第一篇：學(xué)習(xí)鋼琴音樂對(duì)少年兒童的益處

一、學(xué)習(xí)鋼琴音樂對(duì)少年兒童有和的益處

法國文學(xué)家雨果有這樣一句話：開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙，一把是數(shù)字，一把是字母，一把是音符。

1、充實(shí)兒童精神生活

2、開啟與發(fā)展兒童的智力，使兒童心靈受到良好的陶冶

3、擴(kuò)展兒童知識(shí)領(lǐng)域

二、教師家庭對(duì)兒童學(xué)習(xí)鋼琴起到的作用

1、教師在兒童鋼琴學(xué)習(xí)中起主導(dǎo)作用”少兒階段的學(xué)習(xí)是很關(guān)鍵的，好的教學(xué)方法是基礎(chǔ)，要因材施教。師者所以傳道授業(yè)解惑也。

2、父母是孩子的第一任教師也是終身的老師。家庭是孩子最早的教育環(huán)境，對(duì)孩子的影響最為深刻。家長(zhǎng)應(yīng)放平心態(tài)加持之以恒，能夠配合好老師做學(xué)生與老師之間的一個(gè)紐帶，一方面認(rèn)真的和孩子共同學(xué)習(xí)，理解老師的要求，另一方面可以在輔導(dǎo)孩子的練琴過程中，能有清晰全面的要求，來培養(yǎng)孩子的學(xué)習(xí)能力。家長(zhǎng)應(yīng)制定長(zhǎng)遠(yuǎn)的學(xué)習(xí)計(jì)劃，能幫助孩子調(diào)整狀態(tài)，多給孩子鼓勵(lì)，讓孩子在學(xué)習(xí)鋼琴中體會(huì)自信與快樂。相信在這樣一種好的心態(tài)的支持下，孩子的鋼琴學(xué)習(xí)也會(huì)更加順利，完善。

三、如何要讓孩子養(yǎng)成正確的練琴方法

正確的練琴方法是成功演奏的基礎(chǔ)，如果少兒在學(xué)琴時(shí)就能掌握正確的練琴方法，鋼琴學(xué)習(xí)必能達(dá)到事半功倍的良好效果。首先練琴前要準(zhǔn)確讀譜，要力求準(zhǔn)確。其次，要養(yǎng)成背譜的好習(xí)慣。從簡(jiǎn)單的小曲開始鍛煉背譜，也可邊談邊被。學(xué)生可以綜合運(yùn)用視覺、聽覺、觸覺和分析樂曲的方法進(jìn)行背譜。再次，學(xué)生應(yīng)該養(yǎng)成每次練琴做好計(jì)劃，根據(jù)練習(xí)時(shí)間的長(zhǎng)短，曲目難易以及個(gè)人狀況，列出一個(gè)練習(xí)計(jì)劃表，可以按著表進(jìn)行。最后，要高度重視慢練。慢練的最大的有點(diǎn)就是來得及思想的準(zhǔn)備，可以手和耳步調(diào)一致，使之符合演奏的要求。

第二篇：學(xué)習(xí)象棋對(duì)孩子的益處

孩子學(xué)習(xí)象棋的好處

少兒學(xué)棋好處多多——棋緣的‘棋思妙想’象棋(也稱中國象棋，這樣稱呼是為了和國際象棋相區(qū)別)是世界三大棋之一，它是繼國際象棋、圍棋之后，又一個(gè)走向世界的益智類體育比賽項(xiàng)目。下棋是一種有益的智力運(yùn)動(dòng)，能閃耀智慧的火花，又是培養(yǎng)思維能力的高尚活動(dòng)。因此，人們把象棋稱為“智慧的體操”、“聰明人的游戲”。專家認(rèn)為，象棋和國際象棋、圍棋一樣，一般對(duì)弈者都是少兒時(shí)代學(xué)習(xí)入門的。因?yàn)樯倌陜和幱陂L(zhǎng)身體、長(zhǎng)知識(shí)的時(shí)期，下象棋有助于開發(fā)他們的智力，在游戲中能不知不覺地鍛煉頭腦，提高智慧。同時(shí)可以開發(fā)和增強(qiáng)兒童的記憶力、心算能力、籌劃力、想象力和統(tǒng)一調(diào)度能力，而且最有利于數(shù)學(xué)、哲學(xué)、軍事及計(jì)算機(jī)軟件開發(fā)能力的早期培養(yǎng)。俗語說：“自古英雄出少年”。象棋大師都是在兒童時(shí)期被發(fā)現(xiàn)、培養(yǎng)出來的。我國著名的百歲棋王謝俠遜四歲就火象棋，粗知車馬炮的用法，六歲棋藝出眾，十三歲成為縣里棋王，成年人都甘拜下風(fēng)。被譽(yù)為棋壇司令的特級(jí)大師胡溶紿，七歲就跟成年棋手較量，互有勝負(fù)，十五歲躍登全國冠軍寶座，創(chuàng)造了棋史上的一個(gè)奇跡。特級(jí)大師“廣東雙雄”之一的許銀川在18歲即獲得全國冠軍，成為我國當(dāng)時(shí)最年輕的象棋特級(jí)大師。因此，在兒童中普及象棋活動(dòng)，可以發(fā)現(xiàn)具有象棋天才的兒童，培養(yǎng)我國棋藝事業(yè)的接班人。有些家長(zhǎng)擔(dān)心孩子下棋會(huì)影響學(xué)習(xí)，事實(shí)上只要處理適當(dāng)，不僅可以盎耽誤學(xué)習(xí)，而且由于下棋能提高智力，還能促進(jìn)學(xué)習(xí)呢!例如國際象棋前世界冠軍、德國的拉斯克教授和蘇聯(lián)的鮑特維尼克博士，國際象棋世界通訊賽冠軍、美國的貝林耐爾教授，都是象棋大師兼科學(xué)家。對(duì)于有象棋才能的高智兒童來說，下棋與學(xué)習(xí)是可以互相促進(jìn)的。目前棋類運(yùn)動(dòng)興旺的國家如日本、德國、俄羅斯、英國等都是發(fā)達(dá)國家，說明開展棋類運(yùn)動(dòng)對(duì)國家發(fā)展有益無損。少兒學(xué)棋的作用

1、促發(fā)少兒的好奇心；

2、對(duì)發(fā)展少兒記憶力有良好的影響；

3、培養(yǎng)少兒高度的注意力并使思維趨于嚴(yán)謹(jǐn)；

4、發(fā)展少兒的想象力和預(yù)見力；

5、促使少兒創(chuàng)造性思維的發(fā)展；

6、培養(yǎng)少兒頑強(qiáng)的意志品質(zhì)和穩(wěn)定的心理素質(zhì)；

7、要求少兒有紀(jì)律性、忍耐力和自我控制力；

8、促使少兒具有自我批評(píng)的精神和正確評(píng)價(jià)對(duì)手的能力。棋類的功能

一、競(jìng)技功能

二、教育功能

三、文化功能

四、娛樂功能少兒學(xué)習(xí)象棋的好處系統(tǒng)的訓(xùn)練象棋能提高少兒的思維和注意力。面對(duì)未來的學(xué)習(xí)和工作，面對(duì)社會(huì)的競(jìng)爭(zhēng)和挑戰(zhàn)，是一生享用不盡的財(cái)富?！捌宓佬〉?，品德最尊”。讓學(xué)生在學(xué)棋的過程中養(yǎng)成良好的行為習(xí)慣，互相學(xué)習(xí)、互相尊重，形成講禮節(jié)、講文明的良好品德。如：落子無悔、觀棋不語等，走棋必須遵守棋規(guī)，棋藝高者，棋風(fēng)更要正，勝不驕、敗不餒，善戰(zhàn)者不怒，謙虛謹(jǐn)慎，臨危不驚。

