第一篇：藝術(shù)概論孫美蘭第三章試題

孫美蘭 《藝術(shù)概論》第三章 試卷

一、名詞解釋（每小題4分，共20分）

藝術(shù)作品 藝術(shù)語言 意蘊 意象

有意味的形式

二、填空題（每空1分，共10分）

1、劉勰在他的《文心雕龍》中說：“馭文之首術(shù)”是“”。

2、唐代著名文學理論家司空圖認為，詩歌有“”。

3、法國新印象主義畫家修拉（1859_1891）是的代表人物，他的《大碗島星期日的下午》就是此畫派的代表作品。

4、法國新古典主義畫家安格爾的作品《泉》就是利用創(chuàng)造出優(yōu)美的意境。

5、武宗元的《朝元仙仗圖》是通過傳達形象之神韻的。

6、埃及金字塔是依賴 顯示其建筑性格的。7、17世紀意大利雕塑家貝爾尼尼的作品《阿波羅與達芙妮》表明了藝術(shù)語言的“”。

8、藝術(shù)作品的外部形式即。

9、明代著名大畫家感慨：“筆底明珠無處賣，閑拋閑置野藤中”。

10、荷蘭后期印象主義畫家凡·高于 1890年10月27日自殺，他的名作《鳶尾花》在其死后兩年即1892年才以的價格售出。

三、單項選擇題（在每小題的四個備選答案中選出一個正確的答案，并將正確答案的號碼填在題干后的括號內(nèi)，每小題1分，共10分）

1.所謂意象，意即藝術(shù)家的思想感情、創(chuàng)作意圖要通過（）來表達。

A.概念 B.形象 C.圖式 D.符號

2.作品內(nèi)容的存在方式，實際上包含著兩個密切聯(lián)系的方面：從內(nèi)部而言就是（）。A.人物和素材 B.意象和媒介

C.主題和題材 D.內(nèi)部結(jié)構(gòu)及其秩序

3.藝術(shù)作品的意蘊是其內(nèi)涵而外顯的一種（）。A.精神 B.素養(yǎng) C.構(gòu)思 D.意象 4.藝術(shù)語言具有（）的功能。

A.描繪自然和社會形態(tài) B.塑造藝術(shù)形象和傳達思想感情 C.揭示客觀事物現(xiàn)象和本質(zhì) D.預測未來發(fā)展及其結(jié)果

5、英國藝術(shù)評論家克萊夫·貝爾所說的“有意味的形式”是指（）。

A.主題及其思想內(nèi)容 B值得回味的美感 C.作品和形式因表達的高度協(xié)調(diào)而產(chǎn)生的魅力 D.審美的意境

6、藝術(shù)是一種語言體系是說（）。

A.不同種類的藝術(shù)共同組合成語言表達體系

B.藝術(shù)家在熟練掌握本種類藝術(shù)語言的基礎(chǔ)上，綜合運用和借鑒其它各種類藝術(shù)語言元素的方式 C.藝術(shù)家運用自身語言體系中的范疇來表達自己的觀點 D.藝術(shù)語言體系可以作為獨立的審美對象

7、藝術(shù)作品的審美屬性表現(xiàn)在藝術(shù)作品的（）。

A.藝術(shù)美 B.物化效果 C.文化內(nèi)涵 D.商品價值

8、藝術(shù)作品的藝術(shù)價值與商業(yè)價格的不同步性在于（）。

A.政府經(jīng)濟政策發(fā)生作用 B.人們受到社會時尚變化影響的結(jié)果 C.市場失常的不等價交換行為 D.藝術(shù)家創(chuàng)作的作品具有超前性

9、吸收大量社會資本的藝術(shù)創(chuàng)作更近似于一種（）。A.工業(yè)生產(chǎn) B.商業(yè)運作 C.投資貿(mào)易 D.收藏鑒寶

10、藝術(shù)作品是一種特殊的商品，因為它是（）的產(chǎn)品。

A.有價值的 B.精神勞動的 C.可以觀賞的 D.有社會感召力的

四、簡答題：本大題共4個小題，每小題10分，共40分。

1、藝術(shù)作品是獨立自在的藝術(shù)實踐產(chǎn)品

2、藝術(shù)作品的內(nèi)部形式

3、音樂的語言要素

4、藝術(shù)作品的消費特點

五、論述題：共50分。

各門類的藝術(shù)語言如何？怎樣正確加以運用

第二篇：孫美蘭《藝術(shù)概論》小測試題

孫美蘭《藝術(shù)概論》小測試題

1、人類思維掌握世界的方式分為四種：藝術(shù)的、宗教的、實踐的和理論的。

2、藝術(shù)掌握世界的方式即以心靈關(guān)照世界的方式。

3、藝術(shù)的本質(zhì)屬性即它的審美屬性。

4、藝術(shù)是自然的存在物而非人的創(chuàng)造物。

5、導致藝術(shù)發(fā)生的基本動力是生產(chǎn)勞動。

6、藝術(shù)主要價值在于它的功利性質(zhì)，觀賞僅僅是其派生的屬性。

7、藝術(shù)是一種創(chuàng)造性的勞動，這同時意味著，僅僅有審美的能力和技巧就足夠了。

8、藝術(shù)的最終使命，是按照美的規(guī)律創(chuàng)造世界，同時也按照美的規(guī)律創(chuàng)造精神產(chǎn)品。

9、藝術(shù)創(chuàng)造的根本目的，在于實現(xiàn)它的審美價值、認識價值和教育價值。

10、承認藝術(shù)創(chuàng)造具有精神和物質(zhì)生產(chǎn)雙重的品質(zhì)，即同時可以否認自由意識的價值。

11、藝術(shù)標志著一個民族和時代所擁有的生產(chǎn)能力。

12、藝術(shù)始終以藝術(shù)家個人審美感悟的方式從事創(chuàng)造。

13、藝術(shù)創(chuàng)造曾經(jīng)產(chǎn)生的形式、規(guī)范、技藝并不伴隨時代的變遷而消失，而是以驚人的活力，表現(xiàn)為新的藝術(shù)生產(chǎn)過程。

14、藝術(shù)產(chǎn)品以其可重復性為標志。

15、認識藝術(shù)本體的自律性，即不僅把藝術(shù)作為意識形態(tài)來考察，也作為生產(chǎn)形態(tài)來考察。

16、形式美是自然事物的一些屬性，如色彩、線條、聲音等。

17、美的形式和它的內(nèi)容互相依存。

18、美的形式等于形式美。

19、形式美可以脫離美的內(nèi)容而具有獨立的審美價值。20、藝術(shù)生產(chǎn)者必須具有深厚的審美體驗和豐富的情感想象力，因而美的形式來自它的構(gòu)想。

21、藝術(shù)是從非藝術(shù)活動中產(chǎn)生的。

22、高度的設(shè)計意識，亦即尋找與審美意蘊相和諧的藝術(shù)形式。

23、物化結(jié)構(gòu)亦即滲透著藝術(shù)創(chuàng)作者美感經(jīng)驗的美的形式，也是劃分藝術(shù)形態(tài)的依據(jù)。

24、藝術(shù)可以歸結(jié)為形象性、主體性和審美性三個主要特征。

25、音樂的起源，除了勞動說、語言抑揚說、巫術(shù)說，還可以用模仿、求愛、信號說來解釋。

26、音樂的物化結(jié)構(gòu)形式，主要是在一定的空間里延續(xù)展開的。

27、空間藝術(shù)包括建筑、雕塑、繪畫和舞蹈。

28、形線、明暗、色彩是繪畫的基本構(gòu)成元素。

29、運用色彩傳達審美經(jīng)驗的主要方式是：紋章學、色調(diào)表情構(gòu)成，純粹色彩構(gòu)成。30、舞蹈的三個要素是：姿勢、結(jié)構(gòu)和表情。

31、藝術(shù)表達的語言最終凝結(jié)為符號，不同藝術(shù)形態(tài)抽象化的結(jié)果構(gòu)成符號體系，根據(jù)符號體系的不同，藝術(shù)形態(tài)可以分為造型藝術(shù)、非造型藝術(shù)、造型與非造型相協(xié)調(diào)的藝術(shù)。

32、布萊希特強調(diào)戲劇表演的“間離效果”。

33、斯坦尼斯拉夫斯基追求“第四堵墻”外觀眾的認可。

34、悉尼大歌劇院是由著名設(shè)計師柯布西耶在1957年設(shè)計完成的。

35、古希臘的多里斯、愛奧尼亞和科林斯柱式運用“黃金分割法”精心構(gòu)成，體現(xiàn)出數(shù)的和諧之美，被后世奉為經(jīng)典范本。

36、音樂有造型性形象和非造型性形象的區(qū)別，利用自然界的音響能創(chuàng)作出造型性形象，而運用邏輯嚴密的樂音則創(chuàng)造出非造型性形象。

37、戲劇演員在塑造形象時必須兼顧主、客觀兩個方面，心靈的呈現(xiàn)具有直接性和間接性的雙重要求，這為藝術(shù)地掌握世界增加了難度，因此，戲劇表演是藝術(shù)創(chuàng)作的極致。

38、書法是內(nèi)在世界和外在世界的綜合顯現(xiàn)。

39、維吾爾族“十二木卡姆”表明，不同的調(diào)式體系決定不同音樂的民族風格。40、史前“藝術(shù)作品”即我們今天所說的藝術(shù)。

41、工藝產(chǎn)品的精神附加值比重規(guī)定了它的藝術(shù)品質(zhì)。

42、儒家所說的禮、樂、射、御、書、數(shù)所謂“六藝”，并不是我們所說的藝術(shù)。

43、模仿說的缺點在于忽略了藝術(shù)中的表現(xiàn)性因素。

44、“游戲說”偏重于從生理學的意義來看待藝術(shù)的起因，而忽略了更為重要的社會原因。

45、巫術(shù)觀念是人類最早發(fā)生的審美意識。

46、表現(xiàn)情感是藝術(shù)最主要的功能，也是藝術(shù)發(fā)生的主要動因。

47、瑞士心理學家榮格的“集體無意識”是說，集體中的藝術(shù)家缺少個性意識。

48、不同時代的人們，面臨不同的社會矛盾，分別形成自己的審美理想和藝術(shù)趣味，并通過藝術(shù)作品而得到體現(xiàn)。

49、北魏時期的佛像，以麥積山為典型，顯得“秀骨清相”；而唐代的佛像卻呈現(xiàn)出另一種風貌，以洛陽龍門石窟為代表，而顯得豐腴圓潤。

50、歐洲傳統(tǒng)藝術(shù)以“寫意”為主導傾向，而中國傳統(tǒng)藝術(shù)恰恰相反，以“寫實”為主導傾向。

51、“三一律”是法國古典主義戲劇必須遵守的創(chuàng)作法則，其具體內(nèi)容是，一個故事發(fā)生在一地、一天之內(nèi)。

52、藝術(shù)的革新創(chuàng)造無法超越一定時代、一定階級的審美理想和流行趣味。

53、藝術(shù)具有“至上”的地位，為了保持這種“至上”的地位，它應(yīng)該遠離現(xiàn)實社會生活。

54、是否具有政治內(nèi)容，不是衡量一部作品價值高低的唯一標準。

55、抽象思維對于藝術(shù)創(chuàng)作毫無意義。

56、藝術(shù)是人的本質(zhì)的確證，而宗教是人的自我異化的神圣現(xiàn)象。

57、藝術(shù)逢迎人性中低劣的部分，因此提倡藝術(shù)會損害道德。

58、科學和藝術(shù)無論在認識的對象和思維的方式上都迥然有別，因此，藝術(shù)應(yīng)該遠離科學。

59、藝術(shù)的種類伴隨人類社會的發(fā)展、審美需求的擴展和科學技術(shù)的進步，將被層出不窮地創(chuàng)造出來。

60、在藝術(shù)發(fā)展的進程中，不同藝術(shù)種類之間以不同的方式發(fā)生分化和結(jié)合。61、藝術(shù)表現(xiàn)方式的創(chuàng)新有不同的途徑。62、藝術(shù)之所以能夠承擔培養(yǎng)全面的和諧發(fā)展的個性，就在于審美活動不是低級的感性認識活動，而是感性與理性相統(tǒng)一、情感和理智相協(xié)調(diào)的高級精神活動。

63、所謂“目的美”，指的是雖然藝術(shù)描寫的對象是生活中丑惡的人或事物，但它最終實現(xiàn)的同樣是美的目的。64、《清明上河圖》的價值已經(jīng)超過藝術(shù)美的范疇，它甚至可以從民俗學和歷史的角度加以審視。

65、期待與公眾的共鳴，是藝術(shù)的社會組織功用之一。

66、藝術(shù)作品包含了人類對自身精神世界的反思，因而創(chuàng)作不能不是“獨立自在”的活動。67、沒有藝術(shù)作品，藝術(shù)家也能證明自己活動的意義和價值。68、單純追求技巧的作品會顯得內(nèi)涵不足。

69、所謂“意象”，“意”指的是藝術(shù)家的思想感情和創(chuàng)作意圖，“象”是具體活動中可以傳達的物象。

70、不同的創(chuàng)作題材，可以理解為藝術(shù)家尋找與創(chuàng)作意圖相契合的物象。

71、進入藝術(shù)作品的自然對象，是以人的性格或精神特質(zhì)的象征形象而出現(xiàn)的。

72、不同的題材在思想上的容量是有區(qū)別的，因而，只有大的題材才有動人心魄的力量，也才有更大的價值。

73、作品的主題亦即抽象的思想觀念，與藝術(shù)家的生活經(jīng)驗無關(guān)。

74、藝術(shù)作品的形式包含著兩方面的意義：一是指題材的各種因素的內(nèi)部結(jié)構(gòu)；另一是指傳達形象所運用的藝術(shù)語言。75、克萊夫·貝爾所說的“有意味的形式”，也就是用色彩、線條、造型、圖案等外部形式，來傳達和表現(xiàn)出一定的情緒、氣氛、格調(diào)和意味。而所謂“意味”，就是某種朦朧寬泛的情緒或情感。

76、藝術(shù)的語言是一種獨立完整的符號體系，各種不同種類的藝術(shù)語言可以相互借鑒。77、鑒于藝術(shù)語言的共通性，無論創(chuàng)作者亦或欣賞者面對藝術(shù)作品，都需要盡可能調(diào)動視覺、聽覺、觸覺甚至味覺等全方位的審美感受。

78、藝術(shù)美是美的高級形態(tài)，具有比現(xiàn)實更高的審美價值；因此，藝術(shù)美是第一性的，而現(xiàn)實美是第二性的。

79、形式美可以從藝術(shù)作品中分離出來，孤立地加以觀賞。80、藝術(shù)作品的消費具有永恒性和多次性的特征。81、商品屬性是藝術(shù)作品審美屬性的派生形質(zhì)，但弄得不好，也會銷蝕藝術(shù)生產(chǎn)的健康目的。82、判定一件藝術(shù)品的價值在于它的商業(yè)價格。

