第一篇：歌劇演唱與聲樂(lè)教學(xué)

歌劇演唱與聲樂(lè)教學(xué)

一、歌劇的聲樂(lè)教學(xué)意義

學(xué)習(xí)聲樂(lè)演唱的人如果有機(jī)會(huì)完整地演繹歌劇將會(huì)對(duì)自身的綜合素質(zhì)及能力有所提高，歌劇的演唱會(huì)讓學(xué)習(xí)者滲入聲樂(lè)藝術(shù)的實(shí)質(zhì)。聲樂(lè)是一種藝術(shù)形式，為了達(dá)到某種藝術(shù)效果而產(chǎn)生，可起到熏陶、感染人，提升整個(gè)人類的思想境界、審美理想的作用，也可滿足人們心靈、情感的寄托和需要，達(dá)到啟迪教育的目的。因此我們?cè)趯W(xué)習(xí)這門藝術(shù)過(guò)程中要本著對(duì)藝術(shù)真諦的追求。以崇高的境界要求聲樂(lè)的教與學(xué)。

在當(dāng)今的美聲演唱領(lǐng)域中，藝術(shù)歌曲與歌劇占有十分重要的地位，也是目前我國(guó)聲樂(lè)教學(xué)與演唱中最為大家所熟悉的藝術(shù)表現(xiàn)形式。歌劇是一種綜合性的舞臺(tái)藝術(shù)，是詩(shī)歌、戲劇、文學(xué)、美術(shù)、燈光、舞蹈、表演等藝術(shù)形式至善至美的綜合體。它的伴奏氣勢(shì)宏偉，一般使用管弦樂(lè)隊(duì)，是在舞臺(tái)上用演唱來(lái)表現(xiàn)的戲劇，是戲劇的一種音樂(lè)形式。大多戲劇是分幕的，幕與幕之間又是彼此聯(lián)系的，具有一定的情節(jié)性，是按照一定的故事情節(jié)背景展開(kāi)的。歌劇每一幕通常由詠嘆調(diào)、重唱與合唱組成，并且它們之間通常又由宣敘調(diào)銜接并貫穿發(fā)展起來(lái)，歌劇這一藝術(shù)形式還具有一定的社會(huì)意義，帶有一定的社會(huì)性和哲理性，可以反映人們的現(xiàn)實(shí)生活和時(shí)代背景，在某種程度上講，是人們現(xiàn)實(shí)生活的一種體現(xiàn)。歌劇是人們的情感所需要的，同時(shí)又能使人們得到娛樂(lè)和滿足。它的存在并不是一種藝術(shù)形式的存在，而是迄今為止獨(dú)立的幾種藝術(shù)的融合。作為綜合藝術(shù)的歌劇有其不可替代的藝術(shù)魅力。歌劇表演對(duì)聲樂(lè)演唱提出更全面、更高層次的要求，它一直以來(lái)都是聲樂(lè)的最高藝術(shù)殿堂。

二、歌劇與聲樂(lè)演唱教學(xué)的關(guān)系

(一)歌劇演唱要求音樂(lè)與戲劇情節(jié)發(fā)展相結(jié)合歌劇的綜合藝術(shù)特征對(duì)演唱者的綜合素質(zhì)提出挑戰(zhàn)，除用美妙聲音表達(dá)出音樂(lè)，還要與戲劇、表演等其它舞臺(tái)藝術(shù)協(xié)同配合。在歌劇的演唱與聲樂(lè)教學(xué)活動(dòng)中，要注意對(duì)演唱者多方面能力的訓(xùn)練與培養(yǎng)，歌劇是戲劇與音樂(lè)相結(jié)合的產(chǎn)物，對(duì)演唱者來(lái)說(shuō)。將情節(jié)發(fā)展、戲劇沖突與音樂(lè)流動(dòng)起伏相融合是必要的。情節(jié)，可以理解為戲劇發(fā)展中人物性格及人物關(guān)系的展示過(guò)程，而在這一過(guò)程中，人物之間的沖突則成為戲劇發(fā)展的動(dòng)力，沒(méi)有沖突便沒(méi)有戲劇，離開(kāi)戲劇沖突歌劇情節(jié)便不可能引人入勝。如果演唱者在表現(xiàn)這些過(guò)程時(shí)對(duì)人物性格有形象逼真的刻畫，對(duì)人物關(guān)系、情節(jié)的展開(kāi)和沖突認(rèn)識(shí)、理解得深刻透徹。拿捏得恰當(dāng)，演出會(huì)取得良好的藝術(shù)效果，欣賞者也會(huì)被吸引。而要想塑造出人物角色，做好案頭工作很必要。要研讀劇本，清楚每幕、每段、每句在說(shuō)什么，原因后果、來(lái)龍去脈做到心中有數(shù)；要對(duì)人物性格，行為動(dòng)機(jī)進(jìn)行分析，對(duì)每一階段的心理活動(dòng)深入揣摩，這是成功塑造人物的關(guān)鍵。需要我們對(duì)劇本故事人物誕生的文化背景、植根的土壤有所認(rèn)識(shí)和了解。因此寬泛的知識(shí)及敏銳的觸覺(jué)和理解力對(duì)演唱者都是有用的。

然而眾所周知，音樂(lè)是歌劇的核心，能獲得成功的歌劇首先是一部?jī)?yōu)秀的音樂(lè)作品。歌劇中的聲樂(lè)除了具備以上戲劇的思想認(rèn)識(shí)手段，更重要的它是用人聲的音樂(lè)形式體現(xiàn)歌劇主題和內(nèi)涵，有力地烘托歌劇藝術(shù)效果。歌劇中聲樂(lè)形式有詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、重唱、合唱等，它對(duì)演唱者提出演唱時(shí)要具備高超的聲音技巧、準(zhǔn)確識(shí)譜能力等各方面與音樂(lè)有關(guān)素質(zhì)要求，為聲樂(lè)的教與學(xué)注明努力的方向和前進(jìn)的目標(biāo)。

(二)歌劇中各藝術(shù)體裁的共同存在對(duì)知識(shí)結(jié)構(gòu)的完善

歌劇藝術(shù)體現(xiàn)了一種和諧的境界，在歌劇中，它的構(gòu)成要素很多。是音樂(lè)、戲劇、文學(xué)、舞蹈等藝術(shù)形式的絕佳組合。音樂(lè)分為聲樂(lè)和器樂(lè)，聲樂(lè)里有宣敘調(diào)他稱“朗誦調(diào)”，旋律近于說(shuō)白，節(jié)奏隨著語(yǔ)言的變化而變化，用于陳述劇情和戲劇動(dòng)作緊密配合，也常作為詠嘆調(diào)的引子用于詠嘆調(diào)之前、詠嘆調(diào)(是角色動(dòng)作處于平靜狀態(tài)下演唱的獨(dú)唱曲，相當(dāng)于戲劇中的獨(dú)白。主要刻畫角色的性格和心理狀態(tài)。一般篇幅大，結(jié)構(gòu)完整，音域?qū)挘记蓮?fù)雜，音樂(lè)富于抒情性和戲劇性，可以在音樂(lè)會(huì)上作為演唱曲目來(lái)演唱)和合唱或重唱(相當(dāng)于戲劇中的群眾場(chǎng)面。能烘托劇情的發(fā)展，使劇情富有動(dòng)力)。歌劇的器樂(lè)結(jié)構(gòu)：器樂(lè)分為前奏曲(開(kāi)幕前演奏的管弦樂(lè)曲，起提示或概括劇情的作用)、幕間曲(幕與幕之間管弦樂(lè)曲，起烘托氣氛的作用)、終曲(全劇結(jié)束時(shí)演奏的管弦樂(lè)曲，帶有總結(jié)全劇的意義)和舞曲(富于生活氣息，常起到配合劇情、活躍氣氛的作用)，這是器樂(lè)曲獨(dú)立演奏的部分，而在整部歌劇中器樂(lè)是在連續(xù)不斷地奏出旋律，除了聯(lián)系各獨(dú)立的幕，更聯(lián)系各唱段、宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)和合重唱，并為其伴奏。詠嘆調(diào)旋律優(yōu)美，成為聲樂(lè)教學(xué)中極其重要的學(xué)習(xí)內(nèi)容，而演唱者在歌劇表演中除了演唱精美的詠嘆調(diào)外，更要將宣敘調(diào)表演得完整而準(zhǔn)確恰當(dāng)。

歌劇中的宣敘調(diào)有著交代劇情、表達(dá)情感、作為程式的段落、激化矛盾、結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)換的意義。音樂(lè)上突出的語(yǔ)氣化音樂(lè)風(fēng)格，旋律走向呈直線的平穩(wěn)進(jìn)行，節(jié)奏的均分，模糊的和聲功能和分句，其實(shí)這些也都是為實(shí)現(xiàn)它說(shuō)話的意義。在演唱技法上，要求比詠嘆調(diào)更清晰地吐字，更生動(dòng)的語(yǔ)感；唱法為增強(qiáng)聲音的表現(xiàn)力會(huì)更自由些；分析判斷說(shuō)與唱的比例，與歌劇總的格調(diào)保持一致。高水平的演唱，不僅是技巧與情感的高度配合，同時(shí)也是藝術(shù)中的協(xié)和、對(duì)稱、平衡美的表現(xiàn)，我們?cè)谘莩亣@調(diào)的同時(shí)絕不能忽視宣敘調(diào)，它可訓(xùn)練演唱者歌唱的整體感、統(tǒng)一感、連貫感。也使得演唱者深入對(duì)音樂(lè)的分析理解，扎實(shí)音樂(lè)修養(yǎng)。相信了解宣敘調(diào)并對(duì)其進(jìn)行細(xì)致演唱后會(huì)對(duì)其它的聲樂(lè)體裁有相應(yīng)的促講和指導(dǎo)，除了詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)之外歌劇中的重唱及合唱在聲樂(lè)演唱及教學(xué)中具有十分重要的意義，首先因?yàn)樗谝魷?zhǔn)、節(jié)奏、氣息的訓(xùn)練過(guò)程中比獨(dú)唱有著更為嚴(yán)格的要求。此外還使得演唱者對(duì)音樂(lè)作品的感受、處理、演繹能力得到立體的強(qiáng)化和提高。再者歌劇中的重唱除了具備一般重唱的特點(diǎn)外，要在保持聲音和諧的基礎(chǔ)上又要唱出具有角色的個(gè)性特征，和諧而不失個(gè)性。

