第一篇：1淺談音樂教育教學中“藝術感”的培養(yǎng)

淺談音樂教育教學中“藝術感”的培養(yǎng)

摘要：音樂教育的發(fā)展直接關系到全民音樂素養(yǎng)的提高，音樂教育作為教育事業(yè)的一項重要任務也逐漸受到人們的重視。學生在音樂學習中有了興趣才會有學習的動力。在音樂教學過程中注重培養(yǎng)學生的學習興趣，意義在于能夠讓學生在音樂課堂中輕松愉悅的，積極主動的學習音樂，從而達到教學的目的。本文從高中音樂教育的實際情況出發(fā)，對高中音樂教學過程中出現(xiàn)的問題進行深入的分析并結合多年的教學實踐經驗，認為可以從學生的“藝術感”培養(yǎng)入手，來提升學校音樂教育教學水平。關鍵詞：音樂教育 藝術感培養(yǎng) 途徑

隨著社會經濟的發(fā)展和人們生活水平的不斷提升，人們在追求物質享受的同時，也更加注重精神的滿足。越來越多的民眾認識到音樂教育能夠給人帶來諸多的益處，特別是對孩子成長起到非常重要的積極作用，于是音樂教育變得越來越流行。高中音樂教育是國民音樂教育的主要組成部分，對于全民音樂素質的培養(yǎng)起著重要作用，甚至關系著國民音樂教育的未來，決定著民族和社會的音樂面貌。因此，要喚起學生學習音樂的興趣，藝術感的培養(yǎng)應該作為音樂教育的出發(fā)點和培養(yǎng)重點。本文從高中音樂教育的需求和發(fā)展出發(fā)，理論結合實踐，探究高中音樂教育中藝術感的培養(yǎng)。

一、高中音樂教學及相關探討

（一）高中音樂教學內容

音樂欣賞是欣賞者對音樂作品的審美活動，屬于一種創(chuàng)造性的精神活動，是豐富學生音樂知識，開闊音樂藝術視野，提升音樂藝術審美修養(yǎng)的必修課程它同時是人精神層面的審美心理活動，透過聆聽各種體裁、形式、風格樂曲的經驗性活動，藉由感情與理智兩個層面，認識音樂作品所反映出來的藝術思想與藝術形象。有人認為沒有人不會欣賞古典音樂，只要能夠感受它，即懂得欣賞古典音樂，而當對音樂的各種知識逐漸增加時，則對該樂曲會漸漸產生不同的感受與共鳴。也有人認為音樂欣賞的定義即對音樂的理解能力，每個人對音樂的領悟力不同，這樣的領悟力必須藉由學習而培養(yǎng)。而每個人欣賞音樂的角度不一樣，有些人重視音樂所要表達的意境，亦有人純粹從技巧的表現(xiàn)去欣賞音樂。因此，必須培養(yǎng)對音樂的主見，選擇適合自己的音樂，以更積極的態(tài)度來聆賞音樂。

（二）高中音樂教學的目的

1.培養(yǎng)欣賞者對音樂的興趣及愛好，透過音樂教學累積其音樂經驗，藉此提升音樂想象力及音樂的理解力。

2.給予美的感受、美的教學，培養(yǎng)欣賞者高尚的道德與情操。

3.透過音樂教學全面提升人的審美鑒賞能力及文化藝術修養(yǎng)，并在過程中逐步熟悉民族音樂語言，熱愛民族文化及傳統(tǒng)的音樂藝術。

二、藝術感的本質及內涵

（一）藝術感的本質

藝術感的本質是人們對事物的感覺印象。人的感官將客觀世界的信息傳遞給大腦，并對這些信息做出翻譯和解釋，大腦對這些感覺信息進行細化，就形成了藝術感。藝術感是多種感覺的綜合，它是人對藝術進行判斷的基礎，既具有獨特性，又有社會性和時代性。人所處的社會環(huán)境和藝術環(huán)境，會對藝術感的形成造成影響。

（二）藝術感的內涵

藝術感的內涵有兩層含義：“結果”和“能力”。當藝術感作為“結果”時，其內涵主要是指人對藝術活動或藝術作品所產生的感覺和感知，通過心理活動和大腦意識的傳遞，最終得到藝術化的審美結果。當藝術感作為“能力”時，主要是指人對藝術活動或藝術作品所產生的感覺和感知的程度，因為人作為個體存在差異，人的藝術感也各不相同，會受到個人經驗、所處環(huán)境與表現(xiàn)欲望等因素的影響。藝術感的產生所經歷的藝術活動及心理活動，都是情感遷移的過程。

三、高中音樂教育中學生“藝術感”的培養(yǎng)

（一）培養(yǎng)“藝術感”所需要遵循的基本原則

1.要把經驗活動作為主要目標。學校音樂教育本身就是一種大眾化、人本化的教育，是為了學生的快樂服務的，并且音樂和人的一生各個階段都具有非常緊密的聯(lián)系。對大多數(shù)人來講在音樂活動中獲得的音樂知識基本上是感性的音樂經驗，這些經驗不同于理性經驗，它們會伴隨終身。所以一定要讓學生掌握系統(tǒng)的感性經驗。

2.音樂過程要感性化。為了讓學生獲得感性的音樂體驗，就需要把音樂過程變得感性化，讓音樂全過程的各個階段都變成感性的。

3.重視學生音樂實踐活動。實踐是最為互動音樂經驗的重要途徑，學生只有在音樂學習中不斷進行實踐才能夠自由實現(xiàn)感性經驗，讓自己的音樂經驗變得更加豐富。

4.關注內心音樂聯(lián)覺。學校音樂教育要認清教學的主要目標，要把側重點放在幫助學生掌握音樂經驗和獲得音樂體驗上來，音樂聯(lián)覺作為重要的音樂經驗，是產生和增強內心音樂體驗的重要源泉。

（二）、高中音樂教育教學中培養(yǎng)學生藝術感的途徑

1、教學方式藝術化

音樂藝術是具有情感審美性的。高中音樂教育的價值不僅在于知識和技能的傳授，還要注重培養(yǎng)學生的藝術情感與審美。注重藝術感培養(yǎng)的音樂教學并不排斥知識性的學習，它是在培養(yǎng)藝術感的過程中恰當?shù)卣{動學生的多種感官，讓學生感受美、認知美、創(chuàng)造美、享受美，進而參與美、傳播美、評價美。高中音樂教育方式的藝術化是指關注學生與音樂之間的情感聯(lián)系，讓教育方式實現(xiàn)形象性與可感性。

2、教學過程感性化

音樂是一門感性的藝術。在高中音樂教育過程中，音樂教學要想觸及音樂的本質，需從感性入手。感性化的認知是音樂學習的基礎階段，培養(yǎng)學生具有感性化音樂認知經驗，比使其獲得理論技能和知識更加重要。感性化的音樂教學可以提高學生對音樂的感受能力，使其在音樂活動中積累經驗，最終獲得對音樂全方位的感知。因此，高中音樂教育要注重教學情景的鋪墊，激發(fā)學生展開想象，使其能用感性化的經驗對音樂形象進行塑造與想象，形成對音樂的感性認識，從而獲得欣賞音樂作品的經驗。

1）.通過感官培養(yǎng)，提升感受注意力。聽覺注意力是人接受音樂所需要具備的首要能力，所以需要把對它的培養(yǎng)放在藝術感培養(yǎng)過程的第一步。所以在音樂教學過程中教師一定要借助具有藝術性的東西或者音樂本身來吸引學生的注意力，讓學生注意力變得更集中。

