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第二篇：免費下載外國論文常用入口(精編整理)

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第三篇：外國音樂欣賞論文

外國音樂欣賞論文

編號：120 姓名：李初 班級：建筑與城市規(guī)劃學院建筑學1501班

一、歐洲古典音樂簡介

歐洲古典音樂是一種文化現(xiàn)象，是歐洲文化的結(jié)晶，它包括交響樂、管弦樂、歌劇、協(xié)奏曲、器樂獨奏等。欣賞歐洲古典音樂可以培養(yǎng)對音樂的興趣和愛好，全面提高人的素質(zhì)和審美能力。歐洲古典的創(chuàng)作背景一般可分為巴洛克、古典主義、浪漫主義和民族樂派、近代主義樂派四個時期。情感欣賞是進一步的古典音樂欣賞，也就是通過感受音樂的各要素，體驗、理解音樂的情感，在欣賞過程中，對音樂的節(jié)奏、旋律和聲、音色、力度、速度、調(diào)式、曲式、織體加以了解分析，節(jié)奏常被比喻為音樂的骨架，節(jié)奏是音樂中重拍弱拍的周期性，有規(guī)律的重復進行，基本的節(jié)奏所表現(xiàn)的音樂風格我們應該要了解，如慢

三、慢四一般表現(xiàn)抒情、優(yōu)美，圓舞（快三）表活潑，進行曲表現(xiàn)有力量等；旋律也稱曲調(diào)，高低起伏的音樂按一定的節(jié)奏有秩序地橫向組織起來，我們在欣賞音樂的過程中思想一定要跟著旋律走，基本的感覺一定要找到，如水平進行時表現(xiàn)的是柔和和優(yōu)美、寧靜、級進和跳進時就是主題推向高潮，下行一般表現(xiàn)激烈轉(zhuǎn)為平靜；和聲也稱和弦的運用，一般歐洲古典音樂都是多聲部的音樂，如果說旋律是橫向進行，和聲就是縱向進行的，如此以來，音樂就豐滿起來，也有了氣勢；音樂力度、速度等這些要素我們可以適當學習一些音樂常識得以掌握，歐洲古典音樂作品的曲式、和聲、織體是十分規(guī)范嚴謹?shù)?，我們可以運用這些知識去體驗理解，再加上興趣進入歐洲的古典音樂情感的欣賞也是不難實現(xiàn)的。

二、我感興趣的樂曲及其作者

在諸多歐洲古典樂曲中，也許是傳言中的聽了莫扎特的作品智商普遍提高的莫扎特效應的原因吧，我選擇了欣賞莫扎特的一些作品，而在這些作品中，我選擇了知名度較高的g小調(diào)第四十號交響曲。

沃爾夫?qū)ぐ敹嘁了埂つ兀╓olfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日－1791年12月5日），出生于神圣羅馬帝國時期的薩爾茲堡。歐洲古典主義音樂作曲家。

1760年，莫扎特開始學習作曲。1763年至1773年，莫扎特隨父親列奧波爾得·莫扎特在歐洲各國進行旅行演出。1781年，莫扎特到維也納開始10年的創(chuàng)作生涯。1791年12月5日0時55分，莫扎特逝世，享年35歲，死因不明。

莫扎特留下的重要作品總括當時所有的音樂類型。他譜出的協(xié)奏曲、交響曲、奏鳴曲、小夜曲、嬉游曲后來成為古典音樂的主要形式。

莫扎特善于把藝術中美好的東西和滲透生活的深刻性結(jié)合起來，再把強大的力量、直率的氣質(zhì)和剛毅的意志以及現(xiàn)實意義的感覺結(jié)合。其作品具有古典樂派的嚴謹，對稱的特點以外，還具有其自身的特點。在他的藝術歌曲中，令人稱道的是詩與音樂完美的結(jié)合，貫穿了他的創(chuàng)作時期的始終，因此也體現(xiàn)出不同時期的藝術特征和創(chuàng)作特點。他的音樂作品主題完整，有著鮮明的輪廓，細小的結(jié)構(gòu)單位之間也有精致的、動機的聯(lián)系。

作為維也納古典樂派的代表之一，其大量作品涉及各種體裁，其音樂博采德、奧、意、法諸國精華，風格典雅，感情真摯，朝氣明快。后期的作品，內(nèi)容和形式完美統(tǒng)一。鋼琴協(xié)奏曲是莫扎特作品的重要組成部分，他的作品富于創(chuàng)新精神，思維活躍。他的小提琴協(xié)奏曲美妙動聽、晶瑩剔透、充滿幽默感。

莫扎特的作品主要包括鋼琴奏鳴曲、鋼琴協(xié)奏曲、交響曲、歌劇等。在這其中，莫扎特的鋼琴奏鳴曲歡愉暢快、旋律優(yōu)美、合聲簡潔、情緒明朗樂觀，洋溢著青春活力，仿佛讓人進入了一個無憂的世界。如《A大調(diào)第十一號鋼琴奏鳴曲》（K.331）中的第三樂章《土耳其進行曲》，其主題簡潔而極其節(jié)奏化。八分音符均整一貫的節(jié)奏，加上十六分音符來提高活潑感，全曲表現(xiàn)出一種帶有童貞般的單純。莫扎特在鋼琴協(xié)奏曲中更多強調(diào)的是明暗法而不是對位法。在他的鋼琴協(xié)奏曲中，富有創(chuàng)作精神并且思維活躍，也是其器樂協(xié)奏曲的精華，齊奏聲部和獨奏聲部的和諧平衡達到完美的境界。從莫扎特最后一首鋼琴協(xié)奏曲《降B大調(diào)第二十七號鋼琴協(xié)奏曲》（K.595）中可以感覺到有種“與世辭別”的性質(zhì)，但是在這種與優(yōu)美、深遠的鋼琴協(xié)奏曲的“告別”之中，它顯得豁達而超然。在交響曲方面，莫扎特重視各樂章之間以及樂章中的主題之間的對比性，自然流暢的旋律和精致復雜的技巧引人入勝。因受到不同風格的影響而帶有模仿不同風格的痕跡。《g小調(diào)第四十號交響曲》是莫扎特寫過的最陰沉、最豪放、最狂暴的一部作品。這部交響曲的所有樂章都是抒情性的，它的基調(diào)就是抒情加上悲愴，同時又充斥著憤懣激昂，傾訴了作曲家的哀怨、生活的無奈。而莫扎特所作的歌劇樸素、生動、有力，內(nèi)容與形式達到高度完美的統(tǒng)一?！顿M加羅的婚姻》是莫扎特最具代表性的歌劇之一，莫扎特充分運用各種藝術手法，巧妙地使用音樂形式，使音樂與戲劇的高度融合。