重唱使得歌劇音樂(lè)中主調(diào)音樂(lè)與復(fù)調(diào)音樂(lè)兼而有之，它幾乎都發(fā)生在主要人物情感交融或糾葛的時(shí)刻，為歌劇的發(fā)展提供了速度。如果說(shuō)宣敘調(diào)強(qiáng)調(diào)了戲劇語(yǔ)言而忽視了音樂(lè)價(jià)值；詠嘆調(diào)雖能自如地展現(xiàn)音樂(lè)力量，但有時(shí)又對(duì)戲劇語(yǔ)言產(chǎn)生了阻礙；重唱?jiǎng)t是尋求音樂(lè)戲劇在戲劇性因素與音樂(lè)性因素之間獲得平衡的一種最佳形式。這是由于重唱本身具有的多聲部疊置的特點(diǎn)，因而能把歌劇中不同性格的人物在同一時(shí)間內(nèi)不同的心理活動(dòng)、不同的情感表達(dá)同時(shí)組織進(jìn)自身的邏輯結(jié)構(gòu)之中，把不同內(nèi)容的劇詩(shī)、不同性質(zhì)的旋律按多聲音樂(lè)邏輯和情節(jié)發(fā)展要求組合起來(lái)并加以戲劇性的展開(kāi)。因此歌劇中重唱的特點(diǎn)是它在同一長(zhǎng)度單元中，所表現(xiàn)的戲劇容量要比單聲部陳述得更豐富，結(jié)構(gòu)上更為緊湊，并且中間所包含的不同人物音質(zhì)也加強(qiáng)了歌劇的戲劇性。

在合唱的學(xué)習(xí)排練中，要求隊(duì)員以集體性的歌唱實(shí)踐、學(xué)習(xí)、理解和掌握聲樂(lè)作品，還要學(xué)習(xí)與指揮的密切配合，將音樂(lè)形象線條化。這是一個(gè)新的、獨(dú)特的學(xué)習(xí)實(shí)踐途徑。因?yàn)?/p>

音樂(lè)作為聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)，其表現(xiàn)形式極為內(nèi)化。而通過(guò)與指揮和樂(lè)隊(duì)的配合，在一定程度上會(huì)將音樂(lè)具體化，拓展了音樂(lè)學(xué)習(xí)通道。同時(shí)，我們通過(guò)對(duì)指揮手勢(shì)的感悟，對(duì)作品的各聲部協(xié)調(diào)、平衡的多維立體的分析過(guò)程，會(huì)進(jìn)一步地使內(nèi)心的音樂(lè)形象豐富起來(lái)，也從學(xué)習(xí)中掌握了分析、建立音樂(lè)形象的方法和過(guò)程，這對(duì)個(gè)人的聲樂(lè)學(xué)習(xí)和演唱是一個(gè)獨(dú)特的促進(jìn)和發(fā)展形式。

一般情況下，演唱時(shí)比較注意的是聲音的優(yōu)美和純凈，對(duì)于作品的處理則會(huì)忽略一些。因?yàn)槠綍r(shí)學(xué)習(xí)中的模仿會(huì)占據(jù)很大的成份，不可避免，學(xué)生在歌曲內(nèi)容情緒上的表現(xiàn)和理解會(huì)出現(xiàn)模糊，而在聲音上過(guò)于重視，在情感的表現(xiàn)上落后，以聲掩情，使歌唱的感染力降低。在合唱的訓(xùn)練過(guò)程中，由于群體學(xué)習(xí)和多聲部的學(xué)習(xí)難度較大，每個(gè)片段的學(xué)習(xí)時(shí)間相對(duì)比較長(zhǎng)，在排練學(xué)習(xí)中注重對(duì)作品各聲部感情和內(nèi)容的分析，比較細(xì)致地從各聲部歌唱速度、力度、音色的對(duì)比上進(jìn)行練習(xí)。這種極為細(xì)致的分析和練習(xí)，會(huì)使學(xué)生在練習(xí)中通過(guò)聆聽(tīng)各聲部的變化及整個(gè)重合唱的效果而感受到音樂(lè)形象的表現(xiàn)要求，使得在聲音的表現(xiàn)中更注意的是整體形象的樹(shù)立，從而能正確理解和演繹作品。作為一種群體藝術(shù)形式的歌劇重、合唱學(xué)習(xí)；學(xué)習(xí)者會(huì)在排練、演繹過(guò)程中，通過(guò)指揮的要求、自身的合唱實(shí)踐，不僅在基本素質(zhì)、理解作品上有很好的進(jìn)步，而且對(duì)聲音的判斷、調(diào)整和認(rèn)識(shí)也將有一個(gè)飛躍。同時(shí)，由于是群體的學(xué)習(xí)，學(xué)習(xí)者也能在同一曲目和統(tǒng)一要求下互相交流和提高，這對(duì)激發(fā)演唱者對(duì)聲樂(lè)藝術(shù)的學(xué)習(xí)和認(rèn)識(shí)有著重要意義，是單純聲樂(lè)課學(xué)習(xí)無(wú)法做到的?，F(xiàn)在的很多音樂(lè)院校都不會(huì)忽視重唱、合唱、重奏、合奏在學(xué)生學(xué)習(xí)教育中的重要作用。也會(huì)擺好它在教學(xué)中的位置，這樣歌劇中眾多的重、合唱便會(huì)使得聲樂(lè)教學(xué)效率得到提高，它對(duì)學(xué)習(xí)者的聲樂(lè)演唱有著極其重要的意義。

另外，歌劇表演是聲樂(lè)與器樂(lè)的配合，此外它又是音樂(lè)與舞蹈的結(jié)合，與雕塑、服裝、造型等的融合。它們共同體現(xiàn)一個(gè)時(shí)代場(chǎng)景，一種美的藝術(shù)效果。因此，聲樂(lè)教學(xué)中又必須要注重聲樂(lè)與器樂(lè)等各有關(guān)要素的配合，并要對(duì)畫面視覺(jué)效果及有關(guān)的各種藝術(shù)要素進(jìn)行審美與評(píng)價(jià)，不斷探索、改進(jìn)與提高。

(三)歌劇舞臺(tái)實(shí)踐與聲樂(lè)教學(xué)

聲樂(lè)的表演性藝術(shù)特征，決定了舞臺(tái)實(shí)踐對(duì)歌唱學(xué)習(xí)的重要性。實(shí)踐是在積累經(jīng)驗(yàn)，有了某種經(jīng)歷或體驗(yàn)，便會(huì)得出教訓(xùn)和經(jīng)驗(yàn)，才可能使得事情越做越好。歌劇的演繹和普通的音樂(lè)會(huì)形式不同，因?yàn)樗婕暗膬?nèi)容更多更復(fù)雜，要求具備的能力更高，需要演員的綜合條件和素質(zhì)。首先它是由多人演出的，需要演員與多方的配合，要求與其它成員發(fā)生互動(dòng)，在眼神、動(dòng)作、聲音、情態(tài)進(jìn)行交流，與自己一個(gè)人表演是不同的：它是由多幕連續(xù)不斷的具有戲劇沖突的故事情節(jié)組成，每一場(chǎng)故事發(fā)展的階段戲劇張力的程度，人物在此時(shí)的心理活動(dòng)，都需要演員有較好的把握和塑造；歌劇的音樂(lè)流動(dòng)需要隨著指揮與器樂(lè)配合進(jìn)行，還需要融進(jìn)氛圍，與舞蹈等其他藝術(shù)形式融為一體，去展現(xiàn)一件完整的藝術(shù)品。歌劇的演出要求演員在對(duì)戲劇思想深刻理解的基礎(chǔ)上，配合其它藝術(shù)元素，將歌劇藝術(shù)完滿地呈現(xiàn)。從教學(xué)的角度出發(fā)，歌劇的演出會(huì)使各演出成員的能力得到多方面的鍛煉、熏陶與提高。

無(wú)論西方歌劇還是中國(guó)歌劇在我國(guó)的聲樂(lè)教學(xué)中都是重點(diǎn)，它體現(xiàn)并展示出了無(wú)以倫比的藝術(shù)魅力。歌劇是聲樂(lè)藝術(shù)的最高境界，它對(duì)聲樂(lè)演唱提出了更高、更難的要求，演唱者在解決問(wèn)題，努力達(dá)到這些要求的同時(shí)，也促進(jìn)了技能水平的提高。

歌劇音樂(lè)的連續(xù)性使歌劇表演具有其特殊性。歌劇演員必須在規(guī)定的音樂(lè)空間內(nèi)，去完成規(guī)定情景下的人物情感的表達(dá)。演員既要充分地把所扮演的人物生動(dòng)形象地展現(xiàn)給觀眾，又不能超出音樂(lè)上帶來(lái)的局限。因此，舞臺(tái)上歌劇演員的表演，必須處于“理智狀態(tài)”下的表演。表演話劇的人可以不受時(shí)間和空間的約束去醞釀情緒，調(diào)整狀態(tài)。一旦情緒到位，他們可以完全投入，忘我投入，直到演員認(rèn)為情感表達(dá)得到滿足為止。即使有背景音樂(lè)的烘托，演員的表演也是自由的、可以盡興的。而在歌劇表演中要求就更為復(fù)雜，演員必須在規(guī)定的時(shí)間內(nèi)完成規(guī)定的情感表現(xiàn)，否則音樂(lè)可能已經(jīng)轉(zhuǎn)換到另一種情景上，因此歌劇演員的表演是受約束的且有被動(dòng)性。歌劇演員要時(shí)刻注意自己的聲音、音準(zhǔn)、節(jié)奏、速度及和指揮、樂(lè)隊(duì)合作等一系列問(wèn)題；還要清楚地知道自己在舞臺(tái)上的地位、劇情發(fā)展的速度以及對(duì)手的交流等等。這就使得歌劇演員最在舞臺(tái)上塑造人物的同時(shí)，還要讓思維不時(shí)地跳出來(lái)，檢查聲音、音準(zhǔn)等方面是否到位。歌劇演出時(shí)，演員既要投入還要清醒地保持自我，歌劇的演出對(duì)演唱者提出更高層面的要求。只有不斷增強(qiáng)自己的綜合素質(zhì)，演唱者才可能在歌劇表演中更主動(dòng)，更靈活。

第二篇：聲樂(lè)演唱之心得體會(huì)

目錄

摘要???????????????????????????????Ⅱ 關(guān)鍵詞??????????????????????????????Ⅱ 引言???????????????????????????????1

一、掌握歌唱?dú)庀⒌恼_方法????????????????????1

二、聲樂(lè)訓(xùn)練中的咬字吐字?????????????????????1

三、演唱風(fēng)格???????????????????????????2

（一）、不同的國(guó)家及作品背景，音樂(lè)風(fēng)格表現(xiàn)必然不同?????????3

（二）、不同的聲音表現(xiàn)不同的作品??????????????????3

（三）、因材施教??????????????????????????3

四、臨場(chǎng)心理???????????????????????????4 小結(jié)???????????????????????????????4 參考文獻(xiàn)?????????????????????????????5 致謝???????????????????????????????5

聲樂(lè)演唱之心得體會(huì)

