第一篇：4款音樂好玩具培養(yǎng)寶寶音樂素養(yǎng)和聽覺

4款音樂好玩具培養(yǎng)寶寶音樂素養(yǎng)和聽覺

有專家說：音樂是通向孩子其他智能開發(fā)的金鑰匙。的確，寶寶一出生就有聽覺，而且聽的最多的是媽媽的聲音。但是，隨著寶寶聽覺的日趨成熟，寶寶迫切一些玩具，帶給寶寶更為廣泛的音樂內(nèi)容：一曲輕柔的旋律，一首動聽的歌，或者一些極富特點的敲擊聲，伴奏聲。這些音樂內(nèi)容能讓寶寶對音色、音質(zhì)、音量的大小、音調(diào)的高低有更深入的認(rèn)識。寶寶的聽覺判斷力和敏銳力也會進(jìn)一步提升。玩具市場售賣的音樂玩具種類讓人眼花繚亂，難以挑選。因此玩具谷推薦：家長樂意考慮選購以下4款適合寶寶的音樂玩具，鍛煉寶寶情商。

1、玩具電子琴：適合6個月以上寶寶

這類電子玩具的種類豐富。從嬰兒的迷你電子琴到幾歲孩子的多功能電子琴，各種款式都能隨意挑選。玩具電子琴對于不滿一歲，各項能力比較弱的寶寶來說，是最適合的音樂玩具。因為它不僅能直接利用按鍵演奏，還能播放音樂以及多種音效，便利性和體驗性高。不過電子琴音量較大，購買時盡量注意音量問題，如果可以調(diào)小聲的，盡量在使用前調(diào)整好。

2、手敲木琴：適合一歲以上寶寶

手敲木琴的音色清脆，有8或15音階。只要手持敲棒敲擊木琴，就能發(fā)出悅耳的聲音。這款玩具音量適中、音色純凈悅耳、使用簡單，并且能讓寶寶認(rèn)識不同的音階，是一歲鮑勃啊音樂啟蒙的好玩具。反復(fù)吸引寶寶敲打，幫助發(fā)展手臂肌肉。

3、音樂毯：適合一歲以上寶寶

音樂毯就是跟地毯一樣撲在地上，用腳踩踏或是用手按壓就能發(fā)出音符聲音。這樣能讓孩子一邊做運動一邊感受音樂，既能鍛煉寶寶身體又有趣味性，讓寶寶感受音樂魅力，一舉兩得。還有鋼琴毯、跳舞毯、游戲毯等供選擇。

4、爵士鼓玩具：適合3歲以上寶寶

爵士鼓玩具是在模仿成人爵士鼓的玩具產(chǎn)品，并增加了兒童元素。寶寶使用爵士鼓能增強手和眼睛的協(xié)調(diào)能力，通過手腳并用，刺激大腦發(fā)育，也起到鍛煉手臂的作用，比較適合男孩子玩。

給寶寶購買合適的音樂玩具，能培養(yǎng)孩子的音樂素養(yǎng)，提高感性素質(zhì)，音樂有舒緩身心的效果，就如胎教一樣，讓孩子從小感受好的音樂熏陶，能培養(yǎng)孩子好的個性。

第二篇：音樂素養(yǎng)

音樂素養(yǎng)

音樂素養(yǎng)是學(xué)習(xí)音樂的綜合素質(zhì)教育，它是一門獨立的專業(yè)學(xué)科，是音樂基礎(chǔ)課，必修課。它包括讀譜、視唱、聽音、節(jié)奏、和聲、寫作、音樂欣賞和音樂史等多方面的綜合理論基礎(chǔ)。是我國各藝術(shù)院校、師范院校音樂系各專業(yè)的入學(xué)必考科目和入校后的必修科目。同時也是目前器樂考級必須配套的音樂理論基礎(chǔ)。是培養(yǎng)學(xué)習(xí)音樂人的全面音樂素質(zhì)提高的一門重要學(xué)科。

一個學(xué)習(xí)音樂的人，不學(xué)習(xí)音樂素養(yǎng)就等于是一個機械地彈奏和歌唱的機器人，他就無法去理解音樂、懂得音樂、表現(xiàn)音樂。所以，學(xué)習(xí)音樂素養(yǎng)是為了全面提高學(xué)員的音樂綜合素質(zhì)，并且以此促進(jìn)學(xué)員對專業(yè)科目的學(xué)習(xí)，增強對音樂的感悟、理解和創(chuàng)造能力。

當(dāng)前，在學(xué)習(xí)音樂素養(yǎng)上還存在認(rèn)識上的不足。在老師方面，認(rèn)為一節(jié)課時間有限，大部分時間用在樂器演奏教學(xué)上，那有時間去指導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂素養(yǎng)？這種想法，容易產(chǎn)生演奏能力與音樂素養(yǎng)能力嚴(yán)重脫節(jié)的現(xiàn)象，隨著學(xué)習(xí)程度的加深，它直接表現(xiàn)出學(xué)生識譜速度慢，識譜錯誤率高，對音樂內(nèi)涵不能領(lǐng)會，致使練琴效率變低，學(xué)琴周期拉長，壓力增大，興趣消失。在家長方面，忽視音樂教育規(guī)律，拔苗助長，不顧孩子的實際水平，一味要求老師趕進(jìn)度，趕級別，致使老師只能舍棄音樂素養(yǎng)課程的教學(xué)，即使考級通過了，也只能停留在會彈一、二首曲子，其他什么都不會，造成這種情況是學(xué)琴者極大的不幸，也是老師和家長在培養(yǎng)孩子學(xué)習(xí)時間上的一種浪費。