2）.利用聯(lián)覺建立認知辨別力。它是在音樂學習過程實現(xiàn)音樂感覺到音樂知覺所必須的能力，但是這種能力往往不是與生俱來的，所以要想培養(yǎng)這種能力可以借助聯(lián)覺機制進行教育。

3）.借助表象提升想象力。想象是表象的高級階段，是表象經過不斷重組、聯(lián)想和想象之后所達到的過程，所以可以借助多覺聯(lián)動形成多覺表象，然后再借助重組、聯(lián)想形成想象力。

4）.借助體驗來激發(fā)情感。在獲得音樂的表現(xiàn)之后就會進入音樂體驗階段，學生可以借助音樂體驗和音樂在情感上產生共鳴，情感的共鳴會讓音樂學習變得更加有趣，激發(fā)學生進一步參與音樂學習活動的欲望。

四、結束語

綜上所述，通過本文對學校音樂教育中“藝術感”培養(yǎng)的分析，了解到培養(yǎng)學生“藝術感”具有非常重要的意義。學校音樂教育的最終目的是培養(yǎng)全面發(fā)展、高素質的綜合性人才，而“藝術感”恰好是人們用來正確獲得情感和感受生活的基礎，它是每一個人都需要具備的必需能力。在學校音樂教學中對學生“藝術感”的培養(yǎng)正好順應了我國音樂教育未來的發(fā)展方向，還能夠培養(yǎng)全面發(fā)展具有“藝術感”的人才。因此在學校音樂教學中學生藝術感的培養(yǎng)具有非常重要的地位和意義。參考文獻：

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第二篇：音樂教育中創(chuàng)造力的培養(yǎng)

音樂教育中創(chuàng)造力的培養(yǎng)

齊曉光 2009級 音樂

【內容提要】 ：音樂是培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維的重要學科，在音樂教育中注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維能力，以探求音樂創(chuàng)造力的內涵和發(fā)生機制為主線，有益于開發(fā)人的創(chuàng)作潛能。音樂的本質，是一種個性鮮明、創(chuàng)造性品質較高的藝術活動。無論是在音樂創(chuàng)作、音樂表演還是音樂欣賞中，都需要音樂創(chuàng)造力的參與，沒有音樂創(chuàng)造力就沒有音樂才能的發(fā)展。具有新穎獨特的思維，并具有獨特思維特性的人，其思維涉及面比一般人更廣，范圍更大，思維更加新奇獨特。在音樂教育中培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維能力，是擺在音樂教學工作者面前必須研究的課題。文章介紹國內外有關音樂創(chuàng)造力培養(yǎng)的理論及在培養(yǎng)音樂創(chuàng)造力中音樂教師應建立的理論基礎。

【關 鍵 詞】 ：創(chuàng)造性思維 創(chuàng)造力 創(chuàng)新精神

【正文】

： 創(chuàng)新是人類真知的全部來源。事實上，“人類文化史就是一部創(chuàng)造史”。英國科學家霍伊爾（F·Hoyle）指出：“今日不重視創(chuàng)造性思維的國家，則明日將淪為落后國家而羞愧?！?/p>

人類自覺關注自身的創(chuàng)造行為，如果從英國心理學家高爾頓1870年出版的《遺傳的天才》一書算起，也只有100年的歷史。20世紀70年代以來，關于創(chuàng)造性的研究大體沿著以下幾個方面進行：（1）強調創(chuàng)造性才能中思維品質的重要性。（2）深入進行創(chuàng)造性才能培養(yǎng)的實驗研究。（3）注重研究吉爾福特強調的與創(chuàng)造性才能密切相關的人格品質、教育、動機、環(huán)境等因素。

對于音樂創(chuàng)造力的研究，最先開始于國外的各種音樂教學法實踐中，隨后美國、英國、日本等國把培養(yǎng)音樂創(chuàng)造力列入到本國的普通音樂教育大綱中并進行了具體的理論研究和教學實驗。他們的研究方向主要集中在以下幾個方面：（1）倡導人人都能進行音樂創(chuàng)造的教學思想。（2）通過唱歌的方式來進行音樂創(chuàng)造。（3）強調學生即興演奏和即興表演能力的培養(yǎng)。我國在這方面起步較晚，到目前為止，基本上還處于對國外教學法的學習和優(yōu)秀課例的借鑒上，在音樂創(chuàng)造力培養(yǎng)的基本理論研究和教學實驗方面還缺乏系統(tǒng)性的工作。

近30年來在世界上出現(xiàn)了“促進創(chuàng)造性教育”的熱潮，90年代《美國藝術教育標準》音樂課程中將即興與作曲納入計劃，在強調其教育價值的同時提出了明確而具體的內容標準和成就標準。近些年來，英國、日本等許多國家普通學校教育將音樂創(chuàng)作的學習納入學校音樂課程，各國在制定本國的教育戰(zhàn)略的時候，都把培養(yǎng)年輕一代的創(chuàng)造力作為首要的任務?！睹绹?000年教育目標法》中增加了培養(yǎng)學生創(chuàng)造力的內容，專門設置了思維技藝、創(chuàng)造技藝、創(chuàng)造活動等課程。日本把培養(yǎng)孩子們的生存能力作為教育的出發(fā)點，他們認為，在未來社會中，生存能力的核心是創(chuàng)造能力。我國在1999年召開的第三次全國教育大會上，中共中央、國務院頒布了《關于深化教育改革，全面推進素質教育的決定》，其中特別強調“以提高國民素質為根本宗旨，以培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神實踐能力為重點”。

音樂是培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維的重要學科，在音樂教育中注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維能力，以探求音樂創(chuàng)造力的內涵和發(fā)生機制為主線，有益于開發(fā)人的創(chuàng)作潛能。以音樂創(chuàng)造力的教學實驗為手段；以音樂創(chuàng)造力評估和測量的數(shù)據(jù)為標準；以發(fā)散性音樂思維能力的培養(yǎng)為突破點,對音樂創(chuàng)造力的構成、發(fā)展、培養(yǎng)等問題進行系統(tǒng)的研究和實驗，對音樂創(chuàng)造力的培養(yǎng)及相關因素做量的分析，能更好地指導教師開發(fā)學生的創(chuàng)造力。

從80年代后期開始，國內一些音樂教育工作者開始嘗試音樂創(chuàng)造力的培養(yǎng)。但這些研究還處于比較零散的狀態(tài)中，且主要集中在音樂教學過程和音樂教學課例的創(chuàng)新研究上，對音樂創(chuàng)造力的內涵、音樂創(chuàng)造性思維的機制、音樂創(chuàng)造力與智力和非智力因素的關系、音樂創(chuàng)造力的測量和評估標準等方面還缺乏系統(tǒng)性的研究和實驗。音樂的本質，是一種個性鮮明、創(chuàng)造性品質較高的藝術活動。無論是在音樂創(chuàng)作、音樂表演還是音樂欣賞中，都需要音樂創(chuàng)造力的參與，沒有音樂創(chuàng)造力就沒有音樂才能的發(fā)展。