摘 要

在聲樂(lè)的學(xué)習(xí)過(guò)程中，我認(rèn)為最基礎(chǔ)的是掌握運(yùn)用氣息的方法；其次，語(yǔ)言是聲樂(lè)藝術(shù)的基礎(chǔ)，而咬字吐字有是歌唱中準(zhǔn)確表現(xiàn)語(yǔ)言的基本功；歌曲是語(yǔ)言和旋律共同合作的藝術(shù)，我們的聲樂(lè)學(xué)習(xí)，就是希望能運(yùn)用科學(xué)的發(fā)聲方法演唱歌曲，用歌聲及語(yǔ)言的完美結(jié)合來(lái)表達(dá)出作者想要表達(dá)的意境和想要描寫的人物性格，因此，把握作品的風(fēng)格也是很重要的；最后就是臨場(chǎng)的心理。本篇文章將從上述的四個(gè)方面來(lái)闡述我對(duì)學(xué)習(xí)的一些見(jiàn)解。

關(guān)鍵字

歌唱?dú)庀ⅲ灰ё滞伦?；聲?lè)演唱；把握風(fēng)格；歌唱的臨場(chǎng)心理

Abstract

In the vocal learning process, I think the most basic way is to master the use of breath；Secondly, the language is the basis of vocal art, and articulation there is a singing performance in a precise language basic skills;songs and melodies together in language arts, vocal music of our study is to be able to use the scientific method of singing voice with the perfect voice and language combined to express the author wants to express the mood and want to describe the personality, therefore, to grasp the style of work is also very important;Finally, there is the psychological spot.This article from the above-mentioned four aspects I am learning insights.Key words

Singing breath;Articulation；Vocal Music；Grasp the style；Singing spot psychological

引 言

隨著現(xiàn)代經(jīng)濟(jì)條件的快速發(fā)展，人們對(duì)于精神的享受要求越來(lái)越高，聲樂(lè)的受歡迎程度也日益增加，作為音樂(lè)學(xué)院的學(xué)生，我們應(yīng)該堅(jiān)持科學(xué)的方法，努力學(xué)好聲樂(lè)。

一、掌握歌唱?dú)庀⒌恼_方法

我們的聲樂(lè)演唱最開(kāi)始學(xué)的就是氣息的訓(xùn)練，即運(yùn)用胸腹式呼吸的訓(xùn)練，演唱中的呼氣要保持一定的時(shí)間，因?yàn)橐３致曇舻奈恢媒y(tǒng)一，不能將氣息一次吐完，否則聲音就會(huì)很不穩(wěn)定，從而不能使演唱者把歌曲流暢完整的表現(xiàn)出來(lái)呼氣和吸氣是很密切的兩個(gè)過(guò)程，要讓自己具有良好的控制氣息能力，就必須在平時(shí)努力增加肺活量。

在聲樂(lè)學(xué)習(xí)中我們必須基本的了解我們發(fā)聲的身體器官，知道一些歌唱器官的小知識(shí)，比如：口、咽喉、鼻、頭、胸腔及橫膈膜等，得了解演唱時(shí)它們所處的狀態(tài)。我們?cè)傺莩?，頭腦中應(yīng)有一個(gè)最理想的狀態(tài)，聲音從哪里發(fā)出到達(dá)哪里，都應(yīng)該有準(zhǔn)備，有目的，使一張嘴就能達(dá)到預(yù)想的效果。我們?cè)诟璩熬蛻?yīng)該有一種高興想唱歌的心態(tài)，不應(yīng)處于被動(dòng)的地步，使自己緊張的臉紅脖子粗，這樣就不利于氣息的控制，氣息是演唱的動(dòng)力，而肺、橫膈膜、兩肋就是演唱的風(fēng)箱，只有控制好這個(gè)風(fēng)箱，才能使聲音穩(wěn)定而自然，如果身體的各個(gè)部位都沒(méi)打開(kāi)，就會(huì)產(chǎn)生思想緊張、消極，從而反向的阻止氣息的運(yùn)行，使聲音僵硬，不自然。

另外，演唱者的聽(tīng)力訓(xùn)練也很重要，在發(fā)聲之前，自身就要有準(zhǔn)確的音高概念，就像沒(méi)有發(fā)出聲音但腦子已有了聲音的音高和音色，這些都是要不斷地磨合訓(xùn)練才能融合貫通，只有方法運(yùn)用得當(dāng)，才能有很好的學(xué)習(xí)效果。

二、聲樂(lè)訓(xùn)練中的咬字吐字

我們的歌曲要求演唱的字正腔圓，這是聲樂(lè)藝術(shù)與其他音樂(lè)形式的區(qū)別之處，本文將從咬字頭、吐字腹、收字尾三大方面闡述聲樂(lè)訓(xùn)練中咬字吐字的重要性。聲樂(lè)是通過(guò)語(yǔ)言來(lái)表達(dá)歌曲內(nèi)容的，我們生活中的樂(lè)器能夠通過(guò)演奏技術(shù)及技巧來(lái)表達(dá)作者的感情起伏，但是卻沒(méi)有辦法完整的具體的語(yǔ)言內(nèi)容，而聲樂(lè)不但能通過(guò)演唱者的表演唱出作者想說(shuō)的話，而且還加入了演唱者對(duì)歌詞的感情理解，使文字與聲音感情完美結(jié)合，使作者和演唱者的感情表達(dá)更為豐富，這就能讓我們與聽(tīng)眾產(chǎn)生共鳴和交流，因此，清晰準(zhǔn)確的歌唱是聽(tīng)眾聽(tīng)懂歌詞內(nèi)容并且與演唱者產(chǎn)生情感上的共鳴和交流的關(guān)鍵，所以，咬字吐字在歌唱中具有十分重要的意義，不能學(xué)會(huì)咬字吐字，歌詞與旋律就不能很好的聯(lián)系起來(lái)，藝術(shù)形象也就得不到完美的表現(xiàn)。

我國(guó)傳統(tǒng)的歌唱理論根據(jù)漢字發(fā)音的三個(gè)特點(diǎn)歸納為“出聲”“引腹”“歸韻”的咬字過(guò)程?！俺雎暋辈糠种饕?1個(gè)聲母，也稱字頭?！耙埂辈糠志褪茄娱L(zhǎng)發(fā)響的韻母，也叫字腹。“歸韻”指字音的收尾。我們可以把發(fā)音過(guò)程分為三個(gè)要點(diǎn)：咬字頭、吐字腹、收字尾。

1、咬字頭：我們?cè)谘莩诸^時(shí)要收攏，咬字要重。俗話說(shuō)的好“咬字千金重，聽(tīng)者自動(dòng)容”，就是強(qiáng)調(diào)字頭咬字用力的要求和聲音效果。使“出字”有力，追求聲音的爆發(fā)力。如“問(wèn)”（W，就得雙唇收攏）；“幾”（J，舌尖與上腭貼近）。這些口腔關(guān)閉或接近關(guān)閉然后爆發(fā)出來(lái)的音往往時(shí)間不長(zhǎng)，卻很有力量。所以說(shuō)，字正是基礎(chǔ)，要“正”，就要施巧勁，從而讓參與字頭發(fā)音的口腔肌肉準(zhǔn)確靈活地調(diào)動(dòng)。

2、吐字腹：歌唱語(yǔ)言 中的字腹是聲音位置的基礎(chǔ)，這與我們平時(shí)的說(shuō)話發(fā)音有著很大區(qū)別。歌唱聲音主要就是由各個(gè)韻母連貫而成的，聲音是不是圓潤(rùn)，主要取決于韻母發(fā)音的準(zhǔn)確、連貫、流暢與否。同時(shí)，字腹又是歌唱中音色豐富變化的基礎(chǔ)。字腹要松開(kāi)擴(kuò)充，吐音要圓。如“我”字中的o，“江”字中的a，“渡”字中的u，這個(gè)階段發(fā)出的是音節(jié)中的唯一的元音，如“普”字中的u，都必須使用圓吐，才能使聲音字正腔圓。字腹發(fā)音的口腔動(dòng)作要求放松，盡可能讓氣流在口腔內(nèi)自由流動(dòng)，演長(zhǎng)發(fā)音時(shí)間，使聲音自然流暢的推向字尾。

3、收字尾：字尾是字音消失前的收尾階段，是完成字音、決定字意正確表達(dá)的重要部分。這是歌詞音樂(lè)美的基礎(chǔ)。如“愛(ài)”字的i，“江”字的ng，就是字尾，跟組成字頭的音素一樣，字尾都是口腔收攏至完全關(guān)閉或接近關(guān)閉而發(fā)出的音素，字尾收韻要輕，要求把穩(wěn)定成型的字腹輕巧柔和地收到尾音上來(lái)，使字音有個(gè)純正、完整的結(jié)束。字尾的時(shí)值要比字腹短暫得多，力量也比字頭松弛輕柔得多。具體的做法是，當(dāng)字音在字尾上結(jié)束時(shí)，氣流稍減弱，音量稍收小，肌肉稍放松，為下一個(gè)字頭的有力噴彈而積蓄力量。

我們?nèi)粘Ｉ钪械恼f(shuō)話習(xí)慣，在一定程度上影響甚至決定著歌唱者的讀字。因此，好的讀字本身就是一項(xiàng)聲音訓(xùn)練的聯(lián)系，我們?cè)诮虒W(xué)的時(shí)候必須教導(dǎo)學(xué)生怎樣首先去朗讀歌詞，捕捉口語(yǔ)的感覺(jué)，并把全部注意力集中在歌詞的含義上，才能精細(xì)準(zhǔn)確的表達(dá)一首歌曲。正如莎士比亞所說(shuō)：“好的說(shuō)話就已經(jīng)獲得了一半好的歌唱?！鼻О倌陙?lái)，我國(guó)歷代音樂(lè)家對(duì)歌唱的咬字吐字，無(wú)不提出嚴(yán)格要求。如明代魏良輔在《曲律》中提出：“曲有三絕，字清為一絕；腔純?yōu)槎^；板正為三絕。”這里的“絕”是指唱歌的技巧，他將“字清”列于三絕之首，可見(jiàn)咬字吐字的重要性。因此，我們?cè)诟璩袘?yīng)該認(rèn)真學(xué)習(xí)，掌握扎實(shí)的吐字咬字方法，成就歌唱發(fā)生的基礎(chǔ)。

三、演唱風(fēng)格

歌唱藝術(shù)是文字語(yǔ)言與音樂(lè)旋律有機(jī)結(jié)合的產(chǎn)物，一般地講，就是用科學(xué)的發(fā)聲方法唱出嘹亮的歌聲，又用音樂(lè)化的文字語(yǔ)言生動(dòng)的塑造樂(lè)曲中的人物形象，描繪其意境，從而表達(dá)其思想感情的一門藝術(shù)，因此，作品的風(fēng)格把握也是很重要的一門學(xué)科。

