第一篇：淺談體態(tài)律動

淺談體態(tài)律動

達爾克羅茲（1865~1950），瑞士音樂家、教育家。他出生于奧地利維也納，但他的國籍是瑞士。他認為：以往的音樂教育是非音樂性的，也就是不符合音樂的本性。音樂本身離不開律動，而律動和人體本身的運動有密切的聯(lián)系，因此，單純地教音樂、學音樂而不結(jié)合身體的運動，至少是孤立的，不全面的。在他任日內(nèi)瓦音樂學院的音樂理論教授期間（大約在1900年）提出的一個音樂教學學說，又稱“體態(tài)律動學教學法”。

達爾克羅茲的整體教學方法，既得到了廣泛的支持，也受到了激烈的反對，有些人難以接受他給傳統(tǒng)教育帶來的巨大沖擊。達爾克羅茲為此進行了艱苦的奮斗，并取得了勝利，先在國外獲得承認，后來瑞士政府也不得不承認。達爾克羅茲逝世后，他的教育體系進一步得到發(fā)展，為后來的音樂教育家樹立了典范，也影響到奧爾夫教學法和柯達伊教學法的形成，具有創(chuàng)新和先導意義。

達爾克羅茲體系的最終確立經(jīng)歷了三個階段。它始于視唱練耳的教學改革，后來是長時間的方法探索、構(gòu)建“體態(tài)律動”的理論基礎(chǔ)，最后以即興創(chuàng)作教學的引入為標志，確立了一個完整的、新的音樂教學體系。

達爾克羅茲認為，音樂是人類情感的反映，其最初的形式是把情感轉(zhuǎn)化為具有音樂性的動作。這些動作是人類的肢體動作。通過肢體動作，把肢體當作樂器，將人的內(nèi)在情感轉(zhuǎn)化成音樂的形式表達出來。音樂中的快慢、強弱、有規(guī)律的節(jié)拍運動可以通過身體來感受。音樂教育既不是單純的技術(shù)練習，更不應(yīng)該是脫離音響的理論知識和規(guī)律的傳授，它首先應(yīng)該是對音響運動和情感的體驗。藝術(shù)教育的目的應(yīng)該是全面的發(fā)展人的能力。

體態(tài)律動。體態(tài)律動是訓練身體對音樂做出反應(yīng)的練習，要求學生把身體作為樂器，把聽到的音樂再現(xiàn)出來。體態(tài)律動不同于舞蹈，它是以身體作為樂器，通過身體動作，體驗音樂節(jié)奏的速度、力度、時值變化，以培養(yǎng)學生利用聽覺獲得輕松、協(xié)調(diào)自如得節(jié)奏感為目的。體態(tài)律動一般分為位置運動和空間運動兩類。位置運動即固定地點的運動，如拍擊、指揮、唱等；空間運動即脫離固定地點的移動活動，如走、跑、跳等。

歌唱、視聽訓練。通過視唱練習，訓練耳朵，身體與語言、歌聲結(jié)合起來，培養(yǎng)學生的音樂表現(xiàn)力。這種視唱法與一般的不同。它先采用一線譜，通過讀唱音名來認譜。后按等時值讀每個唱名，再練習以不同速度或臨時用教鞭指譜視唱法。可以培養(yǎng)學生的視聽能力，以固定唱名法為主要教學手段；幫助學生發(fā)展聽覺和記憶能力，發(fā)展內(nèi)心聽覺。教學過程中可使用詩詞的語言節(jié)奏，幫助學生感覺和積累音樂節(jié)奏的經(jīng)驗。

即興創(chuàng)作演奏。強調(diào)即興創(chuàng)作是音樂基礎(chǔ)教育中必不可少的因素，是全面培養(yǎng)音樂家素質(zhì)的重要環(huán)節(jié)。

體態(tài)律動教學方法正是以其全部力量去填補了極端專業(yè)化音樂教育的一個空白。

達爾克羅茲教學法的主要特點是立足于聽（音樂），而且是以教師的即興伴奏為主；要求學生把身體各器官作為樂器，把所聽到的音樂再現(xiàn)出來；教學方式主要是游戲，發(fā)現(xiàn)個別學生松懈、渙散時，立即變換，永遠處于新鮮狀態(tài)；教師的音樂造詣、隨時發(fā)現(xiàn)問題、及時誘導等各方面的“即興能力”，直接關(guān)系到教學的效果；學生不論音樂基礎(chǔ)高低、年齡大小，小之三歲兒童，大之音樂學院的學生及專業(yè)演員、舞蹈家，都適合上這種課。

