第一篇：外國紅豆杉嫁接栽培技術(shù)論文

紅豆杉為我國一級瀕危保護(hù)植物，其根、枝、葉和樹皮中能提取新型抗癌藥物紫杉醇—抗癌效果最好的藥物，被譽(yù)為“晚期癌癥的最后一道防線”。曼地亞紅豆杉為紅豆杉科紅豆杉屬，雌、雄異株，是經(jīng)過美國FDA認(rèn)證的專門用于提取紫杉醇的首選紅豆杉雜交品種，其紫杉醇含量高達(dá)0.04%~0.08%，比我國天然紅豆杉紫杉醇含量高4~10倍，可以長期采集枝葉提取紫杉醇。以南方紅豆杉為砧木，曼地亞紅豆杉為接穗，通過嫁接，可以加快曼地亞紅豆杉枝條生長，并能提早開花結(jié)果。試驗(yàn)表明，以6~7月為最佳的嫁接時間。這時氣溫適宜，當(dāng)年的曼地亞接穗枝條已半木質(zhì)化至木質(zhì)化，移栽的砧木苗已成活，嫁接成活率可達(dá)90%以上。砧木和接穗的選擇

1.1 砧木的選擇

選擇優(yōu)良植株二至三年生的南方紅豆杉實(shí)生苗，接口下方砧木的不定芽要及時抹除，減少養(yǎng)分消耗，直到新樹冠形成為止。南方紅豆杉地徑達(dá)到0.5~2cm粗時，嫁接比較適合。砧木過小，嫁接后生長緩慢；砧木太大，影響嫁接成活率，同時后期管理難度較大。

1.2 接穗的選擇

選一年生、二年生側(cè)枝作接穗，穗長5~8cm。從母本樹上采下的穗條及時用塑料薄膜包扎，在陰涼處貯藏，最長可以貯藏7d。雌、雄株母本分開剪取繁殖，不能混淆，以便成活后用在盆景開發(fā)上。穗條要健壯，選擇外圍、無病蟲危害枝條。嫁接方法

2.1 撕皮嵌接法

適宜夏、秋季砧木能剝皮時使用，成活率較高，樹冠成形快。在待嫁接部位，平行縱切2刀，深達(dá)木質(zhì)部，長約3cm，寬度視接穗粗度而定，一般為0.3~0.5cm，再橫切1刀，挑開樹皮，使切口成“H”形。取帶有6~7片葉、3~4個芽的一段接穗，長約5~8cm，將接穗下端1/3的葉片抹除，帶木質(zhì)削成長條形平口，平口兩側(cè)用快刀削去皮線。將接穗嵌入砧木切口內(nèi)，嚴(yán)密包扎，只露上端葉片和芽，然后用一塊透明薄膜包封整個嫁接部位。

2.2 三角嵌接法

適宜春季樹皮不易剝離時使用，適于大砧木嫁接，抽梢快，形成樹冠早，嫁接愈合處平滑。在嫁接部位斷砧，在砧木截口一側(cè)用利刀削成一凹三角形槽，長約2.5cm，寬度視接穗粗度而定。取帶有6~7片葉、3~4個芽的接穗，長約5~8cm，下端削成相應(yīng)的凸三角形。將接穗嵌入砧木槽內(nèi)，使兩邊緊密接合，嚴(yán)密包扎接口。再用塑料袋罩住接穗及嫁接部位，形成保濕罩。接穗芽頭萌動后，逐步松開直至去掉保濕罩。

2.3 嫩枝嫁接法

在半木質(zhì)化砧木新枝上嫁接半木質(zhì)化接穗枝條，一般采用劈接法進(jìn)行。接后用2層塑料袋罩住接穗及嫁接部位，外面再套牛皮紙袋遮蔽強(qiáng)光。成活后逐步去掉紙袋及塑料袋。這種嫁接方法，由于砧木和接穗均為較幼嫩枝條，形成層厚，愈合快，成活率高，是曼地亞紅豆杉采用多頭、雌雄同株嫁接的主要方法。嫁接后的管理

3.1 檢查成活率

曼地亞紅豆杉接穗存活時間較長，一般嫁接后30~40d才能辨別是否成活?？蓮慕友亢腿~片狀態(tài)來檢查，凡芽新鮮、葉片鮮綠的為已成活；若芽已干癟、色澤焦黃、葉片干枯，有的接穗頂端發(fā)黑，即表明未接活。未成活的要及時補(bǔ)接。

3.2 破膜露芽

芽開始萌發(fā)時，用刀尖小心挑破妨礙芽萌發(fā)的嫁接薄膜。如芽已成活，及時解開薄膜條，7~10d后，在接穗上方將砧木剪斷其直徑的4/5，自剪斷處擰斷，使1/5的砧木皮與莖桿還相連，上下水分及養(yǎng)分相通，而一部分養(yǎng)分供應(yīng)給接穗，待新梢停止生長后，再將砧木上的枝葉全部剪除。3.3及時抹除萌芽

南方紅豆杉砧木生長旺盛，嫁接后十幾天砧木上即開始發(fā)生萌蘗，如不及時除掉則會嚴(yán)重影響接穗成活后的生長。對接口下部萌發(fā)的砧木新梢必須及時抹除，同時除掉“去水枝”上的新梢，減少營養(yǎng)消耗，待新梢老熟后在接口上方1cm處斷砧。小砧木上的萌蘗要除凈，大砧木上的如光禿帶長，應(yīng)在適當(dāng)部位選留一部分萌枝，以利長葉養(yǎng)根。接后管理的中心是保護(hù)好接穗，促其盡早萌發(fā)成梢。

3.4 立支柱保護(hù)新梢

曼地亞紅豆杉新梢枝葉生長茂盛，萌發(fā)力強(qiáng)，容易被風(fēng)吹折，應(yīng)插支柱用薄膜帶或其他繩類綁縛，結(jié)合造型，不同方向多插幾根支柱，拉伸枝條。

3.5 重視肥、水管理

春梢老熟后要勤施薄肥，最好開溝施水肥。肥料施在原樹冠滴水線處，引發(fā)細(xì)根。干旱時及時灌水，雨季應(yīng)開溝排水防漬。

第二篇：郁金香栽培技術(shù)論文

郁金香的栽培技術(shù)和觀賞價值

摘要：郁金香花姿優(yōu)美，色彩豐富，它為春季球根花卉，花期早、花色艷麗，是點(diǎn)綴春景的美麗花卉，多用叢植、片植或作花壇布置及作切花，是園林布置中常用的花卉之一。以下內(nèi)容介紹郁金香的栽培技術(shù)以及觀賞價值。

關(guān)鍵字：郁金香

形態(tài)特征 栽培技術(shù) 栽培管理 觀賞價值

前言 郁金香是世界著名的球根花卉，我國很多地區(qū)都有栽培，近年來太原市也引進(jìn)了大量的郁金香種球，對其進(jìn)行了栽培。它具有開花早，色彩純正顯眼，可促成栽培，有較強(qiáng)的綠化美化功能和較高的觀賞價值。

1．郁金香的簡介

郁金香在植物分類學(xué)上，是一類屬于百合科郁金香屬的具球莖草本植物，又稱洋荷花、旱荷花、草麝香、郁香。

1.1形態(tài)特征

多年生草本，株高20～40厘米，鱗莖扁圓錐形，具褐色皮膜；基部葉3～5枚，較大，披針形至卵狀披針形，邊緣波狀，光滑具白粉?；▎紊o頂，杯狀，花莖高15～20厘米，花瓣6枚，離生，有白、粉紅、洋紅、紫、褐、黃、橙等；基部具黃色條紋和藍(lán)紫色條紋?；ㄆ?～5月份，蒴果。