那么，怎樣去重視音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)呢？

1、提高認(rèn)識。音樂素養(yǎng)是一門音樂基礎(chǔ)課，它是每一個學(xué)習(xí)音樂的人所必須掌握的。它的重要性，就好比漢字、詞語、語法結(jié)構(gòu)對于寫作的重要性一樣。音樂素養(yǎng)教學(xué)不是可有可無，可學(xué)可不學(xué)的問題，它是音樂的基石。音樂素養(yǎng)在音樂學(xué)院及附中都是必修課，是考音樂院校必考科目，也是全國青年歌手大獎賽必考內(nèi)容。更是學(xué)生學(xué)習(xí)樂器的入門課程。實踐證明，學(xué)習(xí)音樂素養(yǎng)的學(xué)生，能夠具有聽辯、唱讀、視奏、欣賞四項能力。聽辯——能聽辯各種節(jié)奏及標(biāo)準(zhǔn)樂音；唱讀——能拿到樂譜即可視唱；彈奏——能拿譜即可視奏；欣賞——能欣賞、理解或表現(xiàn)音樂內(nèi)涵。如果你不具備這些素質(zhì)，你就不具備學(xué)習(xí)音樂的能力。所以，音樂素養(yǎng)教學(xué)是學(xué)習(xí)樂器的學(xué)生必學(xué)的課程之一。

2、熟悉教材。中國音協(xié)音樂考級委員會編的《音樂基本素養(yǎng)考級教程》是目前推廣使用的基本教材。這本教材有以下特點：（1）從我國當(dāng)前社會音樂教育的水平出發(fā)，考慮到業(yè)余學(xué)習(xí)音樂的現(xiàn)狀，教學(xué)能力，考級實施條件等因素，是一個易教易學(xué)的初級教材；（2）教材在內(nèi)容設(shè)置，進(jìn)度安排和考級方法上都充分考慮到為學(xué)習(xí)樂器的考生服務(wù)的，有助于考生學(xué)習(xí)樂器學(xué)得快，學(xué)得好，用得上。（3）教材內(nèi)容和考級方法以素質(zhì)培養(yǎng)為主，技能鍛煉為輔，強調(diào)基礎(chǔ)性、實踐性、循序漸進(jìn)與可操作性。這本教材的內(nèi)容共分四級：一級較簡單的視唱練耳（聽辯、摸唱、視唱）；二級一般程度的視唱練耳（聽辯、摸唱、視唱與聽寫）基本樂理答題；三級較復(fù)雜的視唱練耳，調(diào)式與和聲基礎(chǔ)，二聲部聽寫；四級有關(guān)曲式、樂隊構(gòu)成、音樂風(fēng)格等基礎(chǔ)音樂知識。

3、掌握方法音樂素養(yǎng)的教學(xué)要理論與實踐相結(jié)合，以興趣教學(xué)為主，可以通過節(jié)奏游戲，聽音摸唱、兒歌教學(xué)、聽寫競賽等方法，培養(yǎng)和提高學(xué)生學(xué)習(xí)興趣，要防止枯燥的理論教學(xué)，在聽音練習(xí)上要以感受樂音為主；在音樂欣賞上要以陶冶情操為主；在音樂思維上要以培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造能力為主，要以教材循序漸進(jìn)的原則一級一級的學(xué)，不要跳級，要多做練習(xí)，多動手，多寫作，不要硬記理論概念。要和學(xué)習(xí)樂器結(jié)合起來，加強視唱能力的培養(yǎng)，提高讀譜速度。只要教學(xué)方法得當(dāng)，可以增強學(xué)生學(xué)習(xí)音樂素養(yǎng)的興趣，提高學(xué)習(xí)進(jìn)度。

4、參加考級通過音樂素養(yǎng)的考級是提高學(xué)生學(xué)習(xí)音樂素養(yǎng)的積極性，檢驗學(xué)習(xí)成果的很好的途徑。從考級內(nèi)容上大致是：一級全部面試，沒有筆試。主要是節(jié)奏模仿、音高摸唱、旋律短句摸唱，由評委通過電腦隨機抽題。二級包括面試和筆試兩項。內(nèi)容為視唱1題，視唱時可采用首調(diào)、固定調(diào)唱名法，也可以用“啦”來唱。筆試內(nèi)容為音程及和弦聽辯、節(jié)奏及旋律聽寫填空、樂理應(yīng)用和音樂術(shù)語。也是由評委通過電腦隨機抽題。三級包括面試和筆試兩項。內(nèi)容為視唱1題，視唱方法同二級。筆試內(nèi)容為和弦聽辯、聽寫、樂理應(yīng)用和音樂術(shù)語。其中聽寫單聲部旋律2題，二聲部旋律1題，和弦連接2題。也是由評委通過電腦隨機抽題。四級全部為筆試，形式為聽辯、判斷，內(nèi)容為樂器類別、名稱、西方音樂風(fēng)格、世界地域音樂、亞洲音樂風(fēng)格、中國戲曲音樂、中國說唱音樂、中國器樂音樂、世界流行音樂、西方著名作曲家及其音樂風(fēng)格、音樂術(shù)語等11個方面。