達爾克羅茲的“體態(tài)律動教學法”解決了音樂理論與實際音響、音樂相分離及技術(shù)的練習與藝術(shù)的表現(xiàn)相割裂的弊端。其保持新鮮感，這樣的教學不是以熟練的技能，完美的結(jié)果為目標，而是要在不斷變化的活動中調(diào)動學生的參與、體驗和發(fā)現(xiàn)。達爾克羅茲體系已經(jīng)成為一種由哲學思想、教育觀念和一系列策略構(gòu)成的開放體系，它不是一成不變的方式方法，而是需要教師根據(jù)教學對象和所處的環(huán)境，來解決如何把這些思想和策略轉(zhuǎn)化為具體的方法，并付諸實踐。其理論中有相當多可取之處待我們學習，加以利用和發(fā)展。

第二篇：體態(tài)律動運用論文

體態(tài)律動運用論文（精選3篇）

在平時的學習、工作中，大家肯定對論文都不陌生吧，論文是一種綜合性的文體，通過論文可直接看出一個人的綜合能力和專業(yè)基礎(chǔ)。你所見過的論文是什么樣的呢？以下是小編收集整理的體態(tài)律動運用論文（精選3篇），僅供參考，希望能夠幫助到大家。

體態(tài)律動運用論文1

一、概述

廣大教育工作者需要不斷學習、理解和研究體態(tài)律動，并在小學音樂課堂教學中進行廣泛而深入的運用和發(fā)展，使體態(tài)律動的教學成果遍地開花。

二、體態(tài)律動的運用

1.激發(fā)孩子音樂學習的興趣

興趣是孩子最好的老師，當孩子對一種事物很感興趣的時候，他就能夠把所學事物高效地學會和掌握。體態(tài)律動具有很多優(yōu)點，例如“，動”這個優(yōu)點，在學習音樂中，讓孩子動起來，使其對音樂產(chǎn)生興趣，并且對接下來的活動保持渴望和迫切，這樣孩子們會比未動的情況下學習到更多的知識。正是由于課堂上引入體態(tài)律動，才將課堂的整個氣氛調(diào)動起來，使孩子們?nèi)咳谌胝n堂教學中，使孩子們在感受快樂的同時學到了知識。

2.提高孩子的創(chuàng)新思維和想象力

在課堂教學中，運用體態(tài)律動教學法可以提高孩子們的創(chuàng)新思維和想象力。在孩子用肢體去表達思想的時候，正是孩子對思想的理解最強的時候。在孩子們上課的時候，教師可以準備一些音符，讓孩子進行理解，并將自己的理解表演出來。每個孩子的想法不同，如果給他們每個人一個高音，他們就會表演出不同的音效，就會譜出一曲美妙的樂曲。在孩子們進行思考的過程中，他們的思維得到了發(fā)展和創(chuàng)新，想象力得到了提高。

（1）表演力小學階段是孩子們最活潑的時期，也是想象力最豐富的時期。在傳統(tǒng)的教育體系里，孩子往往會缺失這些一生中最珍貴的東西。如果在課堂中引入體態(tài)律動，孩子們就可以通過肢體的律動去表達自己用心感受的東西，表演自己所想表演的東西，在學習音樂的過程中，調(diào)動自己與生俱來的表演能力，進而加深對歌曲的認識和理解。例如，在學習《粉刷匠》的時候，孩子們在唱歌的同時，教師引導孩子將自己的理解用肢體表達出來，孩子們就可以把這首歌的歌詞和旋律牢記于心，同時也加深了學生對音樂節(jié)奏的理解。

（2）反應(yīng)能力在課堂中，如果教師教給孩子的歌曲是通過孩子的表演反映出來的，并且大多情況下是即興表演，這樣，就會鍛煉和培養(yǎng)孩子的反應(yīng)力，久而久之，對培養(yǎng)孩子的反應(yīng)力是大有裨益的。

3.建立孩子的音樂節(jié)奏感和情緒表達

節(jié)奏感是音樂最重要的組成部分，而律動運動則可以增強音樂節(jié)奏感，提高樂感。引導孩子們通過肢體運動來表達對音樂節(jié)奏、旋律等要素的理解，教師可以通過一些簡單的音來進行訓練。例如，在聽到四分音符的時候讓孩子們做出下蹲或是拍手的動作，在聽到八分音符的時候做出蹦跳的動作。同時，孩子們還可以表達自己的情緒，當聽到歡快音樂的時候就會表現(xiàn)出快樂的情緒，當聽到悲傷音樂的時候就會表現(xiàn)出傷感的表情。

