第一篇：音樂教學(xué)“音樂審美為核心”

我理解的“感受與鑒賞”和“感受與欣賞”

今天看完專家們的講解以后，對音樂欣賞課的要求有個小小的改動，以前本人也曾經(jīng)也質(zhì)疑過，和我的“兄弟們”也討論過這個問題。通過專家的講座的內(nèi)容，也證實了我以前的質(zhì)疑是對的，我的這個“小小的虛榮心”哪就開始猛烈膨脹了，終于證明我的見解還有一定合理性。

這兩者的區(qū)別我認為，首先還得從“鑒賞”和“欣賞”這兩個詞的定義來看：“欣賞”只要求個人對于藝術(shù)作品表示肯定、贊許，或者從個人的感情出發(fā)，能找到心靈上的共鳴。欣賞可能沒有理由、個人無法說出喜歡這個作品的原因，只是從內(nèi)心出發(fā)的喜愛；而“鑒賞”要求個人判斷作品的好與壞，對于個人的專業(yè)知識有一定要求。所以說鑒賞與欣賞還是有所區(qū)別的，鑒賞的時候更需要的是一些理性的參與、知識性的參與，用所學(xué)的知識對音樂進行自我判斷與評價。

對于“感受與鑒賞”和“感受與欣賞”，我認為得具體事情具體對待。九年義務(wù)教育階段運用“感受與欣賞”非常實用。而高中階段就得采用“感受與鑒賞”，畢竟高中的課本就叫音樂鑒賞嗎。因為九年義務(wù)教育階段是以學(xué)生全面發(fā)展為基礎(chǔ)；而高中階段是以學(xué)生全面而個性的發(fā)展為基礎(chǔ)，它從中強調(diào)了個性的發(fā)展。所以說九年義務(wù)教育階段采用統(tǒng)一的“感受與欣賞”是再好不過了。特別是小學(xué)生根本就談不上鑒賞了。專家老師說得非常好，鑒賞具有評價、對照、判斷這種理性的學(xué)習(xí)，欣賞就是對這個特別美好的事物的一種感受，特別是專家老師強調(diào)的是感受在先，其實感受是我們學(xué)習(xí)音樂的共同基礎(chǔ)。鑒賞與欣賞一字之差，程度有了要求，但是教學(xué)質(zhì)量沒有要求。因為在提出感受與欣賞以后，我們可以再教學(xué)方式上有所改變，在學(xué)習(xí)內(nèi)容的選擇上有所增加。因為在鑒賞來說，在欣賞一部作品的時候，需要有一定的專業(yè)知識，要有一定的分析與理解，欣賞更多的是對音樂作品的直接感受與接觸，雖然在程度上有差異，但它要求學(xué)生的瀏覽更多的音樂作品，記住更多的音樂主題，音樂資源和音樂經(jīng)驗的積累。改變以后，雖然程度有所降低，但在音樂作品的質(zhì)量和數(shù)量上和音樂欣賞的內(nèi)容會有所增加，這樣老師和學(xué)生會有更多的自由空間。所以我覺得降低整個標準，是為了迎合學(xué)生年齡上和心理上的特點，但是對質(zhì)和量的要求并沒有降低。而且這樣的改動，符合每一個學(xué)段孩子的能力和要求。

以上是本人對本課題專家講座的一些認識與理解，不知道對不對，望各位指導(dǎo)老師和同行們批評指正。謝謝！

第二篇：以審美為核心的音樂教育改革的探討

以審美為核心的音樂教育改革的探討

摘要：在我國不斷進行教育改革的今天，為了滿足學(xué)生不同的發(fā)展需求，需要跟進改革步伐的還包括了音樂教育，其改革的實質(zhì)意義不只是要讓學(xué)生學(xué)習(xí)到歌唱技巧、進行樂器的演奏、音樂理論的掌握等，還要培養(yǎng)審美觀對學(xué)生進行，當學(xué)生在欣賞音樂的時候?qū)W會使用審美觀，懂得進行音樂的鑒賞，從而能夠進行音樂的創(chuàng)造。本文將以當?shù)氐囊魳方逃鳛橛懻摰膶ο?，圍繞以審美為核心的音樂教育的改革方面進行討論。

關(guān)鍵詞：審美；音樂教育；改革

在新世紀，帶來了新的一個開始對于我國的教育事業(yè)，在各個學(xué)科之間展開和實施了教育改革，無法避免的進行改革的還有音樂教育，音樂教育的改革核心是以審美為中心。與其他學(xué)科相比音樂教育具有獨一無二的特性，在具備教育意義的同時，還要具有一定程度的審美性，這就要求教師在教授學(xué)生時不僅要傳達理論的音樂和技能的音樂，還需要對學(xué)生在音樂方面的審美能力和鑒賞能力進行培養(yǎng)在教學(xué)過程中，從而對音樂教育提出了更高的要求，帶來了新的教學(xué)方式的挑戰(zhàn)對音樂教師而言。作為藝術(shù)中重要形式存在的音樂，與其關(guān)系緊密的就是審美，因此，培養(yǎng)音樂的審美能力就在音樂的學(xué)習(xí)過程中。從當前的教育模式來看，較為缺失對于學(xué)生音樂的教育，為了響應(yīng)國家教育部門的號召，提高學(xué)生的音樂綜合素質(zhì)，需要以審美為核心進行音樂的教學(xué)。

一、關(guān)于當?shù)卦谝魳方逃写嬖诘膯栴}和自身特點

目前在音樂教育領(lǐng)域主要的特點存在于音樂教育中的音樂性和體驗性，支撐了整個音樂的教學(xué)工作。

（一）特點的分析關(guān)于審美教育

（1）隨著社會對人才的不同需求，為了將更加豐富的知識傳授給學(xué)生，能夠?qū)Ω鞣N音樂的類型進行鑒賞，教師需要不斷的為自己“充電”，以便自身將音樂水平盡可能的提高。我們將為了發(fā)展學(xué)生在音樂方面的綜合素質(zhì)，對學(xué)生的音樂技能進行培養(yǎng)，讓學(xué)生獲得一種審美體驗在音樂的賞析和學(xué)習(xí)的過程稱為音樂的審美教育。

