第一篇：關(guān)于山水畫的學(xué)習(xí)體會

關(guān)于學(xué)習(xí)傳統(tǒng)山水畫技法的一點看法

中國畫，起源古，象形字，奠基礎(chǔ)；文與畫，在當(dāng)初，無歧異，本一途。.我國素有“書畫同源”之說。兩者在達意抒情上都強調(diào)骨法用筆、因此繪畫同書法、篆刻相互影響，相互促進。在中國畫中，有一種長盛不衰的繪畫題材，那就是山水畫。什么是山水畫呢？顧名思義，山水畫是描寫山川自然景色為主體的繪畫。山水畫擁有歷史悠久。魏晉時期，山水畫主要是作為人物畫的陪襯、背景，如（（女史箴圖）），一直到南北朝，山水才從人物畫中獨立出來，逐漸發(fā)展成獨立的畫科。隋代展子虔的《游春圖》是現(xiàn)存最早的山水畫。從畫面看，山水畫結(jié)束了“人大于山，水不容泛”的稚拙階段，進入了“青綠金彩，工細巧整”的階段；展子虔的技法完整，講究用筆。一點想為主的表現(xiàn)形式。

到了盛唐，以李思訓(xùn)、李昭道父子的金碧山水和以王維為代表水墨山水。五代時，北方的荊浩、關(guān)仝和南方的董源、巨然成就最為突出。荊浩開創(chuàng)了雄偉峻厚、風(fēng)骨峭拔、大氣磅礴的北方畫派。董源擅長表現(xiàn)草木蔥郁的江南山水，蒼茫渾厚，自然華滋。他們是山水畫發(fā)展的承上啟下者。

北宋的山水畫在五代的基礎(chǔ)上有了更為深廣的發(fā)展，是山水畫發(fā)展的第一個巔峰期。其山水畫大多為全景山水，各種流派競相爭艷，風(fēng)格紛呈，成績卓著。李成“氣韻瀟灑，煙林清曠，筆勢穎脫，墨法精純”。范寬自立宗法，峰巒渾厚，氣勢逼人。郭熙“其山聳拔盤回，水源高遠，多鬼面石，亂云皴，鷹爪樹，松葉拈針，雜葉夾筆”。米芾父子另辟蹊徑，創(chuàng)米家山水，用落茄點，專以表現(xiàn)江南煙雨山水。另外尚有王詵、許道寧、高克明等一大批畫家，都各具面目。他們對北宋的山水畫發(fā)展做出了巨大貢獻。

南宋的山水畫從北宋山水中脫出，另創(chuàng)水墨蒼勁畫風(fēng)，代表人物有李唐、劉松年、馬遠、夏圭。李唐山石多做斧劈，積墨深厚，線條剛猛，是水墨蒼勁一路的開路者。馬遠、夏圭打破傳統(tǒng)的“全景山水”，創(chuàng)“邊角山水”，雖寥寥一角半邊，仍意境完整，猶覺意味深長。有“馬一角，夏半邊”之說。

到了元代，山水畫發(fā)展的特點是文人畫勃起，注重個性和人格的表現(xiàn)，強調(diào)率真，提倡以書入畫。元代初期，趙孟頫頗有影響，他主張作畫要有古意，主張繼承五代晉唐及北宋的傳統(tǒng)，倡導(dǎo)“書畫同源”，強調(diào)書法趣味。從而告別南宋以來的院體畫風(fēng)，開創(chuàng)了元代新畫風(fēng)。黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)是元代中后期的代表畫家。他們受趙孟頫影響，各承師法，各有精能，直破古人。開創(chuàng)了“文人畫”新風(fēng)。黃公望的山水皴少意遠，平中見奇，且筆意逸邁。王蒙用細筆短皴作山石，為牛毛皴，解索皴，運筆運墨富于變化，格調(diào)蒼秀、繁郁。倪瓚作品多以水墨渴筆為之，簡練平淡，意境蕭疏，常“逸筆草草，不求形似”。吳鎮(zhèn)筆法凝練堅實，水墨圓渾蒼潤，渾然天成。

明代，是一個山水畫普及的時代，畫家之多，門派之多，前所未有。其中以明前期的浙派，中期的吳門派，后期的華亭派影響最大，另外尚有松江、蘇松、武林、新安、江夏、嘉興、姑熟等等派別。浙派以戴進為代表，崇尚南宋院體畫風(fēng)，風(fēng)格挺拔豪放。吳門派以吳門四家，沈同、文征明、唐寅、仇英為代表，屬文人畫體系，遠接北宋傳統(tǒng)，近隨“元四家”畫風(fēng)。華亭派以董其昌為代表，竭力推崇文人畫，以模仿古人為尚，作品以古雅秀潤著稱。董其昌還提出了山水分南北宗，且尊南貶北的主張，對后世畫壇產(chǎn)生深遠影響。