事實上，從諸多的音樂家的創(chuàng)作過程來看，他們都是在大量的知識技能的積累上，創(chuàng)作出經典之作。研究表明，創(chuàng)造力更多地表現(xiàn)為心智活動的傾向和特點的形成，有賴于長期的豐富經驗。人的心理、生理發(fā)展的重要時期在青少年時代，在中學教育階段，音樂教育又如何起到一種健康的引導，更高層次地挖掘潛能呢？創(chuàng)造力思維高度發(fā)展的人一定是在一種積極的狀態(tài)下，表現(xiàn)出用詞的流暢性、聯(lián)系的流暢性、表達的流暢性、觀念的流暢性等特點，總是能在既成常規(guī)的模式中打破常規(guī)。具有新穎獨特的思維，并具有獨特思維特性的人，其思維涉及面比一般人更廣，范圍更大，思維更加新奇獨特。“創(chuàng)造性這一特質是具有不尋常的思維方式，能夠看到一般人所看不到的關系，對于各種觀點和事物能夠想出新穎別致的用途。”作為音樂教師，首先應做到自身基礎素養(yǎng)的全面提高，在掌握系統(tǒng)的音樂理論知識的同時，還應有豐富的教育理論知識，較高的藝術修養(yǎng)以及隨時關注時下新的音樂元素的思想，這樣才能在課堂上游刃有余，始終抓住學生的心理，激發(fā)學生的潛能。同時應當認識到音樂中的創(chuàng)造力多屬于個體的心理品質問題，音樂教師應在音樂教學中注意以下幾個方面：

一、必須樹立現(xiàn)代教育觀念，構建開放的音樂教學模式，培養(yǎng)創(chuàng)新意識

美國教育學家杜威曾提出“教育即生活”“教育即生長”的教育思想，即教育本身就是生活，是學生現(xiàn)在生活的過程，而不是將來生活的準備；教育不是把外面的東西強迫學生去吸收，而是使學生的本能得以生長。學校與老師應主張讓學生實踐，在實踐中發(fā)展，在發(fā)展中創(chuàng)造。我國傳統(tǒng)教育在一定程度上與學生未來發(fā)展需要脫節(jié)，以“灌輸式”的教學模式為主要特征，以傳授音樂知識、訓練音樂技能為主要教學目標，過分強調教師的主導作用，而忽視了學生的主體作用，把音樂教育禁錮在固定的區(qū)域內，壓制了學生學習的積極性、主動性和參與性，不能有效激發(fā)學生熱愛音樂本性，反而失落了“音樂”這一特殊的藝術形式的創(chuàng)造特質，極大地束縛了學生的求異思維和創(chuàng)新意識。因此必須變革現(xiàn)有封閉的音樂教學模式，構建以“主體性、創(chuàng)新性”為特征的開放教學模式，培養(yǎng)學生創(chuàng)新精神和實踐能力。幫助學生創(chuàng)造一個自主、創(chuàng)新的教與學的氛圍，讓學生在活動中體驗，在實踐中學習，營造讓學生自主表演的“旋轉舞臺”和“夢想劇場”，使學生的心理素質、協(xié)調能力和創(chuàng)新思維都能得到良好的發(fā)展。要積極改革班級授課形式，針對音樂教學特點，盡可能限制班額，以小班教學為主，與班級授課、小組學習、個別輔導、活動教學等多樣化的教學組織形式有機結合，為學生提供廣泛的活動空間，加強參與音樂教學的對話交流、充分調動學生思維與情感發(fā)揮。使學生自主參與，自主實踐與創(chuàng)造。讓學生在彈性環(huán)境中自然發(fā)展和創(chuàng)造。通過自主地體驗和探索，求新、求異、求廣地學習，逐步培養(yǎng)創(chuàng)新的意識和膽識，從而使音樂課真正的“活”起來，煥發(fā)出創(chuàng)造的活力。

二、必須改革音樂課程教材的內容養(yǎng)創(chuàng)新能力

目前我國課程教材設置(尤其是基礎教育)上明顯存在課程結構不合理、課程功能不健全、課堂模式單一等弊端。因此，必須扭轉課程教材過分強調學科體系、脫離學生實際、脫離時代社會發(fā)展的局面，突出課程教材的綜合性和實踐性，建立以學生發(fā)展為中心，既重知識積累、又重能力培養(yǎng)的復合型課程體系。音樂課程應根據(jù)不同學生的年齡和心理特點，把音樂學習與文學、生活、游戲有機結合起來，把抽象的音樂概念、復雜的音樂原理以及枯燥的技能訓練，轉化成生動有趣的游戲，使之形象化、具體化，讓學生通過自身的活動，把聽、視、觸等各種感覺活動和運動、唱歌、表演、游戲、舞蹈等結合起來，從而把他們從座位的束縛中解放出來，讓他們既動口、動手、動腳，也要動腦，蹦蹦跳跳地進入音樂世界，在輕松愉快的氣氛中獲得音樂知識、技能，培養(yǎng)思維能力，同時也受到美的熏陶。同時加強校園文化建設，廣泛開展音樂第二課堂活動；鼓勵學生動手動腦，在活動中實行啟發(fā)式和討論式教學，營造寬松的校園氛圍，給學生以創(chuàng)造的時間和空間，激發(fā)學生獨立思考和創(chuàng)新意識。“紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行?！敝挥蟹攀肿寣W生主動參與實踐，學生的個性及天賦才能得以自由發(fā)揮，才能更好地培養(yǎng)積極思考、勇于創(chuàng)新的品格。

三、必須改革音樂教學方法，培養(yǎng)創(chuàng)新能力

今天，我們許多老師仍然采用“填鴨式”“滿堂灌”的教學方法，學生被動接受知識，可貴的創(chuàng)新意識早就被扼殺掉了，學生最多只對結果、目標感興趣，而對探求真理的過程缺乏熱情與向往。這樣的教學，只能導致學生厭學流失，只能培養(yǎng)出思維僵化、思想守舊、亦步亦趨的“應聲蟲”，即使“得天下英才而育之”，也培養(yǎng)不出多少英才，這實在是教育的失敗與悲哀。因此，大力改革音樂教學方法勢在必行。要堅持從有利于激發(fā)學生學習興趣和求知欲，從有利于學生全面和諧、主動發(fā)展，從有利于培養(yǎng)學生創(chuàng)新精神和實踐能力，從有利于提高教育教學質量等原則實行改革。鼓勵學生參與討論爭辯、參與校內外實踐活動、參與社會調查，鼓勵大膽思維、大膽實踐、大膽發(fā)現(xiàn)、大膽創(chuàng)造，通過設立各類音樂比賽獎項，正確引導、保護、培養(yǎng)學生的好奇心、想象力、挑戰(zhàn)性甚至是冒險性，培養(yǎng)良好的個性化品質，不拘一格育人才?！笆谌艘贼~，不如授人以漁”，在放手學生主動參與的同時，要注重學習方法的指導，注重分層教學、分類指導，注重科學的學習方法的傳授。只有采取正確的科學的教學方法，鼓勵學生主動參與實踐，學生的實踐能力才會提高、創(chuàng)新精神才會發(fā)揚，才能不斷迸發(fā)創(chuàng)造的“火花”。同時強調建立新型的師生關系。師生之間的民主、親密、平等、和諧的關系，是培養(yǎng)學生創(chuàng)新精神的主要前提。因此，作為教師，我們要深刻地理解學生，了解學生的能力、動機、興趣、態(tài)度，打好藝術教育的基礎，積極激發(fā)學生追求真、善、美，引導學生進行創(chuàng)造性學習。

