第一篇：商業(yè)空間調(diào)查報告之兒童用品專賣店

商業(yè)空間設(shè)計調(diào)查報告

調(diào)查時間：2012年2月17日

調(diào)查地點：衡陽媽咪、寶貝兒童旗艦店（火車站），寶樂婦幼用品商場（中山南路），及解放大道周邊小型兒童用品店。

前言：隨著社會的不斷發(fā)展進步，人們的物質(zhì)生活水平也越來越高，對于孩子，父母們更是傾盡所有。如今的兒童用品日趨多樣化，兒童用品店布滿大街小巷，怎么吸引客戶進店消費是最令商家頭疼的事情。除了擁有高端的質(zhì)量和良好的信譽以外，店面的裝潢設(shè)計也不容小噓，所謂酒香也怕巷子深吶。

一、功能分區(qū)

據(jù)調(diào)查得知，現(xiàn)在的兒童用品店所銷售的商品，幾乎就是小孩子們?nèi)粘Ｋ玫降囊磺形锲罚ǔ缘?、穿的、用的，品種繁多，質(zhì)地也不一樣，因此在分區(qū)的時候就要按照商品的功能及質(zhì)地，各為其主，從而引導(dǎo)消費者有序不亂地進行選購。此外還要注意空間利用的合理性，以保證商家的最大利益，特別是像現(xiàn)在墓地飛漲的時代。這些都是從我所考察過的商場店鋪總結(jié)出來的，同類或同系列的物品放在一起，不僅整潔還能讓顧客很好地比較、選擇商品。雖然一寸土地一寸金，但是通道的尺寸絕對不能省，有舍才有得。

二、門面設(shè)計

對于一個商業(yè)空間來說，門面設(shè)計是極其重要的，商業(yè)店面是商店的重要廣告、消費者的顧問和向?qū)А?jù)我所看到的店面來分析，主要有三種形式：開放式、半開放式及封閉式。而大多數(shù)店面都選擇開放式的設(shè)計，用各種形式把店里的商品完全展示在顧客面前，引導(dǎo)其進店消費。比如說用布置與陳列獨特的櫥窗來突出商品的特點，激發(fā)消費者對其產(chǎn)生興趣，進而誘發(fā)他們的購買欲。半開放式的店面，大多也是使用這種設(shè)計形式。相對而言，封閉式的店面則很少看到，像這種店面通常都是在門頭極墻面上下功夫。比如說有些店面會用一些相關(guān)的卡通題材來設(shè)計門頭及門框，并在門口放置一些卡通人物模型，或者在墻面上繪制一些趣味性的、富有童話色彩的圖畫。這種商店雖然沒有把商品赤裸裸的展示在顧客面前，但是卻具有很強的神秘色彩，人類的好奇心往往抵擋不住神秘感，故能吸引顧客進店消費。

三、貨架及貨柜

兒童用品店的貨架及柜子跟別的店是很不一樣的。首先表現(xiàn)在形式上，一般很少出現(xiàn)全金屬的貨柜，但是貨架就有全金屬的，在兒童活動頻繁的地方，首要考慮的就是安全問題，而且金屬給人冷冷的感覺，沒有溫暖感，因此我所考察的對象的貨柜幾乎都不是金屬的，高度一般都只有135cm左右，樣式大多是歐式的。其次表現(xiàn)在色彩上。兒童用品本來就色彩豐富，滿目琳瑯。因此我看到的貨架、貨柜幾乎都是純白色的，這種形式有利于突出商品。

四、整體色彩

如上所說，兒童用品色彩豐富，滿目琳瑯，所以在色彩方面不宜太復(fù)雜，但是兒童正處在對顏色非常敏感的時期，又不能太單一，所以很多店子都是在墻面及貨架上下功夫除去底色，一般只用一兩個高純度的顏色點綴一下。色彩都是充滿童趣的，對比很鮮明，兒童用品店是灰色調(diào)的禁區(qū)。

五、照明

在商店里，燈光是為商品服務(wù)的，要確保每一件商品都能打到燈光。有很多服裝店為了讓自己的商品看起來更誘人，或是為了達到某種效果，在燈光上花了不少心思，但是兒童用品店的燈光是很單一的，清一色的白色光，很明朗。配上單色的貨柜，艷麗的墻面，簡潔明亮，色彩鮮明，干凈整潔得猶如純真爛漫的童年。

第二篇：商業(yè)空間專賣店報告

商業(yè)空間設(shè)計實習(xí)報告

商品千差萬別，商店各不相同，不同的消費群體的購買需求也不同，因此在對專賣店進行設(shè)計之前，首先必須考慮清楚顧客群的情況。比如童裝專賣店的設(shè)計應(yīng)該顯得活潑而自由，符合兒童的審美需求；而像珠寶店的設(shè)計應(yīng)盡量高貴、大氣，營造一種華麗的空間氛圍。當(dāng)然，專賣店空間設(shè)計的主要目的是為了把商品最佳的一面展現(xiàn)出來，要做到這一點就必須結(jié)合運用情調(diào)、功能性和富于魅力的設(shè)計，做到人性化設(shè)計。

一、功能性。

我們都很清楚一個專賣店成立的主要目的是為了銷售商品，從而取得盈利，對專賣店的設(shè)計是為了更好的將商品推銷出去，從而獲得更大的利潤。只有最大限度的利用好有限的空間，將商品以最佳的狀態(tài)的展現(xiàn)給消費者，才能夠獲得理想的效果，吸引消費者。

進入一個專賣店，不知你是否會有這樣的感覺：面對這么多五顏六色的商品，不知應(yīng)該選擇哪一件，不知是該向左走，還是向右走，是向前還是離開？

運用好商品的關(guān)聯(lián)作用是一切活動的開始。它指的是哪種類型的商品可以擺放在一起展示給顧客，如長短襪可以和內(nèi)衣一起擺放，水壺可以和烤箱擺在一起，水果可以和蔬菜擺在一起，這樣做的目的是為了最大限度的利用貨架與通道組成的營業(yè)空間引導(dǎo)顧客更加快捷而高效的瀏覽到商品。通過擺放互相有共同之處的商品，不至于讓顧客眼花繚亂，還可能讓顧客選中本來沒想要買的商品。如圖一（貴和商廈服飾專賣店）上衣、裙子、鞋子搭配在一起共同放在同一展臺上，是一種平面化的效果，但再加上一旁的模特將衣服的立體效果很好的展現(xiàn)出來，既有平面的展示又有立體的展示，二者相結(jié)合，搭配的和諧舒適，讓人全面的感受到不同的效果，從而引起購買的欲望。在商品的擺放上，盡可能的按照一定的形式或規(guī)律來擺放，比如同一色系的放在一起，垂直布置或者是對稱布置，既顯得規(guī)整，又具有形式美感，而且不顯得雜亂。如圖二（卡哇伊服裝專賣店）所示，以黑白色調(diào)為主的服裝被放在同一區(qū)域，單純的黑色調(diào)與白色調(diào)沒有被強硬的分隔開，而是二者之間互相穿插，但卻并不顯得凌亂，反而有一種秩序美感，讓顧客一目了然，很容易選擇自己所需要的商品。其次是通道的設(shè)計，要盡可能的寬敞、筆直，盡量少拐角，以免太過狹窄而導(dǎo)致人流不暢。有很多通道在外觀上都設(shè)計成不同于其他地面的風(fēng)格，采用不同的顏色或者不同的材料，這樣在一定程度上能夠有序的引導(dǎo)顧客進行游覽，但也有一些消費者潛意識里不喜歡被拘束，而喜歡自由行走自由瀏覽。所以我們應(yīng)該依靠巧妙的設(shè)置貨柜來吸引顧客自由的穿行。

當(dāng)一個逛了一整天街的消費者，進入一個專賣店時，這時她最需要的就是一張沙發(fā)或者一把椅子，能夠供她休息。因此，店內(nèi)的休息設(shè)施是不能忽視的，如果將它們按照一定的形式進行組合，也會營造出很有價值的營業(yè)空間，既達到了供消費者休息的功用，又取得了一定的設(shè)計美感。如圖三（卡哇伊店內(nèi)休息區(qū)的設(shè)計）椅子的擺放與模特之間距離太小，二者緊挨著，這樣就使得消費者只能看而不能坐，因為他們會有一種感覺，坐下會不會將一旁的模特碰倒，這使得他們小心翼翼而不敢坐。

