第一篇：繪畫基礎之素描理論 教案

繪畫基礎備課教案

序言——為什么學習本課...............................................................................................................2

一． 這門課程在你本科四年中的角色是什么.....................................................................2 二． 設計類繪畫與傳統(tǒng)繪畫的區(qū)別.....................................................................................2 三． 通過鍛煉獲得的能力.....................................................................................................2 引言——你喜歡繪畫嗎...................................................................................................................2 第一部分 繪畫的實質(zhì)

到底什么是繪畫.....................................................................................2

一． 什么是繪畫？.................................................................................................................2 二． 作圖的基本要領.............................................................................................................2 三． 怎么“看”？——眼.....................................................................................................2 四． 怎么“思”？——腦.....................................................................................................3 五． 怎么“畫”？——手.....................................................................................................3 第二部分 畫具的選擇....................................................................................................................4

一． 材料與工具.....................................................................................................................4 第三部分 初級繪畫練習.................................................................................................................5 第四部分 素描語言——基本功訓練.............................................................................................6

一． 什么是素描？.................................................................................................................6 二． 三大面和五大調(diào)子.........................................................................................................6 三． 明暗素描.........................................................................................................................7 四． 結(jié)構(gòu)素描.........................................................................................................................7 五． 透視原理.........................................................................................................................7

1． 透視的基本概念...............................................................................................7 2． 透視的種類.......................................................................................................8 3． 素描構(gòu)圖要點...................................................................................................8 4． 構(gòu)圖的原則.......................................................................................................8 六． 比例關(guān)系.........................................................................................................................8 七． 質(zhì)感.................................................................................................................................9 八． 繪畫步驟.........................................................................................................................9 1）找邊界.......................................................................................................................9 2）找大形.......................................................................................................................9 3）找比例.......................................................................................................................9 4）找明暗關(guān)系...............................................................................................................9 5）找局部.......................................................................................................................9 6）找細節(jié).......................................................................................................................9 7）找整體.......................................................................................................................9 8）............................................................................................................................................9 9）............................................................................................................................................9 第五部分 速寫語言——專業(yè)訓練...............................................................................................10 第六部分 色彩語言——綜合表現(xiàn)...............................................................................................11 第七部分 寫生實踐注意事項.......................................................................................................12

序言——為什么學習本課

一． 這門課程在你本科四年中的角色是什么

二． 設計類繪畫與傳統(tǒng)繪畫的區(qū)別

設計是為了解決一個問題而進行的一項創(chuàng)造性活動。設計類的繪畫目的為表達設計和輔助設計，傳統(tǒng)繪畫：所見——所想——所創(chuàng)的“再現(xiàn)”

三． 通過鍛煉獲得的能力 1.準確觀察和描繪的能力 2.對結(jié)構(gòu)和功能分析的能力

3.對空間形態(tài)的認識與建構(gòu)的表現(xiàn)能力 4.對物體質(zhì)感能力 5.組合和重構(gòu)的能力

6.設計創(chuàng)意構(gòu)想的表達能力 7.對事物的審美判斷能力

引言——你喜歡繪畫嗎

第一部分 繪畫的實質(zhì)

到底什么是繪畫

一．什么是繪畫？

二．作圖的基本要領

首先需要的協(xié)調(diào)你的眼、腦和手。這聽上去不難，其實不然，因為我們很自然的就會協(xié)調(diào)這兩者。比如當我把我的杯子遞給這位同學的時候，進行了哪些活動？眼——腦——眼——手。在進行一些日常事物的時候，它們都在相互配合。眼睛能夠看到的東西比我們?nèi)粘Ｄ軌蛳氲降臇|西多的多，當看到后，我們的大腦會立刻非常精確的分析眼睛所搜索到的內(nèi)容。這樣，我們的手可以在需要的時候準確的移動到正確的方向。并且，力氣的大小對所要做的事情的判斷都是恰到好處的。

我們將有一系列的練習還協(xié)調(diào)你們的眼、腦和手。這是一個需要反復的過程。以下兩點非常重要：1.仔細觀察2.實際檢驗你的觀察。三．怎么“看”？——眼 1.整體觀察的方式

限定視域范圍的方式

整體比較的方式

長與寬

前與后

大與小

明與暗

不同質(zhì)感

2.環(huán)繞觀察的方式

縱向觀察

橫向觀察

逆向觀察

俯視觀察

無論哪種觀察方式，我們所看到的不變的是——光線、物體和空間環(huán)境.但是往往由于觀察的視覺方式不同，所獲得的視覺信息也不同。

四．怎么“思”？——腦

1.知識信息 2.感知信息

3.對信息的選擇

五．怎么“畫”？——手 1.造型因素類 1）形

以線勾勒的形體輪廓 以黑白灰涂抹的形面 2）形體

以線勾勒的體積形

以明暗色調(diào)塑造出的體積 2.抽象因素類 第二部分 畫具的選擇

一．材料與工具 鉛筆

石墨鉛筆。有軟硬之分。鉛筆畫出的線條柔和細潤，容易著色和擦改，但是黑色的深度有限，所以黑白對比不強烈。H、B 9H——9B 擦筆 涂抹

炭筆、炭精條

碳粉加工而成。線條較黑，對比強烈，具有較強的視覺沖擊力 層次感不如鉛筆細膩。畫面不好控制，不易擦改。

繪圖橡皮

1.擦除

2.使色調(diào)減淡

3.提亮高光 可塑橡皮

削筆刀

素描紙 水粉紙 水彩紙

夾子 畫板

畫架

透明膠帶 第三部分 初級繪畫練習第四部分 素描語言——基本功訓練

一．什么是素描？

按照素描的發(fā)展軌跡來看，其最早的意思是指繪畫之前的素材或者草圖。中國古代稱為“粉本”，也就是繪畫在用色之前的素稿。在畫家中有“非彩為素，摹畫為描”之說。

后來素描的功能不斷擴展，不只局限于“粉本”“素稿”的地位，同時又經(jīng)過各個流派藝術(shù)家的實踐、探索、總結(jié)，使素描成為一個在繪畫藝術(shù)中相對色彩的一個獨立畫種，并逐漸形成一套理論體系。

素描又稱為單色畫，即以簡單、樸素的方式描繪物象的繪畫形式。素描是造型藝術(shù)和繪畫藝術(shù)的基礎，藝術(shù)大師米開朗基羅說：“素描是一切造型藝術(shù)的基礎和首要因素?！睂W習素描可以提高繪畫者的造型能力，培養(yǎng)藝術(shù)審美素養(yǎng)，增強對事物的觀察力、認識力和判斷力，激發(fā)想象力和創(chuàng)造力，是藝術(shù)入門的必經(jīng)之路。

素描要解決的核心問題就是如何更理想的描繪出物象的形體，并使其以美的姿態(tài)展現(xiàn)出來。因此，素描的學習主要是訓練繪畫者正確的觀察方法和熟練的表現(xiàn)技巧，逐漸地提高繪畫者的藝術(shù)表現(xiàn)能力。素描的分類：

從表現(xiàn)內(nèi)容上可以分為靜物素描、動物素描、人物素描、風景素描和產(chǎn)品素描等；從功能上可以分為創(chuàng)作性素描和習作性素描；從時間上可以分為長期素描和速寫。

素描的訓練，就是對眼、腦、手三位一體的協(xié)作與配合的訓練。眼的訓練主要是培養(yǎng)視覺接受信息的能力，是吸收、采納客觀事物的過程；腦的訓練主要是培養(yǎng)創(chuàng)意思維的能力，是思考、分析、判斷、構(gòu)思的過程；手的訓練主要是培養(yǎng)繪畫技能的掌握能力，是操作、表現(xiàn)、實踐的過程?？傊?，眼的觀察、腦的思考、手的操作三者密切配合，缺一不可。

二．三大面和五大調(diào)子

素描主要靠明暗色調(diào)的變化來體現(xiàn)物體的體積感。物體在一個主要光線的照射下，會呈現(xiàn)出三大面和五大調(diào)子的明暗色調(diào)變化規(guī)律。1）亮面

物體受光最強，并被光線直接照射的部位 2）灰面

物體受光較弱，并被光線側(cè)面照射的部位 3）暗面

受光最弱，背對光線的部位 1）高光

物體在光線的照射下呈現(xiàn)出來的最亮點 2）中間調(diào)子

物體在光線的照射下亮部與暗部之間的過渡層次 3）明暗交界線

物體在光線的照射下亮部與暗部之間交界的層次，是物體最暗的地方 4）反光

物體在光線的照射下暗部受到其他物體的反射而形成的色調(diào)效果 5）投影

物體在光線的照射下形成陰影

三．明暗素描

靜物——靜止的物體，包括室內(nèi)用具、工藝品、藝術(shù)品和水果等。靜物素描是以靜物為表現(xiàn)對象，來訓練素描表現(xiàn)技巧的一門課程。

靜物素描從表現(xiàn)手法上，可以分為結(jié)構(gòu)素描和明暗素描。明暗素描是通過光與影在物體上的變化，表現(xiàn)對象豐富的明暗層次的素描表現(xiàn)形式。明暗是表現(xiàn)物象立體感、空間感的有力手段，明暗素描適宜于立體地表現(xiàn)光線照射下物象的形體結(jié)構(gòu)、質(zhì)感、色度和空間距離，使畫面形象更加具體和真實。

明暗素描是指以表現(xiàn)對象的明暗、光影效果和體積感為主的素描表現(xiàn)方式。

四．結(jié)構(gòu)素描

結(jié)構(gòu)素描又稱形體素描，是一種以線條為表現(xiàn)手段，強調(diào)物象結(jié)構(gòu)特征的素描表現(xiàn)方式。

結(jié)構(gòu)素描起源于1919年德國包豪斯學校開創(chuàng)的結(jié)構(gòu)素描教學，以理解和表達物體自身的結(jié)構(gòu)本質(zhì)為目的，常將觀察與測量和推理結(jié)合起來。