1.2生態(tài)習(xí)性 郁金香原產(chǎn)伊朗和土耳其高山地帶，其特性為夏季休眠、秋冬生根并萌發(fā)新芽但不出土，需經(jīng)冬季低溫后第二年2月上旬左右開始伸展生長形成莖葉，3～4月開花。生長開花適溫為15～20℃。郁金香屬長日照花卉，性喜向陽、避風(fēng)，冬季溫暖濕潤，夏季涼爽干燥的氣候。8℃以上即可正常生長，一般可耐-14℃低溫。耐寒性很強(qiáng)，在嚴(yán)寒地區(qū)如有厚雪覆蓋，鱗莖就可在露地越冬，但怕酷暑，鱗莖休眠后難于度夏。要求腐殖質(zhì)豐富、疏松肥沃、排水良好的微酸性沙質(zhì)壤土。忌堿土和連作。

2．郁金香栽培技術(shù)

郁金香屬于典型的鱗莖植物，他需要經(jīng)過一定的低溫階段，并在花莖充分生長后才能正常開花。許多國家或地區(qū)的地區(qū)的冬季有充足的低溫時間，因而郁金香在自然情況下可以獲得足夠的低溫，在春天可生長到一定的高度，自然開花。根據(jù)種植前對于郁金香鱗莖的冷處理與否，可對郁金香的栽培分成常規(guī)栽培。

2.1常規(guī)栽培

常規(guī)栽培指的是一般的栽培方法即沒有對郁金香鱗莖進(jìn)行冷處理的栽培方式。它需要在種植后接受自然環(huán)境中提供的冷處理時間積累后，才能正常抽莖開花。常規(guī)的栽培方法比較簡單，對環(huán)境的控制要求也不高，主要應(yīng)用在郁金香的室外花卉展覽、庭院種植。2.1.1栽培前的準(zhǔn)備

在種植郁金香前，需要制定一個完整的生產(chǎn)計劃。計劃包括選擇整理種植場地、如何獲得郁金香種球、生產(chǎn)用具準(zhǔn)備、陪在還得準(zhǔn)備配制配圖和容器。郁金香鱗莖應(yīng)該種植在土層深厚、肥沃的沙性土壤中，其根系生長最忌積水，選擇的地勢一定要排水通暢。種植畦畦寬一般為1.2～1.5米，溝深30厘米，地勢平坦的地方 2 開溝應(yīng)深一些。第一年種植的土壤如果土質(zhì)較粘，可以每100平米用2個立方泥炭和5公斤復(fù)合肥作為肥底進(jìn)行土壤改良。郁金香不宜連作，前一、二年種植過郁金香的土地最好不再進(jìn)行種植。種植郁金香前一個月應(yīng)對土地進(jìn)行深翻暴曬，消滅病菌孢子，并除去雜草。然后選擇晴朗天氣，用40%的福爾馬林100倍液澆灌土壤后薄膜進(jìn)行消毒，覆蓋時間一周左右。揭膜之后，粑土整細(xì)，準(zhǔn)備種植 2.1.2栽植

郁金香在長江中下游地區(qū)種植時間大約為11月中下旬以后，種植時間的確定與土壤溫度密切相關(guān)，一般在土壤穩(wěn)定低于12℃以下時，可以考慮種植。如果溫度在12℃以上是種植，郁金香鱗莖碰到水份后容易提早發(fā)芽，而這個溫度不利于根系發(fā)育，根系一旦發(fā)育不好，會導(dǎo)致后面的開花不好。在低溫下種植，可以確保郁金香一個良好的根系，如果當(dāng)時種植溫度較高，可以通過澆灌冷水、通風(fēng)措施來降低地溫，最佳的種植低溫是7～9℃，郁金香種植時間可持續(xù)到12月底以前。種球栽種前應(yīng)進(jìn)行消毒處理，可用高錳酸鉀溶液或福爾馬林溶液浸放在30分鐘，晾干后種植。生產(chǎn)種植密度可控制在12×12厘米或13×12厘米，根據(jù)品種不同而略有差異。一般葉片直立性強(qiáng)，植株矮小的品種可以適當(dāng)密植。2.1.3栽培后的管理

盆栽的郁金香定植后，有條件的應(yīng)進(jìn)低溫溫室，可防止一些惡略氣候條件的傷害。大部分郁金香品種在2、3月份氣溫升高后才發(fā)芽，只是少量品種在溫度不高的情況下緩慢發(fā)芽。郁金香耐寒性較好，但剛發(fā)芽抽葉時遇到低溫受到凍害，在長江以北地區(qū)，冬天部分種球品種會提早發(fā)芽，如果當(dāng)時的氣溫低于0℃時，剛剛發(fā)出的芽極有可能受凍，應(yīng)該在種球種植后在上面覆蓋稻草盡享適當(dāng)保溫。植株生長到5～7厘米時，就可以用手觸摸到中間膨大出來的花芽。當(dāng)?shù)匾黄~子伸展開以后，適宜的生長溫度是16～8度，全光照有利于它茁長生長，并有助于矮化。大約到3月中下旬可以開始，郁金香對肥料的要求不高，如果生長勢弱，可以施加一些氮肥。

3.1溫度

郁金香的生長期適溫為5～20℃，最佳溫度為15～18℃，植株的生育溫度應(yīng)保持在0～25℃，根系的生長溫度宜在5℃以上，14℃以下，尤為10℃左右最佳?；ㄑ糠只倪m溫為17～23℃，超過35℃時，花芽分化會受到抑制。

3.2光照

充足的光照對郁金香的生長是必需的，光照不足，將造成植株生長不良,引起落芽，植株變?nèi)?，葉色變淺及花期縮短。發(fā)芽時，花芽的伸長受光照的抑制，遮光后，能夠促進(jìn)花芽的伸長，防止前期營養(yǎng)生長過快，徒長。出苗后應(yīng)增加光照，促進(jìn)植株拔節(jié)，形成花蕾并促進(jìn)著色。后期花蕾完全著色后，應(yīng)防止陽光直射，延長開花時間。

3.3水分

郁金香耐旱性極強(qiáng)，能忍受長時間空氣與土壤的干燥，栽培過程中切忌灌水過量，定植前必須澆一次水，以保證定植期間土壤濕潤。定植后一周內(nèi)需水量較多，應(yīng)澆足，發(fā)芽后需水量減少，尤其是在開花時水分不能多，澆水應(yīng)做到“少量多次”，使種球同土壤充分接觸，以利于生根，以后的澆水以保證土壤濕潤為標(biāo)準(zhǔn)。

3.4空氣

空氣中的氧氣是植物呼吸作用所必需的，空氣中的氧氣含量可以滿足花卉的生長需要，但土壤中氧氣含量比大氣低得多，通常只有10%～12%，特別是質(zhì)地黏重、板結(jié)、性狀結(jié)構(gòu)差、含水量高的土壤，常因氧氣不足，是植株根系不發(fā)達(dá)或缺氧而導(dǎo)致植株死亡。

二氧化碳是植物光合作用的主要原料，空氣中的二氧化碳的濃度對光和強(qiáng)度有直接影響。

3.5土壤和施肥

以沙壤土為好，土壤酸堿度以中性偏堿為好，郁金香較喜肥，栽前要施足基肥。一般采用干雞糞或腐熟的堆肥作基肥并充分灌水，定植前2～3天仔細(xì)耕耙確保土質(zhì)疏松。種球生出兩片葉后可追施1～2次液體肥，生長旺季每月施3～4次氮、磷、鉀均衡的復(fù)合肥，花期要停止施肥，花后施1～2次磷酸二氫鉀或復(fù)合肥的液肥。