一、培養(yǎng)心靜能力.通過下棋讓孩子注意力高度集中，避免聽課、做作業(yè)時(shí)三心二意。

二、培養(yǎng)認(rèn)真程度.通過下棋糾正孩子學(xué)習(xí)中敷衍、馬虎、粗心大意的習(xí)慣。

三、培養(yǎng)邏輯性思維.通過下棋學(xué)會(huì)舉一反三的思考及邏輯推理和準(zhǔn)確判斷。

四、培養(yǎng)記憶力.通過復(fù)盤、背記定式等記憶訓(xùn)練后，可以顯著提高記憶能力。

五、培養(yǎng)計(jì)算能力.通過下棋進(jìn)行趣味性計(jì)算訓(xùn)練，能提高計(jì)算能力。

六、培養(yǎng)抗挫折意識(shí).通過對(duì)弈，培養(yǎng)孩子正確面對(duì)失敗，增強(qiáng)承受挫折的能力。四五歲是學(xué)棋關(guān)鍵期孩子幾歲學(xué)棋是最佳時(shí)期呢？從身心發(fā)展和比賽的角度綜合來看，男孩4歲、女孩5歲比較適宜，但也不能一概而論。另據(jù)專家研究表明：兩三歲的孩子太小，會(huì)把棋子當(dāng)成糖果往嘴里送，會(huì)很危險(xiǎn)；四五歲基本懂事，方便教學(xué)，思維也較敏捷，可以用游戲的方式引導(dǎo)他們熟悉、喜歡下棋。贏輸均有益學(xué)棋對(duì)性格的塑造有好處，可以培養(yǎng)他們的耐性、毅力，讓他們靜下來認(rèn)真思考問題。比賽是培養(yǎng)孩子意志力、忍耐力和責(zé)任心的有效途徑。贏了，孩子會(huì)受到鼓勵(lì)，保持熱情；輸了，也會(huì)激發(fā)斗志。受點(diǎn)挫折能讓孩子明白凡事不是一帆風(fēng)順的人生道理。

第三篇：鋼琴音樂鑒賞

肖邦的作品：

圓舞曲 降E大調(diào)華麗大圓舞曲 圓舞曲 降D大調(diào)圓舞曲 圓舞曲 圓舞曲 圓舞曲 鋼琴奏鳴曲鋼琴奏鳴曲鋼琴奏鳴曲鋼琴協(xié)奏曲鋼琴協(xié)奏曲波蘭舞曲 A波蘭舞曲降夜曲降 E夜曲升 F夜曲降 B夜曲降 A瑪祖卡舞曲瑪祖卡舞曲練習(xí)曲 C練習(xí)曲 E敘事曲 詼諧曲 前奏曲

升C小調(diào)圓舞曲 降A(chǔ)大調(diào)圓舞曲 降G大調(diào)圓舞曲 小調(diào)第一鋼琴奏鳴曲 降B小調(diào)第二鋼琴奏鳴曲 第三鋼琴奏鳴曲 第一鋼琴協(xié)奏曲 第二鋼琴協(xié)奏曲 大調(diào)軍隊(duì)波蘭舞曲 大調(diào)英雄波蘭舞曲 大調(diào)夜曲 大調(diào)夜曲 小調(diào)夜曲 大調(diào)夜曲

第二十三號(hào)瑪祖卡舞曲 第四十四號(hào)瑪祖卡舞曲 小調(diào)革命練習(xí)曲 大調(diào)離別練習(xí)曲 第一號(hào)敘事曲 第一號(hào)詼諧曲 第七號(hào)前奏曲 C

A

肖邦的生平簡(jiǎn)介：

肖邦（Fryderyk Chopin 1810.3.1-1849.10.17）波蘭作曲家、鋼琴家。其父為法國人，母親是波蘭人。自幼深受波蘭民間音樂的熏陶，6歲開始學(xué)習(xí)鋼琴，7歲登臺(tái)演出。12-19歲在華沙國家音樂高等學(xué)校學(xué)習(xí)作曲和音樂理論。15歲開始發(fā)表作品，19歲起，以作曲家和鋼琴家的身份在歐洲巡演。后因華沙起義失敗而定居巴黎。從事教學(xué)和創(chuàng)作。在此期間染上肺病，1948年赴倫敦演出時(shí)，病情惡化，回巴黎不久逝世，享年39歲。

肖邦是浪漫樂派的著名作曲家，被譽(yù)為“鋼琴詩人”，他的作品以波蘭民間歌舞為基礎(chǔ)，同時(shí)又深受貝多芬、巴赫等作曲家的影響，多以鋼琴曲為主，體裁多樣、內(nèi)容豐富、感情樸實(shí)、手法簡(jiǎn)練、題材緊扣波蘭人民的生活、歷史和愛國詩歌，曲調(diào)熱情奔放、和聲豐富多彩、結(jié)構(gòu)靈活自如。他的練習(xí)曲作品訓(xùn)練目的明確，藝術(shù)形象鮮明；他的圓舞曲作品，賦予溫柔抒情的情感；他的前奏曲作品，可將風(fēng)格迥異的個(gè)曲，自由結(jié)合為組曲；他的諧謔曲成為獨(dú)立的作品感情激動(dòng)、富裕戲劇性；他的馬祖卡舞曲作品，曲調(diào)單純、和聲簡(jiǎn)樸、明朗歡快；他的夜曲作品，充滿幻想、情調(diào)深沉；作為著名鋼琴演奏家，他的演奏技巧精湛、手法細(xì)膩、音響華麗、富裕激情、出神入化，他的鋼琴踏板用法獨(dú)特。

他的主要作品有：鋼琴協(xié)奏曲2首、鋼琴三重奏、鋼琴奏鳴曲3首、敘事曲4首、諧謔曲4首、練習(xí)曲27首、波羅乃茲舞曲16首、圓舞曲17首、夜曲21首、即興曲4首、?？迫澪枨?首、歌曲17首；此外還有波萊羅舞曲、船歌、搖籃曲、幻想曲、回旋曲、變奏曲等，共21卷。

肖邦的夜曲研究：

肖邦的一生雖然短暫，不過他的音樂創(chuàng)作卻延續(xù)了將近30年，他的將他全部的經(jīng)歷投入了創(chuàng)作，留下了大量?jī)?yōu)秀的作品。他的音樂細(xì)膩而獨(dú)特仿佛一個(gè)詩人。而其中有以他的夜曲最為吸引人。于他的夜曲中我們可以細(xì)細(xì)體會(huì)樂曲中所彌漫的惆悵、冥想、繾綣氣氛，以及其中包含的激動(dòng)、嘆息、興奮、不安等豐富而微妙的情緒。你會(huì)感到夜晚的風(fēng)格是統(tǒng)一的，而夜中的情調(diào)又是如此得不同。

夜曲是肖邦自己創(chuàng)新的一種鋼琴獨(dú)奏體裁，它具有沖淡平和，寂靜幽深的特點(diǎn)，輕緩中偶爾透著那么一點(diǎn)點(diǎn)沉思。魯賓斯坦的演奏在良好的節(jié)奏把握中自然追求的一種完整性與統(tǒng)一性，你忘記了曲何時(shí)開始，而不經(jīng)意之間在你的陶醉感消泯之前樂曲卻已悄然結(jié)束。就是這么讓人充滿期待，卻又戀戀不舍。