清代的山水基本沿襲元明傳統(tǒng)，文人畫占據(jù)畫壇主要地位。清代山水畫的主流是“四王”，即王時敏、王翚、王石谷、王原祁。主張“以元人筆墨，運宋人丘壑，而澤以唐人氣韻”，他們刻意師古而缺乏創(chuàng)造能力，畫面缺乏生機。但筆墨技巧功力深厚，得到清皇室推崇，成為最有勢力的“正統(tǒng)”畫派。而四僧弘仁、髡殘、朱耷、石濤則代表著反“正統(tǒng)”的畫家，反對一味摹古仿古，認為畫畫必須“借古開今”，“陶詠乎我”。弘仁以畫黃山著稱，以干筆渴墨作折帶皴寫山，筆墨蒼勁整潔，畫風(fēng)清新秀逸。髡殘喜用禿筆干皴，粗放簡率，有“奧境奇辟，引人入勝”之譽。朱耷，勾皴點擦恣意縱橫，章法奇特，所畫山水蒼健、渾樸。石濤畫法常別具一格，立意新奇，筆法靈動恣縱，墨色淋漓多變，畫面生機勃然。清代后期，由于泥古不拔，唯古是尊的積習(xí)日隆，山水畫日趨衰落。

山水畫主要有以下四種。

1、青綠山水，山水畫的一種。用礦物質(zhì)石青、石綠作為主色的山水畫。有大青綠、小青綠之分。前者多鉤廓，少皴筆，著色濃重，裝飾性強；后者是在水墨淡彩的基礎(chǔ)上薄罩青綠。南宋有二趙（伯駒、伯骕），以擅作青綠山水著稱。中國的山水畫，先有設(shè)色，后有水墨。設(shè)色畫中先有重

色，后來才有淡彩。

2、淺絳山水 山水畫的一種。在水墨鉤勒皴染的基礎(chǔ)上，敷設(shè)以赭石為主色的淡彩山水畫。《芥子園畫傳》說：“黃公望皴，仿虞山石面，色善用赭石，淺淺施之，有時再以赭筆鉤出大概。王蒙復(fù)以赭石和藤黃著山水，其山頭喜蓬蓬松松畫草，再以赭色鈞出，時而竟不著色，只以赭石著山水中人面及松皮而已?！边@種設(shè)色特點，始于五代董源，盛于元代黃公望，亦稱“吳裝”山水。

3、金碧山水。中國畫顏料中的泥金、石青和石綠。凡用這三種顏料作為主色的山水畫，稱“金碧山水”，比“青綠山水”多泥金一色。泥金一般用于鉤染山廓、石紋、坡腳、沙嘴、彩霞，以及宮室、樓閣等建筑物。唐代的李思訓(xùn)、李昭道父子最善此法。

4、水墨畫，中國山水畫的最重要的一種。創(chuàng)始于唐代的王維，成于五代，盛于宋元，明清及近代以來續(xù)有發(fā)展。

皴法是歷代山水畫家在“外師造化”、“中得心源”的實踐中提煉出來的藝術(shù)語言形式，并在不斷發(fā)展中形成了一套完整的體系，從而具有了獨特的價值地位。隨著時代的發(fā)展，皴法也體現(xiàn)出各自不同的審美特征。皴法從理論到實踐上的不斷豐富為中國山水畫的發(fā)展完善奠定了基礎(chǔ)。從隋唐以前山水畫中所表現(xiàn)的“空勾無皴”到五代時期山水畫的“皴染俱備”，皴法經(jīng)過一個漫長的歷史演進，成為與中國山水畫同步發(fā)展的重要標(biāo)志。五代、兩宋是山水畫發(fā)展的高峰時期，也是皴法定型和發(fā)展的頂峰時期。中國山水畫傳統(tǒng)的皴法繁多，山水畫創(chuàng)作依靠各類皴法支撐,而各類皴法具體又有各自的筆墨要求,披麻皴表現(xiàn)土質(zhì)松軟的山巒,斧劈皴表現(xiàn)石質(zhì)堅硬和凌嶒的山峰,米點皴則表現(xiàn)煙雨迷濛的江南景色。三大類皴法又演變生發(fā)出多種皴法,從而形成中國山水畫皴法的完整體系。五代董源、巨然開創(chuàng)的披麻類皴法，勢緩意綿，結(jié)體圓渾大方，渾厚內(nèi)秀之美。北宋的米芾、米友仁父子開創(chuàng)的米點皴，富于變化，他們的煙云吞吐、千變?nèi)f化的山水畫也被后世稱為“米氏云山”。南宋馬遠開創(chuàng)斧劈類皴法，用筆果斷、爽利，畫風(fēng)豪放。