透視原理的運用自始至終貫穿在觀察與表現(xiàn)的過程中，這種表現(xiàn)方式相對比較理性，可以忽視對象的光影、質(zhì)感、體量和明暗等外在因素。

由于結(jié)構(gòu)素描是以理解、剖析結(jié)構(gòu)為最終目的，因此簡潔明了的線條是它通常采用的表現(xiàn)手段。

結(jié)構(gòu)素描要求把客觀對象想象成透明體，把物體自身的前與后、外與里的結(jié)構(gòu)表達出來，這實際上是在訓練我們對三維空間的想象力和把握能力。在形象和細節(jié)表現(xiàn)方面，結(jié)構(gòu)素描所要表現(xiàn)的是對象的結(jié)構(gòu)關(guān)系，要說明形體是什么構(gòu)成形態(tài)，它的局部或部件是通過什么方式組合成一個整體的，為了在畫面上說明這個基本問題，就要排除某些細節(jié)的表現(xiàn)。

但是對于構(gòu)成部件的本體的細節(jié)一定要表現(xiàn)好（瓶嘴，單線——雙線）

五．透視原理

1． 透視的基本概念

透視是人眼的一種生理現(xiàn)象，通過視覺研究眼睛與物體之間的關(guān)系，研究物體在視覺空間中存在的狀態(tài)。

在日常生活中，人們觀察景物都是近大遠小、近高遠低、、近寬遠窄、近清楚遠模糊，這是人們所共知的生活常識，這也是透視學的視覺規(guī)律（圖）

透視學名詞：（su模型）

視點：畫者眼睛所在的位置，也就是觀察點； 視平線：與畫者眼睛同一高度的一條水平線；

主點：又稱心點，指畫者眼睛正對著的視平線上的點，是視域的中心 視中線：也稱中心視線，指視點至主點的連接線及延長線，與視平線成直角； 消失點：又稱滅點，指物象由大變小，在視平線上逐漸匯集成一點，也是透視線的終點。成角透視中，消失點為左右兩個；傾斜透視中，消失點除了左右兩個還有垂直消失點。

視域：眼睛看出去的空間范圍。呈圓錐形。視角60°為正常視域。

2． 透視的種類

從物象的空間位置劃分，可分為平行透視、成角透視、傾斜透視；從物象的明暗關(guān)系劃分，可分為陰影透視和反影透視；從物象的形體關(guān)系劃分，可分為焦點透視和散點透視

1.平行透視

視角在60°視域內(nèi)的立方體的一個面與畫面平行，這種透視稱為平行透視。主要特征是距畫面最近的是一個面，只有一個消失點，所以又稱“一點透視”。平行透視的特點：視覺上集中、平衡、穩(wěn)定、莊重的效果。2.成角透視：視角在60°視域內(nèi)的立方體沒有一個面與畫面平行，但上下兩個面平行于地面，其他面與畫面呈一定角度時產(chǎn)生的透視現(xiàn)象叫做“成角透視”。主要特征是距畫面最近的是立方體的一個角，有兩組邊線消失在左右兩個消失點，又稱“二點透視”

3.傾斜透視：一個立方體不平行與畫面，也不平行于地面，與畫面和地面都成傾斜狀態(tài)。特點是有三個消失點，又稱三點透視。這種透視多存在于斜仰視和斜俯視的透視之中。構(gòu)圖產(chǎn)生起伏、運動、多變的感覺。

3． 素描構(gòu)圖要點

構(gòu)圖是對畫面內(nèi)容和形式整體的考慮和安排。構(gòu)圖的原則是，變化中求統(tǒng)一。主要有3個要點

1.畫面主題圖形的位置

2.非主題圖形的位置，以及與主題圖形的關(guān)系 構(gòu)圖樣式分為兩大類，對稱式構(gòu)圖和均衡式構(gòu)圖 對稱式構(gòu)圖：主形置于畫面中心，非主形

4． 構(gòu)圖的原則

六． 比例關(guān)系

比例在素描構(gòu)圖中是指物象與物象之間、物象本身局部與局部之間量的關(guān)系。物象某一局部的大小及所占位置和另一局部的大小及所占位置也是構(gòu)成比例關(guān)系的因素。在建筑、各類設計等領域，比例在很大程度上決定著形體和形象。掌握正確的比例關(guān)系就能準確地認識、表現(xiàn)物象形體結(jié)構(gòu)。

我國古代畫論中也有關(guān)于人體比例的論述，如“立七坐五蹲三”“三停五眼”“三拳一肘”“丈山尺樹”“寸馬分人”

素描寫生的起始階段，比例的意義尤為重要，畫面形象的準與不準往往是比例關(guān)系的正確與否所致的。

素描中的比例的概念還可以指各物象之間的大小比例關(guān)系，同一物體中局部與整體、局部與局部之間的比例關(guān)系，色調(diào)的明暗深淺比例關(guān)系等。對形體比例的觀察不應是機械、刻板的比較，應注意立體物象在一定的角度和透視變化中的比例關(guān)系。要在相互比較中抓住物象的比例關(guān)系，特別是大的、整體形象的比例關(guān)系，而不應該停留在局部，過分計較細節(jié)的比例。

七．質(zhì)感

利用筆觸改變質(zhì)感。

八．繪畫步驟 1）找邊界 2）找大形 3）找比例

4）找明暗關(guān)系 5）找局部 6）找細節(jié) 7）找整體

第五部分 速寫語言——專業(yè)訓練

藝術(shù)家兼教師的愛德華希爾說過，“繪畫是在一個平面上畫符號、畫線或者雕刻的行為；廣義上來說，是另一種語言表達形式?！保惝嬑也卵菔荆?/p>

提高你的徒手繪畫技巧，將會幫助你理解環(huán)境，進而用圖描繪環(huán)境。徒手繪畫是研究自然的手段，也是設計全新生態(tài)系統(tǒng)的工具。

一幅畫美就美在你是用自己的雙手畫的；成敗完全取決于你。如果你對繪畫產(chǎn)生愛，那就會在你的作品中得到反映并傳達給別人。

第六部分 色彩語言——綜合表現(xiàn)

更確切的說，色彩是素描的一個延伸。對色彩課程的把握，應該力求在延續(xù)素描課程注重解決造型上的觀察方法、思維方法、表現(xiàn)方法的問題——即眼、腦、手一體的訓練的基礎上，加入對色彩的基礎知識的學習。

這類色彩課程的目標應該是使學生在學習色彩的基本常識與原理的同時，首先掌握用色彩進行對對象的“再現(xiàn)”與表現(xiàn)的基本造型能力，理解色彩在畫面中的調(diào)性等問題，從而解決用色彩從事對形、體、空間、環(huán)境、氛圍的表達需求。在此基礎上，用自己的觀察與思維對自然色彩進行整合、歸納，了解色彩在畫面結(jié)構(gòu)中的各種內(nèi)在關(guān)系等相關(guān)知識，已達到能夠用色彩的手段、以圖的形式把個人的感受與意圖記錄下來或表現(xiàn)出來的目的。

第七部分 寫生實踐注意事項

第二篇：美術(shù)繪畫之素描教學計劃

鴻橋中學美術(shù)二課教學計劃

一、素描班

1、本課程的任務

使學生掌握素描造型的基礎知識和基本技能，具有正確表現(xiàn)對象的素描造型能力，提高藝術(shù)的感知力和鑒賞能力，為專業(yè)課學習奠定造型基礎。

2、課程教學目標

使學生盡快掌握素描造型的一般規(guī)律和法則，引導學生正確認識素描造型中的形態(tài)和表現(xiàn)之間的關(guān)系，掌握基本的素描造型能力，并提高學生的藝術(shù)感知能力和鑒賞能力。

(1)知識教學目標

1.了解素描的基本概念、表現(xiàn)技巧、主要的表現(xiàn)形式。

2.熟悉素描造型的一般規(guī)律。3.理解素描造型語言的運用。(2)能力培養(yǎng)目標

1.掌握以明暗造型的素描表現(xiàn)方法。2.掌握以線條造型的素描表現(xiàn)方法。

3.能夠正確表現(xiàn)出對象的形體結(jié)構(gòu)、體積和空間、明暗關(guān)系、質(zhì)量感等屬性。

4.具備一定的對客觀物體的藝術(shù)觀察力和表現(xiàn)能力。

5.具有一定的對素描作品的鑒賞能力。(3)思想教育目標

1.樹立素描作為視覺藝術(shù)基礎訓練的觀點。

2.加強高品位藝術(shù)修養(yǎng)和高尚藝術(shù)情操的教育。3.注重學習的刻苦性和專注性精神的培養(yǎng)。

3、教學內(nèi)容和要求

(1)素描基礎理論 課程內(nèi)容：

1.素描的概念。

2.學習素描的目的要求。3.素描的工具與材料。教學要求：

1.明確素描的基本概念、分類及表現(xiàn)特征。

2.了解素描訓練的目的要求和素描造型技能、技巧的基本內(nèi)涵。

3.初步掌握素描的工具、材料和使用方法。(2)石膏幾何體寫生 課程內(nèi)容：

1.物體的三度空間、透視關(guān)系和明暗規(guī)律。2.石膏幾何形體寫生。教學要求：

1.掌握石膏基本幾何形體體積特征和結(jié)構(gòu)特點。2.明確形體透視和明暗變化原理，掌握形體透視縮形明暗變化的一般規(guī)律。

3.初步掌握正確的觀察方法。

4.掌握明暗造型的方法要點，能正確表現(xiàn)對象的比例、結(jié)構(gòu)、體積、空間及相互關(guān)系。(3)靜物寫生 課程內(nèi)容：

1.靜物的配置與構(gòu)圖。2.靜物寫生的方法步驟。

3.靜物寫生要點(立體感、空間感、色彩感、質(zhì)感與量感)。教學要求：

1.了解靜物配置的原則，掌握靜物寫生的構(gòu)圖原理和方法。

2.掌握靜物寫生的方法步驟和寫生要點。

二、色彩班

1、課程性質(zhì)和任務

使學生初步理解色彩的基本概念與色彩的基礎知識，通過課題的訓練，使學生掌握運用色彩表現(xiàn)物象的能力，提高學生的審美水平和創(chuàng)造意識。

2、課程教學目標

使學生盡快掌握色彩表現(xiàn)的一般規(guī)律和原理，引導學生正確認識色彩原理，掌握基本的素描造型能力，并提高學生的藝術(shù)感知能力和鑒賞能力。(1)