4.提高學生對音準的認識

傳統(tǒng)的教育方法很難調(diào)動孩子學習的積極性，運用體態(tài)律動的教學方法，教師可以將孩子們帶到操場、舞蹈房，畫上旋律，先給每個孩子發(fā)歌譜，讓孩子們進行熟悉，然后帶領(lǐng)孩子邊走邊唱。這種新穎的教學方式對孩子們提高音準方面的認識會有很大幫助。

三、體態(tài)律動的作用

1.提高孩子的創(chuàng)新能力

在課堂中，讓孩子通過一些表演來表達自己的想法，這個過程中會提高孩子的創(chuàng)造力和創(chuàng)新能力。

2.提高孩子的表演能力

動的過程中讓孩子自己進行表演，在一種放松的狀態(tài)下用身體運動表達內(nèi)心情感，孩子在這個過程中的表演能力會得到很大的提高。

3.培養(yǎng)孩子的合作意識

一首歌曲里會有不同的角色，不同角色的配合中，孩子的團結(jié)與合作意識得到了考驗和培養(yǎng)。另外，一首歌曲可能需要幾種樂器共同演奏而成，此時也需要孩子們的相互配合。

總之，隨著體態(tài)律動教學法在世界范圍內(nèi)的廣泛傳播，國內(nèi)外的諸多學者出版了許多結(jié)合本國實際情況、體現(xiàn)具體教學內(nèi)容、展現(xiàn)不同特色的相關(guān)書籍，也發(fā)表了相關(guān)文獻。然而，國內(nèi)對其研究的文獻資料并不豐富也較陳舊，對于如何教授音樂教學法的研究也很不充分，更沒有形成系統(tǒng)的理論。體態(tài)律動將身體與音樂融合在一起，使孩子們在表演的同時找到了音樂的樂趣。因此，如何在小學音樂教學中更好地發(fā)揮作用，是每一個小學音樂教育者值得深入研究的重要課題。

體態(tài)律動運用論文2

摘要：小學音樂教學中的體態(tài)律動，打破了音樂教學的傳統(tǒng)模式，主要強調(diào)把音樂與身體的感應(yīng)和運動緊密結(jié)合，讓音樂課堂有靜有動，使音樂變得更加具體形象。本文主要圍繞體態(tài)律動在小學音樂課堂中的作用，闡明了如何將體態(tài)律動運用到音樂教學之中的觀點與看法，以及現(xiàn)階段體態(tài)律動在音樂教學中存在的問題及解決措施。

關(guān)鍵詞：音樂教育；小學音樂；體態(tài)律動；應(yīng)用

時代的發(fā)展對學生素質(zhì)發(fā)展提出了更高的要求，作為陶冶學生情操，培養(yǎng)學生審美能力的音樂課也越來越受到重視。瑞士作作曲家達爾克洛茲開創(chuàng)的體態(tài)律動，主要強調(diào)喚醒人的本能，讓學生欣賞音樂感受音樂。因此在現(xiàn)階段音樂教學中，體態(tài)律動是其中必不可少的一個教學組成部分。

一、體態(tài)律動在小學音樂教學中的影響及作用

體態(tài)律動的本質(zhì)核心是，通過身體動作表現(xiàn)音樂律動從而展現(xiàn)音樂情感，讓學生領(lǐng)略到音樂之美。在音樂教學中引導學生在音樂中釋放自己找到快樂，感受學習過程中音樂的美感。

（一）合理的體態(tài)律動能夠激發(fā)學生的學習興趣合理的體態(tài)律動能夠激發(fā)學生的學習興趣，例如一首英文歌讓小學生學起來很難，但是如果讓他們熟悉音樂，以聽為主線，去引導他們拍手、點頭、踏腳等做一些簡單肢體動作，來調(diào)整學生的大腦活動，緩解上課時的疲勞狀態(tài)。

