第一篇:漫畫一游教案
教學內容:漫畫一游
教學目標:
1、知道什么是漫畫。漫畫是作者從生活中取材,通過夸張、比喻、象征等手法,來批評、諷刺或揭露生活中的一些不良現象。
2、通過觀看漫畫,能理解作者在漫畫中所要表達的意思及含義。
3、能用多種形式來表達漫畫所包含的意思。如通過寫說明詞的形式,通過小組合作表演的形式,通過自己創(chuàng)造漫畫的形式等。
教學過程:
1、交流學生平時看的一些漫畫。明確學生看的漫畫很多是具有故事情節(jié)的卡通畫或是改編成動畫片的漫畫。
2、在我們日常生活中,我們還會看到許多單幅的或多幅的漫畫。從這些漫畫中我們能得到一些啟示。
3、欣賞一些漫畫,給它們取一個名字。指導學生能看懂其中包含的意思。
4、同桌之間交流自己能看懂的一些漫畫的含義。交流名字。
5、告訴學生漫畫究竟是什么(漫畫是作者從生活中取材,通過夸張、比喻、象征等手法,來批評、諷刺或揭露生活中的一些不良現象。)
6、小組合作交流自己收集到的漫畫??赏ㄟ^多種形式匯報和交流。如通過寫說明詞的形式,通過小組合作表演的形式,通過自己創(chuàng)造漫畫的形式等。
7、明確好的漫畫它是可以啟迪人的思維,讓人深思、讓人反思、讓人明辨是非的。
8、出示一些漫畫,讓學生選擇一幅來寫說明詞。
9、進行交流。
第二篇:漫畫勵志(一)
漫畫勵志
(一)不斷地讓自己有新理想,新計劃,使自己有新的發(fā)揮,生活才不致平淡無聊,生命的價值也才能充分地顯現。--------[法] 羅曼·羅蘭
人在必然世界里有一個有限之極,在希望世界里則有一個無限之極。
------印度 泰戈爾
信仰是對見不到的事物的愛,是對似乎不可能存在的事物的信賴。------德 歌德
一個人不能騎兩匹馬,騎上這匹,就要丟掉那匹。聰明人會把凡是分散精力的要求置之度外,只專心致志地去學一門,學一門就要把它學好。
-------德 歌德
沒有一定的目標,智慧就會喪失;哪兒都是目標,哪兒就都沒有目標。
-------法 蒙田
目標越接近,困難越增加。但愿每個人都像星星一樣安詳而從容不迫地走完自己的路程。
-------德 歌德
那些出類拔萃的人正是在生活的早期就清楚地辨明了自己的方向,并且始終如一地把他的能力對準這一目標的人。
-------美 愛德華
人生的真正歡樂是致力于一個自己認為是偉大的目標。
------英 蕭伯納
第三篇:小學美術:美術教案-人像漫畫(一)
小學美術:美術教案-人像漫畫
(一)課
件004km.cn教學目的:通過繪制自己的漫畫像,人像漫畫學習漫畫夸張、變形手法。
作業(yè)
要求:認真觀察人像漫畫自己的特征,用夸張、變形的畫法,畫一幅漫畫像。
教學重點:漫畫肖像畫的變形、夸張人像漫畫手法。
教學難點
:用夸張、變形的手法畫出自己的特征。
教學過程
:
一、組織教學人像漫畫:
檢查學生用具準備,人像漫畫并集中學生的注意力。
二、講授新課:
(一)引入:
出現一些人物的漫畫像。
提問:這些人物你們都熟悉嗎?你覺得他們的畫像怎么樣?跟平時的畫像有什么區(qū)別?
小結:這些是漫畫像。(出現課題)人們看了會想笑,并能留下深刻的印象。我們今天也來畫一畫自己的漫畫像。(再次出現課題人像漫畫)
(二)分析:
我們來看一看這些同學的照片,再看一看他們的漫畫像。你能找出漫畫的特點嗎?(同學間可以互相討論一下)。
小結:漫畫的特點是把人物外形及表情夸張變形了。把人物最有特點的地方表現出來。比如:帶的眼鏡等。
(三)觀察:
你想為自己畫一幅漫畫像畫什么樣的呢?