知識教學目標

1.了解色彩的基本理論和色彩規(guī)律。2.正確的觀察色彩的方法。3.理解色彩的表現(xiàn)語言。

4.了解色彩觀念在歷史進程中的轉(zhuǎn)變過程。(2)

能力培養(yǎng)目標

1.掌握色彩畫的基本技法。

2.能夠正確表現(xiàn)出色調(diào)的冷暖、色相與飽和度。3.具備一定的對客觀物體的藝術(shù)觀察力和表現(xiàn)能力。

4.具有一定的對繪畫作品的鑒賞能力。(3)

思想教育目標

1.樹立色彩作為視覺藝術(shù)基礎訓練的觀點。

2.加強高品位藝術(shù)修養(yǎng)和高尚藝術(shù)情操的教育。3.注重學習的刻苦性和專注性精神的培養(yǎng)。

3、教學內(nèi)容和要求(1)繪畫的工具與材料 課程內(nèi)容： 1.繪畫工具。2.繪畫材料。教學要求：

了解繪畫工具與材料的基本性能。

(2)色彩(水粉)畫的性能和特點 課程內(nèi)容：

1.水粉畫的性能和特點。

2.水粉畫繪制中常見的弊病。教學要求：

1.了解水粉畫的特性。

2.了解水粉畫的用筆技法。

3.懂得水粉畫繪畫制的要領，以便在繪制過程中自覺防止出現(xiàn)技巧上的弊病。

(3)色彩基礎知識 課程內(nèi)容：

1.三原色、十二種色相與色輪。2.色彩的原理。

3.色彩的協(xié)調(diào)與色調(diào)。

4.主觀色彩與客觀色彩的關(guān)系。5.色彩的印象。6.色彩的表現(xiàn)。教學要求：

1.懂得色彩的概念及原理。

2.學會將了解的色彩知識運用到色彩訓練中。(4)靜物寫生 課程內(nèi)容：

1.靜物寫生的方法和步驟。2.靜物寫生訓練。教學要求：

構(gòu)圖完整、色調(diào)和諧、色彩關(guān)系確切。

第三篇：基礎素描教案

繪畫入門、實物畫和靜物構(gòu)圖（第一周）

一、教學目標：

1、知識目標：通過對第一階段素描基礎知識的學習掌握，運用實踐加以理解，掌握。

2、態(tài)度養(yǎng)成目標：通過欣賞和觀察實物，激發(fā)學生的繪畫熱情。

3、技能目標： 學會靜物寫生——單個陶器或瓷器。

二、教學重點、難點

重點：學習基礎的素描知識，并應用于素描靜物寫生中

難點：靜物臨摹到靜物寫生的銜接過渡

三、能力訓練任務及案例

1、觀察靜物

2、靜物素描基本作畫步驟

觀察——構(gòu)圖——起大形——比例關(guān)系——體面結(jié)構(gòu)分析——鋪大調(diào)子

——細部刻畫——整體調(diào)整

（一）觀察思考：這是許多同學都忽略的一個步驟。在落筆之前，首先要想好將怎樣畫這幅畫，用什么手法？重點表現(xiàn)什么？目的是什么？用什么工具材料？畫多長時間等等。+

（二）構(gòu)圖：包括選擇角度，畫那一部分，橫豎比例及大小怎樣安排等。+介紹畫面靜物與襯布的關(guān)系。

（三）起大形：在畫紙上用簡練的線條勾出靜物（罐子）的形象。

（四）定大的比例關(guān)系、分析體面結(jié)構(gòu)、鋪大調(diào)子：分出受光和背光，表現(xiàn)出大致的體感。+

（五）深入刻畫：是塑造形體最主要的部分。按照預想盡可能的把物體表現(xiàn)出來。

（六）整體調(diào)整：這是收尾工作，用整體的眼光和最初時的新鮮感，全面地審視畫面，做全面調(diào)整。從表現(xiàn)手法上分，可以分為光影（全因素）素描、結(jié)構(gòu)（分析）素描。光影（全因素）素描：用明暗調(diào)子來表達被畫物體，比較接近客觀事實，可表現(xiàn)的內(nèi)容較豐富。結(jié)構(gòu)（分析）素描：主要采用線來表現(xiàn)物體的結(jié)構(gòu)關(guān)系，偶爾使用簡單的調(diào)子來表現(xiàn)體積及空間。

四、教學方法與組織形式

①觀察范作，說說茶壺的作畫步驟。（同學討論、并發(fā)言）

②教師示范:教師示范寫生靜物基本步驟，學生觀察提問

③學生作業(yè)：按照作畫步驟，完成一張單個陶瓷器靜物的素描作品。

④講評學生作品：學生將自己的作業(yè)放在一起，互相評價。然后教師統(tǒng)一講評。

五、學習評價 起形抓住基本型、體積和質(zhì)感塑造意識增強

六、教學信息資源 《基礎素描》教材

七、教學環(huán)境 專業(yè)教室

八、課后練習臨摹一張不同形狀的陶器或瓷器素描作品

九、教學后記 經(jīng)?？纯匆恢鹿J的好素描作品。這個好作品也就是比較準確的作品。多分析、多研究，認訓它好在哪里，看多了作作品，眼界自然就提高了，自己作畫時也就會慢慢向好的標準靠攏。

透視、自然界寫生（第二周）

一、教學目標：

1、知識目標：掌握樹、動物、花卉、單車等摹本形態(tài)的寫生的方法與步驟。

2、態(tài)度養(yǎng)成目標：具備一定的觀察分析能力及審美能力。通過本環(huán)節(jié)的訓練讓學生有目的地掌握，處環(huán)境中的各種物態(tài)形象，迅速地掌握，其具體表現(xiàn)方法和技巧，并了解視平線對構(gòu)圖的作用及意義。、3、技能目標：按照正確的作畫方法和步驟，根據(jù)每個作業(yè)的具體任務，充分運用線條和明暗，準確地表現(xiàn)出對象的光線、色調(diào)、空間、體積以及質(zhì)感、量感等特點，使畫面成為藝術(shù)的整體。

二、教學重點和難點：

會概括地運用線條，運用不同的力度進行線條變化練習，使線條在畫面中能夠表現(xiàn)豐富的深淺不同的灰面，能夠在畫面中表現(xiàn)其形態(tài)特征，運用蔬密，濃染、粗細、虛實、頓提的線條體現(xiàn)建筑及其環(huán)境的空間形態(tài)，樹木的形式有：球體、多球體組合，圓錐體、柱體等，樹木的變化豐富，應將其概括為黑白灰三色，植物的不同表現(xiàn)方法，主要通過筆觸曲直變化排列，來表現(xiàn)不同的形狀質(zhì)感。

三、能力訓練任務及案例: 風景作品臨摹 1構(gòu)圖與起稿

根據(jù)取景、構(gòu)思的需要，首先確定畫面地平線的高低位置和構(gòu)圖基本形式。接著是確定景物位置，簡略地畫出景物的基本形。

構(gòu)圖起稿的主要任務是“經(jīng)營位置”，確定布局。在這重要的第一步中，一是把握構(gòu)圖基本形式；二是把握透視關(guān)系；三是把握景物的主次、前后、疏密的布局變化。

2、畫大色調(diào)

畫大色調(diào)要根據(jù)景物近、中、遠景的空間關(guān)系，按照近濃遠淡、近實遠虛的色彩空間原理劃分出三個色調(diào)層次，并畫出大體的色調(diào)關(guān)系，為主題意境的表現(xiàn)奠定整體色調(diào)氣氛。

畫大色調(diào)要注意整體比較，從遠景畫起，從淺的色調(diào)層次畫起，以利于把握由遠及

近的空間與色調(diào)關(guān)系。

3、中景刻畫、近景表現(xiàn)

一般來說中景部分往往是風景寫生的重點，即主體部分。中景的色調(diào)變化最為豐富，它既可豐富空間層次，也可概括空間層次，它在遠景的襯托或近景的掩映下所產(chǎn)生的變化，對畫面氣氛于意境的邊縣有著重要的作用，因此需要著力刻畫。

中景的刻畫要特別注意整體比較，準確把握近、中、遠大塊色調(diào)的對比關(guān)系。近景一般都較清晰具體、對比強烈，在色調(diào)上深色更濃重，淺色則更明亮。近景的表現(xiàn)要根據(jù)畫面主題的需要而定，如果以中景為主題，則盡可處理得簡略概括一些。近景的表現(xiàn)無論是簡略還是具體，都需要準確把握與中、遠景的色調(diào)對比關(guān)系，而使畫面空間更加為豐富、深遠。

4、調(diào)整統(tǒng)一

畫面的校正統(tǒng)一要從主題與意境表現(xiàn)出發(fā)，通過添加求得畫面的豐富，通過點綴求得畫面的生動，通過近、中、遠景色調(diào)的加強或減弱以求得空間層次和環(huán)境氣氛的表現(xiàn)。

四、教學方法與組織形式

①觀察范作，說說風景畫的作畫步驟。（同學討論、并發(fā)言）

②教師示范:教師示范寫生風景基本步驟，學生觀察提問

③學生作業(yè)：按照作畫步驟，完成一張風景素描作品。

④講評學生作品：學生將自己的作業(yè)放在一起，互相評價。然后教師統(tǒng)一講評。

五、學習評價 本課介紹了風景寫生的方法與步驟，構(gòu)圖與起稿、鋪大色調(diào)、深入刻畫、調(diào)整完成，完成表現(xiàn)一幅完整的素描風景畫。在風景寫生的實踐過程中，只有通過不斷地學習，不斷地探索，我們的繪畫技能技巧才能得到進一步地提高和升華，才能畫出優(yōu)秀的作品。