肖邦于菲爾德的基礎(chǔ)上，提高了夜曲的藝術(shù)水平，擴(kuò)展了作品的規(guī)模，使它能夠表現(xiàn)更深刻的思想感情和更豐富的意境。拿肖邦的降A(chǔ)大調(diào)夜曲同菲爾德的降B大調(diào)夜曲作一比較，可以看出，肖邦明顯受到了菲爾德的影響；但肖邦所表現(xiàn)的形象要豐富得多，所表達(dá)的詩意要深刻得多。一開頭三個(gè)和弦，概括了靜夜深思的意境，像一句題詩一樣作為樂曲的開場(chǎng)白。最后又作為樂曲的結(jié)束語。全曲包含兩個(gè)主題，第一個(gè)主題也像菲爾德的降B大調(diào)夜曲一樣，是一首抒情詩，好像在寧靜的夜里，獨(dú)自懷念著遙遠(yuǎn)的過去，沉浸在又甜蜜、又痛苦的回憶之中。第二個(gè)主題很像菲爾德的降B大調(diào)夜曲的補(bǔ)充部分，也是一連串“半頓音”的短音符。但在菲爾德的作品里，這一部分是非獨(dú)立的、補(bǔ)充的形象，而在肖邦的作品里，則是獨(dú)立的、對(duì)比的形象。如果說菲爾德的這些“半頓音”的短音符表現(xiàn)了怡然自得的心情，則肖邦所表現(xiàn)的是另一種完全不同的形象，描寫憂慮和不安在內(nèi)心滋長(zhǎng)，變得愈來愈激動(dòng)；當(dāng)?shù)诙€(gè)主題：移高半音，從f小調(diào)變?yōu)樯齠小調(diào)的時(shí)候。這種激動(dòng)的情緒，逐步達(dá)到了高潮。接著，回到了第一個(gè)主題，但靜夜深思的形象，一變而為心潮澎湃，熱情激動(dòng)；最后逐漸平靜下來，用開頭三個(gè)意味深長(zhǎng)的和弦結(jié)束了全曲。

肖邦的第五號(hào)《升Ｆ大調(diào)夜曲》：

在最著名的第五號(hào)《升Ｆ大調(diào)夜曲》中，我們甚至可以聽見靜夜里孤獨(dú)浪人思念家鄉(xiāng)與親人的情景，第１８小節(jié)的落漠之情，第２５小節(jié)至３５小節(jié)的內(nèi)心波濤滾滾，再一次說明了肖邦離鄉(xiāng)背井的孤寂，祖國的災(zāi)難、與親人離散的痛苦所產(chǎn)生的悲劇性風(fēng)格轉(zhuǎn)變。第六號(hào)《g小調(diào)夜曲》，從６８小節(jié)開始的戲劇性高潮，則是一個(gè)明顯的例證。

肖邦的《升c小調(diào)夜曲》：

克列金斯基（Jean Kleczynski）認(rèn)為：“那是在描寫平靜的威尼斯之夜，在恐怖的謀殺景象之后，海水淹沒了尸體，但依舊一平如靜地反映著月光?！被蛟S，他在左手波浪般起伏的伴奏，和主題旋律的不和諧音中，發(fā)現(xiàn)了充滿懸疑的描寫性格，才產(chǎn)生了如此的聯(lián)想。芬克（Henry T.Finck）則對(duì)此曲推崇備至，他說：“在這四頁樂譜中所包含的巨大情緒變化，以及天才般的戲劇精神，比許多400頁樂譜的歌劇更豐富而強(qiáng)烈?！庇晃还茱L(fēng)琴家威爾拜（Charles Willeby）則說：“如果以簡(jiǎn)單性（Simplicity）作為判斷藝術(shù)的因素，我們?cè)僖舱也坏奖人辰绺叩乃囆g(shù)作品了。”根據(jù)美學(xué)中的“飽握原則”，也就是創(chuàng)作應(yīng)以最簡(jiǎn)單的素材，表現(xiàn)最豐富的精神內(nèi)涵，這首《升c小調(diào)夜曲》無疑是曠世精品。

第四篇：鋼琴學(xué)習(xí)

鋼琴學(xué)習(xí)實(shí)際上是音樂學(xué)習(xí)的一種，音樂是更抽象的語言，語言應(yīng)該首先用耳朵學(xué)，所以鋼琴也是首先要用耳朵學(xué)，這就是“聽音訓(xùn)練”必須先學(xué)的原因，就好像小孩能聽懂父母說話了，才能容易學(xué)認(rèn)字。

“打字快”跟“寫好文章”是兩碼事，手指彈琴快跟學(xué)不學(xué)得好音樂也是兩碼事。很多琴童在學(xué)琴過程中，只用眼睛看和手指彈，耳朵沒用上，所以學(xué)得難而無趣，甚至放棄

第五篇：鋼琴學(xué)習(xí)

鋼琴學(xué)習(xí)階段

鋼琴教學(xué)可分為啟蒙，初級(jí)，中級(jí)和高級(jí)四個(gè)階段，各階段的學(xué)習(xí)內(nèi)容通常包括基本練習(xí)，練習(xí)曲，復(fù)調(diào)，奏鳴曲和樂曲幾大類。作為基礎(chǔ)練習(xí)，目前仍然是車爾尼的作品最為系統(tǒng)，如《鋼琴初步教程》599，《24首左手練習(xí)》718，《鋼琴流暢練習(xí)曲》849，《鋼琴快速練習(xí)曲》299，《鋼琴練習(xí)曲50首》等。

車爾尼是19世紀(jì)上半葉維也納鋼琴演奏學(xué)派的代表人物，他所寫的大量練習(xí)曲是針對(duì)古典作品演奏技術(shù)，即“古典技術(shù)”訓(xùn)練的，主要是手指的顆粒、均勻、快速，對(duì)左手的訓(xùn)練較為薄弱，因此期間必須增加各類作曲家的聯(lián)系曲目作為補(bǔ)充。這些教材可以根據(jù)學(xué)生的實(shí)際情況，有針對(duì)性地選擇，穿插進(jìn)行，不能一味的依次一條條的彈下去。啟蒙階段

在目前較流行的兒童啟蒙教材中大致可分為三種五線譜入門型，即高音譜表入門法，中央c入門法，多音入門法。傳統(tǒng)的啟蒙教材《拜爾鋼琴基本教程》用的就是高音譜表入門法，目前在國內(nèi)廣泛應(yīng)用的《湯普森淺易鋼琴教程》1-5冊(cè)用的是中央c入門法。初級(jí)階段

一、鋼琴教學(xué)初級(jí)階段的練習(xí)曲

這個(gè)階段的學(xué)習(xí)內(nèi)容相當(dāng)于從車爾尼的《鋼琴初步教程》599到車爾尼的《鋼琴流暢練習(xí)曲》849。

二、鋼琴教學(xué)初級(jí)階段的復(fù)調(diào)

復(fù)調(diào)作品的特點(diǎn)，是左右手不同聲部、不同旋律同時(shí)進(jìn)行，在節(jié)奏、力度、句法、旋律等方面既有內(nèi)在的聯(lián)系，又各自獨(dú)立。對(duì)于訓(xùn)練大腦的多維思維，節(jié)奏感和左右手的獨(dú)立性等都是很好的教材。中級(jí)階段

