第一篇：大班《風(fēng)景寫生》教學(xué)反思

大班《風(fēng)景寫生》教學(xué)反思/r/n

教師：**/r/n

學(xué)校：**幼兒園/r/n

情景回顧：/r/n

今天在大班的美術(shù)課上，我讓孩子們走出教室到幼兒園的操場上去作業(yè)，布置好要求以后就讓孩子們作畫，突然有一個(gè)孩子跑到我這里來說：曾老師，我不想畫幼兒園的景物，我詫異了說，那你想畫什么?他也給出了一個(gè)驚人的回答：我想畫迷宮。我馬上回答道，不能畫迷宮，我們今天是要畫幼兒園的，他就不服氣的走了;當(dāng)我在巡視的時(shí)候，他又跑過來說，老師我要畫迷宮，我也就隨便的答應(yīng)了，那好，你畫迷宮，等會(huì)兒我來看你的迷宮。等到孩子們都交作業(yè)后，我去看他的“迷宮”，我詫異了，的確還不錯(cuò)，有裝飾的味道。/r/n

存在的問題：/r/n

個(gè)別孩子有自己獨(dú)特的愛好，教師在上課的時(shí)候，一定要考慮到這些孩子，不能限制孩子的獨(dú)特創(chuàng)作思維，給孩子更多的想象空間。/r/n

應(yīng)對(duì)策略：/r/n

1.課堂上不能把創(chuàng)作要求限制太窄，努力給孩子更多的創(chuàng)作空間，這樣才真正區(qū)別美術(shù)課堂的與其他課的不同。/r/n

2.在選擇回答孩子的問題時(shí)候，要正面的給出回答，不能隨便的回答，讓孩子感受老師的關(guān)心;多問幾個(gè)為什么了，嘗試更多的去了解孩子的心靈。/r/n

3.教師是課堂的客體，孩子才是真正的主題，把課堂還給孩子，客體要做好輔助作用，更好的發(fā)揮主體的創(chuàng)造性。

第二篇：風(fēng)景寫生教學(xué)反思

風(fēng)景寫生教學(xué)反思

我認(rèn)真的看了教學(xué)用書，給我了一些啟發(fā)，讓學(xué)生畫自己的學(xué)校，讓學(xué)生體會(huì)畫實(shí)物的真實(shí)感，課上我首選讓學(xué)生欣賞一些風(fēng)景寫生的圖片，講一講結(jié)合上一節(jié)課的透視知識(shí)，如何畫好風(fēng)景畫，學(xué)生被我的幻燈片所吸引，聽的特別認(rèn)真。我請(qǐng)個(gè)別學(xué)生們都說自己如何去畫，學(xué)生沒畫過實(shí)物都還不是很自信，包括到校園畫時(shí)不敢下筆，我鼓勵(lì)他們大膽去畫，部分學(xué)生們有點(diǎn)感覺了畫的還不錯(cuò)，我發(fā)現(xiàn)學(xué)生越大越需要鼓勵(lì)，表揚(yáng)。有的同學(xué)告訴我：老師,其實(shí)畫畫很有意思，用筆能表現(xiàn)不同的美，很神奇。課后我做了一個(gè)調(diào)查，發(fā)現(xiàn)學(xué)生都很喜歡畫實(shí)物。

首先讓學(xué)生對(duì)美術(shù)感興趣，學(xué)生的作品不能要求太高了，以激勵(lì)，表揚(yáng)為主，讓他們喜歡上美術(shù)課，喜歡畫，這節(jié)課目的達(dá)到了，在以后的課堂上我還要想更多的方法來讓他們喜歡畫畫。

美術(shù)教學(xué)要特別重視激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)新精神和培養(yǎng)學(xué)生的實(shí)踐能力，做為一名美術(shù)教師，我認(rèn)為首先要相信每一位學(xué)生，尊重學(xué)生，關(guān)愛學(xué)生，要讓學(xué)生接受我，自然而然就接受了我的教學(xué)，并能主動(dòng)的參與。

昨天，我上了一節(jié)《風(fēng)景寫生》課，課后反思起來，這節(jié)課成功主要得益于課堂教學(xué)中把新課標(biāo)中的新理念作為教學(xué)的基本理念，積極為學(xué)生創(chuàng)設(shè)有利于激發(fā)創(chuàng)新精神的學(xué)習(xí)環(huán)境，以學(xué)生為主體，充分尊重學(xué)生，激發(fā)了學(xué)生的興趣，引導(dǎo)學(xué)生在美術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)中，創(chuàng)造性地運(yùn)用美術(shù)語言；使學(xué)生想學(xué)，樂學(xué)。

具體表現(xiàn)在以下兩個(gè)方面：

一、轉(zhuǎn)變了教師的教法與學(xué)生的學(xué)法：

以往課堂多體現(xiàn)教師的講解示范，學(xué)生總是打不開思路老是圍著教師轉(zhuǎn)，這

種方式束縛了學(xué)生的形象思維能力，抑制了學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。本節(jié)課，我把學(xué)生領(lǐng)到教室外面，走進(jìn)大自然，多觀察，多思索，首先以學(xué)生的自主嘗試、合作探究為主，教師講解示范為輔。通過學(xué)生嘗試、生生合作、師生合作的方法，出色的完成了學(xué)習(xí)任務(wù)。

二、為學(xué)生營造了和諧共進(jìn)的互動(dòng)氛圍。

在教學(xué)中，我與學(xué)生共同學(xué)習(xí)、交流，成為朋友。如學(xué)生在作畫的過程中，我走近學(xué)生，和他們一塊畫，幫助他們難以表現(xiàn)出來的地方進(jìn)行輔導(dǎo)。加強(qiáng)教學(xué)中師生的雙邊關(guān)系，既重視教師的教，也重視學(xué)生的學(xué)。確立學(xué)生的主體地位，改變教師是課堂教學(xué)的惟一主角的現(xiàn)象，提倡了師生間的情感交流和平等關(guān)系。讓課堂成為我們師生共同展示才華的舞臺(tái)，也讓學(xué)生真切感受我是他們的學(xué)習(xí)伙伴。

雖然這節(jié)課我覺的是上的比較成功的，但也存在著不盡人意的地方。如：時(shí)間把握的不理想，色彩對(duì)比講解的不夠詳細(xì)等等。以上是我在教學(xué)《風(fēng)景寫生》這課后進(jìn)行的反思。通過這次課堂教學(xué)，讓自己感到收獲不少。

反思：通過本節(jié)課的教學(xué)也使我深刻的認(rèn)識(shí)到：我們要求學(xué)生用發(fā)現(xiàn)美的眼光看世界，同時(shí)我們更應(yīng)該這樣要求自己。生活中處處都有美好的東西，教師要勇于突破成規(guī)，發(fā)現(xiàn)、挖掘身邊的素材并用到實(shí)際教學(xué)中，這樣才能提高學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣，提高學(xué)生的審美感受和表現(xiàn)美的欲望，從而達(dá)到完善人格、完善自我，提高自身素質(zhì)的目的，這正是美術(shù)教育的特殊性所在。

第三篇：風(fēng)景寫生

色

彩

風(fēng)

景

寫

生

心

得

姓名：劉守寬

學(xué)號(hào)：101064301

班級(jí)：環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)一班

靜物寫生中，初步掌握了構(gòu)圖、色彩、步驟方法及表現(xiàn)技巧以后，可以說已為到室外去進(jìn)行風(fēng)景寫生做了準(zhǔn)備。到室外進(jìn)行寫生與在室內(nèi)的靜物寫生，目的任務(wù)不完全一樣，寫生的條件也不同。室內(nèi)的靜物寫生，對(duì)象是比較單純靜止的，它可以根據(jù)不同的程度和要求安排寫生課題，還可以在穩(wěn)定的光線和環(huán)境中，從容觀察研究。室外風(fēng)景寫生的對(duì)象與條件要復(fù)雜得多，畫風(fēng)景要依靠自己選景，能不能在廣闊的自然中，選準(zhǔn)具有繪畫表現(xiàn)價(jià)值的景色，是一個(gè)首先碰到的問題。在風(fēng)景教學(xué)中，開始往往先由教師選定一個(gè)比較簡單而能入畫的景色，在規(guī)定的范圍內(nèi)，讓學(xué)生根據(jù)這個(gè)景色，自己確定角度和地平線位置，以及構(gòu)圖時(shí)取景的空間大小，這樣可以減輕初次風(fēng)景寫生時(shí)的負(fù)擔(dān)，而且也便于教師的指導(dǎo)。此后，可逐步轉(zhuǎn)入自己獨(dú)立選景作畫階段。