六、教學信息資源 《基礎素描》教材

七、教學環(huán)境 專業(yè)教室

八、課后練習臨摹一張不同的風景素描作品

九、教學后記

總評：——好的方面

——不足之處、如何克服、修改

個評：——好的習作三至五幅

—一較弱習作一至兩幅

人物素描和肖像畫、構(gòu)圖（第三周）

一、教學目標

1、知識目標：掌握較為復雜的人像比例、結(jié)構(gòu)，提高對人物面部表情、頭部結(jié)構(gòu)的認識，從而達到刻劃對象心理表情的高度，對日后進行創(chuàng)作有較好的幫助，2、態(tài)度養(yǎng)成目標:通過頭像的訓練，對事物有一個全面深刻的認識，也是素描教學的較高級階段。

3、技能目標:研究人像素描應該遵循從簡單到復雜的循序漸進的練習程序。

二、教學重點和難點：

素描頭像寫生側(cè)重于理性的觀察分析，注重于對頭部結(jié)構(gòu)、形體空間透視、明暗色及質(zhì)感的理解和表現(xiàn)。通過對真人頭像的寫生訓練，解決素描中的基本問題，學會基本的觀察方法和表現(xiàn)方法，使自己具備基本的造型能力?？忌姓w的觀察能力，應試時要把握好造型的準確性、嚴謹性以及對形體的表現(xiàn)力。在深入表現(xiàn)對象的形體變化、前后空間、深淺節(jié)奏的同時，更要注重畫面的整體感和表現(xiàn)的生動性，體現(xiàn)出較好的藝術(shù)素養(yǎng)和藝術(shù)感染力。

三、能力訓練任務及案例: 頭像的臨摹

1、大體階段。，先觀察，首先看對象的特征，主要任務是整體入手，安排構(gòu)圖、定位置、確定結(jié)構(gòu)輪廓用長短不一的直線，要求動勢、頭、頸比例和基本型正確，畫出大的明暗交界線及投影位置。

2、深入刻畫階段

深入刻畫，是進一步地刻畫對象，根據(jù)作業(yè)要求、時間長短來確定，刻畫的細致程度，以長期作業(yè)為例，要更加細致地調(diào)整外輪廓線和內(nèi)部結(jié)構(gòu)線，達到造型精確，更加仔細地觀察并牢記第一印象，理性的分析加上感性認識，表現(xiàn)對象的精神面貌及心理活動，做到畫面人物形象生動，但深入刻劃階段要求從整體出發(fā)，分清主次，著重刻劃和神態(tài)有關(guān)的部分（五官），所以，深入刻劃階段主要是正確處理局部和整體的關(guān)系的過程。

3、調(diào)整完成階段 調(diào)整階段，主要任務是上大色調(diào)和整體到局部，局部到整體的這樣過程，要多動腦，少動手，對畫面進行全面檢查，對畫面黑、白、灰的調(diào)整統(tǒng)一的過程，不要進行大的修改，以觀察概括和加強減弱等方法，突出主要五官刻劃，屏棄瑣碎的不必要的非本質(zhì)的東西的描寫，努力做到使形象準確、鮮明、生動、做到畫面的完整和諧統(tǒng)一。

4、完成階段

畫到什么程度是一張素描頭像的完成呢？一張完整的作品，要求畫面色調(diào)統(tǒng)一，黑、白、灰安排合理，線條排列及輪廓線處理有虛實軟硬的變化，并盡力做到自己極限，錯的地方要及時修改，按步驟制作，要求到任何階段畫面需具有一定的完整性，一張完成的作品，跟人的個方面素質(zhì)、修養(yǎng)密切相關(guān)，在一定時間里要多讀、多看大師的作品，從中吸收精華。

四、教學方法與組織形式

①觀察范作，說說人物的作畫步驟。（同學討論、并發(fā)言）

②教師示范:教師示范寫生人物基本步驟，學生觀察提問

③學生作業(yè)：按照作畫步驟，完成一張單個人物的素描作品。

④講評學生作品：學生將自己的作業(yè)放在一起，互相評價。然后教師統(tǒng)一講評。

五、學習評價 本課介紹了人物寫生的方法與步驟，構(gòu)圖與起稿、鋪大色調(diào)、深入刻畫、調(diào)整完成，完成表現(xiàn)一幅完整的素描人物畫。在人物寫生的實踐過程中，只有通過不斷地學習，不斷地探索，我們的繪畫技能技巧才能得到進一步地提高和升華，才能畫出優(yōu)秀的作品。

六、教學信息資源 《基礎素描》教材

七、教學環(huán)境 專業(yè)教室

八、課后練習臨摹一張不同的人物素描作品

九、教學后記 經(jīng)常看看一致公認的好素描作品。這個好作品也就是比較準確的作品。多分析、多研究，認訓它好在哪里，看多了作作品，眼界自然就提高了，自己作畫時也就會慢慢向好的標準靠攏。

技法、繪畫進階（第四周）

一、教學目標： 鞏固前面所學

1、知識目標：鞏固提高造型能力，表現(xiàn)能力，通過臨摹寫生訓練，掌握物像的形體結(jié)構(gòu)、比例關(guān)系。掌握基本形體的結(jié)構(gòu)特點、透視關(guān)系、明暗變化規(guī)律和基本的造型方法。

2、技能目標：形體塑造，認識基本形體的結(jié)構(gòu)特點和固有色、質(zhì)感、光線、空間的結(jié)合。

3、態(tài)度養(yǎng)成目標：對及其形象思維綜合表現(xiàn)能力的拓展和創(chuàng)意思維能力的開發(fā)，為專業(yè)設計打下牢固而良好的基礎

二、重點難點

重點：形體的塑造。

難點：固有色、形體塑造、質(zhì)感的結(jié)合。

素描的訓練遵循由淺入深，從簡到繁，實踐與理論知識講授相結(jié)合的原則展開。了解學生的基礎造型能力和表現(xiàn)能力，確定訓練的內(nèi)容和難異程度。在提高學生繪畫表現(xiàn)力的同時，還要提高學生分析問題的能力、訓練概括的手法和歸納組織的能力。

三、能力訓練任務及案例: 1.起稿：畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準確，內(nèi)外關(guān)照 2.塑造形體：應在整體—局部—整體的循環(huán)中把握調(diào)整大的形體關(guān)系

3.邊緣線根據(jù)物體的前后關(guān)系與形體轉(zhuǎn)折關(guān)系，結(jié)合背景色調(diào)的處理，表現(xiàn)得虛實相映，強弱有致，表現(xiàn)物體的空間效果。

4.深入刻畫與整體調(diào)整：局部的深入刻畫可訓練敏銳的觀察力和細膩的表現(xiàn)力。整體調(diào)整是保持畫面即有豐富的層次變化又不零碎，虛實強弱有序。

要點把握：（1）立方體中的各線段必須服從于近長遠短的透視規(guī)律，圓柱體則須注意其圓平面的透視規(guī)律，切忌出現(xiàn)輪廓的“反透視”現(xiàn)象。（2）從體面結(jié)構(gòu)出發(fā)，分析明暗變化的本質(zhì)依據(jù)理性的理性的理解和表現(xiàn)光影關(guān)系及色階變化，切忌看一點畫一點，表面地撲捉明暗調(diào)子。作業(yè)檢查：（1）角度選擇是否表現(xiàn)物象的主要形體特征？（2）構(gòu)圖設計是否飽滿而有節(jié)奏？（3）明暗調(diào)子是否正確，畫面是否不明快，灰，臟。（4）是否表現(xiàn)物體的空間感，體積感、質(zhì)感、量感？

四、教學方法與組織形式

①觀察范作，說說基本的作畫步驟。（同學討論、并發(fā)言）

②教師示范:教師示范寫生基本步驟，學生觀察提問

③學生作業(yè)：按照作畫步驟，完成一張單個的素描作品。

④講評學生作品：學生將自己的作業(yè)放在一起，互相評價。然后教師統(tǒng)一講評。

五、學習評價 實踐過程中，只有通過不斷地學習，不斷地探索，我們的繪畫技能技巧才能得到進一步地提高和升華，才能畫出優(yōu)秀的作品。

六、教學信息資源 《基礎素描》教材

七、教學環(huán)境 專業(yè)教室

八、課后練習臨摹一張素描作品

九、教學后記

1、及時給予學生個別輔導

2、有針對性集體講評

3、必要時給學生適當修改、調(diào)整

4、表揚、展示好的習作

5、勵學生相互學習、共同進步、營造出良好的學習氛圍

第四篇：基礎素描教案

2015-2016學年第1學期《基礎素描》教案

一、授課教師: 羅霞

二、授課對象:

人文學院145環(huán)藝班學生（31 人）

三、授課時間:

2015-2016

學年第一學期

周共 108 課時

四、課程的性質(zhì)與設置目的：

1、課程性質(zhì)：本課程采用理論與實踐相結(jié)合的形式，以理論課教授，教師示范演示以及學生實訓相結(jié)合的形式來完成《基礎素描》這門課程。本課程從實際出發(fā)，考慮班級學生學習情況的現(xiàn)狀，深入淺出地教授學生素描入門的理論知識以及實際操作。分章節(jié)的講述在實訓過程中所能用到的理論知識，詳細介紹，安排一系列有針對性的實訓課程，耐心有效地指導實訓，使學生的理論知識能夠和實訓有效的結(jié)合起來。

2、設置目的：素描是以訓練繪畫技巧、造型能力、研究造型規(guī)律為主要目的，培養(yǎng)學生觀察力、鑒賞力和表現(xiàn)力的一門課程。本課程著力培養(yǎng)學生正確的觀察方法，以及對客觀神態(tài)的表現(xiàn)和主觀意念的表達等藝術(shù)語言和手段的熟練運用。此外，作為環(huán)境藝術(shù)設計專業(yè)的基礎型課程，學生對此課程的掌握程度直接影響了日后專業(yè)課程的學習，《基礎素描》的開設亦是為了給學生專業(yè)課的學習打好鋪墊。

3、本課程與相關(guān)課程的關(guān)系：《基礎素描》是環(huán)藝專業(yè)的基礎課程，是專業(yè)課程的奠基石，此門課程開設的成功與否直接影響了學生日后專業(yè)課的學習。