四、建立科學評價機制，增強創(chuàng)新活力

科學的評價是實施素質教育的一個重要的內在因素。它包括觀念、品質、情感、習慣、態(tài)度、個性、創(chuàng)造力等的評價。音樂教學的主要任務不是培養(yǎng)“音樂家”，而是培養(yǎng)能“終身熱愛音樂，學習音樂，享受音樂的人”。強調音樂興趣的愛好與音樂審美能力的培養(yǎng)，強調通過音樂教育開發(fā)創(chuàng)造潛能，培養(yǎng)全面、和諧、充分發(fā)展的個體才是音樂教學追求的目標。對音樂創(chuàng)造活動的評價應主要著眼于創(chuàng)造性活動的過程。在教學過程中應設定生動有趣的創(chuàng)造性活動的內容、形式和情景，發(fā)展學生的想象力，增強學生的創(chuàng)造意識。音樂本身并沒有統(tǒng)一的標尺來衡量，不能完全用一首歌、一張卷子的形式來評定一個學生一學期的學習效果。應在教學中構建開放的音樂評價方法，建立一套全新的以凸現(xiàn)創(chuàng)新素質為主的評價標準，為培養(yǎng)學生創(chuàng)新精神作出正確的導向功能。往往音樂評價手段的不正確，可能會扼殺學生的音樂學習欲望和興趣，會把音樂教育引向歧途，更不用說對學生創(chuàng)新精神和創(chuàng)造能力的培養(yǎng)。應采用口試與筆試相結合，考試與考查相結合，理論與實踐相結合；在評價形式上，采取師生互評、學生互評，個體評估、群體評估等形式，進行綜合評價。讓學生在學習的過程中不斷品嘗和體驗學習音樂的喜悅和成功，喚起學生的創(chuàng)新熱情，促進學生身心的健康發(fā)展。

音樂家冼星海說過：“音樂是人生最大的快樂，音樂是生活中一股清泉，音樂是陶冶性情的熔爐?！痹趧?chuàng)新教育成為世界教育一大發(fā)展趨勢的今天，我們每一位音樂工作者都應在教學實踐中，運用創(chuàng)新的教學理念，不斷探索研究新型的教學方法，發(fā)展學生的創(chuàng)造性思維，讓學生積極自主地接觸音樂、參與音樂、創(chuàng)作音樂，培養(yǎng)學生良好的人文素養(yǎng)，為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。

【參考文獻 】：

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第三篇：淺談幼兒音樂教育中歌唱興趣的培養(yǎng)專題

淺談幼兒音樂教育中歌唱興趣的培養(yǎng)

歌唱，是人類音樂活動的重要領域之一，也是人類表達、交流感情的最自然的手段之一?？逻_依說過：“你的喉嚨里有一樣樂器，只要你愿意使用它，它的樂音比世界上任何小提琴都美?！雹僖箻菲鞒蔀榇蟊姷囊魳酚性S多困難，而唱歌是使兒童進入音樂天地最自然的途徑。

歌唱在學前兒童的音樂生活和日常生活中都占有十分重要的地位。歌唱具有重要的教育價值。一方面它可以陶冶情操、啟迪智慧、活躍思想、完善品格、鍛煉身心的美育內容，另一方面，它又包含了多種音樂知識和歌唱技能，在歌唱中音樂欣賞能力也可以得到提高。歌唱是培養(yǎng)學前兒童音樂感受能力、表現(xiàn)能力和鑒賞能力的重要方式和途徑。

如何能夠讓歌唱在幼兒當中發(fā)揮作用呢？我國偉大的教育家孔子說過：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者”。②偉大的科學家愛因斯坦也說過：“興趣是最好的老師。”③幼兒對歌唱的興趣是實施歌唱活動的基礎，是提高歌唱質量的關鍵。

那么，我們如何在音樂教育過程中，培養(yǎng)幼兒對歌唱的興趣呢？我個人認為，有以下幾個方面可以一起探討：

一、對于音樂素材的選擇

我們在選擇音樂內容時，要根據(jù)幼兒身心發(fā)展的特點選擇適合他們的音樂，歌唱的材料主要是歌曲。歌曲是文學和音樂的結晶，具有雙重的審美價值。歌曲可以向學前兒童展示出更為生動、更為豐富、更為廣闊的現(xiàn)實世界和精神世界。富有感染力的歌曲可以激發(fā)幼兒積極向上的精神面貌，不同的歌曲會給幼兒帶來不同的感受。歌曲在學前兒童音樂教育活動的材料中占有非常重要的地位。我們在選擇歌曲時，適當考慮那些易于表現(xiàn)的、旋律感、節(jié)奏感較強的作品，還要同時兼顧歌詞和曲調兩個方面。

1.歌詞的選擇

①內容與文字要有趣并易于理解

學前兒童的生活經驗有限，理解事物和理解語言的能力也不強，所以，選擇歌詞的內容和文字表述要讓幼兒容易理解，否則就很難引起幼兒的興趣和情感的共鳴。第二，歌詞的內容、形象應該是幼兒比較熟悉和喜愛的。例如動物、植物、自然現(xiàn)象、交通工具以及兒童身體的各個部位等等。第三，歌詞的文字要較為生動、有趣。例如使用押韻、重復、象聲詞、感嘆詞以及夸張、詼諧的創(chuàng)作手法等等。第四，歌詞應該具有潛在的情感價值。例如《懶人和勤快人》中的贊美的情感和鄙視的情感；《泥娃娃》中的愛的情感等等。

②歌詞內容應適于用動作表現(xiàn)

幼兒的活動，無論是說話還是歌唱，常常都是以動作伴隨的，如果歌詞本身比較適宜用動作表現(xiàn)，則更加容易為幼兒所喜愛和接受。邊唱邊做動作的方法不僅有利于幼兒記憶歌詞、發(fā)展節(jié)奏和動作的協(xié)調性，而且能夠更好地幫助幼兒表達情感。

③歌詞結構應該簡單、多含重復的幼兒天生喜歡自由編唱，結構簡單而且多含重復的歌詞，特別易于滿足幼兒的這種要求。而且，幼兒更容易理解和記憶，可以有更多的精力去享受歌唱和做動作的快樂。

2.曲調的選擇

幼兒的音域比較狹窄，因此，不宜選擇音域較寬的作品。曲調的節(jié)奏要比較簡單，可以選擇一些輕快活潑的歌曲，節(jié)奏感較強的。旋律比較平穩(wěn)，結構也比較短小工整以及詞曲關系要比較單純。

所以，針對幼兒好動但動作并不平穩(wěn)、喜愛模仿但經驗并不豐富等特點，在選擇歌詞的時候，要最大限度地感染幼兒，調動幼兒的情緒，吸引幼兒初步的注意力。這樣，才能夠讓歌唱活動繼續(xù)寫下去。如在株洲市市幼兒園實習時，陳老師在音樂歌唱活動中，幼兒欣賞《小燕子》這首曲子，幼兒都說很好聽，是小鳥飛來了，而且立刻做出了鳥飛的動作，而且動作優(yōu)美，當幼兒男孩子在亂蹦亂跳時，有的女孩就會說：“不能這樣，小燕子要飛的還漂亮的，要輕輕的”；當老師放到熱情奔放的音樂時，幼兒個個扭頭扭腰，跳起了歡快的動作，而且還在大聲說笑，盡情發(fā)泄，甚至平時不怎么言語的小朋友也在教室中間蹦跳起來??