風(fēng)景寫生是造型訓(xùn)練的一個(gè)重要途徑，它不像靜物寫生那樣在特定的光線下、特定的環(huán)境中進(jìn)行作畫，它有不同的季節(jié)變化、不同的地域特征、早中晚光線的轉(zhuǎn)換、陰睛雨雪天氣的變化等，為我們學(xué)習(xí)掌握造型規(guī)律營造了極好的客觀環(huán)境。風(fēng)景寫生時(shí)要注重觀察感受和理性分析。

風(fēng)景寫生視野寬闊、景物繁雜，要求立意構(gòu)圖，概括取舍。

①構(gòu)圖與起稿

根據(jù)取景、構(gòu)思的需要，首先確定畫面地平線的高低位置和構(gòu)圖基本形式。接著是確定景物位置，簡略地畫出景物的基本形。

構(gòu)圖起稿的主要任務(wù)是“經(jīng)營位置”，確定布局。在這重要的第一步中，一是把握構(gòu)圖基本形式；二是把握透視關(guān)系；三是把握景物的主次、前后、疏密的布局變化。

②畫大色調(diào)

畫大色調(diào)要根據(jù)景物近、中、遠(yuǎn)景的空間關(guān)系，按照近濃遠(yuǎn)淡、近實(shí)遠(yuǎn)虛的色彩空間原理劃分出三個(gè)色調(diào)層次，并畫出大體的色調(diào)關(guān)系，為主題意境的表現(xiàn)奠定整體色調(diào)氣氛。

畫大色調(diào)要注意整體比較，從遠(yuǎn)景畫起，從淺的色調(diào)層次畫起，以利于把握由遠(yuǎn)及近的空間與色調(diào)關(guān)系。

③、中景刻畫、近景表現(xiàn)

一般來說中景部分往往是風(fēng)景寫生的重點(diǎn)，即主體部分。中景的色調(diào)變化

最為豐富，它既可豐富空間層次，也可概括空間層次，它在遠(yuǎn)景的襯托或近景的掩映下所產(chǎn)生的變化，對(duì)畫面氣氛于意境的邊縣有著重要的作用，因此需要著力刻畫。

中景的刻畫要特別注意整體比較，準(zhǔn)確把握近、中、遠(yuǎn)大塊色調(diào)的對(duì)比關(guān)系。

近景一般都較清晰具體、對(duì)比強(qiáng)烈，在色調(diào)上深色更濃重，淺色則更明亮。近景的表現(xiàn)要根據(jù)畫面主題的需要而定，如果以中景為主題，則盡可處理得簡略概括一些。

近景的表現(xiàn)無論是簡略還是具體，都需要準(zhǔn)確把握與中、遠(yuǎn)景的色調(diào)對(duì)比關(guān)系，而使畫面空間更加為豐富、深遠(yuǎn)。

④、調(diào)整統(tǒng)一

畫面的校正統(tǒng)一要從主題與意境表現(xiàn)出發(fā)，通過添加求得畫面的豐富，通過點(diǎn)綴求得畫面的生動(dòng)，通過近、中、遠(yuǎn)景色調(diào)的加強(qiáng)或減弱以求得空間層次和環(huán)境氣氛的表現(xiàn)。

總結(jié)：

風(fēng)景寫生的方法與步驟，構(gòu)圖與起稿、鋪大色調(diào)、深入刻畫、調(diào)整完成，完成表現(xiàn)一幅完整的素描風(fēng)景畫。在風(fēng)景寫生的實(shí)踐過程中，只有通過不斷地學(xué)習(xí)，不斷地探索，我們的繪畫技能技巧才能得到進(jìn)一步地提高和升華，才能畫出優(yōu)秀的作品。風(fēng)景畫的創(chuàng)作，是通過表現(xiàn)大自然來抒發(fā)人的思想感情。一幅好的風(fēng)景畫創(chuàng)作，并不只局限于簡單地模仿對(duì)象，而是以客觀自然為依據(jù)，通過美術(shù)家獨(dú)特的感受，創(chuàng)造性地將自然形態(tài)的美，升華到藝術(shù)形態(tài)的美，反映出作者的理想、愿望和感情。它應(yīng)具有深刻的詩意和特有的情調(diào)。風(fēng)景畫的習(xí)作，是按照教學(xué)要求與目的，循序漸進(jìn)地進(jìn)行寫生的作業(yè)，基本上應(yīng)根據(jù)對(duì)象選取構(gòu)圖，表現(xiàn)自然形象和色彩，從而掌握風(fēng)景畫的方法和表現(xiàn)技巧。進(jìn)行風(fēng)景寫生時(shí)常遇到的困難有：如何選景與確定構(gòu)圖。自然界中形象豐富、質(zhì)感多樣、氣候、光線多變、色彩復(fù)雜，如何處理好廣闊與深遠(yuǎn)的空間關(guān)系等等，這些都是水粉基礎(chǔ)訓(xùn)練中的新課題，也是風(fēng)景畫習(xí)作的新要求。風(fēng)景寫生的進(jìn)度，開始不妨選比較簡單、平遠(yuǎn)的景色作寫生練習(xí)。景色簡單，便于集中精力研究外光的色彩規(guī)律和塑造生疏的形象。平遠(yuǎn)風(fēng)景，便于畫者認(rèn)識(shí)天地景物的色彩關(guān)系和了解色彩與空間的關(guān)系，即同一色彩在不同距離和空間中，色彩在色相、冷暖及色彩含粉質(zhì)狀況的變化。所以一開始就選繁復(fù)的景色寫生是不適宜的。在選定的寫生取景中，必須去掉某些與主題無關(guān)的或有礙構(gòu)圖完美的景物。因此，往往需要采取移動(dòng)、增添或改變自然物的形象等藝術(shù)處理方法，從而獲得完美而生動(dòng)的構(gòu)圖，并充分而集中地表現(xiàn)主題。其實(shí)，對(duì)取景中的景色稍加改動(dòng)，并非憑想象虛構(gòu)去創(chuàng)作。寫生仍應(yīng)堅(jiān)持以客觀的自然景色為依據(jù)，但若將所見到的一切如實(shí)描繪下來，那則是不可取的。

第四篇：《風(fēng)景寫生》教學(xué)設(shè)計(jì)

《風(fēng)景寫生》教學(xué)設(shè)計(jì)

學(xué)情分析：

我們學(xué)校的學(xué)生大多來自農(nóng)村，對(duì)美術(shù)認(rèn)識(shí)很局限，僅僅搞教師講授，自己對(duì)身邊的美術(shù)資源認(rèn)識(shí)不清楚。但大部分的學(xué)生都很喜歡美術(shù)課，特別是手工制作及寫生課。教學(xué)方法：

依據(jù)學(xué)生學(xué)情，采用以下教學(xué)方法 我著重從我們身邊的美術(shù)資源出發(fā)，通過地方特色的景物的速寫作品激發(fā)學(xué)生興趣。

教學(xué)目標(biāo)：

本著激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣，依據(jù)學(xué)情特制定如下教學(xué)目標(biāo)：

知識(shí)與技能：通過同學(xué)或老師的介紹了解家鄉(xiāng)的一些旅游資源。通過速寫練習(xí)，觀察生活，使學(xué)生熱愛生活，關(guān)注身邊的事物，培養(yǎng)學(xué)生靈敏的觀察、感受能力和迅速捕捉物象形神的能力，能夠用美術(shù)語言表達(dá)自己的內(nèi)心感受。

情感態(tài)度與價(jià)值觀：通過欣賞，讓學(xué)生體會(huì)家鄉(xiāng)的美，培養(yǎng)學(xué)生熱愛祖國、熱愛家鄉(xiāng)的思想感情。教學(xué)重難點(diǎn)：

重點(diǎn)：掌握速寫的基礎(chǔ)知識(shí)、基礎(chǔ)理論和基本技能。

難點(diǎn)：如何啟發(fā)學(xué)生的藝術(shù)感受，引導(dǎo)學(xué)生探索不同的表現(xiàn)方法、開發(fā)自身的語言模式，使自己的作品有自己的語言風(fēng)格特點(diǎn)。教學(xué)過程設(shè)計(jì)： 說導(dǎo)入：出示一些立石玉龍湖及老街的攝影作品, 并給以說明，讓同學(xué)們覺得原來我們生活的地方這么美，激起學(xué)生對(duì)風(fēng)景寫生的興趣。新授課：

師：這些圖片是不是很漂亮呢？ 生：是，很漂亮。師：看了這么多圖片，體會(huì)到了什么？或者說為什么要把這些攝影作品展示給你們看，目的是什么？

生：攝影和繪畫是有聯(lián)系的??