4、學時分配：一周6課時，18周共108課時。

結(jié)構(gòu)素描 8課時

明暗性素描 34課時

風景速寫 34課時

建筑物速寫 26課時

五、授課內(nèi)容

第一部分

結(jié)構(gòu)素描練習

教學目標：本部門教學內(nèi)容旨在培養(yǎng)學生對構(gòu)圖、透視、形體、結(jié)構(gòu)、空間等基本素描概念的學習，并在寫生練習中加以實踐。培養(yǎng)學生細致、敏感的觀察力、畫面處理的技能、表現(xiàn)技法。

教學內(nèi)容：結(jié)構(gòu)素描繪畫表現(xiàn)中應注意的問題以及實際操作方法。

教學重、難點：形體的準確把握以及空間透視的表現(xiàn)。

教學工具：畫板、畫紙、鉛筆或炭筆數(shù)支、橡皮擦、美工刀、教材、模具等

課時：2課時 教學過程：

一 導入

1新年伊始，新學期開始第一次課，和學生打招呼，然后回顧上個學期學習內(nèi)容，很自然的提起結(jié)構(gòu)素描。上學期學習的主要是單個的幾何石膏體和單個靜物，在幾何體與靜物的組合方面的繪畫表現(xiàn)，尚存在一定的缺陷有待提高，提出這周課的主要內(nèi)容就是靜物組合的結(jié)構(gòu)素描表現(xiàn)。3提出疑問。如何解決問題，提高學生的畫面處理能力？（1）三大面 五大調(diào)

（2）構(gòu)圖的重要性與原則要點：變化中求統(tǒng)一

要點：畫面整體的位置（即整個畫面在畫紙的位置）； 畫面主體物的位置；

非主體物的位置以及與主體物的位置關(guān)系。(3)透視

視線：目光投射的是直線，是視點與視覺中物體的連接線

心點：是視域的中心，也就是畫者眼睛正對視平線上的點

視平線：將心點延長的水平線，隨眼睛的高低而變化 消失點：物體由近及遠產(chǎn)生透視變化，集中消失于一點

二 教師示范繪畫

1在學生繪畫時，及時幫助糾正有錯誤的地方

2要讓學生站起來觀察檢查自己的話，引導學生發(fā)現(xiàn)錯誤

3在學生自己無法解決問題的情況，教師要幫助學生進行“改畫”的一對一輔導

課后作業(yè)：臨摹一張幾何體或靜物組合的結(jié)構(gòu)素描 總結(jié)： 回顧此課教授內(nèi)容，再次強調(diào)重點。

第二部分

明暗素描練習

（一）教學目標：讓學生理解明暗關(guān)系的變化，培養(yǎng)學生的觀察力，掌握實際操作的方法，具備畫面處理的能力。

教學內(nèi)容：素描作品中的變化的明暗關(guān)系以及實訓方法。

教學重難點：形體的把握、素描作品中因光線產(chǎn)生的明暗變化與明暗關(guān)系

教學工具：畫板、畫紙、鉛筆或炭筆數(shù)支、橡皮差、美工刀、教材、模具等

課時：2課時

教學過程：

一 導入 回顧上節(jié)課的內(nèi)容，梳理理論知識，并在課堂上點評上節(jié)課的作業(yè)，以此來鞏固上節(jié)課的內(nèi)容，也是為此節(jié)課的順利開展提供基礎。作業(yè)點評過程中的問題（其實也是一些學生容易走入的誤區(qū)）：

作品中透視關(guān)系不清晰；對形體的把握有待加強（重中之重）；

組合作品的構(gòu)圖應采用穩(wěn)固的“三角形構(gòu)圖”。

3結(jié)構(gòu)素描是素描的入門科目，也為素描課程的其他學習階段打下基礎，然后帶出這節(jié)課的學習內(nèi)容——明暗素描。二 新課程 處理好整個畫面的透視關(guān)系 為了讓學生對透視有一個更加深刻的理解，請同學們看窗外的群山，原本是大小相似的山，為何近處的大，遠處的小？生活中的透視關(guān)系無處不在，那么都有哪幾種透視關(guān)系呢？平行透視：平行透視會消失于一點，也稱一點透視。成角透視：物體的任何一個面都不平行于畫面，我們就稱這種現(xiàn)象為成角透視。

2如何讓多個物體呈現(xiàn)一個和諧的構(gòu)圖關(guān)系？(1)什么叫構(gòu)圖

構(gòu)圖是指怎樣安排好一個畫面中多個物體的位置，以及這種組合之間的關(guān)系。(2)構(gòu)圖的原理

左右關(guān)系：一般情況下，側(cè)面物體之前的空間較寬較大，背后較小，上下空出的位置不宜超出也不宜留的太多； 上下關(guān)系：上下物體的安排，中心在下部

主體物與其他物品的關(guān)系：主物較大，次物較小，但主要物體

切記放在中間位置或太靠邊；布局要有主次，疏密，前后的變

化，同時要均衡協(xié)調(diào)；畫面構(gòu)成要形成一個穩(wěn)定的三角形。

3明暗與空間關(guān)系

出示素描課程教材與圖片，直觀地讓學生理解畫面中的明暗關(guān)系與空間前后關(guān)系。由于光影和色調(diào)的變化，以及物體上下左右的位置關(guān)系，前后遠近的縱深層次，造成真實可感的空氣效果，稱空間感。根據(jù)作品內(nèi)容的需要，按主觀設想對物象進行選擇，對主次關(guān)系加以調(diào)度，對畫面形態(tài)位置大小的安排，對空間層次的支配，通稱為空間處； 教師范畫：

課后作業(yè)：靜物素描臨摹或?qū)懮?/p>

第三部分

明暗素描練習

（二）教學目標：讓學生在素描作品的明暗關(guān)系中培養(yǎng)學生的畫面處理能力 教學內(nèi)容：素描作品中變化的明暗關(guān)系、三維空間關(guān)系的處理 教學重、難點：因光線的變化、物體本身固有色的區(qū)別、物體之間相互影響的環(huán)境色產(chǎn)生的變化與虛實關(guān)系

教學工具：畫板、畫紙、鉛筆數(shù)支、橡皮擦、美工刀、教材、模具等。課時：2課時 教學過程：

一

導入

回顧上節(jié)課的內(nèi)容——明暗素描練習

（一）所學知識，通過點評上節(jié)課的臨摹作業(yè)指出學生在課中的學習情況。

2作業(yè)中體現(xiàn)的問題：黑白灰關(guān)系不夠明顯，缺乏對比；前后空間關(guān)系有待加強；畫面虛實關(guān)系體現(xiàn)不夠清晰；尚有部分同學形體把握不夠??

3因為考慮到班上同學基礎薄弱，在上新課的時候需要將原來的知識鞏固以下，并在點評作業(yè)時將每位同學的優(yōu)缺點一一指正。二

新課

出示圖片，讓學生理解理解空間的概念

在繪畫中，作畫者按照透視規(guī)律，運用光影與物體固有色之間的變化，描繪出物體的形體，以及上下左右的位置關(guān)系、前后遠近的縱深層次，造成真實可感的空氣效果，稱空間感。

教師作范畫。

3指導學生練習，臨摹一幅有明暗變化的靜物素描作品（教師巡回指導）

4教師點評課堂練習

課后作業(yè)：

臨摹一張明暗效果明顯、空間關(guān)系明確的靜物素描作品

課后總結(jié)：

此節(jié)課程學習的主要是對素描作品中的明暗關(guān)系與空間關(guān)系。通過理論知識的學習，教師示范與課堂練習來鞏固此堂課的內(nèi)容。

第四部分

明暗素描練習

（三）教學目標：培養(yǎng)學生的畫面處理、深入刻畫作品的能力。

教學內(nèi)容：素描作品中變化光影造成的明暗變化、明暗交界線的處理、空間關(guān)系的處理

教學重、難點：因光線的變化、物體本身固有色的區(qū)別、物體之間相互影響的環(huán)境色產(chǎn)生的變化與虛實關(guān)系

教學工具：畫板、畫紙、鉛筆數(shù)支、橡皮擦、美工刀、教材、模具等。課時：2課時 教學過程：

一

導入

1回顧學生上節(jié)課作品中顯現(xiàn)的問題，在給于學生肯定的同時，指出存在的尚需要糾正與強化的方面。整個畫面的明暗關(guān)系會隨著光線的變化，距離光源的遠近而產(chǎn)生不一樣的效果，而你們的作品對于明暗關(guān)系的表現(xiàn)過于單一，缺乏對比與比較，層次不夠豐富，這是這節(jié)課我們需要學習、改進的地方。

3投影。對光源進行取舍之后，一個畫面中并不是每個物體的投影都是一個方向，要考慮的因素很多，來自同一畫面其他物體的影響/被投影物體的形狀與起伏、光源的不同位置等等。（要以具體案例、作品隊學生進行解釋，讓學生能夠通過形象的物體去理解這一理論）二

新課

1明暗交界線問題

通過對學生的習作逐一分析、講解，指出學生存在的比較有代表性的問題或可能會陷入的誤區(qū)：

① 強調(diào)明暗交界線，弱化邊緣線。

②：講解明暗交界線即是邊緣線，明暗交界線隨著物體 的起伏產(chǎn)生變化。2投影問題

① 深入講解光與影的協(xié)調(diào)問題，處于光源的不同位置同組靜物的 投影方向不盡相同。

②：投影是隨著被投影物體的起伏產(chǎn)生變化的。② 注意投影起始位置的深入表現(xiàn)。3空間站位問題

①：注意物體之間底部的前后站位（同時注意物體最粗部位是否沖突）。

③ 注意物體間前后的遮擋關(guān)系（盤子里的水果）

4物體肩部的穿插問題，講解物體肩部出現(xiàn)穿插的原因。注意穿插物體之間的輕重虛實關(guān)系。

5物體口部造型的深入講解，口部沿的寬窄變化，口沿前后的明暗、虛實對比。6注意畫面虛實關(guān)系，強調(diào)結(jié)構(gòu)線弱化邊緣線。教師根據(jù)學生學習的實際情況，作范畫，并指導學生完成練習作業(yè)。