三、對莫扎特作品的欣賞

g小調(diào)是莫扎特音樂中世人最熟悉也最珍愛的，而g小調(diào)第四十號交響曲更是其中的佼佼者，成為了超越了一切時代的純音樂典范、整個音樂史上真正完美的杰作之一。很多人聽到這首曲子的時候，它是作為流行曲《不想長大》的前奏部分出現(xiàn)的，這首g小調(diào)第四十號交響曲可以說是在莫扎特的眾多作品中我最為熟悉的一部。

通過查詢資料我了解到，莫扎特的創(chuàng)作是在難以想象的困境中完成的，當時作曲家的妻子患病，沒有錢買藥，饑餓的孩子沒有面包。莫扎特在紙上寫的首先不是樂譜，而是乞求借債的信件。正是在這種困窘悲憤的狀況下，天才作曲家寫下了他的最后三部交響曲。其中《g小調(diào)第四十號交響曲》用了兩個星期的時間。同時，莫扎特將曲調(diào)定為他很少使用的象征傷感和痛苦的g小調(diào)。這是一部最陰沉，但也是莫扎特寫過的最豪放、最狂暴的作品。這部交響曲的所有樂章都是抒情性的，它的基調(diào)就是抒情風格加上悲愴氣氛，同時又充滿著悲憤激昂的精神，這部作品傾訴了作曲家的哀怨之情，但這并不是作曲家當時貧寒生活的直接反映，而是深深地凝聚了一個貧困作曲家的生活體驗，是他一生中所有悲慘遭遇和挫折的集中體現(xiàn)，是莫扎特含著淚水的微笑。

在首樂章剛出來的時候就能感受到用中提琴和小提琴營造的這種悲切，層層不折，一波接一波的音符，表現(xiàn)出一種愁苦壓抑，急于發(fā)泄又找不到出口的感覺，用不安的節(jié)奏輕輕地敲擊著。當音樂逐漸轉(zhuǎn)為舒展流暢的音調(diào)時，另一個樂章就呼之欲出了，感覺好像總處于一種不可解脫的痛苦壓抑之中，這也許為這部交響曲奠定了悲涼的基調(diào)吧。然后又一個全面樂段的重復出現(xiàn)，強弱音的巨大起伏表現(xiàn)出了一種沖出痛苦的氣勢，很快有了一個微小的停頓，轉(zhuǎn)入了一段安靜的旋律，那精雕細琢的音符閃現(xiàn)著莫扎特原本樂觀開朗的性格。但這點明快的氣息沒持續(xù)多久，感覺音樂有了一片不和諧的驟變，音樂變得越來越緊張，痛苦急促的氣息到處撞擊，仿佛不曾有一顆的穩(wěn)定與安寧。又迎來了一個緩解的小間歇，有一點明朗，抒情，互為補充，映照出一線溫柔親切的光亮，就像莫扎特那個既清苦又溫暖的家庭。斷續(xù)的節(jié)奏和一些微小的休止也為這部交響曲投下了一片陰影。情緒轉(zhuǎn)為熱烈激昂，卻絲毫沒有小步舞曲的那種溫文爾雅，在壓抑的g小調(diào)中不斷攀升，直到最高點才發(fā)出音樂最痛徹傷感的淚花。這一串明亮的音符就像最耀眼的光線突然讓我心境開朗，自然是感到無比的開心和快樂，可能也象征著莫扎特那種開朗的天性吧，而后卻又一串感覺隱含痛苦掙扎的音符，盡管此時的旋律較為柔婉，卻掩不過音樂中淡淡的哀愁。閉上眼睛，仿佛就能看見莫扎特那雙藍色的大眼睛飽含淚水，卻又堅強純真地微笑著。又一串激奮有力的音符，仿佛看到他在片刻的平穩(wěn)中獲得了片刻的安慰，柔和中突然有了一個急速激昂的高潮，這種性質(zhì)更加凸顯了他的堅定，直到最后，這洶涌的音潮像是莫扎特邁著急速堅定的步伐，面向人生的種種苦難前進。音樂中洋溢著作曲家奮進不屈的勇氣，結(jié)尾處輝煌而振奮，仿佛在告訴我們，不管人生的道路有多艱難，一定要勇敢前進！

第四篇：外國音樂欣賞論文

西方音樂風格嬗變的人文解讀

摘要：西方音樂是人類音樂文化的重要組成部分，主要指歐洲的音樂。由于歐洲歷史上統(tǒng)治階層比較重視音樂，因此許多音樂家都得到資助和保護，發(fā)展出比較完善的音樂理論。目前西方的音樂理論在全世界的音樂界占有主導地位，歐洲音樂界發(fā)展的記譜法和作曲的程式得到世界的公認。而在漫長的歷史長河中，政權更迭，國家興衰，滄海桑田，西方音樂也因社會、宗教、政治、文化、地理、作者個性等因素經(jīng)歷了多次轉(zhuǎn)變，西方音樂史大概分為這么七個時期：古希臘羅馬時期的音樂、中世紀時期的音樂、文藝復興時期的音樂、巴洛克音樂、古典主義音樂、浪漫音樂、現(xiàn)代主義音樂。下面本文將就上述人文因素展開介紹各個時期的西方音樂風格特征。