（2）通常分為兩部分對音樂的審美教育：一種是為了學(xué)會審美觀的全方位使學(xué)生，教師用客觀的角度，自身對音樂的欣賞理解，對學(xué)生進行音樂指導(dǎo)的過程稱為理性的指導(dǎo)。一種是學(xué)生自身的審美觀點對感情上的在欣賞音樂的過程稱為感性的體驗。

（二）關(guān)于問題存在的分析

結(jié)合當?shù)睾臀覈魳方逃母镏谐霈F(xiàn)的問題進行分析。音樂課堂教學(xué)中，教師為了保證音樂基本技能與基本知識的學(xué)習(xí)成果，一味的“填鴨”式教學(xué)，不厭其煩的進行單調(diào)枯燥的技能訓(xùn)練、基本知識學(xué)習(xí)，忽略了教學(xué)過程中的溝通與交流，過分夸大了自己的“主導(dǎo)”作用，忘卻了學(xué)生的主體地位，極大限度的制止了學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性和主動性。

（1）不正確的教學(xué)重點在音樂上。很多學(xué)校的音樂教師是為教學(xué)重點的是音樂的理論和知識，使得培養(yǎng)學(xué)生音樂的審美能力方面受到忽視，在枯燥泛味的教學(xué)環(huán)境下對于學(xué)生音樂創(chuàng)造性的發(fā)展起到了阻礙的作用。

（2）落后單一的音樂教育方法。對于學(xué)生音樂體驗和情感的抒發(fā)不夠重視，并沒有突出在具體教學(xué)中的優(yōu)勢在審美教育方面。教學(xué)設(shè)施落后、教材內(nèi)容的選擇上比較陳舊、音樂教學(xué)手段缺乏改革創(chuàng)新、音樂課程設(shè)置缺乏規(guī)范性、音樂教學(xué)模式結(jié)構(gòu)不合理、音樂實踐平臺少這幾個顯著的問題。

（3）無法全面的落實和貫徹以審美為核心的音樂教育的理念。沒有充分的體現(xiàn)出審美教育的音樂理念在實際的音樂教學(xué)中，很多學(xué)校還存在過時落后的教學(xué)模式，觀念的更新沒有主動的進行，當做音樂教學(xué)重心的依然是音樂的基礎(chǔ)技能和基礎(chǔ)理論，一切都墨守成規(guī)。

二、加強以審美為核心的音樂教育改革的措施

（一）學(xué)校的藝術(shù)教育在新形勢下的思路和目標的定位準確

（1）關(guān)于主要目標的分析。為了將學(xué)生的人文素養(yǎng)和審美提高，必須對音樂的教學(xué)進行改進，以便發(fā)揮其重要和獨特作用對于立德樹人對藝術(shù)教育的發(fā)揮中，成立推進的機制將校園文化、課堂教學(xué)和課外活動的三位一體，便于引導(dǎo)藝術(shù)教育的進行對學(xué)校的各級各類，審美觀念的正確樹立引領(lǐng)學(xué)生，進行道德情操的陶冶，培養(yǎng)民族情感的深厚，創(chuàng)新意識和想象力的激發(fā)，對社會、生活和文化的關(guān)注，進而加強對祖國傳統(tǒng)文化的熱愛，人文品格對樣性的尊重。

（2）關(guān)于基本的思路分析。在各級學(xué)校之間建立體系框架對于音樂教育，加強學(xué)校在音樂教育方面的教學(xué)能力，不再是薄弱環(huán)節(jié)的代表。進行方式和途徑的探索針對其他課程和音樂教育之間的滲透。多元化評價體系的建立關(guān)于學(xué)生綜合性的音樂素養(yǎng)和學(xué)校的音樂教育。關(guān)注資源的利用與開發(fā)對于地域性和民族性的音樂教學(xué)，進行教學(xué)內(nèi)容的完善和豐富。對在音樂教育改革中取得重要成果的學(xué)校進行推廣。

（二）學(xué)校音樂教育的切實推進

（1）關(guān)于管理機構(gòu)的建立健全。扮演著重要保障的角色存在于學(xué)校的音樂教學(xué)發(fā)展中的學(xué)校音樂教育的管理機制，需要進行高校、科學(xué)和有序的推進。需要專門設(shè)置音樂分管的領(lǐng)導(dǎo)在各級的教育部門中，加強對音樂教育的考核體系的建立。

（2）關(guān)于課程計劃的嚴格執(zhí)行。音樂課程的教學(xué)設(shè)計需要遵循國家出臺的相關(guān)的法律文件，完善課程內(nèi)容。中小學(xué)校必須保證每周至少一節(jié)或兩節(jié)的音樂教學(xué)課程。需要保持五十四課時的音樂教學(xué)對高中生而言，并至少有三個以上可以供選擇的音樂學(xué)習(xí)類型。

（3）關(guān)于優(yōu)秀教師的選擇。學(xué)生是否能提升自己在音樂學(xué)習(xí)中的審美認識，這跟教學(xué)的老師有著密不可分的關(guān)系。優(yōu)秀的老師的選擇，利于接受新的事物，進行教學(xué)方法的創(chuàng)新，會跟據(jù)學(xué)生不同的需求進行教學(xué)方案的改進。只重視對學(xué)生技能的訓(xùn)練和理論知識的傳授是傳統(tǒng)形式的教學(xué)方法，對于培養(yǎng)學(xué)生音樂的審美方面并沒有放入重點，導(dǎo)致傳統(tǒng)教學(xué)的模式和現(xiàn)如今學(xué)生的需求無法融合，只有教師自身進行專業(yè)素質(zhì)的不斷提升，進行方法的創(chuàng)新和改革，改革的目的才能實現(xiàn)。

