第一篇：鋼琴學(xué)習(xí)與固定音高概念的培養(yǎng)[精選]

鋼琴學(xué)習(xí)與固定音高概念的培養(yǎng)

在我國(guó)視唱練耳教學(xué)中，首調(diào)概念占有一定地位，這種狀況從普及性音樂教育角度來看，自然無可非議、然而從較強(qiáng)的專業(yè)角度來看，僅僅掌握首調(diào)概念，對(duì)一些復(fù)雜音樂作品的讀譜與視唱時(shí)就會(huì)顯得力不從心，如果再涉及到像“十二音技法”這樣的現(xiàn)代音樂作品的讀譜與視唱時(shí)，使用首調(diào)概念更加顯得鞭長(zhǎng)莫及。如此看來，沒有較好的固定音高概念便無法全面準(zhǔn)確地理解與]把握不同時(shí)期、不同風(fēng)格的音樂作品。

鋼琴是固定音高樂器，而學(xué)習(xí)視唱練耳本身又離不開鋼琴，因此，學(xué)習(xí)鋼琴除了學(xué)習(xí)演奏技術(shù)以外，還能增強(qiáng)與培養(yǎng)視唱練耳的綜合能力，從這個(gè)角度看，學(xué)刀鋼琴又是培養(yǎng)固定音高概念的最佳基礎(chǔ)。在我國(guó)數(shù)以萬計(jì)的鋼琴學(xué)習(xí)者中，無論是從年齡還是從素質(zhì)上看，他們大都具備掌握固定音高的條件，然而從目前的現(xiàn)狀看來，真正全面掌握固定音高的兒童畢竟是極少數(shù)人，造成這種現(xiàn)象的原因是大多數(shù)學(xué)生敏乏這方面的訓(xùn)練或是

訓(xùn)練方法不當(dāng)所致。就此筆者想談一下進(jìn)行固定音高訓(xùn)練的方法。

一、鋼琴學(xué)生進(jìn)行固定音高訓(xùn)練的基本方法

大量實(shí)踐或資料表明，3歲到6歲是兒童掌握固定音高概念的最佳時(shí)期。這一時(shí)期，幼兒的聽覺極為單純與敏感，在鋼琴(包括其他樂器)上反復(fù)奏響的每個(gè)音都會(huì)在他幼小的心靈上留下深刻的印象，不需參照任何標(biāo)準(zhǔn)音，記憶與聽辨這些音高對(duì)幼兒來說可謂輕而易舉，這是成年人所望塵莫及的。因此，進(jìn)行固定音高概念培養(yǎng)必須從兒童時(shí)期開始。

（1）3歲至4歲 這時(shí)期的幼兒多數(shù)還沒有開始學(xué)琴、家長(zhǎng)可采取讓幼兒邊認(rèn)譜邊聽音的方式，讓其對(duì)各種音高的記譜法及音響有一個(gè)最初的認(rèn)識(shí)，在實(shí)際作法中，可將放大尺寸的五線譜中的音符作為一種趣味性的游戲讓孩子辨認(rèn)，對(duì)于不同時(shí)值的音符可采用擊拍的方式讓幼兒進(jìn)行聽辨。家長(zhǎng)可使用鋼琴上固定音高的唱名，邊彈琴邊唱給孩子聽、與此同時(shí)也讓孩子對(duì)鋼琴鍵盤結(jié)構(gòu)產(chǎn)生一個(gè)感性的認(rèn)識(shí)，用這種讓孩子多聽多看的方式對(duì)幼兒進(jìn)行啟蒙教育，無論是在聽覺上，還是對(duì)日后的鋼琴演奏都會(huì)打下良好的基礎(chǔ)。

（2）4歲至5歲 4歲之后，有些孩手已開始學(xué)習(xí)鋼琴。此時(shí)。兒童每天彈琴的各種練習(xí)材料便是訓(xùn)練固定音高的最佳教材。例如，“小湯普森”這套材料，它的一至五冊(cè)中的音高已遍及了鋼琴上所有的半音以及各種協(xié)和的與不協(xié)和的音程甚至和弦，這些被兒童反復(fù)練習(xí)過的音高材料會(huì)自覺或不自覺地留在他的記憶中，此時(shí)，鋼琴教師與學(xué)生家長(zhǎng)切莫只強(qiáng)調(diào)學(xué)生的演奏技巧與進(jìn)度，而忽視了對(duì)其聽覺上的培養(yǎng)，具體方法是:教師最好在鋼琴課上每次拿出一點(diǎn)時(shí)間讓兒童聽辨并唱出其反復(fù)在琴上練習(xí)過的音高，即提示那些已印入腦中的音高，使之不能被忘記。并且要準(zhǔn)確唱好為佳。筆者認(rèn)為在鋼琴課上這樣作有兩點(diǎn)益處：首先這種作法使學(xué)生對(duì)于音程的聽辨有足夠的重視，并當(dāng)成一種作業(yè)來完成;其次也能夠讓家長(zhǎng)認(rèn)識(shí)到這一作法的重要性，家長(zhǎng)除了監(jiān)督孩子練琴外，應(yīng)在每次練完琴后拿出15分鐘左右的時(shí)間對(duì)兒童的聽辨、模唱進(jìn)行日常的監(jiān)督。用這種方法進(jìn)行練習(xí)至半年左右時(shí)，學(xué)生便能對(duì)鋼琴上的12個(gè)半音及彈奏過的所有音程、和弦在聽辨能力上達(dá)到非常熟練的程度。此時(shí)，教師可根據(jù)學(xué)生的具體情況對(duì)各種原位的與轉(zhuǎn)位的三和弦與七和弦作進(jìn)一步的聽覺培訓(xùn)。但應(yīng)注意遵循由簡(jiǎn)到繁、循序漸進(jìn)的原則。這樣約經(jīng)過一年左右的時(shí)間，學(xué)生便可毫不費(fèi)力地記住并掌握在12個(gè)半音上所建立的各種和弦。

（3）5歲到6歲 學(xué)生經(jīng)過兩年多的演奏與聽音、模唱訓(xùn)練后，固定音高概念在其心目中已形成。但這時(shí)，他(她)在對(duì)固定音高的反應(yīng)上主要是停留在對(duì)各個(gè)單音、和聲音程以及各種和弦的聽辨與模唱上。如果讓其變被動(dòng)為主動(dòng)地的完全脫離鋼琴準(zhǔn)確地唱出某些具體的固定音高，仍有一定的難度。因此，應(yīng)讓學(xué)生練習(xí)不參照任何標(biāo)準(zhǔn)音而唱出十二音中的任何音的練習(xí)。具體的方法是：學(xué)生根據(jù)自己內(nèi)心已有的固定音高，在鋼琴的監(jiān)測(cè)下，想像并哼唱十二音中的的任一音。進(jìn)行的程序仍是從單音、音程、和弦等由簡(jiǎn)到繁、循序漸進(jìn)地來進(jìn)行。每天堅(jiān)持練習(xí)，并復(fù)習(xí)以前聽辨與模唱過的音高材料，大約需要一年的時(shí)間便能夠運(yùn)用已經(jīng)掌握的固定音高來準(zhǔn)確無誤地唱各種復(fù)雜的視唱了。至此，全面的固定音高概念便以形成。

影響固定音高概念形成的一些不利因素:

如前所述，雖然兒童的大腦單純，能憑記憶記住各種固定音高，但同時(shí)也很容易受各種不利于固定音高概念形成的不利因素的影響，例如：

(1)鋼琴的校音

這點(diǎn)應(yīng)引起教師與家長(zhǎng)的絕對(duì)重視。目前我國(guó)大部分家用鋼琴比標(biāo)準(zhǔn)音低半音左右，這是調(diào)律時(shí)間隔太久所至，若在這種鋼琴上練習(xí)與培養(yǎng)固定音高，其結(jié)果是可想而知的。所以，時(shí)刻保證鋼琴的標(biāo)準(zhǔn)音高是培養(yǎng)固定音高最基本的條件。

(2)嚴(yán)禁使用首調(diào)唱名法

首調(diào)唱名法一旦用于兒童。將不可避免地動(dòng)搖其原有的固定音高概念。久而久之，固定音高概念自然會(huì)從孩子的心目中消失。

(3)應(yīng)避免學(xué)生哼唱唱名與實(shí)際音高不相符

兒童在學(xué)彈鋼琴的過程中，常常會(huì)自覺不自覺地哼唱起彈奏過的練習(xí)曲或樂曲中的旋律音調(diào)，這是很自然的事情，但是由于其固定音高概念還不強(qiáng)，再加上一些器樂化的音域與兒童的嗓音音域不相符等因素，使孩子在哼唱時(shí)感到困難，故他會(huì)很自然地產(chǎn)生了使用移調(diào)哼唱的現(xiàn)象。盡管孩子此時(shí)仍然使用固定音高的唱名并且不同于首調(diào)概念，但這種現(xiàn)象的出現(xiàn)仍會(huì)造成兒童在聽覺上的混亂，而最終影響兒童的固定音高的概念。

(4)避免聽看非固定音高的音像制品

當(dāng)前很多練習(xí)曲、樂曲都被錄制成示范性的錄音磁帶(或錄像帶)，但由于很多錄音機(jī)(錄像機(jī))的轉(zhuǎn)速快慢不一，致使同一磁帶(或錄像帶)在不同的錄音機(jī)(錄像機(jī))上播放時(shí)，音高出現(xiàn)偏低或偏高的現(xiàn)象。另外。還有一些盜版或翻錄的音像制品本身質(zhì)量上就不合格，對(duì)于作為正在接受固定音高訓(xùn)練的學(xué)生來說，在欣賞錄音磁帶上的音樂時(shí)，一定要測(cè)試錄音帶的音與標(biāo)準(zhǔn)音高是否一致。否則，便不應(yīng)該讓兒童盲目聆聽與欣賞。上述各種不良影響應(yīng)引起教師、家長(zhǎng)、學(xué)生的足夠重視。