關(guān)于筆墨，南朝謝赫的六法是最好的闡述。這六法是：一曰，氣韻生動，二曰骨法用筆，三曰，應(yīng)物象形，四曰，隨類賦彩，五曰，經(jīng)營位置，六曰，傳移模寫。

學(xué)習(xí)中國山水畫,必須在懂得古人之理法的同時,懂得自然之理法。臨摹是掌握古人理法的重要途徑。在山水畫學(xué)習(xí)中，臨摹可以使我們對歷代優(yōu)秀作品留下極深的印象，可以培養(yǎng)我們的審美眼光。在具體的學(xué)習(xí)中，對那些優(yōu)秀作品的意境營造、構(gòu)圖經(jīng)營，以及皴、擦、點、染等技法的掌握，必須通過有計劃地臨摹研究，才能懂得何謂傳統(tǒng)，傳統(tǒng)涵蓋了哪些因素，才能科學(xué)地把握傳統(tǒng)，才能將自然觀察所得的深刻領(lǐng)悟重現(xiàn)于筆下。同時必須學(xué)會“鑒賞”歷代名畫，了解其歷史概況、藝術(shù)特點和藝術(shù)成就。讀畫、臨畫、摹畫，先會“古人之心”，與古人對話、交心，從而揣摩優(yōu)秀作品的意境、氣韻與筆法、墨法。體會其用筆的抑揚、頓挫、徐疾、輕重、虛實和墨的焦、濃、淡等感覺，從而臨出范畫的精神內(nèi)涵。在讀畫、臨畫、摹畫的同時，還要注意深入生活，觀察自然，這就需要寫生。在外出寫生的時候，不僅要注意自然的的生長規(guī)律，還要注意對復(fù)雜的自然現(xiàn)象要有所取舍，如注意樹在四季的各種狀態(tài)、，樹木枝葉美的穿插組合規(guī)律。同時重視用色用墨的觀察、體會和寫生。

總之，身為學(xué)習(xí)國畫的一員，必須追溯古人之法，體悟自然之法，探索創(chuàng)新之法。不僅要訓(xùn)練自己的勾、皴、擦、點、染的筆頭功夫，更要通過欣賞、臨摹、寫生等提高自己的鑒賞能力。這樣，才能學(xué)好山水畫。

第二篇：中國古代山水畫

中國古代山水畫

山水畫是以自然風(fēng)景為主要描寫對象的中國傳統(tǒng)畫科。其支科雖僅有山水與屋木（一稱界畫）兩種，但名山大川、風(fēng)景佳勝、田野村居、城市園林、樓觀舟橋、歷史名勝均可入山水畫。中國山水畫不但表現(xiàn)了豐富多彩的自然美，更集中體現(xiàn)了中國的自然觀與社會審美意識，甚至從側(cè)面間接地反映了社會生活。它是在中國畫歷史進程中得到突出發(fā)展的畫科，在元代以后的畫史上尤占重要地位。山水畫的分類雖亦有依題材差異者，但傳統(tǒng)習(xí)慣多按畫法風(fēng)格的不同：勾勒設(shè)色、金碧輝煌、富于裝飾意味者稱青綠山水或金碧山水；純以水墨描繪者稱水墨山水或墨筆山水；以水墨為主的略施淡赭淡青適于表現(xiàn)朝暉夕陽者稱淺絳山水或淡著色山水；以水墨勾皴淡色打底并施青綠等敷蓋色者稱小青綠山水；幾無水墨純以彩色圖繪者稱沒骨山水。

中國山水畫，源遠流長。遠在戰(zhàn)國時代已在古地圖中、在工藝美術(shù)品中、在具有裝飾作用的建筑材料上零星出現(xiàn)，雖或為非完整構(gòu)圖的孤立形象，或為人物神異活動的背景，但依稀可見作者的神話迷信思想，并遺留著原始社會自然崇拜的痕跡。