83、藝術(shù)的創(chuàng)新主要是作品形式、藝術(shù)語言、技巧方面的創(chuàng)新。84、藝術(shù)創(chuàng)新根源于藝術(shù)家的性格和氣質(zhì)類型。

85、藝術(shù)流派是指在思想傾向、審美標準、表現(xiàn)方式和藝術(shù)風格相近的作家及其作品。86、藝術(shù)的繼承不僅指藝術(shù)中的形式、表現(xiàn)手法，而且包括藝術(shù)原有的審美理想、藝術(shù)趣味等。

87、藝術(shù)家的價值即他所售出的作品總和。88、藝術(shù)家社會角色的定位是一個困難的問題，他的社會地位和社會身份因為個體勞動的性質(zhì)，以及因此帶來的創(chuàng)作選擇空間自由，而具有認識模糊的可能性。

89、藝術(shù)的再現(xiàn)性所要體現(xiàn)的是屬于審美客體本來具有的難以發(fā)現(xiàn)的精微的美。90、表現(xiàn)性是與審美主體內(nèi)心情感密切相關(guān)的東西。

91、對于技藝高超的藝術(shù)家來說，再現(xiàn)性與表現(xiàn)性往往以難以置信的力量交織在一起。92、“藝術(shù)是情感的符號”和“藝術(shù)是情感的表現(xiàn)”這兩個命題具有同等的意義。

93、東方人的思維方式大多帶有神秘的直覺性和感悟性，在悠久的歷史延續(xù)過程中，形成了中國的民族文化心理重藝術(shù)表現(xiàn)和寫意的傳統(tǒng)。

94、塞尚的所謂“用畫筆來思考”,亦即繪畫必須還原一切物象的形體。

95、梵高反對印象派一味追求光與色的創(chuàng)作方式，而力在著重表現(xiàn)作畫時極度興奮的心情，以便再生自己意念中的造型和顏色。

96、實驗性藝術(shù)要求繪畫像音樂那樣，成為一種“精神”和“形式”合二而一的形態(tài)。

97、蒙德里安的“冷抽象”只關(guān)注幾何形狀、原色和非色等造型因素，一種近似建筑的簡化的極端。98、靈感是創(chuàng)造性高潮到來的信號，既有對表現(xiàn)方式的直覺式頓悟，也有對理性洞見的醒悟，更有錯覺、誤解的產(chǎn)生，因此，靈感思維是不可靠的。99、藝術(shù)家根據(jù)他對材料的直覺投入創(chuàng)作，這一過程亦即運用材料性能和語言的發(fā)現(xiàn)與探索。100、格式塔心理學的“異質(zhì)同構(gòu)理論”認為，主觀心境與客觀自然的兩個不同的質(zhì)態(tài)之間可以契合，這是因為兩者都具有特殊的性質(zhì)、秩序和構(gòu)成，當發(fā)生相生相應(yīng)的關(guān)系時，就能產(chǎn)生物我兩忘的審美境界，并喚起超越自然的新的審美體驗。101、克萊夫·貝爾的“有意味的形式”是說，心靈通過情感將“形式”轉(zhuǎn)變?yōu)榉弦庀蟮男问綍r，“形式”因為“真實的情感意象”才獲得價值。102、藝術(shù)的才能是天生的，后天的教育、文化修養(yǎng)和勤勉，只能對科學的資稟有用，至于藝術(shù)則不然。

103、繪畫的“習得性語匯”和“靈性的自主性”是分離的。104、藝術(shù)欣賞也是一種創(chuàng)造性活動。

105、老子之“道”與“象”的關(guān)系是互相分離的。

106、欣賞者的需求、趣味和消費能力構(gòu)成人類社會不同階段上的不同藝術(shù)價值圈。

107、在真正有才能的作家筆下，每個人都是典型；對于讀者，每個典型都是一個熟悉的陌生人。

108、莊子將審美認識分為“懼、怠、惑”三種境界，其中，“怠”意即面對美的形象感到疲倦。109、黃苗子的自由篆體書法蘊含著情感符號與表現(xiàn)程式的內(nèi)在對應(yīng)；因而，在符號論看來，純粹造型變得十分重要。

110、印度美學所注重的“永恒的情感程式” 是對藝術(shù)形象作為抽象化符號在空間上的體認。111、視覺感應(yīng)方式分前向型和后隨型兩種。前向型習慣以目光追隨物型輪廓線一周，最后合為一個整體。

112、從心理學的角度來看，第一信號系統(tǒng)的刺激來自藝術(shù)品的外部構(gòu)成；而第二信號系統(tǒng)的連鎖反應(yīng)，則是從審美感覺進入理知的過程。

113、交響樂及無標題音樂的意象內(nèi)容是無可理解的。114、審美意象的聯(lián)覺是有限度的。

115、悲劇性作為審美范疇與崇高美相聯(lián)系，戲劇性則與滑稽相聯(lián)系。116、整體性審美觀照決定審美心象的形成。

117、繪畫的肌理語言的使用，旨在于關(guān)注畫作的材料。118、審美共鳴僅僅來自感性的愉悅。

119、審美價值判斷分為基本評價和意象評價兩種。意象評價著眼于藝術(shù)創(chuàng)作的動機，旨在提出支配藝術(shù)活動的某種觀念，旨在對現(xiàn)存的秩序、穩(wěn)態(tài)心里發(fā)動沖擊。120、人類的文化活動因交流而放出異彩，運動和開放便是藝術(shù)的真諦。

第三篇：孫美蘭課后習題

1.為什么說藝術(shù)是意識形態(tài)，也是生產(chǎn)形態(tài)？

人類思維著的頭腦是用藝術(shù)的、宗教的、實踐精神和理論的四種方式掌握世界。任何藝術(shù)，它的本質(zhì)特性是審美的、創(chuàng)造性的意識形態(tài)，也是審美的、創(chuàng)造性的生產(chǎn)形態(tài)。藝術(shù)，是人借助一定的物質(zhì)材料和工具，借助一定的審美能力和技巧，在精神與物質(zhì)材料、心靈與審美對象相互作用、相互結(jié)合的情況下，充滿激情與活力的創(chuàng)造性勞動。藝術(shù)，是人類按照美的規(guī)律創(chuàng)造世界，同時也按照美的規(guī)律創(chuàng)造世界自身的實踐活動。藝術(shù)，又是人類能動的、創(chuàng)造性的實踐力生產(chǎn)出來的精神產(chǎn)品。

2.簡論藝術(shù)形態(tài)的主體性和對象化的存在這二者的內(nèi)在聯(lián)系（之一而論）二者相互依存、有機統(tǒng)一。任何藝術(shù)形態(tài)都要求生產(chǎn)者主體把強烈的主觀意識及主觀因素滲透到生產(chǎn)過程里，賦予自己獨特的藝術(shù)個性和氣質(zhì)、藝術(shù)風格和語匯、藝術(shù)天才和情感符號“物化”到產(chǎn)品之中。如古琴曲《高山流水》，以悠揚悅耳的琴聲成功的表現(xiàn)了浪花激濺、海鳥翻飛的自然景色，使得音隨意轉(zhuǎn)。其意境獨創(chuàng)性和個性風格皆具有不可復制性。

3.為什么說音樂是時間藝術(shù)而繪畫是空間藝術(shù)？

音樂不論是演唱或演奏，藝術(shù)內(nèi)涵、情感情緒的表達，都是在一個特定的時間序列里動態(tài)性的實現(xiàn)的。由于這種物化結(jié)構(gòu)特性使音樂和時間結(jié)緣，在時間里顯示它的生命活力和魅力，所以在美學上把它稱為“時間藝術(shù)’.繪畫是在一個特定空間，靜態(tài)性的實現(xiàn)藝術(shù)內(nèi)涵、情感情緒的表達。由于這種物化結(jié)構(gòu)的特性使使繪畫與空間結(jié)緣，才能顯示它的藝術(shù)生命和魅力，給人一個正面觀的空間性幻覺，所以在藝術(shù)形態(tài)學和美學上把它稱為”空間藝術(shù)“。

4.舞蹈，作為時空藝術(shù)，其三要素有著怎樣的構(gòu)成關(guān)系？

舞蹈的姿態(tài)、結(jié)構(gòu)、動作三要素緊密相連，缺一不可。舞蹈是人用自己的肢體按照一定的節(jié)奏所進行的連續(xù)性的運動，是整個肢體的語言及多種因素的結(jié)合。只有把韻律的、情感的、戲劇的、觀念的和視覺的、造型的因素有機的組織在一起，才能取得統(tǒng)一的效果，增強舞蹈的表現(xiàn)力。

5.怎樣把握表演藝術(shù)的結(jié)構(gòu)體系？重點結(jié)合戲劇進行分析。

表演是造型與非造型綜合藝術(shù)。戲劇，是歷史悠久的表演藝術(shù)之一，也是有代表性的造型與非造型相協(xié)的綜合藝術(shù)之一。

戲劇表演藝術(shù)可分為三大體系：其一，俄國斯坦尼斯拉夫斯基表演體系，演員要忘記自我，完全化身為角色的演劇觀，提出“從自我出發(fā)”、“情緒記憶”、“由意識達到下意識”的主張，認為理想的境界是演員的動情，動情到忘我、無我。追求的是再現(xiàn)生活的逼真。

其二：德國布萊希特獨創(chuàng)“史詩劇”理論和“間離效果”說，主張演員、角色和觀眾三者間都必須保持一定距離的“間離”原則，不要求演員動情。使生活現(xiàn)象陌生化，讓觀眾通過思考，理解其本質(zhì)，認識到現(xiàn)實的必要性，追求的是那種科學的、本質(zhì)的真實，其三：中國梅蘭芳的表演體系，與上述兩個表演體系各有異同，講究“入戲”式的“真實”，反映現(xiàn)實和刻畫人物，追求“演員和劇中人難以分辨的境界”，強調(diào)表現(xiàn)“人的內(nèi)心世界 ”。簡言之，斯坦呢斯拉夫斯基體系強調(diào)“酷似”的真實；布萊希特體系主張“本質(zhì)”的真實，梅蘭芳體系追求“神似”的真實。

在戲劇“寓教于樂”方面，斯坦尼斯拉夫斯基要求觀眾通過靜觀和聯(lián)想，在第四堵墻外偷看真實的生活場景，產(chǎn)生審美移情作用，達到忘我的境界。布萊希特則是寓教于“思之樂”的倡導者。梅蘭芳的表演，具有“含蓄不盡的美”，在寓教于“美之樂”方面，發(fā)揮到淋漓盡致，令人銷魂。

6.你是否認同書法藝術(shù)是“內(nèi)在世界與外在世界的綜合顯現(xiàn)？從書法藝術(shù)四要素進一步探究。

書法藝術(shù)，作為一種獨立的藝術(shù)形態(tài)，包括書法藝術(shù)的實踐和理論，足以構(gòu)成中國特有的專門的藝術(shù)結(jié)構(gòu)體系和美學體系。書法藝術(shù)按其創(chuàng)作特征，可歸屬于第三類藝術(shù)形態(tài)構(gòu)成——即外在世界與內(nèi)在世界的綜合性顯現(xiàn)。這種綜合性顯現(xiàn)，以直接呈現(xiàn)心靈、呈現(xiàn)心靈的動態(tài)性過程為特征。

書法藝術(shù)的四要素其一：用筆。運用毛筆，有中鋒、側(cè)鋒、藏鋒、出鋒、方筆、圓筆、輕重等區(qū)別。以單純的筆畫，以筆斷意不斷、連綿通貫的氣勢，一氣呵成，在書藝中稱“一筆書”，在畫藝中稱“一筆畫”?！耙还P書”構(gòu)成了萬千氣象，灌注著一個整體的生命，通過直覺的形象啟示宇宙人生的意義。

其二：結(jié)體。書法結(jié)體，近似繪畫的構(gòu)圖，每一個字，意匠經(jīng)營，都是一個完美的構(gòu)圖，貫穿著“一寸畫面一寸金”的法則。達到“增一分過長、減一分過短”而變化有度的純化層度。結(jié)體是決定書法風神格調(diào)的基本框架。其三：意態(tài)。由書法家主觀意趣賦予字體的一種內(nèi)含的飛動之勢，主要是由字與字之間的對比、偃仰、應(yīng)接、顧盼之間形成的情感運動、生命運動。意態(tài)美，正是人的心靈之美的體現(xiàn)。其四：風神。書法的神采、韻味、個性風格和書寫創(chuàng)作時精神狀態(tài)的總和。風神，是主體人格、胸襟、氣度、文采在書藝中的完滿實現(xiàn)。因此，這四要素的構(gòu)成，使書法藝術(shù)成為內(nèi)在世界與外在世界綜合顯現(xiàn)的理想藝術(shù)形態(tài)之一。

7.根據(jù)物化結(jié)構(gòu)的不同，怎樣劃分藝術(shù)形態(tài)？根據(jù)符號體系的不同，怎樣劃分藝術(shù)形態(tài)？請簡略扼要地進行概括和描述。

以物化結(jié)構(gòu)為準，分為時間藝術(shù)（在一定的時間過程中延續(xù)地展開，如音樂、文學）、空間藝術(shù)（在一定的空間并列式的展開，如繪畫、雕塑）、時空藝術(shù)（即是時間藝術(shù)，又是空間藝術(shù)，如舞蹈）。以符號體系為準，分為造型藝術(shù)（訴諸視覺感官，如繪畫、雕塑）、非造型藝術(shù)（訴諸聽覺感官，如音樂、舞蹈）、造型與非造型相結(jié)合的綜合藝術(shù)（如文學音樂、戲劇表演、建筑）。

8.概述模仿說、游戲說、巫術(shù)說、表現(xiàn)說、潛意識說、勞動說的代表性觀點及其長處與不足。

模仿說：認為藝術(shù)起源于人類對自然的模仿。

代表人物：亞里士多德：所有事物都源于對自然和社會現(xiàn)實的模仿，所不同只是模仿的對象和媒介。

長處：1.揭示了促成藝術(shù)發(fā)生的某些不容忽視的因素，揭示了人類一種比較原始的心理傾向，這種傾向與藝術(shù)創(chuàng)造的沖動是相通的；對客觀事物的準確描繪也是對事物的一種把握，它使人看到了自己的能力和智慧，從而引起心理上的快感和滿足。2.模仿是大部分原始藝術(shù)（尤其是造型藝術(shù)）創(chuàng)作的基本方法，或許是人類藝術(shù)最采用的藝術(shù)方法，模仿的方法應(yīng)該是藝術(shù)中現(xiàn)實主義傳統(tǒng)的最早源頭。

不足：1.“模仿的沖動”為什么必然導致藝術(shù)創(chuàng)作而不是其他活動（如游戲）； 2.未能說明“模仿本能”從何而來，僅將其歸諸抽象的“天性”。3.執(zhí)著于藝術(shù)中的再現(xiàn)性因素而易于忽略藝術(shù)中的表現(xiàn)性因素。