先來看看自己有什么特點。拿出鏡子對照著觀察自己,還可以同學間互相找特點。
小結:請幾個同學說一說并畫在黑板上人像漫畫。
(四)演示:漫畫像,邊畫邊告訴學生抓住突出的特點。從整體入手不要從小部分畫。
(五)欣賞:
出現幾幅單線勾畫的作品及添加少許色彩的作品。再欣賞一些學生作品。
三、學生作業(yè)
:
可以先用鉛筆畫一幅小草圖再用深色的油畫棒或彩筆放大畫出來。畫完后可以貼到前面來。
四、總結:展評作業(yè)
。課
件004km.cn
第四篇:漫畫教案
《漫畫》教案 教學目標:
1、知識目標∶了解漫畫的特點及其社會功能、審美價值。
2、能力目標∶培養(yǎng)學生的觀察能力和創(chuàng)新能力。
3、情感目標∶培養(yǎng)學生樂觀向上精神和積極進取的生活態(tài)度。教學重點與難點:
重點:漫畫的特點、漫畫的分類及漫畫的意義。難點:漫畫的表現方法(夸張法)(對比法)(比喻法)等。教學設計:
1、導入新課。
(1)讓學生上講臺講一個笑話,教師提出問題∶除了用語言的表現形式來表現笑話,還會有哪些形式?你喜歡漫畫嗎?你都看過哪些漫畫?(學生分組自由討論)(2)教師小結:漫畫是一種智慧的體現。揭示本課課題:《漫畫》。
2、講授新課(綠色圃中小學教育網 http://)。(1)播放幻燈片,讓學生欣賞漫畫作品。
(2)讓學生分組討論漫畫的社會價值漫畫的特點及漫畫的分類。
3、課堂實踐。
(1)將學生進行分組,每組針對每題選一個代表。
(2)讓學生在黑板上分組進行夸張法、比喻法、對比法等的練習。
4、評價。
(1)學生互評。
(2)教師點評,評出優(yōu)秀的合作。(3)師生共同探討漫畫的表象方法。
5、教師示范。
(1)教師示范漫畫的創(chuàng)作練習。
(2)教師小結:漫畫的表現方法主要有比喻法、夸張法、對比法、誤會法等。
6、拓展。
從生活中選擇自己感興趣的題材,創(chuàng)作一幅或一組漫畫,(可獨立完成,也可集體創(chuàng)作)。
《漫畫》教案 教材分析:
漫畫是繪畫藝術的一個門類,它不像其它畫種以使用材料和工具來定名,它這個“漫”名,集中到一點,是指它的藝術形象。通過欣賞和學習創(chuàng)作漫畫,可以使學生思維敏捷,培養(yǎng)學生留心觀察周圍的事物,用敏銳的眼光捕捉生活中的現象,更深刻的理解生活,從而使學生面對人生的態(tài)度價值觀有更深層的了解與判斷,以漫畫的形式大膽的表達自己的情感與思想。所以在學習漫畫的過程中,能夠培養(yǎng)學生審美情趣,陶冶情操,同時,提高學生觀察能力,聯想力,表現力,可以使繪畫水平不一的同學都能積極地投入到漫畫的創(chuàng)作中去。教學目標:
1、了解漫畫的基本常識,認識漫畫具有娛樂功能的同時還有教化功能,審美功能,使學生更深層次的理解、喜歡漫畫。
2、欣賞漫畫作品,使學生能用簡練的線條對事物進行夸張,提煉,大膽的表達自己的情感和思想。
3、培養(yǎng)學生對生活的觀察能力,表現力。教學重點與難點:
重點:以簡練的線條將生活當中的事物以漫畫的形式表現出來。
難點:怎樣使學生通過聯想將素材加工提煉,用漫畫的方法(綠色圃中小學教育網 http://)表現出來。教學過程:
1、導入新課。
(1)課件展示漫畫作品,讓學生欣賞漫畫。
(2)教師對學生進行提問:看過這么多漫畫,你們又對它了解多少呢?