對于服裝專賣店來說，試衣間是一個很重要的因素，顧客買衣服的決定大多是在試衣間里做出的，現(xiàn)在有很多專賣店的試衣間很隨便，里面堆滿了雜物，甚至有的將貨倉作為試衣間，這不但影響顧客試衣服的心情，更重要的是也很影響銷售。你試想：當(dāng)你走進試衣間，踏上軟軟的地毯，關(guān)上精致的門，試穿后還有個梳妝臺可以讓你梳一下凌亂的頭發(fā)，或者還可以噴一下精致的香水，你是否感覺自己是公主？這種美好的感覺會讓消費者感到心情舒暢，便情不自禁的購買本商品。

二、空間氛圍的營造。

隨著現(xiàn)代生活水平的提高與人們消費水平、消費觀念的提升，人們對專賣店的空間設(shè)計的要求也越來越高，消費的不僅僅是單一的商品，同時也需要身心上的愉悅。

專賣店從它的櫥窗設(shè)計到室內(nèi)的空間設(shè)計，其本質(zhì)都是在營造一種空間氛圍，讓消費者

能夠真實的體會到該商品給他帶來的美好的感覺。（下面主要以櫥窗為例進行分析）

如果把一個專賣店看作一本雜志，那么櫥窗就是這本雜志的封面。毫無疑問，引人注目充滿創(chuàng)意的櫥窗能夠起到促銷的作用，精心布置的櫥窗不僅能夠把消費者

引入店內(nèi)，而且還強化了商品的品牌形象，它既是一種廣告手段，又讓顧客深入了解店內(nèi)商

品的情況。如圖四（貴和商廈門前的手表展示櫥窗），大幅圖片作為背景，成為櫥窗的主導(dǎo)，也構(gòu)成陳列中實際尺寸的補充，放在圖片之前的手表與圖片中很紳士的男士相呼應(yīng)，顯得沉

穩(wěn)、高貴、典雅，仿佛手表與圖片不是分離的，而是融合為一體，很形象生動。放置手表的立臺高低錯落，很有秩序感，同時透明的立臺中間發(fā)出燈光，雖然光比較微弱但卻已經(jīng)足夠

將手表的質(zhì)感表現(xiàn)出來。

設(shè)計櫥窗時，首先應(yīng)明確所要陳列的商品中蘊含的主題與精神，然后賦予其一種理念，因為只有獨特的理念才能讓設(shè)計中與眾不同的東西呈現(xiàn)出來。但最終櫥窗的主題要能夠反映

或支持店內(nèi)銷售的商品。櫥窗的設(shè)計可以運用一系列的色彩、形體、肌理、燈光等，在瞬間

抓住消費者的注意力，同時又要具備必要的細節(jié)與情節(jié)，可以讓消費者停留更長的時間。櫥

窗的設(shè)計可以創(chuàng)作“戲劇”，傾訴“故事”，可以表現(xiàn)的活潑自然，可以營造浪漫溫馨的氣氛，也可以制造誘惑，激發(fā)人們的購買欲望。如圖五所示（貴和商廈服飾專賣店櫥窗），幾根簡簡

單單的綠竹就將整個畫面的氣氛表達出來了，而無需其他多余的語言，給人一種清爽、涼快的感覺；加之頂部的燈光由上而下射下來，打在模特與地面的不同位置，仿佛大自然的光芒

稀稀疏疏的從竹林的縫隙中穿過，顯得那么自然而又有親和力，人們很自然的就知道該店是

夏季服裝專賣店。

運用色彩能夠創(chuàng)造戲劇性的效果與氛圍，但這并不意味著色彩使用的越多，所制造出的效果就會越好，相反，最好的櫥窗用色設(shè)計方案是使用單色，比如以藍調(diào)為基礎(chǔ)的櫥窗，能增添情感意義，被認為是寒冷的、悲傷的，而紅色則給人以興

奮、激動、熱情的感覺。不同的色彩會使人產(chǎn)生同的感覺，也會使形體產(chǎn)生不同的效果。如

圖六所示，整個櫥窗以黃色為基調(diào)，營造了一種積極向上的感覺，表現(xiàn)出青年人的健康與活

力。背景中的線條有序的排列著，并不顯得雜亂，背景墻的處理也恰到好處，采用規(guī)整的平

行線的處理手法，很有秩序感，正好與立體的線條形成對比，加上頂部燈光的照射，使得線

條有一種跳躍的感覺，與主題搭配的很和諧。（在店內(nèi)空間設(shè)計中，色彩也是一種很好的分割

空間的方法。

照明設(shè)計首先是為了滿足消費者觀看商品的需要，提供舒適的視覺環(huán)境，其次是運用照

明手段渲染氣氛，創(chuàng)造特定的藝術(shù)氛圍。

1、合理的照明能充分顯示商品的真實感。如果照度太低或是過高，顧客的視覺都會產(chǎn)生不舒

適的感覺，也會使顧客在購物過程中，不能清晰或真實地看到商品，這會給顧客選購商品帶

來不便，容易讓顧客產(chǎn)生不舒適的感受；

2、合理的照明能充分顯示商品新鮮感。很多人在百貨店購買皮鞋時，有過這樣的感受：那些

擺放在有燈光下的皮鞋，顯得非常新；相反，那些擺放在沒有燈光區(qū)域的鞋子，就感覺缺少

光澤，好像是舊鞋。同樣的道理，那些有重點照明的服裝，給人非常嶄新的感覺，反之則給

人感覺灰暗。因此，設(shè)計專賣店的光環(huán)境時，燈光與商品的呼應(yīng)非常重要，要盡可能地把光

線集中到商品上；

3、合理的照明能充分顯示商品的高級感。任何商品在某個特定的光線下，都能體現(xiàn)出特殊的藝術(shù)美感，商品高檔高級，主要是通過特定的光線來體現(xiàn)，這種特定光線的實現(xiàn)，需要有相

應(yīng)的燈光。

幾盞聚光燈直接指向模特衣架，所有的光線都集中在模特身上，焦點聚集在模特的頭部，而周圍的環(huán)境處于較暗的狀態(tài)中，形成鮮明的對比，不但突顯出模特真實的表情與她們優(yōu)美的姿態(tài)，而且營造出一種很神秘的空間氛圍，很吸引人們的目光。另外，櫥窗空間環(huán)境的布置，拱形的窗洞與紗質(zhì)窗簾的運用，營造出一種高貴華麗的空間氣氛，使人很向往。

店內(nèi)空間設(shè)計與櫥窗設(shè)計大同小異，要營造一種空間氛圍，也需要色彩、燈光、形體、道具等的搭配。另外，大多數(shù)專賣店往往會在室內(nèi)添加背景音樂，它有助于消除不想要的聲音，同時又能配合工作人員的工作。但是，這種音樂如果掌握不好，聲音過高，會令人反感；聲音過低，則不起作用。比如，有些專賣店為了提高宣傳而在店內(nèi)放一些很熱情很興奮的歌曲，甚至聽不到對方講話的聲音，這不但沒有起到作用反而讓人們覺得煩躁，只想快點離開這個地方。因此，音樂的響度一定要與專賣店力求營造的店內(nèi)環(huán)境相適應(yīng)。

總結(jié)：現(xiàn)在的專賣店空間設(shè)計越來越人性化，也越來越注重環(huán)境與氛圍的營造，不但考慮到消費者的購物需求，還考慮到消費者的審美需求與精神需求，最大限度的給消費者營造一個舒適的購物環(huán)境。

體會：考察了這么多不同種類的專賣店，每走進一個專賣店給我的感覺就不同，不同品牌有著自己的設(shè)計風(fēng)格。像阿迪達斯、耐克、安踏等專賣店，當(dāng)?shù)谝荒_踏進去時，就會有強烈的感覺——運動的感覺，雖然它沒有做過多的裝飾，也沒有多余的裝飾物，僅僅靠它的商品簡簡單單的陳列就營造出一種運動的感覺，再加上燈光的效果，將這種氛圍渲染的更加強烈。所以，一個專賣店的空間設(shè)計不需要很多的附加裝飾物，其本身的商品就是一種很好的裝飾，將商品進行不同的陳列擺放，對其稍加設(shè)計便可營造出理想的效果；燈光的選擇也很重要，不同的光源打在物品上會出現(xiàn)不同的效果，如日光燈、鎢絲燈、白熾燈、鹵素?zé)?、霓虹燈、金屬鹵化燈等等，應(yīng)根據(jù)需要選擇適當(dāng)?shù)臒艟?，以配合店?nèi)的整體設(shè)計。