實(shí)踐中發(fā)現(xiàn)對(duì)3至4歲的幼兒進(jìn)行相關(guān)的培訓(xùn)，取得的效果最佳。這個(gè)年齡段的孩子，在接受訓(xùn)練后大都在6歲左右便能輕松自如地聽辨與唱出12個(gè)半音中的任何一音與種結(jié)構(gòu)的和弦，這些訓(xùn)練過的孩子對(duì)于各種標(biāo)準(zhǔn)音高的辨別準(zhǔn)確率為100%。在視唱時(shí)他們僅靠大腦記憶中儲(chǔ)存的固定音高概念便能輕松自如地唱出任何標(biāo)準(zhǔn)音高，即使在一些調(diào)性、調(diào)式多變、音程發(fā)生大幅度跳進(jìn)時(shí)，孩子們唱出的音高準(zhǔn)確率仍在95%以上。這種表現(xiàn)，在視唱無調(diào)性音樂作品時(shí)尤為顯得突出，其準(zhǔn)確率更會(huì)令人感到驚奇。

突出的聽力表現(xiàn)為孩子們?cè)阡撉偕弦曌鄷r(shí)，僅憑聽覺便能判斷出視奏正確與否，因?yàn)樗麄冊(cè)谧x譜的瞬間，大腦便能對(duì)樂譜上的音高作出迅速的反映，以固定音高概念為基礎(chǔ)的良好的內(nèi)心聽覺己經(jīng)走在了演奏的前面，因此當(dāng)奏出的音高一旦與大腦中的固定音高不相吻合時(shí)，內(nèi)心聽覺會(huì)迫使他們很自然地在鍵盤上尋找正確的音高。由此可見，固定音高概念一旦形成后，將大大地有益于鋼琴學(xué)習(xí)的全面發(fā)展與提高。

5至6歲的兒童接受訓(xùn)練后，在音高聽辨上仍然表現(xiàn)出驚人的準(zhǔn)確率，但在唱音方面的準(zhǔn)確率卻有所下降;6歲至10歲之前的孩子接受訓(xùn)練后，在音高的聽辨能力上表現(xiàn)良好或較好，但準(zhǔn)確率不夠穩(wěn)定(尤其是在面對(duì)各種復(fù)雜的七和弦時(shí)),7歲以后的孩子在唱音上表現(xiàn)較差，即使能夠唱準(zhǔn)，也顯得非常勉強(qiáng)；10歲之后的孩子大都失去了形成固定音高概念約有效時(shí)期，這一時(shí)期的孩子即使通過強(qiáng)化訓(xùn)練，也收效甚微。形成這種狀況的主要原因是這些孩子在記憶力最單純的時(shí)期--固定音高形成的最佳時(shí)期，沒有良好的固定音高環(huán)境以及沒有經(jīng)過良好的訓(xùn)練所致。在接受固定音高概念培養(yǎng)的有效期內(nèi)中斷鋼琴學(xué)習(xí)的孩子，標(biāo)準(zhǔn)的固定音高概念會(huì)減退甚至丟失。而不間斷的、經(jīng)過5年以上的訓(xùn)練大都會(huì)取得穩(wěn)定的固定音高概念，這種概念可能會(huì)成為終生記憶。

當(dāng)前在我國(guó)眾多的琴童中間，必然有些將來要進(jìn)入專業(yè)院校學(xué)習(xí)，他們?nèi)蘸蠛芸赡艹蔀槊嫦蛭磥淼母鱾€(gè)門類的音樂專家，從小使他們?cè)趯W(xué)鋼琴時(shí)就能練就具有固定音高的音樂耳朵，無疑具有非常重要的意義。因此，能在他們學(xué)習(xí)鋼琴的同時(shí)，加強(qiáng)固定音高概念的早期培養(yǎng)，豈不是一件更好的事情？

第二篇：如何培養(yǎng)學(xué)生學(xué)習(xí)鋼琴的興趣

周穎 葛琳（龍?jiān)矗┤绾闻囵B(yǎng)學(xué)生學(xué)習(xí)鋼琴的興趣 3000 摘要：鋼琴的學(xué)習(xí)本身就是一個(gè)非常艱苦的過程，但是音樂作為一扇通向人們創(chuàng)造思維和形象思維的窗口。從小培養(yǎng)孩子的鋼琴一時(shí)，讓孩子能夠通過學(xué)習(xí)各種樂器，形成自己的創(chuàng)造思維。伴隨著人們經(jīng)濟(jì)水平的提高，家長(zhǎng)對(duì)于兒童智力的開發(fā)也越來越重視，本文將具體分析如何培養(yǎng)兒童鋼琴，探索培養(yǎng)學(xué)生學(xué)習(xí)鋼琴的興趣的有效措施。關(guān)鍵字：兒童；鋼琴；興趣；措施 正文；

在我國(guó)大力推行素質(zhì)教育的今天，越來越多的家長(zhǎng)已經(jīng)開始注重孩子多種能力的培養(yǎng)，伴隨著我國(guó)鋼琴進(jìn)入越來越多的家庭，很多的兒童都開始學(xué)習(xí)鋼琴，這也是當(dāng)前我國(guó)藝術(shù)界的一大壯舉，想要讓孩子能夠真正的學(xué)好鋼琴，就需要培養(yǎng)學(xué)生學(xué)習(xí)鋼琴的興趣，但是當(dāng)前我們還沒有探索出學(xué)生學(xué)習(xí)鋼琴的興趣。對(duì)于如何培養(yǎng)孩子學(xué)習(xí)鋼琴的興趣還不夠了解，還需要我們的進(jìn)一步的研究和探索,只有提高學(xué)生們的興趣，才能做好學(xué)生學(xué)習(xí)鋼琴的工作。

一、影響學(xué)生學(xué)習(xí)鋼琴的興趣的因素

在鋼琴啟蒙教學(xué)中，教師的科學(xué)教學(xué)方法很關(guān)鍵，應(yīng)該應(yīng)用靈活多變的教學(xué)手段，提高學(xué)生學(xué)習(xí)鋼琴的興趣。

首先，在教學(xué)過程中，學(xué)生對(duì)教師的情感認(rèn)同度是培養(yǎng)學(xué)生學(xué)習(xí)鋼琴的先決條件，它是開啟學(xué)生鋼琴啟蒙的鑰匙。只有這樣，才能更輕松地與學(xué)生交流，以便解決學(xué)生學(xué)習(xí)過程中遇到的問題。

其次，選擇適當(dāng)?shù)慕滩囊彩羌ぐl(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)鋼琴的重要因素。如果布置的曲目超出了學(xué)生I}馭的范圍，讓學(xué)生感覺很吃力，就會(huì)大大降低他們學(xué)習(xí)鋼琴的熱情和積極性，以至于最后失去學(xué)習(xí)鋼琴的興趣。所以，教師在教學(xué)中一定要遵循循序漸進(jìn)的原則，根據(jù)學(xué)生的自身?xiàng)l件和素質(zhì)，選擇介適的教學(xué)內(nèi)容。

再次，教學(xué)方法的正確選擇也非常關(guān)鍵，如采用故事教學(xué)、自觀教學(xué)等方法，它是激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)鋼琴的必要條件。通過各種形式，讓學(xué)生身處游戲當(dāng)中，這樣才能更積極地完成任務(wù)，才能把枯燥的知識(shí)轉(zhuǎn)變成學(xué)生感興趣的點(diǎn)，學(xué)生就很愿意、很容易接受。

最后，給學(xué)生提供舞臺(tái)表演的機(jī)會(huì)也是鋼琴學(xué)習(xí)中必不可少的，這樣既可以互相學(xué)習(xí)，又能給子學(xué)生一定的自信，鍛煉他們的心理素質(zhì)。

一、培養(yǎng)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣的有效措施

（一）教師要體會(huì)兒童心理，采取啟發(fā)式教學(xué)法

只有教師自己“變”成一個(gè)孩子，用兒童形象思維的方式來啟發(fā)和教育孩子，才能使孩子能夠按照教師所提出的要求去做。采用形象的比喻來啟發(fā)孩子是十分奏效的。例如樂譜上的音樂標(biāo)記，如“少(延音記號(hào))可以說“眉毛下邊民了個(gè)眼睛”，彈這個(gè)音的手指在琴鍵上應(yīng)多呆一會(huì)兒。如果孩子不會(huì)一只手彈跳音另一只手彈連音，可以告訴他“一只小自兔和一只小鳥龜在琴上做游戲”。如果兩只手是兩個(gè)聲部的對(duì)答，可以比喻成“爸爸和媽媽在說話昵”。課堂上還可以采用其他一些帶有啟發(fā)性的方式，如把樂曲內(nèi)容編成小故事，按音樂的節(jié)奏，做些相應(yīng)的形體動(dòng)作來體會(huì)正確的律動(dòng)感，教師和孩子一起歌唱、聯(lián)彈的感染以及帶動(dòng)孩子的音樂表現(xiàn)情緒等等。

（二）教學(xué)選材的科學(xué)性和合理性

教師選材是孩子學(xué)琴的一個(gè)人問題，也是教師能否教好學(xué)生的關(guān)鍵。孩子學(xué)琴的個(gè)體差異很人，教師的因材施教尤為重要，不僅教學(xué)方法不同，技能技巧的掌握程度、作品表現(xiàn)要求也應(yīng)有所不同。布置作業(yè)力求有針對(duì)性、合理性，給不同程度的學(xué)生制定不同的學(xué)習(xí)日標(biāo)，讓每個(gè)層次的學(xué)生都能體會(huì)到成功的喜悅和滿足。教學(xué)選材上有兩類材料:一類是必彈的，另一類是選彈的。必彈的，有些引不起興趣的內(nèi)容，可以適當(dāng)少而精，但不能取消。選彈的，則可以鼓勵(lì)學(xué)生自己主動(dòng)選擇，老師彈兒首給學(xué)生聽，學(xué)生喜歡哪首就彈哪首。

