新墨中的水分蒸發(fā)了,墨中的膠又成了干皮凍,連帶黑色素也一起沉淀,這樣的墨使用起來,一是比焦墨可以更濃重,像墨膏,黃賓虹講“宿墨之妙,如用青綠”,大抵是此意。二是摻水使用,膠不能完全化解,所以墨色不勻凈,滲化不均勻,膠墨成份基本停留在筆跡之內(nèi),而一部分已化開的墨隨水分暈開,形成了比較獨(dú)特的墨色斑剝效果。宿墨再繼續(xù)放臵,墨中膠性隨時間風(fēng)化而基本退去,只留下墨碴,而且顆粒不太均勻,也有別致的效果。

      墨階 從濃到淡的不同層次變化叫墨階。墨階的形成與變化受到筆、紙、水的支配。其中,水是墨色變化最重要的因素,水的多少決定了墨的濃淡干濕。墨階大體分為“焦墨、濃墨、重墨、濕墨、淡墨”五個色階。相對來說,焦墨含水量少,其性近乎于干渴;濃墨含水量較焦墨多,其性飽滿,強(qiáng)烈。重墨又含水多于濃墨,其性溫厚、沉著,濕墨含水又多于重墨,其性華滋、豐潤。淡墨含水多于濕墨,柔和、透明。實(shí)際作畫過程中,墨的運(yùn)用不止此五類,用筆的復(fù)雜,作畫步驟的反復(fù)變化,墨色變化會更加豐富。

      作畫通常以濃墨作為整幅作品的精神統(tǒng)率所在。濃墨的運(yùn)用要求明確,下筆用墨肯定,不猶豫,無論是線或者是墨團(tuán),應(yīng)與周圍上下對比,同時還要注意與周圍相呼應(yīng),即要防止墨的單調(diào)僵硬,也要防止墨的孤立,畫面的不協(xié)調(diào)。一氣呵成則墨黑而透明,多次復(fù)加則容易渾濁、僵膩。淡墨主要是在作品中用來作為烘染鋪墊的過渡作用。由于淡墨性平和而豐富,使用得當(dāng),會出現(xiàn)各種豐富而含蓄的藝術(shù)效果。淡墨要達(dá)到淡而厚重,主要靠用筆的變化來完成,筆實(shí)則墨沉,筆浮則墨飄。

      用墨除掌握濃淡之間的對比之外,干濕也是至關(guān)重要的。一幅畫中全用濕墨容易肥爛,畫面沒有骨神,到處干筆容易枯燥了草,所以,一幅畫里干濕要兼顧,只有二者兼顧才能見筆見墨,具有神采。即便整個畫面是運(yùn)用低調(diào)的淡墨,在一些關(guān)鍵地方也要有干筆的出現(xiàn),干筆往往是畫面的眼睛,神化之筆。所以,一幅畫里邊墨的濃、淡、干、濕要精心編制,“干裂秋風(fēng),潤含春雨”,此語道出了兩者的內(nèi)在關(guān)系,黃賓虹在筆墨的運(yùn)用上達(dá)到了此種境界。用墨的妙道需要在反復(fù)試驗(yàn)中才能掌握。為了便于掌握用墨的一些方法,將墨的濃、淡、干、濕分開加以介紹。事實(shí)上,在用墨的過程上,濃、淡、干、濕的方法是不能分離使用的,常常是輪番交替使用,只有這樣,才能使墨色變化無窮,交映生輝。墨法一般說有濃墨法,淡墨法,焦墨法,宿墨法,破墨法,積墨法,潑墨法等。濃墨法:運(yùn)用濃墨,要濃而滋潤、活脫。要先用筆蘸清水,在碟中與淡墨略加調(diào)和,然后,再用筆頭飽蘸濃墨后速畫,就能產(chǎn)生濃而有層次的活墨。

      淡墨法:有濕淡與干淡兩種:濕淡是筆上先蘸清水,然后蘸少量濃墨,略加調(diào)和后速畫。這樣,淡墨晶瑩透亮而有層次變化。干淡是調(diào)完淡墨后,用紙把筆頭水分吸干畫面能產(chǎn)生既干又潤,潤中帶飛白的效果。

      焦墨法:用焦墨最容易干枯燥氣,不宜多用。一般用于小面積的結(jié)構(gòu)處,起畫面提神作用。用法在筆根處仍需有一定的水分,在運(yùn)筆擠壓中,使水分從焦墨中偶爾滲出一些,達(dá)到焦中蘊(yùn)藏滋潤的效果。

      宿墨法:宿墨法是晾至半干之后的墨。宿墨因濃重,類似錫管里直接擠出來的顏色的濃度,所以黃賓虹認(rèn)為宿墨用筆不可拖、涂、抹,要落上去。宿墨還可以調(diào)水使用,因宿墨脫膠而含渣,墨跡顯露。宿墨的使用,稍有敗筆,便在紙上顯露出來,所以用筆時要注意虛實(shí)、松動,才能防止枯硬污濁。調(diào)水后使用淡宿墨,也不能拖、涂、抹。宿墨和鮮墨合用可產(chǎn)生斑駁與鮮滋、凝聚與淋漓的對比效果。

      破墨法:分濃破淡、淡破濃、干破濕、濕破干,還有水破墨、墨破水、墨破色、色破墨等多種變化。墨破才能分出層次和變化,干后雖干猶濕,華滋厚重。所謂破墨法就是趁濕畫,趁濕一氣呵成。破墨法第一遍干濕程度的掌握甚為關(guān)鍵,在不同干濕程度上再破第二遍其效果十分不同。太濕容易混為一灘,俗稱墨豬。太干又類同于積墨,失去了破墨的本意。此中分寸應(yīng)該謹(jǐn)慎把握。破墨可趁濕多破幾遍,以求豐富的效果。用得較多的是以濃墨破淡墨或以淡墨破濃墨。濃墨破淡墨,其方法是先用淡墨畫第一遍,將干未干時,用比較濃的筆墨畫上去,用筆的方向要注意變化,和前面的用筆有所交錯,以產(chǎn)生厚重的豐富變化。淡破濃則與濃破淡相反。破墨法的最大限度還可以沖墨,形成水墨淋漓的效果。