第三篇：商業(yè)空間設(shè)計調(diào)查報告——專賣店的空間設(shè)計

商業(yè)空間設(shè)計調(diào)查報告——專賣店的空間設(shè)計.txt成熟不是心變老，而是眼淚在眼里打轉(zhuǎn)卻還保持微笑。把一切平凡的事做好既不平凡，把一切簡單的事做對既不簡單。商業(yè)空間設(shè)計調(diào)查報告——專賣店的空間設(shè)計網(wǎng)易博客網(wǎng)易 新聞

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調(diào)研時間：2010年5月12日

調(diào)研地點：濟南泉樂坊 泉城路各專賣店 貴和商廈

調(diào)研內(nèi)容：考察各專賣店（服裝店、鞋店、包店、珠寶店等）的空間設(shè)計

調(diào)研方式：實地考察

調(diào)研目的：通過對各種類型的專賣店的觀察，并對具體的案例進行分析，增加關(guān)于商業(yè)空間設(shè)計的知識，進一步了解并認識到應(yīng)該注意的問題，在以后的設(shè)計中提供借鑒與幫助。前言：專賣店設(shè)計的主要目標(biāo)是吸引各種類型的過往顧客停下腳步，仔細觀望，并吸引他們進店購買。一個專賣店空間設(shè)計的成功與否將決定其商品銷量與盈利的多少，一個好的專賣店設(shè)計有助于維護品牌形象，可以促進商品的銷售。

商品千差萬別，商店各不相同，不同的消費群體的購買需求也不同，因此在對專賣店進行設(shè)計之前，首先必須考慮清楚顧客群的情況。比如童裝專賣店的設(shè)計應(yīng)該顯得活潑而自由，符合兒童的審美需求；而像珠寶店的設(shè)計應(yīng)盡量高貴、大氣，營造一種華麗的空間氛圍。當(dāng)然，專賣店空間設(shè)計的主要目的是為了把商品最佳的一面展現(xiàn)出來，要做到這一點就必須結(jié)合運用情調(diào)、功能性和富于魅力的設(shè)計，做到人性化設(shè)計。

下面將主要從兩方面對專賣店的空間設(shè)計進行簡單的調(diào)查分析（由于條件限制，此次調(diào)查還不夠完善，存在許多不足之處，但也從中學(xué)到了很多）：

一、功能性。

我們都很清楚一個專賣店成立的主要目的是為了銷售商品，從而取得盈利，對專賣店的設(shè)計是為了更好的將商品推銷出去，從而獲得更大的利潤。只有最大限度的利用好有限的空間，將商品以最佳的狀態(tài)的展現(xiàn)給消費者，才能夠獲得理想的效果，吸引消費者。

進入一個專賣店，不知你是否會有這樣的感覺：面對這么多五顏六色的商品，不知應(yīng)該選擇哪一件，不知是該向左走，還是向右走，是向前還是離開？

運用好商品的關(guān)聯(lián)作用是一切活動的開始。它指的是哪種類型的商品可以擺放在一起展示給顧客，如長短襪可以和內(nèi)衣一起擺放，水壺可以和烤箱擺在一起，水果可以和蔬菜擺在一起，這樣做的目的是為了最大限度的利用貨架與通道組成的營業(yè)空間引導(dǎo)顧客更加快捷而高效的瀏覽到商品。通過擺放互相有共同之處的商品，不至于讓顧客眼花繚亂，還可能讓顧客選中本來沒想要買的商品。如圖一（貴和商廈服飾專賣店）上衣、裙子、鞋子搭配在一起共同放在同一展臺上，是一種平面化的效果，但再加上一旁的模特將衣服的立體效果很好的展現(xiàn)出來，既有平面的展示又有立體的展示，二者相結(jié)合，搭配的和諧舒適，讓人全面的感受到不同的效果，從而引起購買的欲望。

在商品的擺放上，盡可能的按照一定的形式或規(guī)律來擺放，比如同一

色系的放在一起，垂直布圖一

置或者是對稱布置，既顯得規(guī)整，又具有形式美感，而且不顯得雜亂。如圖二（卡哇伊服裝專賣店）所示，以黑白色調(diào)為主的服裝被放在同一區(qū)域，單純的黑色調(diào)與白色調(diào)沒有被強硬的分隔開，而是二者之間互相穿插，但卻并不顯得凌亂，反而有一種秩序美感，讓顧客一目了然，很容易選擇自己所需要的商品。

其次是通道的設(shè)計，要盡可能的寬敞、筆直，盡量少拐角，以免太過狹窄而導(dǎo)

圖二

致人流不暢。有很多通道在外觀上都設(shè)計成不同于其他地面的風(fēng)格，采用不同的顏色或者不同的材料，這樣在一定程度上能夠有序的引導(dǎo)顧客進行游覽，但也有一些消費者潛意識里不喜歡被拘束，而喜歡自由行走自由瀏覽。所以我們應(yīng)該依靠巧妙的設(shè)置貨柜來吸引顧客自由的穿行。

當(dāng)一個逛了一整天街的消費者，進入一個專賣店時，這時她最需要的就是一張沙發(fā)或者一把椅子，能夠供她休息。因此，店內(nèi)的休息設(shè)施是不能忽視的，如果將它們按照一定的形式進行組合，也會營造出很有價值的營業(yè)空間，既達到了供消費者休息的功用，又取得了一定的設(shè)計美感。如圖三（卡哇伊店內(nèi)休息區(qū)的設(shè)計）椅子的擺放與模特之間距離太小，二者緊挨著，這樣就使得消費者只能看而不能坐，因為他們會有一種感覺，坐下會不會將一旁的模特碰倒，這使得他們小心翼翼而不敢坐。

對于服裝專賣店來說，試衣間是一個很重要的因素，顧客買衣服的決定大多是在試衣間里做出的，現(xiàn)在有很多專賣店的試衣間很隨便，里面堆滿了雜物，甚至有的將貨倉作為試衣間，這不但影響顧客試衣服的心情，更重要的是也很影響銷

圖三

售。你試想：當(dāng)你走進試衣間，踏上軟軟的地毯，關(guān)上精致的門，試穿后還有個梳妝臺可以讓你梳一下凌亂的頭發(fā)，或者還可以噴一下精致的香水，你是否感覺自己是公主？這種美好的感覺會讓消費者感到心情舒暢，便情不自禁的購買本商品。

二、空間氛圍的營造。

隨著現(xiàn)代生活水平的提高與人們消費水平、消費觀念的提升，人們對專賣店的空間設(shè)計的要求也越來越高，消費的不僅僅是單一的商品，同時也需要身心上的愉悅。

專賣店從它的櫥窗設(shè)計到室內(nèi)的空間設(shè)計，其本質(zhì)都是在營造一種空間氛圍，讓消費者能夠真實的體會到該商品給他帶來的美好的感覺。（下面主要以櫥窗為例進行分析）

如果把一個專賣店看作一本雜志，那么櫥窗就是這本雜志的封面。毫無疑問，引人注目充滿創(chuàng)意的櫥窗能夠起到促銷的作用，精心布置的櫥窗不僅能夠把消費者引入店內(nèi)，而且還強化了商品的品牌形象，它既是一種廣告手段，又讓顧客深入了解店內(nèi)商品的情況。如圖四（貴和商廈門前的手表展示櫥窗），大幅圖片作為背景，成為櫥窗的主導(dǎo)，也構(gòu)成陳列中實際尺寸的補充，放在圖片之前的手表與圖片中很紳士的男士相呼應(yīng)，圖四

顯得沉穩(wěn)、高貴、典雅，仿佛手表與圖片不是分離的，而是融合為一體，很形象生動。放置手表的立臺高低錯落，很有秩序感，同時透明的立臺中間發(fā)出燈光，雖然光比較微弱但卻已經(jīng)足夠?qū)⑹直淼馁|(zhì)感表現(xiàn)出來。

設(shè)計櫥窗時，首先應(yīng)明確所要陳列的商品中蘊含的主題與精神，然后賦予其一種理念，因為只有獨特的理念才能讓設(shè)計中與眾不同的東西呈現(xiàn)出來。但最