師：大家都說的很對(duì)，攝影和繪畫是相通的,面對(duì)大自然，要進(jìn)行選景和構(gòu)圖，主次關(guān)系等等。

師：面對(duì)這么美麗的風(fēng)景，無不讓人心動(dòng)，如果沒有相機(jī)的情況下，我們是不是很想把它成功地描繪下來呢？ 生：是??

師：那我們?cè)撊绾芜M(jìn)行繪畫？這堂課就讓我們一起走進(jìn)風(fēng)景寫生。

二、基礎(chǔ)知識(shí)點(diǎn)： 1分類：

風(fēng)景速寫按題材來分：自然風(fēng)景速寫、鄉(xiāng)村速寫、建筑速寫、城市速寫等 風(fēng)景速寫按工具材料來分：有鉛筆速寫、鋼筆速寫、炭筆速寫、毛筆速寫等 風(fēng)景速寫按表現(xiàn)形式來分：有粗細(xì)線速寫、帶明暗調(diào)子速寫、均勻線速寫等 2 取景與構(gòu)圖

確定所畫對(duì)象要根據(jù)自己的愛好、興趣和感受，選擇自己最想畫的那部分景色。一定要克服不注意觀察、缺乏感受、坐下就畫、見什么畫什么的盲目性，應(yīng)該通過風(fēng)景速寫練習(xí)，達(dá)到既學(xué)習(xí)表現(xiàn)技法又提高審美能力兩個(gè)目的。角度確定后，要確定視平線在畫面中的位置。視平線在畫面的中間是平視構(gòu)圖，在畫面的上方是俯視構(gòu)圖，在畫面的下方是仰視構(gòu)圖。構(gòu)圖形象不同，畫面的效果和氣氛也不相同。安排視線的位置和主要形象的輪廓。為了集中反映主要形象，可以把某些次要形象省去不畫，或在合理的范圍之內(nèi)在畫面上改變它們的位置，使構(gòu)圖更加理想，主要形象更加突出。取景分三層：遠(yuǎn)景、中景、近景。3 速寫語言

速寫是記錄生活的一種方式，是抒發(fā)感情的一種途徑，是收集整理創(chuàng)作資料的一種手段，同時(shí)它也和素描一樣是一種獨(dú)立的藝術(shù)語言。

學(xué)會(huì)利用速寫語言繪畫是風(fēng)景寫生中最為實(shí)質(zhì)性的一個(gè)環(huán)節(jié)。手寫是具體技法的表現(xiàn)，不同的技法可以表現(xiàn)出不同的審美效果。如同樣是線，有的輕松、有的凝重、有的流暢、有的滯澀、有的纖細(xì)、有的厚實(shí)，有的柔、有的剛、有的緩、有的急等等。因此，不同的對(duì)象，應(yīng)采取不同的技法去表現(xiàn)。

⑴ 觀察自然景觀中相互對(duì)立的關(guān)系：形意、主次、虛實(shí)、動(dòng)靜、疏密、大小、長短、輕重、曲直、前后、高低等。畫風(fēng)景速寫，也就是要運(yùn)用不同的技法將這些對(duì)立的關(guān)系統(tǒng)一起來。

⑵ 空間的透視：平行透視、成角透視。國畫中的散點(diǎn)透視。⑶ 形體的疏密虛實(shí)關(guān)系

利用“點(diǎn)、線、面”的疏密排列，表現(xiàn)不同的風(fēng)景。如同樣是線，有的輕松、有的凝重、有的流暢、有的滯澀、有的纖細(xì)、有的厚實(shí)，有的柔、有的剛、有的緩、有的急等等。

點(diǎn)：圓點(diǎn)、三角形的點(diǎn)、不規(guī)則的點(diǎn)等 線：直線、折線、曲線、虛線等 面：畫面的留白等 4 感悟自然的美

風(fēng)景速寫并非攝影一般純客觀地描摹對(duì)象，學(xué)生在表現(xiàn)自然世界的同時(shí)必然要滲入自己的主觀感受。在實(shí)際寫生中對(duì)自然景物的概括與提煉，對(duì)素材的取舍與添加等就源于此。這種感受一半源于眼觀，一半則得自心悟。風(fēng)景速寫雖是表現(xiàn)自然景觀，但同樣要強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)意境及情趣。這就需要同學(xué)們對(duì)生活中的自然現(xiàn)象除了有敏銳的觀察能力外，還應(yīng)具有深刻的領(lǐng)悟性，要善于理解和發(fā)現(xiàn)其有意趣的生活內(nèi)容及自然景觀中的意境與情趣。比如在一個(gè)鄉(xiāng)間的小村中的建筑與城市中高樓大廈對(duì)比，同學(xué)們你該選取什么樣的繪畫語言去表現(xiàn)呢？你該選取什么樣材質(zhì)的繪畫材料呢？

而這些，有的需要同學(xué)用心去捕捉，有的則需要在表現(xiàn)中著意鋪設(shè)。一幅優(yōu)美的風(fēng)景速寫畫，所表現(xiàn)的應(yīng)是情景交融的意象。

三、臨摹練習(xí)

選取一些風(fēng)格不同速寫作品，供學(xué)生臨摹練習(xí)，在臨摹中體會(huì)畫家對(duì)于自然景觀的感悟，學(xué)習(xí)其表現(xiàn)方式。

（五）課堂小結(jié)：

好！今天我們學(xué)習(xí)了風(fēng)景的速寫，希望同學(xué)們?cè)谝院蟮纳钪猩朴谟^察，善于思考，把我們身邊的美好用手中的畫筆把它描繪下來！

第五篇：風(fēng)景寫生教學(xué)指導(dǎo)書

高等職業(yè)技術(shù)教育《風(fēng)景寫生》課程教學(xué)指導(dǎo)書

《風(fēng)景寫生》教學(xué)指導(dǎo)書

孫 鐵 編

遼寧經(jīng)濟(jì)職業(yè)技術(shù)學(xué)院 二0一一年八月

編寫說明

風(fēng)景寫生是裝潢專業(yè)學(xué)生的基礎(chǔ)課程之一，為使學(xué)生掌握色彩的基本原理，認(rèn)識(shí)色彩體系，實(shí)驗(yàn)色彩的配色方法及制作手段，引導(dǎo)學(xué)生研究形態(tài)與色彩之間的關(guān)系，體會(huì)形態(tài)色彩相互的適應(yīng)性與共同的表現(xiàn)性。同時(shí)讓學(xué)生掌握本課的授課內(nèi)容及考核方法，培養(yǎng)和創(chuàng)造良好授課效果，采用教學(xué)指導(dǎo)書進(jìn)行授課，教學(xué)指導(dǎo)書以教學(xué)大綱和教案為依據(jù)，是學(xué)生學(xué)習(xí)本課程的指南，在無成熟的教材的情況下代替教材使用。教學(xué)指導(dǎo)書目的是使學(xué)生了解課程的主要內(nèi)容，教學(xué)進(jìn)程，評(píng)估方法和標(biāo)準(zhǔn)，以及如何學(xué)習(xí)才能夠通過評(píng)估等，并通過完成指導(dǎo)書所要求的項(xiàng)目和程序，達(dá)到預(yù)期的教學(xué)目的，為高質(zhì)量地完成本單元課程服務(wù)。同時(shí)也可以達(dá)到讓學(xué)生監(jiān)督教師授課情況，明確該課程的內(nèi)容、學(xué)習(xí)方法、考核標(biāo)準(zhǔn)等問題。本指導(dǎo)書在內(nèi)容安排上以設(shè)計(jì)原理和設(shè)計(jì)制作為教學(xué)重點(diǎn)，同時(shí)注重對(duì)學(xué)生的設(shè)計(jì)思想和創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)。注重設(shè)計(jì)的心理與行為的研究，希望批評(píng)指正。

視覺傳達(dá)系

編寫：孫鐵

目錄

一、材料和工具的選擇

二、水粉畫的著色技巧

三、觀察方法的訓(xùn)練

四、風(fēng)景寫生概述

五、風(fēng)景寫生對(duì)構(gòu)圖的要求

六、風(fēng)景畫的大關(guān)系

七、畫面的空間

八、風(fēng)景寫生的色彩規(guī)律

九、從簡處人手，較系統(tǒng)地進(jìn)行色彩訓(xùn)練

十、激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)作情感

十一、風(fēng)景寫生中需注意的幾個(gè)問題

教學(xué)目的

課程的教育目標(biāo)：

通過進(jìn)入山區(qū)、農(nóng)村、有特色的城市和具有典型特色的文化、風(fēng)俗地區(qū)進(jìn)行實(shí)地風(fēng)景寫生訓(xùn)練，提高學(xué)生對(duì)自然的觀察力和感悟力，陶冶學(xué)生的藝術(shù)情操，激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)作靈感，搜集創(chuàng)作的素材，豐富生活的體驗(yàn)和藝術(shù)的情感，為提升學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)做好眼界與經(jīng)驗(yàn)上的準(zhǔn)備。