在大學(xué)里的音樂專業(yè)學(xué)習(xí)是兩年的課程！現(xiàn)在的鋼琴考級也有規(guī)定要配合著考音樂素養(yǎng)，培養(yǎng)全面人才！

什么是音樂素養(yǎng)？

廣義的講，音樂就是任何一種藝術(shù)的、令人愉快的、審慎的或其他什么方式排列起來的聲音。所謂的音樂的定義仍存在著激烈的爭議，但通?？梢越忉尀橐幌盗袑τ谟新?、無聲具有時間性的組織，并含有不同音階的節(jié)奏、旋律及和聲。音樂可以通過幾種途徑來體驗，最傳統(tǒng)的一種是到現(xiàn)場聽音樂家的表演。現(xiàn)場音樂也能夠由無線電和電視來播放，這種方式接近于聽錄音帶或看音樂錄像。有些時候現(xiàn)場表演也會混合一些事先做好的錄音，如DJ用唱片做出的摩擦聲。當(dāng)然，也可以制作自己的音樂，通過歌唱，玩樂器或不太嚴(yán)密的作曲。甚至耳聾的人也能夠通過感覺自己身體的震動來體驗音樂，最著名聾音樂家的例子便是貝多芬，其絕大部分著名的作品都是在他完全喪失聽力后創(chuàng)作的。人們想學(xué)習(xí)音樂的時候會去上音樂課。音樂學(xué)是一個歷史的科學(xué)的研究音樂的廣闊領(lǐng)域，其中包括音樂理論和音樂史。音樂作為一門古老的藝術(shù)，極大量的音樂流派已經(jīng)發(fā)生變化。人種音樂學(xué)作為人類學(xué)的一個分支是專門研究這些流派起源及發(fā)展的學(xué)科。

第三篇：關(guān)于音樂素養(yǎng)

·遠(yuǎn)程培訓(xùn)課程資源·小學(xué)音樂·

關(guān)于“音樂素養(yǎng)”

在“標(biāo)準(zhǔn)”中，“音樂素養(yǎng)”已成為使用頻率較高的一個關(guān)鍵詞。關(guān)于什么是“音樂素養(yǎng)”，美國當(dāng)代音樂教育哲學(xué)家戴維·埃里奧特在他的《關(guān)注音樂實踐——新音樂教育哲學(xué)》（齊雪、賴達(dá)富譯，上海音樂出版社2009年版）一書中，給出了這樣的定義：“音樂素養(yǎng)等同于音樂理解，而音樂素養(yǎng)（總是包括聆聽素養(yǎng)）是多維的有效理解（或?qū)嵺`），而后者在本質(zhì)上是程序性的和處于情境中的。也可這樣來表述，藝術(shù)性的音樂制作和專業(yè)的音樂聆聽涉及一種多維的、相關(guān)的、連貫的、生產(chǎn)的、開放的和可教育的認(rèn)識，這就是音樂素養(yǎng)”（見該書67頁）。這段文字對中國讀者來說，顯得有些深奧。如果將“音樂素養(yǎng)”理解為“音樂能力的總和，即音樂理解能力、音樂表現(xiàn)能力、音樂創(chuàng)造能力，以及與音樂相關(guān)的文化修養(yǎng)”。這些能力和修養(yǎng)的形態(tài)和內(nèi)部關(guān)系，確實如埃里奧特所述，是“一種多維的、相關(guān)的”，獲取這些能力和修養(yǎng)的渠道，是“開放的和可教育的”，全部產(chǎn)生自音樂藝術(shù)本體。

學(xué)校實施音樂教育的過程，即是學(xué)生音樂素養(yǎng)形成的過程?！皹?biāo)準(zhǔn)”在“總目標(biāo)”中對音樂素養(yǎng)的形成作出如下表述：“學(xué)習(xí)并掌握必要的音樂基礎(chǔ)知識和基本技能，拓展文化視野，發(fā)展音樂聽覺與欣賞能力、表現(xiàn)能力和創(chuàng)造能力，形成基本的音樂素養(yǎng)”。另在“課程設(shè)計思路”第三條中亦有與之近似的文字：“強調(diào)音樂知識、技能的學(xué)習(xí)和所應(yīng)達(dá)到的標(biāo)準(zhǔn)，是發(fā)展學(xué)生審美體驗、藝術(shù)表達(dá)和文化認(rèn)知的基礎(chǔ)，其本身就是學(xué)生音樂素養(yǎng)的組成部分”。在“課程基本理念”中，則強調(diào)“學(xué)生對音樂表現(xiàn)形式的整體把握，領(lǐng)會音樂要素在音樂表現(xiàn)中的作用，增進(jìn)音樂素養(yǎng)”。對于獲取音樂素養(yǎng)的渠道，“標(biāo)準(zhǔn)”明確提出：“通過音樂藝術(shù)實踐，有效提高音樂素養(yǎng)”，突出音樂實踐的重要性。