活躍課堂氣氛，使學生有一個良好的學習心情，有利于接下來的教學活動。

（二）有效的體態(tài)律動能夠發(fā)展學生思維想象力

1.適當?shù)穆犛X訓練達爾克羅茲曾說過：“一切音樂教育都應(yīng)當建立在聽覺的基礎(chǔ)上，而不是建立在模仿和數(shù)學運算的訓練上?！彼J為，良好的聽覺是接受音樂教育最重要的稟賦。在聆聽的過程中，通過體態(tài)律動教學模式，引導學生用身體動作去感受音樂的要素和技能。學生在課堂中通過體態(tài)律動鍛煉聽覺藝術(shù)，養(yǎng)成良好的聆聽習慣，學生就能感受音樂的不同魅力。

2.合理的節(jié)奏訓練律動是一種身體進行有韻律、有節(jié)奏的運動。節(jié)奏訓練在體態(tài)律動教學中有著重要的教育意義。教師可以把一些枯燥乏味的音樂知識，通過體態(tài)律動中的節(jié)奏訓練使音樂知識變得生動具體。

3.有效的即興創(chuàng)作從某種意義上講，所有的音樂表演都需要一定的即興創(chuàng)造能力，無論在音樂創(chuàng)作，還是音樂舞臺表演上即興創(chuàng)作都是離不開的。如果在小學音樂課堂上加入即興創(chuàng)作，會使整個課堂變得有活力。

4.積極的體態(tài)律動能夠提高教師的課堂效率體態(tài)律動鼓勵學生多動，通過音樂讓自己動起來。運用除了耳朵和嘴巴身體其他部分來表現(xiàn)音樂，這樣學生對音樂的感受就會變得富有生命力，學習進步的也會特別快。教師從中調(diào)動學生的積極性，活躍課堂氣氛。

二、現(xiàn)階段體態(tài)律動在小學音樂教學中存在的問題

（一）重視程度不夠，教學設(shè)施不完善。

在我國音樂教學中以作為培養(yǎng)學生興趣為主，陶冶學生情操為目的。因此，許多學校的領(lǐng)導都對音樂不太重視，這樣也導致老師及學生對音樂產(chǎn)生輕視的態(tài)度，并且政府及有關(guān)部門沒有一些確切針對性的措施，在國家政策上得不到支持，所以發(fā)展起來還是很困難的。

（二）專業(yè)教師匱乏。

1.教師缺乏專業(yè)的理論知識學習體態(tài)律動對于部分老師來說還是很陌生的，由于它是引進其他國家的教育，它的一些用法對于教師來說不能全面的掌握，并且還有部分老師在運用過程中并沒有真正的掌握到其中的真諦，對體態(tài)律動教學中的核心內(nèi)容掌握的不是很到位，恰缺的的東西還有很多，在目前來看很多在職的教師很少會參加相關(guān)的課程培訓，對于律動教師了解的甚少。所以，一些相關(guān)的理論知識音樂教師還是很缺少的，導致在課堂中使用體態(tài)律動時，大部分教師們都是根據(jù)教學大綱的要求來運用的，而并沒有真正的理解體態(tài)律動教學的根本意義。

2.教師教學理念落后有效的體態(tài)律動對專業(yè)音樂教師的音樂素養(yǎng)要求很高，要求教師不僅對體態(tài)律動有一個完整的理解，而且重要的是在教學設(shè)計上要有所改變。從我國來看，專業(yè)教師在課堂的實踐能力上還是非常欠缺，教師們在運用體態(tài)律動教學時，仍然按照原來的課堂模式進行教學，或者只是表面模仿教學照搬一些課例，并沒有掌握其中的內(nèi)涵。所以教師教學理念的落后也會影響體態(tài)律動在教學中的展開。

三、改進措施和建議

（一）完善教學設(shè)施，提高學生對音樂的重視程度。

政府及相關(guān)部門也要積極支持與配合，完善音樂教學設(shè)施，配備專業(yè)的音樂教室和教學器材根據(jù)相關(guān)政策進行統(tǒng)籌規(guī)劃，設(shè)計出總的整改方案。

（二）加強教師專業(yè)知識培訓，提高教師的'課堂實戰(zhàn)能力。

隨著科技的發(fā)展，教師也應(yīng)該跟上步伐，不斷的充實自己。一些在職教師，應(yīng)該根據(jù)學生實際情況和自身發(fā)展的需要進行教師進修，要學懂學透體態(tài)律動教學體系的基本理念，加強專業(yè)知識培訓和專業(yè)技能。