三、結(jié)語

根據(jù)當?shù)氐慕逃攸c，相應(yīng)國家教育改革的號召，為了全方面的培養(yǎng)學(xué)生，進行音樂教學(xué)的改革是非常有必要的，審美作為音樂素養(yǎng)的體現(xiàn)，在音樂教育中以審美為核心是教學(xué)改革的重點。為了是音樂的教學(xué)改革在各級學(xué)校全面的開展，使城鎮(zhèn)學(xué)校之間的差距盡快縮小，依據(jù)當?shù)匾魳方虒W(xué)的現(xiàn)狀和存在的問題分析后，有利于有序、科學(xué)的進行以審美為核心的音樂教育的改革。

參考文獻：

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第三篇：淺談音樂與審美

淺談音樂與審美

當今，全世界都在改革音樂教學(xué)。二十一世紀的人才觀，對教育提出了更高的要求。突出音樂教學(xué)的審美教育是我國教育教改的要求，是素質(zhì)教育的需要，是貫徹黨的教育方針，培養(yǎng)學(xué)生全面發(fā)展的需要。為此，我們每一個人都應(yīng)予以高度重視。

音樂藝術(shù)的審美體驗既是音樂藝術(shù)創(chuàng)作的動力,也是音樂藝術(shù)欣賞、批評與傳達的紐帶。它是貫穿于創(chuàng)作、欣賞和傳播之始終的精神活動，是審美主體面對審美對象時所產(chǎn)生的一種具有內(nèi)省性及反思性的復(fù)雜的精神活動或心理活動。既以感覺為基礎(chǔ)，又以知覺、表象為操作手段，同時，又與想象、思維、情感、意志等心理因素緊密相聯(lián)。音樂藝術(shù)的審美體驗雖然主要取決于兩個方面：一是作為審美對象的音樂藝術(shù)作品；二是作為審美主體的人。但是，這兩個方面一旦發(fā)生審美碰撞與融合，其特征就表現(xiàn)得極為復(fù)雜多變。為了使審美教育落到實處，在音樂教學(xué)過程中，樹立以育人為目的，加強審美教育，才能保證美育的效果。那么，如何突出審美教育呢？

加強音樂欣賞。音樂是聽覺的藝術(shù)，情感的體驗，我們的教學(xué)目的就是要訓(xùn)練學(xué)習(xí)聽音樂的能力。音樂欣賞是對學(xué)生進行審美教育的最直接的過程，音樂的審美要從學(xué)會欣賞、評價一首作品開始，了解歌（樂）曲所體現(xiàn)的審美特征。在整個音樂教材中的欣賞里，既有古今中外名家名作，又有中西方各個不同歷史時期的代表作。種類之齊全，內(nèi)容之豐富是對學(xué)生進行審美教育的極好教材。

挖掘美育素材。在音樂授課過程中，教師要對蘊含在教材中的美育因素加以概括和提煉，并加以刻意地強調(diào)·增加審美教育的效果。如：對音樂的速度，讓學(xué)生參與律動去感受苦樂，對于節(jié)奏，可讓學(xué)生玩弄打擊樂，去進行感受和領(lǐng)悟。既可擴大學(xué)生的審美領(lǐng)域，又能激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣，使學(xué)生增加對美的認識和分辨，加深對美的理解。

重視美感的訓(xùn)練。音樂課屬于美育范疇。我們既要使學(xué)生具有美的意識、美的觀念，又必須具備表現(xiàn)美的方法和技術(shù)，也就是說既要注重對美的感受力、判斷力、想象力和理解力的訓(xùn)練，又要注重表現(xiàn)美的知識和能力的訓(xùn)練。我們應(yīng)明確學(xué)校藝術(shù)教育是非藝術(shù)專業(yè)的人才教育?？蛇m當降低對學(xué)生技能的要求．以便面對全體學(xué)生，讓大家都能夠接受，都能感受到音樂的美。一個學(xué)生想要有音樂修養(yǎng)饣腦子里必須裝有大量的音樂旋律。這需要長時間的積累。故，從一定意義上說，音樂課的每一環(huán)節(jié)，音樂教學(xué)的整個過程，教師都必須貫穿對美感的訓(xùn)練。具體地說，就是要培養(yǎng)學(xué)生的音樂記憶、音樂想象、音樂認知能力。讓學(xué)生充分理解感受課業(yè)練習(xí)中多種美的類別和特征，引導(dǎo)他們將各自對美的感受和理解、貫穿到練習(xí)之中進行應(yīng)用，獲得藝術(shù)表現(xiàn)的愉悅和快感。營造審美氛圍。為了更好地提高學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣和增強美育的效益，還應(yīng)當積極創(chuàng)造條件，努力營造藝術(shù)氛圍。如：請一些在器樂、聲樂、表演上有特長的學(xué)生上講臺來演唱、演奏、表演節(jié)目。進而使每個同學(xué)都能上臺來表演√目，培菜同學(xué)們的自信心、培養(yǎng)學(xué)生與人合作的精神。也可讓學(xué)生各自帶一些自己家里的CD、LD、VCD等自認為好聽的音響資料，在上課前幾分鐘甚至后幾分鐘，播放給大家聽。開闊他們的視野，提高他們對其他音樂的評價能力。同時，在音樂教室開辟音樂教學(xué)園地、張貼著名音樂家的掛像，等等。久而久之，形成一個積極的良性循環(huán)，對鞏固和提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和審美能力有著很大的推動作用。

審美教育最終落實關(guān)健在教師。教師的自身素質(zhì)、知識結(jié)構(gòu)、藝術(shù)修養(yǎng)、專業(yè)視野等等，這些都是貫徹審美教育的先決條件。因此，必須要求教師樹立良好的職業(yè)道德，敬業(yè)樂業(yè)，以主人翁的姿態(tài)、認真鉆研教材。在了解學(xué)生的基礎(chǔ)上精心設(shè)計教案，組織教學(xué)程序，努力營造美的氛圍設(shè)計美的過程，從教師的儀表美和語言美，到授課的每個環(huán)節(jié)都有美育的滲透和參與。再次，必須培養(yǎng)自身好的藝術(shù)修養(yǎng)，提高自身的美育素質(zhì)。充分利用先進的教學(xué)手段和先進的教學(xué)設(shè)備，盡可能自己制做音樂電腦教學(xué)課件。正確引導(dǎo)學(xué)生體驗美的情意，了解自然美、社會美、藝術(shù)美之間的聯(lián)系和區(qū)別，提高音樂課的美感，激發(fā)學(xué)生表現(xiàn)美的愿望，大膽表現(xiàn)美好事物，從而出色地完成音樂教學(xué)任務(wù)。