“標(biāo)準(zhǔn)”為何如此突出強調(diào)“音樂素養(yǎng)”呢？這應(yīng)該從“音樂素養(yǎng)”與“音樂審美”密不可分的角度來認(rèn)識?！耙砸魳穼徝罏楹诵摹笔且魳氛n程最重要的基本理念，而“音樂審美”不是空洞、虛幻的目標(biāo)或口號，其內(nèi)涵是“對音樂藝術(shù)美感的體驗、感悟、溝通、交流，以及對不同音樂文化語境和人文內(nèi)涵的認(rèn)知”。其中，“對音樂藝術(shù)美感的體驗、感悟”，依靠的是建立在音樂聽覺能力之上的對·國培計劃（2011）—義務(wù)教育骨干教師遠(yuǎn)程培訓(xùn)項目·

·遠(yuǎn)程培訓(xùn)課程資源·小學(xué)音樂·

音樂藝術(shù)的有效理解?！皽贤ā焙汀敖涣鳌彪x不開音樂聽賞及以演唱、演奏為主要形式的音樂表演活動。“對不同音樂文化語境和人文內(nèi)涵的認(rèn)知”，則需有“與音樂相關(guān)的文化修養(yǎng)”。這一切，均屬“音樂素養(yǎng)”范疇。音樂審美能力既是音樂素養(yǎng)的組成部分，同時也是由音樂素養(yǎng)支撐的。這種同一性與二元性的重疊，構(gòu)成了“音樂素養(yǎng)”與“音樂審美”密不可分的關(guān)系。如果可以將“音樂素養(yǎng)”與“音樂審美能力”分開解釋，那么，簡而言之，“音樂素養(yǎng)”是形成“音樂審美能力”的根基。

遺憾的是，在音樂課程10年實驗過程中，“實驗稿”未能對“音樂素養(yǎng)”與“音樂審美能力”的關(guān)系，在文本內(nèi)容上加以必要的闡述，忽略了對“音樂素養(yǎng)”本身應(yīng)有的強調(diào)，客觀上造成實踐中“音樂審美”一度被架空的傾向，不利于有效音樂教育的實施。正因為從實踐中認(rèn)識到培育和發(fā)展學(xué)生“音樂素養(yǎng)”的重要性，“音樂素養(yǎng)”一詞便成為“標(biāo)準(zhǔn)”文本中使用頻率較高的一個關(guān)鍵詞。

·國培計劃（2011）—義務(wù)教育骨干教師遠(yuǎn)程培訓(xùn)項目·

第四篇：淺談小提琴教學(xué)中音樂內(nèi)心聽覺的培養(yǎng)

淺談小提琴教學(xué)中音樂內(nèi)心聽覺的培養(yǎng)

陽 靜

內(nèi)容摘要：對于小提琴演奏來說,內(nèi)心聽覺能夠幫助我們更完美地表現(xiàn)音樂,并不斷提高演奏者對音樂作品的理解能力以及豐富音樂表現(xiàn)力。本文試從“多聽、多記、多唱、多想”四個方面, 探討小提琴教學(xué)過程中音樂內(nèi)心聽覺的培養(yǎng)。

關(guān)鍵詞：小提琴教學(xué)；音樂內(nèi)心聽覺；聽覺意象；感知；記憶；內(nèi)心歌唱；想像

音樂是聽覺的藝術(shù)。演奏家要把優(yōu)美的聲音傳達(dá)給聽眾, 必須通過自己卓越的音樂聽覺來鑒別、控制、協(xié)調(diào)。對最具歌唱性同時音準(zhǔn)卻極難掌握的樂器皇后小提琴而言，敏銳的音樂聽覺更是學(xué)好這一樂器的關(guān)鍵。