課程名稱：色彩風(fēng)景寫生 教學(xué)基本內(nèi)容與要求：

1、教學(xué)基本內(nèi)容：水粉畫的基本技法與風(fēng)景寫生中關(guān)于構(gòu)圖、取景、立意以及具體技法。

2、基本要求：掌握水粉畫技術(shù)語言，對(duì)風(fēng)景寫生的各種要素、要求能夠靈活運(yùn)用，有效地收集創(chuàng)作素材，積累生活經(jīng)驗(yàn) 3教學(xué)內(nèi)容：

風(fēng)景寫生課的主要任務(wù)之一就是訓(xùn)練學(xué)生敏銳的色彩感受力和畫面色彩的表達(dá)能力。為了有利于最初寫生時(shí)學(xué)生觀察和把握色彩的整體關(guān)系，應(yīng)盡可能選擇一些顏色變化不太復(fù)雜、易于表達(dá)的風(fēng)景來畫。東西方繪畫的差異使我們了解到：畫面中的空間效果，可以是對(duì)視覺記憶中的客觀世界的空間形態(tài)作直接的類似模仿，也可以是人類追求回歸自然的一個(gè)精神家園。優(yōu)秀的風(fēng)景畫作品往往寄托著人類對(duì)于自己所生活的那個(gè)空間的依戀和無限情思。大自然的景色是變幻無窮的，崇山峻嶺、長河浩海無不使人激動(dòng)。為了描繪它，畫家們?cè)陂L期的繪畫實(shí)踐中總結(jié)出許多寶貴的經(jīng)驗(yàn)。但要想在藝術(shù)的天地中縱橫馳騁，除了前人的經(jīng)驗(yàn)外，還需要我們自己的成熟技巧以及正確的觀察方法，下面就風(fēng)景畫中的幾個(gè)問題作一簡單的闡述，以饗初學(xué)者。

二、在造型藝術(shù)中，任何表現(xiàn)效果的視線，都離不開特定的工具和物質(zhì)材料。從藝術(shù)的歷史來看，不同的材料工具的運(yùn)用，也常常是某個(gè)畫種或畫風(fēng)形成的重要因素。材料和工具的選擇 傳統(tǒng)的材料工具是形成傳統(tǒng)的表現(xiàn)技法的物質(zhì)基礎(chǔ)，同時(shí)，我們也應(yīng)該看到，隨著人們藝術(shù)觀念的更新，視野的開闊，原有的藝術(shù)表達(dá)方式常常不能適應(yīng)人們?nèi)遮叞l(fā)展的審美需求。新的表現(xiàn)技法的嘗試、新的繪畫材料的開拓，無疑對(duì)水粉畫的發(fā)展有著積極的意義。事實(shí)也是如此，近年來水粉畫的技法已經(jīng)和正在發(fā)生著很大的變化。“推陳出新”是以書法咱的必然規(guī)律，今后的水粉畫比現(xiàn)在更加絢麗多彩。因此，關(guān)于材料功績永，也應(yīng)當(dāng)根據(jù)不同的表現(xiàn)需求進(jìn)行選擇。

顏料

水粉畫的顏料種類很多，有瓶裝或管狀的成品顏料（或稱宣傳色、廣告色、圖案色等），也有袋裝或散裝的色粉（加適量水溶性膠液便可使用）。一般寫生練習(xí)多用管裝顏料，攜帶、使用都很方便。色粉顏料多用于繪制大型廣告、展覽布置等用量較多的場合。為使其堅(jiān)固耐久，可選用以丙烯酸脂類涂料制作的丙烯畫顏料。

目前，國產(chǎn)水粉畫顏料的顏色品類約有幾十種。初學(xué)水分，也不必求全，但有些顏色是必備的。一般說，白色用量最多，它是使各色產(chǎn)生淡調(diào)變化的增加劑。其它色類可擇要選購。例如

紅色類：大紅、朱紅、深紅、玫瑰紅、土紅等。黃色類：檸檬黃、中黃、土黃、深黃等。蘭色類：普蘭、天蘭、鈷蘭、群青·湖蘭 等

綠色類：中綠、淺綠、深綠、墨綠、橄欖綠、翠綠等。

在配置些橘黃、紫色、熟褐、赭石、灰色、黑色等就基本上夠用了。實(shí)際作畫時(shí)，每幅作業(yè)所使用的顏色品種不一定很多，有經(jīng)驗(yàn)的畫家常常僅是用少量的幾種顏色，經(jīng)過認(rèn)真調(diào)配，便可以使畫面產(chǎn)生極為豐富層次。存放于調(diào)色盒中的顏料，在干燥的氣候下極易硬化變質(zhì)，應(yīng)隨時(shí)注意保持濕潤。暫時(shí)不用或用量很少的顏色，不可積存過多。在調(diào)色盒中，各種顏料應(yīng)按一定的順序排列，例如按色調(diào)順序或明度順序均可。

丙烯類顏料與一般水粉顏料的最大區(qū)別是干后牢固度好，在進(jìn)行多遍著色時(shí)，則不必?fù)?dān)心會(huì)與底層顏料相混，便于多層疊畫，同時(shí)還可粘貼如紙屑、沙粒、鋸末等附加材料，已造成更豐富的藝術(shù)效果。使用屏息顏料，應(yīng)注意及時(shí)清洗調(diào)色用具。畫紙

水粉顏料由于附著力強(qiáng)，覆蓋性能較好，對(duì)于一般的紙張都能適應(yīng)。因?yàn)楦鞣N畫紙可以產(chǎn)生不同的表現(xiàn)效果，畫家們?cè)诓牧系倪x擇上自然是各有所好?？磥韮r(jià)格的高低和使用的價(jià)值并沒有直接的關(guān)系，而關(guān)鍵是某種畫紙的特性是否與畫者的藝術(shù)風(fēng)格和表現(xiàn)意圖協(xié)調(diào)一致。從這種意義上說，紙本身無所謂好壞，使用得當(dāng)，都可能創(chuàng)造奇跡。

粗紋紙表面凹凸不平，如草板紙、水彩紙等由于表面起伏較大，著色時(shí)不易涂勻，用筆輕輕掠過，留下許多斑斑點(diǎn)點(diǎn)。這種斑點(diǎn)，似石紋、似波光、用以描繪山泉、浪花、積雪的山巖、枯樹上的苔痕等，其自然形成的肌理變化，奇妙虛幻之狀，常給人以無限的遐想。這種渾厚古樸的藝術(shù)效果，為其它光滑的紙面所求之不得。

有些紙紋理細(xì)密，表面光展平滑，如卡片紙、膠板紙、銅板紙等，由于表面堅(jiān)硬，吸水性較差，致使顏色涂后久而不干，且到處流動(dòng)，形成片片水漬，控制不好就難以達(dá)到預(yù)期的效果。此外，當(dāng)涂第二遍色，有很容易將原有底色泛起，兩層顏色相混致使畫面污濁不堪，也是常使人傷腦筋的事。然而，從另一方面看，顏色干得慢也可以延緩作畫時(shí)間，便于趁濕修改加工；附著力差則易于涂改，如用紙片、海綿或干凈的毛筆趁濕吸掉部分顏色，可造成各種不同的肌理。也可在事先涂好的暗地上洗出亮部的層次，造成特殊的表現(xiàn)效果。

也有人喜歡使用諸如宣紙、高麗紙、過濾紙等吸水性較強(qiáng)的畫紙，這種紙極利稅色擴(kuò)散宜于表現(xiàn)水墨淋漓的情趣，紙薄時(shí)反正面都涂色，但較難控制。此外，水粉畫還可畫在木板、畫布或墻壁上，必要時(shí)可考慮利用膠、礬、聚乙烯醇等輔助涂料對(duì)紙面（或墻面、板面、布面等）進(jìn)行預(yù)先處理（或局部處理），都可取得較好的效果。

以上幾例僅說明，材料、技法和表現(xiàn)效果的關(guān)系。一些特殊材料的使用，往往需要以準(zhǔn)確的造型能力和熟練的技巧為前提，同時(shí)又須考慮與所表現(xiàn)的畫面內(nèi)容相吻合。以基礎(chǔ)訓(xùn)練為重點(diǎn)的初學(xué)者，則以選用硬度、厚度、吸水性等各種性能比較適中的畫紙，通過實(shí)踐，逐步積累經(jīng)驗(yàn)后，在進(jìn)行特殊材料和特殊方法的探索。畫筆