2、新知講解。
(1)讓學生通過欣賞漫畫作品,了解漫畫基本常識,引發(fā)學生對漫畫的學習興趣.(2)教師根據漫畫的表現形式進行分類:幽默漫畫、諷刺漫畫和肖像漫畫。(3)給出漫畫作品,請同學辨別其種類,并分析其表現方法。
3、創(chuàng)作練習。
(1)出示表情轉盤選擇一種表情,教師誘導學生進行聯想。
(2)教師向學生提供幾種構思方法,使學生明確創(chuàng)作目標,開闊思路,展開聯想,掌握創(chuàng)作方法。
4、學生創(chuàng)作。
(1)命題創(chuàng)作:根據表情轉盤的形象自行組合表情,自由構思創(chuàng)作。(2)教師給予指導。
5、總結展示。
(1)展示學生作業(yè),同學互評,提高學生的鑒賞能力。(2)教師評價,并進行小結。
6、課后拓展。
(1)課后欣賞經典的漫畫形象,并試著把他們的形象繪制出來。(2)附上簡要的文字說明和漫畫任務的基本信息。
第五篇:漫畫教案
漫畫的繪制工具
教學重點:掌握漫畫繪制工具的用法。教學難點:能夠靈活運用漫畫繪制工具。教學場所:教室 教學內容:
漫畫是一種強調最終效果的畫面形式;繪制的工具有很多種,根據各人的自身習慣選擇不同的畫具,但絕大多數人還是用專用畫材,這里我還是建議大家選擇標準材料因為專用畫材可以較容易畫出專業(yè)線條,尤其對初學者更好掌握。
工具/原料
手繪漫畫用的工具介紹 在進行漫畫創(chuàng)作之前,首先應該了解創(chuàng)作漫畫應必備的基本工具。由于漫畫風格多種多樣,繪制時所用到的工具也五花八門,我們這里所介紹的只是幾種較常用的基本繪制工具。繪制漫畫時,除經常用到的鉛筆、橡皮外,還需要一些專門的工具。比如原稿紙、網點紙、尺子、刮網刀、拷貝臺等。下面詳細介紹一下這些工具
鉛筆
主要用來打草稿,一般用自動鉛筆較好,可根據個人習慣選用 不同硬度的筆芯,還 可以用木桿鉛筆,比如“中華”牌的,一般用HB以上或硬H筆即可。
橡皮
用來擦去鉛筆線或在網點紙上做特殊效果。一定要使用不易使紙張起皺起毛的繪圖橡皮。
尺子
畫漫畫時需要的尺子大體上有三種:直尺、三角尺、云形尺。直尺用的最多,一般用于畫分格框和拉直線,其次是三角尺,用它來畫平行線和直角邊,云形尺用來畫曲線。應注意買尺子時不要買邊緣是直角的,最好是買帶有斜面的。墨汁
需要全部涂黑的地方,用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。涂黑的時候要從外側開始,沿著畫的輪廓線細心地勾出輪廓,注意不要出界,隨后把筆飽沾墨汁,將中間部分涂滿。
鴨嘴筆
用來畫墨稿中的直線,畫出的直線邊緣整齊,而且粗細一致。在使用時,“鴨嘴筆”不應直接蘸墨水,而應該用蘸水筆或是毛筆蘸上墨汁后,從鴨嘴筆的夾縫處滴入使用,通過調整筆前端的螺絲來確定所畫線段的粗細。畫直線時,筆桿垂直于紙面,均勻用力橫向拉線,速度不要太快,這樣才能畫出均勻的直線。
麥克筆
常用來畫大面積的黑或做特殊效果,也可用來畫細線。有時,也可以用彩色麥克筆為彩稿上色,與傳統風格的彩稿有區(qū)別,較前衛(wèi),其效果象效果圖,有明顯的筆觸,初學者不易畫好。麥克筆分油性、水性兩種。黑墨水
畫線條時用黑墨水的效果很好,和墨汁相比干得快,而且干了以后不易被水溶化暈開。另外,也可用黑廣告色來涂黑,好處是黑廣告色不會反光,有烏黑的感覺,便于電腦掃描,使用時切忌調水太多或太少。
修正白(白顏色)用來修改畫錯、弄臟的部分,白色可以使畫面華麗,富于變化,常用的是廣告顏料的白顏色。使用時應注意調整好濃度,不同的濃度,將會產生不同的效果,在網點紙上畫白色或是畫小白點時要蘸滿比較濃的白顏色。此外,頭發(fā)、目光、衣服褶皺的高光處畫上淡一點的白色可以體現其質感、立體感,畫面更有層次、美觀,而隨手畫上去的飛白線條,有光照的感覺,起到“畫龍點睛”的作用。