二、靈活的、多樣的教學方法

幼兒雖然活潑好動，但是自控能力卻不強。如果在歌唱教學過程中過于死板，就會毀滅幼兒的積極性。因此，教師必須要以靈活多樣的教學方法來激發(fā)幼兒對

歌唱的興趣。經常用幽默的語言、生動的比喻使歌唱活動充滿情趣，尤其要在設計趣味化和教法趣味化的活動方法上下功夫。

1、設計趣味化

歌唱活動設計的好壞，往往決定著這次活動的成敗。因此，每一個歌唱活動，都要對結構內容進行精心設計，使之情節(jié)化，承上啟下，自然過渡，這樣就能使幼兒從一個音樂意境去理解歌曲內容。孩子們隨著老師簡練和游戲性的語言進入了音樂的意境，在意境中孩子們不僅感受到了音樂，而且理解和發(fā)現(xiàn)歌詞的積極性大大提高。通過老師的精心安排，使幼兒感到有趣味。

2、教法趣味化

“好奇”是幼兒的心理特征，“形象”是幼兒的思維方式。在教授歌曲過程中，應當努力使兩種特征結合起來，使教育方法力爭生動形象，充滿情趣。例如，在株洲市市幼兒園實習的時候，游老師在教授幼兒學習《在農場》這首歌曲時，用背景、圖卡、圖片等，把幼兒帶人那種情景當中，學習的效果非常明顯，幼兒的興趣很濃，很快就學會了歌曲。還有，在株洲市市幼兒園聽公開課《小蝌蚪》時，上課的幼兒老師采用多種教學方法，讓幼兒觀察小蝌蚪的外形特征、生活習性，可以通過幻燈片介紹小青蛙的成長過程，而后欣賞兒歌《小蝌蚪》，初步感受歌曲的內容和寓意；然后講《小蝌蚪找媽媽》的故事，啟發(fā)幼兒按照故事內容作表演，再欣賞兒歌《小蝌蚪》，進一步懂得歌曲寓意；以及畫“可愛的小青蛙”，作畫過程中伴隨兒歌《小蝌蚪》的欣賞；最后學習《小蝌蚪》歌曲，模仿歌詞中蝌蚪游，青蛙跳的動作，表演兒歌《小蝌蚪》中的故事，激發(fā)幼兒的表現(xiàn)欲。其實，在歌唱活動中，還可以利用合唱、獨唱、對唱、表演唱、邊唱邊演奏、邊唱邊舞蹈等方法，誘導他們積極地復習所學內容，從而達到良好的教育效果。

三、以情育情、運用角色的變化

達爾克洛茲有句名言：“人類的情感是音樂的來源，而情感通常是由人的身體動作表現(xiàn)出來的，在人的身體中包括發(fā)展感受和分析音樂與情感的各種能力。”④因此歌唱活動的重點著眼于引導幼兒對歌曲情感因素的體驗。在歌唱的過程中中，如果沒有這些情感的投入，只是老師說唱就唱，反復練唱來把這些要求強化下來，那效果肯定是可想而知的。因此，在幼兒歌唱活動中，教師要經常運用自身角色變化的方法對幼兒的歌唱活動進行指導。

1、教師參與幼兒歌唱活動

在教授歌曲時，在歌唱活動中，教師以幼兒的角色或歌唱表演中的某一特定角色的身份參加活動，以這種角色的特殊影響作用對兒童的活動進行指導。

①當教師以幼兒的身份出現(xiàn)時，要讓幼兒感覺到老師與他們的身份是相同的，關系是平等的，教師的觀點和意見只是供他們參考。

②以歌唱表演中的某一特定角色的身份參加活動，教師應努力讓幼兒感到教師的表演和音樂以及與該特定的角色相符合的，是具有藝術感染力的，是幼兒們所愿意接受的。

2、教師退出歌唱活動

教師從參與的活動中退出，恢復教師的身份或者是以一個旁觀者的身份從旁對幼兒的歌唱活動進行指導。讓幼兒自己當主角，對于歌曲進行表演，讓他們充分體驗音樂所帶來的愉快的感覺，充分發(fā)揮他們的想象力去演繹，這個對于整個歌唱活動會有事半功倍的效果，這樣，能夠使幼兒對歌唱越發(fā)感興趣。

總之，歌唱是幼兒音樂教育過程中十分重要的內容和手段，興趣是幼兒在音樂教育中學習歌唱的最好的老師。興趣是不會說謊的，而且高興學來的東西永遠都不會忘記。學習的最大動力，是對學習材料的興趣。我們要不斷提高幼兒的興趣，在歌唱活動中溶入深厚的感情，通過歌唱的藝術形象激發(fā)幼兒的美感，讓他們喜愛唱歌、在歌唱的天空中自由翱翔。

第四篇：淺談中學音樂教育中創(chuàng)新能力的培養(yǎng)

《音樂新課程標準》的實施，為音樂教育改革增添了濃重的一筆。“新”是素質教育的靈魂，音樂是提高學生素質，培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力的重要學科，如何在音樂教學中培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維，提高提高學生的創(chuàng)新能力,是音樂教育工作者必須研究和努力實踐的新課題。

一、音樂教育是培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力的重要途徑

所謂創(chuàng)新能力，是指根據(jù)一定的目的和任務，運用一切已知信息開動思維活動產生出某種新穎、獨特、有社會或個人價值的智力產品。創(chuàng)新教育是時代的需要，而音樂教育對創(chuàng)新精神的培養(yǎng)，的確有著其它學科所無可替代的巨大作用。

（一）從人腦結構看，人腦的左半腦是語言腦，右半腦是藝術腦。人的形象思維、創(chuàng)意思維是靠右半腦實現(xiàn)的。音樂開發(fā)右腦，并促進左腦的發(fā)展。

（二）有很多杰出的政治家、軍事家、科學家、文學家都不同程度的受到音樂的熏陶與影響，從音樂中吸取歡樂和力量，從音樂中領略人生的真諦與體驗，從音樂中受到啟發(fā)或靈感。正如愛因斯坦所說：“我的科學成就許多是受音樂的啟發(fā)而得到的”。中國的“地質之父”李四光不但放射著“科學之光”，而且閃耀著“藝術之光”，創(chuàng)作了中國第一首小提琴獨奏曲《行路難》。追溯歷史，孔子既是思想家又是音樂家；曹操、李白、李世民、李隆基，乃至李大釗、魯迅、周恩來，都十分喜愛音樂。放眼世界，印度的泰戈爾亦精通音樂、擅長作曲，創(chuàng)作了無數(shù)優(yōu)美的詩章，成為諾貝爾文學獎的獲得者。

（三）從音樂的本質看，音樂是情感的藝術。音樂教育是審美的教育。通過演唱、演奏或欣賞音樂作品，感受真、善、美的音樂形象，給人的情感領域以無形的巨大的影響。人的創(chuàng)造的動力系統(tǒng)主要由三大要素組成：內驅力、情動力、意志力，情動力是整個系統(tǒng)中起著中間橋梁的重要作用，“沒有‘人的感情’，就從來沒有也不可能有對真理的追求”。