終櫥窗的主題要能夠反映或支持店內(nèi)銷售的商品。櫥窗的設(shè)計可以

圖五

運用一系列的色彩、形體、肌理、燈光等，在瞬間抓住消費者的注意力，同時又要具備必要的細節(jié)與情節(jié)，可以讓消費者停留更長的時間。櫥窗的設(shè)計可以創(chuàng)作“戲劇”，傾訴“故事”，可以表現(xiàn)的活潑自然，可以營造浪漫溫馨的氣氛，也可以制造誘惑，激發(fā)人們的購買欲望。如圖五所示（貴和商廈服飾專賣店櫥窗），幾根簡簡單單的綠竹就將整個畫面的氣氛表達出來了，而無需其他多余的語言，給人一種清爽、涼快的感覺；加之頂部的燈光由上而下射下來，打在模特與地面的不同位置，仿佛大自然的光芒稀稀疏疏的從竹林的縫隙中穿過，顯得那么自然而又有親和力，人們很自然的就知道該店是夏季服裝專賣店。

運用色彩能夠創(chuàng)造戲劇性的效果與氛圍，但這并不意味著色彩使用的越多，所制造出的效果就會越好，相反，最好的櫥窗用色設(shè)計方案是使用單色，比如以藍調(diào)為基礎(chǔ)的櫥窗，能增添情感意義，被認為是寒冷的、悲傷的，而紅色則給人以興奮、激動、熱情的感覺。不同的色彩會使人產(chǎn)生不

圖六

同的感覺，也會使形體產(chǎn)生不同的效果。如圖六所示，整個櫥窗以黃色為基調(diào)，營造了一種積極向上的感覺，表現(xiàn)出青年人的健康與活力。背景中的線條有序的排列著，并不顯得雜亂，背景墻的處理也恰到好處，采用規(guī)整的平行線的處理手法，很有秩序感，正好與立體的線條形成對比，加上頂部燈光的照射，使得線條有一種跳躍的感覺，與主題搭配的很和諧。（在店內(nèi)空間設(shè)計中，色彩也是一種很好的分割空間的方法。）

照明設(shè)計首先是為了滿足消費者觀看商品的需要，提供舒適的視覺環(huán)境，其次是運用照明手段渲染氣氛，創(chuàng)造特定的藝術(shù)氛圍。

1、合理的照明能充分顯示商品的真實感。如果照度太低或是過高，顧客的視覺都會產(chǎn)生不舒適的感覺，也會使顧客在購物過程中，不能清晰或真實地看到商品，這會給顧客選購商品帶來不便，容易讓顧客產(chǎn)生不舒適的感受；

2、合理的照明能充分顯示商品新鮮感。很多人在百貨店購買皮鞋時，有過這樣的感受：那些擺放在有燈光下的皮鞋，顯得非常新；相反，那些擺放在沒有燈光區(qū)域的鞋子，就感覺缺少光澤，好像是舊鞋。同樣的道理，那些有重點照明的服裝，給人非常嶄新的感覺，反之則給人感覺灰暗。因此，設(shè)計專賣店的光環(huán)境時，燈光與商品的呼應(yīng)非常重要，要盡可能地把光線集中到商品上；

3、合理的照明能充分顯示商品的高級感。任何商品在某個特定的光線下，都能體現(xiàn)出特殊的藝術(shù)美感，商品高檔高級，主要是通過特定的光線來體現(xiàn)，這種特定光線的實現(xiàn)，需要有相應(yīng)的燈光。

圖七

如圖七所示，幾盞聚光燈直接指向模特衣架，所有的光線都集中在模特身上，焦點聚集在模特的頭部，而周圍的環(huán)境處于較暗的狀態(tài)中，形成鮮明的對比，不但突顯出模特真實的表情與她們優(yōu)美的姿態(tài)，而且營造出一種很神秘的空間氛圍，很吸引人們的目光。另外，櫥窗空間環(huán)境的布置，拱形的窗洞與紗質(zhì)窗簾的運用，營造出一種高貴華麗的空間氣氛，使人很向往。

店內(nèi)空間設(shè)計與櫥窗設(shè)計大同小異，要營造一種空間氛圍，也需要色彩、燈光、形體、道具等的搭配。另外，大多數(shù)專賣店往往會在室內(nèi)添加背景音樂，它有助于消除不想要的聲音，同時又能配合工作人員的工作。但是，這種音樂如果掌握不好，聲音過高，會令人反感；聲音過低，則不起作用。比如，有些專賣店為了提高宣傳而在店內(nèi)放一些很熱情很興奮的歌曲，甚至聽不到對方講話的聲音，這不但沒有起到作用反而讓人們覺得煩躁，只想快點離開這個地方。因此，音樂的響度一定要與專賣店力求營造的店內(nèi)環(huán)境相適應(yīng)。

總結(jié)：現(xiàn)在的專賣店空間設(shè)計越來越人性化，也越來越注重環(huán)境與氛圍的營造，不但考慮到消費者的購物需求，還考慮到消費者的審美需求與精神需求，最大限度的給消費者營造一個

舒適的購物環(huán)境。

體會：考察了這么多不同種類的專賣店，每走進一個專賣店給我的感覺就不同，不同品牌有著自己的設(shè)計風(fēng)格。像阿迪達斯、耐克、安踏等專賣店，當(dāng)?shù)谝荒_踏進去時，就會有強烈的感覺——運動的感覺，雖然它沒有做過多的裝飾，也沒有多余的裝飾物，僅僅靠它的商品簡簡單單的陳列就營造出一種運動的感覺，再加上燈光的效果，將這種氛圍渲染的更加強烈。所以，一個專賣店的空間設(shè)計不需要很多的附加裝飾物，其本身的商品就是一種很好的裝飾，將商品進行不同的陳列擺放，對其稍加設(shè)計便可營造出理想的效果；燈光的選擇也很重要，不同的光源打在物品上會出現(xiàn)不同的效果，如日光燈、鎢絲燈、白熾燈、鹵素?zé)?、霓虹燈、金屬鹵化燈等等，應(yīng)根據(jù)需要選擇適當(dāng)?shù)臒艟撸耘浜系陜?nèi)的整體設(shè)計。

第四篇：商業(yè)空間設(shè)計調(diào)查報告

商業(yè)空間設(shè)計調(diào)查報告

調(diào)查研究時間：2010年10月20日

調(diào)查研究所在：美國紐約古根海姆博物館、畢爾巴鄂古根海姆博物館、立陶宛古根海姆博物館、香港古根海姆博物館

調(diào)查研究內(nèi)部實質(zhì)意義：古根海姆博物館的空間設(shè)計

調(diào)查研究方式：網(wǎng)絡(luò)考查

調(diào)查研究目的：經(jīng)過大量網(wǎng)絡(luò)信息對古根海姆博物館的考察，并對詳細的案件的例子進行闡發(fā)，增長涉及貿(mào)易空間設(shè)計的常識，進一步相識并熟悉到應(yīng)該注重的疑難題目，在以后的設(shè)計中供給借鑒與幫助。

一 前言

商業(yè)歸根結(jié)底就當(dāng)是交換?！半S著生產(chǎn)力的發(fā)展，商業(yè)活動也由非定期到定期，由趕集成為集貿(mào)，由流動的時空進至特定的時空?！岸虡I(yè)空間也就應(yīng)該理解為上述活動過程中所需的各類空間形式。

商業(yè)空間究竟應(yīng)該是怎樣一個概念？在回答這個問題之前，先要清楚何為商業(yè)。商業(yè)空間是人類活動空間中最復(fù)雜最多元的空間類別之一，而商業(yè)空間設(shè)計從廣義上可以定義為：所有與商業(yè)活動有關(guān)的空間形態(tài)設(shè)計。狹義上則可以理解為：當(dāng)前社會商業(yè)活動中所需的空間設(shè)計，即實現(xiàn)商品交換、滿足消費者需求、實現(xiàn)商品流通的空間環(huán)境設(shè)計。其實就是狹義的概念理解商業(yè)空間設(shè)計也包含了諸多的內(nèi)容和設(shè)計對象。如各類商業(yè)用信得過的空間設(shè)計，博物館、展覽館、商場、步行街、寫字樓、賓館、餐飲店、專賣店、美容美發(fā)店等空間均可以包含在內(nèi)。然而隨著時代的發(fā)展，現(xiàn)代意義上的商業(yè)空間設(shè)計必然會呈現(xiàn)多樣化、復(fù)雜化、科技化和人性化的特征。其概念也會產(chǎn)生更多的不同解釋和外延。

二 綜述

古根海姆博物館是索羅門.R.古根海姆（Solomon R.Guggenheim)基金會旗下所有博物館的總稱，它是世界上最著名的私人現(xiàn)代藝術(shù)博物館之一，也是全球性的一家以連鎖方式經(jīng)營的藝術(shù)場館。