稿紙
用來繪制畫稿。對紙的要求應是不管反復畫多少次,擦多少次,都不起毛,不破損,用蘸水筆畫的線不會暈化,最好選用棉度高而且表面光滑的稿紙。一般來說,專業(yè)漫畫家常用的紙是:漫畫專用畫稿紙或繪圖紙、水彩紙、白卡紙等。網點紙
用來上灰色調或做其它特殊效果用。網點紙的圖案很多,最常用的是“灰網”、“漸變網”,還有一些“環(huán)境網”和“圖案網”可配合使用。網點紙的種類分為紙網和膠網兩種。
美工刀、筆刀和壓網刀
通常用來做刮網和割網,美工刀一般做為割網用,而筆刀一般做刮網用,熟練地使用筆刀,對漫畫制作十分重要。此外,由于網點紙的粘度有限,所以我們還要用到壓網刀,將網點紙牢固地粘貼在稿紙上,如果沒有壓網刀也可以用手指甲代替。
毛筆
既可以上大面積的顏色,又可以蘸白顏色修補畫稿。但畫白色的毛筆一定要和其他毛筆分開使用,用過的毛筆一定要洗干凈。
繪圖筆
繪圖筆是一種很纖細的筆,常用來畫邊框及粗細均勻的線條等。繪圖筆的粗細從0.1mm 至2mm,但常用尺寸是0.6mm至0.8mm的繪圖筆。因為繪圖筆的筆尖粗細均勻,畫出的線沒有筆鋒,所以不宜多用。由于繪圖筆的筆尖很細,墨水干后很容易堵住筆尖,所以,不用后應及時蓋上筆帽,若使用時不出墨水,可以上下輕甩,或將筆尖沾水,實在不行,可放在清水中浸泡。
蘸水筆
用來上墨線,但蘸水筆的種類較多,筆尖的粗細及形狀各有不同,我們可以根據所畫內容的不同選用不同粗細的蘸水筆。G筆尖彈性很強,根據用力的大小而畫出粗細不同的線條,特別是畫出的粗線條比較圓滑,最適合畫輪廓線。圓筆尖適合畫很細的線條,但用力的話和G筆尖一樣也能畫出較粗的線條,變化自如。整體來講要比G筆尖細一些,所以有些人只用它畫細節(jié)或背景。
拷貝臺
由于網點紙分為紙網和膠網兩種,尤其是紙網的透明度較低,所以要用拷貝臺來加大網的透明度,以便割網、貼網時能夠準確無誤。
方法/步驟
繪制工具的使用技巧
在用沾水筆、鴨嘴筆或繪圖筆等有墨水的筆,與尺子組合畫線時,應將尺子斜面朝下使用(如果尺類工具沒有傾斜面,可將“硬幣”等薄物粘貼在尺子的下面)。時,不要使筆尖所沾墨水過分的飽和,以避免尺子與筆接合處的墨水下漏而滲出線外,弄臟畫稿。
當不慎將畫稿弄臟時,可用修正白進行修復。當使用修正白時,注意要盡可能少加水,并且要等第一次所覆蓋顏料完全干透后,方可再一次覆蓋,并要避免修正白堆積過厚,影響畫面效果。
如果用涂改的方法已經不能修復畫稿時,可以剪一塊比需修補畫面稍大一點的紙,用膠水貼在上面,重畫修補部分。或者在畫稿的下面墊張干凈的稿紙,再將需要修改的部分用刀刻下,這樣可得到一塊與修改部分形狀相同的紙片,再象做拼圖游戲一樣把刻下的紙片嵌到畫稿上,在背后用稍大稍薄的紙貼牢,重畫刻下來的部分。
“刮網”時,不要用力太大,以免將網紙和桌面劃破。在需要刮出一些直線效果時,可用直尺,但要將刀鋒放平,避免將尺子劃壞。用刀的時候,還可以準備一張橡膠墊墊著,或者可在拷貝臺的玻璃上進行這項工作。
在需要“貼網、做疊網”效果時,可使用拷貝臺。注意在使用拷貝臺時,可選用“磨沙”玻璃做透光板,拷貝臺的光源可選用日光燈,盡量不要用白熾燈。手繪漫畫工具的介紹
漫畫是一種強調最終效果的畫面形式;繪制的工具有很多種,根據各人的自身習慣選擇不同的畫具,但絕大多數人還是用專用畫材,這里我還是建議大家選擇標準材料因為專用畫材可以較容易畫出專業(yè)線條,尤其對初學者更好掌握。
首先要有筆,通常使用G型和圓型筆頭,價格幾元到十幾元不等。而好的筆桿則相對貴一點。據我所知,在上海地區(qū),一般國產的筆頭為3-5元,進口的為15-20元,筆桿一般在二十幾元左右。此外還有墨水、橡皮、白廣告色、針筆、鴨嘴筆以及尺。