（一）、不同的國(guó)家及作品背景，音樂(lè)風(fēng)格的表現(xiàn)必然不同

在歌曲演唱中，我們要對(duì)聲樂(lè)作品的風(fēng)格進(jìn)行分析和表現(xiàn)，聯(lián)系當(dāng)時(shí)社會(huì)的時(shí)代特征及作曲背景，對(duì)作品進(jìn)行研究，特別是演唱者在演唱作品的時(shí)候，不能所有的歌曲不論時(shí)代和背景，千篇一律的用相同的聲音，相同的表現(xiàn)手法，相同的情感來(lái)演唱，要研究不同時(shí)代不同作曲家作品的差異，這就是我們所說(shuō)的作品風(fēng)格。例如在我國(guó)的音樂(lè)中，時(shí)代的特點(diǎn)相當(dāng)明確，如延安時(shí)期的聲樂(lè)作品，表達(dá)受壓迫而想改變命運(yùn)的歌曲較多，如《黃水謠》；而改革開(kāi)放以來(lái)，聲樂(lè)創(chuàng)作出現(xiàn)了前所未有的繁榮景象，作品的風(fēng)格和創(chuàng)作方法可謂是百花齊放，這個(gè)時(shí)候的歌曲，往往想表達(dá)的是一種處于發(fā)展和前進(jìn)的時(shí)代特征，例如《走進(jìn)新時(shí)代》等，也有表達(dá)對(duì)祖國(guó)的無(wú)限熱愛(ài)及歌頌，如《我愛(ài)你中國(guó)》之類的，往往要唱出思想上的激動(dòng)，也有表現(xiàn)細(xì)膩情感的，風(fēng)情小故事，如《大森林的早晨》之類的精美小歌，演唱時(shí)就要求演唱者的情感細(xì)膩，自然。

（二）、不同的聲音表現(xiàn)不同的作品

我們的聲樂(lè)教學(xué)要學(xué)會(huì)對(duì)作品進(jìn)行風(fēng)格分析，用什么樣的聲音表現(xiàn)什么樣的作品，如意大利的熱情，德國(guó)的嚴(yán)謹(jǐn)，法國(guó)的浪漫，中國(guó)的自然。這些都應(yīng)在作品中得以體現(xiàn)，我們?cè)谘莩獯罄母枨鷷r(shí)，如果聲音在處理方面顯得嚴(yán)謹(jǐn)，這就有點(diǎn)過(guò)了，我們的演唱情感是由內(nèi)而外的，不同的聲音詮釋不同的音樂(lè)風(fēng)格，個(gè)人演唱的風(fēng)格加上自身的生理結(jié)構(gòu)，才能完美的演繹作品。個(gè)人聲音的差異在中國(guó)的民歌上的表現(xiàn)更為明顯，如民歌《茉莉花》，不同的人演唱就有不同的風(fēng)格，宋祖英在維也納音樂(lè)演唱會(huì)上的完美詮釋，使這首歌曲的聲音演唱的最到位，令人百聽(tīng)不厭。因此，演唱的特點(diǎn)因人而異，各不相同，有人喜歡本嗓而顯得自然，有人喜歡滑音而獨(dú)具特色，總之，我們?cè)趯W(xué)習(xí)中不要盲目的去模仿，演唱風(fēng)格要因人因作品而定。

（三）、因材施教

我們師范學(xué)校音樂(lè)學(xué)的學(xué)生是將來(lái)社會(huì)的音樂(lè)教師，首先我們要教習(xí)學(xué)生掌握比較正確地歌唱方法，但是，也不能急于求成，其次，在教學(xué)中不能急于求成，不能超出學(xué)生的能力，我們首先要了解學(xué)生的歌唱生理?xiàng)l件，因人而異的選擇適合自己的歌曲。山西民歌經(jīng)彭麗媛的演唱，使地方特色更為明顯；而阿寶的陜北民歌，更是讓人耳目一亮，只聽(tīng)他的聲音就能把人帶到陜北高原。因此，我們應(yīng)在學(xué)習(xí)中多聽(tīng)，多看，多學(xué)，多唱，不能一味的模仿，而應(yīng)找到自己的風(fēng)格。

四、臨場(chǎng)心理

歌唱心理是指與歌唱有關(guān)的行為和精神活動(dòng)及其相互作用的總和，而表現(xiàn)最大的就是怯場(chǎng)。心理學(xué)說(shuō)：“因各種原因造成的情緒緊張只是原來(lái)已形成的熟練動(dòng)作、書籍了的材料不能重新回憶叫做怯場(chǎng)”。而往往我們見(jiàn)到的情況就是演出前很多人講“我好緊張??”這就是怯場(chǎng)心理。

怯場(chǎng)在音樂(lè)表演中的主要表現(xiàn)如下：

1、腦子空白，注意力分散；

2、心跳加快，呼吸緊促，發(fā)抖，嗓子干渴，隨之聲音發(fā)抖，音高走調(diào)，節(jié)奏不穩(wěn)，臉紅心跳，甚至?xí)灥埂?/p>

而造成怯場(chǎng)的原因有很多，基本如下：

1、技能不熟而引起心理壓力；

2、思想負(fù)擔(dān)過(guò)重；

3、自信心不足；

4、臨場(chǎng)經(jīng)驗(yàn)不足。

無(wú)論什么原因引起怯場(chǎng)，都會(huì)影響學(xué)生的發(fā)揮，我們必須做好全部準(zhǔn)備，才能克服怯場(chǎng)心理，具體方法如下：

1、勤學(xué)苦練，因此才能“藝高人膽大”；

2、克服害怕失敗的心理，音樂(lè)是一門遺憾的藝術(shù)，一經(jīng)出錯(cuò)則無(wú)法彌補(bǔ)，但我們應(yīng)保持良好心態(tài)，努力演好后面的部分；

3、增強(qiáng)自信心，上臺(tái)前可找個(gè)安靜的地方，暗示自己一定行，或者告訴自己說(shuō)“我叫不緊張”，增加自信，必能事半功倍；

4、積累舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)，樹(shù)立堅(jiān)忍不拔的意志力，我們可以在演出前登臺(tái)走臺(tái)，緩解內(nèi)心的壓力，并且養(yǎng)成“敗不餒”的精神，則一定會(huì)克服怯場(chǎng)，走向成功。

小 結(jié)

演唱表演比較復(fù)雜，每前進(jìn)一步，都要付出更大的努力，我們必須掌握科學(xué)的演唱方法，學(xué)習(xí)咬字吐字的好習(xí)慣，把握作品的演唱風(fēng)格，克服怯場(chǎng)心理，才能在聲樂(lè)的學(xué)習(xí)上取得更大的進(jìn)步。

參考文獻(xiàn)

【1】 張凱，《音樂(lè)心理》，西南師范大學(xué)出版社2001第192頁(yè) 【1】 馬俊芳，《聲樂(lè)理論基礎(chǔ)》第一章，河南大學(xué)出版2004 【2】 宋承憲，歌唱咬字訓(xùn)練與十三轍【M】北京中央民族大學(xué)出版社，1998 【3】 薛良，歌唱的藝術(shù)【M】中國(guó)文聯(lián)出版公司，1998

第三篇：聲樂(lè)作品的藝術(shù)處理與演唱

聲樂(lè)作品的藝術(shù)處理與演唱

聲樂(lè)演唱是一種綜合的藝術(shù)表現(xiàn)形式，它綜合了演唱者的腦力、體力想象力和表現(xiàn)力。表演者對(duì)音樂(lè)作品的理解力、感受力、想象力和表現(xiàn)力將隨著人的文化底蘊(yùn)的提高不斷注入新的生機(jī)和活力，并得以升華。

一、要深入分析作品

認(rèn)真地分析作品的詞和曲，這是演唱好任何音樂(lè)作品都首先要做到的，但對(duì)演唱好藝術(shù)歌曲而言，我們還要對(duì)作品的時(shí)代背景、各作曲家的個(gè)人創(chuàng)作風(fēng)格等進(jìn)行全面的了解和研究。

1.要分析作品的時(shí)代背景

很多藝術(shù)歌曲都帶有濃郁的時(shí)代特色，飽含豐富的時(shí)代氣息，可以說(shuō)，一首優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲，就是以音樂(lè)形式對(duì)那個(gè)時(shí)代精神的濃縮和凝結(jié)。古典主義音樂(lè)崇尚理性、重視規(guī)范、要求感情的節(jié)制和形式，古典時(shí)期的作品聲音力度不是很大，強(qiáng)弱的幅度對(duì)比也不是很強(qiáng)烈??在浪漫主義時(shí)期，音樂(lè)就著重強(qiáng)調(diào)自我主觀意識(shí)的表達(dá)，作品多以理想事物、古代神話傳說(shuō)和幻想故事為題材，強(qiáng)調(diào)音樂(lè)與詩(shī)歌、戲劇、繪畫等其他藝術(shù)的結(jié)合，注重音樂(lè)的標(biāo)題性和詩(shī)情畫意，重視吸收民族民間音樂(lè)的素材體現(xiàn)民族性。

2.要分析作品的民族特色

世界上任何民族的音樂(lè)都有既明顯又與眾不同的特點(diǎn)。我們應(yīng)該借助語(yǔ)言學(xué)、民族學(xué)、歷史學(xué)和地理學(xué)等學(xué)科的科研支持，更好地分析和演繹不同國(guó)家、民族風(fēng)格作品。德國(guó)藝術(shù)歌曲的演唱含蓄、內(nèi)向、詩(shī)意，聲音要求圓潤(rùn)、情緒變化幅度小，情感更加細(xì)膩，小動(dòng)作多??意大利的藝術(shù)歌曲演唱就比較傾向于熱情洋溢，大起大落，感情很外露夸張，因此，意大利風(fēng)格的藝術(shù)歌曲演唱需要更多的熱情浪漫，聲音的變化和幅度可以強(qiáng)烈些。我國(guó)在二十世紀(jì)二三十年代的黃自為代表的藝術(shù)歌曲的風(fēng)格內(nèi)向、典雅、小巧精制、文人氣比較濃。

3.正確理解歌詞的含義

歌唱的目的是為了表達(dá)思想感情,每一首歌都有鮮明的主題和中心思想。當(dāng)我們演唱一首作品時(shí),首先應(yīng)了解歌曲所表達(dá)的含義及曲作者的表達(dá)意圖。對(duì)作品的理解越深刻,感受就越強(qiáng)烈;感受力越強(qiáng)烈,想象力則越豐富;想像力越豐富,那么表達(dá)的能力則越強(qiáng)、越生動(dòng)、越完美。每一部作品都有屬于它自身的情感的含義，在演唱作品之前，最重要的就是先理解每句歌詞的含義，只有理解了作品的內(nèi)容，和作者想要充分表達(dá)的思想感情，才能更好的演唱出作品的含義。