      積墨法:積墨法是墨色干后層疊可達(dá)多遍,其原則是墨不礙墨,墨痕層次似隱似現(xiàn)。積墨對于前后之間的墨性墨階限制不大,既可以用相同墨色一遍遍積上,如用干淡墨多層積枯成潤;也可以用不同墨質(zhì)遍遍積上,如濃積于淡上,干積于濕上,或濕積于干上等。積墨時用筆要注意交錯,如同網(wǎng)紋疊加法。用筆太一致往往畫成一張皮。積墨法多用于山水,但人物畫使用此法,可把人物畫的厚重、深入,也適合表現(xiàn)場面比較大的人物畫作品。

      潑墨法:潑墨法有兩種。一種是把墨、水直接潑灑在紙上,根據(jù)自然滲洇的墨跡,用筆再加適當(dāng)點(diǎn)畫整理。這種方法難于控制形象,有些偶然性,在人物畫方面較少使用。另一種是用筆潑墨法。這種潑墨法便于控制,在人物畫中運(yùn)用較多。用筆潑墨,先要心存潑意,一般用羊毫大筆,飽蘸墨色以點(diǎn) 的筆法,隨意潑出。不管哪一種潑法,都要注意勻與不勻,有形與無形,同時注意濃、淡、干、濕的筆法墨韻。

      第三、用水

      筆、墨、色彩的運(yùn)用離不開水,尤其是墨與水的關(guān)系最為密切,墨的多種色階的形成是靠水的多少來調(diào)制完成的。所以水法融于墨法之中,水法是墨法的繼續(xù)。水不但用來調(diào)墨使用,還可以在使用墨色之前或之后單獨(dú)使用水來處理特殊的效果。例如,在用墨用色之前用水,是將紙打濕,可以在濕底上渲染,達(dá)到比較細(xì)致深入的效果。也可以在濕底紙上破墨、破色,達(dá)到墨色氤氳的水霧效果,如畫雨雪可結(jié)合用此法。在用墨色完成之后用水,是因?yàn)檎麄€畫面完成之后,由于多遍墨色的運(yùn)用,前后用墨用色結(jié)合的有些生硬,甚至畫面花亂,這時可把畫在毛氈上鋪平,用大量的水將其泡養(yǎng),甚至用一點(diǎn)溫水,使墨與墨之間、色與墨之間、色與色之間更為交溶,渾然一體。通過水的浸潤有時還會出現(xiàn)一些水漬墨趣,以豐富畫面,增加層次。有時墨后用水,在所畫濃墨或用墨勾線之后將干未干時,用大水沖掉墨,留下四周的邊痕,產(chǎn)生一種特殊的立體效果。也有在濃墨的基礎(chǔ)上,用清水點(diǎn)和漬,都會出現(xiàn)一些用筆畫不出來的效果。

      水法中還可以加入膠、礬、粉及一些化學(xué)材料,使水性發(fā)生變化,對墨色發(fā)生作用,產(chǎn)生特殊效果。如墨中加膠,造成特殊滲化,使墨容易控制,豐富肌理,增加墨色亮度。任伯年、虛谷、吳昌碩擅于用膠。礬水有沉淀作用,所以適合于單獨(dú)使用或在墨前使用。礬水可噴、可滴、可甩。因?yàn)榈\水干后不宜著墨,在此基礎(chǔ)上畫墨色后礬水的跡象會顯現(xiàn)出來。適合畫風(fēng)雪雨天景色。另外還有多種材料會產(chǎn)生意想不到的效果,可根據(jù)自己的思維去發(fā)現(xiàn)創(chuàng)造。水與化學(xué)類材料使用雖產(chǎn)生一些特技,但對紙的破壞很大,不宜保存,所以要慎用。

      第四、用色

      中國畫的色彩在唐代以前,由于工筆重彩的發(fā)展和興旺,有著絢爛輝煌的歷史,這在先秦、楚漢、戰(zhàn)國、晉唐的帛畫、壁畫、繪畫等方面都有體現(xiàn)。后來,隨著文人畫、水墨畫的興起,工筆重彩的衰落,把筆墨推上了至高無上的境地,無論表現(xiàn)什么內(nèi)容,什么對象,只要有紙有筆有墨就“五色俱在”,應(yīng)有盡有。傳統(tǒng)寫意人物畫正是在這水墨至上的理論基礎(chǔ)上變革與發(fā)展起來的。然而,現(xiàn)代寫意人物畫在繼承吸收了傳統(tǒng)設(shè)色方法的同時,又吸收了西方繪畫色彩表現(xiàn)方法中的有益因素,在水墨和色彩的結(jié)合上,取得了長足的進(jìn)展,單一的“水墨為上”的理論和方法受到了沖擊。中國畫色彩的發(fā)展規(guī)律,中國畫色彩的認(rèn)識和使用是一種主觀與客觀的合一,既不是對色彩做純客觀的認(rèn)識,象印象派那樣把色彩歸為光及固有色和環(huán)境色的結(jié)合,也不是對色彩做純主觀地使用,也不是純粹的象征或純粹的構(gòu)成色彩,是主觀與客觀,象征與構(gòu)成的統(tǒng)一體。由此產(chǎn)生的視覺效果可能使人聯(lián)想到春、夏、秋、冬,酸、甜、苦、辣,喜、怒、哀、樂。中國畫的色彩使用是在中國畫的筆墨、造型的制約下使用的,并沒有走向純色彩的極端。首先,中國水墨畫表現(xiàn)物象的主要語言是筆墨,色彩只是做為中國水墨畫的輔助繪畫語言。因?yàn)楣P墨表達(dá)有一定的局限,所以色彩對筆墨的輔助補(bǔ)充作用是必不可少的。中國畫材料對設(shè)色有特殊的要求,要做到色不礙墨,墨不礙色,要搞好墨與色之間的關(guān)系。如不注意,用色過渡,即會因色傷墨,破壞墨色的靈透。一般地講,強(qiáng)烈的純色與濃重的墨色相互適應(yīng),淡雅的復(fù)色與淡墨更為協(xié)調(diào),淺絳只能用于淺淡墨色,青綠更適用濃重墨色。只有很好地處理好墨色之間的關(guān)系才能色墨相映生輝。