四、結(jié)語

綜上所述，體態(tài)律動教學是音樂教學中必不可少的組成部分，它能夠?qū)W生學習音樂的欲望調(diào)動起來，能培養(yǎng)學生從小就具有良好的音樂素養(yǎng)，同時也加強他們對音樂作品的感受力，對未來創(chuàng)作作品也有很大的幫助，增強學生表現(xiàn)力和創(chuàng)作力。

[參考文獻]

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體態(tài)律動運用論文3

一、體態(tài)律動教學法

體態(tài)律動是瑞士教育家、音樂家達爾克羅茲創(chuàng)立的，是音樂教育體系中主要的教學內(nèi)容之一。它是指在聆聽音樂的時候，通過身體的動作，如擺手、奔跑、轉(zhuǎn)動等來感受樂曲。體態(tài)律動不同于舞蹈，也不是體操運動，它強調(diào)的是音樂。通過聆聽音樂，教師引導學生通過肢體動作去感受音樂的要素，如速度、力度、節(jié)奏、旋律等，讓人體成為理解音樂的一種樂器。音樂的要素通過身體這種樂器來表現(xiàn)，并體驗音樂藝術(shù)的魅力。

二、高師音樂教學法

音樂教學法是高師音樂教育專業(yè)的必修課，也是直接系統(tǒng)地向?qū)W生傳授音樂教學理論和教學技能的唯一課程[1]。新課標的基本理念中提到“以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力”“強調(diào)音樂實踐，鼓勵音樂創(chuàng)造”[2]。其中強調(diào)學習音樂的基本動力是興趣，在教學時要注重內(nèi)容的豐富性和形式的多樣性，學生在聆聽音樂時能夠領(lǐng)會到樂曲中基本的音樂要素，發(fā)展創(chuàng)造性思維和即興編創(chuàng)的能力。新課標要求的這些內(nèi)容與高師音樂教學法中的體態(tài)律動教學法的原則和特點相符合，即通過身體運動來感受音樂的內(nèi)在韻律。

三、體態(tài)律動教學法在高師音樂教學法課程中的意義

（一）突破傳統(tǒng)教學模式，為音樂教學打開新視野

在傳統(tǒng)的教學法課程中，學生學習的狀態(tài)經(jīng)常是被動式的，往往是教師先介紹各種教學方法的原理及教學過程，隨后帶領(lǐng)學生完成部分課例的教學。但這種教學模式忽視了學生的主觀能動性，學生只是被動地認識教學方法，沒有主動體驗相關(guān)教學法的功能與效果。而體態(tài)律動教學法則為音樂教學打開了新的視野和窗口，在其教學過程中，學生要通過最直觀的動作表現(xiàn)音樂的基本要素。例如，在欣賞舒伯特的《軍隊進行曲》時，教師讓學生用肢體語言感受樂曲表現(xiàn)的場景，有閱兵式走路、拍手、跺腳、敲擊課桌；在學習管弦樂合奏《春節(jié)序曲》第三部分的時候，同學們可以用律動、打擊樂等手段即興表演，用新的視野感受音樂。

（二）激發(fā)學習的興趣，調(diào)動課堂氣氛

生動活潑的教學形式可以培養(yǎng)學生對音樂藝術(shù)持續(xù)穩(wěn)定的興趣和愛好[3]。在小學中年級階段，學生的身心迅速發(fā)展，他們的運動知覺、聽覺顯著增強，在節(jié)奏、旋律方面的表現(xiàn)力更加豐富。這時教師采用體態(tài)律動教學法，容易吸引學生的注意力，激發(fā)學生的學習興趣。在講授初中欣賞課《G弦上的詠嘆調(diào)》時，作品的曲式分析對于學生來說可能很枯燥，但可以通過手勢的律動來表現(xiàn)曲式結(jié)構(gòu)，第一段旋律用食指表示，重復(fù)時用手掌表示，出現(xiàn)新的旋律時用食指和中指表示。