游戲說 ：認為藝術(shù)起源于游戲。

代表人物：康德：他認為“自由”是藝術(shù)的精髓，正是這一點，藝術(shù)與游戲相通。

希勒：人的審美活動和游戲一樣，是一種過剩精力的使用，是想象力的游戲，產(chǎn) 生過剩精力基礎(chǔ)上的人的想象力的自由游戲活動是文藝產(chǎn)生的原因。

長處：揭示了藝術(shù)發(fā)生的生理學和生物學及心理學方面的某些必要條件，提出精神上的“自由”是藝術(shù)創(chuàng)造的核心，對解釋藝術(shù)的發(fā)生和理解藝術(shù)的本質(zhì)都是富有啟發(fā)性的。

不足：1.偏重于從生物學和生理學的意義來看待藝術(shù)的起因，而忽略了更為重要的社會原因； 2.過分強調(diào)了藝術(shù)與勞動的對立，過分強調(diào)了藝術(shù)與功利的對立，有絕對化和片面性的弊病。

巫術(shù)說：認為藝術(shù)起源于原始氏族的巫術(shù)活動。

代表人物：泰勒：原始人的世界觀是一種“萬物幽靈”的觀點。

弗雷澤：歸納出原始巫術(shù)分為“交感巫術(shù)”和“模仿巫術(shù)”兩種類型。

長處：原始巫術(shù)與原始藝術(shù)往往緊密結(jié)合在一起，而原始巫術(shù)對于原始藝術(shù)的發(fā)展具有強大的推動作用，導致二者發(fā)生的根本原因，還是原始人為了“掌握”世界和“掌握”自己而進行的實踐活動，究其本原市勞動生產(chǎn)的需要。

不足：1.早期原始民族的觀念處于一種混沌的狀態(tài)，尚處于萌芽狀態(tài)的審美意識、原始的巫術(shù)觀念、最初的認識成果（哲學、科學），乃至主觀思維和客觀存在，都還未曾分化。2.用巫術(shù)解釋藝術(shù)放生實質(zhì)上就是實用論解釋藝術(shù)，那么巫術(shù)作為觀念不能成為最根本的原因，在巫術(shù)觀念背后起決定作用的還是實用——生產(chǎn)勞動的需要。3.也沒有什么證據(jù)說明巫術(shù)觀念，是人類最早發(fā)生的意識形態(tài)。

表現(xiàn)說：認為藝術(shù)起源于人類表現(xiàn)和交流情感的需要。

長處：表現(xiàn)和交流情感是藝術(shù)的本質(zhì)特征之一，是推動藝術(shù)發(fā)生和發(fā)展的一個重要的心理動力。

不足：人類表達情感的方式是多樣的，語言、動作、表情都能表達感情，僅僅是表達感情的沖動并不能完全說明藝術(shù)何以產(chǎn)生。潛意識學說：弗洛伊德沒學把藝術(shù)看作是個人潛意識的象征表現(xiàn)，而“ 潛意識”的真正內(nèi)容則是被壓抑的性欲，藝術(shù)活動（創(chuàng)作和欣賞）是擺脫這種壓抑苦悶的一種“誘惑的獎賞”。

勞動學說：導致藝術(shù)發(fā)生的最初的也是最基本的功力，乃是人類的社會實踐活動，尤其是為了維持自身生存和取得發(fā)展的生活勞動。

1.藝術(shù)原是從非藝術(shù)活動中產(chǎn)生的，導致藝術(shù)發(fā)生的最初也是最基本的動力，乃是人類社會實踐活動，尤其是為了維持自身生存和取得發(fā)展的生產(chǎn)勞動。

2.制造工具是人類誕生的標志，因為他表現(xiàn)出一種“自由自覺的活動”或者叫“有意識的生命活動”，而有意識的生命活動把人同動物的生命活動直接區(qū)別開來。正是這種“有意識的生命活動”，通過制造和使用工具，是人類從自然界的支配下一步步的解放出來，并使自己成為了大自然的支配者，在生理和心理上也同樣得到豐富和發(fā)展。

3.勞動創(chuàng)造了藝術(shù)的主體。人類社會實踐改造活動，促進了人類審美意識的萌芽，這種審美意識只是依附于勞動成果的使用價值之上的一種附帶的精神價值，但是他們一經(jīng)產(chǎn)生，就必然作為一個客體的對象，一方面滿足人類對他的需求，同時又進一步豐富和擴展了人類的審美意識和感官功能，即豐富和擴展了人性。

4.隨著人類勞動的深入和擴大，這種審美的精神附加值在產(chǎn)品中所占的比例逐漸增加，開始為專門滿足審美的需要而進行創(chuàng)作和產(chǎn)生，藝術(shù)于是作為一種精神產(chǎn)品誕生了。5.藝術(shù)的發(fā)生不是偶然的，他是為了滿足人類的某種精神需要并由人自己創(chuàng)造的，而導致這種需要產(chǎn)生的原因和準備了藝術(shù)創(chuàng)造所必須的生理和心理條件的，則是人類的勞動實踐。

6.勞動創(chuàng)造了審美客體，人類早期的藝術(shù)活動，是和勞動緊密聯(lián)系在一起的。9.你如何看待藝術(shù)發(fā)生的原因？

追尋藝術(shù)發(fā)生的歷程，我們不難發(fā)現(xiàn)藝術(shù)的發(fā)生不是偶然的，藝術(shù)原是從非藝術(shù)活動中產(chǎn)生的。導致藝術(shù)發(fā)生的最初的也是最近本的動力，乃是人類的社會實踐活動，尤其是為了維持自身生存和取得發(fā)展的生產(chǎn)勞動。人類通過生產(chǎn)勞動使自己從大自然中分化出來，為藝術(shù)的發(fā)生準備了必需的生理條件；人類通過生產(chǎn)勞動創(chuàng)造了自己的特殊本質(zhì)，并將它對象化，從而萌發(fā)了審美意識，為藝術(shù)的發(fā)生準備了心理條件。

10.藝術(shù)的發(fā)展是否具有歷史繼承性？如果有，體現(xiàn)在哪些方面？

是。不同時代的文藝不僅有不同之處，而且也存在著一些共同的特征和聯(lián)系。這些共同的特征和聯(lián)系，表明它們之間存在某種傳承的關(guān)系。不同時代文藝之間存在歷史的傳承關(guān)系，這是意識形態(tài)所有部門的共同特點。意識形態(tài)的這種歷史繼承性，反映著社會發(fā)展的歷史連續(xù)性。在具體的歷史環(huán)境中，過去和現(xiàn)在，現(xiàn)在和將來，并非毫不相關(guān)，截然割斷，而是互相交替，互相制約和影響，每一時代都必然要接受前一時代遺留下來的物質(zhì)和精神財富，又為下一時代的藝術(shù)創(chuàng)作提供了前提和基礎(chǔ)。藝術(shù)的這種歷史繼承性，在藝術(shù)形式方面表現(xiàn)的最為明顯；同樣表現(xiàn)在內(nèi)容方面；還體現(xiàn)在民族的藝術(shù)傳統(tǒng)和創(chuàng)作方法上。一個藝術(shù)家要能成為時代的旗幟，成為民族在藝術(shù)方面的代表，創(chuàng)作出具有高度精神品格和藝術(shù)性的作品，又與他能夠認真學習前輩的藝術(shù)經(jīng)驗，善于從優(yōu)秀的藝術(shù)傳統(tǒng)中吸取豐富的養(yǎng)料分不開。

11.藝術(shù)發(fā)展中的歷史繼承性與革新創(chuàng)造之間是什么關(guān)系？請作具體論述。1藝術(shù)是在不斷的歷史繼承和革新創(chuàng)造中發(fā)展的。任何時代都不可能將前人的遺產(chǎn)統(tǒng)統(tǒng)拋棄，在一片空白的基礎(chǔ)上來創(chuàng)造自己的文藝，但是任何時代對遺產(chǎn)的繼承又不是簡單機械的照搬，而是吸取遺產(chǎn)中對其有益有用的成分，再加以革新和創(chuàng)造。如此，循環(huán)反復。

2藝術(shù)發(fā)展就是一個不斷除舊布新、推陳出新的過程。藝術(shù)發(fā)展的繼承是在創(chuàng)新上的繼承，創(chuàng)新是在繼承上的創(chuàng)新。任何時代、任何民族和階級、任何藝術(shù)家對于遺產(chǎn)的繼承都是有條件、有選擇的，而任何的革新創(chuàng)造都不可能拋棄對遺產(chǎn)的繼承。3在藝術(shù)發(fā)展的各因素中繼承和創(chuàng)新是一對的重要范疇和基本的規(guī)律。歷史繼承和革新創(chuàng)造之間相輔相成，辯證統(tǒng)一。任何時代的藝術(shù)發(fā)展對歷史的繼承都具選擇性，并在其基礎(chǔ)上革新與創(chuàng)造，從而發(fā)展出新的藝術(shù)。要批判的繼承，在繼承中創(chuàng)新，取其精華，去其糟粕。

12.如何看待藝術(shù)在人類社會生活中的位置？試以馬克思主義基礎(chǔ)與上層建筑的理論加以論述。

藝術(shù)是用于人類的生存和發(fā)展不可缺少的手段，滿足人類的需要。馬克思主義將人類社會看作一個有著自身內(nèi)部結(jié)構(gòu)的有機系統(tǒng)，其中，生產(chǎn)力和與之相適應(yīng)的生產(chǎn)關(guān)系是支撐整個社會的基礎(chǔ)，在這個基礎(chǔ)上，聳立著“法律和政治的上層建筑”以及各種社會意識形式，即哲學、宗教、藝術(shù)等。它們各有自己的領(lǐng)域，在人類文化中各有其位置，不能互相替代，而是互相影響、互相滲透、互相融合，構(gòu)成了豐富多彩的文化現(xiàn)象。而隨著人類進入文明社會，完成了對各自意識形式（政治、法、藝術(shù)等）的分化，各種意識形式把自己當做一種特殊的本質(zhì)而獨立發(fā)展起來。但這種發(fā)展并未隔絕它們，實際上它們之間仍然互相影響并在根本上收到經(jīng)濟發(fā)展為基礎(chǔ)的制約，并對經(jīng)濟基礎(chǔ)發(fā)生作用。根據(jù)馬克思主義基礎(chǔ)與上層建筑的理論足以證明，不恰當?shù)刭H低或抬高藝術(shù)的地位都是不可取的，藝術(shù)和其他精神產(chǎn)品一樣，都是于人類的生存和發(fā)展不可缺少的手段，各自滿足人類的不同需要。

13.簡述藝術(shù)與政治、道德、宗教、哲學、科學之間的關(guān)系。

政治 包含著兩層意思。一是指國家政權(quán)及其制定頒布的法律制度，一是指人們的政治立場和觀點，藝術(shù)在這兩方面都與政治發(fā)生聯(lián)系。從國家政權(quán)來說，它必然要對文化（包括藝術(shù)）進行某種形式的管理，制定出某些成文或非成文的文化（包括藝術(shù)）的政策，用以規(guī)范社會文化（包括藝術(shù)）活動。從藝術(shù)家方面來說，社會生活中的政治內(nèi)容從來就是藝術(shù)關(guān)注的一個重要領(lǐng)域，藝術(shù)家往往從中取材進行創(chuàng)作。對一個國家來說，政治民主化是藝術(shù)繁華所不可缺少的社會條件。但是，從總體上說，藝術(shù)不可能脫離政治。在目前歷史條件下，倡導藝術(shù)脫離政治，主張藝術(shù)和政治“離婚”是不切實際的。脫離政治不會如其所愿，帶來優(yōu)秀作品的產(chǎn)生，倒可能會削弱藝術(shù)作品的思想深度和脫離大眾。

道德 藝術(shù)與道德的關(guān)系是十分密切的。首先因為藝術(shù)以人和人的生活作為自己描寫和表現(xiàn)的對象，其中就包括人的道德品行。其次，社會對一件藝術(shù)品的評價中，不可避免地使用道德的標準，那些明顯抵觸了社會道德準則的藝術(shù)作品往往會引起社會激烈的批評乃至干預。但是，道德內(nèi)容并非任何藝術(shù)作品中都必須具有。歷來對藝術(shù)與道德的關(guān)系有兩種截然對立的觀點。一種忽視藝術(shù)與道德的本質(zhì)區(qū)別，認為善就是美，把藝術(shù)僅僅看作是道德教育的一種手段。另一種則強調(diào)藝術(shù)與道德無關(guān)，認為二者不能并存，甚至互相否定。

宗教 藝術(shù)與宗教在原始藝術(shù)中就緊緊聯(lián)系在一起。今天看來屬于藝術(shù)作品的許多東西，在當時卻是一種宗教或巫術(shù)活動，審美只不過是一種次要的附屬功能。藝術(shù)與宗教卻有相通之處，這就是能激發(fā)人的內(nèi)心的強烈情感。原始的宗教和巫術(shù)中的許多藝術(shù)手段，無疑推動了藝術(shù)變現(xiàn)手段的發(fā)展，使之成為后來獨立的基礎(chǔ)。但是，宗教和藝術(shù)在本質(zhì)上卻是異質(zhì)的。宗教是“人的自我異化的神圣現(xiàn)象”（馬克思），而藝術(shù)則是人的自由本質(zhì)的確證；宗教可以麻痹人民的精神，它用虛妄的幻想來代替對現(xiàn)實的真正改造，而藝術(shù)則是造就和諧發(fā)展的社會和個性的重要手段。所以，雖然宗教在一定范圍內(nèi)由于利用藝術(shù)而推動了藝術(shù)的發(fā)展，但同時宗教又極大地禁錮和限制了藝術(shù)的自由發(fā)展。

哲學 哲學是關(guān)于世界觀的學問，是關(guān)于自然、社會、人類的一些根本性問題的思考。藝術(shù)家的哲學觀不能不通過其藝術(shù)作品流露出來，使藝術(shù)作品具有深刻的哲理性。對藝術(shù)的影響滲透，不僅體現(xiàn)在個別藝術(shù)家和個別藝術(shù)作品之中，更表現(xiàn)為每種藝術(shù)思潮、每種美學原則、每種創(chuàng)作方法都與一定的哲學觀點相聯(lián)系。哲學提供了看待生活和看待藝術(shù)的認識論基礎(chǔ)。當然，并非所有這類主題全是消極的，當然，也并非每個藝術(shù)家都會在作品中直白表露哲學觀點，并非任何藝術(shù)作品都有哲學意味，我們只是想說，在哲學與藝術(shù)之間并沒有不可逾越的鴻溝。此外，哲學進入藝術(shù)并不以抽象的理論邏輯形式，而并定是形象意味的哲理，哲理意味的形象對立統(tǒng)一，并且滲透這情感。