獨立的山水畫正式首創(chuàng)于魏晉南北朝之間，據(jù)文獻記載東晉畫家顧愷之即畫有《雪霽望五老峰圖》。南朝的宗炳與王微繼之完成了兩篇最早的山水畫論《畫山水序》與《敘畫》。盡管至今未見這一時期的作品存留，若干作品中的山水仍是人物的襯景，以致“人大于山、水不容泛”，甚至以夸張變形的手法處理樹石，追求裝飾趣味。但山水畫理論已經(jīng)成熟，或強調(diào)哲理性的顯現(xiàn)，或重視抒情的表達，而且討論了空間表現(xiàn)，奠定了中國山水畫的理論基礎(chǔ)。隋唐時代，中國山水畫已經(jīng)成熟，展子虔《游春圖》，反映了隋代或初唐青綠山水畫的面目，雖未脫裝飾遺意，但寫實能力有極大提高，饒有抒情意味。盛唐的吳道子進而發(fā)展了簡練而又寫實的山水畫法，所畫山水“怪石崩灘，若可捫酌”。中晚唐畫家更創(chuàng)造了水墨山水、沒骨山水亦出現(xiàn)于敦煌壁畫中。五代北宋的山水畫在真實描寫大自然并表達一定的審美認識上達到一個高峰。繼荊浩、關(guān)仝、董源、巨然分別開創(chuàng)或繼承南北山水畫派之后，北宋關(guān)仝、李成、范寬三家鼎立，各擅勝場。荊浩的山水畫論《筆法記》，把謝赫“六法”移于山水，以“真”為主，強調(diào)以樹木體現(xiàn)一定道德觀念。北宋郭熙父子的《林泉高致》則圍繞中國山水畫創(chuàng)造的核心意境問題，系統(tǒng)地總結(jié)了經(jīng)驗，使中國山水畫理論更加體系化。經(jīng)過南宋畫家對寄幽情美趣于精粹景色中的探索，至元代尤其是元四家——黃公望、倪瓚、王蒙、吳鎮(zhèn)，山水畫又出現(xiàn)了一個重視主觀抒發(fā)與風(fēng)格創(chuàng)造的新的高峰，也完成了山水畫中詩書畫的統(tǒng)一。

明末董其昌簡化古人創(chuàng)造的山水形象，參照書法開合起伏的法則，用以構(gòu)置平面化的山水境界，造成了山水畫的又一變異。入清以后，一派沿董其昌蹊徑變化古法，在筆墨風(fēng)格氣味上謀求新意；另一派面向自然亦發(fā)揮筆墨傳情的效能，獨抒個性。后一派的代表石濤撰寫的《苦瓜和尚畫語錄》（《畫譜》）是古代山本畫論中最優(yōu)秀的名篇。五代兩宋以后山水畫的變異發(fā)展，不但造就了為數(shù)極多的名家和作品，而且形成了多種多樣的風(fēng)格流派，還完成了在中國畫論中居于首位的理論著述，為近現(xiàn)代黃賓虹、李可染等山水畫大家的出現(xiàn)準(zhǔn)備了歷史條件。

中國山水畫雖然以自然風(fēng)光為主要描寫對象，致力于審美客體的發(fā)現(xiàn)與描繪，甚至省略山水中的人物，或把人物視為點景，但決不是被動的摹寫，決不忘

表現(xiàn)審美主體的認識、理想、感情與愿望。盡管出現(xiàn)在畫面上的山水是有限的，是形貌上的，僅能是自然景物的局部或社會生活環(huán)境的側(cè)面，但或者通過有限的取景表現(xiàn)對整個宇宙自然的由表及里的認識，或者在一山一水中寄托了對國家鄉(xiāng)土的感情。它既要求描寫自然景物的外貌及其豐富變態(tài)，又注重顯現(xiàn)其運動中的內(nèi)在聯(lián)系。中國山水畫的特殊傳統(tǒng)是創(chuàng)造形神一致情景交融的意境。通過不同意境的構(gòu)筑，實現(xiàn)畫外意與“意外妙”，去吸引觀者，感染觀者。為創(chuàng)造動人的意境，要求山水畫家“外師造化，中得心源”，讀萬卷書，行萬里路，把觀賞了解認識、感受大自然與社會生活之總和醞釀為胸中丘壑，胸中意象，按寫境與造境兩種意境構(gòu)置方式訴諸筆下。所謂寫境，即寄情于實際存在的景物，更強調(diào)審美對象的實在性與具體情。所謂造境，即對現(xiàn)實景物進行更大膽的藝術(shù)概括、藝術(shù)提煉與藝術(shù)幻化，從而更強烈地表達作者的情感、理想與愿望。二者境象雖有具體與寬泛的不同，卻無不以情與意為主導(dǎo)。