      其二,中國寫意人物畫的造型是意象的線面造型,這就制約了中國寫意人物畫的色彩也必然是平面地布臵使用。由于線面造型沒有體面造型的體積,沒有體面造型的明暗、光影、虛實(shí)、透視等許多因素,所以色彩在線面造型上的使用就不可能帶有高光反光。不可能帶有什么光源色和環(huán)境色,不可能如實(shí)地反映冷暖色彩關(guān)系。它的色彩是在線面造型的平面上作既平面又富有變化的藝術(shù)處理。

      三、寫意人物畫寫生方法步驟(56學(xué)時)

      教學(xué)要求:本單元是寫意人物畫寫生階段。通過第一單元的學(xué)習(xí),在基本掌握了寫意人物畫的表現(xiàn)技巧的基礎(chǔ)上,要求學(xué)生直接面對模特,通過觀察,從感性而理性,按照具體的方法和步驟,對模特進(jìn)行概括、提煉,并用筆墨的形式將其表現(xiàn)出來。在表現(xiàn)的過程中,既要注意形似,更要注意神似,既要尚形,更要尚意。通過適當(dāng)?shù)目鋸垺⒆冃问贡憩F(xiàn)的對象更典型,更概括,更具表現(xiàn)力和感染力。

      本單元前四周可適當(dāng)側(cè)重以線造型,注重線在寫意人物畫中的骨架作用。后四周可適當(dāng)側(cè)重墨色在畫面中的濃、淡、干、濕運(yùn)用以及抽象因素的運(yùn)用。

      一、寫意人物畫的造型特點(diǎn)及形式特點(diǎn)

      1、寫意人物畫的造型特點(diǎn)

      2、寫意人物畫的形式特點(diǎn)

      二、寫意人物畫寫生的方法和步驟

      寫生是寫意人物畫教學(xué)的重要環(huán)節(jié),是學(xué)習(xí)研究中國畫藝術(shù)的重要組成部分,是教學(xué)進(jìn)人主客觀結(jié)合、藝術(shù)升華的階段。從教學(xué)角度講,寫意人物畫寫生過程可分為如下步驟:

      步驟一:起稿。首先,要使所畫的人物狀態(tài)自然、放松,仔細(xì) 觀察對象的一切現(xiàn)象,并分析其原因,有了對被畫人物的興致,也就有了初步的想法,不能操之過急地起稿落墨。觀察能使我們發(fā)現(xiàn)很多平時習(xí)以為常、經(jīng)常被忽視、到畫時卻有東西的內(nèi)容;分析能

      使我們找到人物表面現(xiàn)象的內(nèi)在起因。對人物的狀態(tài)有了一個基本的定位后就可以動手起稿了。

      起稿用木炭條較適宜,因木炭條質(zhì)軟。易畫易改容易彈掉。起稿要注意構(gòu)圖,注意人物安排在畫面的位臵,人物比例大小要合適。對整個人物中哪些結(jié)構(gòu)需組合,哪些部位要強(qiáng)調(diào),哪些內(nèi)容需歸納和融合等,這些都應(yīng)該在起稿中有所指示,不必畫得很具體。但幾根線條對人物大形的理解和把握要有所交待,做到在起稿過程中,觀察有所深入,特點(diǎn)有所突出,人物結(jié)構(gòu)、衣褶等結(jié)構(gòu)之間的銜接要協(xié)調(diào)統(tǒng)一,簡明概括。人物大的結(jié)構(gòu)關(guān)系一目了然。

      步驟二:落墨。這一步驟前,要在心中有一個基本概念,就是以什么樣的筆墨方式來處理人物。頭部尤其是五官很重要,從面部開始落墨也稱開臉,要注意眼、鼻、嘴等五官之間的筆墨協(xié)調(diào)關(guān)系、對比關(guān)系,以及頭部與身體間的對比和諧關(guān)系。大關(guān)系之間的總體

      設(shè)計(jì)決定著畫面的整體效果,所以,不能太注意細(xì)節(jié)或局部,要大膽落墨,自在行筆,讓勾線用筆用墨落在所要表現(xiàn)的人物結(jié)構(gòu)上,不要計(jì)較每一筆線條與人物、衣紋結(jié)構(gòu)的物理吻合,要既在傳達(dá)結(jié)構(gòu)、衣紋關(guān)系,又能酣暢寫意中,組合成又有內(nèi)容又輕松自如的筆意。這

      時呈現(xiàn)出的線條所構(gòu)成的人物形象,就是來自于人物的一切原始因素,又脫離于客觀原始內(nèi)容的主觀性處理。尊重客觀目的是為了表現(xiàn)客觀。

      線在畫面中起骨架作用,好壞直接影響后面的發(fā)展。線條在結(jié)構(gòu)問的運(yùn)行,使用墨皴擦有了依托,沿著勾線與結(jié)構(gòu)的施墨皴擦,逐步在隨形中移形寫神,在接近具體細(xì)節(jié)上寫出內(nèi)容,在調(diào)節(jié)畫面黑白關(guān)系中,走向深入。施墨皴擦中以結(jié)構(gòu)中的線為支撐點(diǎn),墨可以多遍皴染也可反復(fù)的一遍一遍畫,還能在前一遍的墨色上趁濕畫。一些如眼角的皺紋、眉骨及額頭、鼻骨、嘴角及周邊的紋路等一些很具體的部位,可以適當(dāng)深入刻畫。總之,要體現(xiàn)出筆墨的鮮活性,生動性,不能為了深入而畫僵畫死,也不能為了筆鮮墨活而瞎編硬造。大膽落筆,細(xì)心收拾。細(xì)心收拾,要認(rèn)真地對待每一步,認(rèn)真不等于膽小謹(jǐn)慎,不等于一定要細(xì)密或面面俱到,認(rèn)真是思考、過濾、分析、利用、充實(shí),表達(dá)一個對人物、對筆墨、對畫面負(fù)責(zé)任的態(tài)度,來看待和理解所畫的水墨人物寫生。