科學 科學是人類探索自然和社會奧秘的手段，是求真的學問，它在許多方面與藝術(shù)截然不同。在反映對象上，科學以自然和社會為對象，他將自然與社會劃分為不同的領(lǐng)域并建立相應(yīng)的學科，進行分門別類的研究；而藝術(shù)的對象是人生，它以人類社會生活的總體作為對象。目的也不一樣，科學以認識為目的，即揭示自然和社會的客觀規(guī)律為目的；而藝術(shù)不僅僅是認識為目的，他還要以審美的態(tài)度評價生活和變現(xiàn)情感，后者比前者更重要。思維方式也不一樣，科學主要是運用邏輯推理，是理智的活動；藝術(shù)則主要運用想象力，是一種主觀色彩很濃的創(chuàng)造活動。在對生活特征的生動描繪中，在藝術(shù)的典型和意境的創(chuàng)造中，積定著藝術(shù)家對社會人生真諦的領(lǐng)悟和把握。由于藝術(shù)與科學的對象和目的不同，因此雖然二者都揭示真理，卻不能互相取代，而是互相補充。科學對藝術(shù)的滲透在現(xiàn)代有加強的趨勢。一方面科學技術(shù)的飛躍發(fā)展不斷提供新的物質(zhì)材料和技術(shù)手段，促進新的藝術(shù)形式的產(chǎn)生；另一方面科學領(lǐng)域的重大發(fā)現(xiàn)對人類的美學觀念發(fā)生滲透和影響。

14.藝術(shù)具有哪些基本的社會功用？它是如何實現(xiàn)這些社會功用的？

1．審美功用：審美，即對美的欣賞。優(yōu)秀的藝術(shù)作品可以打動人的情感，愉悅?cè)说木?，凈化和陶冶人的心靈，升華人的審美理想，培養(yǎng)人的審美能力，使人從中獲得特殊的審美感受。審美功用是藝術(shù)的首要功用，藝術(shù)的其他社會功用都是建立在審美功用之上。審美公用通常以兩種不同的方式來實現(xiàn)，一種是大家最熟悉的，即藝術(shù)作品描寫的對象本身就是美的，他們通過藝術(shù)的描繪顯得更加美甚至完美；另一種相反的藝術(shù)作品描寫的對象本身是丑的，通過藝術(shù)典型化使他們顯得更加丑了，就是所謂的反面形象。

2．認識功用：承認藝術(shù)反映生活與承認藝術(shù)是情感表現(xiàn)和藝術(shù)是一種創(chuàng)造并不矛盾，以為藝術(shù)活動是再現(xiàn)和變現(xiàn)的統(tǒng)一，反映和創(chuàng)造統(tǒng)一。藝術(shù)是對社會生活形象的反映。它通過具體、生動的藝術(shù)形象，真實的再現(xiàn)社會生活的圖景，反映一定歷史時期的政治風云、經(jīng)濟生活和社會風尚，表現(xiàn)各個階級、階層人們的生活和精神面貌。因此，人們欣賞優(yōu)秀的藝術(shù)作品，可以獲得豐富的社會歷史知識，了解人生，提高觀察生活和認識生活的能力。

3．社會組織功用：藝術(shù)從一開始就不是為自己而是為社會創(chuàng)造的。藝術(shù)家在作品中表達的毫無疑問是個人的思想感情，但他無疑期待著廣大觀眾、聽眾和堵著的共鳴，并把能否引起這種共鳴看做創(chuàng)作成功或失敗的重要標志。某些藝術(shù)作品能讓欣賞者獲得觀念和情感上的認同，從而為某個共同目標而奮斗。另外，藝術(shù)的這種社會功用不僅來源于作品內(nèi)容，也來源于那些群眾藝術(shù)活動的形式本身。藝術(shù)社會公功用的發(fā)揮還與具體的社會歷史條件有關(guān)，還受到藝術(shù)欣賞者生活條件、文化素質(zhì)、審美能力的條件制約。

什么是藝術(shù)作品？

1.所謂藝術(shù)作品就是藝術(shù)存在的具體方式，他是藝術(shù)家最終的勞動產(chǎn)品，更是社會公眾接觸藝術(shù)的最主要途徑，是人類將特定時代生存狀態(tài)與生存環(huán)境的藝術(shù)方式把握與表達。2.藝術(shù)作品是藝術(shù)創(chuàng)作活動的結(jié)果，又是藝術(shù)欣賞活動得以開始和展開的基礎(chǔ)。

怎樣理解藝術(shù)作品是獨立自在的藝術(shù)實踐產(chǎn)品？ 1.藝術(shù)實踐是“獨立自在”的活動。

A:藝術(shù)實踐是一種獨立自在的活動，這也是藝術(shù)活動的本質(zhì)，是藝術(shù)活動區(qū)別于其他社會勞動的最主要特性。

B:從本質(zhì)上說，藝術(shù)實踐是一種人類認識、反映、評價社會、掌握世界的方式，它是一種人類對自身的主觀認識，具有很強的主觀獨立性。

C:藝術(shù)家的藝術(shù)活動是有選擇的進行的，藝術(shù)活動從提取素材到創(chuàng)作過程都表現(xiàn)出很強大的獨立性。

D:藝術(shù)實踐是一種獨立自在的活動，除了藝術(shù)家的主觀性之外還指藝術(shù)家創(chuàng)作必須有不受外界強迫和干擾的創(chuàng)作環(huán)境。2.藝術(shù)作品是獨立自在的藝術(shù)實踐的產(chǎn)品。

A:藝術(shù)實踐作為一種獨立自在的活動是通過具體藝術(shù)作品體現(xiàn)出來，不產(chǎn)生藝術(shù)作品，藝術(shù)實踐活動就只能是潛在的一種意識活動。

B:藝術(shù)作品是藝術(shù)實踐活動的產(chǎn)品，是藝術(shù)家勞動的承載物。藝術(shù)家深入體會社會生活，從而形成自己的創(chuàng)作題材和藝術(shù)表現(xiàn)主題，并促發(fā)其進行創(chuàng)作的沖動，尋找恰當?shù)谋憩F(xiàn)方法后準備進行創(chuàng)作，這是整個藝術(shù)活動的準備階段，相當于生產(chǎn)資料的準備，這只是進入藝術(shù)創(chuàng)作的準備狀態(tài)，還需要通過藝術(shù)家的實際操作表達出來。藝術(shù)家的思想認識水平、審美趣味、駕馭藝術(shù)語言的能力等全部集中體現(xiàn)于他的藝術(shù)作品中，因而，我們說藝術(shù)作品承載著藝術(shù)家的勞動，藝術(shù)家用其作品證明他藝術(shù)活動的意義和自身的價值所在。C:藝術(shù)作品是藝術(shù)家獨立自在的藝術(shù)實踐的產(chǎn)品，他是藝術(shù)家進行藝術(shù)活動的集中體現(xiàn)：

a藝術(shù)作品的題材反映藝術(shù)家對社會生活的興趣所在。

b藝術(shù)作品中表現(xiàn)出來的思想感情或?qū)徝廊の斗从吵鏊囆g(shù)家的思想境界和審美水平。c藝術(shù)作品體現(xiàn)出的創(chuàng)作方法、藝術(shù)形式、技巧等反映了藝術(shù)家專業(yè)修養(yǎng)水平和 專業(yè)技能的高低。什么是“意象”？

“意象”是有“意”的形象和有“象”的意念的統(tǒng)一?！耙狻敝傅氖撬囆g(shù)家的思想感情和創(chuàng)作意圖，“象”是具體生活中可以傳達“意”的物象?！耙庀蟆辈⒉皇恰耙狻焙汀跋蟆钡暮唵谓Y(jié)合，而是二者經(jīng)過藝術(shù)家的精神加工之后的產(chǎn)物。a藝術(shù)作品的題材反映藝術(shù)家對社會生活的興趣所在。

b藝術(shù)作品中表現(xiàn)出來的思想感情或?qū)徝廊の斗从吵鏊囆g(shù)家的思想境界和審美 水平。

c藝術(shù)作品體現(xiàn)出的創(chuàng)作方法、藝術(shù)形式、技巧等反映了藝術(shù)家專業(yè)修養(yǎng)水平和

專業(yè)技能的高低。

什么是“意象”？

“意象”是有“意”的形象和有“象”的意念的統(tǒng)一。“意”指的是藝術(shù)家的思想感情和創(chuàng)作意圖，“象”是具體生活中可以傳達“意”的物象?！耙庀蟆辈⒉皇恰耙狻焙汀跋蟆钡暮唵谓Y(jié)合，而是二者經(jīng)過藝術(shù)家的精神加工之后的產(chǎn)物。16.藝術(shù)作品的形式和內(nèi)容關(guān)系及作用是怎樣的？

內(nèi)容就是藝術(shù)家作品中表達出的創(chuàng)作意圖，是社會生活在作品中能動的反映。藝術(shù)作品的內(nèi)容一般是由具體可感的、自身完整的藝術(shù)形象構(gòu)成的。形式即藝術(shù)作品中的形式因素，他是作品內(nèi)容的承載者，只有通過這些形式因素才能最終成為藝術(shù)作品供人欣賞。概括的說，形式就是藝術(shù)作品內(nèi)容的存在方式。一般來說，藝術(shù)作品的內(nèi)容決定形式運用，而形式運用反作用于內(nèi)容。因為藝術(shù)作品終究是用來反映藝術(shù)家創(chuàng)作意圖的，因此，內(nèi)容就成為作品最主要的一個因素，但是形式對內(nèi)容的表達起著重要作用：好的形式可以增加作品內(nèi)容的強度和感染力，而不協(xié)調(diào)的形式則會給作品意圖表達造成不同程度的損害。

藝術(shù)作品的題材和主題關(guān)系及作用是怎樣的？

題材就是藝術(shù)家在觀察體驗生活的過程中形成的，根據(jù)一定的創(chuàng)作意圖進行選擇而進入藝術(shù)作品的特定生活方面、生活現(xiàn)象。藝術(shù)作品的主題是藝術(shù)作品反映的一定生活現(xiàn)象的社會意義和藝術(shù)家對于這種生活現(xiàn)象的認識、評價與感情表達。他來源于藝術(shù)家對所處生活的環(huán)境的感受和體驗，是一種極富感性的認識，是藝術(shù)家人生觀和世界觀的反映。藝術(shù)作品的題材和主題組成了藝術(shù)作品的內(nèi)容，組品的題材和主題又是密切相關(guān)的，一方面，主題以題材為基礎(chǔ)，藝術(shù)家對題材的剪裁和提煉就是圍繞著主題展開的；另一方面也應(yīng)該看到，題材是作品主題得以體現(xiàn)的基礎(chǔ)，題材對作品思想內(nèi)容又有相對的制約性，主題統(tǒng)領(lǐng)著題材的提煉與升華，主題與題材的結(jié)合，互為表里，互相交融，鑄為一體，緊密的構(gòu)成了作品的內(nèi)容。

藝術(shù)作品的“意蘊”？

藝術(shù)作品的“意蘊”就是藝術(shù)作品的內(nèi)涵而外顯的一種精神、意境或意味。他是藝術(shù)作品中內(nèi)容和形式的高度統(tǒng)一而產(chǎn)生的韻味，他超越了特定藝術(shù)作品題材和主題，超越了歷史和時空，傳達出深刻的人生哲理和思想內(nèi)涵，他需要藝術(shù)家、更需要藝術(shù)接受者用自己的全部的心靈去進行創(chuàng)造性的發(fā)現(xiàn)、探索和領(lǐng)悟、它也是藝術(shù)作品之所以不朽的原因。

什么是藝術(shù)語言？

藝術(shù)語言就是用以雕塑藝術(shù)形象、傳達審美情感和體驗時運用的獨特變現(xiàn)方式和手段，藝術(shù)家運用獨特的材料工具等物質(zhì)媒介來進行創(chuàng)作，從而使得這門藝術(shù)具有了自己獨具的美學特征，這種獨特的表現(xiàn)方式或表現(xiàn)手段，就被稱作是藝術(shù)語言。

藝術(shù)家又是如何運用這種語言的呢？

要用藝術(shù)這種語言去進行交流，就必須按照藝術(shù)的規(guī)律和方法把所要交流的思想感情表達出來，這樣，藝術(shù)作為一門語言的作用才能得以實現(xiàn)并因此而達到交流的目的，藝術(shù)作品就是藝術(shù)這門語言的載體或者具體存在的形態(tài)。藝術(shù)作品作為藝術(shù)語言的局限性？

人的思想感情是豐富多彩的，藝術(shù)家在作品中所要表達的內(nèi)容也往往是十分豐富的，由于藝術(shù)語言本身的豐富性及藝術(shù)家掌握藝術(shù)語言的局限性，藝術(shù)作品并不總是能后完全的表達出藝術(shù)家的情感。這就是說，藝術(shù)家在借助藝術(shù)語言作為表達媒介時可能會有相當豐富的思想感情，但如果對這門藝術(shù)語言把握不精，不熟練，那么將有損于思想的表達，這種現(xiàn)象在實際的藝術(shù)創(chuàng)作中并不鮮見，這也是成熟的藝術(shù)作品和幼稚的藝術(shù)作品區(qū)別的一個標志。

17.理解各門類藝術(shù)的語言特點、區(qū)別和獨特性。

1美術(shù)藝術(shù)語言 美術(shù)是歷史最為悠久、最為重要的藝術(shù)門類之一。美術(shù)是典型的視覺造型的藝術(shù)，包括繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、篆刻和書法以及攝影，這些藝術(shù)種類一般具有視覺性（由人的視覺感知）、造型性（形體塑造）、靜止性，雕塑和大多數(shù)工藝美術(shù)還具有空間性。美術(shù)語言主要有：點、線、面、體、空間、光線、色彩、材質(zhì)、肌理等，其中點線面是描繪塑造形體的最基本元素，藝術(shù)家用它們構(gòu)成美術(shù)的藝術(shù)形象的骨架。

2建筑藝術(shù)語言 建筑的審美特點，主要是在其特殊的物質(zhì)材料和技術(shù)的基礎(chǔ)上建立的形體構(gòu)造所體現(xiàn)的造型和非造型的美。建筑藝術(shù)的重要特性在于其表現(xiàn)性和抽象性。在表現(xiàn)性和抽象性的特性上，建筑更接近于音樂，音樂和建筑在諸如旋律、節(jié)奏、韻律等藝術(shù)特性上是一致的。從靜止的造型性來說，建筑又近似于繪畫和雕塑，而在其使用方面又和工藝美術(shù)有著相通的特性。可以通過雄偉和壯麗感激發(fā)起豪放振奮的熱情，粗獷和沉重感造成壓抑甚至恐懼的心情，利用對稱結(jié)構(gòu)和巨大體量渲染出莊重嚴肅的氛圍，以精致和華麗的空間塑造高貴典雅的風范。

3音樂藝術(shù)語言 音樂以在時間上流動的音響作為物化手段（具有流動性和時間性特征），表現(xiàn)人的審美感受，從而形成一定的音樂“形象”。音樂雖然并不明白表達情節(jié)，但卻能直叩人的心扉，使心靈直接坦露與音符中感受情感的撞擊，迅速燃起強烈的情感火花。音樂利用特定音響的變化與情感起伏的復雜對應(yīng)關(guān)系，間接和曲折地反映社會生活與人的思想感情，通過調(diào)動欣賞著的審美感受能力，運用聯(lián)想和想想而在內(nèi)心喚起一定的情感意象。音樂利用自然的音響作為物質(zhì)手段，它具有流動性和時間性的特征。音樂語言的主要因素是旋律、節(jié)奏、調(diào)式、節(jié)拍等，其中旋律是音樂表達感情的重要語言之一，他被認識是音樂的靈魂。