在形象的描寫上，中國山水畫強調(diào)留影，亦即實行宏觀的總體的把握，而不過分拘泥于細節(jié)；同時從物象的結(jié)構(gòu)組織出發(fā)，形成了既反映樹石類別的特點，又更具程式化的手法。在程式化法則的使用上，則反對依樣葫蘆，主張靈活變化，實際上是以高度提煉的結(jié)構(gòu)程式進行寫實。在空間的處理上，中國山水畫要求“以小觀大”，“折高折遠”，游動視點，把高遠、平遠、深遠、闊遠巧妙地加以靈活運用。山水畫的構(gòu)圖，比之人物、花鳥畫更重視“勢”的表現(xiàn)與“開合起伏”。所謂“勢”也就是具體形象間的聯(lián)系，所謂“開合起伏”，則是這樣聯(lián)系中的節(jié)奏變化。對“勢”的表現(xiàn)與“開合起伏”的高度重視，是在靜止的畫面或簡或繁山水的形象組合中體現(xiàn)大自然內(nèi)在聯(lián)系與運動的重要手段。山水畫的筆墨技法，較一般的人物、花鳥畫豐富多變。筆法主要表現(xiàn)為多種皴法和點苔法，墨法則濕者有“染”，干者有“擦”，趨濕相化為“破墨”，以干累積為“積墨”。筆中有墨，墨中有筆，彼此互相滲透，極盡千變?nèi)f化之能事，有效地提高了筆墨狀物抒情與表達獨特風(fēng)格的作用，對人物、花鳥畫也發(fā)生了積極的影響。其色彩的使用，及書畫的結(jié)合則具有相同于人物、花鳥畫的特點。

第三篇：山水畫心得

山水畫是中國畫的三大畫科之一，如果追溯它的淵源，可以說他的萌芽就蘊藏在原始社會人們的日常生活之中，從彩陶上的山水紋樣到巫咸祭祀中的自然崇拜，處處都洋溢著文化始祖?zhèn)儗ι钣幸鉄o意的提煉與感興，也正是由于的有意無意才成就了中國山水畫日后的輝煌；夏商周時代山水畫的種子正在進一步的生發(fā)，在這一時期的青銅器上可以發(fā)現(xiàn)比較完善的山水紋樣；秦漢時期，在以人物為主的帛畫上出現(xiàn)了一些具有山水畫雛形的配景圖；魏晉南北朝時期，山水畫的發(fā)展可以說是旭日東升前的黎明，經(jīng)過了漫長的歲月積淀，中國山水畫將要在一個偉大的時代迎接他成長歷程中的輝煌與自豪；隋唐時期，山水畫以其獨特的意蘊征服了整個時代，與人物畫平分秋色，這一時期山水畫以青綠為主，出現(xiàn)了一大批優(yōu)秀的作品和畫家；五代時期，山水畫發(fā)展到以水墨為主的時代，山水畫史上的南北兩派自此形成，成就了中國繪畫史上乃至整個文藝史上北方雄宏、粗獷，南方溫潤、含蓄的特點；宋元明清時期，山水畫發(fā)展流派紛呈，各種程式、技法不斷的融入山水畫，使之更加完滿。

再學(xué)習(xí)中外美術(shù)史并將其相互對比之后，我們明顯的發(fā)現(xiàn)中國山水畫與外國的風(fēng)景畫、風(fēng)俗畫之間存在很大的不同：

首先，中國山水畫在魏晉南北朝時期就已發(fā)端，而西方的風(fēng)景畫直到17、18世紀(jì)才出現(xiàn)。

其次，中國山水畫描繪的對象大都是名山大川或世外桃源般的野津荒域，而西方的風(fēng)景畫卻明顯帶有人的色彩。

再次，中國山水畫從發(fā)軔之初就注入了一股靈氣，成就了一種境界，而西方此類繪畫卻缺少這種氣韻，比較呆板。

在經(jīng)過一個多月的山水畫學(xué)習(xí)之后，我頗有心得，概括如下：

一、和所有中國傳統(tǒng)文化學(xué)習(xí)一樣，山水畫的學(xué)習(xí)也有其紛繁復(fù)雜的一面，在漫長的歲月積淀中，無數(shù)前人大家創(chuàng)造了多樣的技法程式，留下了燦爛豐厚的書畫作品，這就要求我們耐得住寂寞，靜下心來，在山水畫的世界里有一番作為。

二、中國山水畫區(qū)別于西方繪畫出了形式和技法上的不同外，一個最重要的原因就在于中國繪畫較之與其他繪畫更加能夠傳達出一種“神”的意境，因此，在山水畫的學(xué)習(xí)中，我們不僅要掌握繪畫的技法、程式，更重要的就是要通過你的作品傳達出一種精神性格，只有這樣才能畫好畫。

申國營

2012.0420

第四篇：山水畫 鑒定

山水畫 鑒定

作者簡介:王鏞 一九四八年三月生于北京，山西太原人，山水畫 鑒定。一九七九年考取中央美術(shù)學(xué)院中國畫系李可染、梁樹年教授研究生，攻山水畫和書法篆刻專業(yè)，得到葉淺予、梁樹年等先生的指導(dǎo),一九八一年在研究生畢業(yè)展中獲葉淺予獎金一等獎并留校執(zhí)教?，F(xiàn)任中央美術(shù)學(xué)院教授、書法藝術(shù)研究室主任、中國書法家協(xié)會篆刻藝術(shù)委員會副主任、全國中青年書法篆刻展評審委員會副主任。作品曾多次在國內(nèi)外展出和發(fā)表，被多家美術(shù)館、博物館收藏，并出版專集數(shù)種?，F(xiàn)任中央美術(shù)學(xué)院教授、中國美術(shù)家協(xié)會會員、東方美術(shù)交流學(xué)會副理事長。