鋼琴教學(xué)的中級(jí)階段是一個(gè)比較長(zhǎng)的階段，其中車爾尼《鋼琴快速練習(xí)曲》作品299程度與車爾尼《鋼琴練習(xí)曲50首》作品740程度可視為兩個(gè)臺(tái)階。從車爾尼《鋼琴流暢練習(xí)曲》作品849過渡到299，再從299進(jìn)入740，中間必須穿插根中各樣的練習(xí)曲目作為鋪墊，特別是740，技術(shù)課題很多，無論難度、速度、都不是那么容易掌握的。（599、849、299、740）

這個(gè)階段要進(jìn)一步加強(qiáng)手指的獨(dú)立性與靈活性，使手指能快速、均勻、有力地跑動(dòng)；學(xué)習(xí)不同的觸鍵，增強(qiáng)指尖的靈敏度，彈奏出不同層次的音色變化；進(jìn)一步訓(xùn)練手指、手腕、手臂三者的相互配合，逐步掌握各種專門技術(shù)。隨著技術(shù)的提高，曲目范圍的擴(kuò)大，要學(xué)習(xí)掌握不同時(shí)期作品的風(fēng)格，重視音樂表達(dá)能力的培養(yǎng)，在演奏中恰當(dāng)?shù)倪\(yùn)用這些技術(shù)來表現(xiàn)音樂。

一、鋼琴教學(xué)中級(jí)階段的練習(xí)曲

車爾尼《25首鋼琴小手練習(xí)曲》748

二、鋼琴教學(xué)中級(jí)階段的復(fù)調(diào)

以巴赫的《創(chuàng)意曲集》為主，同時(shí)可以學(xué)習(xí)《法國組曲》以及部分《平均律鋼琴曲集》作品。高級(jí)階段

如果說鋼琴的初級(jí)階段我們側(cè)重于手指技能的訓(xùn)練，學(xué)習(xí)和掌握各類基本彈奏技術(shù)，那么，隨著學(xué)習(xí)的深入，程度的提高，更要注意培養(yǎng)對(duì)音樂的理解能力和表達(dá)能力。高級(jí)階段的重點(diǎn)應(yīng)當(dāng)是在音樂的表現(xiàn)上，從樂曲中學(xué)技術(shù)，用技術(shù)表現(xiàn)音樂。

一、鋼琴教學(xué)高級(jí)階段的練習(xí)曲

1、肖邦《練習(xí)曲集》作品

10、作品25

2、李斯特音樂會(huì)練習(xí)曲兩首之一《森林的呼嘯》，之二《侏儒舞》，三首音樂會(huì)練習(xí)曲之3《嘆息》等

3、李斯特《帕格尼尼練習(xí)曲》

二、鋼琴教學(xué)高級(jí)階段的復(fù)調(diào)

巴赫《英國組曲》

三、鋼琴教學(xué)高級(jí)階段的樂曲 到了這個(gè)階段，應(yīng)該說是可以自由馳騁在鋼琴音樂的天地。鋼琴音樂文庫猶如浩瀚大海，取之不盡，用之不竭，掌握高級(jí)技巧后，學(xué)習(xí)的曲目就無限廣闊。專家點(diǎn)評(píng)

以上的練習(xí)曲主線仍然是以車爾尼為主。要知道這是不得已而為之。因?yàn)椋侥壳盀橹?，竟然還未出現(xiàn)過一位在整體上超過車爾尼的基礎(chǔ)練習(xí)曲作者。

為了避免誤解，有幾點(diǎn)必須強(qiáng)調(diào)：

1、盡可能避免不必要的重復(fù)作功。即不必按部就班練習(xí)車爾尼的每一首練習(xí)曲。最好的辦法是集中技術(shù)課題，提高訓(xùn)練質(zhì)量，減少重復(fù)數(shù)量。寧可少些，但要好些。

2、重點(diǎn)練習(xí)曲要盯住不放，反復(fù)的練，甚至練上很長(zhǎng)的時(shí)間。比如，299的第36首（綜合），740的第三首（五指），第34首（雙音），第49首（八度）等。個(gè)人可根據(jù)自己的弱點(diǎn)“保留”幾首練習(xí)曲，不要隨便扔掉。最好各種類型、左手右手都有

一、兩首保留著，天天練習(xí)。

3、盡一切可能用第一流作品中的技術(shù)性片斷代替車爾尼練習(xí)曲中的同類技術(shù)。例如，五指型的練習(xí)或音階琶音一類的練習(xí)，可以從莫扎特和貝多芬奏鳴曲中抽出相應(yīng)的片斷，反復(fù)練習(xí)。有時(shí)只抽技術(shù)艱難的部分出來練先不練全曲。

4、多練巴赫。無論《帕蒂塔》、《托卡塔》、《英國組曲》、《法國組曲》、《平均律曲集》中許多序曲和某些賦格，都是第一流的手指技術(shù)練習(xí)，但它們又首先是技術(shù)珍品。寧可多花時(shí)間多練些巴赫，不要把車爾尼當(dāng)做唯一的教材。

5、集中的手指練習(xí)必須天天練習(xí)。從初級(jí)的哈農(nóng)、到中級(jí)的什密特手指練習(xí)，到高級(jí)的畢許納、科爾托的手指練習(xí)，還有“霍洛維茨”練習(xí)，“拉哈馬尼諾夫練習(xí)”等等，倘若每天都集中一段時(shí)間（比如一小時(shí)）練習(xí)，又可少練好多練習(xí)曲。集中的手指練習(xí)可以事半功倍。但它太機(jī)械，總是一個(gè)樣式的在摸進(jìn)，與實(shí)際在樂曲中的技術(shù)片斷相差太遠(yuǎn)，也不一從中取得應(yīng)變的經(jīng)驗(yàn)。所以手指練習(xí)固然重要，但還不能完全代替練習(xí)曲。練習(xí)曲對(duì)提高技術(shù)再重要，也不能代替從第一流作曲家作品中抽出的片斷進(jìn)行練習(xí)。因?yàn)橹挥兴鼈儾耪嬲撬囆g(shù)與技術(shù)的最完美無缺的結(jié)合------既有技術(shù)又有難度，又有音樂內(nèi)涵。對(duì)這些片斷就不應(yīng)該采取對(duì)付練習(xí)曲甚至手指練習(xí)的純機(jī)械態(tài)度。因此，最好再進(jìn)行技術(shù)訓(xùn)練時(shí)將三方面--------純手指練習(xí)、練習(xí)曲、名曲中的困難片斷------結(jié)合起來，同時(shí)進(jìn)行練習(xí)，就一定能獲得更佳的效果。

總之，不要把技術(shù)練習(xí)孤立起來。永遠(yuǎn)要把技術(shù)作為音樂表現(xiàn)的一種手段，而不是目的。

著名鋼琴大師的語錄

著名鋼琴演奏家兼教師塞波克Gyorgy Sebok在教學(xué)中有不少妙語，對(duì)于音樂演奏，他說： “作曲家就是你的老板?！?/p>

“你不能現(xiàn)在演奏，過后才用腦子。” “演奏八度時(shí)，手指要站穩(wěn)，手腕要靈活?！?/p>

“對(duì)一段音樂的理解可以有不同的尺度，比如說你經(jīng)過一個(gè)國家，可以坐飛機(jī)，可以開車，也可以步行，這就不一樣?！?“對(duì)于作曲家，他說：