古根海姆基金會成立于1937年，是博物館的后起之秀，發(fā)展到今天，古根海姆已是世界首屈一指的跨國文化投資集團。其中，最著名的古根海姆博物館為美國紐約古根海姆博物館（圖）和西班牙畢爾巴鄂古根海姆博物館。

基本發(fā)展

總部設(shè)在紐約的美國古根漢姆博物館，在西班牙畢爾巴鄂、意大利威尼斯、德國柏林和美國拉斯維加斯擁有4處分館。2006年7月又與阿布扎比政府簽訂合同在當(dāng)?shù)亟⒎逐^，這將會是古根漢姆眾多美術(shù)館中最大的一個。與此同時，古根漢姆也一直積極謀求在亞洲地區(qū)、尤其是中國的戰(zhàn)略發(fā)展。這種連鎖經(jīng)營的模式和全球化策略已經(jīng)成為世界博物館領(lǐng)域一個不容忽視的趨勢?！懊绹囆g(shù)300年：適

紐約古根漢姆博物館

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應(yīng)與革新”大型展覽的構(gòu)想始于1998年，其后有著十年的籌展歷程。2006年10月16日，美國古根漢姆博物館代表團訪問中國美術(shù)館，亞洲戰(zhàn)略發(fā)展部主任Min Jun Kim，展覽收藏及設(shè)計部主任Karen Meyerhoff, 展覽策展人Susan Davidson，教育部主任Kim Kanitani等就展覽事宜，與中國美術(shù)館館長范迪安，副館長錢林祥、馬書林及相關(guān)部門的負責(zé)人舉行了會談，并分三個小組，就展覽、教育、學(xué)術(shù)活動等合作的具體問題進行討論。此次會談之后，展覽進行到實質(zhì)性的籌備階段，各項工作全面展開。11月，古根漢姆博物館向中國美術(shù)館館長范迪安、學(xué)術(shù)一部主任陳履生發(fā)出訪問古根漢姆博物館的邀請，后因范迪安館長不能成行，而由學(xué)術(shù)一部主任陳履生作為代表于12月5日赴紐約，與先期在紐約的公共教育部副主任何琳，在古根漢美術(shù)館與泰拉基金會公共教育部主任Jennifer、古根漢美術(shù)館策展人Susan、教育部主任Kim、教育部資深經(jīng)理Christina、發(fā)展部主任Renee、亞洲部主管Alexandra，就“美國藝術(shù)三百年”展覽的一些具體事宜和兩館合作的其他問題進行了會談。2007年1月4日至5日，古根漢姆博物館財團發(fā)展部主任Meryl Cohen一行再次訪問中國美術(shù)館，中方談判小組與美方代表就展覽新聞發(fā)布會、開幕式、晚宴等相關(guān)問題進行協(xié)商確認，并達成共識?？梢哉f，兩館對于這個展覽的籌備都給與了高度的重視，組織精心而細致，計劃周密而嚴(yán)謹。為了更好地向讀者全面介紹這個展覽，以及為這個展覽作出重要貢獻的古根漢姆博物館，本刊特別選譯了由古根漢姆新任館長Lisa Dennison（當(dāng)時任副館長）撰寫的這篇文章，介紹古根漢姆博物館由一個家族的私人收藏到如今龐大博物館群的發(fā)展過程及其背后的經(jīng)營理念。

在過去六十六年的歷史中，紐約所羅門．R．古根漢姆基金會（Solomon R.Guggenheim Foundation）發(fā)展了眾多渠道去實現(xiàn)其國際文化交流合作的使命：如在歐洲、亞洲、澳大利亞的巡回展覽的同時，把歐洲、亞洲、非洲、和南美的藝術(shù)珍品借到紐約展出；或者在其他國家建立新古根漢姆美術(shù)館等。而后者正形成了古根漢姆和其他藝術(shù)機構(gòu)的區(qū)別。除了美國，古根漢姆在意大利，德國和西班牙都有自己的美術(shù)館，從而把它的國際性任務(wù)提升到了首要的位臵。古根漢姆美術(shù)館的誕生

美術(shù)館的建立者正是所羅門●R●古根漢姆（Solomon R.Guggenheim），他生于19世紀(jì)的美國一個十分有影響力的、靠煤礦工業(yè)積累財富的瑞士血統(tǒng)家族。按照有教養(yǎng)人的習(xí)慣，在精英云集的環(huán)境下，古根漢姆和他的妻子，Irene Rothschild，在博愛和審美的傳統(tǒng)中長大，成為熱心的藝術(shù)贊助人，并積累起很多古代大師的作品。但在1927年，當(dāng)古根漢姆第一次遇見年輕的德國貴族女子Hilla Rebay von Ehrenwiesen，并聽取其介紹的歐洲當(dāng)代繪畫中一種實驗性的潮流，使他的收藏方向發(fā)生了戲劇性的轉(zhuǎn)變。

Rebay接受非具象是一種新藝術(shù)風(fēng)格和審美哲學(xué)的誕生的觀點。在

紐約古根漢姆博物館內(nèi)部

美學(xué)上從經(jīng)驗世界獲取形式的抽象觀點與純藝術(shù)創(chuàng)造上的非具象二者之間，Rebay選擇了后者，相信其中充滿了神秘的內(nèi)涵。非具象一詞是Rebay從德國術(shù)語Gegenstandslos翻譯而成，表示文學(xué)性的，“沒有對象的”詞語來源于康定斯基的理論作品，所表達的最高美感和精神法則對于Rebay而言，產(chǎn)生了重要的影響?！扒八从械摹?，Rebay在她第一次敘述藝術(shù)的使命時寫道，“還有比繪畫中從具象到非具象在從物質(zhì)到精神的過程中更偉大的前進步伐么？因為我們注定要更有創(chuàng)造性，轉(zhuǎn)向精神世界是我們的命運。人文主義將得到發(fā)展并自然而然地從偉大的藝術(shù)上感受到更多的能量，這便是非具象杰作的輝煌。”

在Rebay充滿激情的言語感染下，在對這相對未知領(lǐng)域進行收藏的先進想法的引導(dǎo)下，古根漢姆從1929年開始系統(tǒng)性地購買非具象藝術(shù)家的作品。早期購買的作品包括羅伯特?德勞內(nèi)（Robert Delaunay）、瓦西里?康定斯基、費爾南達?雷格爾(Fernand Leger)以及納吉（Laszlo Moholy-Nagy）。生于俄國的藝術(shù)家康定斯基是最早闡釋這種純粹的非模仿繪畫的人之一，他的作品最終奠定了整體收藏的方向。藝術(shù)家布滿顏色的畫布上充斥著生動的集中或?qū)Ρ鹊男问剑故玖丝刀ㄋ够谄渥顝V泛流傳的理論著作中定義的抽象哲學(xué)，在《論藝術(shù)精神》(Uber das geistige in der kunst 1911)和《論點、線、面》(Punkt und linie zu flache 1926)中，把顏色比作音樂聲調(diào)，形狀比作不同感情的載體，他發(fā)明了其所指的藝術(shù)家內(nèi)在需求的正式的語言表達體系。

很快，古根漢姆酒店套房的墻上就掛滿了新的收藏。隨之，他的考慮重點必然轉(zhuǎn)向了能夠公開展出這些作品的可能性，并在1937年建立了所羅門?R?古根漢姆基金會，其目的是為了“藝術(shù)上的促進、鼓勵和教育以及啟蒙大眾”。在擁有基金會以后，古根漢姆預(yù)想了一個設(shè)計成可以容納不斷增長的藝術(shù)收藏的博物館建筑。在他的計劃下，Rebay很快開始計劃怎樣可以最好的實現(xiàn)他們的夢想。她自20世紀(jì)30年代以來與古根漢姆的通信中都充滿了建立一個非具象藝術(shù)的“美術(shù)館-殿堂”的計劃與提議。

最后，在1939年，古根漢姆在紐約曼哈頓東54街租下了一個舊的汽車展示室。Rebay在建筑師William Muschenheim的協(xié)助下把其改造成為一個功能齊全的臨時展覽空間，命名為非具象繪畫美術(shù)館。館里只展示了一些最單純的抽象藝術(shù)的繪畫；一些被認為是先驅(qū)藝術(shù)家的抽象派或具象派作品，如夏加爾(Marc Chagall)，也包括在這一時期的收藏中，但仍留在古根漢姆的酒店套房中，并未參加展覽。美術(shù)館獲得了很大成功，同時Rebay作為第一任館長，歡迎并支持很多年輕的美國抽象畫家，并展示了他們的作品。