關鍵詞：西方音樂 時期 人文解讀

文學以智性的方式觸及我們，油畫喚起我們活生生的情感，而音樂則喚起了我們心靈的全部激情。音樂是一個人類永恒的話題，它從何而來我們不得而知，但它伴隨人類從古至今。而作為人類音樂文化重要組成部分的西方音樂，在全世界的音樂界占有主導地位，歐洲音樂界發(fā)展的記譜法和作曲的程式得到世界的公認。下面本文就西方音樂的八個時期展開介紹，分別是古希臘羅馬時期的音樂、中世紀時期的音樂、文藝復興時期的音樂、巴洛克音樂、古典主義音樂、浪漫音樂、現(xiàn)代主義音樂。

一、古希臘羅馬時期的音樂(公元前3200年—公元400年)西方音樂的歷史發(fā)展最早可以追溯到古希臘、羅馬。古希臘是西方文明的搖籃，是歐洲最早創(chuàng)造文明的國家。古希臘的文明史發(fā)源于愛琴文明。約公元前2000年左右，希臘人開始在巴爾干半島南端定居，從公元前16世紀上半葉逐漸形成一些奴隸占有制國家，出現(xiàn)了邁錫尼文明。

古希臘在文學、建筑、雕塑、哲學等方面的輝煌成就早已為人們所仰慕。但相比之下，音樂對于古希臘人來說更重要。遺憾的是，音樂方面有許多資料沒能存留下來。我們今天對古希臘音樂方面的了解主要通過兩種渠道：一是通過神話傳說來了解，第二是從一些文字記載、繪畫、浮雕等歷史遺跡上了解到的。有資料統(tǒng)計這一階段殘存下來的樂譜還不到10件，但是從殘存下來的雕塑等諸多文化遺產(chǎn)可以看出曾經(jīng)存在過的輝煌與成就，古希臘的大哲學家都曾對音樂進行過

討論與研究，這被后人視為西方音樂之源。古代希臘音樂的最初歷史與其對神的崇拜、同神話和傳說交織在一起。神話是古希臘藝術的豐富土壤，在古希臘神話中音樂是極富魅力的。阿波羅不僅是太陽神，也主管音樂。半神半人的底比斯國王安菲翁用琴聲的魔力修筑了底比斯城堡。色雷斯的歌手奧爾菲斯以音樂的魅力拯救出地獄中的妻子尤麗狄茜，后又得而復失。這個故事體現(xiàn)出古希臘神話的人性特征，它被近百次地譜寫成歌劇?？娝梗∕uses）是分別掌管文藝和科學的九位女神的統(tǒng)稱，而“音樂”（music）一詞還是由繆斯演化來的，足見在古希臘人眼中，音樂是與人類追求真和美的活動密切相關的。同時，古希臘也是管弦音樂的源頭。雖然古希臘音樂以聲樂為主，但樂器仍引起古希臘人的強烈興趣。在開放的社會環(huán)境下，他們用不同音色的樂器演奏樂曲，賦予其以豐富的色調(diào)。西方最早的弦樂器是里拉琴（Lyre），又稱詩琴。神話中的眾神的使者赫耳墨斯在龜殼上蒙上牛皮，支起兩只羚羊角，架橫木拉起琴弦便發(fā)明了里拉琴。古希臘的管樂器是阿夫洛斯管（Aulos），一種蘆管制成的單管或雙管的豎笛。里拉琴多用于獨唱伴奏，史詩彈唱，它是祭祀阿波羅儀式中的主要樂器。而在崇拜酒神的儀式中，及后來的酒神合唱和雅典悲劇合唱中，阿夫洛斯都是重要樂器。在西方現(xiàn)代文化觀念中，里拉琴和崇拜阿波羅的音樂與阿夫洛斯和崇拜酒神的音樂，已成為相互對立性格的兩大類音樂的象征。前者平靜而節(jié)制，后者狂喜、放縱。

公元前146年古羅馬征服了希臘，咕羅馬征服者將征服的大量塑像、浮雕和作為奴隸的舞蹈音樂藝人輸入古羅馬。古羅馬人吸收同化于古希臘及希臘化東方的音樂文化。遺憾的是，古羅馬并沒有把希臘音樂中全民的、健康的東西繼承下來，而是發(fā)展了音樂中娛樂、消遣、外觀宏大的特征，這不能不說是文明的一種倒退。古羅馬音樂走下了祭壇，成為大眾的音樂。這個龐大的帝國充滿著攻擊性，對內(nèi)時刻鎮(zhèn)壓奴隸，對外頻繁軍事擴張，龐大的軍隊中，一支軍樂隊顯得格外重要。古羅馬統(tǒng)治階級豢養(yǎng)了龐大的軍樂隊，以炫耀軍威，鼓舞士氣；貴族們?yōu)榱遂乓M建私人奴隸樂隊，在雜技和戲劇表演中，龐大的歌隊和樂隊人數(shù)有時甚至超過觀眾。

二、中世紀時期的音樂（公元476年—1300年）

公元476年羅馬帝國瓦解后，希臘、羅馬文明變趨衰微。日耳曼人統(tǒng)治歐洲西半部，歷史上稱為“黑暗時期”，也就是“中世紀時期”。它既是整個西方文明的基礎時期，又是西方音樂藝術的構(gòu)成時期，特別是中世紀基督教文化的迅速發(fā)展對音樂、文學、繪畫等藝術文化有著深遠的影響，因此中世紀文化又被稱為“基督文化”。教會是當時人們的生活重心，具有政治、經(jīng)濟、文化的重要地位，藝術家在宗教中生存，因此當時藝術與宗教息息相關。中世紀很多的音樂家都來自與寺院，他們在寺院中從事教士和神父等工作，同時他們參加集體的音樂活動，學習音樂藝術理論，對音樂進行系統(tǒng)的整理，研究。在調(diào)式理論，復調(diào)地位，樂器演奏法，記譜法等方面創(chuàng)立了完整的宗教音樂體系，為西方專業(yè)音樂文化的發(fā)展奠定了重要基礎。