（三）采用生活和學(xué)習(xí)相結(jié)合的方式，培養(yǎng)學(xué)生學(xué)習(xí)鋼琴的興趣。在生活中激發(fā)兒童學(xué)習(xí)鋼琴的興趣。林華先生說:‘。培養(yǎng)興趣這樣偉大的精神力量，要做很多的努力，最根本的就是應(yīng)當(dāng)使他們的注意力集中到音樂的本身，從中讓他們認(rèn)識(shí)到，這是一種利用音響符號(hào)組合變化以變現(xiàn)自己情緒的語言”家長(zhǎng)要培養(yǎng)孩子喜愛音樂，熱愛音樂。合理安排孩子的練琴時(shí)間，耐心輔導(dǎo)他們，初期學(xué)習(xí)時(shí)不 要強(qiáng)迫他們練琴，這樣長(zhǎng)久會(huì)使他們產(chǎn)生厭煩心理初期應(yīng)該要求他們短時(shí)間練習(xí)，要集中注意力練習(xí)，每次20分鐘到30分鐘、隨著年齡的增長(zhǎng)和學(xué)琴時(shí)間的增長(zhǎng)而增加練琴的時(shí)間、要選擇在孩子精神狀態(tài)好的情況下練習(xí)，這樣才能培養(yǎng)他們的興趣家長(zhǎng)在陪同孩子練琴時(shí)要鼓勵(lì)孩子，用積極的態(tài)度教導(dǎo)他們，這樣他們才會(huì)更自信培養(yǎng)孩子學(xué)琴的興趣，家長(zhǎng)也是至關(guān)重要的。

（四）明確學(xué)生的教學(xué)目標(biāo)，實(shí)現(xiàn)教師和學(xué)生的共同發(fā)展 應(yīng)當(dāng)讓學(xué)生明確練琴是為達(dá)到具體的而不是泛泛的，一兩個(gè)，不是過多的要求。只要孩子達(dá)到了那一兩個(gè)要求，就要鼓勵(lì)、表揚(yáng)。這樣，能讓學(xué)生覺得學(xué)習(xí)鋼琴并不是那么高不可攀或很費(fèi)力而不討好的。鋼琴演奏是一種表演藝術(shù)，總是讓孩子關(guān)在家里練習(xí)，或僅僅是到教師那兒去上課，是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的?？梢宰尯⒆佣鄥⒓右恍┍荣?。多數(shù)孩子是喜歡當(dāng)眾表演的，當(dāng)他知道要表演時(shí)會(huì)十分興奮。家民可以趁熱打鐵，告訴他:“為了讓更多的叔叔、阿姨和小朋友喜歡聽鋼琴喜歡彈鋼琴，你要練得更熟，彈得更好聽才對(duì)呀!’’這種正當(dāng)?shù)膲毫?duì)激發(fā)孩子彈鋼琴的興趣是非常有益的，對(duì)他們的成民也非常有益，讓他們?cè)谑『统晒χ绣憻捵约旱男睦硭刭|(zhì)，樹立信心。相勺_觀摩和交流演奏，不僅能豐富孩子的舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)，而且還能找出自己與別人的差距，以求更快的發(fā)展。這樣，學(xué)生學(xué)習(xí)也就變成有興趣的學(xué)、卞動(dòng)的學(xué)，練琴的興趣也會(huì)越來越濃。

（五）為學(xué)生提供表演的機(jī)會(huì)，展示他們的學(xué)習(xí)成果。

音樂是一門表演藝術(shù)，鋼琴也不例外。學(xué)生練習(xí)鋼琴的目的，就是能充分展現(xiàn)自我、表現(xiàn)音樂，從而得到身心的愉悅，給人帶來一種美的享受。經(jīng)常參加舞臺(tái)表演的學(xué)生，彈奏技巧和音樂表現(xiàn)能力會(huì)更強(qiáng)一些，這樣也能讓學(xué)生體會(huì)到音樂的樂趣。教師可以根據(jù)自身情況，創(chuàng)設(shè)表演舞臺(tái)，給學(xué)生一個(gè)展現(xiàn)自我的機(jī)會(huì)。也可以通過鋼琴交流等形式，發(fā)現(xiàn)自己的小足和學(xué)習(xí)別人的長(zhǎng)處，以便提高自己。通過舞臺(tái)表演，還可以開闊學(xué)生視野、積累演出經(jīng)驗(yàn)。另外，還可以適當(dāng)參加鋼琴考級(jí)考試等活動(dòng)，鍛煉心理素質(zhì)，從而推動(dòng)他們更勤奮、刻苦地練琴，來增強(qiáng)學(xué)琴的強(qiáng)度。

二、小結(jié)：

綜上所述，興趣是最好的老師，想要讓孩子們能夠?qū)W好鋼琴，想要培養(yǎng)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，就必須讓孩子們?cè)谟淇斓沫h(huán)境下進(jìn)行，這樣才能減輕學(xué)生的壓力。對(duì)于學(xué)生來說，想要學(xué)好鋼琴。首先就要培養(yǎng)孩子的興趣讓他們喜歡鋼琴，對(duì)學(xué)習(xí)鋼琴有興趣，特別是學(xué)好鋼琴不但能夠讓學(xué)生們得到精神上滿足，還能夠通過音樂表達(dá)人們的情感，促進(jìn)人們更好的溝通。從學(xué)習(xí)音樂的過程中學(xué)到快樂，啟發(fā)心靈是很重要的興趣是人類對(duì)一件事物探索的開始，只有在這種情況下，才能在工作生活中發(fā)揮重要作用，培養(yǎng)兒童學(xué)習(xí)鋼琴的興趣是關(guān)鍵，老師與家長(zhǎng)要相互溝通.相互配合這是十分重要的。參考文獻(xiàn)：

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第三篇：如何培養(yǎng)幼兒學(xué)習(xí)鋼琴的興趣

如何培養(yǎng)幼兒學(xué)習(xí)鋼琴的興趣

內(nèi)容摘要：初學(xué)鋼琴的幼兒，大部分還不能自覺主動(dòng)地練琴，如果用強(qiáng)制手段使他們練琴，只能適得其反，甚至扼殺了他們學(xué)琴學(xué)音樂的興趣。只有循循善誘、耐心啟發(fā)，讓他們?cè)诳鞓分袑W(xué)習(xí)、在游戲中領(lǐng)悟音樂，逐步培養(yǎng)他們學(xué)習(xí)鋼琴的興趣和熱情。

關(guān)鍵詞：興趣比喻游戲教材音樂欣賞

幼兒學(xué)鋼琴是一件很困難的事，因?yàn)閷W(xué)鋼琴既要用腦又要用手，既要學(xué)藝術(shù)又要學(xué)技術(shù)。所以對(duì)幼兒來說，首先要培養(yǎng)他們學(xué)鋼琴的興趣。因?yàn)榕d趣是最好的老師，如果孩子對(duì)什么感興趣，他就會(huì)學(xué)得很快；如果不感興趣，怎么教也收效甚微。那么，如何培養(yǎng)幼兒學(xué)習(xí)鋼琴的興趣呢？

一、把握幼兒教學(xué)特點(diǎn)，以激發(fā)興趣為首要任務(wù)

前蘇聯(lián)教育家阿爾托波列夫斯卡雅說：“激發(fā)感染孩子們掌握音樂語言的愿望，這是教師最初任務(wù)中的最重要的任務(wù)?！币晃缓玫匿撉倮蠋煟艘兄T多方面的知識(shí)，還要把握好幼兒教學(xué)的特殊性，把引導(dǎo)孩子喜歡音樂、喜歡鋼琴、激發(fā)他們的學(xué)習(xí)熱情作為教學(xué)的首要任務(wù)。每個(gè)孩子的先天素質(zhì)不同，有的孩子很小就顯露出音樂才能，而多數(shù)孩子需要家長(zhǎng)和老師的引導(dǎo)和培養(yǎng)。尤其是教師在上課時(shí)，不僅要教孩子彈奏鋼琴的技巧，還要善于和他們溝通，只有熱愛孩子才能教好孩子。對(duì)多數(shù)孩子來說，在見教師之前，總是把教師想成一副嚴(yán)肅而令人害怕的樣子，這

第1頁 /共5頁 對(duì)孩子的學(xué)琴動(dòng)機(jī)是不利的。有些家長(zhǎng)認(rèn)為自己的孩子調(diào)皮，因此希望教師在上課時(shí)對(duì)孩子嚴(yán)厲些。但事實(shí)上，再調(diào)皮的孩子在上課時(shí)也會(huì)表現(xiàn)得很老實(shí)，雖然不排除教師的威嚴(yán)有讓孩子精力集中的作用，但教師更應(yīng)該讓孩子喜歡自己。比如，上課時(shí)的語調(diào)對(duì)孩子的影響就很大。當(dāng)孩子出錯(cuò)時(shí)，教師不應(yīng)該責(zé)備，應(yīng)該耐心地講解，找出錯(cuò)誤的原因并找到解決的方法。教師應(yīng)該使孩子產(chǎn)生一種愿意和這個(gè)老師學(xué)習(xí)的愿望，進(jìn)而使孩子愿意學(xué)琴。