“舒曼的作品應(yīng)該被演奏得更有意思。沒人能像舒曼那樣寫作C大調(diào)，在我看來，C大調(diào)就像一道白光，就像是七彩陽光匯于一白。C大調(diào)對(duì)舒曼來說是一個(gè)神秘的調(diào)性?！?/p>

“巴赫從來不是燭火，他是熊熊的烈焰。要思考并練熟巴赫的對(duì)位，找到旋律之間的聯(lián)系，看到音與音之間是如何互相呼應(yīng)的。要是它們之間不是那么絲絲入扣，那你就可以自由一點(diǎn)。你也必須考慮這些音與音之間的呼應(yīng)，不但要把主題，而且要把這個(gè)主題與別的音之間的呼應(yīng)彈出來?！?/p>

“李斯特帶來了新音樂，好象使樂器和人的身體都增加了新的官能。他說從肩膀開始指揮手指，我要更進(jìn)一步說從整個(gè)身體開始指揮肩膀。李斯特的音樂語言不象貝多芬那樣具有革命性，但卻是新的語言。他不僅是個(gè)匈牙利人，更是個(gè)歐洲人、地球人，也許還接近于是一個(gè)意大利人?！?/p>

“在貝多芬的慢樂章里，我感到他在向上帝禱告，在巴赫那里我就沒有這個(gè)感覺。要是你了解貝多芬，就會(huì)覺得他有悖人情。貝多芬是個(gè)好人，但卻憎恨別人，這一點(diǎn)很重要，不然我們就要把他奏成怒聲吼叫的貝多芬了?！?/p>

“肖邦是個(gè)喜歡在音符與音符之間飛來飛去的作曲家。

李云迪為什么選擇漢諾威音樂學(xué)院？

（一）漢諾威音樂學(xué)院為什么這么牛？

剛來德國之初，我還不知道漢諾威有一所音樂學(xué)院的。后來2000年我在上海音樂學(xué)院拉小提的師妹告訴我，有一個(gè)世界級(jí)的每三年一屆的小提比賽在漢諾威音樂學(xué)院舉行，名字叫做Joseph Joachim，自始才知其名。再后來聽說我國的鋼琴王子李云迪來到漢諾威音樂學(xué)院深造，我很是不解，為什么李云迪會(huì)選擇漢諾威？美國不是有什么朱麗葉、伯克利等音樂學(xué)院?jiǎn)?？不光是李云迪，李云迪的師姐陳薩也從英國皇家音樂學(xué)院轉(zhuǎn)來漢諾威，在此深造的中國人還有15歲的鋼琴天才沈文裕，臺(tái)灣的鋼琴神通嚴(yán)俊杰、陳淑偉等等。帶此問題我問了我的臺(tái)灣朋友。他告訴我，漢諾威音樂學(xué)院在歐美音樂界的知名度相當(dāng)于哈佛大學(xué)在世界學(xué)林的地位，（為什么是哈佛，而不是牛津，因?yàn)樵谖倚闹信＝虻暮穸扰c嚴(yán)謹(jǐn)，不是哈佛所能比擬的，也許臺(tái)灣人比較崇美的緣故吧），它的鍵盤專業(yè)在世界上可以說無人能出其右，鋼琴專業(yè)里面有四五位世界著名的大師，譬如李云迪的老師Arie Vardi，沈文裕的老師Karl-Heinz K?mmerling（他是該校僅有的兩個(gè)獲得聯(lián)邦德國總統(tǒng)勛章榮譽(yù)的教授之一，另一個(gè)是手風(fēng)琴專業(yè)的Elsbeth Moser教授，是一個(gè)很瘋狂的女人），嚴(yán)俊杰的老師Vladimir Kranjew 等等。其中多人還是世界著名鋼琴大賽如老柴、拉赫馬尼洛夫的評(píng)委會(huì)主席。漢諾威的手風(fēng)琴、弦樂、管樂等都享有世界聲譽(yù)。相對(duì)而言，它的戲劇類比如聲樂、舞蹈等不是很出色。對(duì)了，我國上海音樂學(xué)院楊立青院長(zhǎng)即是漢諾威音樂院的鋼琴碩士兼作曲博士。

正因?yàn)闈h諾威院大師林立，因此也是人才輩出。比如說，在今年的肖邦大賽中進(jìn)入決賽的前六名中，來自漢諾威的就占了三個(gè)名額，其中第二名和第三名是一對(duì)韓國兄弟（現(xiàn)代企業(yè)總裁的兒子），第六名是來自香港的一個(gè)女孩子。再比如沈文裕參加的伊麗莎白大賽，前三名全被漢諾威音樂學(xué)院包攬。伊麗莎白國際鋼琴比賽是世界上難度最大的鋼琴比賽之一，因?yàn)樗鼪]有年齡限制，不安年齡分組，所有參賽的人一視同仁，第一名得主是漢諾威的鋼琴教授，沈文裕第二，韓國人第三（我也不知是哥哥還是弟弟）。

漢諾威音樂學(xué)院不大，學(xué)生只有1000多人，如果聯(lián)想到德國教育的體制，學(xué)生沒有學(xué)習(xí)期限，五年以后還沒有畢業(yè)的大有人在，所以安中國的規(guī)模來算，應(yīng)該是一所人數(shù)不到1000人的學(xué)校。教授人數(shù)我不是很清楚。它不分什么鍵盤，弦樂等系，也沒有什么國內(nèi)所謂的二級(jí)學(xué)院，而是由大大小小近30個(gè)專業(yè)組成。其學(xué)位制度是這樣的。學(xué)生初入校，三年后參加一次結(jié)業(yè)考試，同時(shí)交一篇50頁左右的論文，然后會(huì)拿到一個(gè)Diplom(MA)的學(xué)位。MA即德語中的Musik Erziehung，翻譯成中文應(yīng)該叫音樂教育。如果想繼續(xù)讀的話（前提是你須有一定的音樂天賦），那就必須再通過一個(gè)考試，1-2年后拿到一個(gè)Diplom(KA)的學(xué)位。KA(Kuenstlich Ausbildung)的意思是藝術(shù)訓(xùn)練（深造）。對(duì)于舞臺(tái)表演專業(yè)來說比如所有器樂，其最高的頭銜是Diplom(Solo)，即演奏家頭銜。在中文里Diplom都翻譯成碩士，其實(shí)是不對(duì)的。安我的理解應(yīng)該認(rèn)證成“相當(dāng)于學(xué)士、碩士、博士”。該院還設(shè)有我們平時(shí)所謂的少年班，招手的全是如沈文裕一般的音樂天才。

德國共有大大小小20多音樂學(xué)院（包括私立），比較著名的還有柏林藝術(shù)大學(xué)，慕尼黑音樂學(xué)院和科隆音樂學(xué)院。其中科隆的弦樂也是世界聞名。德國音樂學(xué)院也是良莠不齊，有好有差。比如不來梅音樂藝術(shù)學(xué)院（Bremen）和陶辛根（Trossingen）等。其中的不來梅被臺(tái)灣人稱為垃圾收容所，差不多一半是亞洲人，其中以韓國學(xué)生居多，近年來中國人也不少。他們大都是在考別的音樂學(xué)院碰壁后才轉(zhuǎn)讀不來梅的。