在西方重要的音樂文化遺產(chǎn)中，最能代表早期中世紀音樂風格的音樂體裁就是“格列高利圣詠”。它是西方藝術音樂發(fā)展的源泉。該圣詠因羅馬教皇“格列高利一世”而得名。公元六世紀，各地的教會音樂并不統(tǒng)一，格列高利一世實行集權制，統(tǒng)一了天主教禮拜儀式，改革宗教音樂。它收集原由的教會圣歌著成《對唱歌集》一書。并要求各地天主教會予以采用，使其浸透劍宗教禮儀的每一個角落。他利用這種旋律冷靜、超脫、毫尢私心雜欲的宗教經(jīng)文歌曲來加強自身統(tǒng)治階層的力量。作為西方中世紀宗教音樂早期發(fā)展的豐體，格列高利圣詠可說足沃十一片。它推動了音樂理論和記譜法的研究，四線譜就是在那個時代發(fā)明的，為復調(diào)音樂的興起和發(fā)展奠定了基礎，為音樂學校的建立創(chuàng)造了條件，即便是現(xiàn)代調(diào)式體系也都是以格列高利圣詠的調(diào)式為基礎的。直到今天，在天主教會中格列高利圣詠仍常常被采用。

三、文藝復興時期的音樂（公元1450-1600年）

西方的文藝復興是指14世紀末在意大利各城市興起，以后擴展到西歐各國，于16世紀在歐洲盛行的一場思想文化運動，帶來一段科學與藝術革命的時期，揭開了現(xiàn)代歐洲歷史的序幕。文藝復興時期的音樂藝術：一方面，是出于當時的思想家和藝術家們都認為自己是再復興古希臘和古羅馬文化；另一方面，他們要求擺脫宗教禁欲的束縛，在關心靈魂得救的同時，也向往世俗的享受。于是此時的音樂開始從顯貴氣派轉(zhuǎn)向大眾化；從宗教感情轉(zhuǎn)向崇尚理性和追求人性的發(fā)展，強調(diào)直接可感的人的心境和感情的表達，與具有神秘、抽象、禁錮感情等因素的中世紀藝術風尚相對立。

文藝復興時期是復調(diào)音樂的黃金時代，聲樂復調(diào)創(chuàng)作是這個時期音樂形式的代表，以合唱最為突出；16世紀的文藝復興時期出現(xiàn)了獨立發(fā)展的器樂劇體裁；音樂創(chuàng)作中心為15世紀的尼德蘭和16世紀的意大利；音樂日益趨向世俗化和專業(yè)化發(fā)展，宗教音樂和世俗音樂的分野比較含混模糊；音樂創(chuàng)作手法、體裁的運用和協(xié)作的規(guī)范趨于標準化，亦出現(xiàn)民族性和地域性的特點；情感表現(xiàn)的特點是靜態(tài)的、一元化的，但值得注意的是戲劇性的二元對立的因素也在醞釀當中。

可以說文藝復興時期音樂的特征可以用歌劇的誕生作為一個總結(jié)。歌劇的體裁、內(nèi)容的自由化、感性化正是文藝復興時期文化傾向的寫照，同時，歌劇的復調(diào)性、主調(diào)性、加上歌劇內(nèi)容的故事性和藝術性，正是文藝復興時期音樂風格變化的真實寫照。

四、巴洛克時代（公元1600年—1750年）

這是歐洲從封建社會向資本主義過渡的時期，君主國家走向繁榮，宮廷的權力和財力擴大，統(tǒng)治者熱衷于扶持藝術，宮廷音樂和沙龍音樂盛行，為貴族服務的音樂顯示出豪華和嬌柔的氣息，刻意修飾成為風尚。但是音樂家自己生活在人民中間，他們的社會地位是十分低下的，所創(chuàng)作的音樂也表現(xiàn)普通老百姓的悲慘遭遇，富于感情，體現(xiàn)了音樂家對客觀世界的感受和態(tài)度。文藝復興晚期出現(xiàn)的歌劇音樂體裁，在巴洛克時期得到了巨大的發(fā)展。巴洛克時期的音樂幾乎都是圍繞歌劇這個大主題展開的。

通常來說，巴洛克音樂有如下一些特色——它的節(jié)奏特別強烈、活躍，短促而律動；旋律精致、跳躍且持續(xù)不斷；采用多旋律、復音音樂的復調(diào)法；作曲家普遍強調(diào)作品的情感起伏，以至于音樂的速度、力度變化很是被看重；曲目的調(diào)性也從文藝復興時期單一而保守的教會調(diào)式發(fā)展為采用大小調(diào)形式。同時西洋管弦樂器也在巴洛克時期得到了迅速的發(fā)展，小提琴的出現(xiàn)、撥弦古鋼琴的成形都為巴洛克音樂提供了更豐富的表現(xiàn)力；其他樂器的發(fā)展也使得某些特定風格的巴洛克音樂其配器得以朝著多元化、大規(guī)模的方向發(fā)展。不過像管風琴、羽管健琴、維奧爾琴這類頗具歷史的古樂器依然被廣泛使用。在音樂表現(xiàn)形式方面，由于皇室以及貴族對音樂的需求，促使許多巴洛克音樂家開拓出很多新的音樂表現(xiàn)形式。雖然巴洛克時期的歌劇曾被一些專家批評為“矯揉造作”，但不可否認的是這成為了此后歌劇發(fā)展的一個基礎。聲樂領域的其他表現(xiàn)形式還有神劇、經(jīng)文歌、清唱劇、受難曲和彌撒曲等，這些都是帶有強烈宗教色彩的。由此可見在巴洛克時期，宗教音樂在西洋音樂中依然占有很大的分量。巴洛克時期的器樂曲發(fā)展很迅速，出現(xiàn)了大協(xié)奏曲、獨奏協(xié)奏曲、管弦樂組曲、各種舞曲、前奏曲、幻想曲、托卡塔、賦格和奏鳴曲等諸多表現(xiàn)形式。其中很大一部分通過發(fā)展、演變，從而成為了后來更為成熟的形式。