（四）從音樂教育所蘊含的創(chuàng)造性因素看，十分有利于學生創(chuàng)造能力的培養(yǎng)。音樂形象通常有模糊性和不確定性的特征?！耙磺€讀者，有一千個哈姆雷特。”同樣，一千個演奏、演唱或欣賞者，由于興趣、經歷、知識、閱歷等等的不同，對音樂也會有多種多樣的理解。在教育過程中，引導學生把握音樂形象的基礎上，發(fā)揮自己的個性，大膽展開聯(lián)想、想象，進行二度、三度創(chuàng)作，能直接而充分的培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力。《音樂新課程標準》要求：通過音樂教育，著力培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神、合作意識，陶冶高尚情操，發(fā)展創(chuàng)造力，并為其他方面的學習創(chuàng)造有利的條件，以促進學生的全面和諧發(fā)展，培養(yǎng)對人生和生活積極樂觀的態(tài)度。然而，當前音樂的教育在學生創(chuàng)造力的培養(yǎng)方面還存在不少弊端。

二、當前音樂教育的弊端

（一）觀念陳舊?，F(xiàn)代教育的一個重要特征，是尊重每一個兒童，以教師為主導，以學生為主體。而我們有很多教師習慣夸大自己的“主導”作用，把學生當作教學的對象。在音樂課上，教師為了確?！盎炯寄堋焙汀盎A知識”教學目標得到落實，一味地強求學生進行枯燥的技能訓練，不厭其煩地長時間地講解樂理知識，上欣賞課，先由教師介紹曲名、作者、表現(xiàn)內容等，還沒聽到音樂，就先把學生限制在一個框框里，限制了學生的想象力，代替了學生的親身體驗，極大地損傷了學生的主觀能動性和創(chuàng)造積極性。

（二）沒能處理好“傳承”與“創(chuàng)新”的關系。世界上的一切發(fā)明創(chuàng)造都與已知元素密切聯(lián)系，都建立在舊的知識基礎上。實行傳承性教育向創(chuàng)新教育的轉變，不等于就可以降低對學生基礎的知識和基本技能方面的要求，那種把“傳承”與“創(chuàng)新”對立起來的做法是錯誤的。重要的是要讓學生掌握獲取知識的的途徑，變“學會音樂”為“會學音樂”。

（三）創(chuàng)新課缺乏音樂性。有些創(chuàng)新課脫離了音樂藝術的特點，打著音樂的旗號上成美術課或手工課。如有的教師讓學生聽一遍錄音就讓他們進行想象畫，使學生的想象脫離了音樂情境而作漫無邊際的幻想，把音樂之美置于創(chuàng)新之外，使創(chuàng)新成為一種虛設形式。

（四）考核內容與形式單一。新課程對教學考核的標準不再作統(tǒng)一規(guī)定，考核標準呈現(xiàn)出較大的彈性和開放度，提倡學生自主評價，讓學生在自主評價中發(fā)現(xiàn)問題、提出問題、解決問題。而目前中學音樂成績考核，一般都是以期末一次性考核為主，考核內容與形式單一，考核標準僵硬化。考核時學生為了取得較好成績，一味地迎合教學考核標準，這就禁錮了學生的思想，限制了學生的創(chuàng)造力。此外，學生缺乏創(chuàng)新的自信，缺乏競爭意識；教學組織形式的多樣化流于形式，沒有根據(jù)教學目標的需要和學生特點去選用；多媒體教學手段的運用不當，影響師生情感交流，限制了思維的靈活性等問題也應引起我們的關注。因此，音樂創(chuàng)新教育應該根據(jù)學生的身心發(fā)展特點、生活經驗、認識水平和實踐能力，結合音樂學科的特點來進行。

三、音樂教育中培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力的方法

一要啟發(fā)想象，喚起創(chuàng)新。想象力是人在過去知覺基礎上構建新形象的創(chuàng)造力。人們在欣賞、演奏或演唱音樂作品時，往往通過音樂想象來重新塑造音樂形象，創(chuàng)造音樂情節(jié)，從而更音樂作品的內涵，達到審美的目的。因此，教師應引導學生以生理聽覺為基礎，心理想象為出發(fā)點，有思考地聽賞音樂，在此過程中，必須注意：

1、根據(jù)學生年齡特點，設計不同的教學內容，激發(fā)學生的好奇心，引導學生參與到音樂想象中。

2、提醒學生聚精會神，全神貫注地感覺音樂。

3、提倡獨立性思維品質，鼓勵他們在聽賞過程中獨立地感覺音樂帶來的震撼，讓他們擁有創(chuàng)造的靈感。音樂結束后，讓同學們講出自己的所思所感，使學生充分體驗蘊涵于音樂音響形式中的美和豐富的情感。

二要設置情境，引發(fā)創(chuàng)新。音樂是情感的藝術，只有創(chuàng)設與音樂情境和諧的環(huán)境、氣氛，才能使學生很快地進入音樂，把自己的理解、感覺用音樂語言表達出來。在教學實踐中,常用的創(chuàng)設情境的方式有:

1、形象生動的語言描述。

2、妙趣橫生的氣氛渲染，如在實驗音樂——《陽春三月》的實踐課中，教師在課堂上設置《集鎮(zhèn)的春節(jié)》的場景，一時間叫賣聲、口哨聲、喝彩聲、掌聲等交織在一起，學生學習興趣非常濃厚，還不時地擦出創(chuàng)造的火花。3豐富的電教手段。以實物體會情景，以圖象再現(xiàn)情景，從而激發(fā)學生的情感，幫助他們理解他們理解教材，促進學生全面素質和創(chuàng)新能力的提高。

三要樹立自信，肯定創(chuàng)新。每個人都有較強的表現(xiàn)欲望，才希望得到別人的承認和贊許。但在創(chuàng)作時，他們又都覺得音樂藝術是那樣的高高在上，神秘莫測，這就大大抑制了學生的創(chuàng)造力。我們要幫助學生樹立信心，嘗試成功的滋味，激發(fā)學生的創(chuàng)作欲望，鼓勵他們大膽創(chuàng)新。學生對于音樂形象的描述，可能會出現(xiàn)擴大，縮小，重組，甚至變形的現(xiàn)象。對此，教師要有求新求異的觀念，支持學生的奇異思維，可設定一個寬松的氛圍，讓同學們進行論證和反駁。只要學生能自圓其說，我們就投他一票，支持他。這樣，在有知不覺中，學生的橫向思維、逆向思維得以展，對音樂的理解了進一步加深了。

四要主體參與，激勵創(chuàng)新。教師在進行教學設計和教學過程中，要鼓勵學生積極積參與探究與創(chuàng)造，把開發(fā)學生的形象思維能力和創(chuàng)造性思維潛質作為重點，以學生生活為基點，切實從學生的要求和發(fā)展的可能性出發(fā)，在實踐中培養(yǎng)

學生學習音樂的興趣、方法、動手能力，創(chuàng)造能力。如：在欣賞江蘇民歌《茉莉花》時，我給學生提供了創(chuàng)作平臺，讓學生分組合作，根據(jù)《茉莉花》的歌詞創(chuàng)編旋律。創(chuàng)作規(guī)則：歌詞不變，風格不限，通俗、民族、兒歌均可，創(chuàng)作時間5分鐘，每組可選代表演唱，也可合作演唱。在活躍的氣氛中，學生相互交流、合作，體驗成功的快樂。

五要打破盲從，促進創(chuàng)新。在課上，我故意安排錯誤的講解和示范，在課前告訴學生：“老師在講解音樂作品，音樂知識時，在示范演唱和演奏時都故意安排了一些錯誤，看誰發(fā)現(xiàn)的錯誤多?！?讓他們用質疑的態(tài)度去聽取老師的講解，用批判的眼光去看待周圍的事物。只要建立起這樣的激勵機制，學生的學習態(tài)度就會由“被動接受”型轉為“主動探究”型，長此以往學生的求異思維將會逐漸養(yǎng)成。