二、內(nèi)心情感在作品中的運(yùn)用

聲樂(lè)演唱必然要貫穿情感，通過(guò)對(duì)藝術(shù)歌曲歌詞的分析和研究，確定作品的主題思想，準(zhǔn)確把握演唱時(shí)的情感基調(diào)，才能淋漓盡致地表現(xiàn)藝術(shù)歌曲意境，塑造出鮮明的藝術(shù)形象。歌唱藝術(shù)不是塑造生活中觸手可得的實(shí)體形象,也不是通過(guò)科學(xué)試驗(yàn)或說(shuō)明概念來(lái)表情達(dá)意,而是通過(guò)獨(dú)特的音樂(lè)元素,借助聲音技巧塑造形象、抒發(fā)情感,以此引發(fā)欣賞者的情感共鳴。

1.要展開(kāi)場(chǎng)景想象

場(chǎng)景想象即想象作品描述的場(chǎng)景，并把自己置身于當(dāng)時(shí)的場(chǎng)景，設(shè)身處地的感受。如由劉麟填詞.王志信作曲的藝術(shù)歌曲《昭君出塞》就是一首非常優(yōu)秀的作品。這首歌曲的歌詞寫得精煉.旋律凌婉壯麗、蕩氣回腸。把王昭君這位不滿二十歲的弱女子為了國(guó)家的和平民族的安寧遠(yuǎn)嫁異族的和親壯舉刻畫褥栩栩如生.催人淚下。塑造了一位深明大義，才貌雙全，為民族團(tuán)結(jié)而作出重大貢獻(xiàn)的女英雄形象。

2.要進(jìn)入角色

藝術(shù)歌曲的表演和其他表演創(chuàng)作一樣，始于想象，從閱讀作品、熟悉角色開(kāi)始，演唱者都需要進(jìn)行藝術(shù)想象，以便最終進(jìn)入角色。《美麗的草原我的家》這首歌曲，就具有濃郁的蒙族民歌遼闊、抒情、悠揚(yáng)的特點(diǎn)。在演唱這首歌曲時(shí)，首先根據(jù)自己的理解總結(jié)出蒙族民歌的特點(diǎn)，同時(shí)老師對(duì)該民族某些典型的地區(qū)性或民族性音樂(lè)風(fēng)格或特點(diǎn)給我做了詳細(xì)的講解。引導(dǎo)我們想象一望無(wú)際的大草原，綠浪碧波，牛羊成群的美麗景色，這樣就容易使我唱出歌曲的風(fēng)格。演唱者不僅要完美的運(yùn)用發(fā)音，更要有令人沉醉的情感抒發(fā)。

3.要把握好作品高潮的處理

歌曲作品一般因篇幅較小而容量有限，但同樣有可能存在著情緒的起伏和變化。在有些歌曲，特別是創(chuàng)作歌曲中，作者為了使主題更為突出，安排了一個(gè)情緒的最高點(diǎn)，即“高潮”，它通常都安放在全曲后部或結(jié)尾。高潮是歌曲情緒最集中、最具表現(xiàn)力的重點(diǎn)，在演唱時(shí)處理高潮應(yīng)該根據(jù)自己的條件，在聲音力度上給高潮的出現(xiàn)留出充分的余地以突出高潮。在演唱藝術(shù)歌曲過(guò)程中，要讓幾個(gè)音樂(lè)符號(hào)去讓觀眾感動(dòng)，讓觀眾明白作品所表現(xiàn)的內(nèi)涵，是離不開(kāi)演唱者對(duì)音樂(lè)形象的塑造的。例如：賀綠汀的《嘉陵江上》這首歌高潮前的“我必須回去，從敵人的槍彈底下回去”，到“把我打勝仗的刀槍，放在我生長(zhǎng)的地方”，一句比一句的感情表達(dá)強(qiáng)烈，每一句尾處感情延留雖然是強(qiáng)的，但語(yǔ)勢(shì)和感情先現(xiàn)要求時(shí)，下句先現(xiàn)只能利用休止和氣口，不能侵入上句句尾。

三、要反復(fù)錘煉作品

要演唱好藝術(shù)歌曲，需通過(guò)不斷的“打磨”過(guò)程，找到最佳的藝術(shù)感覺(jué)。

1、表演在演唱中的正確發(fā)揮

表演可以促進(jìn)藝術(shù)想象的完成。藝術(shù)想象力是藝術(shù)創(chuàng)造中的一種必不可少的心理功能，它始終和形象思維、情緒情感等心理過(guò)程互相聯(lián)系，互相滲透和互相作用。在聲樂(lè)演唱中，表演可以促進(jìn)藝術(shù)想象的完成。演唱者對(duì)聲樂(lè)作品內(nèi)在形象思維的想象必須通過(guò)表演來(lái)實(shí)現(xiàn)。表演誘發(fā)想象力，想象力推動(dòng)表演，二者是相輔相成，互相作用的。表演者通過(guò)藝術(shù)想象力的功能，依據(jù)作品提供的想象材料結(jié)合自己對(duì)生活的積累進(jìn)行表演。讓自己在想象的環(huán)境中生活，在這種狀態(tài)中表演者通過(guò)自己真實(shí)的體驗(yàn)獲得真實(shí)情感，從而把作品完美的表現(xiàn)出來(lái)，可以促進(jìn)聲情并茂。

2、演唱技巧在聲樂(lè)作品中的運(yùn)用 歌曲演唱的技術(shù)性處理在演唱中也很重要。所謂“技術(shù)性處理”主要指在老師指導(dǎo)下學(xué)生演唱時(shí)運(yùn)用不同的速度、力度、各音色的變化對(duì)比以更好地取得作品所期望的藝術(shù)效果。

速度就是樂(lè)曲進(jìn)行的快慢。不同的音樂(lè)形象、風(fēng)格往往與適當(dāng)?shù)乃俣认嗯浜稀Ｋ俣燃涌炜梢允骨榫w趨向熱烈、緊張，反過(guò)來(lái)速度放慢可以產(chǎn)生松馳、緩解的感覺(jué)。速度對(duì)表現(xiàn)不同的意境、表達(dá)人的復(fù)雜感情具有重要的意義。速度的劃分較細(xì)，多數(shù)歌曲都標(biāo)明了速度的要求。

力度也稱強(qiáng)弱，它是音樂(lè)表現(xiàn)的物質(zhì)基礎(chǔ)。在音樂(lè)表現(xiàn)中，聲音力度的強(qiáng)弱和音樂(lè)意境、反映的自然現(xiàn)象、人的思想感情有關(guān)，那麼處理歌曲時(shí)，就應(yīng)順其自然的藝術(shù)規(guī)律，恰如其分地運(yùn)用聲音的力度來(lái)表現(xiàn)。聲音的力度變化，在歌曲演唱中有很強(qiáng)的表現(xiàn)力。在歌曲處理時(shí)，必須做到自然、合理。

音色指聲音的色彩。對(duì)歌曲音色的處理，既是表現(xiàn)歌曲感情的需要，又是音樂(lè)表現(xiàn)的需要。不同音色的運(yùn)用可以產(chǎn)生不同角色的感情色彩。人類語(yǔ)音音色具有鮮明的情感色彩，在歌曲藝術(shù)的表現(xiàn)上具有特殊的魅力。我們要充分利用歌唱音色表現(xiàn)情感的這一特性，恰如其分地進(jìn)行音色處理，使歌曲演唱更富于藝術(shù)感染力。不同速度、力度和音色的運(yùn)用常常不是孤立的，而是互相結(jié)合互為補(bǔ)充的，與旋律、節(jié)奏等其它音樂(lè)因素有機(jī)地交織在一起而組成有思想內(nèi)容的樂(lè)曲。處理歌曲作品，首先應(yīng)從歌曲內(nèi)容出發(fā)，使音樂(lè)處理同歌詞內(nèi)容的表現(xiàn)緊密結(jié)合，做到處理貼切、恰如其分使其為歌曲表現(xiàn)的情感而服務(wù)。

真正做到處理好每一部作品，不僅僅需要對(duì)作品進(jìn)行分析，情感的表達(dá)，更重要的是牢牢抓住聲樂(lè)表演的根——生活,老老實(shí)實(shí)向生活學(xué)習(xí);苦練基本功,扎扎實(shí)實(shí)學(xué)習(xí)表現(xiàn)技巧;感受文化、感受生活、提高素質(zhì)修養(yǎng);依據(jù)作品的思想內(nèi)涵合理設(shè)計(jì)情境、心態(tài)、眼神情態(tài)、表演舉止,運(yùn)用豐富的聲音色彩,展現(xiàn)作品的風(fēng)格特色,排除一切與演唱無(wú)關(guān)的因素,融入作品,把“以情化聲,聲情合一”作為自己追求的表演境界。真正理解作品傳達(dá)的思想內(nèi)涵,當(dāng)歌者頭腦中的思想情感與之相碰撞時(shí),爆發(fā)出火花般璀璨的藝術(shù)靈感,才能引領(lǐng)觀眾進(jìn)入藝術(shù)情境,充分調(diào)動(dòng)觀眾的生活情感積累,把觀眾的情感積累調(diào)動(dòng)到不得不發(fā)的最高峰,激發(fā)痛快淋漓的情感宣泄,最大限度地引發(fā)內(nèi)心共鳴,達(dá)到預(yù)期的審美目的,贏得觀眾發(fā)自內(nèi)心的喝彩。

第四篇：淺談聲樂(lè)演唱音色的可塑性

中文摘要

本文從聲樂(lè)演唱音色的基本概念和音色的分類入手，探討音色具有可塑性，主要包括咬字的技巧、共鳴腔的調(diào)節(jié)、呼吸的方法及真假聲的運(yùn)用這四方面提出了見(jiàn)解。

關(guān)鍵詞：聲樂(lè)、演唱、音色

I

Abstract Strictly speaking, the vocal music art development is from the original labor and produce the “song” began to sprout, only later to form a “national singing”and “Bel Canto” of these two kinds of form but different meanings of singing.“Bel Canto” is actually a professional classical music from Western Europe tothe traditional singing style developed from the Renaissance, gradually formed after the bel canto.Classification from the basic concept and the sound ofsinging tone of the discussion, the formation conditions of sound, usingscientific vocal method, according to the work requirements, the artistic image,so as to improve the art expressive force, namely according to the actual work,different singers and other factors, using the variations of tone to the performance of vocal music works.Key words：Vocal music, singing, tone

II

目錄

中文摘要 ···················· 錯(cuò)誤！未定義書簽。Abstract ···················· 錯(cuò)誤！未定義書簽。引言 ······················ 錯(cuò)誤！未定義書簽。