3.6病蟲害防治

郁金香的病害主要有腐朽菌核病、灰霉病和碎色花瓣病。防治方法首先是盡可能選用無病毒種球，并進(jìn)行土壤和種球的消毒，及時焚燒病球、病株等，然后每半個月用5％苯來特可濕性乳劑2500倍噴殺。郁金香的蟲害主要有蚜蟲和根螨，蚜蟲一般采用40％樂果乳劑1000倍液噴殺，根螨可用40％三氯殺螨醇乳油1000倍噴注鱗莖。

觀賞價值

郁金香是多年生草本植物，地下鱗莖繁殖，春初抽出花莖，頂開一花，杯狀，花朵碩大，花色艷麗，有黃、白、紅、紫、紫紅色等，其中黑色較為罕見和名貴?；ㄐ味嘧?，有時具有條紋、和斑點(diǎn)，或?yàn)橹匕?。株高盈尺，葉形長圓，每棵有葉3～5片，色澤粉綠?；ɡ購幕可斐觯诨ū捻敹?，單生直立，每朵6瓣，內(nèi)有雌蕊1枚，雄蕊6枚，花容端莊，色色俱備，活像一個高腳的酒杯，鮮艷奪目，異彩紛呈，細(xì)賞之下有如春風(fēng)撲面，令人心曠神怡。

全世界郁金香品種共有8100多個，其名稱多得令人眼花繚亂。諸如在花瓣上灑有紅點(diǎn)的黃花，稱為“國王的血”，在花瓣上有條紋分布的紅花，稱為“奧林匹克火炬”，而花瓣相互抱卷的絆紅色花，叫做“情人的熱吻”等等。特別是昔日法國作家大仲馬曾贊美過一種稱為“黑寡婦”的黑郁金香“艷麗得叫人睜不開眼睛，完美得讓人透不過氣來”之后，黑郁金香更是聲價百倍，被花迷們視為稀世奇珍。世界上許多著名的公園和游覽圣地都少不了它，美國的白宮，法國盧浮宮博物館等的花壇上，每年都有無數(shù)游客來瀏覽和觀賞它的芳容。不但如此，在藝術(shù)插花方面，它又是最難能可貴的花材，它的花柄可長達(dá)四、五十厘米，不論高瓶、淺盂、圓缸，插起來都格外高雅脫俗，清新雋永，令人百看而不厭。

通常家庭盆栽最好是選用幾個顏色不同，而開花期又能夠接近的品種，一齊播在同一個盆里，將來開出有紅、黃、紫等多色的鮮花，那就更加美妙，更加華麗了。

結(jié)束語

郁金香的栽培主要分為常規(guī)栽培和促成栽培，但是各地區(qū)的氣候條件不同，要想使郁金香良好的生長及繁殖開花，結(jié)合影響郁金香的環(huán)境因子、種球引種、嚴(yán)格 6 管理，根據(jù)當(dāng)?shù)剡m宜的環(huán)境栽種培養(yǎng)，相信隨著技術(shù)水平的不斷提高，郁金香將得到更廣泛的種植。

參考文獻(xiàn)

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第三篇：外國文學(xué)類論文

編織聯(lián)絡(luò)善的暗號

——讀《夏洛的網(wǎng)》

說到外國文學(xué)經(jīng)典，腦海中過電影般閃過許多在文學(xué)史上舉足輕重的書名，然而仔細(xì)一考慮，真正在腦海中閃現(xiàn)的竟是一部童話。是的，《夏洛的網(wǎng)》是一部經(jīng)久不衰的童話故事。然而我覺得，童話故事只是一個美好事物的代名詞，它不僅適合于孩子，更適合與那些遠(yuǎn)離童年了的人們。作者懷特用柔韌無比的蜘蛛絲編織了一張愛的大網(wǎng)，講述了一個關(guān)于善良弱者之間的相互扶持，關(guān)于友情和承諾，關(guān)于生命本身的童話故事?！断穆宓木W(wǎng)》所講述的故事主要是圍繞一個叫韋伯的小豬展開的。由于芬兒這個小主人的善良和純真，瘦弱的小豬韋伯得以存活，并住進(jìn)了一個農(nóng)場里。這個農(nóng)場是一個家禽家畜的大家庭，在這里，有牛羊馬匹，有一對老實(shí)的鵝，有可愛的老鼠，還有善良的蜘蛛夏洛。夏洛在這個大家庭里一直是不受歡迎的“可怕的東西”，只有小豬韋伯把她當(dāng)朋友。威伯非常崇拜聰明的夏洛，它甚至學(xué)蜘蛛的樣子的結(jié)網(wǎng)。但夏洛并沒有取笑威伯，她很喜歡它那股好學(xué)的憨勁兒。當(dāng)?shù)弥笥褜⒁蝗嗽讱⒌臅r候，她苦思冥想想讓小豬看到冬天的雪，并對小豬許下了承諾，她說服老鼠為她找來一些美好的字，努力為小豬織出帶著這些字的網(wǎng)以此引起人們對小豬的關(guān)注。當(dāng)人們前往觀看時，夏洛自己卻躲起來，讓所有的目光都落在小豬身上。即使她懷孕了，她最后還是跟著小豬去了游園的比賽現(xiàn)場，通過織出帶著贊美小豬的字樣的網(wǎng)來幫助小豬贏了比賽。因此，小豬博得了主人和人們的疼惜，于是他活著看到下一個冬天的雪?？墒窍穆遄罱K獻(xiàn)出了自己的生命。

“一頭豬，特別是一頭小瘦豬，它的生命就真的那么沒有價值嗎？”在《夏洛的網(wǎng)》的經(jīng)典開篇里，懷特讓小女孩芬提出了這個經(jīng)典的問題。于是我們可以看到，在作者懷特編織的這個童話世界里，他保留了一分對生命本身的贊美與眷戀。這是一部描寫友誼和奉獻(xiàn)的書，然而與此同時，他非常嚴(yán)肅地討論了生命的價值和死亡的命題。也許我們真的不應(yīng)該去討論生命價值的大小，就像故事里的小女孩芬說的那樣，在關(guān)乎生死的問題上，我們?nèi)绾稳タ刂谱约?，在面對一個生命的時候，我們又如何主觀的去衡量它價值的大小呢？拯救一只小豬的意義或許真的不在于這只小豬本身吧。

令我感到有趣的是這個故事里的動物們。雖然傻傻呆呆卻擁有一顆善良內(nèi)心的小豬韋伯，因?yàn)橛亚榕c承諾而編織生命之網(wǎng)的夏洛，又臟又自私但是卻為了小豬冒著危險四處奔走尋找美好文字的老鼠，還有那匹可愛的馬。在故事的一開始，馬兒對蜘蛛夏洛是恐懼的，甚至在見到夏洛時會暈倒。而在故事的最后，注視著夏洛子女的降生馬兒竟然毫不懼怕。這種對周圍人潛移默化的善的改變或許是最值得我們欣慰的吧。

故事的主線其實(shí)就是小豬給予夏洛同情與友情，于是夏洛幫助小豬逃離被殺的命運(yùn)，在夏洛死后小豬又費(fèi)盡心機(jī)的保住了夏洛的孩子們。這種循環(huán)是我們喜于樂見的吧。

我比較在意的一個細(xì)節(jié)是，夏洛死后她的孩子們出生了，一個個迫不及待的想要離開農(nóng)場，隨風(fēng)去外面的世界看看。然而令人欣慰的是終究還是有3只小蜘蛛愿意留下來，留在這個農(nóng)場中聽聽他們媽媽的故事。我希望這種延續(xù)性不僅是生命的傳遞，同時也是善良、友情、承諾的傳遞。張煒在《柏慧》里提出了一個引起爭議的看法，認(rèn)為世界上所有的好人可能過去都是一個族里的，具有某種血緣的聯(lián)系，后來因?yàn)槟撤N原因失散在世界各地?；蛟S聽起來有些荒謬，但是仔細(xì)想想又不無道理。我想補(bǔ)充的是：這些好人們在聯(lián)絡(luò)的時候，會相互間說一些暗號，而 “夏洛的網(wǎng)”就是暗號之一。這個暗號喚醒了沉睡在人們甚至是農(nóng)場動物們心中的人性閃光點(diǎn)，讓一些我們眼中的弱者們能夠相互扶持相互幫助，從而一代一代的延續(xù)下去，續(xù)寫對生命本身的贊美與眷戀。