除了以上這些之外,還有畫紙?,F在市面上有售的漫畫原稿紙,每40張為一包,一般為20元左右。建議打草稿用復印紙,有錢的正稿用“肯特紙”,沒錢的用制圖紙,小心使用,擦線不要太多次。漫畫常用語
網點:在數百中網點中,使用的最多的是點狀網點紙。剛開始使用的話,應該先使用點狀網點紙。根據大小,點與點的距離來分,有各種不同的型號,應該先使用IC的41號。若將網點紙重疊的話,點會變得更密。要注意不要貼得太過頭了,貼網點紙前必須確定畫面不會因此變得太繁雜。透寫紙:就是用在制圖上,很薄且透明的紙。
藍鉛筆:鉛筆線若留在原稿上,就會被印出來,可是,藍鉛筆就不必擔心。不過,在藍鉛筆上貼上細點的網點紙的話,有時侯也會被印出來。
描線:在鉛筆圖上,用沾水筆和墨水畫上本線,當然,沾水筆和墨水可以改成用沾水筆和墨汁或毛筆和墨汁,也可以用簽字筆,也可以用制圖筆,圓筆,馬克筆?,F在開發(fā)出來很多種描線工具,可是,主要還是用沾水筆。
修白:指白色廣告顏料。使用與修正畫錯的線上。太濃的話會滲開,太薄的話會太透明,蓋不過要修正的那條線,使用時要濃淡適中。
反白:反白的意思是在涂黑的部分放入白色的文字,或是用白色的線畫圖??咸丶垼哼m合畫漫畫的一種紙。跟高品質的紙比起來,畫起來的感覺硬多了??梢援嫳容^利落的線條,其他還有別的高品質適合當原稿紙的紙。其實這只是一般而言,最重要的還是看使用者的感覺。
漫畫人物相關表現
教學重點:掌握漫畫人物五官的畫法。
教學難點:能夠表現出人物的面部表情,并且生動形象。教學場所:教室 教學內容:
1、動畫里鼻子和嘴巴的造型:[5分鐘] 動畫里鼻子和嘴巴的造型都十分可愛,不用通過練習各種不同風格來一步一步學習此處所示為基本動畫風格的鼻子和嘴巴。它由三基本的簡單形狀所組成:一片楔形的鼻子,一條細長的線作為嘴,還有定義下唇的一條較短的線.(不過這條較短的下唇線也并非一定要畫出來)在如圖的正視圖中,你可以先用筆輕輕畫出一些線條來確定鼻子和嘴的位置。鼻子和嘴的尺寸和形狀可根據不同的人物而調整,但必須保證它們在一條直線上,為助于定位,你可以畫一條如圖所示的垂直輔助線。上圖二是一張側面的臉,但是口、鼻仍排列在一條曲線上,表現其處于臉的中心位置。
畫側面的鼻子和嘴比畫正面或3/4側面要困難些(其實寫實畫法正面要難?。V饕驗樽齑讲惶么_定,不能象上面那樣用簡單的直線就能搞定,必須自己老老實實地畫。前輩教導我們:排除萬難,爭取勝利!如果畫得好,效果會相當不錯。首要考慮的是鼻子、嘴唇及下巴構成的曲線。上唇要向內彎曲,而下唇(在側面像中要稍微靠后些)是向外的曲線。這只有多練習才行,不然--可能會把人物的臉畫得很怪異或者成了癟嘴巴。
臉的下部由一些反差很大曲線所組成。注意這兩幅的畫法,鼻子的曲線對著臉部,然后在上唇上面往右邊微微彎回來。上唇向內彎,而下唇的曲線則向外。下巴不是一條單純的直線,它是一條圓滑向外的曲線。
在此例舉一些不同風格的嘴和鼻子。有些可以用于不同性別的角色,也懶得再分類了。注意有些風格的嘴巴只是一條細的直線,而其他一些風格里,嘴唇畫得更好些。動畫中嘴一般不太大,除非角色正在大喊大叫,因此相對要畫得小些。鼻子的畫法各異:有些畫成楔形,有些具有陰影,而有的畫得很細致,你甚至可以看得見鼻孔(如果再細節(jié)一些)。女性人物的鼻子趨于小巧,著墨較少,而男性的一般久長,棱角分明。
這里例出了更多側面的鼻子和嘴的造型。即使比例和表情有所改變,但仍都遵循上述基本形狀的要求。當畫這種角度的臉孔時,注意不要把鼻子畫得太尖,臉畫得太平整。面部曲線應確定恰當,否則畫的這張臉看起來就不自然了。
2、眼睛的表現:
A、男人的眼睛。大多數男性的眼睛比女性的眼睛要瘦些、窄些,當然有時也有例外。這種類型的眼睛比其他女性的眼睛狹窄,而沒有那么瘦,看起來似乎屬于那種比較黑暗、可疑的人。開始畫一根粗的,比較長的曲線,類似于一條水平線,但是仍然有一點弧度的曲線。線條的邊緣要稍微向內彎曲,左端更明顯些。
輕輕畫兩條對角輔助線,以助于定義下眼框,輔助線從上眼框的兩邊出發(fā),彼此幾乎成垂直。不要畫得太斜或太平直了,否則眼睛的尺寸就不那么準確了。畫出眼睛的下眼框線,通過輔助線幫助你確定其位置。
擦掉輔助線并畫出虹膜。虹膜是一個完美的圓形, 但一部分會被眼皮遮住。眼球別畫太小,至少要能看見完整的物體。(除非要表達強烈的情緒,比如:驚奇或忿怒, 男性人物的雙眼同樣是光彩熠熠的,不過一般高光的區(qū)域沒那么大與明顯而已。在眼珠的左邊緣畫一個橢圓形,右角畫一個尖形作為高光區(qū)。
畫好瞳孔、亮光及較深的陰影,特別是如果人物有一雙顏色很暗的眼睛。再畫雙眼皮和睫毛。男性人物的眉毛一般都較黑,較粗, 用不著擔心眼睛看起來太女性化,其實往往很難講清哪些眼睛一定屬于男人哪些一定得屬于女性(眼睛畢竟不是區(qū)分性別的標志)。某些風格的眼睛也能男女通用。纖細、狹長類的眼睛常常(當然也不是絕對)和那些比較黑暗、深沉的人物聯系在一起。壞人一般都長著較狹窄的眼睛,不過也別把所有長這種眼睛的角色都當成敵人。要畫這種風格的眼睛,先畫一條長的曲線,注意曲線左端要比右邊斜。
接著,從上眼框的兩邊出發(fā)畫兩條對角輔助線,其角度和教程的前三篇講的有些不同:左邊一條要比右邊一條平很多。參考輔助線畫出眼睛的下面部分,它應該是彎曲的,并非一條直線,所以整個眼睛象一個拉長了的尖的橢圓形。
擦掉輔助線畫好虹膜。虹膜應該被上眼皮復蓋,否則,虹膜就是一個完美的圓形。把眼睛右角的線顏色加濃。
畫出高光,和眼睛上面的雙眼皮。
加上瞳孔并在虹膜上畫好陰影,再添上眉毛后,這只眼睛就畫完了。最后把線條處理平滑、加暗就搞定了。
這里收集了一些男式的眼睛。注意有些不能用于女性,男女之間眼睛的區(qū)別不總是那么明顯,尤其是在畫小孩子時。這里大部份類型的眼睛要比女性的眼睛狹窄,而且男性的眼睛上框線沒有那么粗。男性人物的眼睛并非總是有高光,但習慣上總愛畫得閃閃動人些
畫過了右眼后,或你也會想再畫一下左眼。你所需要做的就是把原來那只眼睛畫一個精確的鏡像圖。但是,擺放第二只眼睛的位置需要些技巧。動畫中的眼睛, 無論什么風格,雙眼總是相距一只眼睛的長度。其間距可能會或大或小,不過用單只眼睛的長度來測量是較好的方式(就是常說三亭五眼)。
眼睛是體現漫畫式人物個性的最重要特征之一,雙眼是面部最具表現力的部份, 也是區(qū)分不同人物使其鮮明可辨的部份。所以畫好眼睛是相當重要的。B、女性的眼睛
從最常見的漫畫式眼睛--“美女型大眼”的畫法開始啦。先畫一條向上彎的曲線,曲線最高處的線條要畫得略微粗些。這里我們畫的是臉部右邊的眼睛(也就是人物的左眼),因此曲線左端要比右端高(日式的大眼睛眼角有些下垂,楚楚可憐的樣子,不過垂得太厲害了,小龍女就會成老龍婆)。其實這個還沒成型眼睛的頂端并非完美的曲線,而是稍帶些棱角。也有些類型的眼睛幾乎完全在正頂端彎曲。
接下來,我們來畫眼睛的下半部分。為了確定其位置,我們從上眼線的邊緣開始向下輕輕畫兩條斜線作為輔助線。輔助線的傾斜程度決定眼睛會有多大多寬。你可看看本頁后面的例子,來體會線條傾斜度所產生的變化效果。通過輔助線畫出下眼線,眼角稍微向下往右傾斜一些,右下角的線條要畫得略粗些。
擦掉輔助線,在眼睛里面畫一個長的橢圓形。也有些漫畫人物的虹膜(就是眼珠子)是個大的圓形, 不過這里我們把它畫成細長的橢圓形,當然你可以根據自己的喜好把形狀調寬些。橢圓形上部將被上眼線所遮蓋--其實不論哪種風格的眼睛,我們都無法完全看到整個眼珠,上部幾乎都要被眼框邊緣掩蓋(當然驚恐、憤怒時例外)。