（二）漢諾威音樂學(xué)院的教授們

漢諾威音樂學(xué)院的教授，除了經(jīng)常聆聽他們的音樂會(huì)外，我?guī)缀鯖]有什么接觸。這里我只能將從朋友那里聽來的說給大家聽聽。

和德國所有大學(xué)一樣，漢諾威音樂學(xué)院沒有國內(nèi)所謂的學(xué)報(bào)。因此根本看不到他們每年會(huì)后多少豐碩的“科研成果”。后來才知道，這里的教授分4個(gè)等級(jí)，由州文化部門評(píng)聘，享受公務(wù)員待遇，都是終身制。教理論的教授我不甚清楚，器樂教授個(gè)個(gè)都是著名的音樂演奏家，每年在世界各地都有數(shù)不清的音樂會(huì)，每年都會(huì)有自己的唱片發(fā)行。在漢諾威音樂學(xué)院幾乎每天都有規(guī)模大小不一的音樂會(huì)，有學(xué)生的，也有教授的，也有學(xué)生和教授同臺(tái)演出的。如逢重要的主題音樂會(huì)（譬如音樂會(huì)上演的全是莫扎特的作品，其主題就是莫扎特），一般都有教授的表演。說起來很有趣。在音樂會(huì)中場(chǎng)休息或終場(chǎng)結(jié)束后，參演的教授會(huì)很認(rèn)真的在禮堂的休息廳擺攤兒，出售自己的唱片。有意思的是，音樂會(huì)的觀眾，其主要群體竟不是本校的學(xué)生，而以社會(huì)上的老頭兒老太太居多。其中有相當(dāng)一部分人是風(fēng)雨無阻、雷打不動(dòng)的忠實(shí)古典老粉絲。在德國，你會(huì)驚訝于普通觀眾對(duì)古典音樂的鑒賞能力。即使是最普通的午間音樂會(huì)（Mittagkonzert），那些老人們也是個(gè)個(gè)穿的非常正式。什么時(shí)候該鼓掌，再鼓掌，拿捏得非常到位。如果遇到高水準(zhǔn)的演出，那些演奏家們非謝四五次幕而不休，這種情況下，往往會(huì)再給觀眾們加演一曲。一般情況下，午間音樂會(huì)是免費(fèi)的，而晚間音樂會(huì)象征性的收一點(diǎn)兒，最多一張票5歐元，大多情況2歐元。除了非常隆重的音樂盛典，這些音樂會(huì)對(duì)漢諾威音樂學(xué)院本校的學(xué)生是免費(fèi)開放的，學(xué)生可以憑學(xué)生證去售票處領(lǐng)取，每證一張，領(lǐng)后簽字。我在漢諾威六年，一共遇到3次盛大的音樂會(huì)，其中兩次是該院每?jī)赡暌欢鹊囊魳饭?jié)，一般持續(xù)兩天。每天從上午到深夜，是不間斷的各類音樂會(huì)。期間德國各界名流云集，原來那些都是漢諾威音樂學(xué)院的常年捐贈(zèng)人。因此其藝術(shù)節(jié)可以看作漢諾威音樂學(xué)院對(duì)捐助人，對(duì)社會(huì)的回報(bào)演出。這時(shí)候，每場(chǎng)音樂會(huì)都要賣門票的。學(xué)院的教授們也都會(huì)在臺(tái)上給大家露一手。還有一次發(fā)生在今年初夏。該院為慶祝手風(fēng)琴教授Moser（就是我上文提到的那個(gè)得過聯(lián)邦總統(tǒng)功勛獎(jiǎng)?wù)碌呐淌冢┤听g，舉行盛大慶典。一時(shí)間，真是所謂群賢畢至,少長(zhǎng)咸集，來自世界各地的大家大師云集該校，極一時(shí)之盛。有學(xué)生戲稱，像是古典音樂的奧斯卡頒獎(jiǎng)典禮。那晚的音樂會(huì)可是一票難求。我的臺(tái)灣朋友和我懊悔不已，因?yàn)槲覀兌紱]想到，那個(gè)瘋婆子Moser會(huì)有那么大的國際影響。

其實(shí)每每看到那些或風(fēng)華正茂，或兩鬢斑白的教授們?cè)谂_(tái)上全身投入到音樂中去的時(shí)候，我的心中便悠然而生一股敬意。除了他們精湛的演技，更令人佩服的是他們高尚的情*和敬業(yè)精神。一般情況下他們都沒有自己的私人學(xué)生。極個(gè)別的情況，例如有準(zhǔn)備報(bào)考漢諾威音樂學(xué)院的學(xué)生慕其名而來，他覺得你現(xiàn)在的水平還不能通過該校的入學(xué)考試，在學(xué)生的請(qǐng)求下，會(huì)進(jìn)行一段時(shí)間的個(gè)人輔導(dǎo)。不同的教授收費(fèi)標(biāo)準(zhǔn)也不一樣，平均而言每小時(shí)會(huì)有100歐元左右的樣子。聽說，即使是漢諾威的助教，其收費(fèi)也比不來梅音樂院的教授要高。在入學(xué)考試的時(shí)候，即使是校內(nèi)教授的私塾弟子，也沒有半點(diǎn)兒通融之處。在你考試沒有通過的情況下，教授如果覺得你有潛力可挖，來年可以考上的話，他甚至?xí)赓M(fèi)再給你上一年的課。在這里你會(huì)真正的體會(huì)到他們的無私與熱情。我認(rèn)識(shí)的一位彈鋼琴的中國女孩兒，在國內(nèi)慕漢諾威音樂學(xué)院的大名，一心想考漢諾威院?？嗟氖撬⒉徽J(rèn)識(shí)該校的任何教授，也沒有熟悉的中國人可以咨詢。最后她在漢諾威音樂學(xué)院網(wǎng)頁的教授名錄中隨便選中了一位，并從中國大陸給他發(fā)了一封郵件。這位教授很是友好得給她回了信，耐心得向她介紹了報(bào)考的條件及申請(qǐng)的程序。就在她初來乍到德國的第一天，讓這位女孩兒不敢相信的是，那位老教授竟然開著車親自去機(jī)場(chǎng)接的她！然后又無償給她輔導(dǎo)了一年多的課，最后這位女孩兒終于如愿以償?shù)目既肓藵h諾威音樂學(xué)院。我想，這些大牌教授的境界和國內(nèi)那批人是不可同日而語的。

正因?yàn)檫@些教授既是教育家，又是演奏家，除了給學(xué)生，舉行大師班，還有很多的演出任務(wù)，平時(shí)里他們十分繁忙。即使是這樣，他們也是每日練琴不輟。我聽說那位瘋婆子Moser每日必須堅(jiān)持練琴不少于4個(gè)小時(shí)，每晚都是練到深夜方休。對(duì)他們而言，看電視是一種無聊的消遣，逛街是一種奢侈的休閑。因?yàn)樗麄兩钚牛蝗詹痪毲?，就?huì)被別人拋下，即使是一支演奏過幾百遍的巴赫的Invention，每次復(fù)習(xí)都會(huì)有不同的理解和體會(huì)。正因?yàn)檫@樣他們才可以保證自己時(shí)時(shí)保持很好的演奏狀態(tài)。暫不說國內(nèi)音樂院校教授的技藝好壞，我不知道全中國的音樂教師還有幾個(gè)人還在練琴，更不必說能有幾個(gè)人可以隨時(shí)上臺(tái)的。說句大實(shí)話，國內(nèi)排名前五位音樂學(xué)院絕大多數(shù)的教授，在漢諾威音樂學(xué)院連當(dāng)助教的資格都沒有。中國所謂的音樂人每天練的唱的都是名與利，錢和權(quán)！這真是國人的悲哀！