總之，我們應(yīng)采取多種手段，把音樂作品作為一個整體來體驗，教師是描述音樂的進行，而不是解釋音樂，音樂具有不既定性，這就有了它的特殊功能。我們只有通過審美教育，才能培養(yǎng)出學(xué)生的個性，自信心、創(chuàng)造性。我們一定要增強以審美為核心的觀念，弄清技能技巧只是手段，培養(yǎng)學(xué)生全面發(fā)展才是我們的目的。

第四篇：音樂審美文字

中外音樂審美

普羅科菲耶夫 Sergey Prokofiev（1891.4.23-1953.3.5）蘇聯(lián)作曲家、鋼琴家，20歲舉行首次個人交響樂音樂會。1918-1936年旅居美國、法國，從事創(chuàng)作和演出，36年回國定居，繼續(xù)從事音樂創(chuàng)作。1947年，獲俄羅斯聯(lián)邦人民藝術(shù)家稱號；1943-1951年，6次獲蘇聯(lián)國家獎金。1957年獲列寧獎金。

普羅科菲耶夫的創(chuàng)作大致可分為三個時期：

（1）、早期（1902-1914）以管弦樂作品和鋼琴作品為主，富于青春氣息，音調(diào)具有俄羅斯民族風(fēng)格；

（2）、旅居國外時期（1918-1936）受西方現(xiàn)代音樂流派的影響，作品的節(jié)奏強烈、和聲復(fù)雜、曲調(diào)仍帶有俄羅斯悠長的音調(diào)；

（3）、后期（1936-1953）創(chuàng)作追隨國際音樂新潮流，傾向于新古典主義。

他的主要作品有：交響曲7首、組曲3首、鋼琴協(xié)奏曲6首、小提琴協(xié)奏曲2首、大提琴協(xié)奏曲、重奏曲、小提琴奏鳴曲、鋼琴奏鳴曲11首、練習(xí)曲4 普羅科菲耶夫 Sergey Prokofiev（1891.4.23-1953.3.5）蘇聯(lián)作曲家、鋼琴家。自幼從母學(xué)習(xí)鋼琴，5歲試寫鋼琴曲、9歲試寫歌劇。14歲進圣彼得堡音樂學(xué)院學(xué)習(xí)作曲和鋼首、小曲20首、舞劇6部、歌劇5部、還有康塔塔、清唱劇、電影配樂等共20卷。

* 古希臘音樂的風(fēng)格：

1.音樂是單聲部的，采用自然音與自然音變化混合的旋律。

2.音樂大部分是即興的。

3.音樂與詩歌、舞蹈密切相關(guān)聯(lián)。

.* 馬可：《咱們工人有力量》

中外音樂審美

代表作品：《咱們工人有力量》《南泥灣》、《夫妻識字》《白毛女》、《小二黑結(jié)婚》

1955年慶?！拔逡弧眹H勞動節(jié)，在天安門觀禮臺上的馬可。

*舒曼 ：（1810年6月8日）德國作曲家、音樂評論家舒曼出生于德國薩克森茨維考。他是浪漫主義音樂成熟時期的代表之一，以所作鋼琴音樂、德國藝術(shù)歌曲和管弦樂聞名。他的代表作品有《詩人戀》、《聲樂套曲》、《香桃木》套曲、《幻想曲》、《A小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》等

*愛德華﹒格里格（1843－1907）挪威作曲家愛德華﹒格里格

他的作品具有卓越藝術(shù)成就和民族特點，早期創(chuàng)作的《a小調(diào)鋼琴協(xié)奏》（1868），弦樂曲《兩首悲調(diào)》（《創(chuàng)傷》和《晚春》）（1881）、《G大調(diào)第二小提琴奏鳴》（1867）、《c小調(diào)第三小提琴奏鳴曲》（1887）、《g小調(diào)弦樂四重奏》（1877～1878）、《e小調(diào)鋼琴奏鳴曲》（1865）。為紀念丹麥民族戲劇奠基者、戲劇家L.H.B.霍爾堡寫的《霍爾堡康塔塔》和鋼琴組曲《霍爾堡時代》（1884）（曾改編成弦樂組曲）；以民歌主題寫成的標題幻想性小品《g小調(diào)鋼琴敘事曲》（1876）等，這些作品都體現(xiàn)了格里格在鋼琴抒情小品里的思想情趣和清新的格調(diào)。

*組曲：

可以說是古典交響曲的祖先。組曲簡單定義為：由幾個相互對比又有聯(lián)系但又相對獨立的樂章（通常是舞曲或樂曲），按照一定的順序連綴而成的套曲愛德華·格里格:《彼爾·金特》組曲1

1.朝景

3’38”

中外音樂審美

2.奧瑟之死

4’28”

3.阿尼特拉舞曲

3’18”

4.山魔王的殿堂上 2’28”

5.索爾薇格之歌

5’04’’ *音樂表現(xiàn)的輔助性手法----直接對應(yīng) 1.聲音模仿 2.伴隨性音樂 《北京喜訊到邊寨》 3.指義性音調(diào)《黃河》

*卡農(nóng)Canon——復(fù)調(diào)音樂的一種,原意為“規(guī)律” ,卡農(nóng)也是一種曲式的名稱,這種曲式特征是間隔數(shù)音節(jié)不停重復(fù)同一段樂曲。