五、古典主義音樂（公元1730年－1820年）

古典主義的萌芽，發(fā)生在巴羅克時代的意大利。后來由于在維也納出現(xiàn)了海頓、莫扎特和貝多芬三人，借此古典主義音樂便得以形成。因此，音樂方面的“古典樂派”實際上指的是“維也納古典樂派”。古典主義藝術，首先發(fā)生在文藝領域中，它以恢復希臘、羅馬的古典藝術為目的，注重形式上的勻稱和諧調(diào)，主要放眼于追求客觀的美。音樂從教堂走入宮廷，并逐步走向社會走向民眾。旋律不再采用巴洛克時期連綿不斷擴充的音型，而是是短小的二四小節(jié)為基本單位而形成的方整型樂句，音樂呈現(xiàn)簡單、優(yōu)美、動聽的特質(zhì)。古典樂派的主要成就在器樂方面，合唱作品相對不那么突出，但音樂上的特征是一致的。在表現(xiàn)時的要求

也相同。古典時期的合唱作品謹慎地使用漸快和漸慢，速度標記是名副其實的，不能隨意改動。漸強和漸弱的使用較多，但多數(shù)在一個音量等級之間。重復的樂段或樂句，如果初現(xiàn)時較弱，重復時必然較強，這是一條不成文的規(guī)律。不協(xié)和和弦予以解決的進行，明確的終止式，大、小調(diào)式的轉(zhuǎn)換和遠近關系調(diào)的轉(zhuǎn)移都充分利用來表達內(nèi)容，和聲的功能作用成為主要的推動力。但是，古典時期音樂的感情仍然比較內(nèi)省，表演時切忌過分夸張，這些作品結(jié)構(gòu)清晰，段落分明，表現(xiàn)上含蓄，主要運用對比性手法表現(xiàn)矛盾沖突或者戲劇性題材，無論內(nèi)容和情緒都應該是明確清楚的。

六、浪漫時期的音樂（公元1820年—1900年）

從19世紀初到20世紀初通常被稱為浪漫主義音樂時期。它在政治上反對封建專制，在藝術上與古典主義相對立，屬于資本主義上升時期的一種意識形態(tài)十八世紀末年，隨著浪漫主義思潮在歐洲文壇的勃興，浪漫主義這一術語就用得非常流行了，并且在一七九八年法蘭西學別的創(chuàng)作方法的名稱。此音樂最早在德國和奧地利興起，它與古典音樂有著體裁形式，作曲技法的繼承關系，然而從貝多芬延伸到瓦格納，音樂創(chuàng)作和音樂表演都呈現(xiàn)“護展”，有調(diào)性的旋律和聲、復調(diào)，配器的寫作擴展到極限，尤其足管弦樂的創(chuàng)作。和聲應用變得更加豐高多彩，和弦及連接愈來愈復雜，音樂內(nèi)容反映的面廣泛，作曲家主觀體驗作感受的思想情感有了充分表現(xiàn)，浪漫主義作曲家普遍重視音樂與文學的結(jié)合，熱衷于與標題音樂、浪漫主義音樂在歐洲的興起和發(fā)展有重大的社會意義和歷史意義，積極而有力地推動著西方音樂文化向縱深發(fā)展。

浪漫主義音樂與古典主義音樂所不同的是，它承襲古典樂派作曲家的傳統(tǒng)，在此基礎上也有了新的探索。如強調(diào)音樂要與詩歌、戲劇、繪畫等音樂以外的其他藝術相結(jié)合，提倡一種綜合藝術；提倡標題音樂；強調(diào)個人主觀感覺的表現(xiàn)，作品常常帶有自傳的色彩；作品富于幻想性，描寫大自然的作品很多，因為大自然很平靜，沒有矛盾，是理想的境界；重視戲劇，研究民族、民間的音樂文學，從中吸取營養(yǎng)，作品具有民族特色。在藝術形式和表現(xiàn)手法上，是繼承古典樂派，但內(nèi)容上卻有很大的差異，夸張的手法也使用的特別多。在音樂形式上，它突破了古典音樂均衡完整的形式結(jié)構(gòu)的限制，有更大的自由性。單樂章題材的器樂曲繁多，主要是器樂小品，如即興曲、夜曲、練習曲、敘事曲、幻想曲、前奏曲、無詞曲以及各種舞曲——瑪祖卡、圓舞曲、波爾卡等。在眾多的器樂小品中，鋼琴小品居多。聲樂的作品中出現(xiàn)了大量的藝術歌曲，并將諸多的聲樂小品串聯(lián)起來形成套曲，如舒伯特《美麗的磨坊女》、《冬之旅》等，就是浪漫主義音樂派創(chuàng)新的藝術題材。和聲是表現(xiàn)浪漫主義色彩的重要工具，不諧和音的擴大和自由使用，7和弦和9和弦以及半音法和轉(zhuǎn)調(diào)在樂曲里的經(jīng)常出現(xiàn)，擴大了和聲范圍

及表現(xiàn)功，增強了和聲的色彩。作曲家創(chuàng)立了多樂章的標題交想曲和單樂章的標題交響詩，這是浪漫主義音樂的重要的形式。

七、現(xiàn)代主義音樂（公元1900年至今）

泛指19世紀末20世紀初印象主義音樂以后，直到今天的全部西方專業(yè)音樂創(chuàng)作。然而，由于在近90年的時間里，西方音樂的風格、流派十分繁雜，演變也非常劇烈；從歷史風格的范疇而言，現(xiàn)代音樂特指20世紀中所創(chuàng)作的有特殊風格的作品，并非指所有寫于20世紀的作品。因為某些作曲家（如С.В.拉赫瑪尼諾夫、J.西貝柳斯等）雖然也在20世紀寫下了不少重要的作品，但從總體風格上看，他們?nèi)詫儆?9世紀的浪漫主義音樂。和浪漫主義及其以前的西方傳統(tǒng)音樂相比，現(xiàn)代音樂不僅有了非常大的變化,而且風格也十分多樣化。在現(xiàn)代的經(jīng)濟、政治、科學以及其他藝術思潮的影響下，在音樂藝術本身內(nèi)在規(guī)律的作用下，西方傳統(tǒng)音樂的基本法則相繼被一一打破了；在這個過程中，由于各個作曲家所采納的途徑、手段不同，因而流派之間、作曲家之間以及作品之間都呈現(xiàn)出比歷史上以往任何時候都更為復雜的面貌。在以往的歷史時期中，總有一種占統(tǒng)治地位的主要音樂風格，而在20世紀中，幾種不同的、甚至相對立的音樂思潮平行發(fā)展的現(xiàn)象是屢見不鮮的。音樂風格的變遷決定了音樂內(nèi)部各個組成要素的創(chuàng)新。在音高、節(jié)奏、音色、力度、組織結(jié)構(gòu)法等各個方面，現(xiàn)代音樂都作了前所未有的突破。這一方面形成了現(xiàn)代音樂本身的主要音響特征，另一方面音樂的表現(xiàn)范圍也空前擴大了。作曲家獲得了更多、更豐富的創(chuàng)作手段，但是由于這些技法常常越出了人們的聽覺習慣和熟悉的音樂思維的范疇，聽眾與現(xiàn)代音樂之間常常出現(xiàn)深刻的隔閡。