聽覺包括外部聽覺以及內(nèi)心聽覺。外部聽覺指聽覺器官對外部音響的感受能力。內(nèi)心聽覺是在無聲的狀態(tài)下, 人們在內(nèi)心對某種聽過或未聽過的音樂的回憶或想象。它們的主要區(qū)別在于內(nèi)心聽覺是一種積極主動的音樂心理活動, 它更加強調(diào)聲音在心理上的自如運用,是審美主體對音樂整體產(chǎn)生的聽覺意象。而外部聽覺是一種被動接受音響信息的過程。學(xué)習(xí)音樂僅僅只具備良好的外部聽覺，即使擁有絕對音高的能力也是行不通的。缺乏內(nèi)心聽覺，頭腦和肌體沒有參與音樂的過程,只是被動地接受樂曲對于技術(shù)的要求,就不能通過積極的“自我聽辨”,更好地把握音準(zhǔn)、注重音質(zhì)。沒有內(nèi)心聽覺的支撐,外部聽覺所接收到的信息得不到整理與鞏固,也使記憶與思維活動難以展開。可以說音樂演奏的能力與內(nèi)部聽覺水平是息息相關(guān)的。一個具有良好內(nèi)心聽覺能力的人，通過對聲音的高低、長短、強弱、色彩等內(nèi)心感受的長期經(jīng)驗積累，僅從閱讀樂譜, 就能內(nèi)在地聽到音樂的進(jìn)行, 并以此來指導(dǎo)自己的演奏。在演奏過程中,通過音樂內(nèi)心聽覺對音樂的整體形象進(jìn)行精心雕琢的預(yù)想和想象, 使音樂達(dá)到最理想、最完美的效果。所以,許多音樂家告誡我們:不要只顧演奏和膚淺的記憶,應(yīng)該把精力投入于發(fā)展更重要的內(nèi)部聽覺。沃爾特〃金斯汀說:“內(nèi)在聽力,我覺得是所有音樂學(xué)習(xí)中最重要的因素?！必惗喾以诙@之后還能創(chuàng)作出許多偉大的音樂作品,就是憑藉他鮮明而穩(wěn)定的音樂內(nèi)心聽覺能力。小提琴家卡托〃哈瓦斯曾說: “我們?nèi)绻?xùn)練自己能在內(nèi)心中聽到正確的音高與音質(zhì)的話, 那么手指

①就會按照內(nèi)心的要求去工作。”對于小提琴演奏來說,內(nèi)心聽覺能夠幫助我們更完美地表現(xiàn)音樂,并不斷提高演奏者對音樂作品的理解能力以及豐富音樂表現(xiàn)力。因此，教師如何讓學(xué)生在演奏中達(dá)到情景交融,引導(dǎo)學(xué)生在掌握演奏技能基礎(chǔ)上, 建立起良好的內(nèi)心聽覺,是小提琴教學(xué)的關(guān)鍵。本文試從以下兩個方面來進(jìn)行論述：

一、內(nèi)心聽覺的心理學(xué)原理。

心理學(xué)認(rèn)為, 當(dāng)人們的聽覺器官感受到音樂刺激時，刺激(音響、音樂)就在頭腦里留下印跡, 在這之后, 刺激物雖已消逝, 但印跡仍在頭腦里保持, 必要時印跡又能顯現(xiàn)出來。人們通過記憶與回憶在大腦中再現(xiàn)的音樂形象被稱為聽覺意象。音樂內(nèi)心聽覺即構(gòu)成聽覺意象的能力。聽覺意象是隨著音樂的多次刺激不斷發(fā)展變化直至成型的，在這個過程中內(nèi)心聽覺也實現(xiàn)了它的形成過程，對所感知、記憶到的音樂進(jìn)行分析、整理、精選，繼而進(jìn)行創(chuàng)造性地再加工，從而對音樂的整體形象進(jìn)行預(yù)想和想象,形成理想的內(nèi)心聽覺。它對于各種音樂實踐活動都具有先導(dǎo)性與創(chuàng)造性。由此可見，聽覺意象、感知、記憶、想象是內(nèi)心聽覺所涉及的主要心理過程。

二、音樂內(nèi)心聽覺的培養(yǎng)方法

通過以上心理學(xué)原理的分析，筆者試將音樂內(nèi)心聽覺的培養(yǎng)方法概括為“四多”：多聽、多記、多唱、多想。

1、多聽。加強感性經(jīng)驗的積累。

對音樂的感知體驗是內(nèi)心聽覺形成和作用于音樂的先決條件。多聽能夠為音樂內(nèi)心聽覺能力的提高提供豐富的材料基礎(chǔ)。在頭腦中儲存各種聲音及組合的信息越多, 就越有利于內(nèi)心聽覺的培養(yǎng)。小提琴教學(xué)領(lǐng)域中，鈴木教學(xué)法獲得了巨大的成功。他的方法之一就是以聽入門,一開始不教樂譜、不用視奏而直接運用聽覺引導(dǎo)下的以模仿為主的方式教孩子學(xué)琴。它從認(rèn)識聽覺入手并在教學(xué)中不斷地加強內(nèi)心聽覺的培養(yǎng),訓(xùn)練琴童具有敏銳的聽覺和分辨力。多聽使學(xué)生形成了良好的聽覺意象，不好的音響效果、不美的音色都是他們的耳朵所不能接受的。從而有效地提高琴童的視譜和演奏能力。