三 課堂點評

對學生課堂作業(yè)進行講解點評。

四 課后作業(yè)

根據(jù)自己的學習情況，有針對性的進行范畫臨摹 課后總結(jié)

此次授課通過對學生之前學習情況的概括總結(jié)引出學生在實際操作中存在的問題，教師示范，學生作畫，再集中點評，有利于學生加深理論知識的學習。

第五部分

明暗素描練習

（四）教學目標：對前期知識進行一個系統(tǒng)的回顧；培養(yǎng)學生對繪畫的情趣性、主動探索、實踐的能力。教學內(nèi)容：通過大篇幅、長期作業(yè)，深入研究學習，全面分析對象的形體結(jié)構(gòu)、空間體積、明暗關(guān)系、物體的質(zhì)量感等等。教學重、難點：篇幅大，對整個畫面的把握難度加大

教學工具：畫板、畫紙、鉛筆數(shù)支、橡皮擦、美工刀、教材、模具等。課時：4課時 教學過程：

一

導入

出示一些優(yōu)秀的長期作業(yè)圖片，告知學生一張長期作業(yè)所要達到的標準、以及要求。

二

新課

1對優(yōu)秀作品進行深入分析，并結(jié)合學生的實際情況給于在長期作品表現(xiàn)的建議。教師范畫

在學生進行一張大篇幅的作品之前，教師作示范，引導學生如何處理大篇幅作品的構(gòu)圖、鋪明暗、深入刻畫等問題。

引導學生沉下心來發(fā)現(xiàn)問題，解決問題 三 作業(yè)

4K畫紙景物素描長期作業(yè)體現(xiàn) 四 課堂小結(jié)

素描長期作業(yè)的存在是具有其深刻意義的。短期的素描學習是為了抓效果，打基礎，可是一段時間后，學生往往會對短時間內(nèi)接觸的知識疏于鞏固，最后影響學生對新學知識的接納程度，而長期作業(yè)讓學生慢下來發(fā)現(xiàn)問題，解決問題，對前期所學知識進行一個總結(jié)，體現(xiàn)在長期作業(yè)上。

第六部分

風景速寫

（一）教學目標：通過風景速寫的學習，使學生初步掌握選景、取景的概括表現(xiàn)手法

教學內(nèi)容：一般景色概括性的構(gòu)圖、自然景物的空間關(guān)系處理 教學重、難點：1如何表現(xiàn)景物的空間、層次；通過視平線的高低表現(xiàn)景色氣氛

2正確掌握構(gòu)圖的方法，有意識的思考畫面的空間感，分清主次，不拘泥一枝一葉的描摹

教學工具：畫板、畫紙、鉛筆數(shù)支、橡皮擦、美工刀、教材、速寫本等。

課時：

4個課時 教學過程：

一

導入

組織教學，給學生展示大自然的風景，引入上課內(nèi)容。祖國的大好河山，河流、山川、草原總是那么讓人心曠神怡，除了攝影，我們還可以用我們自己的方式記錄下來。二 講授新課

1風景速寫就是以自然景物為對象，在較短時間快速描繪的一種繪畫形式?！翱臁睕Q定了風景速寫的特點：

（1）要選取典型景物

（2）要概括表現(xiàn)景物

2那么風景速寫的工具呢可以多種多樣：如鉛筆、鋼筆、炭筆、毛筆、泡沫筆等。不同的工具，具有不同的表現(xiàn)特征。表現(xiàn)的方法及可以用變化豐富的線條，也可以用不同層次的明暗色調(diào)。利用課件，展示一下不同工具所表現(xiàn)的不同的風景速寫給同學們看

3風景速寫的步驟可分為選景、構(gòu)圖和概括變現(xiàn)

（1）選景：風景速寫的選景也就是構(gòu)思。自然景物很美也很豐富，但不能看見什么就畫什么，不能求多求全。要通過觀察選擇典型景物，表現(xiàn)自己的審美感受，如一棵奇特的大樹、一段富有情趣的柵欄、一條古樸的老街，只要取舍得當，把我特點，都會是絕妙的景。此外，也可將不同方位的景物“移植”在一起，那么這個就是靠自己的主觀處理了，比如當同學們自己認為畫面上還需要添加點其他景物而使畫面更具美感，此時就需要所謂的“移植”景物了。

（2）.構(gòu)圖：風景速寫的構(gòu)圖是表現(xiàn)構(gòu)思的重要手段。如運用近大遠小的透視規(guī)律，表現(xiàn)景物的空間、層次；通過視平線的高低，表現(xiàn)景色氣氛；選擇不同的構(gòu)圖形式，表達景物的詩情畫意和自己的審美感受等。

（3）.概括：概括是風景速寫的最大特征。概括表現(xiàn)，一是要分清層次，注重主題景物不要主次不分、平均對待；二是要突出景物的整體氣氛，表達自己的審美感受，不拘泥于一枝一葉的描摹。風景速寫的重要性：對于初學者來說，風景速寫是一項訓練造型綜合能力的方法，是我們在素描中所提倡的整體意識的應用和發(fā)展。風景速寫的這種綜合性，主要受限于速寫作畫時間的短暫，這種短暫又受限于速寫對象的活動特點。風景速寫能培養(yǎng)我們敏銳的觀察能力，使我們善于捕捉生活中美好的瞬間。

風景速寫能培養(yǎng)我們的繪畫概括能力，使我們能在短暫的時間內(nèi)畫出對象的特征。風景速寫能為創(chuàng)作收集大量素材，好的風景速寫本身就是一幅完美的藝術(shù)品。風景速寫能提高我們對形象的記憶能力和默寫能力。風景速寫能探索和培養(yǎng)具有獨特個性的繪畫風格。因此對于初學者來說，風景速寫是一種學習用簡化形式綜合表現(xiàn)運動物體造型的繪畫基礎課程。風景速寫對于繪畫創(chuàng)作者來說，是感受生活、記錄感受的方式。風景速寫使這些感受和想象形象化、具體化。風景速寫是由造型訓練走向造型創(chuàng)作的必然途徑。對于繪畫創(chuàng)作者來說，風景速寫是感受生活、記錄感受的方式。風景速寫使這些感受和想象形象化、具體化。風景速寫是由造型訓練走向造型創(chuàng)作的必然途徑。作業(yè)

（1）.用你喜歡的工具和表現(xiàn)方法畫一幅風景速寫

（2）針對風景速寫和景物、風景照片的不同之處寫下自己的理解

課后總結(jié)

此次授課內(nèi)容主要采取講解的方式讓學生了解風景速寫的相關(guān)知識，取景構(gòu)圖到表現(xiàn)，以及強調(diào)作畫者個人的感受，使學生對風景速寫有了一個初步的認識，最重要的還是要加強練習。

第七部分

風景速寫

（二）教學目標：通過速寫的學習研究，培養(yǎng)學生敏銳的觀察能力和使用這一繪畫語言，以及快速表現(xiàn)的能力；使學生認識到速寫實踐的意義，使學生了解到蘇雪作為一種學習和訓練的方式對本學科的發(fā)展與探索所起的積極作用，以及長期堅持這一訓練與實踐隊自己所從事的設計專業(yè)所具的影響。

教學內(nèi)容：風景速寫的臨摹與寫生實踐 教學重點：1構(gòu)圖中需要注意的問題，風景速寫的透視問題

2風景的技法問題。不同地域環(huán)境特點與形式語言的關(guān)系 難點：1景物的選擇與構(gòu)圖

2意境以及環(huán)境氣氛的營造與形式技法的運用

3景物及環(huán)境塑造與形式語言的關(guān)系

教學工具：畫紙、鉛筆數(shù)支、橡皮擦、美工刀、教材、速寫本等。課時：8個課時 教學過程：

一

課程設計

第一階段：理論講解（小內(nèi)臨摹以及寫生）

第二階段：實踐（外出寫生）

第三階段：校內(nèi)整理

二 課前準備 確定外出寫生時間、地點，強調(diào)安全問題

講解相關(guān)理論知識以及繪畫工具材料

3課堂上做足準備，利用多媒體技術(shù)、圖片以及相關(guān)資料，保證理論課時，圍繞重難點進行講解。造方法上要做到理論與實踐的統(tǒng)一，確保學生熟悉速寫的理論知識 三作業(yè)布置

要求學生在寫生實踐中進一步掌握風景繪畫技法，尋找自己的繪畫語言。分別完成臨摹作業(yè)和寫生作業(yè)5張，8K尺寸

第八部分

建筑物速寫

（一）教學目標：1使學生掌握建筑速寫線條的基本表現(xiàn)技法

準確表現(xiàn)圖像

3通過速寫練習，觀察生活，熱愛生活，關(guān)注身邊的事物，培養(yǎng)學生靈敏的觀察、感受能力和迅速捕捉物象形神的能力，能夠用美術(shù)語言表達自己內(nèi)心的感受 教學內(nèi)容：建筑速寫基礎訓練

教學重、難點：1準確的技巧和熟練地構(gòu)筑圖案，掌握理論知識與基本技能，能夠準確深刻地表現(xiàn)對象。

如何啟發(fā)學生的藝術(shù)感受，引導學生探索不同的方法去表現(xiàn)對象，使自己的作品有表達形式上的特點。

教學工具：畫板、畫紙、鉛筆數(shù)支、橡皮擦、美工刀、教材、速寫本等。

課時：

4個課時 教學過程：

一

導入

教師展示不同手法表現(xiàn)的速寫作品(建筑速寫)，請學生談一談不同作品帶來的不同心理感受，從而導出這節(jié)課的內(nèi)容。二 教學過程

建筑速寫的畫法:注意透視規(guī)律

教師示范，注重理論知識的講解，特別是透視知識在建筑速寫上的運用，然后學生進行優(yōu)秀作品臨?。ǘ喾N不同風格的作品，反復臨?。?，在臨摹中學習經(jīng)驗，掌握基本技能及不同的表現(xiàn)手法。

三 課堂小結(jié)

就課堂中出現(xiàn)的情況以及學生的學習情況進行總結(jié)，指出存在的問題，也肯定一些優(yōu)秀的習作，鼓勵學生，讓學生對速寫樹立信息。

四

布置作業(yè)