20世紀初，法國出現(xiàn)了德彪西、拉威爾的印象主義音樂；奧地利作曲家勛伯格于1909年完成了第一首無調(diào)性鋼琴作品。1912年在倫敦首演，引起評論界激烈反對。由于第一次世界大戰(zhàn)的影響，新音樂試驗的溫度有所下降，但還是繼續(xù)出現(xiàn)了勛伯格的十二音體系（1923）、瓦雷茲的實驗性作品和哈巴的微分音音樂等。1945年以后，各種流派和風格的實驗音樂又時興了起來，勛伯格的無調(diào)性十二音音樂發(fā)展成了序列音樂，從當初很少有人接受它，到現(xiàn)在被普遍采納。斯特拉文斯基在節(jié)奏方面的創(chuàng)新，也有了進一步的發(fā)展。有的作品不再具有強弱規(guī)則交替的節(jié)奏形式，甚至把節(jié)奏從小節(jié)線所謂的“束縛”下解放出來。音色和音響成了音樂表現(xiàn)的主要手段。無論在人聲還是在樂器使用方面，都有很多新的探索。不僅如此，還對開發(fā)新的音源顯示出濃厚的興趣。20世紀10、20年代試驗過的噪音音樂，原本是以失敗告終，現(xiàn)在又死灰復燃。借助于新的技術條件，出現(xiàn)了具體音樂、電子音樂，還有偶然音樂、直覺音樂、空間音樂、概念音樂等等，確有令人眼花繚亂之感。很多作品已經(jīng)沒有傳統(tǒng)意義上的旋律、節(jié)奏、和聲，也有的作品主要不再由樂音所組成。與此同時，民族風格不再受到重視；但在形形色色的新音樂創(chuàng)作中，也有作曲家基本上仍按傳統(tǒng)的風格進行寫作。大約從20世紀70年代起，音樂的發(fā)展雖然呈多元化的態(tài)勢，沒有哪一種風格占據(jù)中心位置，但新的音樂實驗的高潮過去了。進入近現(xiàn)代之后，文化趨向于多元化，人們也不拘泥于某一種音樂體裁或者形式，而是更多地自由選擇自己所喜愛的音樂體裁。而且，20世紀至今，許許多多不同風格的音樂體裁在世界范圍內(nèi)出現(xiàn)，通過信息的發(fā)展，使得西方音樂藝術不再局限于西方，而是擴展到了全世界。

漫長人類發(fā)展長河，總有音樂相伴，不同時期不同的音樂風格正反映了其時代人類社會特征。音樂用它獨特的魅力與力量為我們帶來希望和歡愉，故而總有些音樂歷經(jīng)世紀，洗盡鉛華，卻依舊為人喜愛，這也算是一種文化傳承。

參考文獻

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第五篇：外國音樂欣賞論文

西方音樂中人文精神的內(nèi)涵及其發(fā)展

許多同齡人對西方音樂不太感興趣，而我卻能在西方音樂中找到一種讓我莫名感動而心向往之的美感，這不只是音樂本身帶來的歡愉，也不是演奏技巧的浮夸帶來的感慨，細細品味，這是西方音樂重要的精神內(nèi)涵——人文精神帶給我的別樣感受。人文精神是一種普遍的人類自我關懷，表現(xiàn)為對人的尊嚴、價值、命運的維護、追求和關切。而西方音樂在上百年的發(fā)展歷史中無時無刻不在體現(xiàn)這樣的人文情懷。

（一）中世紀——贊美神的頌歌

長達一千多年的歐洲歷史被稱為“中世紀”（Middle Ages）。以一貫的歷史眼光，中世紀是一個扼殺人性的黑暗時期。而事實上，并不絕對。大約從公元450年羅馬帝國的崩潰開始的早期中世紀，是一個充滿遷移、**和戰(zhàn)爭的時期，被稱為“黑暗時期”（dark ages）。但是中世紀晚期（大約截止至公元1450年）是個文化繁榮時期：人們可以看到羅馬式教堂的興起、修道院（1000-1150）與哥特式大教堂（1150-1450）的建造、城市的發(fā)展和大學的創(chuàng)辦?？梢娙说膭?chuàng)造力和開發(fā)力是被多大程度的實現(xiàn)了。

由于歷史及宗教原因，大教堂不僅在景觀和精神上占統(tǒng)治地位，它也是音樂生活的中心。當時主要的音樂家是神職人員，他們同時也為教會工作。男童們在學校接受音樂教育與教會和大教堂結(jié)合。而女性不被允許在教會里歌唱，但可以在女修道院中從事音樂活動。在這種教會占優(yōu)勢地位的情況下，我們就不會奇怪，為什么在幾個世紀中只有宗教音樂被記載保留著。這的確體現(xiàn)了某種程度上的人性的壓抑。但是，不同歷史時期的人性實現(xiàn)程度是不同的。在中世紀，人文精神與宗教信仰緊緊捆綁在一起，當他們信奉愛神就是愛自己、愛人類的教條時，我們就會從他們虔誠的圣歌中聽到他們對自己的愛護與關注。他們的莊嚴彌撒無不表達著他們對神的贊美和崇拜，而這也是因為他們依賴神來保護眷顧，他們表達的不過是自己的生活的欲望和追求。那時，對自我的關注，具有人文性質(zhì)的精神是被隱秘地藏在對上帝的的誠摯的信仰中的。