在1943年，為了滿足日益繁榮的非具象美術(shù)館的要求，Rebay決定開始新的征程：建立一個永久性的建筑以容納古根漢姆的藏品和舉行基金會的活動。她選擇了眾所周知的美國建筑師賴特(Frank Lloyd Wright)，他的有機建筑回應(yīng)了Rebay對于非具象的理念：一種作為對創(chuàng)作者靈魂的直接表現(xiàn)而實現(xiàn)的，充滿理性與理想化意味的新生的藝術(shù)。賴特最初設(shè)計的美術(shù)館在1946年向媒體公布，但是由于各種阻礙，如戰(zhàn)后通貨膨脹、政府對建筑的重新規(guī)劃、美術(shù)館位臵的轉(zhuǎn)變以及1949年古根漢姆的去世，導(dǎo)致這一建筑并不能在接下來的13年內(nèi)完成。1952年，機構(gòu)正式改名為所羅門?R?古根漢姆美術(shù)館以紀(jì)念它的建立者。

收藏的擴展

“非具象繪畫美術(shù)館”，這一具有明確美學(xué)范圍指向的名稱修改成一個更中性同時更有紀(jì)念意義的名稱，反映了所羅門?R?古根漢姆美術(shù)館在其捐贈者逝世期間的某些制度上的反思。1948年，美術(shù)館購買了專營西班牙繪畫的紐約藝術(shù)經(jīng)紀(jì)人Karl Nierendorf的全部財

紐約古根海姆博物館

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產(chǎn)，從而使古根漢姆的收藏增加了730件，其中包括康定斯基的作品18件、克利(Paul klee)的作品110件、夏加爾的作品6件以及費寧格(Lyonel Feininger)的作品24件。但這次購買也許對于古根漢姆的未來發(fā)展是更加重要的，Nierendorf以豐富的表現(xiàn)主義和超現(xiàn)實主義作品為主的藏品擴展了古根漢姆的原有收藏方向。

在1950年代早期，美術(shù)館展覽的范圍的局限遭到廣泛的批評，盡管Rebay經(jīng)常被年輕的新藝術(shù)家接受和擁護，但多數(shù)人還是認為她關(guān)于非具象藝術(shù)的評價標(biāo)準(zhǔn)過于偏激和局限。認識到Rebay的繼續(xù)任職并不會給展覽政策帶來任何有效的改革，委員們在1952年通過要求她辭職的決議，并在7個月以后，宣布Johnson Sweeney繼任她空出的位臵。原MOMA繪畫與雕塑部的主任Sweeney，以他比Rebay更寬闊的藝術(shù)視野與感受力，接受了他新的管理與策劃的角色。他認為藝術(shù)品的收藏應(yīng)同時包括非具象藝術(shù)之外的整個現(xiàn)代藝術(shù)史的發(fā)展。為了彌補美術(shù)館收藏的嚴(yán)重空缺，如被Rebay以有形存在為理由而否認的雕塑收藏的空白，他開始一項充滿野心的購買計劃。自Sweeney1960年任職以來，11件布朗庫西(Constantin Brancusi)的作品、3件亞歷山大?阿契本科(Alexander Archipenko)的作品、7件考爾德(Alexander Calder)的作品、恩斯特(Max Ernst)和賈科梅蒂(Alberto Giacometti)的青銅雕刻以及其他重要作品，如塞尚(Paul Cezanne)的《抱著雙臂男子》(Man with crossed arms)，抽象表現(xiàn)主義的德庫寧(Willem de Kooning)、克萊因(Franz Kline)、波洛克（Jackson Pollock）等的作品均被購買。除了Sweeney購買的藏品之外，美術(shù)館還接受了擁有杜尚作品的Societe Anonyme建立者Katherine S.Dreier的遺產(chǎn)捐贈。

當(dāng)賴特的建筑在1959年10月21開放之后，無數(shù)人在排隊體驗建筑的同時參觀了精彩的展示美術(shù)館精品的開幕展覽。多年來，藝術(shù)家和博物館策展人發(fā)現(xiàn)賴特建筑特別的展示空間是個受歡迎的挑戰(zhàn)。當(dāng)賴特打算用單純的曲線組成封閉的結(jié)構(gòu)，為博物館設(shè)施安排、展覽展示和藝術(shù)的審視與思考提供了一種新的可能性。

在美術(shù)館開放不久，Sweeney辭職。1961年，Thomas M.Messer組建了新管理層，并擴大了Sweeney在現(xiàn)代化以及專業(yè)化博物館人員及結(jié)構(gòu)管理上的努力。在他27年的任期中，Messer開始一個雄心勃勃的公共出版項目，不僅關(guān)注短期展覽，同時對于新增收藏品做出深入細致的圖錄，以及組建為學(xué)術(shù)研究提供的機構(gòu)。在Messer的領(lǐng)導(dǎo)下，展覽部與技術(shù)部因增加的展覽與出版活動而擴展。在收藏上，他繼續(xù)Sweeney創(chuàng)立的全面的增長趨勢，布朗庫西、考爾德、賈科梅蒂、克利、庫普卡(Frantisek Kupka)、雷格爾、米羅(Joan Miro)以及席勒(Egon schiele)的作品作為現(xiàn)代藝術(shù)的重要范例進入了美術(shù)館的收藏。在更為當(dāng)代的范疇中，Messer負責(zé)購買了幾幅他所喜愛的藝術(shù)家杜布菲(Jean Dubuffet)以及培根(Francis Bacon)、基弗(Anselm Kiefer)、羅伯特?勞申伯格(Robert Rauschenberg)和大衛(wèi)?史密斯(David Smith)的作品。在他的任期中，Messer還購買了作為國際前衛(wèi)藝術(shù)激烈倡議者的拉丁美洲以及東歐藝術(shù)家的作品。

博物館的收藏在1963年接受了Justin K.Thannhauser收藏的的印象派、后印象派以及現(xiàn)代法國杰作作為永久借展作品，而發(fā)生了戲劇化的增長。這些繪畫和雕塑在Thannhauser去世兩年之后，1978年正式進入博物館的收藏。Thannhauser的遺產(chǎn)為古根漢姆美術(shù)館原有收藏之前的藝術(shù)時期作了重要的歷史表述，并且增加了博物館對于畢加索和巴黎畫派藝術(shù)家的收藏。凡?高的《圣雷米的群山》(Mountains at Saint-Remy)和畢加索的《熨衣服的女子》(Woman Ironing)是Thannhauser捐贈中的兩個杰作，但只占其總數(shù)的一小部分。1981年，Hilde Thannhauser，Justing的遺孀，宣布這份捐贈增加三幅作品，分別為布拉克(Georges Braques)、畢加索和凡?高的作品。在Hilde于1991年去世后，美術(shù)館又接受了她的捐贈，共包括十幅重要作品，分別為塞尚、克利、馬奈、帕斯金(Jules Pascin)、畢加索以及莫奈的繪畫，其中莫奈的作品是博物館關(guān)于莫奈的第一件收藏。為了能夠更充分展示Thannhauser1963件贈送的繪畫以及雕塑作品，古根漢姆美術(shù)館在展覽空間上作了必要擴展——Justing K.Thannhauser展廳于1965年被設(shè)臵在Monitor大樓二層，Monitor是1989年為Thannhauser重命名的。

在為美術(shù)館杰出收藏而做出長遠性貢獻的收藏家名單上，一定有Peggy Guggenheim。盡管Peggy Guggenheim美術(shù)館是一個自治的體系，并在地理上與紐約古根漢姆美術(shù)館相距甚遠，但自1976年P(guān)eggy Guggenheim把她的藝術(shù)收藏以及容納藏品的豪華住宅作為遺產(chǎn)贈送給紐約古根漢姆后，威尼斯Peggy Guggenheim Collection成為所羅門?R?古根漢姆基金會完整的一部分。緊鄰大運河的Plazzo Venier dei Leoni里陳列的收藏變成了威尼斯最受尊重的可參觀的文化景點。Peggy Guggenheim對于被其叔叔所羅門忽略的風(fēng)格趨勢的重視——也就是超現(xiàn)實主義和早期戰(zhàn)后美國“姿態(tài)風(fēng)格繪畫”（gestural painting）——使其收藏中的300多件風(fēng)格多樣的作品中，大部分是紐約古根漢姆原有收藏中所沒有的。當(dāng)兩者和為一體后，其收藏形成了跨大陸的整體，并開始追尋20世紀(jì)藝術(shù)復(fù)雜多元化的歷史。他們的聯(lián)合奠定了機構(gòu)國際化的方向。