教師應(yīng)要求學(xué)生多聽、反復(fù)聽, 有理解地聽。在獲得關(guān)于音樂感性認(rèn)識基礎(chǔ)上，不斷揣摩其中的樂思，對音樂作品進(jìn)行理性的分析。從整體上感受音樂作品的曲式結(jié)構(gòu)、調(diào)式調(diào)性、音高、節(jié)拍節(jié)奏、旋律手法等要素，關(guān)注樂曲的風(fēng)格、以及體現(xiàn)這種風(fēng)格的情緒。廣泛涉獵各個時期各種流派的不同風(fēng)格類型的音樂, 擴展音樂欣賞范圍, 開闊音樂視野，從比較和鑒別中提高音樂感知能力，積累各種音樂風(fēng)格的情感體驗。此外，不能只聽小提琴音樂還應(yīng)多聽其它作品，如聲樂，管弦樂作品等，尤其管弦樂作品由于它所含的音色豐富，使我們對于各種樂器的色彩、技法、性能都能有一定的體驗。

2、多記。加強背譜訓(xùn)練。

音樂又是時間的藝術(shù),稍縱即逝的特性使音樂記憶成為音樂表演活動的重要因素。多記可以為提高音樂內(nèi)心聽覺能力提供儲存手段。音樂記憶力也是由積累和升華經(jīng)驗而獲得的。記憶音樂的能力包括大腦對樂曲的記憶,眼睛對音符的記憶,手對指法、弓法的記憶。倘若完整地記憶下這些東西, 再加入對音樂的理性分析（如什么地方是什么和聲、和弦、調(diào)性，織體、配器等等）和深入理解，就能在審美的愉悅中增強對作品的感受力,極其自然地表現(xiàn)音樂。熟練的背奏，不僅需要記憶力，還需要消化、吸收的能力，并隨著記憶曲譜數(shù)量的增加逐漸提高音樂內(nèi)心聽覺能力。因此，應(yīng)多訓(xùn)練學(xué)生背譜演奏,通過回憶旋律、音色、音質(zhì),運用內(nèi)心聽覺,引導(dǎo)和控制自身的演奏,使腦、心、耳、眼、手完美地配合,最后使思維、情感、聽覺、視覺、肌肉、神經(jīng)達(dá)到最理想的協(xié)調(diào)。俄國鋼琴家列文曾經(jīng)對記憶力的培養(yǎng)提出建議:“背奏應(yīng)當(dāng)是一樂句一樂句地背, 而不是一小節(jié)一小節(jié)背?！匙嗍潜骋魳返乃枷? 不是背樂譜上的符號。當(dāng)你背一首詩時，你不是背字母，而是背詩人的優(yōu)美想象力和他的思想形象?！秤浺魳返乃枷?背記作曲家的構(gòu)想。這才是需

②要抓住的東西。”。從這段話我們可以看出背譜必須緊密聯(lián)系音樂藝術(shù)。選用與學(xué)習(xí)有關(guān)的題材進(jìn)行背譜訓(xùn)練，這樣不僅會提高內(nèi)心聽覺的音樂性，也會提高我們對音樂整體性的把握。

3.多唱。加強內(nèi)心歌唱訓(xùn)練。

多唱是培養(yǎng)音樂內(nèi)心聽覺的有效手段，這種把“外聲”與“內(nèi)心”結(jié)合起來的方法可以喚起學(xué)生內(nèi)心聽覺的積極性、激活大腦音樂思維, 提高對曲調(diào)構(gòu)成的理解, 從不同角度培養(yǎng)內(nèi)心聽覺。我國著名小提琴教育家林耀基將演奏小提琴的基本要求編成七字決，第一句即為“內(nèi)心歌唱預(yù)先聽”。當(dāng)我們演奏一首樂曲，心中要有預(yù)先的構(gòu)想，腦子里應(yīng)預(yù)先聽到音準(zhǔn)、節(jié)奏、發(fā)音及內(nèi)容情感的表達(dá)的理想效果。這些對內(nèi)心聽覺的要求，必須通過內(nèi)心不斷地歌唱來帶動實現(xiàn)：建立正確的音高，表現(xiàn)精準(zhǔn)的節(jié)奏，甄別優(yōu)美的音色，用情感來豐富完善聽覺意象?？梢哉f內(nèi)心歌唱是演奏者對音樂作品內(nèi)涵的一種學(xué)習(xí)、理解、挖掘和創(chuàng)新的過程。應(yīng)指導(dǎo)學(xué)生通過反復(fù)的默唱、讀譜，認(rèn)真理解和體會樂曲的創(chuàng)作方向，努力挖掘作品的最高意境。內(nèi)心歌唱的方法也應(yīng)有講究。對樂曲的內(nèi)心歌唱要以情帶聲，仔細(xì)揣摩作品的音樂內(nèi)涵，而拉音階、琶音時，應(yīng)理智地唱。盡管有時可以帶一點感情色彩，但絕對不能激動。按標(biāo)準(zhǔn)速度時要唱，放慢三四倍時同樣要唱——很安靜地唱。