二、運(yùn)用恰當(dāng)?shù)谋扔骱陀螒?，培養(yǎng)孩子的學(xué)習(xí)興趣 那種認(rèn)為初學(xué)階段簡(jiǎn)單、誰都能教、怎么教都行的想法是不正確的。教師應(yīng)針對(duì)孩子的特點(diǎn)，設(shè)計(jì)好每節(jié)課要達(dá)到的目的，一定要用生動(dòng)的語言去啟發(fā)他們，使孩子對(duì)鋼琴課感興趣。在初學(xué)鋼琴的幼兒中，大多是不識(shí)字的小朋友，為了讓孩子能記住老師的要求或理解樂曲的內(nèi)容，教師可以用形象的比喻來說明教學(xué)要求。比如，教初學(xué)的孩子學(xué)手型時(shí)，可以把手比作美觀的石拱橋。二指、三指、四指、五指各為一道“拱梁”，都要自然彎曲，呈“拱”型。大拇指是“一條船”，要能從橋下開過來、開過去。如果掌關(guān)節(jié)塌下去，“船”就不能通過；如果小指傾斜了，“橋”就造歪了，“船”就開不過去。通過這個(gè)比喻，學(xué)生就能做到關(guān)于手型的基本要求了。所以在教學(xué)中，恰當(dāng)?shù)谋扔鞑粌H能生動(dòng)地說明問題，而且能激發(fā)幼兒的學(xué)習(xí)興趣，并留下深刻的印象。

尤其給年齡小的孩子上課，一定要設(shè)法創(chuàng)造一種愉快的課堂氣氛，讓他們?cè)谕嬷袑W(xué)習(xí)，在不知不覺中感受音樂的熏陶。比如，第2頁 /共5頁 教初級(jí)的孩子斷奏，有的孩子一教就會(huì)，有的孩子彈的聲音卻很硬，找不到手臂的自然重量，這時(shí)可以先和他一起做大象甩鼻子的游戲，站到地上彎腰90度，手臂放松垂直，手臂像大象的鼻子一樣甩來甩去。然后再站直了甩手臂，接著再教兩只手臂畫圈，并告訴他這游戲叫荷蘭大風(fēng)車。不久，孩子就完全明白了什么是手臂重量。這時(shí)再教他把手臂重量完全放松，掉在大腿上，掉在鋼琴上，這樣學(xué)起來，孩子會(huì)覺得又好玩又容易。又比如，教孩子一只手彈歌唱的連奏，另一只手卻要彈富有彈性的跳音時(shí)，可以先教他玩錘子和抹布的游戲。在這個(gè)游戲里錘子代表跳音，用左手捶左腿，抹布代表連音，用右手摸右腿。隨著動(dòng)作的熟練動(dòng)作加快、難度提高，雙手的動(dòng)作能轉(zhuǎn)換準(zhǔn)確，以后在彈琴中遇到這種情況就不成問題了。另外教師的演奏示范也很關(guān)鍵，聽了教師優(yōu)美動(dòng)聽的示范，孩子們會(huì)更想練琴。偶爾也可以讓他們用鋼琴模仿大象走路、模仿小鳥的叫聲??總之，教師要使每堂課都生動(dòng)有趣、有說有笑、有彈有唱，讓孩子們高高興興地去上每節(jié)課。

三、合理選用教材，調(diào)動(dòng)孩子的學(xué)習(xí)興趣

教材選用是否恰當(dāng)，將對(duì)孩子的學(xué)習(xí)興趣產(chǎn)生很大影響。鋼琴教材的選用要在循序漸進(jìn)原則的基礎(chǔ)上，注意音樂內(nèi)容的多樣性和生動(dòng)性，要符合孩子們的心理特征。如果總是選用練習(xí)曲和技巧偏難的樂曲，將使孩子很快失去學(xué)習(xí)興趣。如選用較為系統(tǒng)全面且?guī)в胁鍒D和標(biāo)題的成套教材入門，使孩子既在短時(shí)期內(nèi)學(xué)

第3頁 /共5頁習(xí)多種內(nèi)容，又始終在一種愉快活潑的想象中學(xué)習(xí)；多選一些世界名曲，注重培養(yǎng)孩子的音樂欣賞能力；教師也可以給孩子們講講作曲家的故事和作品內(nèi)容，這樣既能提高彈奏興趣又能加深對(duì)樂曲的理解；還可選擇一些孩子們喜愛的歌曲并教他們配彈簡(jiǎn)單的伴奏，既調(diào)動(dòng)了學(xué)習(xí)興趣又鍛煉了即興伴奏的能力。

四、多參加音樂活動(dòng)，提高孩子的音樂欣賞水平

教師要?jiǎng)?chuàng)造條件，經(jīng)常讓孩子們練習(xí)齊奏、重奏等，還要搞孩子們自己的音樂會(huì)或比賽，來激發(fā)他們的學(xué)習(xí)興趣和熱情。教師還應(yīng)讓家長(zhǎng)多給孩子聽音樂，多看各種音樂演出。隨著鋼琴水平的不斷提高，不少家長(zhǎng)對(duì)孩子練琴抓得很緊，只要一有時(shí)間就讓孩子坐在琴邊用功。這種分秒必爭(zhēng)的精神是好的，然而對(duì)音樂欣賞這部分也是不能忽略的。有些家長(zhǎng)認(rèn)為孩子聽音樂會(huì)是浪費(fèi)時(shí)間，又聽不懂，還不如在家練琴，這是極其錯(cuò)誤的。音樂語言和文學(xué)語言一樣，大家都懂得，學(xué)習(xí)文學(xué)不單純是識(shí)字、造句，還要通過閱讀、欣賞等各種渠道來提高文學(xué)水平。如果孩子沒讀過好文章，自然就缺乏鑒賞能力，也不會(huì)寫出好文章，音樂欣賞的重要性就不言而喻了。鋼琴文獻(xiàn)是極其豐富的，一個(gè)人一生所要學(xué)習(xí)的作品是有限的，欣賞卻是彌補(bǔ)這一缺陷的重要手段。還有些孩子很有音樂才能，但彈出來的東西卻是乏味的，即使老師再三啟發(fā)強(qiáng)調(diào)也無濟(jì)于事。原因何在呢？很大程度上是孩子聽得太少，見得太少。對(duì)音樂的理解也太少，缺乏對(duì)音樂的認(rèn)識(shí)和理解，更談不上對(duì)音樂的鑒賞能力，自然也就彈不出好的音樂來。

第4頁 /共5頁 怎樣解決？就是要加強(qiáng)孩子們的音樂欣賞，多聽音樂會(huì)、多聽好的演奏。沒有條件的可以多聽錄音。另外，如果我們有指導(dǎo)地去引導(dǎo)孩子欣賞音樂會(huì)，那么，聽一場(chǎng)音樂會(huì)比悶頭練幾個(gè)小時(shí)的琴收獲大得多。有條件的話要讓孩子經(jīng)常接觸與音樂相關(guān)的藝術(shù)，拓寬孩子的視野，提高他們的審美能力。讓他們?cè)谏钪泻茏匀坏厥艿揭魳返难?，感受音樂的魅力，從而更積極主動(dòng)地學(xué)習(xí)鋼琴和音樂藝術(shù)。

鈴木鎮(zhèn)一博士曾說：“有三分鐘的熱情都值得去練琴?！睂?duì)于初學(xué)鋼琴的幼兒，如果每天能有十次三分鐘那就更好。教師和家長(zhǎng)一定要盡最大努力鼓勵(lì)孩子熱愛鋼琴，使孩子每天都保持練琴的興趣，因?yàn)椤芭d趣是一種魔力，他可以創(chuàng)造人間奇跡”。

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第四篇：鋼琴學(xué)習(xí)

鋼琴學(xué)習(xí)實(shí)際上是音樂學(xué)習(xí)的一種，音樂是更抽象的語言，語言應(yīng)該首先用耳朵學(xué)，所以鋼琴也是首先要用耳朵學(xué)，這就是“聽音訓(xùn)練”必須先學(xué)的原因，就好像小孩能聽懂父母說話了，才能容易學(xué)認(rèn)字。

“打字快”跟“寫好文章”是兩碼事，手指彈琴快跟學(xué)不學(xué)得好音樂也是兩碼事。很多琴童在學(xué)琴過程中，只用眼睛看和手指彈，耳朵沒用上，所以學(xué)得難而無趣，甚至放棄

第五篇：鋼琴學(xué)習(xí)

鋼琴學(xué)習(xí)階段

鋼琴教學(xué)可分為啟蒙，初級(jí)，中級(jí)和高級(jí)四個(gè)階段，各階段的學(xué)習(xí)內(nèi)容通常包括基本練習(xí)，練習(xí)曲，復(fù)調(diào)，奏鳴曲和樂曲幾大類。作為基礎(chǔ)練習(xí)，目前仍然是車爾尼的作品最為系統(tǒng)，如《鋼琴初步教程》599，《24首左手練習(xí)》718，《鋼琴流暢練習(xí)曲》849，《鋼琴快速練習(xí)曲》299，《鋼琴練習(xí)曲50首》等。

車爾尼是19世紀(jì)上半葉維也納鋼琴演奏學(xué)派的代表人物，他所寫的大量練習(xí)曲是針對(duì)古典作品演奏技術(shù)，即“古典技術(shù)”訓(xùn)練的，主要是手指的顆粒、均勻、快速，對(duì)左手的訓(xùn)練較為薄弱，因此期間必須增加各類作曲家的聯(lián)系曲目作為補(bǔ)充。這些教材可以根據(jù)學(xué)生的實(shí)際情況，有針對(duì)性地選擇，穿插進(jìn)行，不能一味的依次一條條的彈下去。啟蒙階段