王鏞先生作為當(dāng)今富有獨立見解和開拓精神的藝術(shù)家，在書、畫、印三方面都有取得了較高的成就。

他的作品涌蕩著一種向往原始，向往自然的人文態(tài)度，透脫著一份蒼茫與雄渾的大撲境界，成為中青年書畫家中的重鎮(zhèn)，鑒定材料《山水畫 鑒定》。

在水墨畫家中，能在書、畫、印三個領(lǐng)域中均有較高造詣，并使三者高度統(tǒng)一，以此獨標(biāo)一格，自成一家者，并不多見，王鏞當(dāng)是其中的佼佼者。其早期的山水，受文人畫之溽染，追求疏簡清秀的筆致。至20世紀(jì)90年代，畫風(fēng)始變，逐漸向山水畫的主脈—荊關(guān)董巨的宏大、崇高性山水畫回歸，著意于依真而作，筆墨繁復(fù)的“畫家畫”的創(chuàng)作，以此超越了小趣味、小技巧的文人畫樊籬。王鏞的畫風(fēng)走樸野雄渾一路，作畫時，率性而為，大膽落筆，層層積墨，自然生成森嚴(yán)之氣勢，渾厚綿密中流光徘徊，溢出通透的靈性和放浪的野逸。王鏞的書法以小筆作大字，鋒、腹、根并用，成功塑造出拙樸之中，暗埋巍峨的書風(fēng)。

在王鏞的畫面上，書、畫、印雖形態(tài)各異，但在風(fēng)格、精神層面上，卻表現(xiàn)出驚人的一致性.作品有《紅樹秋山日欲斜》、《燕山長城》、《大江東去》、《田園小景》、《秋聲暗向樹頭歸》、《秋聲》等

作品材質(zhì):宣紙畫片,沒裝裱

作品鑒賞:本作品品相完好,已經(jīng)鑒定專家史樹青鑒定為真跡.鑒定證書隨作品免費贈送給買。

山水畫的鑒定是一個很深奧的工作。一般需要專門方法，看很多蛛絲馬跡。更需要很高的繪畫修養(yǎng)，和審美修養(yǎng)。對畫家的繪畫習(xí)慣和風(fēng)格有很深刻的認識。

現(xiàn)在名家的贗品太多了，仿制的好的作品，一般的繪畫者和群眾都很難分辨真假。價值大的作品只能找權(quán)威的專家來鑒定。

如果樓主是要鑒定一張作品是手繪的，還是印刷的，那就很容易了。你用鼻子聞一聞，有墨香的就是手繪的，沒有的就是印刷品。也有的作品是半印刷半手繪的，可以看畫面的光澤，印刷的都會反光，手繪的就不會。

第五篇：山水畫 教案（推薦）

山水畫的意境

（二）中國古代山水畫

1、教學(xué)目標(biāo)

（1）培養(yǎng)學(xué)生對中國山水畫的分析、理解，了解山水畫的成就及有關(guān)畫家，使學(xué)生熱愛中國傳統(tǒng)繪畫，感受自然與藝術(shù)的豐富多彩，從而更加熱大自然、熱愛生活、熱愛我們偉大的祖國。（2）欣賞中國山水畫作品，如何在豐富多彩的自然美中表達中國人的自然觀和審美觀的。②分析山水畫作品中意境中表現(xiàn)，初步理解對意境營造是畫家追求的藝術(shù)境界，是山水畫的靈魂。（3）嘗試選用（或作）一首小詩或散文，概括地表達出你所喜歡的山水畫的意境；或用學(xué)過的筆墨技法，畫一幅有意境的山水畫，并配上自己喜歡的詩句散文。