下一步,畫出眼珠高光的輪廓線。通常漫畫人物的眼睛會有一些陰影。漫畫中女孩一般也都具有明顯的陰影和光澤。確立你畫中選擇的光源,并且在整個畫面中都是始終不變的。舉例來說,如果在一張畫中光線是從左邊照射的,那么畫面其余部分的高光區(qū)也必須源于左邊,否則光線所產生的明暗關系就不協調了(除非你使用了多個光源,)。畫兩個長橢圓形: 大的橢圓形在虹膜(眼珠)的左上部(與虹膜的邊緣重疊,如圖所示),很小的那個在眼睛的另一邊。
接著,在高光的下面畫上瞳孔。高亮區(qū)一般位于上端,千萬別把瞳孔畫到高光下面了。再畫出睫毛,我們所畫的這個眼睛,睫毛是從眼睛右上部長出的連續(xù)的穗狀物。睫毛要順著眼睛的曲線來畫,看起來才會像是由眼上長出的,別光畫些粘在她眼睛上的“Z”形的折線。其實睫毛就是從眼皮上邊生出的細小曲線啦。
為了便于定義眼睛的底邊,從眼睛的邊緣開始輕輕畫兩條對角交叉線作為輔助線。與上面的教程不同,此處的輔助線沒那樣垂直。輔助線越趨于水平線,眼睛將會越小。但是也別畫得太過于平直,否者這雙眼睛會變成斜視。通過輔助線畫出眼睛的底線。
擦掉輔助線,畫出虹膜(眼球)的輪廓線。如果沒有眼皮,眼球將會是一個完美的圓形。然而,眼球既被眼皮的邊緣擋住,則我們看不到眼珠的頂端和底部。眼球不要畫太小,至少你能看見完整的物體。(除非你想要傳達某種情緒,比如忿怒或者驚奇,下一步,畫出虹膜上的高光,其位置及畫法如前所述,不過這里眼珠自身的亮光要小很多,也要更圓一些。然后,我們在眼睛的上面畫出雙眼皮。
在虹膜的余下部分畫好眉毛及陰影。記得在高光下面畫好瞳孔,并且無論你把眼珠的其它部分畫得多暗,相比之下瞳孔都要稍微突出一些。
你可以使用相同的方法畫出這些不同風格的女性眼睛。試著去觀察每種風格的區(qū)別,雖然形狀和比例有所改變,眼睛最高的邊緣總是比較厚;眼珠上總是畫出多層的陰影,等等。雖然這些有的確實是素描速寫稿,看來有點散亂,不過希望這對大家仍然有所幫助。
3、臉部表情
“悲哀”表情的畫法,在這種情況下,人物情緒的最明顯特征是眉毛。請注意眉毛內部的頂端是如何向上彎曲的。同時她的下眼框略微向上彎曲,而上眼皮呈更明顯的圓形曲線。彎曲下眼框能表現壓迫,悲傷或忿怒的情緒;而在這情況下,眉毛的形狀向我們說明人物處于悲傷狀態(tài)。另外,注意嘴的形狀,它很小,且嘴角向下彎曲。所以從整體來看,好像她就要大哭一場了(所謂:櫻唇微開娥眉蹙,一顰一淚總關情)。
這家伙明顯是在斥責誰,即使他并沒有大喊大叫?,F在你可以畫出正在生悶氣的人物了。在本圖中,眉毛貼著眼睛并且眉角畫得很尖(也在眉間畫些皺紋),嘴角也明顯地向下彎。雙眼睛很窄,而且眼珠非常小,這會讓他的神情看起來更生氣(這種表情感覺蠻陰鷙)。
這幅的表情不蠻確定,他既有些困惑又像是心里又對誰不快。高低交錯的眉角讓人覺得他心里又亂又疑。為了增強表情,也可以把嘴的中間稍微留些空白。
漫畫里的人物好像總愛閉著眼說話,其實會有多少人說話時真的那樣?但無論如何,閉著眼睛可以表達多種情緒。這幅圖里,人物表現得性急或煩惱,但是閉上眼睛的樣子也能表達平靜,快樂或自以為是的心情。雙眼呈弧線向上彎曲,這也能表達極度悲哀和激動的心情。本圖中,眉頭畫得向下些而且嘴是張著的。注意人物的左上唇有些翹起--不論你想表現哪種消極的情緒,不論是你是要畫忿怒,不爽或急躁--這種嘴型都是適用的。
“快樂”是最常見的情緒之一,而大大的眼睛,高揚的眉毛和一張微笑的大嘴通常最能表現歡快和興奮的心情。當然也包括其它的特征,例如:雙眼中放大的高光和向上彎曲的下眼線。注意,大多數人物的眼睛都很大,而鼻子和嘴都比較小.(除非他們的嘴象本圖中那樣是張開著的)