（三）德國音樂學(xué)院VS美國音樂學(xué)院

當(dāng)我還在國內(nèi)的時(shí)候，聽到最多的是美國的朱麗亞、科蒂斯、柏克利等音樂學(xué)院的大名，或者是俄國的莫斯科、圣彼得堡。德國學(xué)派在國內(nèi)叫得不是很響亮。只有到了歐洲，才知道，德國學(xué)派（或歐洲學(xué)派）與俄國學(xué)派才是音樂界公認(rèn)的兩大學(xué)派，而根本不存在什么美國學(xué)派。誠然，許多活躍于世界舞臺(tái)的著名演奏家來自美國，但大都是在歐洲（俄國也屬于歐洲范疇）成名，后到美國發(fā)展的。美國作為世界上最發(fā)達(dá)的工業(yè)國，也為演奏家們提供了更多的舞臺(tái)及商業(yè)機(jī)會(huì)。歐美音樂界稱之為“歐洲生產(chǎn)，美國包裝”現(xiàn)象（其實(shí)，近幾年亞洲也為世界古典樂壇展開了輸出活動(dòng)）。

美國的音樂音樂高等教育和德國的迥然不同。就器樂演奏而言，從某種意義上說，美國更偏重理論，而德國更推崇演奏技術(shù)。這點(diǎn)臺(tái)灣人最明白。因?yàn)闅v史上臺(tái)灣和美國的特殊關(guān)系，大部分臺(tái)灣音樂人才都是美國造。個(gè)個(gè)都具有PH.D學(xué)位頭銜。而在德國，正如前文所述，對(duì)于表演藝術(shù)，其最高學(xué)位是Diplom(Solo)，即所謂演奏家頭銜。而這個(gè)Diplom，我們通常都翻譯成碩士的。臺(tái)灣也是這樣。因?yàn)榕_(tái)灣沒有和德國簽署相互承認(rèn)彼此學(xué)歷的文化協(xié)議，Diplom(Solo)在臺(tái)灣僅被當(dāng)作碩士對(duì)待。而且臺(tái)灣僅承認(rèn)德國四所音樂學(xué)院德畢業(yè)文憑，即：前文提到的柏林藝大，漢諾威、科隆以及慕尼黑音樂學(xué)院。因此好多臺(tái)灣學(xué)生在德國拿到學(xué)位后，輾轉(zhuǎn)赴美，再去美國搞一個(gè)PH.D!

通常而言，對(duì)漢諾威音樂學(xué)院學(xué)習(xí)器樂表演的學(xué)生而言，只有在通過最初的Diplom(ME)學(xué)位時(shí)，才會(huì)寫一篇幾十頁的論文。此后，無論是Diplom(KA)，還是最終的Diplom(Solo)，都無須再寫什么文章了。但是其畢業(yè)考試相當(dāng)難。例如，KA考試，除了要有一個(gè)小時(shí)的Kammermusik（室內(nèi)樂）外，還要舉行一個(gè)近一個(gè)半小時(shí)的個(gè)人獨(dú)奏音樂會(huì)。對(duì)于Solo而言，就更難了。要有不低于三場(chǎng)的和大型樂隊(duì)合作的演出，外加一場(chǎng)個(gè)人獨(dú)奏音樂會(huì)。因此讀Solo一讀讀上四五年是很平常的事。因?yàn)楹痛笮蜆逢?duì)的合作是需要機(jī)會(huì)的。相對(duì)而言，在美國，無論是什么專業(yè)，最后都要有Paper的，當(dāng)然，最后得到的也是博士學(xué)位。

有一個(gè)小故事或許很能說明漢諾威音樂學(xué)院和朱麗亞音樂學(xué)院入學(xué)考試門檻兒的高低。前幾年（大約是2003年），有一個(gè)來自美國朱麗亞音樂學(xué)院二年級(jí)的鋼琴考生來報(bào)考漢諾威音樂院。此人系德國人，而且還是漢諾威人，最終卻是名落孫山。這是前文提到的那位好運(yùn)的中國女孩兒告訴我的。

（四）漢諾威音樂學(xué)院的中國“大腕兒們”

現(xiàn)在在漢諾威音樂學(xué)院就讀的中國學(xué)生有十幾個(gè)人了（不含臺(tái)灣、香港），主要分布在鋼琴和手風(fēng)琴兩個(gè)專業(yè)。其他的專業(yè)弦樂有一兩個(gè)，聲樂一兩個(gè)，作曲一兩個(gè)。其中的名人主要來自鋼琴專業(yè)，比如有前文提到的肖邦大賽金獎(jiǎng)得主李云迪，拉赫馬尼洛夫第一名沈文裕，范.克萊本國際鋼琴比賽第三名陳薩（也是肖邦第四）。還有一個(gè)據(jù)說在國內(nèi)，特別是在北京頗有名氣的王嘯寒，聽說也得過幾個(gè)不痛不癢的鋼琴比賽的名次，此人家里襯點(diǎn)兒小錢，整天開著一大奔上學(xué)校，屬于自我感覺良好型，其實(shí)，在漢諾威音樂院，此等人物尚難入流。另一個(gè)更可笑，叫做張海鷗，是中央音樂學(xué)院周廣仁的弟子，在烏克蘭霍洛維茲國際鋼琴比賽中得過第二名（也是一個(gè)輕量級(jí)的比賽），從此自己感覺也是個(gè)腕兒了，大冬天的也戴著他那副價(jià)格不菲的墨鏡，搞得自己像個(gè)暴發(fā)戶似的，說多土有多土。最可笑的是他的一張演出海報(bào)，當(dāng)然也是那幅墨鏡行頭，如果不仔細(xì)看說明，我以為還是給哪個(gè)眼鏡牌子作廣告的。那才叫做一個(gè)惡心！

現(xiàn)在國內(nèi)音樂界上空漂浮著一股很浮夸的風(fēng)氣。如果你稍微有一點(diǎn)名氣，在國際比賽中得到個(gè)名次，國內(nèi)的媒體就會(huì)馬上給你帶上“鋼琴神童”、“音樂天才”的光環(huán)，甚至“大師”的皇冠。好象突然之間，中國成了古典音樂的搖籃。我認(rèn)為，這種風(fēng)氣要不得。如果純粹的按照天才的概念來說的話，也許只有沈文裕才可以稱之為真正的天才。到了德國你會(huì)發(fā)現(xiàn)，在歐洲，象李云迪式的“天才”大有人在。而且有一點(diǎn)我感觸非常深。那就是中國的“天才”和“神童”都是在父母老師的嚴(yán)厲督促下，甚至棍棒的威嚇下培養(yǎng)起來的。郎朗是這樣，李云迪亦然。當(dāng)然不能否認(rèn)，他們是具有非一般人可比的悟性和天賦。在歐洲，在德國，按照他們的倫理和教育方式，這樣的天才也許最終會(huì)淪落成一個(gè)普通人。因?yàn)椋瑲W洲人追求的是一種和諧教育，父母和孩子是一種朋友關(guān)系。一個(gè)五六歲的孩子，如果爸爸威脅他，不好好練琴就把他鎖在屋里的話（離屁股吃虧的地步還遠(yuǎn)著呢），他立馬兒就會(huì)拿起電話報(bào)警。幾年前李云迪的媽媽來德國時(shí)，還會(huì)拿一板凳坐在門口監(jiān)督兒子在家練琴，而郎朗的父親更是夸張，竟然連跳樓自殺以死相逼的法兒都想的出。因此，同樣被譽(yù)為鋼琴神通，俄羅斯的基森（Evgeny Kissin）的成長(zhǎng)之路就和郎朗他們不同。其最終的成就也遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于郎朗。