在目前較流行的兒童啟蒙教材中大致可分為三種五線譜入門型，即高音譜表入門法，中央c入門法，多音入門法。傳統(tǒng)的啟蒙教材《拜爾鋼琴基本教程》用的就是高音譜表入門法，目前在國(guó)內(nèi)廣泛應(yīng)用的《湯普森淺易鋼琴教程》1-5冊(cè)用的是中央c入門法。初級(jí)階段

一、鋼琴教學(xué)初級(jí)階段的練習(xí)曲

這個(gè)階段的學(xué)習(xí)內(nèi)容相當(dāng)于從車爾尼的《鋼琴初步教程》599到車爾尼的《鋼琴流暢練習(xí)曲》849。

二、鋼琴教學(xué)初級(jí)階段的復(fù)調(diào)

復(fù)調(diào)作品的特點(diǎn)，是左右手不同聲部、不同旋律同時(shí)進(jìn)行，在節(jié)奏、力度、句法、旋律等方面既有內(nèi)在的聯(lián)系，又各自獨(dú)立。對(duì)于訓(xùn)練大腦的多維思維，節(jié)奏感和左右手的獨(dú)立性等都是很好的教材。中級(jí)階段

鋼琴教學(xué)的中級(jí)階段是一個(gè)比較長(zhǎng)的階段，其中車爾尼《鋼琴快速練習(xí)曲》作品299程度與車爾尼《鋼琴練習(xí)曲50首》作品740程度可視為兩個(gè)臺(tái)階。從車爾尼《鋼琴流暢練習(xí)曲》作品849過渡到299，再?gòu)?99進(jìn)入740，中間必須穿插根中各樣的練習(xí)曲目作為鋪墊，特別是740，技術(shù)課題很多，無論難度、速度、都不是那么容易掌握的。（599、849、299、740）

這個(gè)階段要進(jìn)一步加強(qiáng)手指的獨(dú)立性與靈活性，使手指能快速、均勻、有力地跑動(dòng)；學(xué)習(xí)不同的觸鍵，增強(qiáng)指尖的靈敏度，彈奏出不同層次的音色變化；進(jìn)一步訓(xùn)練手指、手腕、手臂三者的相互配合，逐步掌握各種專門技術(shù)。隨著技術(shù)的提高，曲目范圍的擴(kuò)大，要學(xué)習(xí)掌握不同時(shí)期作品的風(fēng)格，重視音樂表達(dá)能力的培養(yǎng)，在演奏中恰當(dāng)?shù)倪\(yùn)用這些技術(shù)來表現(xiàn)音樂。

一、鋼琴教學(xué)中級(jí)階段的練習(xí)曲

車爾尼《25首鋼琴小手練習(xí)曲》748

二、鋼琴教學(xué)中級(jí)階段的復(fù)調(diào)

以巴赫的《創(chuàng)意曲集》為主，同時(shí)可以學(xué)習(xí)《法國(guó)組曲》以及部分《平均律鋼琴曲集》作品。高級(jí)階段

如果說鋼琴的初級(jí)階段我們側(cè)重于手指技能的訓(xùn)練，學(xué)習(xí)和掌握各類基本彈奏技術(shù)，那么，隨著學(xué)習(xí)的深入，程度的提高，更要注意培養(yǎng)對(duì)音樂的理解能力和表達(dá)能力。高級(jí)階段的重點(diǎn)應(yīng)當(dāng)是在音樂的表現(xiàn)上，從樂曲中學(xué)技術(shù)，用技術(shù)表現(xiàn)音樂。

一、鋼琴教學(xué)高級(jí)階段的練習(xí)曲

1、肖邦《練習(xí)曲集》作品

10、作品25

2、李斯特音樂會(huì)練習(xí)曲兩首之一《森林的呼嘯》，之二《侏儒舞》，三首音樂會(huì)練習(xí)曲之3《嘆息》等

3、李斯特《帕格尼尼練習(xí)曲》

二、鋼琴教學(xué)高級(jí)階段的復(fù)調(diào)

巴赫《英國(guó)組曲》

三、鋼琴教學(xué)高級(jí)階段的樂曲 到了這個(gè)階段，應(yīng)該說是可以自由馳騁在鋼琴音樂的天地。鋼琴音樂文庫(kù)猶如浩瀚大海，取之不盡，用之不竭，掌握高級(jí)技巧后，學(xué)習(xí)的曲目就無限廣闊。專家點(diǎn)評(píng)

以上的練習(xí)曲主線仍然是以車爾尼為主。要知道這是不得已而為之。因?yàn)?，到目前為止，竟然還未出現(xiàn)過一位在整體上超過車爾尼的基礎(chǔ)練習(xí)曲作者。

為了避免誤解，有幾點(diǎn)必須強(qiáng)調(diào)：

1、盡可能避免不必要的重復(fù)作功。即不必按部就班練習(xí)車爾尼的每一首練習(xí)曲。最好的辦法是集中技術(shù)課題，提高訓(xùn)練質(zhì)量，減少重復(fù)數(shù)量。寧可少些，但要好些。

2、重點(diǎn)練習(xí)曲要盯住不放，反復(fù)的練，甚至練上很長(zhǎng)的時(shí)間。比如，299的第36首（綜合），740的第三首（五指），第34首（雙音），第49首（八度）等。個(gè)人可根據(jù)自己的弱點(diǎn)“保留”幾首練習(xí)曲，不要隨便扔掉。最好各種類型、左手右手都有

一、兩首保留著，天天練習(xí)。

3、盡一切可能用第一流作品中的技術(shù)性片斷代替車爾尼練習(xí)曲中的同類技術(shù)。例如，五指型的練習(xí)或音階琶音一類的練習(xí)，可以從莫扎特和貝多芬奏鳴曲中抽出相應(yīng)的片斷，反復(fù)練習(xí)。有時(shí)只抽技術(shù)艱難的部分出來練先不練全曲。

4、多練巴赫。無論《帕蒂塔》、《托卡塔》、《英國(guó)組曲》、《法國(guó)組曲》、《平均律曲集》中許多序曲和某些賦格，都是第一流的手指技術(shù)練習(xí)，但它們又首先是技術(shù)珍品。寧可多花時(shí)間多練些巴赫，不要把車爾尼當(dāng)做唯一的教材。

5、集中的手指練習(xí)必須天天練習(xí)。從初級(jí)的哈農(nóng)、到中級(jí)的什密特手指練習(xí)，到高級(jí)的畢許納、科爾托的手指練習(xí)，還有“霍洛維茨”練習(xí)，“拉哈馬尼諾夫練習(xí)”等等，倘若每天都集中一段時(shí)間（比如一小時(shí)）練習(xí)，又可少練好多練習(xí)曲。集中的手指練習(xí)可以事半功倍。但它太機(jī)械，總是一個(gè)樣式的在摸進(jìn)，與實(shí)際在樂曲中的技術(shù)片斷相差太遠(yuǎn)，也不一從中取得應(yīng)變的經(jīng)驗(yàn)。所以手指練習(xí)固然重要，但還不能完全代替練習(xí)曲。練習(xí)曲對(duì)提高技術(shù)再重要，也不能代替從第一流作曲家作品中抽出的片斷進(jìn)行練習(xí)。因?yàn)橹挥兴鼈儾耪嬲撬囆g(shù)與技術(shù)的最完美無缺的結(jié)合------既有技術(shù)又有難度，又有音樂內(nèi)涵。對(duì)這些片斷就不應(yīng)該采取對(duì)付練習(xí)曲甚至手指練習(xí)的純機(jī)械態(tài)度。因此，最好再進(jìn)行技術(shù)訓(xùn)練時(shí)將三方面--------純手指練習(xí)、練習(xí)曲、名曲中的困難片斷------結(jié)合起來，同時(shí)進(jìn)行練習(xí)，就一定能獲得更佳的效果。

總之，不要把技術(shù)練習(xí)孤立起來。永遠(yuǎn)要把技術(shù)作為音樂表現(xiàn)的一種手段，而不是目的。

著名鋼琴大師的語錄

著名鋼琴演奏家兼教師塞波克Gyorgy Sebok在教學(xué)中有不少妙語，對(duì)于音樂演奏，他說： “作曲家就是你的老板?！?/p>

“你不能現(xiàn)在演奏，過后才用腦子?！?“演奏八度時(shí)，手指要站穩(wěn)，手腕要靈活?！?/p>

“對(duì)一段音樂的理解可以有不同的尺度，比如說你經(jīng)過一個(gè)國(guó)家，可以坐飛機(jī)，可以開車，也可以步行，這就不一樣?！?“對(duì)于作曲家，他說：

“舒曼的作品應(yīng)該被演奏得更有意思。沒人能像舒曼那樣寫作C大調(diào)，在我看來，C大調(diào)就像一道白光，就像是七彩陽光匯于一白。C大調(diào)對(duì)舒曼來說是一個(gè)神秘的調(diào)性?！?/p>

“巴赫從來不是燭火，他是熊熊的烈焰。要思考并練熟巴赫的對(duì)位，找到旋律之間的聯(lián)系，看到音與音之間是如何互相呼應(yīng)的。要是它們之間不是那么絲絲入扣，那你就可以自由一點(diǎn)。你也必須考慮這些音與音之間的呼應(yīng)，不但要把主題，而且要把這個(gè)主題與別的音之間的呼應(yīng)彈出來?！?/p>

“李斯特帶來了新音樂，好象使樂器和人的身體都增加了新的官能。他說從肩膀開始指揮手指，我要更進(jìn)一步說從整個(gè)身體開始指揮肩膀。李斯特的音樂語言不象貝多芬那樣具有革命性，但卻是新的語言。他不僅是個(gè)匈牙利人，更是個(gè)歐洲人、地球人，也許還接近于是一個(gè)意大利人?！?/p>