*巴洛克音樂的特點：（1600－1750）

1.通奏低音（basso continuo),叫數(shù)字低音。

2.調(diào)性體系的確立，十七世紀小節(jié)線的產(chǎn)生。

3.極力強調(diào)運動，運動與變化可以說是巴洛克藝術(shù)的靈魂。

4.關(guān)注作品的空間感和立體感。

5.音樂充滿激情，打破理性的寧靜和諧，具有濃郁的浪漫主義色彩。

6.巴洛克音樂具有濃重的宗教色彩，宗教題材在巴洛克音樂中占有主導(dǎo)的地位。

*鮑羅丁:（1833－1887）交響音畫《中亞細亞草原》8’02作品中的兩個主題：單獨進行和1.相互交織；

2.樂器編制的加入和減少；

中外音樂審美

3.強弱的對比（遞增和遞減）； 尋找自己的感覺。

音樂各種元素的表現(xiàn)所展示的畫面

*德沃夏克:e小調(diào)第九交響曲

《新世界》第二樂章廣板13’09”(1841-1904)

捷克作曲家

70年代的作品頌詩大合唱《白山的子孫》、聲樂套曲《摩拉維亞二重唱》標志著德沃夏克進入創(chuàng)作成熟時期和成為民族藝術(shù)家。主要作品：

70年代：《斯拉夫舞曲》、三首《斯拉夫狂想曲》；

80年代：《第六交響曲》《第八交響曲》；歌劇《德米特里》、《雅各賓黨人》；《胡斯序曲》；神劇《圣柳德米拉》、清唱劇《鬼的新娘》

90年代：第九交響曲《新世界》、《b小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》。

*聯(lián)覺對應(yīng)關(guān)系規(guī)律不僅僅體現(xiàn)在西方音樂中，由于聯(lián)覺規(guī)律屬于人類的基本心理反應(yīng)，因此所有民族的音樂在表現(xiàn)對象時，都要符合這一規(guī)律。

比如，中國民歌小白菜，使人產(chǎn)生悲傷的感覺也是由旋律的慢速和持續(xù)強調(diào)下行決定的。悲哀性情緒的音樂基本特征：持續(xù)而穩(wěn)定的低興奮度、低強度、較高的緊張度及緩慢的活動變化。

*推薦欣賞：莫扎特《安魂曲》、勃拉姆斯《德意志安魂曲》、柴可夫斯基《第六交響曲》第一樂章主題等

“快樂”性情緒的音樂基本特征：往往采用較高的音區(qū)、較快的速度、活潑的節(jié)奏、旋律進行

中外音樂審美

突出上行、強調(diào)協(xié)和性、低緊張度的音程進行。

推薦欣賞：馬勒《D大調(diào)第一交響曲》

*音樂之父：巴赫 J ·S· Bach

(1865-1750)他是人類歷史上最偉大的作曲家！但是他獲得全世界的承認非常晚。1

教堂管風(fēng)琴師（1703--1717）阿恩斯特塔教堂 宮廷樂師（1717--1723）科騰時期 教堂樂監(jiān)（1723--1750）萊比錫時期

巴赫的創(chuàng)作 管風(fēng)琴：《d小調(diào)托卡塔與賦格》《半音階幻想曲與賦格》 古鋼琴：《平均律鋼琴曲集》《法國組曲》《英國組曲》《戈爾德堡變奏曲》 3 室內(nèi)樂：《勃蘭登堡協(xié)奏曲》 聲樂：《b小調(diào)彌撒》《馬太受難樂》《約翰受難樂》及很多康塔塔?！禿小調(diào)托卡塔與賦格》托卡塔（來自意大利文toccare，意為“觸鍵”）

是一種比較自由的接近即興創(chuàng)作的體裁。一般包括若干段落，在慢速和快速之間交替，常以慢速的狂想曲式的段落開始，與隨后的比較嚴格的賦格式段落形式形成對比。賦格式的部分的重要性逐漸增強，最終形成獨立的曲子—賦格曲。它和前面的托卡塔形成一種特定的組合，稱為“托卡塔與賦格

*什么是音程

音程是指兩個音之間的距離，音程分為兩種：一種是和聲音程，兩音同時發(fā)出;另一種是旋律音程，兩者先后發(fā)出。

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音程按性質(zhì)劃分共有七種：音程按性質(zhì)劃分共有七種： 純音程 有純一度、純四度、純五度和純八度。大音程 有大二度、大三度、大六度和大七度。小音程 有小二度、小三度、小六度和小七度。

音程的協(xié)和度音程的協(xié)和與不協(xié)和主要體現(xiàn)在和聲音程方面。

傳統(tǒng)理論將各種音程的協(xié)和度分為三類：1.協(xié)和音程，包括各種純音程；2.不完全協(xié)和音程，包括大

三、小

三、大六和小六度。3.不協(xié)和音程，包括大

二、小

二、大

七、小七以及各種增減音程 和弦的構(gòu)成 一． 和弦的構(gòu)成

和弦由三個或三個以上的音結(jié)合而成。和弦通常由三度疊置而成?，F(xiàn)代音樂使用的基本和弦有五種：三和弦，由三個音構(gòu)成的；七和弦，由四個音構(gòu)成的；九和弦，由五個音構(gòu)成的；十一和弦，由六個音構(gòu)成的；十三和弦，由七個音構(gòu)成的。

和弦的基礎(chǔ)音叫根音，其余的音根據(jù)它與根音的音程度數(shù)關(guān)系而得名。

以十三和弦為例：各和弦音由下到上分別稱為根音，三音，五音，七音，九音，十一音，十三音。

音階中各音級的名稱如下： Ⅰ主音（調(diào)性音）

Ⅱ上主音（主音上方相鄰的音）Ⅲ中音（主音與屬音之間的音）Ⅳ下屬音（主音下方五度的音）

Ⅴ屬音（主音上方五度的音，在建立調(diào)性時其作用僅次于主音）

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Ⅵ下中音（主音與下屬音之間的音）Ⅶ導(dǎo)音（傾向于主音的音）