4舞蹈藝術(shù)語言 舞蹈是一種動的造型藝術(shù)，舞蹈是用動作“說話”的，其藝術(shù)語言就是“動作”，這種動作是經(jīng)過高度美化和規(guī)范化，具有嚴格程式性、具有自身節(jié)奏和韻律的動作。5戲劇、戲曲藝術(shù)語言 綜合藝術(shù)是戲劇的重要特征。戲劇藝術(shù)包含其他藝術(shù)部門的典型藝術(shù)語言，但戲劇本身也有自己特殊的藝術(shù)語言，演員表演是出于戲劇戲曲藝術(shù)中心地位，其塑造舞臺形象的基本表現(xiàn)手段——動作就成了戲劇藝術(shù)語言的最核心部分。

6電影、電視藝術(shù)語言 影視藝術(shù)語言的主要特點，是強調(diào)接近于繪畫的造型因素的表現(xiàn)力。表現(xiàn)力手段包括鏡頭（電影攝影機從開拍到停拍，只要中間不間斷，所拍攝的這一段膠片所包含的畫面）、畫面、聲音、蒙太奇（借用到影視中來就是實現(xiàn)畫面、鏡頭、聲音等電影元素的藝術(shù)組接）等，能動地和逼真地再現(xiàn)生活的圖景。影視的畫面不僅具有平面的繪畫和立體的雕塑的表現(xiàn)力，不僅需要依靠角色的對話和動作，還要音樂等一系列效果的配合，才能實現(xiàn)影視語言的真正魅力和活力，深入人心。7文學藝術(shù)語言 文學以語言文字為手段塑造的形象具有間接性、不確定性、思想性等特點。

18.藝術(shù)語言的功能有哪些？

1塑造藝術(shù)形象、傳達藝術(shù)作品內(nèi)容 2獨立的審美

藝術(shù)作品的審美屬性？

在本質(zhì)上，藝術(shù)作品是審美活動的產(chǎn)物。藝術(shù)作品的審美屬性表現(xiàn)在藝術(shù)作品創(chuàng)造了美的新形式——藝術(shù)美。藝術(shù)美是人對顯示審美認識的集中變現(xiàn)，藝術(shù)作品中反映出來的生活卻可以而且應(yīng)該比普通的世紀生活更高，更強烈、更集中、更典型、更理想。藝術(shù)美是美的高級形態(tài)，具有比現(xiàn)實美更高的審美價值，給人以更強烈的審美感受。藝術(shù)作品的審美屬性從根本上說是源于人類的現(xiàn)實生活，是藝術(shù)家對大自然的深切感受，是藝術(shù)家對社會生活和自然界的審美體驗和審美認識的物化形態(tài)。19.怎么理解藝術(shù)作品的商品屬性？尊重藝術(shù)作品版權(quán)與藝術(shù)生產(chǎn)有何關(guān)系？ 藝術(shù)作品的商品屬性是指藝術(shù)作品的實體和構(gòu)思等由于社會現(xiàn)實需要而衍生出來的經(jīng)濟價值。藝術(shù)作品是藝術(shù)家的實踐產(chǎn)品，也就是藝術(shù)家的勞動產(chǎn)品，這些勞動產(chǎn)品能夠滿足公眾的審美需求，滿足公眾的審美需求的過程就需要公眾用自己的勞動或者勞動所得即貨幣交換藝術(shù)家的勞動。藝術(shù)通過影響人的精神意識、思想感情來實現(xiàn)它的價值，而藝術(shù)作品的商品屬性就是他能滿足人們某種需求而與經(jīng)濟相結(jié)合的產(chǎn)物，是一種由其本質(zhì)屬性衍生出來的外在屬性。藝術(shù)作品的商品屬性還來源于社會資本對藝術(shù)生產(chǎn)的影響。藝術(shù)作品和滿足公眾生存需要的其他商品有著共性的一面，這就是藝術(shù)作品商品屬性的來源。但是我們始終應(yīng)該注意的是，藝術(shù)作品是一種特殊的商品，因為藝術(shù)作品是精神勞動的產(chǎn)品，藝術(shù)是一種生產(chǎn)活動，藝術(shù)家通過藝術(shù)勞動產(chǎn)出藝術(shù)作品，主要不是為了實用目的的進行生產(chǎn)，而是為了滿足人們的精神需求，通過影響人們的精神世界而產(chǎn)生作用?，F(xiàn)在社會，藝術(shù)作品作為商品出現(xiàn)是再常見不過的了，人們想享受或擁有藝術(shù)作品必須像購買其他商品一樣用貨幣進行購買。這是藝術(shù)活動得以繼續(xù)進行的必需，同時也是對藝術(shù)家付出辛勤勞動的肯定。同時由于科技進步，享受藝術(shù)帶來的恩惠不再是遙不可及的事了，但是我們在享受藝術(shù)甘露的時候還要尊重藝術(shù)家的知識產(chǎn)權(quán)和版權(quán)，才能使藝術(shù)創(chuàng)作順利進行，促進藝術(shù)健康發(fā)展。對藝術(shù)作品的知識產(chǎn)權(quán)和版權(quán)進行保護，就是對藝術(shù)發(fā)展規(guī)律和商品交換中出現(xiàn)的各種情況做出的理性選擇。

什么是藝術(shù)家？

藝術(shù)家就是指具有藝術(shù)才能、掌握相應(yīng)的藝術(shù)技能，專門從事藝術(shù)創(chuàng)作，通過自己的創(chuàng)造性勞動來滿足人們的精神需要的勞動者的總稱。

20.藝術(shù)家的主體性包括哪些方面？

1.藝術(shù)家是藝術(shù)創(chuàng)作的主宰：藝術(shù)家是藝術(shù)創(chuàng)作的主宰，表現(xiàn)在藝術(shù)家首先是個思想者，一個藝術(shù)家必須形成自己對世界的根本看法，即要有成熟的世界觀。表現(xiàn)在藝術(shù)家必須是具有獨立人格的人，作為藝術(shù)家創(chuàng)作的主宰，藝術(shù)家本身具有獨立人格，要有淡于功名，志行高潔的人品，這對藝術(shù)家非常重要。還表現(xiàn)在藝術(shù)家是一個殉道者，具有為藝術(shù)獻身的精神，對任何藝術(shù)家來說，忠誠于自己的藝術(shù)理想、直面社會現(xiàn)實是需要有為藝術(shù)奉獻全部心血和生命的堅定信念。

2.藝術(shù)家主題的情感性。藝術(shù)家的主體性還在于藝術(shù)家主體的情感特點。一切藝術(shù)都是情感的藝術(shù)，可以說，沒有情感就沒有藝術(shù)，而這種情感來源于藝術(shù)家主體的情感特性。

什么是情感？

主要指藝術(shù)家對所表達事物的強烈情感傾向，有時成為藝術(shù)激情，這是藝術(shù)作品產(chǎn)生強烈感染力的原因。

21.藝術(shù)家的創(chuàng)造性特征包括哪幾方面？

1卓越的藝術(shù)素質(zhì)：審美感受能力和想象能力；觀察能力和記憶能力；藝術(shù)素質(zhì)與天才。

2豐富的知識修養(yǎng)。藝術(shù)創(chuàng)作性要求藝術(shù)家要有豐富的知識儲備和藝術(shù)修養(yǎng)。知識和修養(yǎng)是藝術(shù)家后天專業(yè)訓練和文化教育的結(jié)果。具有自然科學和社會科學等多方面的廣博知識對藝術(shù)創(chuàng)作非常重要。

3高超的藝術(shù)技能。藝術(shù)創(chuàng)造性要求藝術(shù)家應(yīng)具有熟練的藝術(shù)構(gòu)思能力和運用一定物質(zhì)手段將其創(chuàng)造意圖傳達出來的能力。藝術(shù)構(gòu)思能力和傳達能力涉及藝術(shù)技能的范疇。藝術(shù)技能是指掌握和運用某一種藝術(shù)種類的專業(yè)技術(shù)和技法的實際操作能力。

22.為什么說創(chuàng)新是藝術(shù)家的使命？如何理解藝術(shù)個性對藝術(shù)家創(chuàng)新的影響？ 藝術(shù)創(chuàng)新是基于藝術(shù)傳統(tǒng)發(fā)展而來的藝術(shù)表達內(nèi)容、藝術(shù)表達方式的變革，是一種新面目、新風格的創(chuàng)造。藝術(shù)創(chuàng)新的基本特征就是不斷超越——超越前人、超越同時代的人以及超越自己。超越是藝術(shù)發(fā)展的必然，是藝術(shù)本身的必然要求。1創(chuàng)新是社會生活演進的客觀要求。

2創(chuàng)新是藝術(shù)欣賞者審美要求有變化決定的。人類社會生活的演進必然帶動欣賞者群體審美心理、審美理想、審美需求的變化，藝術(shù)家自然也就應(yīng)該隨之求變。3創(chuàng)新是一個藝術(shù)家的價值體現(xiàn)所在。藝術(shù)創(chuàng)新是藝術(shù)家的神圣使命，藝術(shù)家用其全部藝術(shù)實踐和作品完成這個使命。一個藝術(shù)家只有執(zhí)著于藝術(shù)的創(chuàng)新，才能體現(xiàn)自己藝術(shù)活動的價值，正是歷史上一代代藝術(shù)家的不斷變革、不斷創(chuàng)新、不斷開拓，才推動了人類藝術(shù)的繁榮發(fā)展、推動了人類文明的進程。藝術(shù)家的個性在藝術(shù)創(chuàng)作中起著主導作用，其個性表現(xiàn)在兩個方面：藝術(shù)家對現(xiàn)實生活的審美感受和認識的獨特性與創(chuàng)作過程中在表現(xiàn)方法上的獨特性。什么是藝術(shù)個性？

藝術(shù)個性就是在一定的先天條件、世界觀、生活體驗、藝術(shù)修養(yǎng)基礎(chǔ)上所形成的獨特的審美理想、感情氣質(zhì)以及藝術(shù)才能等體現(xiàn)出來的獨特性，是一個藝術(shù)家區(qū)別于其他藝術(shù)家、具有相對穩(wěn)定性的整體特征。23.藝術(shù)創(chuàng)新與繼承是怎樣的關(guān)系？

1在藝術(shù)發(fā)展中，繼承和創(chuàng)新是辯證統(tǒng)一的兩個方面，創(chuàng)新本身即是相對傳統(tǒng)的創(chuàng)新，對既有傳統(tǒng)的繼承始終是藝術(shù)創(chuàng)新中至關(guān)重要的問題。2藝術(shù)的繼承和創(chuàng)新在藝術(shù)家實踐中是相輔相成的。藝術(shù)的繼承并不是機械的模仿重復，這會使一個藝術(shù)家的藝術(shù)活動變得毫無價值。藝術(shù)的創(chuàng)新是指當代藝術(shù)在內(nèi)容和形式兩方面對傳統(tǒng)繼承之上的革新發(fā)展，藝術(shù)的創(chuàng)新并非忽略過去的審美、藝術(shù)經(jīng)驗，而是要吸取其養(yǎng)料為新的提供發(fā)展基礎(chǔ)，所以說創(chuàng)新是在繼承上的創(chuàng)新，繼承是在創(chuàng)新上的繼承，要把藝術(shù)的繼承和創(chuàng)新辯證的統(tǒng)一起來。對待繼承要避免兩個極端：肯定一切傳統(tǒng)的復古主義和否定一切傳統(tǒng)的虛無主義。人類文化藝術(shù)傳統(tǒng)是人類文化一座富有的礦藏，取其精華，去其糟粕才是正確的方法。善于吸取傳統(tǒng)營養(yǎng)又善于體察當下社會生活的藝術(shù)家才能真正的實現(xiàn)藝術(shù)的創(chuàng)新。

藝術(shù)作品體現(xiàn)的作用和價值？ 1.藝術(shù)家通過作品來記錄社會生活。2.藝術(shù)家通過作品來表達人類情感。3.藝術(shù)家通過作品來體現(xiàn)人類的審美理想。

24.如何正確評價藝術(shù)家在社會中的作用？

1藝術(shù)作品體現(xiàn)作用于價值:藝術(shù)家通過作品來記錄社會生活；藝術(shù)家通過作品來表達人類情感；藝術(shù)家通過作品來體現(xiàn)人類的審美理想。

2藝術(shù)家自身的作用與價值：藝術(shù)家的自由思想、人格魅力來源于對社會生活的深入體驗；藝術(shù)家的獨立人格是藝術(shù)家進行獨立藝術(shù)實踐的保證；藝術(shù)家的創(chuàng)造智慧對人們也有很強的啟發(fā)性。

什么是藝術(shù)創(chuàng)作？

藝術(shù)創(chuàng)作是指藝術(shù)創(chuàng)作者精神實踐活動及其產(chǎn)品；同時又是行動著、發(fā)展著的審美實踐活動。

25.簡述藝術(shù)創(chuàng)作的理論和創(chuàng)作類型。

理論：藝術(shù)創(chuàng)作是指藝術(shù)家、創(chuàng)作者精神實踐活動及其產(chǎn)品。藝術(shù)創(chuàng)作是人類高級的、復雜的、特殊的精神活動。藝術(shù)創(chuàng)作的實現(xiàn)，是一個復雜的創(chuàng)造性勞動的過程。藝術(shù)創(chuàng)作，作為人類精神實踐活動之一，不可避免地要受到它由之產(chǎn)生的時代特定經(jīng)濟基礎(chǔ)的制約，不可避免地會受到政治環(huán)境的影響。藝術(shù)創(chuàng)作又是行動著、發(fā)展著的審美實踐活動。

類型：再現(xiàn)論及再現(xiàn)性藝術(shù)；表現(xiàn)論及表現(xiàn)性藝術(shù)；構(gòu)成論及實驗性藝術(shù)；自然論及中國藝術(shù)精神。

26.你怎樣認識再現(xiàn)論和表現(xiàn)論？

再現(xiàn)論，是表述藝術(shù)創(chuàng)作中，藝術(shù)家內(nèi)部主觀世界和外部客觀世界相互關(guān)系的理論。一般將那種側(cè)重于對外部客觀世界的再現(xiàn)和模仿，通過外部客觀世界表達內(nèi)部主觀世界的藝術(shù)理論、藝術(shù)創(chuàng)作統(tǒng)稱為再現(xiàn)論、模仿論和再現(xiàn)性藝術(shù)、模仿性藝術(shù)。表現(xiàn)論，和再現(xiàn)論相對應(yīng)或相反對，也是表達藝術(shù)創(chuàng)作中內(nèi)部主觀世界和外部客觀世界相互關(guān)系的理論。一般將那種側(cè)重于內(nèi)部主觀世界的表現(xiàn)，通過內(nèi)部主觀世界間接或曲折地表達外部客觀世界的藝術(shù)理論、藝術(shù)創(chuàng)作統(tǒng)稱為表現(xiàn)論及表現(xiàn)性藝術(shù)。