有意思的是，這本書恰好寫了一個在一年中發(fā)生的故事。農(nóng)場的四季，如人生四個階段，悲歡盡在其中，濃墨淡彩，隨情節(jié)的開闔而變化。最后，繁華和喧鬧終于收場，悲劇和戲劇都已過去，只留下平淡的卻無盡的人生。即使是在脫離了童年的現(xiàn)在，即使是已讀完《夏洛的網(wǎng)》之后很久，我依然希望小豬韋伯能夠盼來它的下一個春天，一個充滿希望的春天，和農(nóng)場里的其他動物以及夏洛的子女們繼續(xù)向我們講述了這個關(guān)于善良弱者之間的相互扶持、關(guān)于友情和承諾、關(guān)于生命本身的《夏洛的網(wǎng)》的故事。

第四篇：外國音樂欣賞論文

外國音樂欣賞論文

編號：120 姓名：李初 班級：建筑與城市規(guī)劃學(xué)院建筑學(xué)1501班

一、歐洲古典音樂簡介

歐洲古典音樂是一種文化現(xiàn)象，是歐洲文化的結(jié)晶，它包括交響樂、管弦樂、歌劇、協(xié)奏曲、器樂獨(dú)奏等。欣賞歐洲古典音樂可以培養(yǎng)對音樂的興趣和愛好，全面提高人的素質(zhì)和審美能力。歐洲古典的創(chuàng)作背景一般可分為巴洛克、古典主義、浪漫主義和民族樂派、近代主義樂派四個時期。情感欣賞是進(jìn)一步的古典音樂欣賞，也就是通過感受音樂的各要素，體驗(yàn)、理解音樂的情感，在欣賞過程中，對音樂的節(jié)奏、旋律和聲、音色、力度、速度、調(diào)式、曲式、織體加以了解分析，節(jié)奏常被比喻為音樂的骨架，節(jié)奏是音樂中重拍弱拍的周期性，有規(guī)律的重復(fù)進(jìn)行，基本的節(jié)奏所表現(xiàn)的音樂風(fēng)格我們應(yīng)該要了解，如慢

三、慢四一般表現(xiàn)抒情、優(yōu)美，圓舞（快三）表活潑，進(jìn)行曲表現(xiàn)有力量等；旋律也稱曲調(diào)，高低起伏的音樂按一定的節(jié)奏有秩序地橫向組織起來，我們在欣賞音樂的過程中思想一定要跟著旋律走，基本的感覺一定要找到，如水平進(jìn)行時表現(xiàn)的是柔和和優(yōu)美、寧靜、級進(jìn)和跳進(jìn)時就是主題推向高潮，下行一般表現(xiàn)激烈轉(zhuǎn)為平靜；和聲也稱和弦的運(yùn)用，一般歐洲古典音樂都是多聲部的音樂，如果說旋律是橫向進(jìn)行，和聲就是縱向進(jìn)行的，如此以來，音樂就豐滿起來，也有了氣勢；音樂力度、速度等這些要素我們可以適當(dāng)學(xué)習(xí)一些音樂常識得以掌握，歐洲古典音樂作品的曲式、和聲、織體是十分規(guī)范嚴(yán)謹(jǐn)?shù)模覀兛梢赃\(yùn)用這些知識去體驗(yàn)理解，再加上興趣進(jìn)入歐洲的古典音樂情感的欣賞也是不難實(shí)現(xiàn)的。

二、我感興趣的樂曲及其作者

在諸多歐洲古典樂曲中，也許是傳言中的聽了莫扎特的作品智商普遍提高的莫扎特效應(yīng)的原因吧，我選擇了欣賞莫扎特的一些作品，而在這些作品中，我選擇了知名度較高的g小調(diào)第四十號交響曲。

沃爾夫?qū)ぐ敹嘁了埂つ兀╓olfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日－1791年12月5日），出生于神圣羅馬帝國時期的薩爾茲堡。歐洲古典主義音樂作曲家。

1760年，莫扎特開始學(xué)習(xí)作曲。1763年至1773年，莫扎特隨父親列奧波爾得·莫扎特在歐洲各國進(jìn)行旅行演出。1781年，莫扎特到維也納開始10年的創(chuàng)作生涯。1791年12月5日0時55分，莫扎特逝世，享年35歲，死因不明。

莫扎特留下的重要作品總括當(dāng)時所有的音樂類型。他譜出的協(xié)奏曲、交響曲、奏鳴曲、小夜曲、嬉游曲后來成為古典音樂的主要形式。

莫扎特善于把藝術(shù)中美好的東西和滲透生活的深刻性結(jié)合起來，再把強(qiáng)大的力量、直率的氣質(zhì)和剛毅的意志以及現(xiàn)實(shí)意義的感覺結(jié)合。其作品具有古典樂派的嚴(yán)謹(jǐn)，對稱的特點(diǎn)以外，還具有其自身的特點(diǎn)。在他的藝術(shù)歌曲中，令人稱道的是詩與音樂完美的結(jié)合，貫穿了他的創(chuàng)作時期的始終，因此也體現(xiàn)出不同時期的藝術(shù)特征和創(chuàng)作特點(diǎn)。他的音樂作品主題完整，有著鮮明的輪廓，細(xì)小的結(jié)構(gòu)單位之間也有精致的、動機(jī)的聯(lián)系。

作為維也納古典樂派的代表之一，其大量作品涉及各種體裁，其音樂博采德、奧、意、法諸國精華，風(fēng)格典雅，感情真摯，朝氣明快。后期的作品，內(nèi)容和形式完美統(tǒng)一。鋼琴協(xié)奏曲是莫扎特作品的重要組成部分，他的作品富于創(chuàng)新精神，思維活躍。他的小提琴協(xié)奏曲美妙動聽、晶瑩剔透、充滿幽默感。

莫扎特的作品主要包括鋼琴奏鳴曲、鋼琴協(xié)奏曲、交響曲、歌劇等。在這其中，莫扎特的鋼琴奏鳴曲歡愉暢快、旋律優(yōu)美、合聲簡潔、情緒明朗樂觀，洋溢著青春活力，仿佛讓人進(jìn)入了一個無憂的世界。如《A大調(diào)第十一號鋼琴奏鳴曲》（K.331）中的第三樂章《土耳其進(jìn)行曲》，其主題簡潔而極其節(jié)奏化。八分音符均整一貫的節(jié)奏，加上十六分音符來提高活潑感，全曲表現(xiàn)出一種帶有童貞般的單純。莫扎特在鋼琴協(xié)奏曲中更多強(qiáng)調(diào)的是明暗法而不是對位法。在他的鋼琴協(xié)奏曲中，富有創(chuàng)作精神并且思維活躍，也是其器樂協(xié)奏曲的精華，齊奏聲部和獨(dú)奏聲部的和諧平衡達(dá)到完美的境界。從莫扎特最后一首鋼琴協(xié)奏曲《降B大調(diào)第二十七號鋼琴協(xié)奏曲》（K.595）中可以感覺到有種“與世辭別”的性質(zhì)，但是在這種與優(yōu)美、深遠(yuǎn)的鋼琴協(xié)奏曲的“告別”之中，它顯得豁達(dá)而超然。在交響曲方面，莫扎特重視各樂章之間以及樂章中的主題之間的對比性，自然流暢的旋律和精致復(fù)雜的技巧引人入勝。因受到不同風(fēng)格的影響而帶有模仿不同風(fēng)格的痕跡?！秅小調(diào)第四十號交響曲》是莫扎特寫過的最陰沉、最豪放、最狂暴的一部作品。這部交響曲的所有樂章都是抒情性的，它的基調(diào)就是抒情加上悲愴，同時又充斥著憤懣激昂，傾訴了作曲家的哀怨、生活的無奈。而莫扎特所作的歌劇樸素、生動、有力，內(nèi)容與形式達(dá)到高度完美的統(tǒng)一。《費(fèi)加羅的婚姻》是莫扎特最具代表性的歌劇之一，莫扎特充分運(yùn)用各種藝術(shù)手法，巧妙地使用音樂形式，使音樂與戲劇的高度融合。