作品：《十面埋伏》和弦?guī)淼囊魳沸Ч?不協(xié)和

高緊張度 調(diào)式調(diào)性的審美 自然大小調(diào)的特征：

自然大調(diào): do re mi fa sol la si

do 自然小調(diào)：la si

do re mi fa sol la 音級標記：I

II

III IV V

VI VII I 一級音與三級音的大小：

大調(diào)中，一級音與三級音的關(guān)系是大三度；

小調(diào)中，一級音與三級音的關(guān)系是小三度。

大調(diào)的色彩明亮，堅定，小調(diào)的色彩，柔和，暗淡。

俄羅斯作曲家:穆索爾斯基《展覽會上的圖畫》

作品共有十段樂曲,每一段樂曲描繪一個特定的景物,而整個作品則用一個叫作“漫步”的主題貫穿和統(tǒng)一起來 《侏儒》

這是在木制的胡桃夾子上雕出來的侏儒形象,他的身材矮小,兩只八字腳朝外拐,十分丑陋.但音樂賦予這個畸形的小東西深刻而復(fù)雜的內(nèi)心世界,他那艱難、笨拙的步態(tài)和內(nèi)心的孤獨和絕望,在音樂中都有明確的體現(xiàn).中外音樂審美

漫步的主題以木管樂器和法國號的比較清淡的色澤和悠緩的速度,進入另一幅富于詩意的抒情風(fēng)景畫---《古城堡》

一個游吟詩人夜里在古城堡前吟唱他那純樸、動人而感傷的歌曲.作為樂曲間的過渡的漫步主題,現(xiàn)在像在引子中那樣由小號奏出,但是它把所有的聲部全都結(jié)合進去.當這一主題的陳述逐漸減弱和放慢時,音樂進入一幅生活風(fēng)俗性圖畫中---《杜伊勒里花園》

杜伊勒里是巴黎的一所舊皇宮.哈特曼所描繪的是一群歡樂的法國兒童,他們的吵鬧,他們的生機勃勃的活動以及離奇的啜泣.樂曲開始時立即傳出的便是孩子們調(diào)皮任性和固執(zhí)的喊叫.保姆帶著孩子們在花園的林蔭道上愉快地行走和游玩.主題的典雅、輕巧而逼真展現(xiàn).《牛車》

兩頭馴順的公牛拖著裝有大車輪的、在波蘭農(nóng)村常見的笨重而簡陋的大貨車蹣跚而過.樂隊中低聲部的緩慢而沉重的和弦式進行,表現(xiàn)出這沉重的牛車不勝重負艱難行進的景象,而在這背景上由大號奏出的一支駕車人之歌,其悲戚的音調(diào)則表達了農(nóng)民對他們的不自由和沒有歡樂的艱苦勞動的悲痛感受.“漫步”的主題第四次出現(xiàn)具有全新的形象,它采用與前全然不同的的調(diào)性,輕聲地出現(xiàn)在木管樂器的高音區(qū),臨結(jié)束前還先現(xiàn)了下一樂曲主題的一個動機,為進入下一詼諧的畫面極好地做了鋪墊---《未出殼的雀雛的芭蕾舞》

“未出殼的雀雛”是哈特曼為舞劇《軟氈帽》

所做的舞臺設(shè)計圖,畫的是一些已經(jīng)長出尖嘴和

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羽毛的金絲雀雛,它們在 蛋殼里就象全身蒙上軟

甲一般;音樂使這些幻想

性的雀雛活動起來,鳴叫

和跳躍,在啄自己的蛋殼，用它們小小的腳尖跳著

芭蕾舞.《兩個猶太人》

撒姆耳戈登堡:富有肥胖、自滿而樂觀;什繆耶爾貧窮、羸弱、消瘦、訴怨,幾乎是哭喪的樣子.撒姆耳妄自尊大,威風(fēng)凜凜,傲慢又粗暴;什繆耶爾機靈、神經(jīng)質(zhì),在富人面前聲音顫抖、曲意逢迎.樂曲在窮人主題被富人主題粗暴打斷后直接進入下一寫實性的生活場景---《里摩日市場》

這是法國南部陽光明媚的里摩日的一個市場寫照:家庭主婦同小販進行著各種買賣,閑聊著各種有趣的消息,喧嘩、爭吵和喊叫混雜在一起.此主題在結(jié)束時

通過一個上行的 半音進行樂句直

接轉(zhuǎn)入下一段樂曲---《墓穴》

在哈特曼的這幅水彩畫上畫的是他自己同一個建筑家在暗淡的微光下參觀這地下陵

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墓的景象.這墓穴是殉教的神父安葬之地,據(jù)說這里也是舉行早期基督教神秘儀式的場所,它那幽暗的石頭拱門和陰森的氣氛給穆索爾斯基留下了深刻的印象,更使他痛感失去一位知交的損失.在樂曲后一段的標題“用冥界的語言同死者談話”中,死寂和茫然的氣氛竟然出現(xiàn)的是那明朗而樂天的“漫步”主題.但模糊而不可復(fù)識.《雞腳上的小屋》

哈特曼設(shè)計過一只鐘的圖案,那是用雞腳撐起的一間小屋,屋子的一面窗戶便是鐘的字盤,但鐘面的數(shù)字代之以斯拉夫文字母,整個小屋都用俄羅斯風(fēng)格的雕花裝飾著.穆索爾斯基音樂描繪的卻不是這所小屋,而是小屋的女主人—俄羅斯童話中的妖婆.據(jù)傳說這妖婆常坐在一只石臼里,一邊用木杵劃行,一邊用掃帚擦掉石臼走過的痕跡.《基輔城門》

哈特曼為基輔設(shè)計的一座雄偉的城門,具有古俄羅斯風(fēng)格,并有很多民族色彩的裝飾,城門同教堂毗連.音樂所表達畫面的基本內(nèi)容包括了三個互為對比的形象:

第一個是一首莊嚴的頌歌,它象巨人一樣宏偉和有氣魄.這個輝煌的城門主題是全曲的核心,同時也為整部作品作出總結(jié).第二主題又是全新的另一副景色:一群僧侶或分離派教徒站在城門前面,虔誠地唱著他們的單調(diào)刻板和毫無表情的歌調(diào),這是同俄羅斯教會的禁欲主義精神相聯(lián)系的形象.隨后,從城門塔樓上傳來了響亮的鐘聲,這是樂曲的第三主題形象—基輔古城全民歡騰.“漫步”主題又在樂隊中出現(xiàn),顯得特別昂揚莊嚴.最后,在越來越輝煌磅礴的氣勢中結(jié)束了整部作品.俄羅斯民族樂派的基本特征:

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1.重視本民族的音樂文化,突出民族特點.2.音樂語言一般比較單純,通俗易懂.3.音樂表達比較注重群體和民族意志.4.借用和學(xué)習(xí)西方.斯特拉文斯基(1882-1971): 三個風(fēng)格時期

1.俄羅斯風(fēng)格時期(1920)作品:舞劇:《火鳥》

《彼得魯斯卡》《春之祭》（1913）2.新古典主義時期（1920－1951）

作品：舞劇《普契涅拉》《詩篇交響曲》

歌?。骸独俗由摹?3.序列音樂時期（1952－）

作品：舞劇《阿貢》 柴可夫斯基（1840-1893）創(chuàng)作時期：

1、60年代中期—1877俄國廣大民主階層的覺醒和俄羅斯革命解放運動的高潮。

作品：歌劇《葉普蓋尼·奧涅金》、舞劇《天鵝湖》、幻想序曲《羅密歐與朱麗葉》及三部交響曲等等。2、1877—1893俄國的現(xiàn)實生活進入反動時期，民主和進步受到壓制。

作品：《第四、五、六交響曲》、歌劇《黑桃皇后》、舞劇《睡美人》、歌劇《約蘭塔》等等。《降b小調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》

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協(xié)奏曲(Concerto):它的含義是“競奏”.是指獨奏與交響樂隊演奏的多樂章的大型作品.一般分為：大協(xié)奏曲和小協(xié)奏曲，三件或三件以上的獨奏樂器與樂隊協(xié)作叫做大協(xié)奏曲，三件以下的叫做小協(xié)奏曲。作品分析: 小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》 呈示部:草橋結(jié)拜、同窗三載、十八相送 展開部：英臺抗婚、樓臺相會、哭靈投墳 再現(xiàn)部：梁?；?/p>

一.引子:在定音鼓隱約敲擊的背景下，弦樂的泛音結(jié)合著豎琴點綴式的音響由低到高，朦朧的意境引申出較自由的長笛顫音及華彩性的慢板主題.呈現(xiàn)出一副風(fēng)和日麗,春光明媚,鳥語花香的畫面.二.主部愛情主題(小提琴獨奏)愛情主題優(yōu)美而深情，根據(jù)越劇的旋律素材

創(chuàng)作而來，旋律線條起伏較大而又十分流暢，小提琴多次使用各種滑音來表

現(xiàn)委婉細膩的音樂效果，使其具有

典型的民族音樂韻味。

草橋結(jié)拜:大提琴為梁山伯形象.小提琴為祝英臺形象.他們的愛情理想經(jīng)過弦樂隊重復(fù)愛情主題音樂,得到完美的體現(xiàn).連結(jié)部:小提琴華彩樂段 副部:快板,同窗共讀

小提琴與樂隊交替出現(xiàn)快板主題,刻劃梁祝同窗三載共讀書,同娛樂的幸福感情

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長亭惜別:作者用凄涼的如泣如訴的曲調(diào),深切描述了兩人長亭惜別的情景,將祝英臺“欲言又止”的心情表現(xiàn)得淋漓盡致.音樂先由一聲鑼預(yù)示不祥的預(yù)兆,之后出現(xiàn)兇暴的封建逼婚主題.英臺誓死不從,反抗主題以散板手法出現(xiàn).封建主題與反抗主題兩個形象對立的主題互相沖突和展開

第一高潮過后音樂轉(zhuǎn)入靜板,由單簧管引出著名的這段小提琴和大提琴的獨奏對答。如泣如訴的旋律描寫

梁、祝二人樓臺相會.時合時分,時斷時續(xù), 時而凝神沉思,時而感情迸發(fā).“哭靈”:

急板之后,訴說性的散板開始,運用中國戲曲緊拉慢唱的手法,來表現(xiàn)祝英臺內(nèi)心的獨白,悲痛地敘說.控訴樂段之后,是投墳絕句,鼓、鑼、鈸與樂隊齊鳴,雷電大作,音樂進入最高潮.至此,結(jié)束了發(fā)展部.再現(xiàn)部: 長笛奏出引子曲調(diào)后,加弱音器的弦樂奏出了主部愛情主題.當樂隊進入明亮的全奏時,體現(xiàn)了人們對主人公忠貞愛情的贊頌.音樂出現(xiàn)了天上仙境“梁?！逼鹞璧男蜗?樂隊強奏后進入尾聲,結(jié)束全曲.音樂圖畫:

貝多芬: 《田園》

鋼琴外文名為“Piano”，它的全名應(yīng)叫“Pianoforte” 意為“弱強”

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貝多芬《月光奏鳴曲》李斯特：《鐘》賀綠汀《牧童短笛》 春節(jié)序曲（李煥之）

門德爾松:《乘著歌聲的翅膀》

無詞歌：是浪漫主義樂派的的特性樂曲，為德國作曲家門德爾松于1828年創(chuàng)用的鋼琴曲集，后逐漸成為體裁名稱。其特點是旋律如歌，伴奏音型單純，結(jié)構(gòu)形式簡單，多見單二部、單三部曲式。它以捕捉生活中習(xí)見的具體形象為題材，表達作曲家的思想感情，故具有旋律優(yōu)美、形象鮮明、結(jié)構(gòu)完整、便于流傳的四個特征。古曲

春江花月夜

夜曲：夜曲原指流行于18世紀的一種器樂套曲，常在夜間露天演奏，后于19世紀成為一種獨立體裁，多為鋼琴小曲，通常是三部曲式結(jié)構(gòu)。由愛爾蘭作曲家約翰·菲爾德首創(chuàng)，后經(jīng)肖邦進一步發(fā)展，使夜曲表現(xiàn)出更為深刻的思想內(nèi)容和豐富的意境。Frederic Chopin肖邦：---音樂史上最偉大的鋼琴作曲家．