一、人聲音色的概念 ······················· 1

二、音色的分類 ························· 1

三、音色具有可塑性 ······················· 2

（一）咬字的技巧 ······························ 1

（二）共鳴腔的調(diào)節(jié) ··················· 錯(cuò)誤！未定義書簽。

（三）運(yùn)用好呼吸方法 ···························· 3

（三）真假聲的運(yùn)用 ····························· 3

結(jié)語(yǔ) ······························ 4 參考文獻(xiàn)

III

淺談聲樂(lè)演唱音色的可塑性 Plasticity of vocal timbre

引言

聲樂(lè)是用獨(dú)特的嗓音來(lái)表現(xiàn)情感、情緒或描繪情景的一種藝術(shù)形式，在聲樂(lè)藝術(shù)中，嗓音占有重要的地位，有特點(diǎn)的嗓音音色比較容易引起人們的關(guān)注,更能給人們留下深刻的印象。尤其在聲樂(lè)教學(xué)領(lǐng)域,音色的可塑性是聲樂(lè)藝術(shù)與教學(xué)研究中的重要內(nèi)容。

一、人聲音色的概念

音色(tone-color)是指音的色彩、音的感覺(jué)。什么是音色？音色指音的感覺(jué)特性。是音樂(lè)中極為吸引人、能直接觸動(dòng)感官的重要表現(xiàn)手段。發(fā)音體的振動(dòng)是由多種諧音組成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之間的相對(duì)強(qiáng)度決定了特定的音色。人們區(qū)分音色的能力是天生的，音色分為人聲音色和器樂(lè)音色。人聲音色高、中、低音，并有男女之分；器樂(lè)音色中主要分弦樂(lè)器和管樂(lè)器，各種打擊樂(lè)器的音色也是各不相同的。音色的不同取決于不同的泛音，不同的人以及所有能發(fā)聲的物體發(fā)出的聲音，正是這些泛音決定了其不同的音色，每一個(gè)人即使說(shuō)相同的話也有不同的音色，因此可以根據(jù)其音色辨別出是不同的人。唱歌的聲音通常指的是豐富的，甜的，深刻的，明亮的，富有表現(xiàn)力等，其具有鮮明的個(gè)性。音色由多種諧音組成，就嗓音而言，音色的多樣化是來(lái)自于我們講話或者歌唱時(shí)內(nèi)容所體現(xiàn)的各種情感來(lái)表現(xiàn)的，什么樣的情感，就會(huì)有什么樣其對(duì)應(yīng)的音色。其中有基音和泛音，音色主要與共鳴腔有關(guān)，共鳴腔包括咽、口、鼻、鼻竇、氣管、支氣管和肺。

二、人聲音色的分類

音色可分為女高音、次女高音、女中音、男高音、次男高音、男中音、男低音。其中女高音又分為抒情女高音、花腔女高音和戲劇女高音。抒情女高音的音色是清澈的，適合歌唱甜美、純潔的作品?；ㄇ慌咭羝湟羯宕?、華麗，靈巧適合演唱華麗裝飾的作品;戲劇女高音的音色明亮，圓潤(rùn)、堅(jiān)實(shí)，適合演唱情緒較復(fù)雜的作品。此外，次女高音的音色圓潤(rùn)柔和、低音區(qū)明亮深厚，適合演唱旋律優(yōu)美悠長(zhǎng)的作品。女中音的音色通暢，低沉寬廣、富于胸腔共鳴，適合演唱醇美、濃情、凝厚的作品。抒情男高音的音色通透、優(yōu)美、抒情性強(qiáng)，適合演唱連貫性和流動(dòng)性較強(qiáng)的作品。次男高音的音色高音區(qū)圓潤(rùn)通暢、低音區(qū)堅(jiān)實(shí)暗沉，適合演唱富有激昂情緒的作品。男中音音色宏亮、結(jié)實(shí)、富于胸腔共鳴，適合演唱厚實(shí)寬廣的作品。

三、音色具有可塑性

科學(xué)的發(fā)聲方法符合人的嗓音發(fā)聲規(guī)律，歌唱中音色的控制和變化主要取決于發(fā)聲方法的變化。在歌唱過(guò)程中，音色的可塑方法有很多，可以通過(guò)掌握咬字的技巧、調(diào)節(jié)共鳴腔體的長(zhǎng)短大小、調(diào)節(jié)氣息的深淺強(qiáng)弱及結(jié)合真假聲的運(yùn)用等，這些都會(huì)使音色發(fā)生微妙的變化。對(duì)于音色的塑造，主要從以下三點(diǎn)來(lái)闡述。

（一）咬字的技巧

咬字對(duì)于音色的形成具有重要作用。發(fā)音器官分成“唇、牙、舌、齒、喉”五部分，不同的詞，用相應(yīng)的“五音”器官咬，即在歌唱中，通過(guò)“五音”的聲母咬一部分從而形成不同的形式。

字頭（聲母）的發(fā)音是非常大的，非常短，幾乎滑過(guò)，歌手字頭關(guān)鍵部件必須做到準(zhǔn)確的發(fā)音是正確的。韻母分為前韻母和后韻母，可以說(shuō)不同的咬字方法會(huì)形成不同的音色。前韻母的聲音明亮，自然，為了防止白，爆炸等問(wèn)題，使聲音清晰、有力，均勻，形成豐富的藝術(shù)表現(xiàn)，因此前韻母一般要咬的靠后。后韻母音色比較暗淡，為使音色更加寬亮、渾厚統(tǒng)一，因此要采用后韻母前咬。咬字靠前會(huì)產(chǎn)生明亮尖銳的音色，靠后會(huì)產(chǎn)生渾厚寬亮的音色，當(dāng)然這也不是絕對(duì)，咬字還要結(jié)合不同地方的特色文化、風(fēng)俗習(xí)慣及方言特點(diǎn)來(lái)進(jìn)行咬字。例如，在陜西北部的民歌，歌詞“喲”延伸拉長(zhǎng)，如果在普通話發(fā)音唱，聲音太暗，沒(méi)有足夠的味道。此時(shí)它需要的是明亮和靈活的音色,聲音位置較為靠前。因此，不管是哪種唱法，他們共同的要求都是在演唱歌曲時(shí)，必須要把握好漢語(yǔ)的規(guī)范發(fā)音，抓住漢字詞的特點(diǎn)頭、腹、尾，運(yùn)用合理的發(fā)音技巧，從而擁有更好的聲音。

（二）共鳴腔的調(diào)節(jié)

共鳴腔的調(diào)節(jié)對(duì)音色的影響至關(guān)重要。能否自如的調(diào)整我們的發(fā)聲共鳴，根據(jù)自己實(shí)際需要來(lái)形成音色，這將直接影響到音色的變化。當(dāng)然，共鳴腔的整理運(yùn)用與局部運(yùn)用都會(huì)對(duì)音色產(chǎn)生不同的影響，如果由此可見(jiàn)，所有的共鳴腔體都要連通一氣，從心理頭腔共鳴多于胸腔共鳴，那聲音就會(huì)明亮、尖銳。如果頭腔共鳴與胸腔共鳴結(jié)合，則聲音沉重的。一般演唱高音區(qū)主要運(yùn)用頭腔共鳴，低音區(qū)較多運(yùn)用胸腔共鳴；如：戲曲民歌多用頭腔共鳴，產(chǎn)生的音色多為清脆、嘹亮；西洋唱法主要運(yùn)用整體共鳴，產(chǎn)生的音色多為寬厚，飽滿；原生態(tài)多用頭口腔共鳴，共振結(jié)合，聲音是甜美、圓潤(rùn)、質(zhì)樸的；通俗唱法較多運(yùn)用混合共鳴，音色自然，類似說(shuō)話。

因此，共鳴腔的調(diào)節(jié)對(duì)于音色會(huì)發(fā)生很大的變化，如果我們能夠合理巧妙的運(yùn)用各種共鳴的比例，并按照各聲部的要求進(jìn)行調(diào)整，那我們就能獲得圓潤(rùn)、悅耳、動(dòng)聽(tīng)的音色。

（三）運(yùn)用好呼吸方法

呼吸是歌唱的源動(dòng)力，也是一切歌唱技巧的基礎(chǔ)，呼吸的深淺強(qiáng)弱對(duì)音色有很大的影響。呼吸過(guò)淺就會(huì)導(dǎo)致聲帶緊張，音色干澀、缺乏彈性；呼吸強(qiáng)弱不同也會(huì)對(duì)音色產(chǎn)生影響，當(dāng)情緒激動(dòng)、焦急時(shí)，呼吸需深入，聲音往往就高而強(qiáng)，音色則明亮而有力；情緒低落平靜時(shí)，呼吸較弱，聲音往往低而弱，此時(shí)音色則輕柔低沉；當(dāng)然，要有些通俗歌曲更強(qiáng)調(diào)情感的表達(dá)，此時(shí)呼吸的運(yùn)用就顯得尤為重要。若想要表達(dá)悲傷低沉的情感時(shí)，需要加重呼吸，從而產(chǎn)生深沉憂郁的音色；想要表達(dá)美好的事物與情感時(shí)，要輕柔的呼吸，從而產(chǎn)生清新優(yōu)美的音色；想要表達(dá)激情熱烈的情感時(shí)，不僅要加強(qiáng)呼吸深度還要加強(qiáng)呼吸力度，要想表達(dá)輕松快樂(lè)的情感，需要擁有流暢律動(dòng)的呼吸。因此，呼吸是歌唱的支持和動(dòng)力，控制和調(diào)節(jié)呼吸

對(duì)歌唱尤為重要，只有運(yùn)用正確的呼吸才能有美好的音色。

（四）真假聲的運(yùn)用

真聲是實(shí)在、清晰的聲音。假聲是一種虛幻迷離的表達(dá)和較為孱弱的音質(zhì)，重在表現(xiàn)聲樂(lè)作品的詭譎神秘。純凈的真聲是色彩暗淡，低沉的聲音，不是甜美的，純凈的假聲是色彩單調(diào)，空靈的聲音是微弱的；真假聲的協(xié)調(diào)程度,直接影響歌唱者的演唱音色和對(duì)作品的感情處理，當(dāng)然真假聲的運(yùn)用也要根據(jù)作品想要表達(dá)的效果來(lái)結(jié)合。如在西洋唱法中，強(qiáng)調(diào)真、假聲的相協(xié)調(diào)結(jié)合，低音區(qū)主要是真聲，而高音區(qū)主要是假聲。它主要是為了能夠更加深刻的表現(xiàn)人物形象以及推進(jìn)歌曲的層次發(fā)展，更好的加強(qiáng)和渲染作品。而在一些山歌、當(dāng)?shù)孛窀柚?，真聲的運(yùn)用要多于假聲的運(yùn)用，它更重視的是用開(kāi)闊嘹亮的音色來(lái)展示勞動(dòng)人民在日常生活與工作中的一些感情的釋放。所以，運(yùn)用真假聲結(jié)合演唱,能夠使高音明亮,低音結(jié)實(shí)，聲音能柔能剛,歌唱也具有持久力,它是一種比較科學(xué)的歌唱方法。