（二）文藝復興時期——世俗音樂

從14世紀開始，中世紀的封建主義社會政治制度，騎士制度，教皇統(tǒng)治的權威都逐漸地衰落，哥特藝術的黃金時代已經(jīng)過去。一個新的文明的時代被稱為文藝復興（西方音樂史上的文藝復興約指1430年——1600年的時期）。文藝復興時期的學者在學術研究中使用人文主義的方法，并在藝術創(chuàng)作中追尋現(xiàn)實主義和人類的情感。文藝復興時期產(chǎn)生的人文主義思想主張個性解放，反對中世紀的禁欲主義和宗教觀；提倡科學文化，反對蒙昧主義，擺脫教會對人們思想的束縛；肯定人權，反對神權，提倡以人為本。那時人文主義已經(jīng)稱為一些藝術家明目張膽的信條，一種藝術變革的旗幟。文藝復興精神在音樂中的表現(xiàn)，與直接受到古典作品啟發(fā)的文學、繪畫和雕塑相比，要來得遲緩。音樂家仍然要在教堂中受到訓練，并服務于教會或?qū)m廷。但是世俗音樂的價值已為人們所認識。音樂不再僅僅作為宗教儀式的附屬品，它同時也是一門獨立的藝術。在歐洲各地，音樂被配以不同語言的詩歌，包括意大利文、法文、西班牙文、德文、荷蘭文、德文、與英文（之前只有拉丁文）。音樂印刷術的發(fā)展推動了世俗音樂的傳播，出現(xiàn)了數(shù)以千計的歌曲集。音樂成了一種重要的休閑活動；每位受過教育的人都被認為應該具有彈奏一種樂器以及識譜的能力。也就是說音樂的社會角色發(fā)生了轉(zhuǎn)變，它不再是僅受宗教控制的，已被用來美化生活。作曲家樂于摹仿自然界的聲音，如鳥鳴與街道上的哭喊聲。在一首名為《戰(zhàn)爭》的名曲中，法國人雅生動的模仿康戰(zhàn)爭的噪音、鼓聲與號角聲。音樂的題材也從刻板的宗教中走出來，更加豐富多彩，展現(xiàn)社會形態(tài)，描繪人的情緒，更加貼近生活，更加富有人情味。

（三）巴洛克風格的代表——巴赫

音樂上的巴洛克風格盛行于1600年制1750年。歌劇的成功深深影響了宗教音樂，使之在音樂內(nèi)容上不單是那種傳統(tǒng)的圣經(jīng)故事和傳說，還添加了許多戲劇化表現(xiàn)，而且不但加上類似歌劇中的獨唱，重唱，更是把樂隊都帶進其中，成為不可分割的必要部分。這種宗教音樂的世俗化的結(jié)果不僅徹底裝飾了傳統(tǒng)的音樂類型，還創(chuàng)造出前所未有的作品類型，包括清唱劇、神劇、受難曲等等。

巴赫是我最喜歡的古典音樂作曲家，我在寫作業(yè)的時候很喜歡聽巴赫的小提琴奏鳴曲。（酷我音樂盒介紹：在巴赫之后，幾乎沒有人再創(chuàng)作無伴奏小提琴奏鳴曲，因為巴赫實在是一座難以逾越的巔峰，沒有人有自信能夠做出超越巴赫的創(chuàng)作。）

巴赫于1685年出生在德國中部的埃森納赫，其家族以“盛產(chǎn)”音樂家而著稱。巴赫的一生為這個世界貢獻了大量的優(yōu)秀音樂作品，他創(chuàng)作了出歌劇以外的所有巴洛克式的作品。巴洛克音樂傾向于表現(xiàn)情緒的一致性，巴赫的音樂尤其如此，他喜歡在每首曲調(diào)中，精心營造一個單獨的旋律，以不變的節(jié)奏形成統(tǒng)一。巴赫生活的時代是以宗教為中心的時代，他的音樂活動從未離開過教堂，他的音樂創(chuàng)作都與宗教有著千絲萬縷的聯(lián)系，被譽為“宗教音樂的集大成者”。但巴赫的音樂其實是在宗教的外衣掩蓋之下，反映普通人的情感，體現(xiàn)著對人性的思考，以不同的音樂形象從不同角度反映了當時德國人民的現(xiàn)實生活，充滿了人文主義精神.尤其是《馬太受難曲》，更是將對宗教的信仰和對人類的人文關懷統(tǒng)一于一體。我們看到的是一個教徒走向人民的感人場景。

（四）古典與浪漫的人文之聲

古典主義及浪漫主義時期,是西方音樂作品風格的成熟時期。該時期,音樂為人類歷史寫下了輝煌篇章,節(jié)奏隨同與旋律、和聲等要素得到了全面發(fā)展。

古典主義音樂承繼著巴洛克音樂的發(fā)展，是歐洲音樂史上的一種音樂風格或者一個時代。這個時代出現(xiàn)了多樂章的交響曲、獨奏協(xié)奏曲、弦樂四重奏、多樂章奏鳴曲等等體裁。而奏鳴曲式和輪旋曲式成為古典時期和浪漫時期最常見的曲式，影響之深遠直至二十世紀。古典主義時期的音樂，情緒的豐富變化和對比獲得了全新的強調(diào)。相對于晚期巴洛克音樂中單一情緒的表達，古典主義作品中的情緒波動起伏。情緒的轉(zhuǎn)變可能是漸進式的，也可能是突然地表達情緒起伏的極端沖突，古典作曲家充分控制著這種沖突和對比。音樂大師如海頓、莫扎特、貝多芬都能使富有情感的音樂賦予統(tǒng)一和邏輯。古典作曲家開始重視中產(chǎn)階級的品味，他們創(chuàng)作易于為業(yè)余愛好者演奏與理解的作品。他們將嚴肅的歌劇改寫成喜劇，由受貴族喜愛的英雄主義與神秘主義的情節(jié)，轉(zhuǎn)變?yōu)橹挟a(chǎn)階級的主題與民歌式的曲調(diào)。他們的喜劇有時揶揄貴族，而舞曲樂章也逐漸脫離優(yōu)雅與宮廷氣，而越來越富有活力與鄉(xiāng)村氣息。嚴謹?shù)膭?chuàng)作因為融入了民間與通俗的音樂素材而受到歡迎，古典主義大師有時以熟悉的曲調(diào)作為交響曲與變奏曲的主題。