在中國繪畫的傳統(tǒng)觀念中，畫筆的作用被強(qiáng)調(diào)到了極重要的程度，這與中國畫強(qiáng)調(diào)“筆墨”是分不開的。

水粉畫也應(yīng)講究“用筆”但與以線主要造型手段的中國畫不同。顏色塊面的轉(zhuǎn)折與對(duì)比體現(xiàn)在客觀物體上的光影命案，成為水粉畫的主要形式結(jié)構(gòu)與描繪對(duì)象。筆的作用，無非是講，繪畫顏料用不同的方法涂到紙上，以表現(xiàn)各種不同的形、紙、光、色的變化。當(dāng)代水粉畫家們所使用的“筆”實(shí)際上早已突破了舊有的規(guī)范。除了使用一般的水粉筆、油畫筆、板刷、國畫筆之外，人們又采用了多種多樣的涂色工具，如果按照傳統(tǒng)的習(xí)慣把這些工具同稱作“筆”的話，尚有一空氣壓縮機(jī)帶動(dòng)噴頭進(jìn)行噴繪的“噴筆”、有用木片、竹皮制成的“木筆”、有用海面蘸色點(diǎn)染的“海綿筆”，還有許多講不出名稱來的形形色色的“筆”?？傊?，為了追求理想的表現(xiàn)效果可以“不擇手段”，已經(jīng)成為知名畫家的經(jīng)驗(yàn)之談。至于使用什么樣的工具以及如何使用，這完全是畫家自己的事情。

室外寫生的畫具

外出寫生，除備好紙、筆、顏料、調(diào)色盒等物品外，還須帶水壺、小凳、畫板、太陽傘等。為了攜帶方便，應(yīng)制備一個(gè)寫生畫箱。畫箱的規(guī)格力求輕便、多用。有條件自己設(shè)計(jì)制作，是當(dāng)前最理想的辦法。下圖是自制畫箱的參考，不妨動(dòng)手一試，它會(huì)給你帶來極大的方便。

二、水粉畫的著色技巧

藝術(shù)表現(xiàn)的方法無論從歷史的發(fā)展或是從每個(gè)藝術(shù)家成長的過程進(jìn)行分析，都要經(jīng)歷一個(gè)從無到有又從有到無的演變過程。無法乃至法，對(duì)于技巧嫻熟，造詣高深的藝術(shù)家來說，草草數(shù)筆似漫不經(jīng)心的隨意涂抹，然筆筆結(jié)合法度，妙趣橫生。有欣賞能力的人不難看出，這種漫不經(jīng)心與不負(fù)責(zé)任的胡亂涂抹有著本質(zhì)區(qū)別。欲無法必先有法，最大的表現(xiàn)自由產(chǎn)生于嚴(yán)格的基礎(chǔ)訓(xùn)練中。

一張水粉畫無論其形式結(jié)構(gòu)多么復(fù)雜，其色彩多么使人眼花繚亂，只要我們認(rèn)真分析，大都可以找到運(yùn)用技法的蹤跡。研究為了應(yīng)用，下面我們從構(gòu)成畫面的基本形式要素入手，進(jìn)一步探求相應(yīng)的表現(xiàn)技法。

平涂

在大面積的底子上均勻地涂布顏色是繪制宣傳畫、裝飾畫時(shí)經(jīng)常遇到的課題，在寫生中，也必須掌握的一種基本技法。平涂看來似乎簡單，做起來并不容易。

那么怎樣才能把顏色涂得勻呢？第一要把顏色一次調(diào)足，第二要稀稠合適，第三要盡量使用大些的筆（圖大面積可使用板刷）有秩序地涂抹，用力要均勻使筆筆銜接不留痕跡。如將畫板側(cè)立保持一定傾斜，使顏料微微流動(dòng)，則更有利使筆觸融合。

漸變

有一種顏色向另一種顏色緩慢的過渡推移稱之為漸變。自然界中的許多色彩現(xiàn)象，如天空的霞色、水果的表皮、球體的明暗等，都有明顯的漸變特征。

繪畫中的漸變，可分為明度漸變、色相漸變、純度漸變及包含多種因素的復(fù)合漸變。

表現(xiàn)漸變的方法很多，例如：

一、將紙面涂水打濕，趁濕依次涂以不同的顏料，借助水分的流動(dòng)使各種顏色互相滲化，形成自然過渡。

二、在已平涂好的色底上，趁濕用蘸有另一種顏色

畫筆從一個(gè)邊緣開始與底色相混合，并逐步向?qū)γ娣较蛞苿?dòng)，直到混合均勻。

三、用板刷（或畫筆）筆鋒的兩端分別蘸取不同的顏

色，一筆下去，兩色交融，變化自然。此種方法常用于表現(xiàn)花瓣、水果上顏色過渡。

四、階梯式漸變：在調(diào)色板上調(diào)好兩色之間的一系列

過渡色階，按順序依次排列筆觸，形成漸變系列過渡。所謂干畫法的多層著色，大體上屬于這種方法。

五、空間混合式漸變：兩種顏色通過點(diǎn)狀或線狀的交互排列，通過疏密多寡的變化利用空間混合的視覺原理，造成漸變的效果。點(diǎn)彩畫法紀(jì)噴繪中的混色法，大都屬于此種類型。疊色

在第一遍顏色干后疊加第二遍、第三遍色，是水粉畫

中常用的方法。疊色方法有兩種情況：使用濃厚的顏料將某一部分底色覆蓋或以稀薄的半透明色層罩染，各有不同的效果。但無論采取哪一種方法，實(shí)際操作時(shí)都要?jiǎng)幼髅艚?，下筆力求準(zhǔn)確，以避免將底色攪起（使用丙烯顏料就不存在這種問題）。嚴(yán)格說來，顏色的透明性是相對(duì)的，當(dāng)然這與所用顏料的性質(zhì)有關(guān)、與涂色的厚薄計(jì)濃度也有關(guān)系。此外有些顏料的滲透力很強(qiáng)，如玫瑰紅、桃紅、青蓮等。即使涂以很厚的其它顏色（特別是淺色）也很難覆蓋，因此，應(yīng)盡量避免用這類顏色作底色。刮色

在著色未干時(shí)用竹片畫刀等刮去涂好的部分顏料，局部露出底色或白紙，刮出的痕跡可以是點(diǎn)、線、面。多用于表現(xiàn)樹的枝干、繩索、巖石、瀑布等。但一般不宜多用。擦洗

用洗凈的鼻或海綿等擦去已涂好的部分顏色，不僅是為了修改失誤，他也可以作為水粉畫的表現(xiàn)技法之一。擦洗出的筆粗柔和細(xì)膩，宜用于表現(xiàn)云朵、花瓣、人體等，或用以消減某些色彩邊緣的適應(yīng)對(duì)比。對(duì)印

當(dāng)顏料涂好后，趁濕使用另一張畫紙（或塑料薄膜）貼緊，將紙揭開，即吸掉部分顏料，拉出帶有自然肌理的花紋。用這種辦法處理畫面的背景顯得更生動(dòng)自然，別有生趣。有時(shí)對(duì)印本身就可能成為很有情趣的畫面。水漬利用

水粉畫是離不開水的。水不僅僅是被用來作為顏料的稀釋劑，事實(shí)證明，利用得當(dāng)同樣可以作為藝術(shù)表現(xiàn)的媒介。在當(dāng)代水粉畫佳作中不乏這樣的先例，例如，在未干的色底上滴注或噴灑水滴（或稀薄顏料），自然形成各種點(diǎn)斑紋，加強(qiáng)雨天、雪天的朦朧氣氛，并有一定的裝飾效果。

也有的在作畫時(shí)，施以少量酒精、精鹽等輔助材料一促水色的流動(dòng)和蒸發(fā)，使畫面產(chǎn)生各種花紋和肌理效果。

三、觀察方法的訓(xùn)練

整體觀察和整體表現(xiàn)

人們看書時(shí)，眼睛的注意力是從一字字、一行行的依次推移中從頭至尾，以了解文章的全面內(nèi)容。看畫則不同，一眼望去，一張畫的構(gòu)圖、色彩、情調(diào)、氣勢(shì)一起涌來，整個(gè)畫面須統(tǒng)一在一個(gè)有機(jī)的、完整的形式結(jié)構(gòu)中。

初學(xué)寫生，常常采用上述看書的方式進(jìn)行觀察和表現(xiàn)，看一眼、畫一筆—他們以為只要局部畫完了，整體也就成功了，然而結(jié)果多半是以雜亂無章或“僅毛而失貌”而告終。

為使畫面取得一個(gè)統(tǒng)一的、和諧的整體效果，首先，作者必須自始至終有一個(gè)整體觀念，整體觀察、整體認(rèn)識(shí)、整體表現(xiàn)。