      勾線施墨這一步很重要,要達(dá)到畫面的人物內(nèi)容充實(shí),線條筆墨立得住,就要在平時多實(shí)踐多畫人物寫生,把握住以筆墨寫實(shí),以筆墨去造就活生生的人物。既不失筆墨的特性又不離人物的具體形象,需要有對畫面全面的控制能力,也就是畫面的整體感。

      步驟三:著色。在前一段筆墨的形象塑造中,人物的特征、本質(zhì)、現(xiàn)象得到了充分的體現(xiàn)。著色,是以固有色為主,以赭石色為主,加少許淡墨會顯沉穩(wěn),以單純?yōu)橹髡{(diào),不要去考慮色彩的復(fù)雜性,但應(yīng)思考的是人物面部手部著色的傾向性與身上線、墨色的協(xié)調(diào)性。著色是以結(jié)構(gòu)為主,是對墨在面部結(jié)構(gòu)的充實(shí)和完善,著色應(yīng)水分大,但要注意筆與筆間的空白,有些空白是高點(diǎn),有些是凹處,有些要大面積留白,總之,不要讓水色滲化無度浸洇了面部手部結(jié)構(gòu)。單純的顏色與豐富的墨色互為利用和補(bǔ)充,顯示出入物最本質(zhì)的內(nèi)核。

      步驟四:調(diào)整。這是一個需要再次全面審視被畫人物,檢驗(yàn)畫面局部與局部、局部 與整體問深入和諧的過程,有可能某一部分需模糊些,有些內(nèi)容需要統(tǒng)一,而有些結(jié)構(gòu)需要強(qiáng)調(diào)或弱化等等。要參照人物的自然形態(tài)充實(shí)畫面,而更重要的是畫面本身的不斷修正、調(diào)整和完善。把面部主要結(jié)構(gòu)性線不足的地方醒一醒,把身上衣服的線不夠的地方提一提,把一些小的空白點(diǎn)減掉一些,但都不能畫僵,要精心膽大,認(rèn)真負(fù)責(zé)。水墨人物寫生的過程,是由對一個人物的認(rèn)識、觀察、分析、理解的過程,進(jìn)入到以筆墨去解析、傳達(dá)、體現(xiàn)人物形象形態(tài)的表現(xiàn)過程。

      作業(yè)要求:

      作業(yè)尺寸:四尺生宣紙對開或整開

      作業(yè)數(shù)量:頭像寫生5張,半身像寫生10張,全身像寫生10張。

      課后小結(jié):

      第三篇:寫意人物畫——小品畫9.24

      寫意人物畫——小品畫

      教學(xué)內(nèi)容:寫意人物畫——小品畫 教學(xué)時間:2016年9月25日 教學(xué)目標(biāo):通過學(xué)習(xí)掌握寫意人物小品畫的特點(diǎn)以及嘗試著創(chuàng)作一幅簡單的人物小品畫。

      教學(xué)重點(diǎn):了解寫意小品人物畫的特點(diǎn)以及筆墨的運(yùn)用技巧 教學(xué)難點(diǎn):能夠嘗試著創(chuàng)作一幅簡單的人物小品畫。學(xué)具準(zhǔn)備:國畫顏料、鉛筆、橡皮、毛筆、生宣等。

      教具準(zhǔn)備:范畫作品、PPT課件、國畫顏料、鉛筆、橡皮、毛筆、生宣等。教學(xué)過程:

      一、回顧知識

      我們一起學(xué)習(xí)了國畫中的工筆,寫意。很多題材大家都已經(jīng)有所接觸了,今天我們來認(rèn)識一個新品種,這種作品畫幅不是很大,題材也沒有太大的限制,生活中的一花一樹,一草一木,花鳥魚蟲都可以如畫。

      導(dǎo)入課題——小品畫。

      二、新授知識

      1、什么是小品畫?

      小品,語出佛經(jīng)。佛家稱樣本為“大品”,簡本為“小品”。中國畫中所謂的小品,是相對于大幅的、主題性強(qiáng)的作品而言的。小品畫尺幅小、內(nèi)容簡、著筆墨不多,卻情趣盎然。優(yōu)秀的小品畫,猶如一首小詩、一首短曲、一首順口成調(diào)的民謠那樣親切自然,它輕松、優(yōu)美、淳樸,讓人在不經(jīng)意之間進(jìn)入鳥語花香、山體流動、情遷意動的精神境界,給人以美的精神享受。

      2、特點(diǎn):

      一,“小品”比起“大作”來它就像一首小詩,一首短曲,不求深沉,嚴(yán)肅,但求清新、活潑,即興而作,筆簡意深。

      二,小品以欣賞性和抒情性見長,它注重審美的追求和某種意境情思的抒發(fā)。

      三,由于小品畫形象單一手法比較簡練,因而畫幅也較小,適合于普通家庭裝飾欣賞之用。

      四,小品畫的表現(xiàn)手法比較自由隨意也是它的一個特點(diǎn)。

      五,講究筆情墨趣是小品畫的又一特點(diǎn)。

      3、筆墨要求:

      a、造型簡練概括。

      b、追求神情意趣,往往與造型相聯(lián)系。

      c、單純活潑是小品畫筆墨的又一特點(diǎn)和規(guī)律。

      4、創(chuàng)作:

      小品畫取材的范圍相當(dāng)廣泛,就寫意人物小品畫而言,一個人物和一頭牛的某一生活情景,可以構(gòu)成一幅人物小品畫;一個半身婦女像和一件道具也可以構(gòu)成一幅人物小品畫。一首小詩,一個動作,都可以成為小品畫的表現(xiàn)題材。人物不求多,景物不求全;取材不求大,但求情趣生。只要是生活中某一感人的瞬間動態(tài)、表情,或一抹朝霞、一輪秋月引起的情思,都可以進(jìn)入小品畫的創(chuàng)作天地。