最終，學生通過手勢能夠明確樂曲的曲式，這樣就能夠避免講解曲式結(jié)構(gòu)時的枯燥感，也培養(yǎng)了學生的學習興趣，營造了其樂融融的學習氣氛。

（三）加深對作品的理解，提升教學質(zhì)量

學生對音樂作品的理解要通過聆聽來獲取，那么如何讓他們聽懂作品呢？體態(tài)律動教學法能夠讓學生主動參與感受和體驗音樂，并能鼓勵學生對音樂作品闡發(fā)獨立感受和見解[4]。如欣賞《伏爾加船夫曲》時，教師讓學生感受歌曲的聲音和速度，教師用兩種不同的肢體動作表現(xiàn)歌曲里的一段唱腔：53630│53630│……第一種用齊步走的方式，在休止符處不做停頓，第二種方式是用腳步一頓一頓地行走，帶著喘息的聲音，學生就能體會到第二種比第一種更能體現(xiàn)纖夫拉纖時的勞累和嘆息，感知音樂的形象和意境。欣賞勃拉姆斯的《搖籃曲》時，學生可以借助律動來表現(xiàn)樂曲的旋律，邊聽樂曲邊搖晃身體，從而總結(jié)出搖籃曲優(yōu)美、安靜、抒情的特點。律動方式讓學生用肢體動作表現(xiàn)聽覺的體驗，使他們對作品的理解更加深刻，提升教學的質(zhì)量。

（四）培養(yǎng)學生的創(chuàng)造思維，保持持久的音樂記憶

新課標強調(diào)用形式多樣的音樂活動引導學生積極參與，學生在獲得內(nèi)心感受、體驗的同時發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力。在體態(tài)律動實踐中，學生通過肢體語言能充分發(fā)揮自己的想象力。如欣賞《單簧管波爾卡》時，學生用身體動作來表現(xiàn)流動飄舞的運動狀態(tài)和感覺。木偶娃娃走到花草地做旋轉(zhuǎn)動作，走到開滿枝條的地方做雙手飄揚的動作，隨后教師帶領(lǐng)學生跟隨音樂律動，在樂句的第一強拍上用較大的動作幅度來表現(xiàn)，如雙手伸開來旋轉(zhuǎn)，表現(xiàn)重拍的特點等。這樣的教學過程讓學生展示了自己的創(chuàng)造性，形成了持久的音樂記憶。

體態(tài)律動教學法以其新穎的教學模式、濃厚的興趣氛圍輔助學生加深對作品的理解，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維，也豐富了教育手段，改進了學生的學習方式。

第三篇：音樂教學中的體態(tài)律動

音樂教學中的體態(tài)律動

一、體態(tài)律動在音樂教學中的運用

（一）運用體態(tài)律動表現(xiàn)音樂的節(jié)奏

我們知道，節(jié)奏是音樂的重要組成部分。具體而言，在音樂中，歡快、熱烈往往用快速的節(jié)奏展現(xiàn)；憂傷、莊重往往用節(jié)奏較慢的音樂體現(xiàn)。因此，在音樂教學中，教師可以讓學生進行體態(tài)律動，自主感受音樂節(jié)奏。舉例來說，在《瑤族舞曲》的欣賞教學中，教師可以讓學生在課堂上步行，表現(xiàn)音樂所包含的從容和安穩(wěn)的感 覺；在《伏爾加纖夫曲》的教學過程中，教師可以讓學生在講臺上進行慢步的行走，體會纖夫那種沉重的感覺。此外，指揮動作同樣也是一種體態(tài)律動。在表現(xiàn)音樂 中包含的慷慨、激昂和憤怒的情感時，指揮動作較大；而在表現(xiàn)平靜、溫柔的情感時，指揮動作幅度較小。舉例來說，在《中國人民解放軍進行曲》的欣賞學習中，教師的指揮動作可以堅定、快速，用以表現(xiàn)中國人民解放軍百折不撓的偉大精神；在《向新世紀訴說》的學習中，教師的指揮則可用柔弱、緩慢的動作，充分表現(xiàn)音 樂的悲壯。

（二）運用體態(tài)律動體現(xiàn)音樂的音調(diào)

實踐證明，音調(diào)和節(jié)奏的有效結(jié)合是表達音樂情感的重要方式，因此音調(diào)和節(jié)奏是相輔相成、聯(lián)系緊密的。在利用體態(tài)律動展示音樂的音調(diào)時，教師可以通過人體的 肌肉活動來體現(xiàn)。例如，在4/4節(jié)拍中，弱拍的時候，教師可向上拍一只手，第四弱拍和弱拍相同，強拍向下拍兩只手，次強拍向下拍一只手；在3/4拍的動作 中，表現(xiàn)強拍的時候，教師可向上拍手，表現(xiàn)弱拍的時候再用一只手分別拍兩條腿以下；而2/4的動作表現(xiàn)和其他相似，強拍的時候，教師單手上拍，弱拍的時候 只需拍一下腿即可。這些動作能夠直觀形象地體現(xiàn)出音樂的音調(diào)，便于學生理解與記憶。