所謂整體觀察，即首先著眼于構(gòu)成畫面的總體關(guān)系，如總體基本色調(diào)、主要色彩對(duì)比、總體結(jié)構(gòu)、動(dòng)勢(shì)等，如果把繪畫比作音樂的話，各個(gè)局部的細(xì)節(jié)變化則應(yīng)成為總的基調(diào)中一個(gè)“音節(jié)”或一個(gè)“音符”，按照一定的節(jié)奏、旋律組成整個(gè)“樂章”-實(shí)際上繪畫就是“無聲的音樂”，而不應(yīng)是一些嘈雜“音響”的拼湊。

在一幅畫面上，第一塊顏色都不是孤立的存在，它的實(shí)際價(jià)值是在總體對(duì)比中顯現(xiàn)出來的。例如一塊灰色紙片，在暗地的襯托下顯得發(fā)亮、在亮地的襯托下則顯得發(fā)暗。以此類推，色彩的冷暖、強(qiáng)弱、構(gòu)圖上的開合爭讓、疏密虛實(shí)等都是以這種相輔相成的關(guān)系，互相對(duì)抗又互相關(guān)連著。如能基于這種認(rèn)識(shí)考慮問題，就能避免許多盲目性的努力。

所謂整體表現(xiàn)，就是說，在組織構(gòu)成畫面的各個(gè)局部時(shí)，應(yīng)該有一個(gè)總體的設(shè)想，譬如采用什么樣的基調(diào)、要突出哪些內(nèi)容以及怎樣突出、其他輔助環(huán)節(jié)如何配合、響應(yīng)等都應(yīng)有所考慮。當(dāng)然這種考慮只是一種粗略的設(shè)想，實(shí)際作起畫來，許多新的問題往往是難以的。我們要求初學(xué)者按照一種合理的方法、步驟作畫，一是為了適應(yīng)材料工具的性能，全球一些技術(shù)性的操作；而更重要的一條則是在作畫過程中可以及時(shí)發(fā)現(xiàn)和調(diào)整色彩對(duì)比。有利于整體關(guān)系的控制，使每個(gè)局部在整體關(guān)系的制約中發(fā)展，保持相對(duì)關(guān)系的平衡。大自然是一個(gè)多彩多姿的世界。光是產(chǎn)生的本源。同一景物在不同的光照條件下，可以產(chǎn)生截然不同的色彩情調(diào)。：霞光中冷銀灰色的磚墻也可閃爍出暖色的光彩；雨天時(shí)紅花也融匯在灰色調(diào)子的扭轉(zhuǎn)中；陽光下黑的衣裙也能使照相膠片感光過度；逆光時(shí)白石膏像也成為烏黑的暗影??。然而，在現(xiàn)實(shí)生活中，不少人認(rèn)為物體有固定不變的顏色，因而對(duì)客觀存在的種種變化視而不見和不屑一顧，在畫者中如果不改變這種既已形成的固有觀念，他就不可能對(duì)色彩特別是色調(diào)的變幻有進(jìn)一步的理解，直接影響著觀察力的提高。因此，樹立正確的觀察方法，對(duì)于理解視覺藝術(shù)的客觀規(guī)律、提高藝術(shù)素養(yǎng)是十分必要的。

四、風(fēng)景寫生概述

田野、村落、山巒、河流，人類生活在自然環(huán)境中，一草一木，一樹一石都與人的生活、感情息息相通。

水粉風(fēng)景寫生與靜物寫生不同：靜物的配置、光線的運(yùn)用、角度的選擇，都可以自由擺布；而畫風(fēng)景則不然，因受著各方面條件的約束，進(jìn)行風(fēng)景寫生必須善于適應(yīng)與組織，在掌握其規(guī)律的基礎(chǔ)上爭取表現(xiàn)得主動(dòng)。

春夏秋冬、陰晴雨雪，四時(shí)之景不同，天氣條件對(duì)畫面頗有影響。同一景物在不同光照條件下可以形成完全不同的色調(diào)、情調(diào)和氣氛。這種變化給初學(xué)者帶來很多困難，但從另一方面看，也是鍛煉色彩感覺的好機(jī)會(huì)。經(jīng)常進(jìn)行風(fēng)景寫生，有利于克服色彩的固有觀念，提高運(yùn)用不同色調(diào)表達(dá)各種境界的能力。十九世紀(jì)，法國印象派畫家莫奈曾在不同時(shí)間用多種色調(diào)表現(xiàn)“里昂大教堂”“干草垛”，在外光的研究和表現(xiàn)方面所取得的成就，對(duì)后代的畫家頗有影響。對(duì)初學(xué)者來說，這種寫生的方法是可以效法的。讀者不妨可以選擇一個(gè)適于寫生的地點(diǎn)，試在不同的光線或氣候條件下描繪同一場景。當(dāng)把多幅作業(yè)并列在一起的時(shí)候，會(huì)從中得到有益的啟示。

風(fēng)景畫寫生的訓(xùn)練，可分別從兩個(gè)方面進(jìn)行：其一是用“押運(yùn)色塊”的方法畫色彩速寫，目的是培養(yǎng)對(duì)大的色彩關(guān)系的觀察與表現(xiàn)能力，畫幅不要太大，要避免陷入繁瑣的細(xì)節(jié)，也不必強(qiáng)調(diào)具體形體結(jié)構(gòu)。另一種方法則是對(duì)于構(gòu)成風(fēng)景畫的主要描寫對(duì)象，如樹林、山石、天空、地面、水、建筑物等進(jìn)行逐個(gè)研究、分析各種不同表現(xiàn)對(duì)象的結(jié)構(gòu)特征，變化規(guī)律，研究表現(xiàn)的方法。前者著重瞬間色彩變化的捕捉，后者強(qiáng)調(diào)具體形象的描繪。有了這兩種基本功，就能“致廣大、入精微”，在表現(xiàn)方法上隨心所欲、揮灑自如。

五、風(fēng)景寫生對(duì)構(gòu)圖的要求

在進(jìn)行構(gòu)圖時(shí)，對(duì)畫面的組織，往往精力集中于所描繪的物象形體本身。實(shí)際上，在畫面上物象以外的空白之處，也是以面的形態(tài)呈現(xiàn)在畫面上的。工藝設(shè)計(jì)如此，繪畫也如此。在傳統(tǒng)的色彩畫中，以突出的色塊來填補(bǔ)這空白之處，實(shí)際上是處理相鄰空間的色彩關(guān)系。在圖案畫中往往是被當(dāng)作裝飾物體本身的底色。在中國繪畫中，就是白色的紙。因此，計(jì)白當(dāng)黑之說方能成立。在構(gòu)圖中，實(shí)際操作時(shí)應(yīng)黑與白同步考慮構(gòu)建它們之間的關(guān)系和美感，缺一不可。它們之間是相輔相成的關(guān)系。為了提高這種認(rèn)識(shí)與實(shí)踐能力，初學(xué)者應(yīng)該首先以單色為主要手段在畫面上進(jìn)行不同形色面的組合練習(xí)。輪廓清晰，使學(xué)習(xí)者增強(qiáng)畫面構(gòu)圖中面的概念，是保證全幅作品整體感強(qiáng)的要素。翻閱我們不少初學(xué)者的起步之作，基本上都以單一色彩來作面的歸納。畫單色畫就成了我們練習(xí)的首要方法。也有不少的卷面先從上色著手，五花八門，用了很大的力氣，耗盡了有限的時(shí)間，也無法擺脫瑣碎混亂狀況。究其原因，就是在作品初創(chuàng)時(shí)對(duì)物象面的認(rèn)識(shí)太差，不善于從不同面的邊緣影像、制定出不同形色的輪廓來。

風(fēng)景寫生的構(gòu)圖與其它繪畫對(duì)構(gòu)圖的要求別無二致，不外乎均衡、韻律、透視等這些基本內(nèi)容。但風(fēng)景寫生中的取景是與其它繪畫有一定差別的。

切取風(fēng)景中的某個(gè)局部進(jìn)行繪畫，是對(duì)學(xué)生洞察力、對(duì)景物特征認(rèn)識(shí)的考驗(yàn)。一般來說，一幅風(fēng)景畫中應(yīng)當(dāng)有一個(gè)表現(xiàn)的主體，這一主體可以是任何一件你所感興趣的東西；風(fēng)景中自然存在著縱橫交錯(cuò)的結(jié)構(gòu)線，這些結(jié)構(gòu)線應(yīng)當(dāng)構(gòu)成一幅風(fēng)景畫的主要結(jié)構(gòu)；風(fēng)景應(yīng)有一定的縱深感，空間是風(fēng)景畫引人入勝的十分重要的方面，而一切物體在一幅畫中都應(yīng)符合一個(gè)統(tǒng)一的透視規(guī)律。