      三、教師師范,重點(diǎn)講解。

      四、創(chuàng)作表現(xiàn)

      以人物為主,創(chuàng)作一幅人物小品圖。

      注意:筆墨技巧的運(yùn)用與搭配。

      五、作業(yè)展示

      六、拓展延伸

      第四篇:《中國古代人物畫教案》_1

      《中國古代人物畫教案》

      南京師大附中藝術(shù)組朱建軍 人民美術(shù)出版社教材

      高中美術(shù)本第十七

      中國古代人物畫教案

      一.教學(xué)目標(biāo)

      .借助現(xiàn)代教育媒體,從“審美教育”、“理論知識掌握”、“欣賞能力提高”幾方面制定教學(xué)目標(biāo),制作教學(xué),努力使視、聽、練有機(jī)地組成一個既能傳授知識提高美術(shù)欣賞水平,又能獲取審美感受得到情感陶冶的動態(tài)功能系統(tǒng)。

      2.引導(dǎo)學(xué)生體會中國古代人物畫的內(nèi)涵,分析欣賞中國古代人物畫在表現(xiàn)人物動態(tài)、人物表情、色彩、線條等諸多繪畫因素的同時是如何處理好形與情這一矛盾的。

      二.教學(xué)重點(diǎn)與難點(diǎn)

      .以形寫神,形神兼?zhèn)?,突出人物?nèi)心世界是中國古代人物畫的主要特點(diǎn),也是重點(diǎn)。

      2.以點(diǎn)帶面,通過本章中國古代人物畫某一點(diǎn)切入題,全面認(rèn)識中國古代繪畫。

      三.電教設(shè)計(jì)

      .所需文,范圍輸入計(jì)算機(jī)進(jìn)行處理,做成光盤,運(yùn)用ADBEPHTSHP等軟。

      2.映示文字介紹中國古代人物畫的形成,發(fā)展過程,以及簡略介紹山水畫,花鳥畫種的表現(xiàn)技法。

      3.選用《韓熙載夜宴圖》長卷慢放一遍。再分成五個既有聯(lián)系,又相對獨(dú)立的畫面,配樂詳細(xì)講解,每段根據(jù)需要進(jìn)行人物局部處理放大,最后全卷配樂以錄像形式再次放映一遍,加深理解。

      4.為啟迪學(xué)生思維,布置練習(xí),欣賞幾幅唐代人物畫,電腦媒體映示。

      《虢國夫人游春圖》《搗練圖》《簮花仕女圖》

      .小結(jié)

      四.緗倘砑?BR>光盤

      五.教學(xué)過程

      (一)導(dǎo)入新

      .媒體映示題,介紹中國古代繪畫的悠久歷史,獨(dú)特的藝術(shù)傳統(tǒng),發(fā)展過程和正式形成的時期。

      提示:由于以描寫人物活動為主的人物畫成熟的最早所以先上古代人物畫,而山水畫,花鳥畫是后來從人物畫中分離出來形成今天的獨(dú)立畫科。

      Δ按畫科分:人物、山水、花鳥

      按技法分:工筆、寫意

      媒體映示作品,工筆畫《張卿子像》,寫意畫《李白行吟圖》,配以文字解釋什么是工筆畫,什么是寫意畫。

      (二)中國畫的特點(diǎn)

      .映示標(biāo)題文字說明:中國古代人物畫對于人物的描繪不僅滿足于外形的肖似,而更重要的是人物的性格與內(nèi)心世界的揭示,即所謂傳神。

      2.映示圖片投影:五代畫家顧閎中作品《韓熙載夜宴圖》,慢速播放長卷,并配文字介紹作品中作者和主人公。

      Δ顧閎中南唐畫家,善畫人物,據(jù)記載,他奉南唐后主李煜之命夜至韓熙載家中,窺視其夜宴情景,憑現(xiàn)場目識心記,創(chuàng)作了此畫。

      Δ韓熙載,南唐大臣,出身北方貴族,避難來到南唐,初有恢復(fù)中原宏圖大志,但李煜對他猜忌,他為免遭不測便沉緬于聲色之中,以放蕩頹廢的生活來表示自己的政治上的無所作為。

      3.再把《韓熙載夜宴圖》分成五個獨(dú)立畫面。

      聽樂,觀舞,歇息,清吹,散宴。每個畫面放大,主要人物局部再次放大,配音樂。

      (1)第一段聽樂:(映示畫面)

      作者緊抓一個“聽”字,把握不同聽眾的情緒反應(yīng),不論轉(zhuǎn)身注視著彈琵琶歌伎的賓客,還是半掩在屏風(fēng)后面探頭傾聽的女子,都統(tǒng)一到聽樂這個中心,在場的每個人都被迷人的音樂陶醉。

      提示:局部放大鏡頭,看到韓熙載神情憂郁,眉宇間含著沉思與隱憂,這種出色的心理描寫達(dá)到極其傳神的境界。

      (2)第二段,觀舞(映示畫面)

      畫面局部放大韓熙載為助興站起親自擊鼓,舞伎翩翩起舞,眾人也站立,擊掌,打板,合著節(jié)拍。

      提示:韓熙載雖擊鼓助興,但臉上沒有笑意,流露出悶悶不樂。提問學(xué)生為什么。

      另外畫面放大映示,后排穿黃色袈裟的和尚,處在觀舞賓客中,并不正視舞女,而是眼看擊鼓的韓熙載,人物表情內(nèi)心活動,畫得很出色。

      (3)第三段,歇息

      夜宴中休息的場面,此段情節(jié)輕松,使《夜宴圖》有張有弛,富有節(jié)奏變化,是整個宴會情節(jié)上的一個間歇。

      4.第四段:清吹

      描寫韓熙載欣賞樂伎演奏的場面,休息后的韓熙載更換了衣服,袒胸露腹,盤腿而坐,右手揮扇欣賞管樂。故作不拘小節(jié),疏狂自放的姿態(tài)。

      五個樂伎雖并排一起吹奏,但表情姿態(tài)不同,有合有分,絲毫沒有呆板之感,使人仿佛聽到高亢豐富的管樂和聲。畫家用的線描,有粗細(xì)、輕重、疾緩之分,充分顯示了衣衫的質(zhì)感。五個樂伎服裝主色調(diào)是淺色,由紅綠兩色相互穿插,有對比又有呼應(yīng),顯得豐富而統(tǒng)一,畫的極其工細(xì)。