三、對莫扎特作品的欣賞

g小調(diào)是莫扎特音樂中世人最熟悉也最珍愛的，而g小調(diào)第四十號交響曲更是其中的佼佼者，成為了超越了一切時代的純音樂典范、整個音樂史上真正完美的杰作之一。很多人聽到這首曲子的時候，它是作為流行曲《不想長大》的前奏部分出現(xiàn)的，這首g小調(diào)第四十號交響曲可以說是在莫扎特的眾多作品中我最為熟悉的一部。

通過查詢資料我了解到，莫扎特的創(chuàng)作是在難以想象的困境中完成的，當(dāng)時作曲家的妻子患病，沒有錢買藥，饑餓的孩子沒有面包。莫扎特在紙上寫的首先不是樂譜，而是乞求借債的信件。正是在這種困窘悲憤的狀況下，天才作曲家寫下了他的最后三部交響曲。其中《g小調(diào)第四十號交響曲》用了兩個星期的時間。同時，莫扎特將曲調(diào)定為他很少使用的象征傷感和痛苦的g小調(diào)。這是一部最陰沉，但也是莫扎特寫過的最豪放、最狂暴的作品。這部交響曲的所有樂章都是抒情性的，它的基調(diào)就是抒情風(fēng)格加上悲愴氣氛，同時又充滿著悲憤激昂的精神，這部作品傾訴了作曲家的哀怨之情，但這并不是作曲家當(dāng)時貧寒生活的直接反映，而是深深地凝聚了一個貧困作曲家的生活體驗(yàn)，是他一生中所有悲慘遭遇和挫折的集中體現(xiàn)，是莫扎特含著淚水的微笑。

在首樂章剛出來的時候就能感受到用中提琴和小提琴營造的這種悲切，層層不折，一波接一波的音符，表現(xiàn)出一種愁苦壓抑，急于發(fā)泄又找不到出口的感覺，用不安的節(jié)奏輕輕地敲擊著。當(dāng)音樂逐漸轉(zhuǎn)為舒展流暢的音調(diào)時，另一個樂章就呼之欲出了，感覺好像總處于一種不可解脫的痛苦壓抑之中，這也許為這部交響曲奠定了悲涼的基調(diào)吧。然后又一個全面樂段的重復(fù)出現(xiàn)，強(qiáng)弱音的巨大起伏表現(xiàn)出了一種沖出痛苦的氣勢，很快有了一個微小的停頓，轉(zhuǎn)入了一段安靜的旋律，那精雕細(xì)琢的音符閃現(xiàn)著莫扎特原本樂觀開朗的性格。但這點(diǎn)明快的氣息沒持續(xù)多久，感覺音樂有了一片不和諧的驟變，音樂變得越來越緊張，痛苦急促的氣息到處撞擊，仿佛不曾有一顆的穩(wěn)定與安寧。又迎來了一個緩解的小間歇，有一點(diǎn)明朗，抒情，互為補(bǔ)充，映照出一線溫柔親切的光亮，就像莫扎特那個既清苦又溫暖的家庭。斷續(xù)的節(jié)奏和一些微小的休止也為這部交響曲投下了一片陰影。情緒轉(zhuǎn)為熱烈激昂，卻絲毫沒有小步舞曲的那種溫文爾雅，在壓抑的g小調(diào)中不斷攀升，直到最高點(diǎn)才發(fā)出音樂最痛徹傷感的淚花。這一串明亮的音符就像最耀眼的光線突然讓我心境開朗，自然是感到無比的開心和快樂，可能也象征著莫扎特那種開朗的天性吧，而后卻又一串感覺隱含痛苦掙扎的音符，盡管此時的旋律較為柔婉，卻掩不過音樂中淡淡的哀愁。閉上眼睛，仿佛就能看見莫扎特那雙藍(lán)色的大眼睛飽含淚水，卻又堅強(qiáng)純真地微笑著。又一串激奮有力的音符，仿佛看到他在片刻的平穩(wěn)中獲得了片刻的安慰，柔和中突然有了一個急速激昂的高潮，這種性質(zhì)更加凸顯了他的堅定，直到最后，這洶涌的音潮像是莫扎特邁著急速堅定的步伐，面向人生的種種苦難前進(jìn)。音樂中洋溢著作曲家奮進(jìn)不屈的勇氣，結(jié)尾處輝煌而振奮，仿佛在告訴我們，不管人生的道路有多艱難，一定要勇敢前進(jìn)！

第五篇：外國音樂欣賞論文

西方音樂風(fēng)格嬗變的人文解讀

摘要：西方音樂是人類音樂文化的重要組成部分，主要指歐洲的音樂。由于歐洲歷史上統(tǒng)治階層比較重視音樂，因此許多音樂家都得到資助和保護(hù)，發(fā)展出比較完善的音樂理論。目前西方的音樂理論在全世界的音樂界占有主導(dǎo)地位，歐洲音樂界發(fā)展的記譜法和作曲的程式得到世界的公認(rèn)。而在漫長的歷史長河中，政權(quán)更迭，國家興衰，滄海桑田，西方音樂也因社會、宗教、政治、文化、地理、作者個性等因素經(jīng)歷了多次轉(zhuǎn)變，西方音樂史大概分為這么七個時期：古希臘羅馬時期的音樂、中世紀(jì)時期的音樂、文藝復(fù)興時期的音樂、巴洛克音樂、古典主義音樂、浪漫音樂、現(xiàn)代主義音樂。下面本文將就上述人文因素展開介紹各個時期的西方音樂風(fēng)格特征。

關(guān)鍵詞：西方音樂 時期 人文解讀

文學(xué)以智性的方式觸及我們，油畫喚起我們活生生的情感，而音樂則喚起了我們心靈的全部激情。音樂是一個人類永恒的話題，它從何而來我們不得而知，但它伴隨人類從古至今。而作為人類音樂文化重要組成部分的西方音樂，在全世界的音樂界占有主導(dǎo)地位，歐洲音樂界發(fā)展的記譜法和作曲的程式得到世界的公認(rèn)。下面本文就西方音樂的八個時期展開介紹，分別是古希臘羅馬時期的音樂、中世紀(jì)時期的音樂、文藝復(fù)興時期的音樂、巴洛克音樂、古典主義音樂、浪漫音樂、現(xiàn)代主義音樂。

一、古希臘羅馬時期的音樂(公元前3200年—公元400年)西方音樂的歷史發(fā)展最早可以追溯到古希臘、羅馬。古希臘是西方文明的搖籃，是歐洲最早創(chuàng)造文明的國家。古希臘的文明史發(fā)源于愛琴文明。約公元前2000年左右，希臘人開始在巴爾干半島南端定居，從公元前16世紀(jì)上半葉逐漸形成一些奴隸占有制國家，出現(xiàn)了邁錫尼文明。