“在貝多芬的慢樂章里，我感到他在向上帝禱告，在巴赫那里我就沒有這個(gè)感覺。要是你了解貝多芬，就會(huì)覺得他有悖人情。貝多芬是個(gè)好人，但卻憎恨別人，這一點(diǎn)很重要，不然我們就要把他奏成怒聲吼叫的貝多芬了?！?/p>

“肖邦是個(gè)喜歡在音符與音符之間飛來飛去的作曲家。

李云迪為什么選擇漢諾威音樂學(xué)院？

（一）漢諾威音樂學(xué)院為什么這么牛？

剛來德國(guó)之初，我還不知道漢諾威有一所音樂學(xué)院的。后來2000年我在上海音樂學(xué)院拉小提的師妹告訴我，有一個(gè)世界級(jí)的每三年一屆的小提比賽在漢諾威音樂學(xué)院舉行，名字叫做Joseph Joachim，自始才知其名。再后來聽說我國(guó)的鋼琴王子李云迪來到漢諾威音樂學(xué)院深造，我很是不解，為什么李云迪會(huì)選擇漢諾威？美國(guó)不是有什么朱麗葉、伯克利等音樂學(xué)院?jiǎn)?？不光是李云迪，李云迪的師姐陳薩也從英國(guó)皇家音樂學(xué)院轉(zhuǎn)來漢諾威，在此深造的中國(guó)人還有15歲的鋼琴天才沈文裕，臺(tái)灣的鋼琴神通嚴(yán)俊杰、陳淑偉等等。帶此問題我問了我的臺(tái)灣朋友。他告訴我，漢諾威音樂學(xué)院在歐美音樂界的知名度相當(dāng)于哈佛大學(xué)在世界學(xué)林的地位，（為什么是哈佛，而不是牛津，因?yàn)樵谖倚闹信＝虻暮穸扰c嚴(yán)謹(jǐn)，不是哈佛所能比擬的，也許臺(tái)灣人比較崇美的緣故吧），它的鍵盤專業(yè)在世界上可以說無人能出其右，鋼琴專業(yè)里面有四五位世界著名的大師，譬如李云迪的老師Arie Vardi，沈文裕的老師Karl-Heinz K?mmerling（他是該校僅有的兩個(gè)獲得聯(lián)邦德國(guó)總統(tǒng)勛章榮譽(yù)的教授之一，另一個(gè)是手風(fēng)琴專業(yè)的Elsbeth Moser教授，是一個(gè)很瘋狂的女人），嚴(yán)俊杰的老師Vladimir Kranjew 等等。其中多人還是世界著名鋼琴大賽如老柴、拉赫馬尼洛夫的評(píng)委會(huì)主席。漢諾威的手風(fēng)琴、弦樂、管樂等都享有世界聲譽(yù)。相對(duì)而言，它的戲劇類比如聲樂、舞蹈等不是很出色。對(duì)了，我國(guó)上海音樂學(xué)院楊立青院長(zhǎng)即是漢諾威音樂院的鋼琴碩士兼作曲博士。

正因?yàn)闈h諾威院大師林立，因此也是人才輩出。比如說，在今年的肖邦大賽中進(jìn)入決賽的前六名中，來自漢諾威的就占了三個(gè)名額，其中第二名和第三名是一對(duì)韓國(guó)兄弟（現(xiàn)代企業(yè)總裁的兒子），第六名是來自香港的一個(gè)女孩子。再比如沈文裕參加的伊麗莎白大賽，前三名全被漢諾威音樂學(xué)院包攬。伊麗莎白國(guó)際鋼琴比賽是世界上難度最大的鋼琴比賽之一，因?yàn)樗鼪]有年齡限制，不安年齡分組，所有參賽的人一視同仁，第一名得主是漢諾威的鋼琴教授，沈文裕第二，韓國(guó)人第三（我也不知是哥哥還是弟弟）。

漢諾威音樂學(xué)院不大，學(xué)生只有1000多人，如果聯(lián)想到德國(guó)教育的體制，學(xué)生沒有學(xué)習(xí)期限，五年以后還沒有畢業(yè)的大有人在，所以安中國(guó)的規(guī)模來算，應(yīng)該是一所人數(shù)不到1000人的學(xué)校。教授人數(shù)我不是很清楚。它不分什么鍵盤，弦樂等系，也沒有什么國(guó)內(nèi)所謂的二級(jí)學(xué)院，而是由大大小小近30個(gè)專業(yè)組成。其學(xué)位制度是這樣的。學(xué)生初入校，三年后參加一次結(jié)業(yè)考試，同時(shí)交一篇50頁左右的論文，然后會(huì)拿到一個(gè)Diplom(MA)的學(xué)位。MA即德語中的Musik Erziehung，翻譯成中文應(yīng)該叫音樂教育。如果想繼續(xù)讀的話（前提是你須有一定的音樂天賦），那就必須再通過一個(gè)考試，1-2年后拿到一個(gè)Diplom(KA)的學(xué)位。KA(Kuenstlich Ausbildung)的意思是藝術(shù)訓(xùn)練（深造）。對(duì)于舞臺(tái)表演專業(yè)來說比如所有器樂，其最高的頭銜是Diplom(Solo)，即演奏家頭銜。在中文里Diplom都翻譯成碩士，其實(shí)是不對(duì)的。安我的理解應(yīng)該認(rèn)證成“相當(dāng)于學(xué)士、碩士、博士”。該院還設(shè)有我們平時(shí)所謂的少年班，招手的全是如沈文裕一般的音樂天才。

德國(guó)共有大大小小20多音樂學(xué)院（包括私立），比較著名的還有柏林藝術(shù)大學(xué)，慕尼黑音樂學(xué)院和科隆音樂學(xué)院。其中科隆的弦樂也是世界聞名。德國(guó)音樂學(xué)院也是良莠不齊，有好有差。比如不來梅音樂藝術(shù)學(xué)院（Bremen）和陶辛根（Trossingen）等。其中的不來梅被臺(tái)灣人稱為垃圾收容所，差不多一半是亞洲人，其中以韓國(guó)學(xué)生居多，近年來中國(guó)人也不少。他們大都是在考別的音樂學(xué)院碰壁后才轉(zhuǎn)讀不來梅的。

（二）漢諾威音樂學(xué)院的教授們

漢諾威音樂學(xué)院的教授，除了經(jīng)常聆聽他們的音樂會(huì)外，我?guī)缀鯖]有什么接觸。這里我只能將從朋友那里聽來的說給大家聽聽。

和德國(guó)所有大學(xué)一樣，漢諾威音樂學(xué)院沒有國(guó)內(nèi)所謂的學(xué)報(bào)。因此根本看不到他們每年會(huì)后多少豐碩的“科研成果”。后來才知道，這里的教授分4個(gè)等級(jí)，由州文化部門評(píng)聘，享受公務(wù)員待遇，都是終身制。教理論的教授我不甚清楚，器樂教授個(gè)個(gè)都是著名的音樂演奏家，每年在世界各地都有數(shù)不清的音樂會(huì)，每年都會(huì)有自己的唱片發(fā)行。在漢諾威音樂學(xué)院幾乎每天都有規(guī)模大小不一的音樂會(huì)，有學(xué)生的，也有教授的，也有學(xué)生和教授同臺(tái)演出的。如逢重要的主題音樂會(huì)（譬如音樂會(huì)上演的全是莫扎特的作品，其主題就是莫扎特），一般都有教授的表演。說起來很有趣。在音樂會(huì)中場(chǎng)休息或終場(chǎng)結(jié)束后，參演的教授會(huì)很認(rèn)真的在禮堂的休息廳擺攤兒，出售自己的唱片。有意思的是，音樂會(huì)的觀眾，其主要群體竟不是本校的學(xué)生，而以社會(huì)上的老頭兒老太太居多。其中有相當(dāng)一部分人是風(fēng)雨無阻、雷打不動(dòng)的忠實(shí)古典老粉絲。在德國(guó)，你會(huì)驚訝于普通觀眾對(duì)古典音樂的鑒賞能力。即使是最普通的午間音樂會(huì)（Mittagkonzert），那些老人們也是個(gè)個(gè)穿的非常正式。什么時(shí)候該鼓掌，再鼓掌，拿捏得非常到位。如果遇到高水準(zhǔn)的演出，那些演奏家們非謝四五次幕而不休，這種情況下，往往會(huì)再給觀眾們加演一曲。一般情況下，午間音樂會(huì)是免費(fèi)的，而晚間音樂會(huì)象征性的收一點(diǎn)兒，最多一張票5歐元，大多情況2歐元。除了非常隆重的音樂盛典，這些音樂會(huì)對(duì)漢諾威音樂學(xué)院本校的學(xué)生是免費(fèi)開放的，學(xué)生可以憑學(xué)生證去售票處領(lǐng)取，每證一張，領(lǐng)后簽字。我在漢諾威六年，一共遇到3次盛大的音樂會(huì)，其中兩次是該院每?jī)赡暌欢鹊囊魳饭?jié)，一般持續(xù)兩天。每天從上午到深夜，是不間斷的各類音樂會(huì)。期間德國(guó)各界名流云集，原來那些都是漢諾威音樂學(xué)院的常年捐贈(zèng)人。因此其藝術(shù)節(jié)可以看作漢諾威音樂學(xué)院對(duì)捐助人，對(duì)社會(huì)的回報(bào)演出。這時(shí)候，每場(chǎng)音樂會(huì)都要賣門票的。學(xué)院的教授們也都會(huì)在臺(tái)上給大家露一手。還有一次發(fā)生在今年初夏。該院為慶祝手風(fēng)琴教授Moser（就是我上文提到的那個(gè)得過聯(lián)邦總統(tǒng)功勛獎(jiǎng)?wù)碌呐淌冢┤听g，舉行盛大慶典。一時(shí)間，真是所謂群賢畢至,少長(zhǎng)咸集，來自世界各地的大家大師云集該校，極一時(shí)之盛。有學(xué)生戲稱，像是古典音樂的奧斯卡頒獎(jiǎng)典禮。那晚的音樂會(huì)可是一票難求。我的臺(tái)灣朋友和我懊悔不已，因?yàn)槲覀兌紱]想到，那個(gè)瘋婆子Moser會(huì)有那么大的國(guó)際影響。