六、風(fēng)景畫的大關(guān)系

風(fēng)景畫的大關(guān)系表現(xiàn)在天、地、物，近、中、遠(yuǎn)的整體關(guān)系以及被描繪的主題和陪襯的關(guān)系上。解決這些問題，是寫生的關(guān)鍵，在選定對(duì)象后，對(duì)畫面的主次安排上加以肯定，主體方面加以強(qiáng)調(diào)，次要方面適當(dāng)減弱。一股情況下，主：明暗對(duì)比強(qiáng)；次：陰暗對(duì)比弱，遠(yuǎn)景一層層灰、淡、冷。從色彩純度上講，近純遠(yuǎn)灰；冷暖上講，近暖遠(yuǎn)冷。這是一般情況，針對(duì)對(duì)象光線角度不同和其他情況的變化，我們通過觀察研究它的形體、色彩、明暗來確定其在整體關(guān)系上的變化。我們?cè)诂F(xiàn)階段主要是解決整體問題，只有解決了整體問題以后，才能進(jìn)人到深人階段。在作畫的過程中整體問題自始至終都是一個(gè)重要的問題。整體關(guān)系，在整體的基礎(chǔ)上研究細(xì)節(jié)，畫暗部同時(shí)畫受光部，只有這樣才能在畫面上看出對(duì)比關(guān)系。畫面究竟多亮多暗、多冷多暖，是帶紅、是帶藍(lán)，它的細(xì)微變化也只有在對(duì)比中才能辨別清楚。這里充滿矛盾，要把矛盾統(tǒng)一起來只能把畫面全面鋪開，反復(fù)推敲，才能做到正確地處理。天地物同時(shí)對(duì)照，才能找出它們之間密切相連的關(guān)系，先是天地色彩關(guān)系，如果它們的關(guān)系不正確，那么其他的色彩關(guān)系就都不會(huì)正確。要找出它們的色彩對(duì)比和明度對(duì)比，有時(shí)天地明度很難辨別，天地物三個(gè)形體冷暖不同，出現(xiàn)冷、暖、中間三個(gè)層次，這個(gè)問題是個(gè)核心。畫每一部分時(shí)，同時(shí)考慮色彩與素描關(guān)系，如果色彩正確，素描關(guān)系不對(duì)，就應(yīng)把素描關(guān)系調(diào)整好，反之，也要加以改正，兩者都得到統(tǒng)一，這是繪畫上的要求。油畫風(fēng)景寫生面對(duì)的是豐富多變的自然。

（一）樹立正確的觀察方法

繪畫是眼睛的藝術(shù)，要想把繁雜萬變的自然景物看成一幅幅畫面，對(duì)一位有經(jīng)驗(yàn)的畫家來講并不算難，而對(duì)一個(gè)初學(xué)者來講卻并非易事，常有學(xué)生初次寫生時(shí)不知從何處下手，畫什么好。針對(duì)這一點(diǎn)，首先要解決怎樣看的問題，我常對(duì)學(xué)生講：要學(xué)會(huì)以在飛機(jī)上看地球的眼光來看眼前的一切，同時(shí)又要求有從一個(gè)物體的局部看到一個(gè)大畫面的能力，意在使學(xué)生在觀察時(shí)盡可能有較大的主動(dòng)性，樹立整體的作畫意識(shí)。在教學(xué)進(jìn)程中又常常遇到另外一種情況，一些學(xué)生把一些大師們的繪畫風(fēng)格或幾種流行樣式裝在腦子里，而對(duì)客觀物象的美視而不見，以一種主觀意愿去套用一種或幾種既定的樣式，其實(shí)是他人繪畫樣式的模仿或拷貝，實(shí)質(zhì)上失去了寫生的實(shí)際意義。我認(rèn)為水粉畫風(fēng)景寫生除為了解決一些繪畫的基本東西外，最主要的一點(diǎn)是讓學(xué)生確立真正用自己的眼睛從客觀自然的景物中去發(fā)現(xiàn)畫面。這就要求我們不帶任何成見地去面對(duì)自然，正如中國古人所謂“澄懷味象”，只有這樣才能進(jìn)人真正的寫生狀態(tài)，方可收到好的效果。

（二）忠實(shí)于客體

風(fēng)景畫的時(shí)間性很強(qiáng)，主要是由光線變化的影響而造成。因受光源影響，光影變化很快。所以在描繪對(duì)象時(shí)應(yīng)特別注意時(shí)間問題，一般作畫時(shí)間不要超過兩小時(shí)，嚴(yán)格地說兩小時(shí)就使光線發(fā)生了很大變化，如果選擇的場面大、景物多，我們可以分幾次畫完，每天在同一時(shí)間同一地點(diǎn)完成一幅作品。水粉畫風(fēng)景寫生是在自然外光不斷變化著的條件下進(jìn)行的，較畫室里作畫有很大的難度，所以在教學(xué)過程中加大較短作業(yè)的練習(xí)，以進(jìn)入一個(gè)完善的審美狀態(tài)，并加強(qiáng)表現(xiàn)畫面的能力，通過大量的練習(xí)不斷增強(qiáng)對(duì)畫面的整體意識(shí)和概括能力，以適應(yīng)多變光線的變化。一幅繪畫作品的完成是畫家感情投入和勞動(dòng)的產(chǎn)物，寫生要求畫家在面對(duì)大自然作畫時(shí)有整體意識(shí)的同時(shí)還必須要有真情實(shí)感，有感而出，只有這樣才能夠創(chuàng)造出比較完善的作品來。

八、畫面的空間

我們?cè)诶L畫作品里見到的一切形與色，都是作畫者對(duì)客觀事物的感受，通過恰當(dāng)?shù)募挤ㄊ侄危瑢?duì)畫面的再次創(chuàng)造。繪畫技法中的虛實(shí)強(qiáng)弱、黑白濃淡以及巧妙運(yùn)用科學(xué)的透視原理能夠使觀者對(duì)畫面認(rèn)知到事物的真實(shí)。但是，由于是客觀物象形態(tài)向畫面的轉(zhuǎn)移，所以畫面中的形象、色彩、物體之間的聯(lián)系等都對(duì)視覺記憶中的客觀世界的空間形態(tài)進(jìn)行重新組裝改造，如：意象性繪畫中的各類表現(xiàn)形式。其中，中國傳統(tǒng)繪畫在重構(gòu)、表現(xiàn)客觀真實(shí)空間方面尤其獨(dú)特，使之產(chǎn)生了極其豐富的樣式。在19世紀(jì)末20世紀(jì)初，因繪畫中的形象在西歐一度淡化，抽象繪畫步入畫壇，對(duì)畫面的空間建設(shè)更加強(qiáng)烈地顯現(xiàn)了對(duì)“虛擬的空間”的變異和改裝。使繪畫的透視空間建設(shè)趨于零度空白的是現(xiàn)代藝術(shù)中的一些流派，已遠(yuǎn)離傳統(tǒng)繪畫透視空間范疇。但是在現(xiàn)代繪畫創(chuàng)作中，相當(dāng)部分畫家仍以其獨(dú)特的內(nèi)容、形式、手法、藝術(shù)制作來表現(xiàn)。

八、風(fēng)景寫生的色彩規(guī)律

在風(fēng)景寫生中，應(yīng)表現(xiàn)出此時(shí)此刻此地的色彩面貌，是陰天，還是晴天，是多云還是少云，是清晨還是黃昏，一天的各個(gè)時(shí)刻，都體現(xiàn)著互不相同的色彩面貌。繪畫者應(yīng)認(rèn)真觀察色彩的變化規(guī)律，并把色彩作為風(fēng)景寫生的主要內(nèi)容來加以實(shí)踐。老師會(huì)在寫生中引導(dǎo)學(xué)生注意觀察色彩的微妙關(guān)系，如樹影的色彩，各種綠色有冷暖變化，遠(yuǎn)山與近山的色彩差別等等。在風(fēng)景寫生中，學(xué)生應(yīng)注意對(duì)大塊色域的完整把握，天空、遠(yuǎn)山、地面、池塘，會(huì)在畫面中形成十分顯著的色域分布，應(yīng)學(xué)會(huì)把握色塊的關(guān)系。同時(shí)，老師要向?qū)W生講授空氣透視的原理，要使學(xué)生對(duì)大氣在色彩關(guān)系中的重要作用有充分的認(rèn)識(shí)。一切自然物體都處大氣的包圍之中，空氣使世界變成一個(gè)統(tǒng)一的銀灰色調(diào)，空氣使遠(yuǎn)處物體模糊不清，并賦予遠(yuǎn)山藍(lán)紫的色調(diào)，因此對(duì)空氣的認(rèn)識(shí)可以幫助我們加深對(duì)自然色彩整體關(guān)系的認(rèn)識(shí)。