（三）通過體態(tài)律動，加強學生對音樂的欣賞

在欣賞音樂的時候，學生能夠通過肢體動作表現(xiàn)出對音樂的感受。例如，在運用體態(tài)律動表現(xiàn)高音時，教師可指導學生將身體稍稍向上伸展，聽到中音的時候，再將 手平放在胸前；在聽到低音的時候，教師可指導學生將身體微微向下傾斜，讓手臂自然放松，并從中體會節(jié)奏的快慢和音調(diào)的變化等。例如，在《梁山伯與祝英臺》 的欣賞學習中，教師可以在音樂欣賞后提問：通過欣賞音樂，你們聽出了哪些內(nèi)容呢？然后再指導學生扮演音樂中的音調(diào)，并隨著音調(diào)的變化，靈活地改變身體動 作。通過這樣的律動教學，學生可以更好地感知音樂，進而提高學生對音樂的欣賞能力。

二、運用體態(tài)律動教學時應(yīng)注意的問題

誠然，在小學音樂教學中，運用體態(tài)律動能夠取得不錯的教學效果，但是一切事物都具有兩面性，在體態(tài)律動的運用中，同樣存在一些必須注意問題。首先，體態(tài)律 動只是作為一種輔助教學的方式，因此教師在實際的運用中應(yīng)該注意適度的問題，不能將寶貴的課堂時間全部都用在體態(tài)律動教學中；其次，在運用體態(tài)律動進行教 學時，教師不能在課堂上一味地凸顯自身的主體地位，應(yīng)該以學生為主體，選取學生比較感興趣的方式進行教學，讓學生真正參與其中，減少學生對音樂課的厭煩 感；再次，在體態(tài)律動教學中，教師還應(yīng)給予學生充分的自由，讓他們自由地學習音樂知識，減少不必要的束縛。

三、結(jié)語

綜上所述，體態(tài)律動教學在小學音樂教學中有著至關(guān)重要的作用。作為音樂教師，我們應(yīng)該緊隨新課程改革和素質(zhì)教育的腳步，積極轉(zhuǎn)變教學思維，讓體態(tài)律動教學法得到長足的發(fā)展。

第四篇：體態(tài)律動讓小學音樂教學更加靈動

體態(tài)律動讓小學音樂教學更加靈動

摘 要：體態(tài)律動是瑞士著名音樂教育家達爾克羅茲提出的一種以聽覺經(jīng)驗為基礎(chǔ)的教育體系。音樂教育最重要的是喚醒兒童的音樂意識，這不僅是音樂學習的需要，更是兒童本能的需要。在小學音樂教學中，根據(jù)孩子的年齡特點，利用體態(tài)律動作為教學輔助手段，體驗音樂，體驗情感，實現(xiàn)孩子們從“我知道”到“我體驗到”的轉(zhuǎn)化。因此，從體態(tài)律動辨別音的高低、體態(tài)律動感受節(jié)奏韻律感、體態(tài)律動體驗音樂結(jié)構(gòu)、體態(tài)律動培養(yǎng)多聲部聽覺四個方面闡述了體態(tài)律動在低段音樂教學中的重要性。

關(guān)鍵詞：體態(tài)律動；小學音樂；體驗音樂；體驗情感

體態(tài)律動教學法在小學音樂教學中已經(jīng)開始逐漸被重視、被運用。然而很多教師只關(guān)注了律動的表象，卻忽視了如何讓律動在音樂課堂上變得有效。課堂上看似熱熱鬧鬧，卻失去了音樂課堂本該有的價值。我們的音樂課堂不是音樂表演，也不是少數(shù)人的事，而是創(chuàng)造機會，讓所有的孩子親身參與活動，充分表現(xiàn)。對于孩子們來說，或遲或早地唱準某個音不是最重要的，最重要的是能夠使孩子們主動地去參與活動，去發(fā)現(xiàn)，去體驗。

如何有效發(fā)揮體態(tài)律動在音樂教學中的作用呢？針對學生的年齡、心理特點和運動能力的發(fā)展特點，我們從音樂要素中音的高低、節(jié)奏、曲式、和聲等四個方面在音樂教學過程中實踐了體態(tài)律動教學，讓學生體驗了“我的身體會唱歌”的真正價值。