古希臘在文學(xué)、建筑、雕塑、哲學(xué)等方面的輝煌成就早已為人們所仰慕。但相比之下，音樂對于古希臘人來說更重要。遺憾的是，音樂方面有許多資料沒能存留下來。我們今天對古希臘音樂方面的了解主要通過兩種渠道：一是通過神話傳說來了解，第二是從一些文字記載、繪畫、浮雕等歷史遺跡上了解到的。有資料統(tǒng)計這一階段殘存下來的樂譜還不到10件，但是從殘存下來的雕塑等諸多文化遺產(chǎn)可以看出曾經(jīng)存在過的輝煌與成就，古希臘的大哲學(xué)家都曾對音樂進(jìn)行過

討論與研究，這被后人視為西方音樂之源。古代希臘音樂的最初歷史與其對神的崇拜、同神話和傳說交織在一起。神話是古希臘藝術(shù)的豐富土壤，在古希臘神話中音樂是極富魅力的。阿波羅不僅是太陽神，也主管音樂。半神半人的底比斯國王安菲翁用琴聲的魔力修筑了底比斯城堡。色雷斯的歌手奧爾菲斯以音樂的魅力拯救出地獄中的妻子尤麗狄茜，后又得而復(fù)失。這個故事體現(xiàn)出古希臘神話的人性特征，它被近百次地譜寫成歌劇?？娝梗∕uses）是分別掌管文藝和科學(xué)的九位女神的統(tǒng)稱，而“音樂”（music）一詞還是由繆斯演化來的，足見在古希臘人眼中，音樂是與人類追求真和美的活動密切相關(guān)的。同時，古希臘也是管弦音樂的源頭。雖然古希臘音樂以聲樂為主，但樂器仍引起古希臘人的強(qiáng)烈興趣。在開放的社會環(huán)境下，他們用不同音色的樂器演奏樂曲，賦予其以豐富的色調(diào)。西方最早的弦樂器是里拉琴（Lyre），又稱詩琴。神話中的眾神的使者赫耳墨斯在龜殼上蒙上牛皮，支起兩只羚羊角，架橫木拉起琴弦便發(fā)明了里拉琴。古希臘的管樂器是阿夫洛斯管（Aulos），一種蘆管制成的單管或雙管的豎笛。里拉琴多用于獨(dú)唱伴奏，史詩彈唱，它是祭祀阿波羅儀式中的主要樂器。而在崇拜酒神的儀式中，及后來的酒神合唱和雅典悲劇合唱中，阿夫洛斯都是重要樂器。在西方現(xiàn)代文化觀念中，里拉琴和崇拜阿波羅的音樂與阿夫洛斯和崇拜酒神的音樂，已成為相互對立性格的兩大類音樂的象征。前者平靜而節(jié)制，后者狂喜、放縱。

公元前146年古羅馬征服了希臘，咕羅馬征服者將征服的大量塑像、浮雕和作為奴隸的舞蹈音樂藝人輸入古羅馬。古羅馬人吸收同化于古希臘及希臘化東方的音樂文化。遺憾的是，古羅馬并沒有把希臘音樂中全民的、健康的東西繼承下來，而是發(fā)展了音樂中娛樂、消遣、外觀宏大的特征，這不能不說是文明的一種倒退。古羅馬音樂走下了祭壇，成為大眾的音樂。這個龐大的帝國充滿著攻擊性，對內(nèi)時刻鎮(zhèn)壓奴隸，對外頻繁軍事擴(kuò)張，龐大的軍隊(duì)中，一支軍樂隊(duì)顯得格外重要。古羅馬統(tǒng)治階級豢養(yǎng)了龐大的軍樂隊(duì)，以炫耀軍威，鼓舞士氣；貴族們?yōu)榱遂乓?，組建私人奴隸樂隊(duì)，在雜技和戲劇表演中，龐大的歌隊(duì)和樂隊(duì)人數(shù)有時甚至超過觀眾。

二、中世紀(jì)時期的音樂（公元476年—1300年）

公元476年羅馬帝國瓦解后，希臘、羅馬文明變趨衰微。日耳曼人統(tǒng)治歐洲西半部，歷史上稱為“黑暗時期”，也就是“中世紀(jì)時期”。它既是整個西方文明的基礎(chǔ)時期，又是西方音樂藝術(shù)的構(gòu)成時期，特別是中世紀(jì)基督教文化的迅速發(fā)展對音樂、文學(xué)、繪畫等藝術(shù)文化有著深遠(yuǎn)的影響，因此中世紀(jì)文化又被稱為“基督文化”。教會是當(dāng)時人們的生活重心，具有政治、經(jīng)濟(jì)、文化的重要地位，藝術(shù)家在宗教中生存，因此當(dāng)時藝術(shù)與宗教息息相關(guān)。中世紀(jì)很多的音樂家都來自與寺院，他們在寺院中從事教士和神父等工作，同時他們參加集體的音樂活動，學(xué)習(xí)音樂藝術(shù)理論，對音樂進(jìn)行系統(tǒng)的整理，研究。在調(diào)式理論，復(fù)調(diào)地位，樂器演奏法，記譜法等方面創(chuàng)立了完整的宗教音樂體系，為西方專業(yè)音樂文化的發(fā)展奠定了重要基礎(chǔ)。

在西方重要的音樂文化遺產(chǎn)中，最能代表早期中世紀(jì)音樂風(fēng)格的音樂體裁就是“格列高利圣詠”。它是西方藝術(shù)音樂發(fā)展的源泉。該圣詠因羅馬教皇“格列高利一世”而得名。公元六世紀(jì)，各地的教會音樂并不統(tǒng)一，格列高利一世實(shí)行集權(quán)制，統(tǒng)一了天主教禮拜儀式，改革宗教音樂。它收集原由的教會圣歌著成《對唱歌集》一書。并要求各地天主教會予以采用，使其浸透劍宗教禮儀的每一個角落。他利用這種旋律冷靜、超脫、毫尢私心雜欲的宗教經(jīng)文歌曲來加強(qiáng)自身統(tǒng)治階層的力量。作為西方中世紀(jì)宗教音樂早期發(fā)展的豐體，格列高利圣詠可說足沃十一片。它推動了音樂理論和記譜法的研究，四線譜就是在那個時代發(fā)明的，為復(fù)調(diào)音樂的興起和發(fā)展奠定了基礎(chǔ)，為音樂學(xué)校的建立創(chuàng)造了條件，即便是現(xiàn)代調(diào)式體系也都是以格列高利圣詠的調(diào)式為基礎(chǔ)的。直到今天，在天主教會中格列高利圣詠仍常常被采用。

三、文藝復(fù)興時期的音樂（公元1450-1600年）

西方的文藝復(fù)興是指14世紀(jì)末在意大利各城市興起，以后擴(kuò)展到西歐各國，于16世紀(jì)在歐洲盛行的一場思想文化運(yùn)動，帶來一段科學(xué)與藝術(shù)革命的時期，揭開了現(xiàn)代歐洲歷史的序幕。文藝復(fù)興時期的音樂藝術(shù)：一方面，是出于當(dāng)時的思想家和藝術(shù)家們都認(rèn)為自己是再復(fù)興古希臘和古羅馬文化；另一方面，他們要求擺脫宗教禁欲的束縛，在關(guān)心靈魂得救的同時，也向往世俗的享受。于是此時的音樂開始從顯貴氣派轉(zhuǎn)向大眾化；從宗教感情轉(zhuǎn)向崇尚理性和追求人性的發(fā)展，強(qiáng)調(diào)直接可感的人的心境和感情的表達(dá)，與具有神秘、抽象、禁錮感情等因素的中世紀(jì)藝術(shù)風(fēng)尚相對立。