1.降b小調(diào)第一號夜曲

2.降e小調(diào)第二號夜曲

3.升c小調(diào)第四即興曲“幻想” 走進歌劇

歌劇于16世紀末脫胎于牧歌。1597年，歌劇在佛羅倫薩誕生，亞各布?佩里（Peri,1561-1633）創(chuàng)作了音樂歷史上第一部歌劇《達夫妮》，但遺憾的是這部歌劇現(xiàn)已遺失，這樣，佩里創(chuàng)作于1600年的《尤麗狄茜》，便成為流傳下來的最早的歌劇。1607年在曼圖亞宮廷上演的由蒙特威爾第所作的《路婆》是第一部近代意義上的歌劇作品。鑒于他對歌劇這種體裁起的奠基性作用，蒙特威爾第被譽為“近代歌劇之父”。

1637年，威尼斯向普通市民開放了圣卡西亞諾劇院，這是歷史上第一家公共歌劇院，歌劇從此開始走出王公貴族的宮廷。

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歌劇的誕生：古希臘悲劇中世紀的教儀劇十四、十六世紀的意大利牧歌1589年，美弟奇最豪華奢侈的幕間劇 正歌劇（opera seria）——盛行于十七世紀的題材重大嚴肅、音樂風(fēng)格崇高華麗、講求歌唱技巧的歌劇。

歌唱芭蕾?。╫pera-ballet）——

十七、十八世紀盛行于法國的歌唱與舞蹈并重的體裁。喜歌劇（opera buffa）——又稱“諧歌劇”，和正歌劇相對立的歌劇種類。盛行于十八世紀，題材取自日常生活，音樂風(fēng)格輕快幽默。

大歌?。╣rand opera）——盛行于十九世紀的法國，多采用歷史題材，具有史詩性，音樂風(fēng)格華麗恢宏，場面較一般歌劇大，常常插入芭蕾舞。

輕歌?。╫peretta）——又稱小歌劇，盛行于十九世紀的法國，常常有對白，音樂風(fēng)格輕快幽默，有時又比較抒情。

樂?。╩usic drama）——十九世紀德國作曲家瓦格納對自己歌劇作品的稱謂。他以此來表示他對樂隊以及戲劇、舞臺設(shè)計等因素的高度重視，強調(diào)歌劇的 “綜合藝術(shù)”特性，而不像其他作曲家那樣把歌唱放在首要位置。

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音樂?。╩usical comedy）——音樂劇，也稱作“音樂喜劇”?；蛘吒_切地稱為 “美國音樂劇”。十九世紀末發(fā)源于美國百老匯（Broadway）。內(nèi)容從輕松幽默的到嚴肅深刻的都有，但常常與現(xiàn)實生活有密切的聯(lián)系，音樂風(fēng)格較為通俗，有時是融合了嚴肅和通俗音樂風(fēng)格的混合體。

第五篇：小學(xué)音樂教育要堅持以“音樂審美為核心”的基本理念

小學(xué)音樂教育要堅持以“音樂審美為核心”的基本理念

————杜艷斐

在廣大的農(nóng)村小學(xué)，很難給孩子們開設(shè)音樂課程。孩子們的音樂世界，無外乎就是電視上那些流行歌曲，或者是大人們手機里一些搖頭晃腦、震耳欲聾的手機鈴聲。這些對孩子們的音樂教育都是無益的。

我們該如何改進當前的音樂審美教育狀況呢？我個人認為，應(yīng)當從以下幾點做起：

1、讓孩子們充分認識到音樂課程的審美體驗價值，擺正審美教育在音樂教育中的核心地位。

只重視知識的講授，而輕視學(xué)生的主動參與；只重視技能的訓(xùn)練，而忽視情感的體驗的做法，努力做到讓學(xué)生在音樂意境中盡情享受美、體驗美、創(chuàng)造美，同時提高自身的音樂鑒賞能力、音樂審美能力。

2、音樂課堂應(yīng)貫穿審美于其中。

比如我們學(xué)習(xí)一首音樂作品時，不能簡單的教授歌曲的音準，節(jié)奏等等。而是應(yīng)該給孩子們播放全曲，讓孩子們整體感受歌曲所帶來的情緒，讓孩子們收到歌曲作者的感染。然后通過或分段或全曲欣賞的方法，借助適當?shù)恼Z言、圖譜、實物等輔助理解，引導(dǎo)學(xué)生熟悉音樂主題；鼓勵學(xué)生積極參與游戲活動，聽辨其中的演奏樂器，如鑼、鼓、鈸等，通過感受并模仿這些打擊樂器的不同音色，從而感受其中熱烈、歡騰的氣氛，最后再引導(dǎo)學(xué)生理解聶耳這首表現(xiàn)人們舞龍、劃舟、鑼鼓喧天賽龍舟的歡樂場景的音樂思想實質(zhì)：表達了作者對新中國的堅定信念和革命樂觀主義。

3、提高學(xué)生們的課外音樂欣賞水平。

音樂教育除了音樂課堂教學(xué)，還應(yīng)包括校園內(nèi)外的所有音樂實踐活動。我們應(yīng)當充分調(diào)動一切積極的因素，利用一切有利的條件，開展音樂課外活動，為孩子們營造良好的藝術(shù)氛圍，并鼓勵支持孩子們大膽參與，培養(yǎng)孩子們的審美情趣。如，我們可以利用元旦、六

一、國慶等節(jié)日或藝術(shù)節(jié)舉行文藝匯演，或是不定期舉行專題性的文藝演出等，使同學(xué)們的音樂實踐能力得到提高，同時在活動中得到更多的藝術(shù)熏陶。

總之，“沒有美育的教育，是不完全的教育”。惟其如此，我們才能從真正意義上提高學(xué)生的音樂審美能力，提高他們的音樂素養(yǎng)，使他們的身心得以健康地發(fā)展。