4.多想。加強音樂想像力的培養(yǎng)。林耀基說過：“沒有對美的想像和追求，就談不到音樂，談不到藝術(shù)表現(xiàn)?！毙√崆偃绺璧囊羯?、優(yōu)美的旋律和豐富的技巧把人類生活中各種事物、現(xiàn)象和人類情感通過演奏者的聯(lián)想、想像和情感、情緒共鳴化作聲音的形象表達(dá)出來。內(nèi)心聽覺其實就是對音樂的想像能力。想像對內(nèi)心聽覺的培養(yǎng)至關(guān)重要。因此，我們應(yīng)不斷豐富自身的文化底蘊和生活體驗，從而增加想像的廣度和深度，并且把它創(chuàng)造性地運用于演奏之中，這是小提琴演奏生動感人的關(guān)鍵。譬如巴赫的《g小調(diào)無伴奏奏鳴曲》中的柔板樂章，既穩(wěn)定又流暢，既工整又自由。想像可幫助學(xué)生形成鮮明而穩(wěn)定的聽覺意象：萊茵河蜿蜒流淌，漸漸消失在遠(yuǎn)方，河邊聳立著雄偉莊嚴(yán)的教堂。水的流動與教堂的穩(wěn)定使這首作品別具意境。不但主題要富于想像，任何技術(shù)性的片段都要由想像帶動音樂內(nèi)心聽覺。例如一段跳弓，用臂快速地自然跳動猶如火花四射，用腕放慢速度可似雪花輕飄。

即使是在練習(xí)的時候，也需要有想像，有意境,用內(nèi)心聽覺來作指導(dǎo)。在練習(xí)中,有的學(xué)生認(rèn)為“技術(shù)就是一切”。僅僅苦練技術(shù)，對音樂缺乏要求和想象。盡管技術(shù)嫻熟,但奏出的聲音不優(yōu)美, 不動聽。由此可見，練習(xí)時也應(yīng)以音樂內(nèi)心聽覺來做引導(dǎo)。例如：拉羅的《西班牙交響曲》第一主題演奏時猶如暴風(fēng)驟雨，練習(xí)時可像和風(fēng)細(xì)雨。琶音、雙音音階按標(biāo)準(zhǔn)速度、力度練習(xí)，猶如江河奔騰，若放慢弱奏，可似小溪潺潺。

由于音樂語言不確定性、模糊性的特點，我們的音樂內(nèi)心聽覺往往在對樂曲一遍遍的詮釋中更加豐富，不斷獲得新的感悟，對音樂的處理也隨之越來越細(xì)膩，越來越富有層次感，在藝術(shù)上表現(xiàn)出強弱、濃淡、明暗、虛實、清濁、遠(yuǎn)近、連頓、起伏等不同色調(diào)的變化。這正是對想象力的最好培養(yǎng)。

總之, 無論哪一種音樂實踐活動都離不開內(nèi)心聽覺,因而,在小提琴教學(xué)中應(yīng)通過多聽、多記、多唱、多想，培養(yǎng)學(xué)生高質(zhì)量的聽覺感受能力,以敏銳的音樂聽覺、良好的音樂記憶能力和優(yōu)異的音色作保證, 以聲帶情，通過想象與聯(lián)想，精確地把握對音樂作品的表現(xiàn)和理解,培養(yǎng)學(xué)生的音樂內(nèi)心聽覺能力。這也是小提琴教學(xué)的關(guān)鍵環(huán)節(jié)。

③

參考文獻(xiàn)：

① 〔匈〕卡托·哈瓦斯.小提琴演奏的新途徑[M ].張世祥譯, 北京: 人民音樂出版社, 1983.27

② 列文著,繆天瑞譯.鋼琴編奏的基本法則[M].北京:人民音樂出版社, 1981:154.③ 楊寶智.林耀基小提琴教學(xué)法精要.[M].北京：人民音樂出版社,2004：30.作者姓名：陽靜

工作單位：湖南第一師范學(xué)院音樂系 聯(lián)系電話：*** 通訊地址：湖南長沙市書院路創(chuàng)遠(yuǎn)景園1棟706戶 電子郵箱：yangjingwsh@163.com

第五篇：小學(xué)音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)計劃

關(guān)于小學(xué)生音樂素養(yǎng)培養(yǎng)的研究

一、研究的目的、意義

音樂教學(xué)是小學(xué)教學(xué)的內(nèi)容之一，它是培養(yǎng)學(xué)生對音樂對興趣、愛好，引導(dǎo)學(xué)生積極參與音樂實踐活動的有效途徑。通過音樂教學(xué)實踐活動，豐富學(xué)生的情感體驗、培養(yǎng)審美情趣、促進(jìn)個性發(fā)展。同時，使學(xué)生具有初步的感受音樂、鑒賞音樂和初步表現(xiàn)音樂的能力；擴大學(xué)生的文化視野，掌握音樂課程標(biāo)準(zhǔn)所要求的音樂基礎(chǔ)知識和簡單的音樂技能；潛移默化培養(yǎng)學(xué)生樹立良好的合作意識，培養(yǎng)在集體教學(xué)中的協(xié)調(diào)能力和集體主義精神。因此，開展小學(xué)生音樂素質(zhì)培養(yǎng)的研究有著重要地的價值和意義。

二、課題研究的目標(biāo)和內(nèi)容

1.探索班級制音樂教學(xué)起步階段的規(guī)律及方法。

2.以豐富多彩的音樂教學(xué)促進(jìn)學(xué)生情感體驗，培養(yǎng)審美情趣。3.以音樂實踐促進(jìn)學(xué)生自主學(xué)習(xí)、合作學(xué)習(xí)和探究學(xué)習(xí)。