27.探討什么是中國藝術(shù)的精神。

中國古典美學崇尚自然山川，把自然山川之美看作造化之靈，人是自然的一部分從“天人統(tǒng)一”觀、“心物統(tǒng)一”觀、“神形統(tǒng)一”觀、“文質(zhì)統(tǒng)一”觀四方面對中國的表現(xiàn)性藝術(shù)的精神探究。

1天人統(tǒng)一觀。天人統(tǒng)一觀即對人與自然關(guān)系的看法。按照中國人的思維方式，人與自然是親和的關(guān)系、親子的關(guān)系。藝術(shù)家作為自然之子，將自己融入自然、渾然一體。這種看法不同于西方的再現(xiàn)論，再現(xiàn)論把人和自然的關(guān)系擺在對立的位置上；也不同于西方的移情論，移情論把人和自然擺在并列對等的位置上。

2心物統(tǒng)一觀。心與物、審美主體意識與審美客體本質(zhì)之間存在著對立和矛盾，求得解決和統(tǒng)一相互矛盾的傾向——這是中國藝術(shù)美學現(xiàn)象的一條規(guī)律。我們今天稱之為藝術(shù)的辯證法。辯證統(tǒng)一律的把握關(guān)系著藝術(shù)創(chuàng)造的高低和成功率。

3神形統(tǒng)一觀。形與神的關(guān)系，是中國表現(xiàn)性藝術(shù)美學的一個重要命題。在先秦——漢代，哲學上都有重要論述。魏晉南北朝是一個藝術(shù)的自覺的時代，也是一個美學的自覺的時代。神形統(tǒng)一的命題，以顧愷之畫論為里程碑，在美學上充分展開，作了極有價值的探討。

4文質(zhì)統(tǒng)一觀。文和質(zhì)的關(guān)系，是指藝術(shù)外在美和內(nèi)在美；形式美和意蘊美的關(guān)系，也是我們通常所說的內(nèi)容和形式的關(guān)系。我國古典美學把文質(zhì)統(tǒng)一作為重要的命題。28.怎樣認識藝術(shù)的靈感？

“靈感”是一種獨特的思維活動，它長期潛伏于藝術(shù)家前意識之中。在某種機緣下，“靈感”成為創(chuàng)造性高潮到來的信號，成為精神高度集中自由觀照的閃光。這是一種直覺式的頓悟，是一種突然發(fā)現(xiàn)的心靈奇跡。我們承認“靈感”的存在，不等于把“靈感”絕對化，以至否認理性活動在創(chuàng)作過程中的重要作用。相反，靈感恰恰是感性經(jīng)驗長期積累，理性思索持續(xù)進行的結(jié)果?；蛘哒f，“直覺”和“靈感”，是感性經(jīng)驗向著理性洞見飛躍的醒悟點。王國維談到詞的第三種境界時說：“眾里尋他千百度，回頭驀見，那人正在燈火闌珊處?！庇脕砻枋觥办`感”來臨前的尋覓心理過程和“靈感”到來時的審美驚喜，似乎是恰當?shù)摹?/p>

什么是氣勢？

中國古典美學特別重視“氣”，把“氣”視為生命構(gòu)成的本源。在藝術(shù)中的“氣”是指藝術(shù)家內(nèi)心世界思想情感的運動形態(tài)，是客觀世界激起的主觀世界的情感波瀾和起伏變化。“氣”是推動感情的濃淡和趨勢，產(chǎn)生藝術(shù)動情的力。所謂“勢”，是創(chuàng)造者主體的精神活力與客體生命力交融而形成藝術(shù)生命的開合和節(jié)奏。

29.結(jié)合創(chuàng)作實際描述藝術(shù)創(chuàng)作的過程。

1藝術(shù)體驗：藝術(shù)創(chuàng)作的準備階段。藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)分為內(nèi)心活動，對生活的感受、觀察和思考。

2藝術(shù)構(gòu)思：藝術(shù)家頭腦中形成的審美意象；多種審美心理發(fā)揮作用，特別是想象和情感。3藝術(shù)傳達：藝術(shù)家根據(jù)一定的物質(zhì)材料和藝術(shù)媒介，運用藝術(shù)手段和技巧，將藝術(shù)構(gòu)思階段的意象物態(tài)化，形成藝術(shù)作品。集藝術(shù)創(chuàng)作最后階段。30.藝術(shù)創(chuàng)作要具備怎樣的主、客觀條件？ 主觀：

1具備藝術(shù)的天賦和敏感。藝術(shù)的天賦和敏感是先天稟賦和后天的訓練培養(yǎng)融和形成的，它賦與藝術(shù)家藝術(shù)創(chuàng)造的本領(lǐng)，其中最杰出的本領(lǐng)是想象（想象必須伴隨深思熟慮）；是情感對心中材料的滲透，對想象中的圖形的滲透。藝術(shù)的天賦和敏感通常表現(xiàn)為聽覺和視覺的注意力。一般說來藝術(shù)創(chuàng)造的基本素材不是現(xiàn)成的思想概念，而是無比豐富、現(xiàn)實、感性的外在形象。

2才能和技巧，勤奮和修養(yǎng)。藝術(shù)家必須具有專門的藝術(shù)技能，熟悉并掌握某一具體藝術(shù)種類的藝術(shù)語言和專業(yè)技巧才能完成藝術(shù)作品的創(chuàng)作。藝術(shù)才能和技巧既有先天稟賦的因素，也有后天學習勤勉的原因。藝術(shù)家的文化修養(yǎng)也是其中不可或缺的一環(huán)，包括深刻的思想修養(yǎng)，深厚的藝術(shù)修養(yǎng),以及自然科學和社會科學等多方面的廣博知識。藝術(shù)家的文化修養(yǎng)同藝術(shù)才能的培養(yǎng)一樣，同樣需要長期勤奮的學習和實踐。

3藝術(shù)獨創(chuàng)性。一切藝術(shù)創(chuàng)造活動都以不重復性和不可重復性為前提。藝術(shù)家應(yīng)學習、掌提前人的因式范本，傳移摹寫那些既成的畫語程式，臨摹名畫佳作，在這過程中熟悉掌握藝術(shù)創(chuàng)作的普遍性，在此基礎(chǔ)上熟能生巧，逐漸形成自己的特殊性和獨創(chuàng)性。客觀: 1藝術(shù)創(chuàng)作反映整體的生活.藝術(shù)反映的是現(xiàn)象和本質(zhì)相統(tǒng)一的整體的生活，這是藝術(shù)創(chuàng)作客體的重要特征之一。能否從現(xiàn)象與本質(zhì)、具體與一般中把握生活的整體性，是一個藝術(shù)家的創(chuàng)作才能的重要表現(xiàn)。

2藝術(shù)反映的是富有特征的生活?！疤卣鳌?，就是“組成本質(zhì)的那些個別標志”，是“藝術(shù)形象中個別細節(jié)把所要表現(xiàn)的內(nèi)容突出地表現(xiàn)出來的那種妥貼性”?！疤卣鳌贝嬖谟谏畹膬?nèi)在聯(lián)系中，藝術(shù)家必須深入生活，仔細觀察、體驗，才能發(fā)現(xiàn)它。當然，要發(fā)現(xiàn)“特征”，還有賴于作家的思想透視力。

3藝術(shù)反映的是情緒化的生活.一般說來，生活作為藝術(shù)創(chuàng)作的客體越是經(jīng)過藝術(shù)家個性和情緒的折射就越好。這是因為在奇妙的心理時間和心理空間基礎(chǔ)上構(gòu)建起來的藝術(shù)世界，會使藝術(shù)家獲得創(chuàng)作時應(yīng)有的自由，使他的創(chuàng)作走上無比寬廣的道路。在這心靈化了的奇妙時空里，震撼人心的、不可理喻的藝術(shù)魅力才得以產(chǎn)生。4藝術(shù)反映的是具有審美價值的生活.整體的、富于特征的、情緒化的生活能不能進入藝術(shù)，成為藝術(shù)創(chuàng)作的客體，還要看它是否具有審美價值，或經(jīng)過描寫以后是否具有審美價值。

31.為什么說藝術(shù)欣賞也是一種創(chuàng)造活動？

1藝術(shù)欣賞和藝術(shù)創(chuàng)作一樣，是人類高級的、復雜的、特殊的精神活動。通過藝術(shù)創(chuàng)造意識對自然現(xiàn)實的直接反映或間接折射，人類在一個不斷發(fā)現(xiàn)美和不斷創(chuàng)造美的精神活動過程中，認識自身，尋求自身的價值，并在肯定自身存在價值的過程中，實現(xiàn)其本質(zhì)力量。2一方面，藝術(shù)創(chuàng)作不僅生產(chǎn)了藝術(shù)品，同時也生產(chǎn)了藝術(shù)品的欣賞者。另一方面，欣賞不僅最終實現(xiàn)著藝術(shù)品之創(chuàng)造，同時，反過來，欣賞者的需求、趣味、消費能力也構(gòu)成人類不同歷史階段上的不同藝術(shù)價值圈。

3藝術(shù)創(chuàng)作是一種創(chuàng)造活動，藝術(shù)欣賞也是一種創(chuàng)造活動。藝術(shù)欣賞憑借著藝術(shù)創(chuàng)作的產(chǎn)品而創(chuàng)造性地展開；藝術(shù)作品作為藝術(shù)創(chuàng)作活動的成果也就借助于欣賞活動而存在，而延伸，實現(xiàn)它的生命力。4藝術(shù)欣賞的創(chuàng)造性首先是憑借藝術(shù)作品而生發(fā)，所以被稱之為“再創(chuàng)造”；其次，也表現(xiàn)在藝術(shù)欣賞這種再度創(chuàng)造的程序和藝術(shù)創(chuàng)作本身的創(chuàng)造程序是相對應(yīng)又相背反的。

32.藝術(shù)作品中的再現(xiàn)因素和表現(xiàn)因素及其召喚的審美經(jīng)驗，各自有什么特點？例分 再現(xiàn)因素召喚的審美經(jīng)驗再現(xiàn)因素召喚的審美經(jīng)驗再現(xiàn)因素召喚的審美經(jīng)驗再現(xiàn)因素召喚的審美經(jīng)驗：再現(xiàn)的藝術(shù)，通過藝術(shù)的特定材料凝聚藝術(shù)家對自然現(xiàn)實中美的發(fā)現(xiàn)，傳達藝術(shù)家個人獨特的審美經(jīng)驗、審美感受，從而召喚欣賞者相應(yīng)的審美情感，這種召喚是具有一種特殊動情力的。面對羅丹的大理石雕像【沉思】，我們會同時浮現(xiàn)雙重的現(xiàn)實感：一種是通過潔白潤澤的大理石、造型語言等材料和媒介透出的再現(xiàn)形象；另一種是由這個再現(xiàn)形象激起的對外部客觀現(xiàn)實的聯(lián)想。這兩種現(xiàn)實感都在一種幻覺中產(chǎn)生，從再現(xiàn)形象到客觀現(xiàn)實往復多次，構(gòu)成心靈意向的跳躍感突現(xiàn)。表現(xiàn)因素召喚的審美經(jīng)驗表現(xiàn)因素召喚的審美經(jīng)驗表現(xiàn)因素召喚的審美經(jīng)驗表現(xiàn)因素召喚的審美經(jīng)驗：表現(xiàn)性因素是藝術(shù)家通過材料，運用不同的表現(xiàn)性語言、手段，對藝術(shù)家個人或人類主觀世界的揭示在藝術(shù)中的體現(xiàn)。表現(xiàn)因素在藝術(shù)中凝聚和體現(xiàn)的方式不同，喚起的審美經(jīng)驗也不同。羅丹的【沉思】從另一角度看，又是具有表現(xiàn)性因素的。與真情再現(xiàn)人生的圖畫不同，帶有象征性的表現(xiàn)因素，直接暗示藝術(shù)家內(nèi)心深層潛在感受和奇異的審美經(jīng)驗，它所召喚的情感和審美經(jīng)驗也就比較模糊，籠罩著某種神秘的色彩。

33.藝術(shù)欣賞主體面對作品發(fā)生審美共鳴，經(jīng)歷著怎樣的心理過程？

藝術(shù)欣賞作為一種創(chuàng)造性的精神活動，大體可分為審美感覺、審美理知、審美心象、心境共鳴四個階段。

1審美感覺。色美以感目，音美以感耳，意美以感心，這一論點是就美術(shù)之美和音樂之美通過視覺、聽覺等不同感官的作用發(fā)生心靈感動而談的。藝術(shù)欣賞一般將作品從整體構(gòu)成上分為外層面和內(nèi)層面。即外部形式結(jié)構(gòu)和內(nèi)在情感意蘊兩個層面。2審美理知。優(yōu)秀的藝術(shù)作品，在總體形式結(jié)構(gòu)背后都隱含著豐富的感情，或思想，或意念，或某種意味等精神性的內(nèi)涵，即意蘊美。特定的意蘊美透過意象集中體現(xiàn)出來，也是我們說的作品內(nèi)容。

3審美心象。這是超越感覺和理知的審美階段，在具有整體性的審美欣賞觀照中實現(xiàn)。審美心象的構(gòu)成，要求欣賞者借助再創(chuàng)造的想象力、聯(lián)想力和感情移入，進入藝術(shù)境界之中，才能構(gòu)成欣賞者和作品——審美主體的心境和審美客體的藝術(shù)意象相統(tǒng)一、相復合的心象。4審美共鳴。心境共鳴是人類獨具的高尚情致的集中表現(xiàn)，也是審美主體在欣賞的創(chuàng)造性活動中所得到的精神報償。

34.結(jié)合自己的欣賞體驗描述審美心象的產(chǎn)生

這是超越感覺和理知的審美階段，在具有整體性的審美欣賞觀照中實現(xiàn)。審美心象的構(gòu)成，要求欣賞者借助再創(chuàng)造的想象力、聯(lián)想力和感情移入，進入藝術(shù)境界之中，才能構(gòu)成欣賞者和作品——審美主體的心境和審美客體的藝術(shù)意象相統(tǒng)一、相復合的心象。這時，作為存在實體的物態(tài)化意象也就開始移位，轉(zhuǎn)形為欣賞者心理活動的一部分——和作品意象、藝術(shù)總體構(gòu)成相對應(yīng)又相矛盾的精神存在，即我們所說的心象。審美心象的形成是藝術(shù)欣賞活動進入審美高潮的重要標志，審美心象必定帶有欣賞者的想象色彩、情感色彩、幻覺色彩以至錯覺色彩。例如，梵高的【向日葵】作為一副靜物畫，從色調(diào)、布局、瓶花的特定形線構(gòu)成，以至筆觸的運用、油彩技法上的處理，都顯示出畫家對自然、生命、人生的獨特情感的體驗，傳達出一種既熱烈又悲傷、既躁動又孤寂的心理情緒。