當然，創(chuàng)新能力的培養(yǎng)并非一日之功，他需要我們教育工作者不斷更新觀念，刻苦鉆研，大膽實踐，勇于探索，去開創(chuàng)音樂教育事業(yè)更加燦爛的明天。

淺談中學音樂教育中創(chuàng)新能力的培養(yǎng)

姓名：李丹梅

工作單位：偃師市大口鄉(xiāng)浮陽中學

第五篇：淺談社區(qū)音樂教育中合唱教學

淺談社區(qū)音樂教育中合唱教學

張曉玲

摘要：合唱教學活動是我國社區(qū)音樂教育中主要的一種社區(qū)音樂活動形式，合唱的特點決定了它成為了主要的一種活動形式，合唱活動的內容和作用決定了它在社區(qū)音樂教育中的地位是及其重要的。在社區(qū)音樂教育中進行合唱教學活動有著非常重要的意義。關鍵詞：社區(qū)音樂教育

社區(qū)合唱

社區(qū)合唱的意義

社區(qū)教育是實現(xiàn)社區(qū)全體成員素質和生活質量的提高以及社區(qū)發(fā)展的一種社區(qū)性的教育活動和過程。社區(qū)教育包含有大量的內容，其中音樂教育是我國社區(qū)教育開展得較成熟地區(qū)的最為重要的一個內容。音樂教育所涵蓋的內容主要有：音樂理論、音樂技能、合唱、舞蹈、民俗藝術行為等。據(jù)統(tǒng)計，我國社區(qū)音樂活動形式主要有：歌唱占29﹪，跳舞占33﹪，歌唱和舞蹈的綜合活動占32﹪，其他占6﹪。根據(jù)以上統(tǒng)計數(shù)字表明，目前我國的社區(qū)音樂活動主要集中在唱歌和跳舞以及兩種形式的綜合上，三者相加基本占到了全部活動形式的95%。而合唱作為普及性強、參與面廣的音樂形式。有著其獨特的優(yōu)越性，能夠最直接地表達音樂作品中的思想情感，激發(fā)歌者及聽眾的情感共鳴。在社區(qū)音樂教育中大力開展合唱活動有它的必然性和重要性。

一、社區(qū)合唱活動特點 1.參與者的廣泛性

參與者的廣泛性首先表現(xiàn)在年齡層次上，我國目前參加社區(qū)活動 的人員年齡跨度大，主要是60歲以上的老年人，但也有四五十歲的、還有少數(shù)的青年人。男性和女性的參與比例基本持平。其次參與者的廣泛性首先表現(xiàn)在他們來自社區(qū)的不同職業(yè)的人群來參加合唱活動的基本沒什么門檻，只要他們喜歡、愿意，都可以參加。從他們的職業(yè)身份來考察，有機關干部、公司企業(yè)中層干部、高校教授、中小學教員、工程技術人員（高工、工程師）、商界人士、工人、打工者；相當部分是離退休干部工人，從文化程度上考察，有擁有碩士、學士學位的各界人士，有各種學歷的從業(yè)者和打工階層，還有一些文化程度不高的社區(qū)老大爺老大媽。這樣的人群，他們的文化程度參差不齊。而他們在音樂的技能、知識方面的掌握也是很欠缺的。這樣的特點也使得我國的社區(qū)合唱水平的提高有一定的困難。但即便是這樣，凡是參與者的熱情仍然十分高漲，他們已經深切的體會到合唱給他們帶來的好處，以及參與合唱的愉悅。

2.社區(qū)合唱活動開展的自發(fā)性

就我市市區(qū)的社區(qū)合唱活動的開展情況看，很多合唱活動都是自發(fā)的。如在公園的廣場上，長廊上，每天上午的時間幾乎都能看到他們活動的身影、唱出的歌聲。有的是在社區(qū)的活動中心，簡易的教室里。他們中的成員好多都來自老年大學的聲樂班的學生，他們把在課堂上學到的知識和技能在這里互相交流、互相傳授。同時在這里他們也找到了自己的歌友。特別是群眾廣場的合唱活動，完全是群眾自發(fā)的自我愉悅、自我教育的一種大眾娛樂形式，一種歌唱愛好者自愿參與的大眾文化活動。雖然他們的歌聲并不那么優(yōu)美、專業(yè)。但他們的

快樂感染著所有的人。凡是去公園見到 人都會駐足觀看，成為了夠公園里一道獨特的風景。

3.社區(qū)合唱活動經費的民間性

正因為這種活動是群眾自發(fā)的文化活動，各級政府開頭沒有給任何經濟上的支持。合唱團成立之初，印刷歌譜、購買樂器、購置音響設備，所有的經濟開支都是由熱心的歌友自發(fā)自愿地贊助或捐獻的。所有的演出活動，所需的服裝、道具和費用，都是參與者他們自己開動腦筋，自己動手解決，或是靠少數(shù)歌友捐資贊助的。合唱團外出集體活動，其費用也是他們個人承擔的。

二、社區(qū)合唱活動的內容

作為社區(qū)音樂教育工作者，在組織社區(qū)居民進行合唱活動時，講授的音樂基本知識、聲樂常識是非常重要的內容，而針對這一特殊的群體要設計好特殊的教案，還要針對個體設計個體的教案，進行個人的輔導也是很好的辦法。

1.要把樂理知識的講授在排練合唱的過程中滲透。

如果說把枯燥的樂理知識按順序單獨講解的話，在社區(qū)教育活動中進行是不太現(xiàn)實的，原因是這些學員他們沒有耐心再來接受這種學院式的教授方法，同時他們也沒有必要很系統(tǒng)的掌握這些樂理知識。只需要在合唱中需要什么，拿來什么就可以了。隨著時間的增加，他們掌握的知識也會越來越豐富。

2.發(fā)聲練習要形成常規(guī)，逐步提高學員歌唱技能。

學員學習良好的歌唱姿勢、正確的呼吸方法、自然圓潤的發(fā)聲、清晰的吐字、咬字及音高、節(jié)奏訓練等。這些都要設計不同發(fā)聲練習曲進行練習，使他們打下良好的聲樂基礎，并自然的運用到歌曲的演唱當中，做到不同的曲目要有設計針對性的發(fā)聲練習曲，通過排練好每一首歌曲，培養(yǎng)學生的聽覺和樂感，發(fā)展學員的綜合音樂素質。3.精心選擇排練作品，提高合唱水平。

社區(qū)合唱團成立后，要多參與各種演出活動、比賽，以此為動力來提高合唱團的演唱水平。平時的排練也會有正對性、有目的的進行。排練的曲目可以有簡到難，難度慢慢提升，要注意激發(fā)學員的積極性，要讓他們經常感到有成就感、成功感。這樣他們會更加有信心參加活動。演唱的曲目還有注意要迎合他們的口味，要唱大家喜歡的歌，對于新作品，要善于引發(fā)他們的興趣，要引導他們喜歡上這首歌。我指導的合唱團（這個合唱團是50-83歲老年人組成的），就有這么一件事，我把周杰倫的《菊花臺》的合唱譜發(fā)給他們后就聽到有很大的反應，意思是我們不喜歡周杰倫的歌，還有說他唱歌詞都聽不清，我們不喜歡他的歌。這也是我意料之中的事，我首先說了我喜歡這首歌的理由，然后介紹了這首作品的創(chuàng)作背景及其特點，最后讓他們聽了武警合唱團唱的這首歌曲。他們聽完后都改變了先前的態(tài)度，都說這首歌好聽。并迫不及待的要學唱這首歌了。