三 美國紐約古根海姆博物館簡介

紐約古根海姆博物館全稱所羅門〃R〃古根海姆博物館（the Solomon R.Guggenheim Museum），是古根海姆美術(shù)館群的總部。該建筑是紐約著名的地標(biāo)建筑，由美國20世紀(jì)最著名的建筑師弗蘭克〃勞埃德〃賴特（Frank Lloyd Wright）設(shè)計，建筑坐落在紐約市一條街道的拐角處，與其他任何建筑物都迥然不同，可以說外觀像一只茶杯，或者像一條巨大的白色彈簧，可能是因為螺旋線結(jié)構(gòu)

美國紐約古根海姆博物館手繪圖

也有人說像海螺。

該建筑為賴特是晚年的杰作。1947年進行設(shè)計，1959年建成后，一直被認為是現(xiàn)代建筑藝術(shù)的精品，以至于近四十年來博物館中的任何展品都無法與之比美。建筑外觀簡潔，白色，螺旋形混凝土結(jié)構(gòu)，與傳統(tǒng)博物館的建筑風(fēng)格迥然不同。1969年又增加了一座長方形的3層輔助性建筑，1990年古根海姆博物館再次增建了一個矩形的附屬建筑，形成今天的樣子。

建筑設(shè)計

美國紐約古根海姆博物館內(nèi)景圖

古根海姆博物館的外部非常樸實無華，只是將博物館的名字裝飾了一下。平滑的白色混凝土覆蓋在墻上，使它們仿佛更像一座巨大的雕塑而不是建筑物。

建筑物的外部向上、向外螺旋上升，內(nèi)部的曲線和斜坡則通到6層。螺旋的中部形成一個敞開的空間，從玻璃圓層頂采光。美術(shù)館分成兩個體積，大的一個是陳列廳，6層；小的是行政辦公部分，4層。陳列大廳是一個倒立的螺旋形空間，高約30米，大廳頂部是一個花瓣形的玻璃頂，四周是盤旋而上的層層挑臺，地面以3％的坡度緩慢上升。參觀時觀眾先乘電梯到最上層，然后順坡而下，參觀路線共長430米。美術(shù)館的陳列品就沿著坡道的墻壁懸掛著，觀眾邊走邊欣賞，不知不覺之中就走完了6層高的坡道，看完了展品，這顯然比那種常規(guī)的一間套一間的展覽室要有趣和輕松得多。

該博物館保存了所羅門〃R〃古根海姆有現(xiàn)代藝術(shù)收藏品，許多展品由金屬桿懸掛著，看起來似浮在空中。按照傳統(tǒng)，博物館在沿大廳四周的墻上展覽藝術(shù)作品。但古根海姆打破了傳統(tǒng)的慣例。

四 西班牙畢爾巴鄂古根海姆博物館

西班牙畢爾巴鄂古根海姆博物館(局部近景)西班牙畢爾巴鄂市（Bilbao）始建于1300年，因優(yōu)良的港口而逐漸興盛，在西班牙稱雄海上的年代成為重要的海港城市，17世紀(jì)開始日漸衰落。19世紀(jì)時，因出產(chǎn)鐵礦而重新振興，但20世紀(jì)中葉以后再次式微，1983年的一場洪水更將其舊城區(qū)嚴(yán)重摧毀，整個城市雪上加霜，頹勢難挽，雖百般努力卻苦無良策。九十年代初，畢爾巴鄂已淪為歐洲藉藉無名的蕞爾小城，若非該市球隊在西甲聯(lián)賽中尚占有一席之地，絕大部分人可能終身無緣聞該市之名。

為城市復(fù)興大計，畢市政府決議發(fā)展旅游業(yè)，但該市歷史不長、名頭不響、風(fēng)俗不奇、景色不佳，兼乏名人舊跡，各種可能的旅游資源一一欠奉，如何吸引外埠人士前來觀光成為頭號難題。多方問計之下，終于決定興建一家現(xiàn)代藝術(shù)博物館，寄希望于歐洲眾多藝術(shù)愛好者的“文化苦旅”。而紐約古根海姆博物館向為收藏現(xiàn)代藝術(shù)的重鎮(zhèn)，其基金會早有向歐洲拓張之意，雙方一拍即合，要將新的博物館營造成當(dāng)代的藝術(shù)奇跡。于是，博物館成為工業(yè)城畢爾巴鄂整個都市更新計劃中的一環(huán)，并斥資一億美金動工興建。

建筑設(shè)計

西班牙畢爾巴鄂古根海姆博物館內(nèi)景及藏品 該博物館選址于城市門戶之地——舊城區(qū)邊緣、內(nèi)維隆河南岸的藝術(shù)區(qū)域，一條進入畢市的主要高架通道穿越基地一角，是從北部進入城市的必經(jīng)之路。

從內(nèi)維隆河北岸眺望城市，該博物館是最醒目的第一層濱水景觀。面對如此重要而富于挑戰(zhàn)性的地段，蓋里給出了一個迄今為止建筑史上最大膽的解答：整個建筑由一群外覆鈦合金板的不規(guī)則雙曲面體量組合而成，其形式與人類建筑的既往實踐均無關(guān)涉，超離任何習(xí)慣的建筑經(jīng)驗之外。在蓋里魔術(shù)般的指揮下，建筑，這一章已凝固了數(shù)千年的音樂又重新流動起來，奏出令人瞠目結(jié)舌的聲響。

在鄰水的北側(cè)，蓋里以較長的橫向波動的三層展廳來呼應(yīng)河水的水平流動感及較大的尺度關(guān)系。因為北向逆光的原因，建筑的主立面終日將處于陰影中，蓋里聰明地將建筑表皮處理成向各個方向彎曲的雙曲面，這樣，隨著日光入射角的變化，建筑的各個表面都會產(chǎn)生不斷變動的光影效果，避免了大尺度建筑在北向的沉悶感。

在南側(cè)主入口處，由于與19世紀(jì)的舊區(qū)建筑只有一街之隔，故采取打碎建筑體量過渡尺度的方法與之協(xié)調(diào)。更妙的是，蓋里為解決高架橋與其下的博物館建筑沖突的問題，將建筑穿越高架路下部，并在橋的另一端設(shè)計了一座高塔，使建筑對高架橋形成抱攬、涵納之勢，進而與城市融為一體。以高架路為紐帶，蓋里將這棟建筑沛然莫御的旺盛生命活力輻射入城市的深處。

博物館的室內(nèi)設(shè)計極為精彩，尤其是入口處的中庭設(shè)計，被蓋里稱為“將帽子扔向空中的一聲歡呼”，它創(chuàng)造出以往任何高直空間都不具備的、打破簡單幾何秩序性的強悍沖擊力，曲面層疊起伏、奔涌向上，光影傾瀉而下，直透人心，使人目不暇給，百不能指其一。在此中庭下，人們被調(diào)動起全部參與藝術(shù)狂歡的心理準(zhǔn)備，踏上與庸常經(jīng)驗告別的渡口。有鑒于賴特在紐約古根海姆博物館設(shè)計中對藝術(shù)展品不夠尊重的教訓(xùn)，蓋里的展廳設(shè)計簡潔靜素，為藝術(shù)品創(chuàng)造一個安逸的棲所。

五 立陶宛古根海姆博物館

立陶宛古根海姆博物館

立陶宛古根海姆博物館項目吸引了眾多優(yōu)秀的設(shè)計作品，最后中標(biāo)作品終敲定，它就是扎哈〃哈迪德（Zaha Hadid）的作品，這位伊拉克出生的設(shè)計家曾是普利茲克獎得主。

這個謎一樣的建筑通過綠化帶和水系的有機結(jié)合使State Hermitage博物館煥發(fā)迷人的魅力！

六 香港古根海姆博物館

國際頂級的“連鎖式博物館”古根海姆將在中國香港落戶。香港正在規(guī)劃西九龍文娛藝術(shù)區(qū)發(fā)展項目，由地產(chǎn)開發(fā)商長實和新地組成的“活力星”團隊宣布將和古根海姆博物館基金會合作發(fā)展西九龍，建設(shè)古根海姆分館，把西九龍建立一個世界級文化中心。身在紐約的古根海姆基金會董事長湯姆斯〃克倫斯（ThomasKrens）披露了他們和中國的一系列合作計劃。