這位也蠻快樂的,不過表現的程度沒有那么夸張,他的情緒更加細膩些。注意眉毛畫得較低(盡管仍然有些弧度),并且嘴的曲線畫得非常纖細。下眼線呈弓形,雙眸仍然相當大,所以雖然人物愉悅的心情不那么明顯,但他的好心情還是顯而易見的。
驚訝或震驚的情緒,可以把眼睛畫得很大而瞳孔相對畫小些。這是漫畫人物臉部獨特的夸張方式,當人物極度吃驚的時候,他/她的眼睛幾乎會撐滿臉上空白部分...在本例中,嘴畫得很小,但其他四官(除了嘴就是4官吧?)的大小將會協調畫面。
這個不是特別搶眼,他只瞧著有些惱怒。眼珠很小,眉毛弧形向下,嘴也很小且有些撇到一邊。
漫畫臨摹的簡單技巧
教學重點:掌握漫畫的繪制工具,并且靈活運用。教學難點:掌握漫畫的繪制步驟,并且生動形象。教學場所:教室 教學內容:
1、工具:、白紙(最好是打印紙),8B鉛筆,4B鉛筆(或6B),橡皮(要軟一點的),自動鉛筆(里面的鉛芯要2B),美工刀,面巾紙(最好是表面粗糙一點的)
2、漫畫臨摹步驟:[19分鐘](1).大體輪廓確定:
A、用美工刀將8B鉛筆削尖(但不要削得太尖)根據所臨摹的畫,用8B鉛筆在紙上很輕的定出(畫出)人物頭頂最上面的水平線(就是離紙的邊緣最近的幾條線條的連線),然后再畫出左右下的連線.用很輕的直線大致的將頭與身體的比例定出來(比如畫頭肩分割線).再用很輕的直線畫出人物大致的輪廓. B、上一步完成后,把鉛筆磨圓滑一點后,再參照所臨摹的畫,進行修改和加重(但依然不要畫太重).(2)、細節(jié)刻畫
畫到上一步,人的形態(tài)基本已出來了,接下來就要開始下一個步驟
A、.先從眼睛畫起(你也可以從你最喜歡的部位畫起)。.用自動鉛筆較輕的把眼睛的細部輪廓勾畫出來。
在確定自己畫準確后,對線條進行加重.然后對眼瞳進行色調平涂,把瞳孔涂成一片色,但顏色較淡,并留出高光(瞳仁)的白色.用餐巾紙輕輕抹涂色的地方,使色調更柔和,然后再在抹過的地方對局部加重,畫出瞳孔最深的地方(加重時要注意顏色的漸變喲)B、.臉部
根據眼睛的位置,輕輕畫出臉部的外輪廓,鼻子與嘴;.準確后加重 C、.頭發(fā)
.畫頭發(fā)時要注意用筆的隨意,千萬不要畫得斷斷續(xù)續(xù)的,那樣的頭發(fā)看起來沒有飄逸感(甚至會不象頭發(fā))。.畫的時候最好從劉海畫起,這樣可以以臉部做參考,能畫得更準確
.若畫中有花之類的背景,先輕輕的描出輪廓(比之前的草稿重一點),再用流暢的線條勾勒出形狀..接下來,繼續(xù)完成頭發(fā)的作畫.D、.衣服
對于這種衣服比較簡單的畫,畫衣服時不必太下工夫,只要畫得基本一樣就夠了,筆法生硬一點也沒關系畫到這一步,線描基本上就完成了
3、上黑白調 A、(請大家準備好4B鉛筆和面巾紙)先從頭發(fā)開始著色吧.用削得不是太尖的4B鉛筆對頭發(fā)進行平涂(平涂的線條不必太一致)。一定要將頭發(fā)平涂完,且深淺一定要大致相同。
B、用紙輕輕的將涂過的地方抹勻,并將橡皮擦切下一個角,用這個角把頭發(fā)受光的地方擦出來,并把抹的時候抹多了的地方擦干凈.(比如頭發(fā)的邊緣)C、.對比原畫,再用4B鉛筆把稍重一點的地方再涂上一遍,然后又用紙抹一遍(只抹圖過的地方)(因為用紙擦過,有些線條就變得模糊不清了,這時,再用自動鉛筆把模糊的地方添加清楚)到這一步,頭發(fā)完工了!
4、接下來按照原圖把衣服上花紋和背景完善,5、整理調整一幅漫畫就臨摹完成了。4本章總結 [5分鐘] 5考核點
漫畫線條和技法表現 漫畫臨摹 6作業(yè):
內容:臨摹素材中的3張原畫
要求:不能打印后直接透寫,要求用目測臨摹,盡量做到結構和造型準確,線條流暢(可用不同顏色彩鉛來區(qū)分色線).繪畫方式:只接受手繪, 作業(yè)目的:造型能力和對線條的把握控制,都是是原畫的必要素質,要在長期的臨摹和練習過程中來鍛煉和培養(yǎng).