對一建筑速寫即興創(chuàng)作，使用不同的表現(xiàn)形式去表現(xiàn)同一主題的作品。

第九部分

建筑物速寫

（二）教學目標：1使學生掌握建筑速寫與構(gòu)圖的關(guān)系

準確表現(xiàn)圖像

3通過速寫練習，觀察生活，熱愛生活，關(guān)注身邊的事物，培養(yǎng)學生靈敏的觀察、感受能力和迅速捕捉物象形神的能力，能夠用美術(shù)語言表達自己內(nèi)心的感受

教學內(nèi)容：觀察與選景

畫面元素的取舍

2畫面主題的表達

3畫面的虛實關(guān)系

教學重、難點：1結(jié)構(gòu)層次關(guān)系處理

2近、中、遠景的處理

3A字形構(gòu)圖、三角形構(gòu)圖、均衡式構(gòu)圖 達形式上的特點。

教學工具：畫板、畫紙、鉛筆數(shù)支、橡皮擦、美工刀、教材、速寫本等。

課時： 2個課時 教學過程：

一

導入

向?qū)W生展示不同構(gòu)圖原理的作品，詢問學生幾幅畫作在構(gòu)圖上有何區(qū)別，以此導出本節(jié)課的授課內(nèi)容

二 新課

運用范畫講解和師范法等手段，講解教學內(nèi)容。將次此節(jié)課的重、難點理論知識揉入教師示范中，讓學生對理論知識有一個比較形象的、深刻地理解。

三 課堂小結(jié)與點評

就學生課堂練習的情況給于點評，指出問題，也給于肯定

四 布置作業(yè)

第五篇：素描基礎教案

素描基礎教案

第一章 結(jié)構(gòu)素描 教學目的和任務：

通過對幾何形體、靜物的研究和寫生，使學生理解體積的構(gòu)成原理、透視變化和光線在物體表面散布的一般規(guī)律；初步掌握正確的觀察方法和表現(xiàn)方法，能運用線條和明暗調(diào)子較準確地表現(xiàn)對象的形體、結(jié)構(gòu)、比例、透視、明暗、空間等關(guān)系。教學重點：、素描的概念、素描藝術(shù)發(fā)展概況。安排往往從幾何石膏形體入手。石膏幾何體所具有的色調(diào)單一,靜止不動的特點，便于學生更好地觀察研究形體，因此石膏幾何體寫生訓練成為眾多初學畫者的必修課。

2、有序地組織畫面。

運用歸納法，整體地去觀察和認識客觀自然世界，從自然法則中用幾何形式去發(fā)現(xiàn)有序結(jié)構(gòu)的繪畫形式。素描訓練的第一步往往是從靜物寫生人手,通過這一訓練可以使我們對周圍現(xiàn)實中一切形體的多樣性有所了解.素描畫表現(xiàn)物體有空間,形體,體積,結(jié)構(gòu),光影等內(nèi)容.教學過程：

結(jié)構(gòu)素描的特點是以線條為主要表現(xiàn)手段，可不施明暗沒有光影變化或也可適當參插一些明暗關(guān)系，而強調(diào)突出物象的結(jié)構(gòu)特征。它除了畫出看得見的外觀物象，還畫出了看不見的內(nèi)在連貫的結(jié)構(gòu)以及看不見的外部輪廓。

為什么結(jié)構(gòu)素描舍棄光影變化的刻畫，而刻意強調(diào)物象本質(zhì)的結(jié)構(gòu)特征呢？這是由它的訓練目的決定的。我們知道，繪畫素描是培養(yǎng)造型能力，訓練正確的觀察能力和在平面上描繪立體形象的能力，用藝術(shù)語言再現(xiàn)物體的形象為目的。而結(jié)構(gòu)素描除了培養(yǎng)造型能力外，最終目的在于訓練畫者用立體的思維去看待和理解設計對象。

結(jié)構(gòu)素描教學中，除了培養(yǎng)學生準確的描繪能力，結(jié)構(gòu)的分析能力和塑造能力外，更重要的是培養(yǎng)眼（觀察）、心（理解）、手（表現(xiàn)）的協(xié)調(diào)能力，通過素描認識自然，發(fā)現(xiàn)設計能力。這種訓練在表現(xiàn)手段上與明暗素描訓練有較大的區(qū)別。而對形體、透視、比例等要求則與明暗素描差不多。石膏幾何體結(jié)構(gòu)素描的畫法:

觀察對象，在畫面上定好構(gòu)圖形式：三角形。

定出形體的大的比例，畫出物體的內(nèi)部結(jié)構(gòu)，通過此來檢查物體的形體和透視準確性。

保留起稿時的線條，作為輔助線，逐步地畫出物體的形體起伏變化。

用粗線條來示物體的空間位置，注意線條的虛實變化。畫面主要的地方，可畫得實一點，次要的地方可畫得虛一點。

反復地用線表現(xiàn)你的形體，直到近似為止，注意線條在空間上比較，以加強空間感。

6、從整體出發(fā)，調(diào)整畫面 第二節(jié) 靜物結(jié)構(gòu)素描

教學目標：要求學生從整體觀察與掌握物體的造型、理解物體的結(jié)構(gòu)和基本透視。

重點：物體的各部位的形狀、比例、結(jié)構(gòu)與透視 難點：物體的形體歸納、分面、透視 教學方法：觀察法、對比法、歸納法

二、分階段教學： 1．物體造形階段

用長線、直線構(gòu)圖，用水平線、垂直線比較，畫出物體形狀大小，物體也有它自身的性格，需留意它們的不同形狀并要求用直線畫出物體的外輪廓線。通過直線的對比，理解形體的比例。2．物體的結(jié)構(gòu)透視階段：理解形體的體積、結(jié)構(gòu)等因素。在面與面的轉(zhuǎn)接上要有交代，一般是在轉(zhuǎn)接的地方分面。根據(jù)物體的結(jié)構(gòu)透視線分面，隨著透視結(jié)構(gòu)線的旋轉(zhuǎn)，透視面積逐漸變窄。3．局部深入階段

抓住主體局部深入，先從前面物體分面，越前面的物體，分面越詳細（前實后虛，從而推出畫面的空間感）4．根據(jù)畫面反復調(diào)整前面階段1、2、3、4點，要明確

前實后虛。

第二章 明暗素描

教學目標：要求學生掌握物體的光影效果、理解物體結(jié)構(gòu)和基本透視。重點：物體光影的表現(xiàn)與質(zhì)感表現(xiàn) 難點：對畫面的整體把握，避免“灰”、“花”、“臟” 教學方法：理論講授與實踐指導 教學過程： 素描的觀察方法 形體觀察

現(xiàn)實生活中的物體都有自己的特征和形態(tài)、質(zhì)地、重量及空間。但我們通過觀察、概括，可以發(fā)現(xiàn)他們不外乎都是由方形和圓形組成的。所以在觀察任何物體時，都必須把它概括成最簡單的基本形。通過透視規(guī)律后，就可以用這些簡單的基本形把十分復雜的形體表現(xiàn)出來。在形體觀察階段，學生對物體的形基本都能做到歸納概括。形體結(jié)構(gòu)

物體都有自己的外形和內(nèi)部構(gòu)造，在寫生中不能只注意外形的變化，在素描訓練中，強調(diào)結(jié)構(gòu)十分重要。在一般情況下，物體的內(nèi)部結(jié)構(gòu)關(guān)系是不會變化的，無論環(huán)境光線如何變化，都只能引起明暗色調(diào)的變化，其本身的結(jié)構(gòu)并不會因為環(huán)境光線的因素而有所改變。因此只有熟悉理解了寫生對象的形體和結(jié)構(gòu)關(guān)系才能準確地塑造物體。

在進行全因素素描前有必要作一兩幅結(jié)構(gòu)素描練習。

3、形體比例

寫生過程中，必須強調(diào)比例關(guān)系的準確。要做到比例關(guān)系的準確性，就必須在觀察階段就要整體觀察、整體比較、整體表現(xiàn)，切不可局部觀察和繪畫。確定比例關(guān)系的方法是：從整體到局部，先確定大的全局比例關(guān)系，如最高最低，最左最右，在圖中的位置最大物體中間的最小物體等，然后再確定從大到小的局部的比例關(guān)系。其中的局部比例關(guān)系一定 要服從整體的比例關(guān)系，要不斷在畫面上下左右，利用水平線、垂直線、斜線和虛的輔助線反復比較，以檢查比例的準確性。

4、形體與明暗

形體造型準確后，明暗光影就是素描造型的重要表現(xiàn)形式之一了。

由于物體質(zhì)地所吸收和反射光的強弱有所差別，就形成了明暗光影的不同。另外光照的角度和強弱也使得物體的明暗層次更加豐富和復雜。大多數(shù)學生都對“三大面”“五大調(diào)子”有所了解，但在運用到寫生過程中，卻常常表現(xiàn)得不夠充分。

所謂三大面指的是；亮面、灰面和暗面；五大調(diào)子則是 亮面、灰面、明暗交界、暗面反光及投影。

在寫生中，主要出現(xiàn)的問題有兩種：一種是灰面的層次表現(xiàn)得不夠豐富，使畫面僅僅區(qū)別了亮面和暗面，沒有表現(xiàn)出亮灰、暗灰、環(huán)境以及反光對物體復雜的影響。另一種是灰面過多，而亮面、暗面區(qū)分不明確，使得整幅畫缺少重點強調(diào)的部分，都很平均，也就是所說的“畫灰”了。

因此，作畫中必須反復比較亮部、暗部以及其它中間層次，在統(tǒng)一中求變化，在強調(diào)差別時又要注意畫面整體性。

另外，還有少數(shù)學生杜宇明暗交界線和投影還有些問題。明暗交界線是區(qū)分出亮面和暗面的一個交界的線形，它一般沿著物體造型結(jié)構(gòu)的走勢出現(xiàn)在受光面和背光面之間，而不是自身形成的不與物體造型相干的部分。投影一般是字鋪大調(diào)子是和物體的暗面一同鋪的，投影的形狀也是依據(jù)物體造型的不同而不同，而且投影月靠近物體的部分越黑，反之越遠越亮。