35.藝術(shù)欣賞也有可能與創(chuàng)作者共憂樂、同呼吸，進入迷狂狀態(tài)嗎？簡述之。一般來說，藝術(shù)創(chuàng)作的總體程序由對自然的審美觀照，心靈化意象到物態(tài)化意象，最終產(chǎn)生作品。藝術(shù)欣賞的總體程序則由對作品的審美觀照，把握物態(tài)化意象，轉(zhuǎn)型為和創(chuàng)作者心靈化意象相重合又相移位的再造性心靈意象，在審美心胸經(jīng)受震蕩和凈化的過程中，回返自然。這一欣賞過程的完成，也是精神上一次飛行和自我超越過程的完成。因此，真正的藝術(shù)欣賞給人帶來新的審美體驗、審美愉悅、審美快感以至審美迷狂。

藝術(shù)欣賞和藝術(shù)批評？

藝術(shù)批評被稱為“運動著的美學”。藝術(shù)批評與創(chuàng)作、欣賞活動的聯(lián)系，比起美學與他們的聯(lián)系更為直接。同時，藝術(shù)批評是將藝術(shù)理論和美學原理靈活地、獨創(chuàng)性地運用于藝術(shù)實踐領(lǐng)域的專門學科。

藝術(shù)批評主要指向是在作品，在藝術(shù)欣賞。他通過對藝術(shù)作品的描述、闡釋、鑒賞、分析和評價，作用于欣賞活動，從而促進了社會性美育。藝術(shù)批評的科學和美學的雙重品格，決定了批評家必須以廣博、精深的思維能力，從而對于作品的把握真實、準確。藝術(shù)批評在藝術(shù)品和藝術(shù)欣賞之間架起了一座橋梁?！拔幕飞厦糠乓淮喂猓际鞘芰送鈦淼拇碳?，而不是因為死抓著自己固有的東西，不但中國如此，世界上多少文化都曾經(jīng)因接觸而交流，而放出光彩?！边@一段話，是“運動著的美學”的真知灼見。

第四篇：藝術(shù)概論 試題

一、選擇題

1人面魚身紋是(A)彩陶上最具代表性的紋飾。

a)仰韻文化彩陶 b)廟底溝彩陶 c)馬家窯彩陶 d)半山彩陶

2湖北隨縣戰(zhàn)國時期曾候乙墓出土的銅尊盤，上有玲瓏剔透的裝飾，就是用(D)鑄造的。a)染纈工藝 b)夾纈工藝 c)景泰工藝 d)失蠟法工藝 3商代青銅器的主要紋樣是(C)。

a)螺旋紋 b)云氣紋 c)饕餮紋 d)蓮花紋 4中國明清在園林設(shè)計方面的專著是(B)。

a)《考工記》 b)《園治》c)《天工開物》 d)《營造法式》

5西班牙建筑師(B)在整個新藝術(shù)運動中是最引人注目，他設(shè)計的西班牙巴塞羅那的米那公寓便是一個典型的例子。

a)霍塔 b)戈地（安東尼奧·高迪）c)格羅佩斯 d)查爾斯莫爾

6.1851年，在倫敦的海德公園舉辦了首屆世界博覽會。(B)設(shè)計著名的“水晶宮”。a)麥金托仕 b)博克斯登（約瑟夫．帕克斯頓）c)戈地 d)畢亞萊至 7宋代(A)瓷器大量使用開片的裝飾方法。a)定窯 b)汝窯 c)鈞窯 d)哥窯

二、簡答題

1試論工業(yè)革命對設(shè)計的影響 2中國古代設(shè)計的鮮明特征

3什么是英國工藝美術(shù)運動和新藝術(shù)運動？

4什么是裝飾藝術(shù)運動

一、選擇題

1、《營造法式》這是我國古代最完整的建筑技術(shù)書籍，著書人是

A．李誡

B．魯班 C．吳道子

D.計成

2、中國明清在園林設(shè)計方面的專著是()。

a)《考工記》 b)《園治》 c)《天工開物》 d)《營造法式》 3、1851年，在倫敦的海德公園舉辦了首屆世界博覽會。()設(shè)計著名的“水晶宮”。a)麥金托仕 b)博克斯登 c)戈地 d)畢亞萊至 4、1919年，()擔任了“包豪斯”設(shè)計學校的校長，推行一套新的教學制度和設(shè)計理論，使該校成了現(xiàn)代主義設(shè)計的搖籃。

a)彼特 貝倫斯 b)羅維 c)格羅佩斯 d)赫爾佐格?德梅隆

5、()試圖通過所領(lǐng)導的工藝美術(shù)運動提高工藝的地位，用手工制作來反對機器和工業(yè)化。a)格羅佩斯 b)貢布里希 c)米斯 d)莫里斯

6、工業(yè)設(shè)計同手工藝設(shè)計區(qū)別開來的分水嶺是()。

a)工業(yè)革命 b)包豪斯的成立 c)第一次世界大戰(zhàn) d)第二次世界大戰(zhàn) 7、1851年“水晶宮”博覽會之后，英國的（）倡導了“工藝美術(shù)運動”： a)莫里斯 b)格羅佩斯 c)伊頓 d)柯布西耶

8、下面的設(shè)計大師中，哪一位屬于后現(xiàn)代主義設(shè)計大師：

a)米斯·凡德洛 b)索特薩斯 c)吉馬德 d)羅維

9、構(gòu)成主義最有名的作品當屬建筑師塔特林創(chuàng)作于1919年的()。A.PH 燈 B.盧浮宮金字塔 C.第三國際紀念塔

D.包豪斯校舍

10、()是教育家、作家、批評家，是將包豪斯精神帶到英國又傳播到美國的人。a)格羅佩斯 b)沙利文 c)阿什比 d)耐特

11、美國建筑師羅伯特·文丘里，是（）的代表人物，提倡用裝飾符號，表達個人的感情。A.古典主義 B.浪漫主義C.現(xiàn)代主義 D.后現(xiàn)代主義

12、英國手工藝運動的倡導者是（）和威廉·莫里斯。A.烏特松 B.約翰·羅斯金 C.米萊斯 D.羅賽蒂

13、香港中國銀行大廈、北京香山飯店、上海東方明珠塔等建筑設(shè)計是屬于設(shè)計文化繼承方式中的（）設(shè)計。

A.原創(chuàng)性 B.復合性 C.延續(xù)性 D.反復性

14、杰出的設(shè)計大師米斯，用現(xiàn)代材料設(shè)計了1929年的巴塞羅納博覽會德國館，全面體現(xiàn)了他的“（）”的設(shè)計思想。

A.少則多 B.住房是居住的機器 C.親切與典雅 D.建筑是凝固的音樂

15、下面選項與著名設(shè)計家萊特有關(guān)的是（）。

A.悉尼哥劇院

B.有機建筑 C.形式服從功能

D.流水別墅

E.國際風格

一、選擇題

1．展示設(shè)計屬于()的設(shè)計。

a)二維 b)一維 c)三維 d)以上都不是

2．將需要傳達的信息轉(zhuǎn)化為視覺符號，并將之傳達給信息接受者，是()的工作。a)企業(yè)主 b)設(shè)計師 c)消費者 d)以上都不是 3．工業(yè)設(shè)計同手工藝設(shè)計區(qū)別開來的分水嶺是()。a)工業(yè)革命 b)包豪斯的成立 c)第一次世界大戰(zhàn) d)第二次世界大戰(zhàn) 4．交通工具設(shè)計的本質(zhì)在于()。a)車、船、飛機的設(shè)計

b)滿足人們“衣、食、住、行”中“行"的需要的設(shè)計 c)為了速度、安全、自由、舒適、財富、地位的設(shè)計 d)以上都不是

5．協(xié)調(diào)()的相互關(guān)系，使其和諧統(tǒng)一，形成完整、美好、舒適宜人的人類活動空間，是環(huán)境設(shè)計的中心課題。

a)“信息發(fā)送者－符號－信息接受者” b)“人－產(chǎn)品－環(huán)境－社會” c)“人―建筑―環(huán)境” d)以上都不是

二、簡答題

1．簡述設(shè)計類型的劃分及其原理

近些年來，越來越多的設(shè)計師和理論家傾向于按設(shè)計目的之不同，將設(shè)計大致劃分成：為了傳達的設(shè)計——視覺傳達設(shè)計；為了使用的設(shè)計——產(chǎn)品設(shè)計和為了居住的設(shè)計——環(huán)境設(shè)計三大類型。這種劃分方法的原理，是將構(gòu)成世界的三大要素：“自然—人—社會”作為設(shè)計類型劃分的坐標點，由它們的對應(yīng)關(guān)系，形成相應(yīng)的三大基本設(shè)計類型。因此，這種劃分具有相對廣泛的包容性、正確性和科學性。2．簡述“視覺符號”、“傳達”與視覺傳達設(shè)計的涵義

廣義的符號，是利用一定媒介來代表或指稱某一事物的東西。符號是實現(xiàn)信息貯存和記憶的工具，又是表達思想情感的物質(zhì)手段。人類的思維和語言交流都離不開符號。符號具有形式表現(xiàn)、信息敘述和傳達的功能，是信息的載體。只有依靠符號的作用，人類才能進行信息的傳遞和相互的交流。作為人類認識事物和信息交流的媒介，廣義的符號由人類不同的知覺感官接受，因此它包括視覺符號系統(tǒng)、聽覺符號系統(tǒng)、觸覺符號系統(tǒng)、味覺和嗅覺符號系統(tǒng)等。所謂視覺符號，是指人類的視知覺器官——眼睛所能看到的，表現(xiàn)事物一定性質(zhì)(質(zhì)地或現(xiàn)象)的符號。

傳達指信息發(fā)送者利用符號向接受者傳遞信息的過程。它既可能是個體內(nèi)的傳達，也可能是個體之間的傳達。包括所有的生物之間、人與自然、人與環(huán)境以及人體內(nèi)的傳達。一般可以歸納為“誰”、“把什么”、“向誰傳達”、“效果、影響如何”這四個程序。

視覺傳達設(shè)計是利用視覺符號來進行信息傳達的設(shè)計。設(shè)計師是信息的發(fā)送者，傳達對象是信息的接收者。信息的發(fā)送者和接收者必須具備部分相同的信息知識背景，即是說：信息傳達所用的符號至少有一部分既存在于發(fā)送者的符號貯備系統(tǒng)中，也存在于接收者的符號貯備系統(tǒng)中。只有這樣，傳達才能實現(xiàn)，否則，在發(fā)送者與接收者之間就必須有一個翻譯或解說者作為中間人來溝通。視覺傳達設(shè)計的主要功能是傳達信息，有別于直接使用功能為主的產(chǎn)品設(shè)計和環(huán)境設(shè)計。它是憑借視覺符號進行傳達，不同于靠語言進行的抽象概念的傳達。視覺傳達設(shè)計的過程，是設(shè)計者將思想和概念轉(zhuǎn)變?yōu)橐曈X符號形式的過程，而對接收者來說，則是個相反的過程。第四部分

一、選擇題 1,設(shè)計的藝術(shù)手法主要有: a)借用、參照和創(chuàng)造 b)理論 c)社會性 d)參照和創(chuàng)造 2．國際經(jīng)濟界的分析認為：“()經(jīng)濟＝設(shè)計力”。a)日本 b)法國 c)德國 d)意大利 3．設(shè)計的特征有? a)文化性 b)社會性 c)國家性 d)民俗性

二、簡答題

1．設(shè)計的基本特征是什么

設(shè)計是一種產(chǎn)品生產(chǎn)，這種產(chǎn)品具有物理的屬性，可批量生產(chǎn)，它滿足商品的價值規(guī)律，反映著設(shè)計的市場性，映射著時代的科學技術(shù)的水平，是時代的必然結(jié)果,這是其它藝術(shù)不具有的特點。設(shè)計是一種藝術(shù)創(chuàng)造，它體現(xiàn)著人類的精神文化價值，實現(xiàn)了設(shè)計師的精神對象化，設(shè)計師把自己的才能和精神對象化，設(shè)計師把自己的才能和精神人格趣味通過產(chǎn)品反映出來，產(chǎn)品表現(xiàn)著設(shè)計師的一切。就設(shè)計生產(chǎn)來說，設(shè)計不僅僅是產(chǎn)品生產(chǎn)，而且生產(chǎn)了設(shè)計師的主體和欣賞感受藝術(shù)的大眾這個主體。它的大眾化是遠大于其它藝術(shù)所產(chǎn)生的影響。所以在我們看來，設(shè)計美學所反映出來的審美價值是多元的整體

1、設(shè)計是一種藝術(shù)活動，2、設(shè)計是一種經(jīng)濟行為，3、是一種高科技的創(chuàng)作活動，4、設(shè)計是一項社會工程

一、填空題(本大題共5小題，每空1分，共10分)請在每小題的空格中填上正確答案。錯填、不填均無分。

1.1864年以后______的興起，企圖喚起社會對手工藝的關(guān)懷，同時也揭開了______的序幕。2.設(shè)計的本質(zhì)存在有其功能性、______、______的不同作用。3.設(shè)計的過程包括市場調(diào)研、______、構(gòu)思方案和______幾個步驟。

4.傳統(tǒng)廣告四大媒介：報紙、雜志、______、______在現(xiàn)代社會仍發(fā)揮主要作用。5.對于設(shè)計家來說，______、______的設(shè)計活動是設(shè)計創(chuàng)意的主要范疇。

二、單項選擇題(本大題共13小題，每小題2分，共26分)在每小題列出的四個備選項中只有一個是符合題目要求的，請將其代碼填寫在題后的括號內(nèi)。錯選、多選或未選均無分。

1.制瓷業(yè)在______出現(xiàn)了以景德鎮(zhèn)為制瓷中心的龐大規(guī)模。()A.明代? B.宋代 C.元代? D.清代

2.中世紀時期______的代表是德國的科隆教堂和法國的巴黎圣母院。()A.哥特式建筑? B.拜占庭式建筑 C.羅馬式建筑? D.洛可可式建筑

3.20世紀50年代美國的“______”與抽象主義雕塑相呼應(yīng)，對諸多現(xiàn)代材料的運用，獲得了空前的成功。()A.現(xiàn)代主義? B.新功能主義 C.有機功能主義? D.后現(xiàn)代主義

4.巴黎的蓬皮杜藝術(shù)和文化中心像一個煉油廠，這個外觀不明確的建筑設(shè)計遵循了美感特征中的()A.美的距離感? B.美的模糊感 C.美的審視感? D.美的材料質(zhì)感

5.貝聿銘的玻璃金字塔設(shè)計屬于一種______設(shè)計形態(tài)。()A.原創(chuàng)性? B.延續(xù)性 C.復合性? D.反復性