說實(shí)話，我非常不喜歡郎朗的演奏，更不喜歡他的虛偽和做作。看他演奏我就來氣，就像屁股上長(zhǎng)了個(gè)超級(jí)大痔瘡。紐約時(shí)報(bào)的音評(píng)家評(píng)論他今年與紐約愛樂樂團(tuán)在林肯中心的演出時(shí)說，沒有多大進(jìn)步，還是延續(xù)了他一貫的表現(xiàn)主義風(fēng)格。他的最大能耐在于，總是能恰到好處的發(fā)現(xiàn)鏡頭在哪。他們父子深諳工業(yè)社會(huì)表演藝術(shù)與現(xiàn)代媒體的關(guān)系，因此作秀本事天下第一。去年郎朗來德國的Braunschweig演出，許多中國學(xué)生慕名而去，演出結(jié)束后，有幾個(gè)中國學(xué)生來到后臺(tái)，向他提出合影的要求，沒想到被郎朗一口回絕，答曰：必須經(jīng)過他的經(jīng)紀(jì)人同意。這一點(diǎn)李云迪就比郎朗強(qiáng)的多。在漢諾威，無論何人何時(shí)，無論照片還是簽字，李云迪總是有求必應(yīng)，沒有一點(diǎn)兒架子。只要有機(jī)會(huì)，郎朗就不會(huì)放過作秀的機(jī)會(huì)。還是遠(yuǎn)在2001年的時(shí)候，郎朗剛到美國之初，在一次接受華語記者的采訪中，手里就拿著一本莎士比亞原著，還大言不慚得海吹，他只讀沙翁原著，因?yàn)橹挥凶x原著才能真正領(lǐng)會(huì)到沙翁的偉大和深刻。那是我來德國第一次看郎朗的訪談。從此我對(duì)其印象急轉(zhuǎn)直下。我臺(tái)灣的朋友給我說了一個(gè)有關(guān)朗父的故事更是令人噴飯。好多初到美國的臺(tái)灣學(xué)音樂的學(xué)生，聽說朗父開了個(gè)考前輔導(dǎo)班，于是慕名而至。上了第一堂課后便大呼上當(dāng)，原來，朗父是在給大家演示如何在臺(tái)上做那些故作陶醉狀得張牙舞爪的動(dòng)作，以便吸引評(píng)委眼球。我考！真所謂一人得道，雞犬升天！兒子是鋼琴演奏家，父親也便成了鋼琴教育家！

平心而論，郎朗得演奏技巧還是不錯(cuò)的，也有很強(qiáng)的音樂表現(xiàn)力。但是我認(rèn)為他的演奏并不象人們對(duì)其評(píng)價(jià)的那么高。所謂名不副實(shí)。前年在奧地利的一個(gè)音樂節(jié)上，我有機(jī)會(huì)看到郎朗和諸如阿格里奇（Argerich）、基森（Kissin）等許多大師的同臺(tái)演出，郎朗的演奏在八個(gè)人當(dāng)中是最“出采”的，全場(chǎng)的觀眾都被他的搖頭晃腦癥給晃暈了。有一段他和基森的雙鋼琴，作為當(dāng)代兩個(gè)最有名的鋼琴神通，在臺(tái)上，高下立分?；葑嗟煤钌畛?，意味深長(zhǎng)，而郎朗我只記住了他的動(dòng)作。其實(shí)郎朗的成名只能說是運(yùn)氣好。一個(gè)小柴比賽的第一名其分量比之老柴、肖邦等大賽的第一名差的遠(yuǎn)了。當(dāng)初如果不是安德列．瓦茨突然生病，郎朗臨時(shí)頂替他登場(chǎng)，也許今天就不會(huì)有郎朗的盛名。

李云迪作為郎朗之后我國的有一個(gè)在歐美舞臺(tái)嶄露頭角的青年演奏家，在很多方面還顯得很稚嫩。我想如果他有一個(gè)朗父似的監(jiān)督人，那么他的進(jìn)步會(huì)更快些。在漢諾威，他慢慢的被一些留學(xué)垃圾給帶壞了。一心只想著如何多開音樂會(huì)，而沒有去思考怎樣趁青春年少去多加積累，增加沉淀。到德國三四年，還不能用德語進(jìn)行日常對(duì)話。平時(shí)上課和Vardi交流，都是用他那半生不熟的英語。最近他又發(fā)奇想，想向大提演奏家馬友友看齊，要申請(qǐng)去讀美國哈佛大學(xué)的人類學(xué)。但是哈佛大學(xué)提出的條件是，每年至少要有6-8個(gè)月的時(shí)間在哈佛讀書，而不能僅掛一名，只想走穴。哈佛從來就不缺什么名人，多你一個(gè)李云迪少你一個(gè)李云迪，對(duì)于哈佛來說無關(guān)緊要。這位李云迪想想不合算，因?yàn)樗麑?shí)在沒有能讀出學(xué)位的把握，最終放棄。他只想學(xué)馬友友的皮，而不去學(xué)馬友友的肉。通過這些事我想，無論是郎朗還是李云迪，最終都成為不了馬友友那樣的大師。

最后再簡(jiǎn)要的說說沈文裕。沈自12歲即赴笈德國，在漢諾威學(xué)習(xí)生活了也有四年的時(shí)光吧。最近聽說他和他的老師Kemmerling鬧矛盾，回國了。在國內(nèi)的采訪中，沈文裕信口開河，揚(yáng)言要拯救什么古典音樂。我聽了真為他感到悲哀。在歐洲，古典音樂一直沒有死，而且一直很受歐洲人的喜愛，古典音樂演奏家是一種極受人們尊敬的職業(yè)，一場(chǎng)古典音樂的名家演奏會(huì)的門票賣的比流行歌星演唱會(huì)的門票貴多了，談何拯救？我勸他，先想想去如何拯救自己吧。浪費(fèi)了一個(gè)真正的天才那才是可惜。而且沈文裕還說，他的老師總是想賺他便宜。我就更不明白了。Kemmerling是歐洲鋼琴界的大師級(jí)人物，說名，名聲比你沈文裕高出何止百倍；談利，一個(gè)七十歲的老頭子，功已成，名已就，即使現(xiàn)在不能登臺(tái)了，但是其財(cái)產(chǎn)也不是你沈文裕所能比擬的。那他到底要貪你那方面的便宜呢？更離譜的是，他說老師威脅他離開德國就不發(fā)給他畢業(yè)文憑。你以為德國的畢業(yè)文憑也和中國國內(nèi)那樣容易得到的嗎？沒有學(xué)完所需課程就可以隨便拿到畢業(yè)證，在德國，那是不可能的事。更何況，說不定那是Kemmerling的一片苦心呢，因?yàn)槲蚁胨采岵坏米屢粋€(gè)音樂天才就這樣淪落的。也許，一個(gè)15歲的孩子還不能完全體會(huì)一個(gè)人的良苦用心吧。希望他的父母會(huì)替他多想一想。否則，又是一出傷仲永的悲劇。中國的新聞媒體，你就少跟著瞎摻和吧！