      .第五段,散宴

      這段收尾用一對男女隔著屏風(fēng)對話的情節(jié),自然過渡到最后一段送別(映示對話圖)

      韓熙載的其它賓客都在與歌舞伎調(diào)笑言歡(映示畫面并放大)

      唯獨(dú)韓熙載一人在獨(dú)立深思,揮手與客人道別,為什么?

      提示:聯(lián)系前四段的形象,反映了他在統(tǒng)治階級內(nèi)部矛盾激化下,強(qiáng)顏歡笑的矛盾心理和內(nèi)心苦悶。

      6.最后再次用錄像配樂形式完整放映一遍長卷圖,加深體會《韓熙載夜宴圖》在刻劃人物心理狀態(tài),用筆沒色方面都達(dá)到了很高的藝術(shù)水平。

      四.作品欣賞

      .《虢國夫人游春圖》

      2.《搗練圖》

      3.《簮花仕女圖》

      4.觀后交流,討論,請學(xué)生根據(jù)《虢國夫人游春圖》中人物動態(tài)、表情服飾等因素判斷誰是虢國夫人?

      五.全總結(jié)

      .中國古代繪畫的形成和發(fā)展

      2.中國古代繪畫的分類和表現(xiàn)技法

      3.中國古代人物畫的特點(diǎn)

      中國古代人物畫堂教學(xué)隨筆

      中國古代人物畫這一講內(nèi)容多,年代跨度大,在有限的時內(nèi)全面展開介紹有一定難度,應(yīng)在內(nèi)容的側(cè)重點(diǎn)進(jìn)行調(diào)整,把人物畫的產(chǎn)生和發(fā)展過程縮短,略講一下,避免學(xué)生厭煩,另外在程內(nèi)容順序上也進(jìn)行調(diào)整,把古代人物畫的分類,技法放到前面上,而把人物畫的特點(diǎn)放后講,講繪畫技法時選了兩張有代表性的工筆畫和寫意畫,一張是明代曾鯨畫的《張卿子像》,另一張是宋代畫家梁楷畫的寫意畫《李白行吟圖》,講到寫意時可在堂上邊介紹邊演示技法,也請有興趣的學(xué)生上來畫,一下把學(xué)生的情緒調(diào)動起來,讓他們體會在宣紙上作畫的感覺,充分感受和領(lǐng)悟中國傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)魅力和藝術(shù)震撼力,激發(fā)學(xué)生對中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的熱愛。

      學(xué)生進(jìn)入角色后,為下面的作品欣賞打下了較好的堂基礎(chǔ),在進(jìn)入講解中國古代人物畫特點(diǎn)時,我選用了一張學(xué)生較熟悉作品,五代人物畫家顧閎中畫的《韓熙載夜宴圖》,讓學(xué)生感到即親切又陌生,很想在原有的基礎(chǔ)上進(jìn)一步了解這張畫的內(nèi)容,我首先把的長卷緩慢的放映一遍,同時介紹畫的時代背景、作者,畫中的主人公,給學(xué)生一個初步印象,再把長卷分為五段聽樂、觀舞、歇息、清吹、散宴,分別詳細(xì)介紹,為加強(qiáng)效果,每段都選用了不同的中國古典音樂配置,做時,把重要人物都用圖像軟進(jìn)行局部處理,拉近,放大,比原畫更清晰,使人有身臨其境之感。五段分別欣賞完后,再以錄像的形式配上音樂慢慢的放映一遍,把學(xué)生的思維不由自主地帶進(jìn)充滿遐想的繪畫藝術(shù)境界中。

      最后教師點(diǎn)出中國古代人物畫的特點(diǎn),不僅僅滿足于外形的肖似,而是更著重人物性格與內(nèi)心世界的揭示,即傳神,形神兼?zhèn)?,而顧閎中的《韓熙載夜宴圖》這張畫把握得是很好的,最后結(jié)束這張作品的分析。

      為了讓學(xué)生在此基礎(chǔ)上進(jìn)一步了解中國古代人物畫,還選取了幾張盛唐時期的人物畫進(jìn)行欣賞。張萱畫的《虢國夫人游春圖》和《搗練圖》,周肪畫的《簮花仕女圖》,讓學(xué)生先說說喜歡這些作品的哪些方面,各抒己見,然后教師再每幅作品詳細(xì)講解,為充分調(diào)動學(xué)生對美術(shù)欣賞的興趣,結(jié)束時布置同學(xué)們后通過找資料查出《虢國夫人游春圖》中的虢國夫人,下一次上時告訴大家,給學(xué)生增加一點(diǎn)懸念,期待下次上美術(shù)時知道結(jié)果。

      我認(rèn)為高中美術(shù)欣賞如何引導(dǎo)學(xué)生欣賞美術(shù)作品,充分發(fā)揮學(xué)生的主體作用,真正提高教學(xué)效果和質(zhì)量,有效途徑是打破常規(guī),運(yùn)用新穎的教學(xué)方法和手段,進(jìn)行別出心裁而有創(chuàng)意的程設(shè)計(jì),結(jié)合學(xué)科特點(diǎn),營造情趣盎然的教學(xué)氛圍,激發(fā)學(xué)生的自主性,適時尋找教學(xué)契機(jī)和切入點(diǎn),這些都是上好每節(jié)高中美術(shù)欣賞需要深入研究的題。

      第五篇:人物畫教案

      傳神寫照——人物畫

      一、教學(xué)指導(dǎo)思想:

      《獨(dú)樹一幟——古代中國畫》是人民教育出版社普通高中標(biāo)準(zhǔn)試驗(yàn)教材《美術(shù)鑒賞》之中國美術(shù)鑒賞的第六課。中國古代繪畫歷史悠久,風(fēng)格獨(dú)特,歷代流傳下來的作品不勝枚舉,各種表現(xiàn)形式也是豐富多彩。據(jù)專家研究,大多數(shù)學(xué)生對中國畫的理解并不比對西方繪畫的理解程度高,許多學(xué)生對于中國傳統(tǒng)繪畫沒有表現(xiàn)出格外的關(guān)注,部分學(xué)生更喜歡油畫而不是中國畫。經(jīng)過對我校高一年級學(xué)生的調(diào)查研究表明,這種現(xiàn)象在中學(xué)生中表現(xiàn)得非常明顯。雖然,在多元文化的大背景下,應(yīng)該培養(yǎng)學(xué)生樹立多元的審美觀念與審美態(tài)度。但作為中國人,首先應(yīng)該對本土的美術(shù)文化有最基本的了解和理解。針對這一情況,我覺得在美術(shù)鑒賞教學(xué)內(nèi)容的選擇上應(yīng)作適當(dāng)?shù)恼{(diào)整,增加鑒賞中國傳統(tǒng)繪畫的比重,喚起學(xué)生對我國傳統(tǒng)美術(shù)文化的關(guān)注和興趣。因此,我將本課內(nèi)容分兩課時講,人物畫一課時,山水畫和花鳥畫一課時,本課是第一課時《中國古代人物畫》。教學(xué)中以介紹中國古代人物畫的經(jīng)典作品為主,達(dá)到對內(nèi)容、題材、表現(xiàn)手法、藝術(shù)特點(diǎn)的全面了解。在教學(xué)中我努力引導(dǎo)學(xué)生舉一反三,掌握不同畫風(fēng),特別是工筆畫和寫意畫的主要特點(diǎn),同時又適當(dāng)與西方繪畫作些比較,以便學(xué)生更深入理解中國古代人物繪畫獨(dú)特的藝術(shù)傳統(tǒng)和主要特點(diǎn)。

      本課欣賞的作品,大多有故事情節(jié),教學(xué)中既要把有關(guān)的故事情節(jié)向?qū)W生作扼要的介紹,又不能以此代替對作品的藝術(shù)分析。

      啟發(fā)學(xué)生在認(rèn)真閱讀課本及課前研究性學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)上,作歸納,并組織集體討論交流的合作性學(xué)習(xí),教學(xué)中結(jié)合課本要求,總結(jié)出規(guī)律性的知識,重點(diǎn)理解中國古代人物畫的藝術(shù)特點(diǎn)。

      在對具體作品賞析的基礎(chǔ)上,重點(diǎn)了解中國古代人物畫的創(chuàng)作理念,尤其是價值追求的核心理論——“傳神寫照”,逐步引導(dǎo)學(xué)生掌握美術(shù)鑒賞的基本方法,培養(yǎng)學(xué)生使用美術(shù)語言評述中國古代人物畫作品的能力和審美經(jīng)驗(yàn)。這一體驗(yàn)與認(rèn)識,將在以后學(xué)習(xí)中國現(xiàn)代人物畫作品及西方人物繪畫優(yōu)秀作品時,作為對比,了解不同的藝術(shù)理念及繪畫理念與風(fēng)格,提高對多元文化的認(rèn)識,以及審美的判斷鑒賞能力,培養(yǎng)和增強(qiáng)學(xué)生對民族藝術(shù)的情感。

      二、教學(xué)目標(biāo):

      1、知識與能力培養(yǎng)目標(biāo):

      通過對中國古代優(yōu)秀人物畫作品的欣賞,以強(qiáng)烈的視覺形式來展示我國傳統(tǒng)的人物繪畫,初步了解我國古代人物畫的偉大成就。

      2、情感態(tài)度價值觀培養(yǎng)目標(biāo):

      通過賞析,引導(dǎo)學(xué)生正確理解作品的內(nèi)涵,提高藝術(shù)鑒賞能力。通過賞析,啟發(fā)學(xué)生的聯(lián)想、想象能力,學(xué)會用自己的語言對作品發(fā)表見解。

      3、創(chuàng)新能力目標(biāo):

      在學(xué)習(xí)中,激發(fā)學(xué)生的求知欲望和探究性思維,提高學(xué)生的藝術(shù)鑒賞能力,開闊眼界。

      三、教學(xué)重點(diǎn):以形寫神,形神兼?zhèn)洌怀鋈宋飪?nèi)心世界是中國古代人物畫的主要特點(diǎn),也是重點(diǎn)。

      教學(xué)難點(diǎn):以點(diǎn)帶面,著重欣賞分析《韓熙載夜宴圖》講授中國古代人物畫的藝術(shù)特色,全面認(rèn)識中國古代繪畫。

      四、教學(xué)方式與方法:

      針對教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)目標(biāo)的需要,主要采取講授與討論形式實(shí)施教學(xué),教師主要通過展示典型范例(多媒體課件、影像資料、圖片等),引導(dǎo)學(xué)生感受、思考、闡述中國古代繪畫獨(dú)特的藝術(shù)傳統(tǒng)和表現(xiàn)技法與風(fēng)格,同時感受中國古代繪畫和西方繪畫之間的差異,讓學(xué)生積極主動地學(xué)習(xí)、探究和感受 教學(xué)過程:

      一、組織教學(xué):調(diào)試多媒體、檢查教具、師生問候。

      二、導(dǎo)入:

      教師:同學(xué)們,今天我們坐在寬敞明亮的教室里學(xué)習(xí),穿著現(xiàn)代的服裝,課余時間可以上上網(wǎng)、打打游戲和看看電影等。但有沒有想過距離我們幾千年的古代人,他們過著一種怎樣的生活,就讓我們懷著一顆真誠而渴盼的心,走進(jìn)他們的世界。

      三、新授:

      1,創(chuàng)設(shè)問題:同學(xué)們對中國畫了解多少呢?