綜上所述，人的音色是可以根據(jù)不同的作品，不同的要求，不同的情感，不同的角色來(lái)運(yùn)用不同的演唱技法來(lái)調(diào)整我們的人聲這個(gè)樂(lè)器的技能，從而根據(jù)我們不同的要求來(lái)達(dá)到我們想要的音色，進(jìn)而更好的去展現(xiàn)作品的情感。想要獲得美好音色，必須按照以下原則進(jìn)行。首先是可以通過(guò)正確的咬字技巧、合理的共鳴腔體的配合與調(diào)節(jié)及呼吸的調(diào)節(jié)與氣息支持力的控制相結(jié)合；其次也可以采用開(kāi)口元音，再結(jié)合些簡(jiǎn)單的旋律加以練聲；再次也可以選用音區(qū)和風(fēng)格都相適應(yīng)的歌唱性強(qiáng)的歌曲練習(xí)，并且要處理好真假聲的運(yùn)用，為其安排合理位置；最后可以根據(jù)演唱作品中人物的需要在演唱風(fēng)格上對(duì)音色加以針對(duì)性地訓(xùn)練，從而增強(qiáng)在不同作品中，不同演唱風(fēng)格的音色的轉(zhuǎn)換和運(yùn)用，充分表達(dá)聲樂(lè)作品的藝術(shù)魅力，與音色的感染力。

結(jié)語(yǔ)

總之，在聲樂(lè)演唱中音色具有可塑性，我們要想獲得美好音色，必須要合理的用科學(xué)的發(fā)聲技巧來(lái)調(diào)節(jié)音色,進(jìn)而更好的塑造人物形象。

參考文獻(xiàn)

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[8]侯蓮娜.敘事歌曲.木蘭從軍.的演唱處理與藝術(shù)表現(xiàn)J.武漢音樂(lè)學(xué)院學(xué)報(bào).2000年 第 2 期

[9]馮志蓮.民族聲樂(lè)作品創(chuàng)作的新收獲--王志信近年作品初探期刊論文-北京: 人民音樂(lè) 2002年

[10]余篤剛.聲樂(lè)藝術(shù)美學(xué).2005年

[11]嚴(yán)偉平，聲樂(lè)藝術(shù)的抒情性與再造性J.蕪湖職業(yè)技術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào).2007年第 3期.[12]徐磊，施光南聲樂(lè)作品的抒情性特征及演唱風(fēng)格研究D山東師范大學(xué)2008年

第五篇：聲樂(lè)的演唱形式教案

《聲樂(lè)的演唱形式》教案

教學(xué)目標(biāo) ：

1、通過(guò)一組歌曲的欣賞，讓學(xué)生感受歌曲的內(nèi)涵，學(xué)會(huì)分析聲樂(lè)的演唱形式。

2、通過(guò)學(xué)唱歌曲《我們多么幸?！罚寣W(xué)生懂得珍惜和熱愛(ài)今天的幸福生活，并能用歡快、優(yōu)美的歌聲來(lái)演唱歌曲。

3、通過(guò)活動(dòng)與練習(xí)，讓學(xué)生掌握四種拍子的基本擊拍圖示。教學(xué)重難點(diǎn)： 學(xué)會(huì)分析聲樂(lè)的演唱形式及學(xué)習(xí)歌曲《我們多么幸?！?/p>

分析歌曲的演唱形式

教具準(zhǔn)備 鋼琴、電腦、多媒體課件 課時(shí)：一課時(shí) 教學(xué)過(guò)程 ：

1.先用提示的方式來(lái)啟發(fā)學(xué)生回憶以前所學(xué)過(guò)的歌曲，并進(jìn)行復(fù)習(xí)，從而導(dǎo)入到新課中的聲樂(lè)的演唱形式。介紹聲樂(lè)的演唱形式： a.小組唱： 由8至 12人左右組成小組進(jìn)行演唱。內(nèi)容有時(shí)是齊唱，有時(shí)是多聲部，形式比較靈活。

b.輪唱：兩個(gè)或兩個(gè)以上的聲部按一定的要求先后演唱同一旋律，形成各聲部此起彼落，也構(gòu)成了良好的和聲效果。輪唱歌曲氣氛熱烈，通常以先后相距一小節(jié)為多見(jiàn)，演唱時(shí)各聲部要穩(wěn)住速度，結(jié)束要整齊。

c.表演唱：是把歌唱與表演結(jié)合在一起的演唱形式。其特點(diǎn)是旋律近于口語(yǔ)化，有說(shuō)有唱，有領(lǐng)有合，生動(dòng)活潑。

d.彈唱：一小組人，每人手持一件民族彈撥樂(lè)器，邊彈邊唱。彈唱中有說(shuō)有唱，有領(lǐng)有合，也可適當(dāng)做些動(dòng)作，形式也比較生動(dòng)活潑。、2.欣賞一組歌曲，讓學(xué)生通過(guò)音響辯別每首歌曲各屬于什么演唱形式。

3.采用對(duì)比的方式，使學(xué)生認(rèn)識(shí)到運(yùn)用不同的音樂(lè)要素就會(huì)產(chǎn)生不同內(nèi)容與情感，而不同得演唱形式是為其內(nèi)容服務(wù)。

如：《我愛(ài)你，中國(guó)》，演唱形式：女生獨(dú)唱，曲式結(jié)構(gòu)：主部為ABA，拍號(hào)4/4：速度：稍慢中速，表達(dá)情感：贊美祖國(guó)?！肚嗄暧颜x圓舞曲》得演唱形式為齊唱，曲式結(jié)構(gòu)為單樂(lè)段，拍子為3/4拍，情緒歡快激蕩。教學(xué)后記： 第二課時(shí) 1．作品簡(jiǎn)介

(1)女高音獨(dú)唱《我愛(ài)你，中國(guó)》

這首歌曲是影片《海外赤子》的插曲。歌曲的結(jié)構(gòu)由引子、主部和尾聲三個(gè)部分組成，而主部又可分ABA三個(gè)樂(lè)段。

引子，節(jié)奏自由，氣息寬廣，旋律起伏跌宕，把人們引入百靈鳥(niǎo)凌空俯瞰祖國(guó)大地，引吭高歌的藝術(shù)境界。主部A段節(jié)奏平穩(wěn)，中速，下行音調(diào)仿佛在敘述大自然的美景。B段的旋律由小跳轉(zhuǎn)六度、八度大跳，與A段形成對(duì)比，進(jìn)一步展示祖國(guó)的壯麗山河。再現(xiàn)A段旋律，進(jìn)一步發(fā)展了音樂(lè)主題。尾聲是全曲高潮，其旋律富有推動(dòng)力量，通過(guò)兩個(gè)“啊”的抒發(fā)，把歌曲推向高潮，最后一句在高音區(qū)結(jié)束，傾瀉出海外赤子一腔真摯的愛(ài)國(guó)之情。歌曲詞曲結(jié)合緊密，運(yùn)用了疊句，排比句等方法，生動(dòng)活潑的語(yǔ)言增強(qiáng)了歌曲(2)齊唱《青年友誼圓舞曲》

此曲大調(diào)性的旋律表達(dá)了20世紀(jì)50年代青年人之間的友誼、理想和積極向上的精神風(fēng)貌。

這是一首典型的圓舞曲式的短歌，3/4拍子，節(jié)奏型為| X X X |。該曲節(jié)奏鮮明，強(qiáng)拍突出，特別是每小節(jié)的第一個(gè)音符較低，然后接一個(gè)大跳或小跳進(jìn)入第二個(gè)音符，而第二、第三音又是同音反復(fù)，使得流暢的旋律，明快的節(jié)奏，非常符合青年人歡樂(lè)跳動(dòng)的心情，因而深受青年朋友的喜愛(ài)。教學(xué)后記： 第三課時(shí) 1．作品欣賞

(1)男女聲二重唱《馬鈴響來(lái)玉鳥(niǎo)兒唱》

該曲是影片《阿詩(shī)瑪》中的插曲?！鞍⒃?shī)瑪”是一個(gè)美麗、勤勞的貧苦農(nóng)民的女兒，長(zhǎng)大后被有錢有勢(shì)的熱布馬拉搶走，但阿詩(shī)瑪堅(jiān)決不從，后來(lái)被阿黑哥救走。這首歌就是他們逃離虎口之后，懷著喜悅的心情走在回家的路上唱的。這首歌是F大調(diào)，2/4拍子，全曲由兩部分組成，即對(duì)唱與重唱。對(duì)唱部分是采用分節(jié)歌的形式，通過(guò)歡快跳躍的旋律及富有撒尼民族民歌特點(diǎn)的襯詞“哎嘍”，生動(dòng)形象地表現(xiàn)了阿詩(shī)瑪與阿黑對(duì)“我織布來(lái)你放羊”那幸福生活的向往。重唱部分，第一聲部仍用原來(lái)的音調(diào)，第二聲部則采用同度與向下三、四度音程進(jìn)行，旋律流暢。最后一句突然向上揚(yáng)起，進(jìn)一步表達(dá)他們從此“不再憂傷”的真實(shí)情感，此處也是全曲的高潮。2)對(duì)唱《河邊對(duì)口曲》

該曲是《黃河大合唱》中的第四樂(lè)章。它寫的是兩個(gè)流浪的老鄉(xiāng)，在黃河邊上不期而遇，各自訴說(shuō)自己的命運(yùn)，最后終于一同踏上“打回老家去”的戰(zhàn)斗歷程。

這首對(duì)唱曲采用山西民歌的音調(diào)，運(yùn)用樂(lè)段反復(fù)的結(jié)構(gòu)形式使上下兩個(gè)樂(lè)句成為相對(duì)獨(dú)立的音調(diào)，代表著兩個(gè)人物不同性格的音樂(lè)形象，敘述了兩個(gè)流浪老鄉(xiāng)的悲慘遭遇，但這兩個(gè)音調(diào)又可以和諧地結(jié)合在一起，構(gòu)成一個(gè)完整的形象，正好是后面的二重唱和二部合唱。教學(xué)后記： 第四課時(shí)