精心組織教學內容，因人而異、靈活多樣的教學方法，是在社區(qū)音樂教學活動中要注重的問題，這樣的內容和方法對社區(qū)居民的這一特殊的學員是有益的，是能夠引起他們學習的興趣和欲望，從而真正提高他們的音樂素養(yǎng)技能。

三、當前開展活動社區(qū)合唱活動存在的問題。1.社區(qū)合唱活動組織管理松散

雖然說這樣的合唱團，都有一個很好聽的名字，然而它只是一個沒有任何紀律約束的群眾性松散組織。他們基本沒有紀律的約束完全是自愿的一種行為，組織者沒有權利要求參與者每天必到，任何參與者也沒有義務每天必來。參與者愿來就來、愿去則去，沒有任何約束，也不用辦理任何手續(xù)。只要一個人喜歡唱歌，你隨時可來；只要你想換一種氣氛，你隨時可去。盡管這樣每個合唱團都有70%的固定團員，然而，這種組織的松散性是顯而易見的。

2.社區(qū)合唱活動的師資的缺乏。

目前高校音樂教育專業(yè)和音樂學院所設置的課程幾乎沒有專門針對社區(qū)音樂教育方面的課程，導致大多數(shù)高校畢業(yè)生對于社區(qū)音樂教育不論是理論還是技能都是空白的，甚至很多人從來沒有接觸過社區(qū)音樂教育的概念。雖然每年有大量的畢業(yè)生走向社會，但是也只有極少數(shù)留在社區(qū)音樂教育機構從事社區(qū)音樂教育工作。相對于國外大量的學校開設專門針對社區(qū)教育方面的課程和學位設置，以幫助社區(qū)學院的健康和可持續(xù)發(fā)展，我國的高校在這方面的工作還是大有作為的。

現(xiàn)在在從事社區(qū)音樂教育的工作者大多來自離退休的音樂工作者，有的是現(xiàn)任的學校音樂老師，他們的工作其實是十分出色的，但由于一個是年齡的問題、一個是兼職的問題，都不能專業(yè)的從事此項工作，時間和精力都是遠遠夠不上的。因此專業(yè)教師的緊缺是目前開

展社區(qū)合唱活動的一個大問題。也是我國社區(qū)合唱水平難以提高的原因之一。要解決師資的問題，政府要出臺一些政策支持，比如解決一些社區(qū)音樂教師的編制問題，這樣也有利于幫助解決高校學生就業(yè)的問題。

2.社區(qū)合唱活動的平臺的缺乏。

合唱團的活動不能僅僅是排練，要有讓他們展示的舞臺、交流的平臺，不能總呆在家里自己欣賞。要組織合唱團走出去?；顒拥娜狈κ亲璧K他們走出去的主要原因。中國的很多活動大多與政治活動掛鉤，如果遇上大的政治活動，那么那一年的合唱活動會有很多，如果沒有則合唱比賽活動會很少或者幾乎沒有了，這樣很不利于合唱團的成長。

社區(qū)合唱團成立后要定期進行訓練、排練，要不斷的出新的作品，而出新作品也必須要有激勵的機制。每年要參加各種規(guī)模的比賽，要有讓他們去展示的舞臺。每年可以以每個區(qū)、縣為單位進行比賽、交流的活動，作為組織部門的政府部門要出臺相應的活動內容和時間表，形成常規(guī)活動機制。這樣合唱團的活動才會搞得有聲有色，才會有目標。這樣他們的水平才會不斷的進步提高。

三、社區(qū)合唱活動的意義

1.社區(qū)組織合唱活動，作為新興的大眾文化活動，對形成社會穩(wěn)定、安定有序的政治氛圍有好處。

來參加社區(qū)活動社區(qū)居民，其中大部分是離退休人員，這種有益的活動把他們從搓麻將、打撲克甚至賭博活動中分流出來，集中到

公園廣場上、到教室井然有序地圍在一塊，高唱革命經典歌曲，其團隊意識、組織性紀律性意識在潛移默化中得到加強，其榮辱觀念和文明道德觀念也會逐步得到提升。參加搓麻將、打撲克和賭博活動的人少了，爭執(zhí)、吵架的機會就少了；無可事事、上街閑逛的人少了，無事圍觀、交通擁堵的現(xiàn)象就減少了。這對于形成安定有序、人與人和諧相處的政治氛圍有百利而無一害。

2、社區(qū)組織合唱活動，對豐富社區(qū)居民業(yè)余文化生活、滿足他們精神文化需求大有好處。

我國已經步入老齡社會，他們有大量的空閑時間，他們除了看書、搓麻將、打撲克之外，業(yè)余時間只好守在電視機前。這樣的生活是單調而枯燥的，精神文化生活是貧乏的。合唱有益于改變精神萎靡的狀態(tài)，重塑生活激情，通過運氣擴大肺活量提高健康素質，激發(fā)熱愛生活的情緒；同時可以與許多歌友進行人際交往和思想交流，可以釋放生活的苦惱，擴大視野，拓展心胸。他們的業(yè)余文化生活變得豐富多彩了，精神文化生活的需求在某種程度上得到了一定的滿足，就會倍感生活的美好與人際關系的和諧。

3、社區(qū)組織合唱活動，對提高社區(qū)居民整體道德素質和文化素質大有好處。

合唱團的歌友們在合唱活動中學會并能熟練演唱很多經典老歌和革命歌曲。同時還學習演唱各個國家的優(yōu)秀合唱曲目，在學習的過程中大家識別簡譜的能力提高了，對經典歌曲的理解加深了；更重要的是，大家審美情趣和文明程度得到了大幅度的提高。他們懂得了怎

樣的聲音是美的，怎樣的音樂表現(xiàn)是正確的。事實證明，參加合唱的社區(qū)居民個體的道德素質和文化素質在悄悄地發(fā)生著量變，而對于城市社區(qū)群眾來說，整體的思想道德素質和文化素質也將會明顯地提高。

組織合唱活動是群眾文化的組成部分，當然也是社區(qū)和諧文化的組成部分。和諧文化建設中，人際關系的和諧又是一個重要內容。合唱團的成員他們由不熟悉到成為朋友，歌友之間取得了互信，建立了友誼，增添了人文關懷的樂趣。更重要的是，社區(qū)群眾整體思想道德素質和文化素質得以提高，開展社區(qū)和諧文化建設、進而推動和諧社區(qū)建設就有了堅實的基礎。文化活動蓬勃開展、人際關系融洽和諧，那么，我國建設社會主義和諧社會的步伐就可以大大加快。因此社區(qū)合唱活動在整個社區(qū)教育活動中的地位很重要，是我們從事社區(qū)音樂教育工作者們的一項重工作內容。

參考文獻：

1.《發(fā)展社區(qū)音樂教育的若干思考》 林琳 《 大舞臺》2010年第09期。

2.《論社區(qū)音樂教育的特殊性》 陳佳 《大眾文藝（理論）》2009年第09期。

3.《探索我國社區(qū)音樂教育的現(xiàn)狀與發(fā)展》 黃晨 天津音樂學院碩士學位論文 2010年12月

作者簡介：張曉玲：女；1970年3月生；職稱：副教授；單位：常州廣播電視大學。