文藝復(fù)興時期是復(fù)調(diào)音樂的黃金時代，聲樂復(fù)調(diào)創(chuàng)作是這個時期音樂形式的代表，以合唱最為突出；16世紀(jì)的文藝復(fù)興時期出現(xiàn)了獨(dú)立發(fā)展的器樂劇體裁；音樂創(chuàng)作中心為15世紀(jì)的尼德蘭和16世紀(jì)的意大利；音樂日益趨向世俗化和專業(yè)化發(fā)展，宗教音樂和世俗音樂的分野比較含混模糊；音樂創(chuàng)作手法、體裁的運(yùn)用和協(xié)作的規(guī)范趨于標(biāo)準(zhǔn)化，亦出現(xiàn)民族性和地域性的特點(diǎn)；情感表現(xiàn)的特點(diǎn)是靜態(tài)的、一元化的，但值得注意的是戲劇性的二元對立的因素也在醞釀當(dāng)中。

可以說文藝復(fù)興時期音樂的特征可以用歌劇的誕生作為一個總結(jié)。歌劇的體裁、內(nèi)容的自由化、感性化正是文藝復(fù)興時期文化傾向的寫照，同時，歌劇的復(fù)調(diào)性、主調(diào)性、加上歌劇內(nèi)容的故事性和藝術(shù)性，正是文藝復(fù)興時期音樂風(fēng)格變化的真實(shí)寫照。

四、巴洛克時代（公元1600年—1750年）

這是歐洲從封建社會向資本主義過渡的時期，君主國家走向繁榮，宮廷的權(quán)力和財力擴(kuò)大，統(tǒng)治者熱衷于扶持藝術(shù)，宮廷音樂和沙龍音樂盛行，為貴族服務(wù)的音樂顯示出豪華和嬌柔的氣息，刻意修飾成為風(fēng)尚。但是音樂家自己生活在人民中間，他們的社會地位是十分低下的，所創(chuàng)作的音樂也表現(xiàn)普通老百姓的悲慘遭遇，富于感情，體現(xiàn)了音樂家對客觀世界的感受和態(tài)度。文藝復(fù)興晚期出現(xiàn)的歌劇音樂體裁，在巴洛克時期得到了巨大的發(fā)展。巴洛克時期的音樂幾乎都是圍繞歌劇這個大主題展開的。

通常來說，巴洛克音樂有如下一些特色——它的節(jié)奏特別強(qiáng)烈、活躍，短促而律動；旋律精致、跳躍且持續(xù)不斷；采用多旋律、復(fù)音音樂的復(fù)調(diào)法；作曲家普遍強(qiáng)調(diào)作品的情感起伏，以至于音樂的速度、力度變化很是被看重；曲目的調(diào)性也從文藝復(fù)興時期單一而保守的教會調(diào)式發(fā)展為采用大小調(diào)形式。同時西洋管弦樂器也在巴洛克時期得到了迅速的發(fā)展，小提琴的出現(xiàn)、撥弦古鋼琴的成形都為巴洛克音樂提供了更豐富的表現(xiàn)力；其他樂器的發(fā)展也使得某些特定風(fēng)格的巴洛克音樂其配器得以朝著多元化、大規(guī)模的方向發(fā)展。不過像管風(fēng)琴、羽管健琴、維奧爾琴這類頗具歷史的古樂器依然被廣泛使用。在音樂表現(xiàn)形式方面，由于皇室以及貴族對音樂的需求，促使許多巴洛克音樂家開拓出很多新的音樂表現(xiàn)形式。雖然巴洛克時期的歌劇曾被一些專家批評為“矯揉造作”，但不可否認(rèn)的是這成為了此后歌劇發(fā)展的一個基礎(chǔ)。聲樂領(lǐng)域的其他表現(xiàn)形式還有神劇、經(jīng)文歌、清唱劇、受難曲和彌撒曲等，這些都是帶有強(qiáng)烈宗教色彩的。由此可見在巴洛克時期，宗教音樂在西洋音樂中依然占有很大的分量。巴洛克時期的器樂曲發(fā)展很迅速，出現(xiàn)了大協(xié)奏曲、獨(dú)奏協(xié)奏曲、管弦樂組曲、各種舞曲、前奏曲、幻想曲、托卡塔、賦格和奏鳴曲等諸多表現(xiàn)形式。其中很大一部分通過發(fā)展、演變，從而成為了后來更為成熟的形式。

五、古典主義音樂（公元1730年－1820年）

古典主義的萌芽，發(fā)生在巴羅克時代的意大利。后來由于在維也納出現(xiàn)了海頓、莫扎特和貝多芬三人，借此古典主義音樂便得以形成。因此，音樂方面的“古典樂派”實(shí)際上指的是“維也納古典樂派”。古典主義藝術(shù)，首先發(fā)生在文藝領(lǐng)域中，它以恢復(fù)希臘、羅馬的古典藝術(shù)為目的，注重形式上的勻稱和諧調(diào)，主要放眼于追求客觀的美。音樂從教堂走入宮廷，并逐步走向社會走向民眾。旋律不再采用巴洛克時期連綿不斷擴(kuò)充的音型，而是是短小的二四小節(jié)為基本單位而形成的方整型樂句，音樂呈現(xiàn)簡單、優(yōu)美、動聽的特質(zhì)。古典樂派的主要成就在器樂方面，合唱作品相對不那么突出，但音樂上的特征是一致的。在表現(xiàn)時的要求

也相同。古典時期的合唱作品謹(jǐn)慎地使用漸快和漸慢，速度標(biāo)記是名副其實(shí)的，不能隨意改動。漸強(qiáng)和漸弱的使用較多，但多數(shù)在一個音量等級之間。重復(fù)的樂段或樂句，如果初現(xiàn)時較弱，重復(fù)時必然較強(qiáng)，這是一條不成文的規(guī)律。不協(xié)和和弦予以解決的進(jìn)行，明確的終止式，大、小調(diào)式的轉(zhuǎn)換和遠(yuǎn)近關(guān)系調(diào)的轉(zhuǎn)移都充分利用來表達(dá)內(nèi)容，和聲的功能作用成為主要的推動力。但是，古典時期音樂的感情仍然比較內(nèi)省，表演時切忌過分夸張，這些作品結(jié)構(gòu)清晰，段落分明，表現(xiàn)上含蓄，主要運(yùn)用對比性手法表現(xiàn)矛盾沖突或者戲劇性題材，無論內(nèi)容和情緒都應(yīng)該是明確清楚的。

六、浪漫時期的音樂（公元1820年—1900年）

從19世紀(jì)初到20世紀(jì)初通常被稱為浪漫主義音樂時期。它在政治上反對封建專制，在藝術(shù)上與古典主義相對立，屬于資本主義上升時期的一種意識形態(tài)十八世紀(jì)末年，隨著浪漫主義思潮在歐洲文壇的勃興，浪漫主義這一術(shù)語就用得非常流行了，并且在一七九八年法蘭西學(xué)別的創(chuàng)作方法的名稱。此音樂最早在德國和奧地利興起，它與古典音樂有著體裁形式，作曲技法的繼承關(guān)系，然而從貝多芬延伸到瓦格納，音樂創(chuàng)作和音樂表演都呈現(xiàn)“護(hù)展”，有調(diào)性的旋律和聲、復(fù)調(diào)，配器的寫作擴(kuò)展到極限，尤其足管弦樂的創(chuàng)作。和聲應(yīng)用變得更加豐高多彩，和弦及連接愈來愈復(fù)雜，音樂內(nèi)容反映的面廣泛，作曲家主觀體驗(yàn)作感受的思想情感有了充分表現(xiàn)，浪漫主義作曲家普遍重視音樂與文學(xué)的結(jié)合，熱衷于與標(biāo)題音樂、浪漫主義音樂在歐洲的興起和發(fā)展有重大的社會意義和歷史意義，積極而有力地推動著西方音樂文化向縱深發(fā)展。