5、質(zhì)感、亮感與空間感 控制準確的明暗反差和掌握表現(xiàn)方法及靈活的筆法對表現(xiàn)物體的質(zhì)感、亮感十分重要。

一般，光滑的物體明暗反差較大，毛糙的物體明暗反差較小，光滑的物體受環(huán)境和反光的影響明顯，毛糙的物體受固有色的影響，明暗反差弱。軟物體用筆輕松，堅硬物體用筆肯定。

在表現(xiàn)空間感方面，要首先確定畫面的主體。從而作畫時心里清楚哪些要畫得清楚、強烈、具體，哪些要模糊簡略。一般情況下，前面的物體清楚，后面的物體模糊，強光下明暗對比強，弱光下明暗對比弱，對比強就往前突出，對比弱就往后退。

可概括為：亮面實，暗面虛，前面實，后面虛，中間實，邊上虛，主體實，背面虛

明暗素描是通過光與影在物體上的變化，體現(xiàn)對象豐富的明暗層次。明暗是表現(xiàn)物象立體感、空間感的有力階段，對其真實地表現(xiàn)對象具有重要的作用。明暗素描適宜于立體地表現(xiàn)光線照射下物象的形體結(jié)構(gòu)、物體各種不同的質(zhì)感和色度、物象的空間距離感等等，使畫面形象更加具體，有較強的直覺效果。在早期的繪畫中，就有人不同程度地采用了這種手段。到了文藝復興時期，隨著科學的發(fā)展，促進了這種手段的成熟，形成了明暗造型的科學法則。這時期的三杰：達·芬奇、米開郎基羅、拉斐爾等藝術(shù)大師的研究實踐把前人的經(jīng)驗，發(fā)展到了一個新的階段。

初學者在開始學習時，最好采用燈光下的幾何體來練習，它能幫助你認識物體在光源下的明暗變化；接著再結(jié)合靜物進行練習，進一步了解光源在復雜形體的明

暗變化，以更深一步了解和掌握光源的變化及對象所表現(xiàn)的立體感、質(zhì)感、明暗、空間關(guān)系等。在調(diào)子素描的訓練中，應加強光影與黑白意識，關(guān)注明暗變化的節(jié)奏規(guī)律，以及增強立體觀念與空間意識。

1、光影與黑白意識。

光的照射產(chǎn)生明暗調(diào)子，明暗構(gòu)成黑白，它是構(gòu)成完整視覺表現(xiàn)形式的重要因素。明暗是光線照射下物體形體結(jié)構(gòu)的反映，物體本質(zhì)結(jié)構(gòu)，決定了物體明暗的變化，而物體的形狀和它本質(zhì)結(jié)構(gòu)又不隨光線的變動而變化。由明暗而產(chǎn)生黑與白，教學中要引導學生關(guān)注物體與背景的空間關(guān)系，以及物體明暗生成畫面的黑白灰關(guān)系。

2、明暗變化的節(jié)奏規(guī)律。

在作畫過程中我們知道整體地觀察與表現(xiàn)應貫穿于作畫的始終。在進行畫面深入的過程中，應該讓同學們深刻地認識到亮部與亮部之間、暗部與暗部之間、中間色之間有節(jié)奏的漸變規(guī)律，也就是說物體最亮、最暗只有一處，其他是次亮、再次亮，依次遞減，從而產(chǎn)生明暗調(diào)子有秩序的變化規(guī)律。

3、立體觀念與空間意識。

體積感與空間感，是整個素描訓練過程的追求目標之一，也是素描觀念的直接體現(xiàn)。既要有整體的體積，又要有細節(jié)的體積。作畫前，首先要分析形與體的關(guān)系，關(guān)注形體結(jié)構(gòu)線，轉(zhuǎn)折點，注意形體的起伏變化；外形與明暗交界線的變化，與形體的起伏變化都有著直接的關(guān)系。

三、調(diào)整階段應注意的幾個問題。

1、表現(xiàn)物體的質(zhì)感。質(zhì)感是物體本身的材質(zhì)所形成的物理表象，如玻璃制品、金屬器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品，在視覺和觸覺之間形成平滑或粗糙、堅硬或松軟、干澀或濕潤各自不同的視覺感受。如何表現(xiàn)觀者內(nèi)心感受呢，要觀察物體紋理的規(guī)則：是紊亂的、粗糙的還是細膩的。通過線條有序地排列，或揉擦或涂抹，或點、刮等多種手段去表現(xiàn)紋理的質(zhì)感，從而達到視覺的真實感。

2、加強對比效果。線條本身的粗細、長短、曲折、圖形的大小、方圓、明暗的黑白、強弱，以及物質(zhì)材料所形成的堅硬與松軟、平滑與粗糙、干澀與濕潤，等等，均會產(chǎn)生強力的對比。對比形成反差，反差生成視覺沖擊力。在靜物素描教學訓練中，運用反差對比，可達到生動、活潑、豐富、強烈的視覺效果和審美感受。

3、進行藝術(shù)處理。整個素描過程都是以形象思維規(guī)律去觀察美、發(fā)現(xiàn)美，發(fā)現(xiàn)具有審美價值的藝術(shù)因素。教學中，要求把對形象的認識提高到藝術(shù)形式美的高度來觀察，發(fā)現(xiàn)其中的形式美感、形的力度感深厚感、節(jié)奏感和秩序感，積極主動地通過點、線、面、黑、白、灰等造型因素的運用，有效地表現(xiàn)對象，表現(xiàn)對物體感受。課堂答疑記錄

問：為什么畫出了投影的效果，畫面仍然沒有光影的效果，并且顯得有些灰與臟？

答：畫光影素描并不是把投影效果表現(xiàn)出來就可以了，并且各物體表面上的明暗面的對比更應該強烈一些，光感在自然光狀態(tài)和燈光狀態(tài)是不同的。自然光下物體各部分對比，具有非常豐富的灰度層次。而燈光下的物體，因光線集中照射，其兩面與暗面的色調(diào)拉得很開，兩面較亮，而背光面則顯得很暗，中間過度的會面很少。所以，在畫光影時，因為一方面觀察不整齊，看見哪黑就畫哪，沒有從整體上進行分析與歸納，使物體花了。應該是找到物體的亮暗面分界線，將明暗區(qū)分開，才能表現(xiàn)出光影；另一方面是由于歸納地不夠，看見一些灰面就畫，使其過度面的灰過多了，就削弱了光影的效果。問：玻璃的質(zhì)感應該怎樣表現(xiàn)？玻璃的投影應該怎樣畫？

答：玻璃是透明的，所以，在畫出玻璃的基本造型后，可先從背景的物體開始畫起。但在畫時隨時要注意透過玻璃所產(chǎn)生的亮暗面的對比。在刻畫玻璃時，要注意因而它是光滑的，所以高光很明顯，而暗部在對比之下顯得較暗，因此黑白對比越強，其高光也就越亮越明顯。另外玻璃的構(gòu)造是杯底較厚，而杯口部或薄或厚都有些厚度，而厚度中又由于光在玻璃中產(chǎn)生的折射而產(chǎn)生很多小的黑白對比。象這一部分就要用稍硬一點的鉛筆進行深入的刻畫將厚度表現(xiàn)出來。導 入：在學習素描之前，我們必須要了解透視。

一、首先我們要知道透視的三個構(gòu)成因素。就是：眼、物、畫面。屬于眼的有：

視點：即眼球瞳孔所在一點。

視線：視點與可視物體之間可相連成的假設線即視線。中視線：自瞳孔發(fā)出的無數(shù)視線中，與瞳孔平面垂直的一條視線。

視角：任兩條視線與視點可成一夾角，即視角。

余點：方形物體的兩組水平平行線向左右兩邊分別聚集并在視平線上消失的兩個點

透視畫面上的一些點和線我們要了解：

心點：中視線與畫面垂直相交的點。它反映了視點的高低和左右位置。在畫面上心點只有一個。

視平線：自心點做水平線即視平線。它也反映了視點的高低位置。

余點：位于心點兩側(cè)的視平線上，是成角變線的滅點。要避免所畫物體因透視產(chǎn)生變形，兩個余點不能同時存在在畫面里，一般是一個在畫外一個在畫面里或兩個都在畫面外。滅點：又稱消失點，它是消失線的匯集點。天點：凡在畫面上處于視平線以上部分的點。地點：凡在畫面上處于視平線以下部分的點。

二、透視的基本規(guī)律：

1、近大遠小

2、垂直大平行小

3、近者清晰遠者模糊

三、常見的三種透視現(xiàn)象：

平行透視：又稱為一點透視。正立方體的正面與畫面平行，正立方體最少只看見一個面，最多看見三個面，與畫面成直角的線都消失于心點。

一點透視、一點透視物體直立面呈垂直狀態(tài)，所有透視線均消失于一點。一點透視畫面比較平穩(wěn)

兩點透視：在繪畫中用得較多的一種透視方法，兩點透視在視覺上有變化，較為美觀

成角透視：正立方體一面與畫面平行，其余兩個角與畫面成一定角度，又稱為余角透視、兩點透視。直立面上下兩條邊線分別消失于心點兩側(cè)的余點。

傾斜透視：有兩種情況下出現(xiàn)傾斜透視。一種情況是物體本身與畫面或地面成傾斜角度；另一種情況是視點離寫生對象較近形成俯視或仰視的透視效果。三點透視：三點透視是在兩點透視的基礎上，加上消失于地平線上方或下方的另一消失點。三點透視的立體感最為真實，三點透視又稱為斜角透視，是在畫面中有三個消失點的透視。此種透視的形成，是因為景物沒有任何一條邊緣或面塊與畫面平行，相對於畫面，景物是傾斜的。當物體與視線形成角度時，因立體的特性，會呈現(xiàn)往長、闊、高，三重空間延伸的塊面，並消失於三個不同空間的消失點上。

三點透視的構(gòu)成，是在兩點透視的基礎上多加一個消失點。此第三個消失點可作的為高度空間的透視表達，而消失點正在水平線之上或下。