2、教學(xué)重點：

通過對山水畫構(gòu)圖、空白、墨色的分析，了解中國山水畫是怎樣表現(xiàn)意境

3、教學(xué)難點：

中國山水畫與西方風(fēng)景畫在思想、技巧和形式上的不同點是什么？

4、學(xué)習(xí)材料：

教具：多媒體設(shè)備，山水畫所需用具。

學(xué)具：風(fēng)景照片、山水畫、紙、墨、筆等中國畫的必需用品。

二、教學(xué)過程

（一）圖片欣賞，激發(fā)興趣，導(dǎo)入新課

（多媒體課件畫面出現(xiàn)關(guān)山月傅抱石的《江山如此多嬌》，這幅畫是他們共同合作專門為裝飾人民大會堂而繪制的大型山水畫。

師問：看畫面你能想到哪首古詩詞？ 生：毛澤東的《沁園春雪》

北國風(fēng)光，千里冰封，萬里雪飄。望長城內(nèi)外，惟馀莽莽；大河上下，頓失滔滔。山舞銀蛇，原馳蠟象，欲與天公試比高? 師：請同學(xué)們一起有表情的背誦一遍。

師：結(jié)合詞，再看畫面，你有什么感受？學(xué)生回答略。

師：事實上，我們對畫面的這種感受就是畫的意境。那么，什么是意境？ 師：意境是中國傳統(tǒng)美學(xué)思想的重要范疇，在傳統(tǒng)繪畫中是作品通過時空境象的描繪，在情與景高度融合后所體現(xiàn)出來的藝術(shù)境界。

學(xué)生討論中國山水畫與西方風(fēng)景畫在思想、技巧、形式上有什么不同？（從透視、是否真實再現(xiàn)等方面來考慮）《漁莊秋霽圖》和《干草車》相比較 教師總結(jié)：

中國山水畫 西方風(fēng)景畫 散點透視、遠看、近看均可（畫面）焦點透視（看畫面）崇高氣韻生動 追求光色變化（看畫面）講究筆墨情趣（畫面幫助理解）

遵循自然真實投入自然，與自然融為一體物我兩分，忠實再現(xiàn)

看圖黃賓虹的《山水》講解。西方風(fēng)景畫是焦點透視。氣韻生動注重表觀內(nèi)在的精神氣質(zhì)，畫面才能有生動感人的藝術(shù)魅力，（提問學(xué)生：看到畫面你有怎樣的感受？）“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”，塑造了一個在漫天大雪中孤舟垂釣的老漁翁的形象，表現(xiàn)了詩人清高、孤傲、堅忍不拔的性格。流露出自己不愿與當(dāng)權(quán)者同流合污的感情，整個畫面寒冷、寂靜。西方風(fēng)景畫追求光照射到景物上的亮和暗變化。遵循自然真實，尊重客觀現(xiàn)實。《干草車》中國山水畫要求要投入自然，與自然融為一體，西方風(fēng)景畫是物我兩分，忠實地表現(xiàn)客觀事物，真實的再現(xiàn)。

多媒體畫面出現(xiàn)《萬山紅遍》）討論回答問題

（1）你能從這幅山水畫中感受到深秋迷人的景色嗎？討論分析畫面構(gòu)圖、墨色、空白。

（2）這幅作品表現(xiàn)了怎樣的意境？

李可染：中國現(xiàn)代畫家。李可染的山水畫重視意象的凝聚。他強調(diào)作山水畫要從無到有，即從單純到豐富，再由豐富歸之于單純?！度f山紅遍》用全景構(gòu)圖描繪了自然景色，兩山之間，一股清泉順流而下。山中小村充滿寧靜享和的氣氛。他用濃重的積墨法畫出山的渾厚，用朱砂層層點滿畫面，使全畫呈現(xiàn)出深秋迷人的景色，借毛澤東詩詞中“萬山紅遍，層林盡染”歌頌了欣欣向榮的時代.學(xué)生討論后教師總結(jié)：構(gòu)圖：全景構(gòu)圖，畫面給人飽滿的感受。空白：而本畫面中空白很少，給人感覺密不透風(fēng)。墨色：墨色很濃，用積墨表現(xiàn)出山的渾厚，朱砂層層點滿畫面，使畫面呈現(xiàn)出深秋迷人的景色。本畫面題目是借用毛澤東詩詞中的“萬山紅遍，層林勁染”，歌頌欣欣向榮的時代。呈現(xiàn)出濃郁醇厚、寧靜享和的氣氛。

教師小結(jié)：通過剛才兩幅古今作品的欣賞，我們了解到畫家的人生經(jīng)歷、理想、對生活的感悟和當(dāng)時的社會生活決定畫家的意境風(fēng)格，畫面的構(gòu)圖、墨色、空白是為意境設(shè)計的。

（三）、教師當(dāng)堂示范《望廬山瀑布》：畫面有濃墨、淡墨、空白較多給人無限的遐想，給人一種雄偉壯麗的感受。

（四）、學(xué)會表現(xiàn)