1、色彩的冷暖對(duì)比

2、色彩的純度對(duì)比

3、色彩的明暗對(duì)比

這些規(guī)律的理解和運(yùn)用對(duì)寫生是極其重要的。培養(yǎng)識(shí)別色相的能力是表現(xiàn)色彩的關(guān)鍵。從冷暖看，每一種色彩都有冷暖的傾向。補(bǔ)色對(duì)比為三原色中紅綠、黃紫、藍(lán)橙等兩個(gè)個(gè)性相反的顏色放在一起，使自己的性格更鮮明。黃色明度強(qiáng)，紫色明度弱，每種色彩明度都不一樣，有的強(qiáng)、有的弱就造成了明度對(duì)比。色彩的純度對(duì)比是鮮明與灰調(diào)色彩的復(fù)雜變化造成的，純度也稱飽和度。

1、從色彩的冷暖觀察對(duì)

冷暖不能機(jī)械地理解，重要的是要學(xué)會(huì)比較，不能絕對(duì)化、簡單化，一般有大色塊的冷暖對(duì)比和兩個(gè)鄰接面的冷暖對(duì)比。在我們的實(shí)踐中，單純的中間色是沒有的。就是在十分微妙的色彩和周圍顏色對(duì)比之下，它們也都有冷暖傾向。特別應(yīng)注意，在強(qiáng)烈的對(duì)比中灰色塊的配合，使畫面更加諧調(diào)。另外，冷調(diào)中有細(xì)微的冷暖對(duì)比，暖色調(diào)中同樣也有細(xì)微的冷暖對(duì)比。這就是通常我們所說的顫動(dòng)的光感效果。冷暖各色中都有色粒的對(duì)比，在調(diào)色時(shí)調(diào)得太勻，就不會(huì)產(chǎn)生豐富的色彩變化

2、從色彩的純度對(duì)比觀察對(duì)象。A、鮮明色調(diào)與灰色調(diào)對(duì)比 B、灰色調(diào)相互間的對(duì)比

C、鮮明色調(diào)之間的對(duì)比平時(shí)我們說畫面有部分色調(diào)臟了，實(shí)際就三鮮明色塊調(diào)灰了。純度降低會(huì)使畫面調(diào)子低沉，大量的加白也會(huì)降低色彩的純度。畫面中應(yīng)注意：

1）大面積的灰色調(diào)中應(yīng)由小面積的鮮明色塊，已使畫面更加鮮明。2）大片跳躍的鮮明色調(diào)，要有小塊灰色調(diào)，會(huì)使畫面更加熱烈。3）大片明亮的灰色間加進(jìn)小片重色塊，畫面會(huì)更加明亮。4）注意畫中的含黃量，會(huì)增加畫面中的透明感。

3、從色彩的明暗對(duì)比觀察對(duì)象（色彩的黑白關(guān)系）。

用色彩的陰暗來描繪對(duì)象的素描，只注意色彩不注意明暗（素描）就會(huì)使我們喪失形體結(jié)構(gòu)。觀察對(duì)象時(shí)應(yīng)看到由色彩體現(xiàn)的明暗關(guān)系。明暗的對(duì)比好壞，對(duì)色塊的布置直接影響畫面效果。重視明暗對(duì)比不只是畫面效果問題，也會(huì)影響到客觀事物精神狀態(tài)的描寫。

4、色彩關(guān)系構(gòu)成三個(gè)方面： a、支配色；

b、色彩與光的強(qiáng)弱變化有關(guān)系；

c物體隨著它周圍環(huán)境色彩變化而起變化。

5、所謂的色彩自覺，實(shí)際是對(duì)微妙色彩的感覺能力，它不是鮮明的原色，而是某種微妙的色彩在在灰色中帶有紅、黃或者綠等成分。把這些微妙的色彩綜合起來就是繪畫上的和音，“由于畫面色彩之間的對(duì)照，就獲得了明亮的，朝氣蓬勃的，真實(shí)美麗的洋溢在繪畫上的音樂氣氛?！?/p>

九、從簡處人手，較系統(tǒng)地進(jìn)行色彩訓(xùn)練

1、變化簡單大塊的景物作為研究對(duì)象，先從幾大塊顏色人手，畫面的天、地、物的形狀構(gòu)成的幾個(gè)大的基本色塊，我們首先應(yīng)認(rèn)真觀察找出這幾個(gè)大色塊之間的色相冷暖及明暗關(guān)系，使之形成畫面的基本色調(diào)，在這基礎(chǔ)上再找每一大塊色彩從左到右，從上到下的微妙變化關(guān)系，可有意識(shí)多進(jìn)行一些畫面構(gòu)成比較簡單的練習(xí)。

2、在最初階段學(xué)生要對(duì)畫面色彩進(jìn)行整體的把握，經(jīng)過反復(fù)達(dá)到完善。

3、通過對(duì)它們之間色彩對(duì)比微妙差別的表現(xiàn)，反復(fù)練習(xí)。一方面可有效地提高學(xué)生的調(diào)色技能，積累色彩經(jīng)驗(yàn)，更重要的是可以很大程度上調(diào)動(dòng)學(xué)生對(duì)色彩的感受力，其色彩感覺更加細(xì)膩。一幅油畫作品的色彩細(xì)膩程度往往決定著它的潛力所在。

4、我們的手通過畫筆賦色于畫布之上，一幅油畫風(fēng)景寫生從開始到最后完成的全過程實(shí)際上是一個(gè)運(yùn)筆的歷史。如果說繪畫作品是畫家精神世界真實(shí)情感的表象形式的話，筆觸則是傳達(dá)這份情感的最重要的語言詞匯，它構(gòu)成了一幅作品的神韻，可以說是一幅畫的精神。無論我們強(qiáng)調(diào)畫面的構(gòu)成完善飽滿，還是講究色彩的豐富細(xì)膩，最終都要通過畫家運(yùn)筆所形成的痕跡展示于畫面。

十、激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)作情感

學(xué)生進(jìn)入山區(qū)、農(nóng)村，首先會(huì)被從未見過的風(fēng)景和不熟悉的風(fēng)俗所吸引，自然能夠很迅速地激發(fā)起學(xué)生的感受，他們會(huì)十分愉悅地感受自然的清新和樂趣。但這種與常人無異的感受還不足以滿足學(xué)生在教學(xué)中的心理需求，它需要教師動(dòng)用更多的東西來引導(dǎo)學(xué)生，從興奮和愉悅進(jìn)入觀察和審視自然的更高層境界。教師必須引導(dǎo)學(xué)生發(fā)現(xiàn)普通人所看不到和感受不到的自然之美，并把這種美上升到藝術(shù)的層次。

教師必須把自然與繪畫的創(chuàng)作結(jié)合在一起，要讓學(xué)生把自然現(xiàn)象與已經(jīng)在大師繪畫中所看到自然結(jié)合在一起，并比較出繪畫與實(shí)際生活中之自然的差別；要引導(dǎo)學(xué)生欣賞自然之美，包括博大的、細(xì)節(jié)的等等，并用具體的技法把自然與繪畫結(jié)合在一起。

教師的引導(dǎo)在激發(fā)學(xué)生創(chuàng)作熱情方面起著主導(dǎo)的作用，教師還必須鼓勵(lì)學(xué)生用自己的眼睛去觀察自然，發(fā)現(xiàn)別人沒發(fā)現(xiàn)的角度，表現(xiàn)與眾不同的內(nèi)容等。

十一、風(fēng)景寫生中需注意的幾個(gè)問題

1、應(yīng)加強(qiáng)對(duì)色調(diào)的認(rèn)識(shí)，把復(fù)雜的色彩歸納到大的色域中去進(jìn)行表現(xiàn)。

2、應(yīng)加強(qiáng)對(duì)色調(diào)層次的研究，要依據(jù)空間的次序安排色調(diào)層次的冷暖變化。

3、應(yīng)注意體會(huì)自然景物中的韻律，應(yīng)發(fā)現(xiàn)繪畫中的韻律線，使整體繪畫處在動(dòng)態(tài)的均衡之中。

4、應(yīng)該注意細(xì)節(jié)的處理，豐富而不繁瑣，富于變化而不破壞整體的單純是風(fēng)景寫生中重要課題。

5、應(yīng)注意繪畫節(jié)奏的控制，注意繁簡、曲直、悶透在風(fēng)景寫生中的具體運(yùn)用。