2003年香港政府向私營機構(gòu)發(fā)出建設(shè)邀請書，希望發(fā)展西九龍文娛藝術(shù)區(qū)，各個地產(chǎn)企業(yè)都提出自己的計劃，并吸引了國際上一些著名博物館的興趣，而最早公布與發(fā)展商的合作計劃的就是美國連鎖式博物館經(jīng)營集團古根海姆基金會。

在香港公布的古根海姆與活力星團隊的合作計劃中，古根海姆博物館基金會建議在西九龍興建三個博物館──現(xiàn)代及當(dāng)代藝術(shù)博物館、活動影像博物館和設(shè)計博物館，舉辦國際性的展覽編排及藝術(shù)收藏，將西九龍建立一個世界級文化中心。假若香港古根海姆博物館得以成功成立，博物館可以和集團旗下的各國博物館及其聯(lián)盟博物館互借藏品展出，讓國際著名的藝術(shù)品在香港展出，此外也會針對香港及亞洲區(qū)的觀眾設(shè)計專門展覽，顯現(xiàn)本土色彩及地區(qū)文化背景。至于這個計劃能否中標(biāo)，還要看評比結(jié)果。另一參與競標(biāo)者恒基則邀請遼寧省博物館合作，將內(nèi)地文化品牌通過香港出口到海外。

古根海姆一直對中國文化極有興趣，1998年紐約古根海姆博物館曾與文化部合作舉辦“中華五千年”大展。古根海姆基金會董事長湯姆斯〃克倫斯近日向媒體透露兩星期前他曾來北京，與文化部官員會面商談有關(guān)文化合作的協(xié)議。合作計劃涉及10個展覽，其中5個是中國在古根海姆集團的博物館舉辦，另外5個展覽由古根海姆負責(zé)籌劃到

香港古根海姆博物館效果圖

中國展覽。他們還將會和內(nèi)地開辦訓(xùn)練博物館行政人員的培訓(xùn)課程，提升中國博物館機構(gòu)人員的專業(yè)能力。

克倫斯透露從1995年起已經(jīng)醞釀這樣的文化合作，“正如我們把墨西哥阿茲特克皇朝文明在紐約展出，我們也希望把中國卓越的文化介紹給世界?！?/p>

第五篇：商業(yè)空間設(shè)計調(diào)查報告

商業(yè)空間設(shè)計調(diào)查報告

調(diào)研時間：2014年1月11日

調(diào)研地點：石家莊銀座商場，東尚購物廣場

調(diào)研內(nèi)容：商場的商業(yè)空間的空間氛圍營造、中庭設(shè)計、商場外部的便民設(shè)施、照明設(shè)計

調(diào)研方式：發(fā)放調(diào)查問卷給商場的顧客

調(diào)研目的：通過收回發(fā)放給商場顧客的調(diào)查問卷的分析以及問一些朋友的意見，分析不同性別，不同年齡，不同階層等對于商業(yè)空間的意見及建議，以及商業(yè)空間中的中庭設(shè)計給顧客心理上的感受，還有商業(yè)空間外部的休息和遮陽設(shè)施是否有其必要性，進一步了解并認識到應(yīng)該注意的問題，在以后的設(shè)計中提供借鑒與幫助。

前言：商場主要目標(biāo)是吸引各種類型的過往顧客停下腳步，吸引他們進店購買。一個商場空間設(shè)計的成功與否將決定其商品銷量與盈利的多少，一個好的商場商業(yè)空間的合理設(shè)計有助于維護商場形象，可以促進商品的銷售。

一、空間氛圍的營造

我們都很清楚一個商場成立的主要目的是為了銷售商品，從而取得盈利，對商場的設(shè)計是為了更好的將商品推銷出去，從而獲得更大的利潤。只有最大限度的利用好有限的空間，將商品以最佳的狀態(tài)的展現(xiàn)給消費者，才能夠獲得理想的效果，吸引消費者。

進入一個商場，不知你是否會有這樣的感覺：面對這么多五顏六色的商品，不知應(yīng)該選擇哪一件，不知是該向左走，還是向右走，是向前還是離開？

運用好的不同店鋪的的關(guān)聯(lián)作用是一切活動的開始。它指的是哪種類型的商品可以擺放在一起展示給顧客，這樣做的目的是為了最大限度的利用貨架與通道組成的營業(yè)空間引導(dǎo)顧客更加快捷而高效的瀏覽到商品。比如，衣服的店鋪在一起，鞋子類的店鋪在一起等等。通過擺放互相有共同之處的商品，不至于讓顧客眼花繚亂，還可能讓顧客選中本來沒想要買的商品。

其次是通道的設(shè)計，要盡可能的寬敞、筆直，盡量少拐角，以免太過狹窄而導(dǎo)致人流不暢。通過我們的調(diào)查問卷反饋，發(fā)現(xiàn)有40%的人選擇環(huán)形的購物環(huán)境交通，45%人選擇十字線的購物環(huán)境交通，證明了人們在購物不想要拐很多彎去逛街，有很多通道在外觀上都設(shè)計成不同于其他地面的風(fēng)格，采用不同的顏色或者不同的材料，這樣在一定程度上能夠有序的引導(dǎo)顧客進行游覽，但也有一些消費者潛意識里不喜歡被拘束（6%喜歡“蛇”形的購物環(huán)

境交通），而喜歡自由行走自由瀏覽。所以我們應(yīng)該依靠巧妙的設(shè)置貨柜來吸引顧客自由的穿行。

隨著現(xiàn)代生活水平的提高與人們消費水平、消費觀念的提升，人們對商場的空間設(shè)計的要求也越來越高，消費的不僅僅是單一的商品，同時也需要身心上的愉悅。

不僅是商場的內(nèi)部環(huán)境能夠吸引顧客去商場消費，商場從它的櫥窗設(shè)計到室內(nèi)的空間設(shè)計，其本質(zhì)都是在營造一種空間氛圍，讓消費者能夠真實的體會到該商品給他帶來的美好的感覺。如果把一個商場看作一本雜志，那么櫥窗就是這本雜志的封面。毫無疑問，引人注目充滿創(chuàng)意的櫥窗能夠起到促銷的作用，精心布置的櫥窗不僅能夠把消費者引入店內(nèi)，而且還強化了商品的品牌形象，它既是一種廣告手段，又吸引顧客深入了解店內(nèi)商品的情況。

二，中庭設(shè)計

通過收回的問卷調(diào)查，20-40歲之間的企業(yè)職員對于中庭設(shè)計還是比較看重的，關(guān)注較多的；40-60歲之間的中老年人相對不太關(guān)注中庭空間的設(shè)計，所以，一個商場的定位什么年齡段的人，對于中庭的設(shè)計參考也是很重要的，其次還有商場外部的衛(wèi)生間設(shè)置和休憩遮陽設(shè)置，有10%的人認為無所謂，90%的人認為有必要設(shè)置，說明，一個好的商業(yè)空間不僅要把商場內(nèi)部安排合理，還要把商場外部也安排的更人性化，以吸引更多的隱形顧客。

三照明設(shè)計

照明設(shè)計首先是為了滿足消費者觀看商品的需要，提供舒適的視覺環(huán)境，其次是運用照明手段渲染氣氛，創(chuàng)造特定的藝術(shù)氛圍。

1、合理的照明能充分顯示商品的真實感。如果照度太低或是過高，顧客的視覺都會產(chǎn)生不舒適的感覺，也會使顧客在購物過程中，不能清晰或真實地看到商品，這會給顧客選購商品帶來不便，容易讓顧客產(chǎn)生不舒適的感受；

2、合理的照明能充分顯示商品新鮮感。很多人在百貨店購買皮鞋時，有過這樣的感受：那些擺放在有燈光下的皮鞋，顯得非常新；相反，那些擺放在沒有燈光區(qū)域的鞋子，就感覺缺少光澤，好像是舊鞋。同樣的道理，那些有重點照明的服裝，給人非常嶄新的感覺，反之則給人感覺灰暗。因此，設(shè)計商場的光環(huán)境時，燈光與商品的呼應(yīng)非常重要，要盡可能地把光線集中到商品上；

3、合理的照明能充分顯示商品的高級感。任何商品在某個特定的光線下，都能體現(xiàn)出特殊的藝術(shù)美感，商品高檔高級，主要是通過特定的光線來體現(xiàn)，這種特定光線的實現(xiàn)，需要有相應(yīng)的燈光。