作業(yè)：請兩位同學(xué)到黑板上畫，播放《漁歌唱晚》音樂，畫一幅表現(xiàn)山水意境的中國畫。

七、教師總結(jié)：通過本課的學(xué)習(xí)，我們了解到畫家的人生經(jīng)歷、理想、對生活的感悟及當(dāng)時的社會生活等決定了畫家的意境風(fēng)格。筆墨技法是為意境而設(shè)計，畫家可以通過筆墨淋漓盡致地表現(xiàn)無限的精神空間，如李可染的“濃郁醇厚”的積墨和倪瓚的“淡雅清逸，崇尚疏簡”的畫法。如果有機會，同學(xué)們可以到大自然中去親身體驗一下。

山水畫的意境

（一）中國古代山水畫

教學(xué)目的：

中國古代繪畫是中國傳統(tǒng)藝術(shù)的主要組成部分。有著悠久的歷史傳承，博大的文化淵源，精深的藝術(shù)內(nèi)涵，與歐洲繪畫藝術(shù)一同成為世界繪畫藝術(shù)寶庫的經(jīng)典珍藏。

隨著配方文化和現(xiàn)代文化的滲透和發(fā)展，現(xiàn)代青少年知道《蒙娜麗莎》的多過《清明上河圖》，喜歡卡通畫的多過中國古代繪畫?，F(xiàn)在學(xué)生在傳統(tǒng)文化方面的缺失是非常嚴(yán)重的，本課試圖通過美術(shù)欣賞教學(xué)使學(xué)生對祖國傳統(tǒng)文化藝術(shù)“刮目相看”，由漠視到推崇，由迷惑到陶醉。這確有難度，很有挑戰(zhàn)性。但這也是我們每一個美術(shù)教師必須面對的問題。

教學(xué)重點：

引導(dǎo)學(xué)生著重理解中國古代山水畫獨特的藝術(shù)傳統(tǒng)。教學(xué)難點： 如何理解“意境”？追求意境的創(chuàng)造，既是中國古代山水畫的重要藝術(shù)傳統(tǒng)之一，也是中國古代美學(xué)思想的重要方面。教學(xué)過程： 導(dǎo)入：

課前結(jié)合古琴曲《高山流水》把學(xué)生帶入傳統(tǒng)文化氛圍中。

我們聽到的琴曲是高山流水，這也是我國古代畫家的主要繪畫題材。現(xiàn)在我們來我國的傳統(tǒng)藝術(shù)作一次親密接觸，讓我們一起來感受和體驗。

在欣賞之前先讓同學(xué)們來了解中國古代山水畫的繪畫步驟。（結(jié)合音樂，教師簡單示范）講授新課：

一、中國古代山水畫欣賞

1、表現(xiàn)內(nèi)容

中國山水畫是表現(xiàn)自然山水景物的繪畫，為什么中國畫家獨獨鎖定山和水？“山水”、“山河”、“江山”這些詞匯在中國思想文化領(lǐng)域里象征著什么？——象征著祖國

——中國山水畫不止是摹仿、再現(xiàn)或是復(fù)制自然，它有著博大的精神內(nèi)涵。它不但表現(xiàn)了豐富多彩的自然美，而且體現(xiàn)了中國古代人民的自然觀與社會審美意識，甚至從側(cè)面間接地反映了社會生活。

2、空間與透視

法國國家西斯萊畫的《塞夫勒道路一景》和王希孟的《千里江山圖》相比較。

3、自然山水與畫中山水

我們的祖國地域遼闊，南北東西風(fēng)光各異，名山大川各具特色。（結(jié)合圖片、課件）欣賞《游春圖》、《瀟湘圖》、《溪山行旅圖》、《風(fēng)雨暮歸圖》、《富春山居圖》

4、中國山水畫注重景、情、意、志的聯(lián)系（1）詩情和畫意的聯(lián)系

山水詩和山水畫異曲同工。中國古代詩人用文字做筆墨，寄情山水。而畫家用筆墨做語言，抒情達意。

欣賞分析《早春圖》、《寒江獨釣圖》、《梅石溪鳧圖》、《千里江山圖》（2）借物抒情、托物言志的感悟

中國畫中表現(xiàn)的物象，常被畫家們作為表達自己思想感情的載體，有的利用詩文題跋，在文字上做些“畫外功夫”，有的善用“比興”，狀物抒情，多有寓意。欣賞石濤的《淮揚潔秋圖》，利用詩文題跋，抒發(fā)著憂國憂民的無限情思。欣賞倪瓚的《六君子圖》，畫前那六棵立足與貧瘠土坡、不太繁茂、相互簇擁的樹，距離人間繁華是多么遙遠，那一汪深水隔開了氣節(jié)與誘惑。

三、圖片欣賞、小結(jié)

展示圖片（結(jié)合古典曲目《漁舟唱晚》）作業(yè)：畫一幅表現(xiàn)山水意境的中國畫。