三、課題研究的對象和方法

1.實驗對象：我校一、二、三，四，五，六年級學(xué)生 2.實驗方法：行動研究法。

四、課題實驗周期：2014年03月—2014年012月

五、研究過程

1.樹立學(xué)習(xí)自信心，培養(yǎng)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣 每個人的音樂天賦是不同的，天賦好的孩子一教就會，天賦差一點的孩子需要我們耐心指導(dǎo)。教師針對不同差異的學(xué)生，提出不同的教學(xué)要求。在教學(xué)過程中及時發(fā)現(xiàn)好的苗子，并在學(xué)生中開展“一幫一”活動，幫助學(xué)生克服困難，樹立學(xué)習(xí)信心。

2.培養(yǎng)學(xué)生良好的音樂學(xué)習(xí)習(xí)慣 通過教學(xué)實踐，我發(fā)現(xiàn)學(xué)生的音樂學(xué)習(xí)習(xí)慣不是很好。有些學(xué)生上課的時候總是坐的歪歪扭扭，一會趴著，一會倚著墻，很是不好。而且不良的坐姿對學(xué)生的演唱也有一定的影響。于是我借鑒了學(xué)校老教師的方法“小手放平，后背挺直”。每次上課，我都要提醒學(xué)生們念著口訣坐好。在教學(xué)過程中，我也會不時的提醒他們。

學(xué)生們，尤其是低年級學(xué)生在聽欣賞的時候，總是交頭接耳。針對這種情況，我采用“問題導(dǎo)入”和“閉眼聆聽感受”的方法。能讓學(xué)生在比較短的時間里集中精力，仔細(xì)聆聽。

3．抓好“趣味音樂教學(xué)進(jìn)課堂”，指導(dǎo)學(xué)生實踐 提高學(xué)生的音樂素質(zhì)，基本的樂理只是是一個不可缺少的重要環(huán)節(jié)。因此這也是本學(xué)課題研究的重要組成部分。

在集體教學(xué)的初始階段，教師從學(xué)生實際出發(fā)，注意“由淺入深、循序漸進(jìn)”的教學(xué)原則，抓好“五個結(jié)合”（1）精講多練，講、練結(jié)合

精講多練，講、練結(jié)合。要求教師示范、演奏準(zhǔn)確，講解簡明扼要、語言精煉；學(xué)生多練習(xí)、多實踐；教師講和學(xué)生練緊密結(jié)合。（2）有趣的游戲與練習(xí)結(jié)合

學(xué)生在學(xué)習(xí)一個新技法或?qū)W習(xí)新樂曲時，不要急于演唱，而是要引導(dǎo)學(xué)生先熟悉曲譜，了解歌曲的意思，通過小組比賽拍打節(jié)奏或者模唱游戲等進(jìn)行練習(xí)，然后再進(jìn)行演唱學(xué)習(xí)。這樣能使學(xué)生在初始演唱時便出現(xiàn)明晰的旋律，從而獲得成功感，生成自信心。

（3）單純音樂知識學(xué)習(xí)與具有音樂情緒的簡易音樂作品的欣賞結(jié)合 單純的音樂知識學(xué)習(xí)容易使學(xué)生感到枯燥，失去興趣，教師著力引導(dǎo)感受樂曲的情緒與風(fēng)格，（高低、長短、強弱等）有機滲透在富有情趣等音樂性的欣賞中。（4）師生互動與生生互動結(jié)合

老師教學(xué)生，而學(xué)生也可以向教師提出建議。師生、生生之間交流探討，共同進(jìn)步。同時，充分發(fā)揮“尖子生”的帶頭作用，以點帶面，用“兵教兵”的形式進(jìn)行教學(xué)。

（5）課內(nèi)與課外結(jié)合

充分利用課余時間和課外活動時間，倡導(dǎo)學(xué)生以小組開展自主、合作、探究學(xué)習(xí)，將課內(nèi)學(xué)習(xí)的內(nèi)容在課外鞏固、延伸、拓展。在課堂上提供一定的空間，讓學(xué)生將課外所學(xué)習(xí)的音樂作品課上課下相互交流，形成良好的學(xué)習(xí)氛圍，使學(xué)生的音樂欣賞能力得到了提高。4.引導(dǎo)思索，鼓勵創(chuàng)新

“施教之功，貴在引導(dǎo)，妙在開竅”，教師在“啟”字上下功夫，不是重“教”而是重“導(dǎo)”，不是重“傳授”而是重“獲取”。在教學(xué)中，教師注意調(diào)控教學(xué)過程，注重捕捉學(xué)生學(xué)習(xí)中遇到的實際問題，設(shè)計富有挑戰(zhàn)性和利于學(xué)生想象思維發(fā)展的提問，引導(dǎo)學(xué)生主動思考與實踐。同時，教師尊重、保護(hù)和鼓勵學(xué)生在在音樂體驗中的獨立見解，激發(fā)求異思維。

于國莉