其實(shí)每每看到那些或風(fēng)華正茂，或兩鬢斑白的教授們?cè)谂_(tái)上全身投入到音樂中去的時(shí)候，我的心中便悠然而生一股敬意。除了他們精湛的演技，更令人佩服的是他們高尚的情*和敬業(yè)精神。一般情況下他們都沒有自己的私人學(xué)生。極個(gè)別的情況，例如有準(zhǔn)備報(bào)考漢諾威音樂學(xué)院的學(xué)生慕其名而來，他覺得你現(xiàn)在的水平還不能通過該校的入學(xué)考試，在學(xué)生的請(qǐng)求下，會(huì)進(jìn)行一段時(shí)間的個(gè)人輔導(dǎo)。不同的教授收費(fèi)標(biāo)準(zhǔn)也不一樣，平均而言每小時(shí)會(huì)有100歐元左右的樣子。聽說，即使是漢諾威的助教，其收費(fèi)也比不來梅音樂院的教授要高。在入學(xué)考試的時(shí)候，即使是校內(nèi)教授的私塾弟子，也沒有半點(diǎn)兒通融之處。在你考試沒有通過的情況下，教授如果覺得你有潛力可挖，來年可以考上的話，他甚至?xí)赓M(fèi)再給你上一年的課。在這里你會(huì)真正的體會(huì)到他們的無私與熱情。我認(rèn)識(shí)的一位彈鋼琴的中國(guó)女孩兒，在國(guó)內(nèi)慕漢諾威音樂學(xué)院的大名，一心想考漢諾威院?？嗟氖撬⒉徽J(rèn)識(shí)該校的任何教授，也沒有熟悉的中國(guó)人可以咨詢。最后她在漢諾威音樂學(xué)院網(wǎng)頁的教授名錄中隨便選中了一位，并從中國(guó)大陸給他發(fā)了一封郵件。這位教授很是友好得給她回了信，耐心得向她介紹了報(bào)考的條件及申請(qǐng)的程序。就在她初來乍到德國(guó)的第一天，讓這位女孩兒不敢相信的是，那位老教授竟然開著車親自去機(jī)場(chǎng)接的她！然后又無償給她輔導(dǎo)了一年多的課，最后這位女孩兒終于如愿以償?shù)目既肓藵h諾威音樂學(xué)院。我想，這些大牌教授的境界和國(guó)內(nèi)那批人是不可同日而語的。

正因?yàn)檫@些教授既是教育家，又是演奏家，除了給學(xué)生，舉行大師班，還有很多的演出任務(wù)，平時(shí)里他們十分繁忙。即使是這樣，他們也是每日練琴不輟。我聽說那位瘋婆子Moser每日必須堅(jiān)持練琴不少于4個(gè)小時(shí)，每晚都是練到深夜方休。對(duì)他們而言，看電視是一種無聊的消遣，逛街是一種奢侈的休閑。因?yàn)樗麄兩钚牛蝗詹痪毲?，就?huì)被別人拋下，即使是一支演奏過幾百遍的巴赫的Invention，每次復(fù)習(xí)都會(huì)有不同的理解和體會(huì)。正因?yàn)檫@樣他們才可以保證自己時(shí)時(shí)保持很好的演奏狀態(tài)。暫不說國(guó)內(nèi)音樂院校教授的技藝好壞，我不知道全中國(guó)的音樂教師還有幾個(gè)人還在練琴，更不必說能有幾個(gè)人可以隨時(shí)上臺(tái)的。說句大實(shí)話，國(guó)內(nèi)排名前五位音樂學(xué)院絕大多數(shù)的教授，在漢諾威音樂學(xué)院連當(dāng)助教的資格都沒有。中國(guó)所謂的音樂人每天練的唱的都是名與利，錢和權(quán)！這真是國(guó)人的悲哀！

（三）德國(guó)音樂學(xué)院VS美國(guó)音樂學(xué)院

當(dāng)我還在國(guó)內(nèi)的時(shí)候，聽到最多的是美國(guó)的朱麗亞、科蒂斯、柏克利等音樂學(xué)院的大名，或者是俄國(guó)的莫斯科、圣彼得堡。德國(guó)學(xué)派在國(guó)內(nèi)叫得不是很響亮。只有到了歐洲，才知道，德國(guó)學(xué)派（或歐洲學(xué)派）與俄國(guó)學(xué)派才是音樂界公認(rèn)的兩大學(xué)派，而根本不存在什么美國(guó)學(xué)派。誠(chéng)然，許多活躍于世界舞臺(tái)的著名演奏家來自美國(guó)，但大都是在歐洲（俄國(guó)也屬于歐洲范疇）成名，后到美國(guó)發(fā)展的。美國(guó)作為世界上最發(fā)達(dá)的工業(yè)國(guó)，也為演奏家們提供了更多的舞臺(tái)及商業(yè)機(jī)會(huì)。歐美音樂界稱之為“歐洲生產(chǎn)，美國(guó)包裝”現(xiàn)象（其實(shí)，近幾年亞洲也為世界古典樂壇展開了輸出活動(dòng)）。

美國(guó)的音樂音樂高等教育和德國(guó)的迥然不同。就器樂演奏而言，從某種意義上說，美國(guó)更偏重理論，而德國(guó)更推崇演奏技術(shù)。這點(diǎn)臺(tái)灣人最明白。因?yàn)闅v史上臺(tái)灣和美國(guó)的特殊關(guān)系，大部分臺(tái)灣音樂人才都是美國(guó)造。個(gè)個(gè)都具有PH.D學(xué)位頭銜。而在德國(guó)，正如前文所述，對(duì)于表演藝術(shù)，其最高學(xué)位是Diplom(Solo)，即所謂演奏家頭銜。而這個(gè)Diplom，我們通常都翻譯成碩士的。臺(tái)灣也是這樣。因?yàn)榕_(tái)灣沒有和德國(guó)簽署相互承認(rèn)彼此學(xué)歷的文化協(xié)議，Diplom(Solo)在臺(tái)灣僅被當(dāng)作碩士對(duì)待。而且臺(tái)灣僅承認(rèn)德國(guó)四所音樂學(xué)院德畢業(yè)文憑，即：前文提到的柏林藝大，漢諾威、科隆以及慕尼黑音樂學(xué)院。因此好多臺(tái)灣學(xué)生在德國(guó)拿到學(xué)位后，輾轉(zhuǎn)赴美，再去美國(guó)搞一個(gè)PH.D!

通常而言，對(duì)漢諾威音樂學(xué)院學(xué)習(xí)器樂表演的學(xué)生而言，只有在通過最初的Diplom(ME)學(xué)位時(shí)，才會(huì)寫一篇幾十頁的論文。此后，無論是Diplom(KA)，還是最終的Diplom(Solo)，都無須再寫什么文章了。但是其畢業(yè)考試相當(dāng)難。例如，KA考試，除了要有一個(gè)小時(shí)的Kammermusik（室內(nèi)樂）外，還要舉行一個(gè)近一個(gè)半小時(shí)的個(gè)人獨(dú)奏音樂會(huì)。對(duì)于Solo而言，就更難了。要有不低于三場(chǎng)的和大型樂隊(duì)合作的演出，外加一場(chǎng)個(gè)人獨(dú)奏音樂會(huì)。因此讀Solo一讀讀上四五年是很平常的事。因?yàn)楹痛笮蜆逢?duì)的合作是需要機(jī)會(huì)的。相對(duì)而言，在美國(guó)，無論是什么專業(yè)，最后都要有Paper的，當(dāng)然，最后得到的也是博士學(xué)位。

有一個(gè)小故事或許很能說明漢諾威音樂學(xué)院和朱麗亞音樂學(xué)院入學(xué)考試門檻兒的高低。前幾年（大約是2003年），有一個(gè)來自美國(guó)朱麗亞音樂學(xué)院二年級(jí)的鋼琴考生來報(bào)考漢諾威音樂院。此人系德國(guó)人，而且還是漢諾威人，最終卻是名落孫山。這是前文提到的那位好運(yùn)的中國(guó)女孩兒告訴我的。

（四）漢諾威音樂學(xué)院的中國(guó)“大腕兒們”

現(xiàn)在在漢諾威音樂學(xué)院就讀的中國(guó)學(xué)生有十幾個(gè)人了（不含臺(tái)灣、香港），主要分布在鋼琴和手風(fēng)琴兩個(gè)專業(yè)。其他的專業(yè)弦樂有一兩個(gè)，聲樂一兩個(gè)，作曲一兩個(gè)。其中的名人主要來自鋼琴專業(yè)，比如有前文提到的肖邦大賽金獎(jiǎng)得主李云迪，拉赫馬尼洛夫第一名沈文裕，范.克萊本國(guó)際鋼琴比賽第三名陳薩（也是肖邦第四）。還有一個(gè)據(jù)說在國(guó)內(nèi)，特別是在北京頗有名氣的王嘯寒，聽說也得過幾個(gè)不痛不癢的鋼琴比賽的名次，此人家里襯點(diǎn)兒小錢，整天開著一大奔上學(xué)校，屬于自我感覺良好型，其實(shí)，在漢諾威音樂院，此等人物尚難入流。另一個(gè)更可笑，叫做張海鷗，是中央音樂學(xué)院周廣仁的弟子，在烏克蘭霍洛維茲國(guó)際鋼琴比賽中得過第二名（也是一個(gè)輕量級(jí)的比賽），從此自己感覺也是個(gè)腕兒了，大冬天的也戴著他那副價(jià)格不菲的墨鏡，搞得自己像個(gè)暴發(fā)戶似的，說多土有多土。最可笑的是他的一張演出海報(bào)，當(dāng)然也是那幅墨鏡行頭，如果不仔細(xì)看說明，我以為還是給哪個(gè)眼鏡牌子作廣告的。那才叫做一個(gè)惡心！