1．學(xué)唱歌曲《我們多么幸福》

這首歌曲描繪了少年兒童的幸福生活，表達(dá)了他們今天努力學(xué)習(xí)，明天去實(shí)現(xiàn)偉大理想的志向。

這首歌曲由主歌與副歌兩部分組成。主歌部分由六個(gè)樂(lè)句組成：二、五、六樂(lè)句基本上是第一樂(lè)句的模進(jìn)；

三、四樂(lè)句基本相同。由于曲調(diào)中 | 6 6 6 6 | 4 6 1 | 下屬音出現(xiàn)較多，有離調(diào)的傾向，因此，在色彩上與前后旋律形成對(duì)比。再加上x(chóng) x x x | x x — | 這種不規(guī)整的節(jié)奏反復(fù)出現(xiàn)，使節(jié)奏活潑跳躍旋律流暢明快，表現(xiàn)孩孑們天真活潑的神態(tài)。副歌部分由兩個(gè)樂(lè)句組成，第二樂(lè)句是第一樂(lè)句旋律向下三度的模進(jìn)，在伴以“哈哈”歌詞連續(xù)出現(xiàn)，生動(dòng)形象得表現(xiàn)了孩子們心里發(fā)出的歡笑。

(1)視唱合唱部分，要強(qiáng)調(diào)音準(zhǔn)與節(jié)奏的和協(xié)統(tǒng)一，換氣一致，保持樂(lè)句的完整性，注意咬字清楚，吐字清晰。(2)聽(tīng)錄音放唱，感受歌曲的情緒，學(xué)會(huì)分析樂(lè)句。

(3)節(jié)奏練習(xí)，找出主歌部分有特征的節(jié)奏進(jìn)行二聲部節(jié)奏訓(xùn)練，并用節(jié)奏譜為主歌部分伴奏。

(4)按照三拍子的指揮圖示來(lái)進(jìn)行視唱。

(5)完整視唱全曲。重點(diǎn)練習(xí)主歌最后一句與合唱的銜接部分。．(6)分組分段朗讀歌詞，感受歌詞內(nèi)容。教學(xué)后記： 第五課時(shí)

1．復(fù)習(xí)歌曲《我們多么幸?！?/p>

(1)復(fù)習(xí)歌詞時(shí)，對(duì)于一字一音的地方，注意突出強(qiáng)拍，咬字清楚。開(kāi)始可用中速演唱，熟練后可恢復(fù)到原速?？紤]到合唱部分音區(qū)較高，學(xué)生演唱起來(lái)較吃力，可移低到bB演唱。

(2)視唱時(shí)要突出附點(diǎn)四分音符，即重音要落在第二拍上。對(duì)延長(zhǎng)記號(hào)要通過(guò)演唱交待清楚。2.做活動(dòng)與練習(xí)

a.活動(dòng)與練習(xí)(1)，目的主要是讓學(xué)生認(rèn)識(shí)主歌與副歌。

b.活動(dòng)與練習(xí)(2)，要求嚴(yán)格按導(dǎo)拍的指揮圖式擊拍。注意突出強(qiáng)拍，拍點(diǎn)要準(zhǔn)確清楚。c.活動(dòng)與練習(xí)(3)，充分熟練之后再做節(jié)奏卡的游戲。練習(xí)中重點(diǎn)解決x.x x節(jié)奏及休止符的停頓。課堂小結(jié)

一、聲樂(lè)分類：

[女高音]音域c1一c3共十五度，按音色、音區(qū)等不同特點(diǎn)分：花腔女高音、抒情女高音、戲劇女高音以及抒情花腔女高音和抒情戲劇女高音。全部用高音譜號(hào)記譜。

[花腔女高音] 音域cl—e3甚至更高，音色豐富、清脆，聲音靈活、婉轉(zhuǎn)，特富有彈性，善于演唱裝飾性的華彩曲調(diào)。用高音譜號(hào)記譜。

[抒情女高音]音色抒情優(yōu)美，聲音寬廣而富有詩(shī)意。在女子聲部中，大多數(shù)屬抒情女高音。用高音譜號(hào)記譜?！睹倒迦浮肥且皇资闱榕咭舄?dú)唱曲。

[戲劇女高音]嗓門寬、音量大，聲音堅(jiān)實(shí)有力，能表現(xiàn)強(qiáng)烈的感情，善于演唱戲劇性的詠嘆調(diào)。用高音譜號(hào)記譜。

[女中音]音域a—a2共十五度，其音色特點(diǎn)介于女高音與女低音之間。高的女中音近似戲劇女高音，低的女中音近似女低音。用高音譜號(hào)記譜。

[女低音]音域f—f2共十五度。女低音的音色不如女高音嘹亮，但比較豐滿、溫厚、雄渾、堅(jiān)實(shí)，音區(qū)也比較低。用高音譜號(hào)記譜。在合唱中把女中音稱女低音。

[男高音]音域c—c2共十五度，音色爽朗、嘹亮，按特點(diǎn)還可分為抒情男高音、戲劇男高音等。用高音譜號(hào)記譜。

[男中音]音域A—a1共十五度，音色特點(diǎn)介于男高音與男低音之間。按特點(diǎn)還可分為抒情男中音，戲劇男中音。前者的音域與音色接近戲劇男高音，后者的音色在低聲區(qū)與男低音相近。均用低音譜號(hào)記譜。

[男低音]音域F—f1共十五度，音色低沉渾厚，是混聲四部合唱的基礎(chǔ)。按音色的特點(diǎn)還可分為抒情男低音和深厚男低音等。用低音譜號(hào)記譜。

[童聲] 男女兒童在未變聲以前的嗓音稱“童聲”。按音色特點(diǎn)還可分為童高音和童低音。童高音的音域c1一g2或更廣；童低音的音域a—e?或更廣。童高音與童低音的音色與女聲相似。用高音譜號(hào)記譜，記譜與實(shí)際音高相符。

二、演唱形式

[獨(dú)唱]一個(gè)人演唱稱“獨(dú)唱”，不論任何聲部都可以獨(dú)唱。演唱時(shí)一般有一件或幾件樂(lè)器伴奏，也有用樂(lè)隊(duì)伴奏或用其他人的齊唱或合唱來(lái)伴唱。

[對(duì)唱]兩個(gè)人對(duì)答式的演唱稱“對(duì)唱”，根據(jù)聲部的不同還可分為：女聲對(duì)唱，男聲對(duì)唱，男女聲對(duì)唱等，也有兩組歌唱者的對(duì)唱。

[重唱]兩個(gè)或兩個(gè)以上的不同聲部的歌唱者，各按自己聲部的曲調(diào)，重疊著演唱同一樂(lè)曲，稱“重唱”。根據(jù)聲部與人數(shù)的不同，分二重唱，三重唱，四重唱，女聲二重唱，男聲二重唱，男女聲二重唱，女聲四重唱，男聲四重唱等。

[齊唱]兩個(gè)或兩個(gè)以上的歌唱者，按同度或八度音程關(guān)系同時(shí)演唱同一首歌曲稱“齊唱”。群眾歌曲常采用齊唱的形式。

[輪唱]由兩個(gè)、三個(gè)或四個(gè)聲部演唱同一個(gè)旋律，但不是同時(shí)開(kāi)始的齊唱，而是先后相距一拍或一小節(jié)出現(xiàn)，形成此起彼落，連續(xù)不斷的模仿效果，稱之為“輪唱”。屬于多聲部音樂(lè)，各聲部既演唱同一個(gè)旋律，而又形成互相對(duì)比、交叉的效果。我國(guó)現(xiàn)代群眾歌曲中常用輪唱這種形式。復(fù)調(diào)音樂(lè)中稱之為“卡農(nóng)曲”。

[領(lǐng)唱]安排在齊唱或合唱的開(kāi)始部分或中間部分的獨(dú)唱，因該獨(dú)唱具有引領(lǐng)眾人歌唱的作用，故稱“領(lǐng)唱”。獨(dú)唱者亦稱“領(lǐng)唱者”，由一人至數(shù)人擔(dān)任。領(lǐng)唱形式在我國(guó)民間的集體勞動(dòng)歌曲中經(jīng)常采用，如勞動(dòng)號(hào)子等。在大合唱與齊唱歌曲中也常有領(lǐng)唱的形式。

[合唱]兩組或兩組以上的歌唱者，各按每組的曲調(diào)，同時(shí)演唱同一樂(lè)曲稱“合唱”。一般合唱都有樂(lè)器或樂(lè)隊(duì)伴奏，沒(méi)有伴奏的合唱稱“無(wú)伴奏合唱”。純粹由女聲、男聲或童聲組成的合唱稱??同聲合唱”。由男女聲混合組成的合唱稱“混聲合唱”。根據(jù)聲部的數(shù)量還分女聲二部合唱，女聲三部合唱，混聲四部合唱等。

[大合唱]多樂(lè)章的聲樂(lè)套曲。包括齊唱、對(duì)唱、重唱、合唱以及朗誦等形式，常用樂(lè)隊(duì)伴奏，內(nèi)容富史詩(shī)性和戲劇性，常用來(lái)表現(xiàn)重大的現(xiàn)實(shí)題材，如洗星海的《黃河大合唱》等。大合唱起源于歐洲十七世紀(jì)。國(guó)外除“大合唱”外還有叫“清唱?jiǎng)　焙汀翱邓钡拇笮投鄻?lè)章聲樂(lè)套曲，其內(nèi)容及形式與大合唱相似，我國(guó)統(tǒng)稱為大合唱。

[組歌]多樂(lè)章的聲樂(lè)套曲。包括齊唱、對(duì)唱、重唱、合唱以及朗誦等形式，常用樂(lè)隊(duì)伴奏。曲日內(nèi)容、整體規(guī)模和演出形式，與大合唱相似。區(qū)別在于大合唱更注重情節(jié)的發(fā)展和主題的貫串；組歌則注重充分發(fā)揮各樂(lè)章的特點(diǎn)，因此各段更具有獨(dú)立的意義?！堕L(zhǎng)征組歌》是一部深受群眾歡迎的優(yōu)秀作品。

[歌劇]是一種綜合性藝術(shù)，其中包括詩(shī)歌、戲劇、聲樂(lè)、器樂(lè)、舞蹈、美術(shù)、燈光等。近代西洋歌劇產(chǎn)生于被稱為“文藝復(fù)興”時(shí)代的十六世紀(jì)末的意大利，以后逐漸傳遍世界各地。

歌劇分：(1)以完全歌唱和器樂(lè)不斷發(fā)展為基礎(chǔ)的歌??；(2)以對(duì)白不口音樂(lè)段落相交替為基礎(chǔ)的歌劇。后者還有大歌劇、輕歌劇、小歌劇、娛樂(lè)劇等不同類型。歌劇的聲樂(lè)部分由詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)，各種重唱、合唱等組成；器樂(lè)部分由樂(lè)隊(duì)序曲、間奏曲、舞曲等組成。

我國(guó)近代的歌劇，在民族民間音樂(lè)的基礎(chǔ)上，借鑒西洋歌劇，創(chuàng)立了深受廣大群眾歡迎的新歌劇形式，如《白毛女》、《劉胡蘭》、《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》、《江姐》等。