6.瓦當本是為了解決木椽的防腐問題，同時也增加了美觀，因此這是一種______的裝飾。()A.被動性? B.技巧性 C.智慧性? D.主動性

7.任何設(shè)計家知識的存在都有兩個方面，即知識的()A.內(nèi)在性和外在性? B.保守性和開放性 C.準確性和模糊性? D.包容性和排斥性

8.利用直觀的圖像和表格來說明設(shè)計的意圖，這是______的設(shè)計方法。()A.優(yōu)選法? B.離散法 C.形象法? D.邏輯法

9.以下屬于公共藝術(shù)設(shè)計的是()A.招貼設(shè)計? B.街頭雕塑設(shè)計 C.汽車設(shè)計? D.服飾設(shè)計

10.從標志設(shè)計的歷史意義上看，______是中國20世紀設(shè)計中最重要的作品。()A.中華人民共和國國徽? B.中國銀行的標志 C.中國鐵路的標志? D.中國民航的標志

11.手工業(yè)設(shè)計的特色是質(zhì)樸、華麗、()A.精巧? B.適用 C.活潑? D.觸覺 12.中央電視臺和浙江電視臺這兩個不同級別的媒體，能對同一產(chǎn)品的發(fā)布產(chǎn)生不同影響，這主要是因為媒介的______不同。()A.深度? B.廣度 C.長度? D.高度

13.有關(guān)設(shè)計家的法律越來越詳細充分，其中以______最為重要。()A.《合同法》? B.《著作權(quán)法》 C.《專利法》? D.《廣告法》來源:考試大-自考站

三、多項選擇題(本大題共5小題，每小題2分，共10分)在每小題列出的五個備選項中至少有兩個是符合題目要求的，請將其代碼填寫在題后的括號內(nèi)。錯選、多選、少選或未選均無分。

1.中國當代設(shè)計的歷史進程可以分為以下幾個階段()A.1980年到1985年? B.1980年前后 C.1986年到1992年? D.1993年到現(xiàn)在 E.1949年到1979年

2.從設(shè)計文化分類對中國當代設(shè)計的現(xiàn)狀的影響看，在諸多方法中應(yīng)研究()A.以美國設(shè)計思想為代表的歐美設(shè)計狀態(tài) B.意大利設(shè)計模式 C.德國設(shè)計模式 D.日本設(shè)計體系 E.港臺、東南亞設(shè)計風格

3.設(shè)計文化中的材料大致可以分為()A.原生材料? B.復合材料 C.聲光材料? D.有機材料 E.無機材料

4.視覺傳達設(shè)計的要求是()A.精神傳達? B.制作表現(xiàn) C.質(zhì)樸? D.視覺審美 E.適用

5.策劃文本中最重要部分包括()A.正文? B.應(yīng)用說明 C.附錄? D.標題 E.日期

四、判斷題（本大題共5小題，每小題2分，共10分）判斷下列各題，正確的在題后括號內(nèi)打“√”，錯的打“×”。1.物品的美感和繪畫藝術(shù)作品的美感是沒有區(qū)別的。()2.對于一個設(shè)計家來說，知識的存在是社會實踐和文字記載的雙重體驗。()3.一般來說，設(shè)計誤區(qū)的原因是某些設(shè)計人員的主觀表現(xiàn)，及客戶對設(shè)計的誤解和限制。()4.家具設(shè)計屬于工業(yè)產(chǎn)品設(shè)計，不屬于公共藝術(shù)設(shè)計。()5.市場經(jīng)濟是法律經(jīng)濟?，F(xiàn)代設(shè)計家既要了解市場經(jīng)濟運行的基本規(guī)律，又要重視和利用法律知識。()

五、名詞解釋(本大題共5小題，每小題4分，共20分)1.《考工記》 2.人體工學 3.離散設(shè)計法 4.展示設(shè)計 5.完全招標競爭

六、問答題(本大題共4小題，每小題6分，共24分)1.怎樣理解設(shè)計與藝術(shù)的關(guān)系？

2.以“鼎”為例，說明設(shè)計物化的目的是文化。3.設(shè)計視覺的特性是什么？ 4.什么是創(chuàng)意的應(yīng)用范圍？

第五篇：藝術(shù)概論試題

藝術(shù)概論試題

一、單項選擇題（在每小題的四個備選答案中選出一個正確的答案，并將正確答案的號碼填在題干后的括號內(nèi)，每小題1分，共10分）1.藝術(shù)反映的對象是（）。

A.實際生活

B.勞動

C.思想

D.政治 2.藝術(shù)具有階級性是因為（）。

A.有統(tǒng)治階級存在B.有被統(tǒng)治階級的存在C.階級社會的存在D.社會需要 3.決定藝術(shù)存在的根本因素是（）。

A.經(jīng)濟基礎(chǔ)

B.社會意識

C.政治法律制度

D.科學文化 4.藝術(shù)美感中最顯著的特征是（）。A.形象

B.情感 C.思想 D.生活 5.藝術(shù)的教育作用建立在（）。

A.藝術(shù)作品中內(nèi)容的豐富

B.藝術(shù)家對題材及意義的認識和判斷 C.其他意識形態(tài)的存在 D.正確反映生活

6.神話的創(chuàng)作方法是（）。

A.浪漫主義 B.現(xiàn)實主義 C.古典主義 D.自然主義 7.立體派的代表人物是（）。

A.馬蒂斯 B.康定斯基 C.畢加索 D.達利

8.以動物為表現(xiàn)題材的原始壁畫，產(chǎn)生的根源是（）。

A.人們的巫術(shù)信仰

B.人們的狩獵生活

C.人們的審美觀念

D.人們的理想愿望

9.藝術(shù)表現(xiàn)是藝術(shù)創(chuàng)作過程的（）。

A.起點 B.基礎(chǔ)

C.中心環(huán)節(jié) D.完成10.藝術(shù)作品的內(nèi)容是（）。

A.題材 B.現(xiàn)實生活及其認識、評價

C.主題

D.結(jié)構(gòu)

二、填空題（每空1分，共7分）1.（）是藝術(shù)的唯一源泉。

2.藝術(shù)形象是根據(jù)（）加以（）所創(chuàng)造出來的具體生活的圖畫。3.舞蹈把（）作為自己的表現(xiàn)手段。4.文學的基本特點是用（）來創(chuàng)造藝術(shù)形象。5.藝術(shù)的創(chuàng)作過程是藝術(shù)地（）和（）的過程。

三、判斷題（判斷正誤，并簡要說明理由。每小題3分，共9分）1.藝術(shù)的真實性，就是藝術(shù)作品反映社會生活所達到的正確程度。2.鮮明獨特的個性形象就是典型形象。3.政治決定藝術(shù)。

四、名詞解釋（每小題4分，共20分）

1.主題

2.題材

3.藝術(shù)家的風格

4.積極浪漫主義

5.藝術(shù)批評

五、簡答題（每小題6分，共24分）

1.藝術(shù)的社會作用

2.藝術(shù)思維的主要形式

3.藝術(shù)風格為什么具有多樣性

4.藝術(shù)欣賞的主要特點

六、論述題（每小題15分，共30分）

1.如何理解“生活高于藝術(shù)美”和“藝術(shù)高于生活美”？

2.試述現(xiàn)實主義創(chuàng)造方法的基本內(nèi)涵及其意義。

一.單項選擇題(只有一個正確答案，每小題1分，共10分)1.藝術(shù)作為上層建筑，起決定作用的是()A全面的社會生產(chǎn)勞動B．經(jīng)濟基礎(chǔ)C．政治 2.藝術(shù)的認識作用基于

A.藝術(shù)作品的形式 B.對現(xiàn)實生活的反映 C.藝術(shù)作品的語言 D.藝術(shù)作品的主題 3.構(gòu)成音樂的藝術(shù)形象是()A．節(jié)奏 B．旋律 C．樂音 D．和聲 4.在階級社會中，藝術(shù)是()A．無階級性的 B．有階級性的 C．超階級性的 D．為藝術(shù)而藝術(shù)的 5.藝術(shù)構(gòu)思的過程是()A．對生活的藝術(shù)體驗過程 B．加工藝術(shù)素材的過程 C．藝術(shù)表現(xiàn)的過程 D．塑造典型形象的過程 6.工藝美術(shù)屬于()A．物質(zhì)產(chǎn)品 B ．精神產(chǎn)品 C ．既是物質(zhì)產(chǎn)品的又是精神產(chǎn)品 D．生活產(chǎn)品 7.藝術(shù)思維的主要方式是()A．形象思維 B．抽象思維 C．意象思維 D．想象思維 8.抽象表現(xiàn)派的代表人物是()A ．達利 B ．畢加索 C．康定斯基 D．馬蒂斯 9.政治與藝術(shù)的關(guān)系是()A．相互影響的關(guān)系 B．決定的關(guān)系 C．從屬關(guān)系 D．沒有關(guān)系 10.藝術(shù)作品的主題即

A.題材 B．政治思想 C．體裁 D．中心思想

二、填空題（每空1分，共7分）

1.藝術(shù)反映社會生活的特殊手段是___________。2.真正的藝術(shù)的源泉是___________。3.藝術(shù)起源于___________。4.藝術(shù)的審美作用是由藝術(shù)的 ___________ 決定的。5.藝術(shù)形象是 ___________ 和___________ 的統(tǒng)一。

三、判斷題（判斷正誤，并簡要說明理由。每小題3分，共9分）1.藝術(shù)反映生活的真實性，與藝術(shù)家認識生活的正確程度相關(guān)。2.主題思想就是政治思想。3.典型是眾多生活原型的直接綜合。

四、名詞解釋（每小題4分，共20分）

1.藝術(shù)作品的內(nèi)容 2.體裁 3.藝術(shù)創(chuàng)作方法 4.藝術(shù)流派 5.藝術(shù)風格

五、簡答題（每小題6分，共24分）

1.為什么說一切藝術(shù)都是社會生活的反映？ 2.藝術(shù)形象的特點。3.現(xiàn)實主義藝術(shù)創(chuàng)作方法的主要原則是什么？ 4.藝術(shù)批評的標準。

六、論述題（每小題15分，共30分）1.如何理解藝術(shù)形式的相對獨立性？

2.試述浪漫主義創(chuàng)作方法的基本內(nèi)涵及其意義。

一、單項選擇題（在每小題的四個備選答案中，選出一個正確的答案，并將其號碼填在題干后的括號內(nèi)。每小題1分，共10分）

1．藝術(shù)世界來源于（）

A．現(xiàn)實世界 B．精神世界 C．虛幻世界 D．物質(zhì)世界

2．《石豪吏》屬于（）

A．抒情詩 B．敘事詩 C．劇詩 D．詞

3．藝術(shù)鑒賞主要是一種（）

A．審美活動 B．教育活動 C．再創(chuàng)作活動 D．娛樂活動

4．藝術(shù)真實來源于（）A．創(chuàng)作真實 B．理想 C．生活真實 D．幻想

5．文學的主要表現(xiàn)手段是（）

A．情節(jié) B．故事 C．語言 D．結(jié)構(gòu)

6．建筑屬于（）

A．表現(xiàn)藝術(shù) B．實用藝術(shù) C．裝飾藝術(shù) D．造型藝術(shù)

7．交響詩屬于（）

A．詩詞 B．歌賦 C．交響樂 D．劇詩

8．電影屬于（）

A．影像藝術(shù) B．綜合藝術(shù) C．戲劇藝術(shù) D．表演藝術(shù)

9．提出繪畫“妙在似與不似之間”的是（）

A．徐悲鴻 B．齊白石 C．傅抱石 D．劉海粟

10．立體派的代表人物（）A．畢加索 B．馬蒂斯 C．凡·高 D．高更

二、多項選擇題（在每小題的五個備選答案中，選出二至五個正確的答案，并將其號碼填在題干后的括號內(nèi)，多選、少選、錯選均無分。每小題1分，共10分）

1．藝術(shù)屬于（）

A．經(jīng)濟基礎(chǔ) B．意識形態(tài) C．上層建筑 D．政治基礎(chǔ) E．生產(chǎn)關(guān)系

2．藝術(shù)的階級性包括（）

A．在階級社會中藝術(shù)作品是有階級性的 B．統(tǒng)治階級的藝術(shù) C．被統(tǒng)治階級的藝術(shù) D．超階級的藝術(shù)

E．“為藝術(shù)而藝術(shù)”的藝術(shù)

3．藝術(shù)創(chuàng)作中形象思維與抽象思維的關(guān)系是（）

A．必須依靠形象思維 B．形象思維是唯一的形式 C．不能脫離抽象思維 D．形象思維與抽象思維互相作用 E．形象思維是基礎(chǔ)，抽象思維是主導

4．構(gòu)成藝術(shù)作品內(nèi)容的基本因素是（）

A．題材 B．素材 C．主題 D．結(jié)構(gòu) E．情節(jié)

5．中國民間音樂包括（）

A．交響曲 B．民歌 C．絲竹 D．吹打 E．說唱

6．構(gòu)成藝術(shù)欣賞的主要方面是（）

A．體裁 B．欣賞者 C．藝術(shù)語言 D．藝術(shù)作品 E．風格 7．藝術(shù)批評是（）

A．一門社會科學 B．一種有創(chuàng)新精神的勞動 C．一種以審美欣賞為主體的活動 D．一種政治教育活動

8．電影藝術(shù)的審美特征是（）

A．時空綜合性 B．人物典型性 C．視覺逼真性 D．故事連續(xù)性 E．敘事情節(jié)性

9．屬于藝術(shù)流派的有（）

A．印象派 B．揚州八怪 C．嶺南派 D．野獸派 E．巡回畫派

10．藝術(shù)美與生活美的關(guān)系可以理解為（）

A．藝術(shù)美可以高于生活美 B．藝術(shù)美也可能低于生活美 C．藝術(shù)美應(yīng)該高于生活美 D．藝術(shù)美永遠低于生活美 E．生活美高于藝術(shù)美

三、填空題（每空1分，共10分）

1．____________是藝術(shù)所固有的本質(zhì)特征之一。2．____________是藝術(shù)的基本特征。

3．典型化的目標，是要達到用個體的面貌來表現(xiàn)具有普遍意義的品格，達到________________和_______________的統(tǒng)一。4．藝術(shù)表現(xiàn)是藝術(shù)的__________與_____________相結(jié)合的體現(xiàn)。5．藝術(shù)構(gòu)思的過程，實質(zhì)上是一個__________的過程，關(guān)鍵在于創(chuàng)造__________。6．美術(shù)語言，是訴諸___________的__________語言。

四、判斷題（判斷正誤，并簡要說明理由。正確判斷2分，簡要說明3分。每小題5分，共15分）

1．藝術(shù)從屬于政治，為一定的政治斗爭服務(wù)。

2．藝術(shù)中丑的形象不具備審美作用。3．“為藝術(shù)的藝術(shù)”才是真正的藝術(shù)。

五、簡答題（每小題10分，共40分）

1．藝術(shù)家的認識與藝術(shù)的真實性關(guān)系是什么？

2．為什么說成功的藝術(shù)形象既是具體可感的又是概括的？ 3．如何理解藝術(shù)總是“以情動人”？ 4．什么是藝術(shù)的教育作用？

六、論述題（15分）

試述藝術(shù)發(fā)展的歷史繼承性是藝術(shù)發(fā)展的一條重要規(guī)律。