現(xiàn)在國(guó)內(nèi)音樂界上空漂浮著一股很浮夸的風(fēng)氣。如果你稍微有一點(diǎn)名氣，在國(guó)際比賽中得到個(gè)名次，國(guó)內(nèi)的媒體就會(huì)馬上給你帶上“鋼琴神童”、“音樂天才”的光環(huán)，甚至“大師”的皇冠。好象突然之間，中國(guó)成了古典音樂的搖籃。我認(rèn)為，這種風(fēng)氣要不得。如果純粹的按照天才的概念來說的話，也許只有沈文裕才可以稱之為真正的天才。到了德國(guó)你會(huì)發(fā)現(xiàn)，在歐洲，象李云迪式的“天才”大有人在。而且有一點(diǎn)我感觸非常深。那就是中國(guó)的“天才”和“神童”都是在父母老師的嚴(yán)厲督促下，甚至棍棒的威嚇下培養(yǎng)起來的。郎朗是這樣，李云迪亦然。當(dāng)然不能否認(rèn)，他們是具有非一般人可比的悟性和天賦。在歐洲，在德國(guó)，按照他們的倫理和教育方式，這樣的天才也許最終會(huì)淪落成一個(gè)普通人。因?yàn)?，歐洲人追求的是一種和諧教育，父母和孩子是一種朋友關(guān)系。一個(gè)五六歲的孩子，如果爸爸威脅他，不好好練琴就把他鎖在屋里的話（離屁股吃虧的地步還遠(yuǎn)著呢），他立馬兒就會(huì)拿起電話報(bào)警。幾年前李云迪的媽媽來德國(guó)時(shí)，還會(huì)拿一板凳坐在門口監(jiān)督兒子在家練琴，而郎朗的父親更是夸張，竟然連跳樓自殺以死相逼的法兒都想的出。因此，同樣被譽(yù)為鋼琴神通，俄羅斯的基森（Evgeny Kissin）的成長(zhǎng)之路就和郎朗他們不同。其最終的成就也遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于郎朗。

說實(shí)話，我非常不喜歡郎朗的演奏，更不喜歡他的虛偽和做作。看他演奏我就來氣，就像屁股上長(zhǎng)了個(gè)超級(jí)大痔瘡。紐約時(shí)報(bào)的音評(píng)家評(píng)論他今年與紐約愛樂樂團(tuán)在林肯中心的演出時(shí)說，沒有多大進(jìn)步，還是延續(xù)了他一貫的表現(xiàn)主義風(fēng)格。他的最大能耐在于，總是能恰到好處的發(fā)現(xiàn)鏡頭在哪。他們父子深諳工業(yè)社會(huì)表演藝術(shù)與現(xiàn)代媒體的關(guān)系，因此作秀本事天下第一。去年郎朗來德國(guó)的Braunschweig演出，許多中國(guó)學(xué)生慕名而去，演出結(jié)束后，有幾個(gè)中國(guó)學(xué)生來到后臺(tái)，向他提出合影的要求，沒想到被郎朗一口回絕，答曰：必須經(jīng)過他的經(jīng)紀(jì)人同意。這一點(diǎn)李云迪就比郎朗強(qiáng)的多。在漢諾威，無論何人何時(shí)，無論照片還是簽字，李云迪總是有求必應(yīng)，沒有一點(diǎn)兒架子。只要有機(jī)會(huì)，郎朗就不會(huì)放過作秀的機(jī)會(huì)。還是遠(yuǎn)在2001年的時(shí)候，郎朗剛到美國(guó)之初，在一次接受華語記者的采訪中，手里就拿著一本莎士比亞原著，還大言不慚得海吹，他只讀沙翁原著，因?yàn)橹挥凶x原著才能真正領(lǐng)會(huì)到沙翁的偉大和深刻。那是我來德國(guó)第一次看郎朗的訪談。從此我對(duì)其印象急轉(zhuǎn)直下。我臺(tái)灣的朋友給我說了一個(gè)有關(guān)朗父的故事更是令人噴飯。好多初到美國(guó)的臺(tái)灣學(xué)音樂的學(xué)生，聽說朗父開了個(gè)考前輔導(dǎo)班，于是慕名而至。上了第一堂課后便大呼上當(dāng)，原來，朗父是在給大家演示如何在臺(tái)上做那些故作陶醉狀得張牙舞爪的動(dòng)作，以便吸引評(píng)委眼球。我考！真所謂一人得道，雞犬升天！兒子是鋼琴演奏家，父親也便成了鋼琴教育家！

平心而論，郎朗得演奏技巧還是不錯(cuò)的，也有很強(qiáng)的音樂表現(xiàn)力。但是我認(rèn)為他的演奏并不象人們對(duì)其評(píng)價(jià)的那么高。所謂名不副實(shí)。前年在奧地利的一個(gè)音樂節(jié)上，我有機(jī)會(huì)看到郎朗和諸如阿格里奇（Argerich）、基森（Kissin）等許多大師的同臺(tái)演出，郎朗的演奏在八個(gè)人當(dāng)中是最“出采”的，全場(chǎng)的觀眾都被他的搖頭晃腦癥給晃暈了。有一段他和基森的雙鋼琴，作為當(dāng)代兩個(gè)最有名的鋼琴神通，在臺(tái)上，高下立分?；葑嗟煤钌畛粒馕渡铋L(zhǎng)，而郎朗我只記住了他的動(dòng)作。其實(shí)郎朗的成名只能說是運(yùn)氣好。一個(gè)小柴比賽的第一名其分量比之老柴、肖邦等大賽的第一名差的遠(yuǎn)了。當(dāng)初如果不是安德列．瓦茨突然生病，郎朗臨時(shí)頂替他登場(chǎng)，也許今天就不會(huì)有郎朗的盛名。

李云迪作為郎朗之后我國(guó)的有一個(gè)在歐美舞臺(tái)嶄露頭角的青年演奏家，在很多方面還顯得很稚嫩。我想如果他有一個(gè)朗父似的監(jiān)督人，那么他的進(jìn)步會(huì)更快些。在漢諾威，他慢慢的被一些留學(xué)垃圾給帶壞了。一心只想著如何多開音樂會(huì)，而沒有去思考怎樣趁青春年少去多加積累，增加沉淀。到德國(guó)三四年，還不能用德語進(jìn)行日常對(duì)話。平時(shí)上課和Vardi交流，都是用他那半生不熟的英語。最近他又發(fā)奇想，想向大提演奏家馬友友看齊，要申請(qǐng)去讀美國(guó)哈佛大學(xué)的人類學(xué)。但是哈佛大學(xué)提出的條件是，每年至少要有6-8個(gè)月的時(shí)間在哈佛讀書，而不能僅掛一名，只想走穴。哈佛從來就不缺什么名人，多你一個(gè)李云迪少你一個(gè)李云迪，對(duì)于哈佛來說無關(guān)緊要。這位李云迪想想不合算，因?yàn)樗麑?shí)在沒有能讀出學(xué)位的把握，最終放棄。他只想學(xué)馬友友的皮，而不去學(xué)馬友友的肉。通過這些事我想，無論是郎朗還是李云迪，最終都成為不了馬友友那樣的大師。

最后再簡(jiǎn)要的說說沈文裕。沈自12歲即赴笈德國(guó)，在漢諾威學(xué)習(xí)生活了也有四年的時(shí)光吧。最近聽說他和他的老師Kemmerling鬧矛盾，回國(guó)了。在國(guó)內(nèi)的采訪中，沈文裕信口開河，揚(yáng)言要拯救什么古典音樂。我聽了真為他感到悲哀。在歐洲，古典音樂一直沒有死，而且一直很受歐洲人的喜愛，古典音樂演奏家是一種極受人們尊敬的職業(yè)，一場(chǎng)古典音樂的名家演奏會(huì)的門票賣的比流行歌星演唱會(huì)的門票貴多了，談何拯救？我勸他，先想想去如何拯救自己吧。浪費(fèi)了一個(gè)真正的天才那才是可惜。而且沈文裕還說，他的老師總是想賺他便宜。我就更不明白了。Kemmerling是歐洲鋼琴界的大師級(jí)人物，說名，名聲比你沈文裕高出何止百倍；談利，一個(gè)七十歲的老頭子，功已成，名已就，即使現(xiàn)在不能登臺(tái)了，但是其財(cái)產(chǎn)也不是你沈文裕所能比擬的。那他到底要貪你那方面的便宜呢？更離譜的是，他說老師威脅他離開德國(guó)就不發(fā)給他畢業(yè)文憑。你以為德國(guó)的畢業(yè)文憑也和中國(guó)國(guó)內(nèi)那樣容易得到的嗎？沒有學(xué)完所需課程就可以隨便拿到畢業(yè)證，在德國(guó)，那是不可能的事。更何況，說不定那是Kemmerling的一片苦心呢，因?yàn)槲蚁胨采岵坏米屢粋€(gè)音樂天才就這樣淪落的。也許，一個(gè)15歲的孩子還不能完全體會(huì)一個(gè)人的良苦用心吧。希望他的父母會(huì)替他多想一想。否則，又是一出傷仲永的悲劇。中國(guó)的新聞媒體，你就少跟著瞎摻和吧！