      教師總結(jié):中國古代繪畫具有悠久的歷史和獨(dú)特的藝術(shù)傳統(tǒng),傳統(tǒng)的中國畫在世界畫壇上獨(dú)樹一幟,自成體系。由于以描寫人物活動為主的人物畫成熟的最早所以先上古代人物畫,而山水畫和花鳥畫是后來從人物畫中分離出來形成今天的獨(dú)立畫科。中國古代繪畫按傳統(tǒng)可分為:人物﹑山水、花鳥三個畫科 人物畫--描寫人物活動為主的繪畫稱為人物畫 人物畫按題材可分為:

      人物畫——現(xiàn)實(shí)人物和歷史故事

      風(fēng)俗畫——社會風(fēng)俗

      仕女畫——古代婦女

      真——描繪人的肖像 人物畫按技法可分為:

      工筆人物—刻畫工細(xì)﹑勾勒著色

      寫意人物—畫法洗練縱逸

      潑墨人物—畫風(fēng)奔放﹑水墨淋漓

      白描人物—純用線描或稍加墨染者 2,探討交流:

      提問:哪位同學(xué)了解中國古代人物畫的發(fā)展? 教師總結(jié):人物畫的早期發(fā)展階段—戰(zhàn)國《人物御龍帛》

      人物畫的進(jìn)一步提高階段--魏晉南北朝《女史箴圖》 人物畫的成熟階段—唐朝《簪花仕女圖》 人物畫的承前啟后階段—五代《韓熙載夜宴圖》

      3,自主學(xué)習(xí)

      下面就請同學(xué)們閱讀課文并欣賞《韓熙載夜宴圖》分組回答以下幾個問題? 古代人物畫典范作品:《韓熙載夜宴圖》顧閎中(五代)第1組問題:韓熙載夜宴圖描繪了什么內(nèi)容?

      第2組問題:這幅畫分為幾個部分?采用了怎樣的構(gòu)圖?

      第3組問題:畫中的韓熙載是誰?他出現(xiàn)了幾次?他在做什么?他的表情怎樣?他為 什么會有這樣的表情?

      第4組問題:畫中還有哪些人?他們都在干什么?他們的表情如何?

      第5組問題:這幅畫的色彩和技法有什么特點(diǎn)?

      教師引導(dǎo),學(xué)生各抒己見,得出結(jié)論。下面就讓我們一起去欣賞一下這幅名作。4,教師精講:

      全卷分聽樂,觀舞,歇息,清吹,散宴五個片段。(1)第一段聽樂:(映示畫面)

      作者緊抓一個“聽”字,把握不同聽眾的情緒反應(yīng),不論轉(zhuǎn)身注視著彈琵琶歌伎的賓客,還是半掩在屏風(fēng)后面探頭傾聽的女子,都統(tǒng)一到聽樂這個中心,在場的每個人都被迷人的音樂陶醉。

      提示:局部放大鏡頭,看到韓熙載神情憂郁,眉宇 間含著沉思與隱憂,這種出色的 心理描寫達(dá)到極其傳神的境界。(2)第二段,觀舞(映示畫面)

      畫面局部放大韓熙載為助興站起親自擊鼓,舞伎翩翩起舞,眾人也站立,擊掌,打板,合著節(jié)拍。

      提示:韓熙載雖擊鼓助興,但臉上沒有笑意,流露出悶悶不樂。提問學(xué)生為什么。另外畫面放大映示,后排穿黃色袈裟的和尚,處在觀舞賓客中,并不正視舞女,而是眼看擊鼓的韓熙載,人物表情內(nèi)心活動,畫得很出色。(3)第三段,歇息

      夜宴中休息的場面,此段情節(jié)輕松,使《夜宴圖》有張有弛,富有節(jié)奏變化,是整個宴會情節(jié)上的一個間歇。(4).第四段:清吹

      描寫韓熙載欣賞樂伎演奏的場面,休息后的韓熙載更換了衣服,袒胸露腹,盤腿而坐,右手揮扇欣賞管樂。故作不拘小節(jié),疏狂自放的姿態(tài)。

      五個樂伎雖并排一起吹奏,但表情姿態(tài)不同,有合有分,絲毫沒有呆板之感,使人仿佛聽到高亢豐富的管樂和聲。畫家用的線描,有粗細(xì)、輕重、疾緩之分,充分顯示了衣衫的質(zhì)感。五個樂伎服裝主色調(diào)是淺色,由紅綠兩色相互穿插,有對比又有呼應(yīng),顯得豐富而統(tǒng)一,畫的極其工細(xì)。

      (5).第五段,散宴

      這段收尾用一對男女隔著屏風(fēng)對話的情節(jié),自然過渡到最后一段送別(映示對話圖)韓熙載的其它賓客都在與歌舞伎調(diào)笑言歡(映示畫面并放大)唯獨(dú)韓熙載一人在獨(dú)立深思,揮手與客人道別,為什么?

      提示:聯(lián)系前四段的形象,反映了他在統(tǒng)治階級內(nèi)部矛盾激化下,強(qiáng)顏歡笑的矛盾心理和內(nèi)心苦悶。

      (6).最后再次用錄像配樂形式完整放映一遍長卷圖,加深體會《韓熙載夜宴圖》在刻劃人物心理狀態(tài),用筆設(shè)色方面都達(dá)到了很高的藝術(shù)水平。5,拓展練習(xí):分組討論,欣賞古代不同風(fēng)格的人物作品:

      工筆人物 畫《張卿子像》---曾鯨 明

      寫意人物畫《太白行吟圖》---梁楷 宋

      潑墨人物畫《潑墨仙人圖》

      歸納總結(jié):古代人物畫特點(diǎn):高度的筆墨技巧和技法的多樣化。四.全課總結(jié)

      1. 中國古代繪畫的形成和發(fā)展 2. 中國古代繪畫的分類和表現(xiàn)技法 3. 中國古代人物畫的特點(diǎn):傳神,長卷形式,高度的筆墨技巧和技法的多樣化

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