浪漫主義音樂與古典主義音樂所不同的是，它承襲古典樂派作曲家的傳統(tǒng)，在此基礎(chǔ)上也有了新的探索。如強(qiáng)調(diào)音樂要與詩歌、戲劇、繪畫等音樂以外的其他藝術(shù)相結(jié)合，提倡一種綜合藝術(shù)；提倡標(biāo)題音樂；強(qiáng)調(diào)個人主觀感覺的表現(xiàn)，作品常常帶有自傳的色彩；作品富于幻想性，描寫大自然的作品很多，因?yàn)榇笞匀缓芷届o，沒有矛盾，是理想的境界；重視戲劇，研究民族、民間的音樂文學(xué)，從中吸取營養(yǎng)，作品具有民族特色。在藝術(shù)形式和表現(xiàn)手法上，是繼承古典樂派，但內(nèi)容上卻有很大的差異，夸張的手法也使用的特別多。在音樂形式上，它突破了古典音樂均衡完整的形式結(jié)構(gòu)的限制，有更大的自由性。單樂章題材的器樂曲繁多，主要是器樂小品，如即興曲、夜曲、練習(xí)曲、敘事曲、幻想曲、前奏曲、無詞曲以及各種舞曲——瑪祖卡、圓舞曲、波爾卡等。在眾多的器樂小品中，鋼琴小品居多。聲樂的作品中出現(xiàn)了大量的藝術(shù)歌曲，并將諸多的聲樂小品串聯(lián)起來形成套曲，如舒伯特《美麗的磨坊女》、《冬之旅》等，就是浪漫主義音樂派創(chuàng)新的藝術(shù)題材。和聲是表現(xiàn)浪漫主義色彩的重要工具，不諧和音的擴(kuò)大和自由使用，7和弦和9和弦以及半音法和轉(zhuǎn)調(diào)在樂曲里的經(jīng)常出現(xiàn)，擴(kuò)大了和聲范圍

及表現(xiàn)功，增強(qiáng)了和聲的色彩。作曲家創(chuàng)立了多樂章的標(biāo)題交想曲和單樂章的標(biāo)題交響詩，這是浪漫主義音樂的重要的形式。

七、現(xiàn)代主義音樂（公元1900年至今）

泛指19世紀(jì)末20世紀(jì)初印象主義音樂以后，直到今天的全部西方專業(yè)音樂創(chuàng)作。然而，由于在近90年的時間里，西方音樂的風(fēng)格、流派十分繁雜，演變也非常劇烈；從歷史風(fēng)格的范疇而言，現(xiàn)代音樂特指20世紀(jì)中所創(chuàng)作的有特殊風(fēng)格的作品，并非指所有寫于20世紀(jì)的作品。因?yàn)槟承┳髑遥ㄈ绉?В.拉赫瑪尼諾夫、J.西貝柳斯等）雖然也在20世紀(jì)寫下了不少重要的作品，但從總體風(fēng)格上看，他們?nèi)詫儆?9世紀(jì)的浪漫主義音樂。和浪漫主義及其以前的西方傳統(tǒng)音樂相比，現(xiàn)代音樂不僅有了非常大的變化,而且風(fēng)格也十分多樣化。在現(xiàn)代的經(jīng)濟(jì)、政治、科學(xué)以及其他藝術(shù)思潮的影響下，在音樂藝術(shù)本身內(nèi)在規(guī)律的作用下，西方傳統(tǒng)音樂的基本法則相繼被一一打破了；在這個過程中，由于各個作曲家所采納的途徑、手段不同，因而流派之間、作曲家之間以及作品之間都呈現(xiàn)出比歷史上以往任何時候都更為復(fù)雜的面貌。在以往的歷史時期中，總有一種占統(tǒng)治地位的主要音樂風(fēng)格，而在20世紀(jì)中，幾種不同的、甚至相對立的音樂思潮平行發(fā)展的現(xiàn)象是屢見不鮮的。音樂風(fēng)格的變遷決定了音樂內(nèi)部各個組成要素的創(chuàng)新。在音高、節(jié)奏、音色、力度、組織結(jié)構(gòu)法等各個方面，現(xiàn)代音樂都作了前所未有的突破。這一方面形成了現(xiàn)代音樂本身的主要音響特征，另一方面音樂的表現(xiàn)范圍也空前擴(kuò)大了。作曲家獲得了更多、更豐富的創(chuàng)作手段，但是由于這些技法常常越出了人們的聽覺習(xí)慣和熟悉的音樂思維的范疇，聽眾與現(xiàn)代音樂之間常常出現(xiàn)深刻的隔閡。

20世紀(jì)初，法國出現(xiàn)了德彪西、拉威爾的印象主義音樂；奧地利作曲家勛伯格于1909年完成了第一首無調(diào)性鋼琴作品。1912年在倫敦首演，引起評論界激烈反對。由于第一次世界大戰(zhàn)的影響，新音樂試驗(yàn)的溫度有所下降，但還是繼續(xù)出現(xiàn)了勛伯格的十二音體系（1923）、瓦雷茲的實(shí)驗(yàn)性作品和哈巴的微分音音樂等。1945年以后，各種流派和風(fēng)格的實(shí)驗(yàn)音樂又時興了起來，勛伯格的無調(diào)性十二音音樂發(fā)展成了序列音樂，從當(dāng)初很少有人接受它，到現(xiàn)在被普遍采納。斯特拉文斯基在節(jié)奏方面的創(chuàng)新，也有了進(jìn)一步的發(fā)展。有的作品不再具有強(qiáng)弱規(guī)則交替的節(jié)奏形式，甚至把節(jié)奏從小節(jié)線所謂的“束縛”下解放出來。音色和音響成了音樂表現(xiàn)的主要手段。無論在人聲還是在樂器使用方面，都有很多新的探索。不僅如此，還對開發(fā)新的音源顯示出濃厚的興趣。20世紀(jì)10、20年代試驗(yàn)過的噪音音樂，原本是以失敗告終，現(xiàn)在又死灰復(fù)燃。借助于新的技術(shù)條件，出現(xiàn)了具體音樂、電子音樂，還有偶然音樂、直覺音樂、空間音樂、概念音樂等等，確有令人眼花繚亂之感。很多作品已經(jīng)沒有傳統(tǒng)意義上的旋律、節(jié)奏、和聲，也有的作品主要不再由樂音所組成。與此同時，民族風(fēng)格不再受到重視；但在形形色色的新音樂創(chuàng)作中，也有作曲家基本上仍按傳統(tǒng)的風(fēng)格進(jìn)行寫作。大約從20世紀(jì)70年代起，音樂的發(fā)展雖然呈多元化的態(tài)勢，沒有哪一種風(fēng)格占據(jù)中心位置，但新的音樂實(shí)驗(yàn)的高潮過去了。進(jìn)入近現(xiàn)代之后，文化趨向于多元化，人們也不拘泥于某一種音樂體裁或者形式，而是更多地自由選擇自己所喜愛的音樂體裁。而且，20世紀(jì)至今，許許多多不同風(fēng)格的音樂體裁在世界范圍內(nèi)出現(xiàn)，通過信息的發(fā)展，使得西方音樂藝術(shù)不再局限于西方，而是擴(kuò)展到了全世界。

漫長人類發(fā)展長河，總有音樂相伴，不同時期不同的音樂風(fēng)格正反映了其時代人類社會特征。音樂用它獨(dú)特的魅力與力量為我們帶來希望和歡愉，故而總有些音樂歷經(jīng)世紀(jì)，洗盡鉛華，卻依舊為人喜愛，這也算是一種文化傳承。

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