從貝多芬之后，西方古典音樂就進入了浪漫主義時期。浪漫主義音樂家們要么更側(cè)重于個人情感的抒發(fā)（如舒伯特、肖邦），要么著迷于表達文學作品中強烈的戲劇性（如瓦格納、理查?施特勞斯）。他們不停地打破古典主義的條條框框，只是為了能讓人們更易為自己表達的獨特內(nèi)容而感動。此時的不少音樂在結(jié)構(gòu)上已喪失了古典主義時期的嚴謹，但也更為靈活了。很多音樂的旋律性大大加強，和聲的處理也是變化多端，所以這些音樂大都有了更為細膩的情感色彩的變化，不用說，表現(xiàn)的范圍較之古典主義時期也是大大加寬了。浪漫主義的后期，民族主義思潮襲來，民族主義音樂盛行。民族情緒沸騰了，這是一種個人升華為國家的個性表達，作曲家在表達自我時帶上了濃厚的愛國情緒，其主題更加能夠讓人產(chǎn)生強烈共鳴。

浪漫主義音樂前所未有地強調(diào)了自我表現(xiàn)和風格的個性化。肖邦年輕時，就懷有創(chuàng)造一個“音樂新世界”的目標。一些具有聽過一些古典音樂經(jīng)驗的愛好者，只需要幾分鐘甚至幾秒鐘，就可以馬上分辨出是舒曼還是肖邦，是柴可夫斯基還是勃拉姆斯的音樂。浪漫主義作品探索了各種情感體驗，尤其有無數(shù)的歌曲和歌劇都歌頌了浪漫的愛情。

（五）20世紀及以后的個性狂歡——流行音樂誕生

1900-1945，這是一個混亂而暴動的時期，因為政治上的變革，價值觀的揉碎再組合，過去的教條和宗旨變得渺小而可笑了。這個時期的音樂和其他音樂一樣是一個叛逆的時代。在過去，作曲家所依賴的，是聽眾對于潛在的音高與和弦之間內(nèi)在關系的一般原則的理解——不管是有意識的或無意識的。而這個時期的音樂很少依賴預先建立的關系或期待。當我們敞開心扉去聆聽，不去預期音與音之間“應該”如何聯(lián)系，那么聆聽現(xiàn)代音樂就猶如去經(jīng)歷一場冒險。就似是而非的差別而定義的音樂派別而言，有新古典主義、印象派、表現(xiàn)主義等各具特色而又挑戰(zhàn)傳統(tǒng)的派別。

二戰(zhàn)以來，我們進入一個信息爆炸的時代，時尚與視覺藝術的新風格的傳播與消失同樣迅速，在音樂方面也一樣，新穎與變化一直受到強調(diào)。1945年以來，在音樂上的創(chuàng)作較20世紀前半葉還要多。音樂上出現(xiàn)了許多新方向，正如美國作曲家彌爾頓?巴比特在1984年所觀察的：“音樂的世界從未如此多元，如此分散?！?/p>

多元的音樂來自于獨特的個性表達，是作曲家和受眾的趣向反應及指引，是對自我的終極探求，是嶄新時代的人文召喚。

二戰(zhàn)之后流行音樂的發(fā)展是西方音樂發(fā)展的又一新方向，流行音樂（Popular Music）準確的概念應為商品音樂，是指以贏利為主要目的而創(chuàng)作的音樂。它的市場性是主要的，藝術性是次要的。流行音樂19世紀末20世紀初起源于美國，從音樂體系看，流行音樂是在叮砰巷音樂、布魯斯、爵士樂、搖滾樂、索爾音樂等美國大眾音樂架構(gòu)基礎上發(fā)展起來的音樂。其風格多樣，形態(tài)豐富，可泛指Jazz、Rock、Soul、Blues、Reggae、Rap、Hip-Hop、Disco、New Age等20世紀后誕生的都市化大眾音樂。

流行音樂很多作品都是抒發(fā)自我的真實感受，人們在音樂中感受到的是如同自己身邊的氛圍，聽到的是如同自己內(nèi)心的聲音，從而喚起廣泛的情感共鳴。流行音樂所表現(xiàn)的是真實的生活與生存狀態(tài)，從某種意義上說，流行音樂把藝術生活化了，同時也使生活藝術化了。流行音樂的普及，使得更多的人有了通過音樂表達自己感情的途徑。作曲再也不是受過專門訓練的音樂家的專利，越來越多的底層社會人群走上了流行音樂創(chuàng)作的道路，他們的作品能夠像巴赫一樣廣受歡迎，美國歷史上的黑人音樂就是流行音樂具有平民性的非常鮮活的證明。在西方流行音樂世界誕生了貓王（Elvis Aron Presley）、披頭士（The Beatles）、邁克爾杰克遜（Michael Jackson）等優(yōu)秀的杰出流行音樂代表人物，也涌現(xiàn)了雅尼（Yanni）樂隊等一批杰出的現(xiàn)代音樂樂隊，而他們無一例外都通過表達普通人內(nèi)心共有的情感而獲得萬千歌迷的喜愛，這正體現(xiàn)出現(xiàn)代流行音樂與西方古典音樂一樣具有豐富的文化精神內(nèi)涵，這些精神內(nèi)涵也許隨著時代的變遷有所變化，但不變的是對人類美好感情的關注，對自身和世界的愛的表露。

西方音樂生生不息沿著其獨特軌跡前行，曼妙的舞曲抑或恢弘的交響詩、甚至狂暴的重金屬都是一種個性的表達，傳達了不同群體或個人的心，目的是尋找一種給予滿足的美感，傳達一種人文關懷與精神撫慰。

參考文獻：《聽音樂音樂欣賞教程》世界圖書出版社 部分參考資料出自：