一、體態(tài)律動辨別音的高低

1.律動體驗音的高低

教學中，我們往往會發(fā)現(xiàn)學生把音的高低和音的強弱混淆了。我們可以用小鳥飛和烏龜爬進行音高概念的學習。教師故事引入：“有一天小鳥和烏龜都急著趕去參加森林音樂會，你聽，它們來了，注意聽，哪個聲音是小鳥飛，哪個聲音是烏龜爬呢？”教師在鋼琴上彈奏兩種聲音，讓學生區(qū)分是小鳥飛還是烏龜爬的聲音。教師可以讓他們閉上眼睛，聽教師的琴聲。如果聽到小鳥飛的聲音就舉手，聽到烏龜爬的聲音就把手放在地板上，進行高低聲音分辨的練習。然后回到移動位置的練習，學生圍成圈，聽到小鳥飛的聲音繞圈做小鳥飛的動作，聽到烏龜爬的聲音做烏龜爬的動作，學生聽著在不同音區(qū)的琴聲，結(jié)合手的動作和不同速度的行走，這就使音高的聽辨與體態(tài)律動得到了有效的結(jié)合。

2.律動體驗七個基本音級的高低

在學生初步建立音的高低概念之后，聽辨七個唱名的音高更是學生必備的音樂基礎(chǔ)，我們可以通過身體音階律動讓學生從視覺、聽覺以及空間上得到體驗。教師談話導入：“七個小精靈看不見摸不著，其實它長在我們身體上，我們的身體會唱歌呢！”教師讓學生跟著音樂邊唱邊做，指著身體的各個部位唱七個唱名。如：腳尖do，do，do；小腿re，re，re；膝蓋mi，mi，mi；大腿fa，fa，fa；腰上sol，sol，sol；肩上la，la，la；耳朵si，si，si；頭頂do’，do’，do’。這樣的身體音階律動，不僅學生感興趣，還讓學生從簡單律動中體驗了七個唱名的相對音高。

二、體態(tài)律動感受節(jié)奏韻律感

達爾克羅茲將“節(jié)奏”作為第一個教學核心，“節(jié)奏”成為他的體態(tài)律動教學方法最先要解決的音樂教育問題。通過體態(tài)律動感受不同的節(jié)奏所帶來的韻律感，即跟隨音樂的信息體驗音樂并外化音樂。以下是對幾個典型節(jié)奏的體態(tài)律動教學。

1.體態(tài)律動感受附點節(jié)奏

練習連續(xù)附點四分音符節(jié)奏，“ ”要表現(xiàn)出附點四分音符時值的長短又要表現(xiàn)出強弱拍，教師可以采用橫步點地的律動，強拍右腳橫步踩地，“附點”處左腳抬起雙腿屈膝，弱拍左腳跟隨右腳交叉點地，注意在做這個動作的同時要念出此節(jié)奏，還可以在此處讓學生手拉手繞圈律動。

練習連續(xù)附點八分音符節(jié)奏，“ ”附點八分音符的節(jié)奏更具動感。教師可以引導學生對馬進行想象。故事引入：“馬兒最喜歡在遼闊的大草原上奔跑，你喜歡什么顏色的馬呢？馬是怎樣跑的？”可以讓一個學生模仿馬的跑動，再讓其他學生用手當腳在地板上模仿拍擊馬跑的聲音，“ ”反復(fù)練習使之做得更加準確，再讓學生隨著老師的鼓點進行移動位置，繞圈模仿騎馬的動作，從小肌肉練習過渡到大肌肉的練習。教師在練習中還可以通過速度的快慢，讓學生熟練動作掌握節(jié)奏。

2.體態(tài)律動感受切分節(jié)奏

體態(tài)律動教學讓學生充分感知和體驗切分節(jié)奏的韻律感。

學生圍成圈圈席地而坐，師說：“哇，今天老師看到很多可愛的笑臉呢！我要開始拍照嘍！你聽，咔，呲，嚓。你能學著老師拍照的聲音給老師拍個照嗎？”“你能用這樣的聲音給你喜歡的朋友拍個照嗎？”通過師生、生生之間拍照互動學生形象地感知體驗了切分節(jié)奏。

還可進行移動位置的練習，繞圈跟著老師的鼓點做單跳和雙腳跳練習，如“ ”弱拍單腳跳，強拍即切分音雙腳跳。在練習過程中，如果學生找不到鼓點，教師可以改用打舌發(fā)出鼓點聲跟學生一起做，還可以讓做得較好的孩子和有困難的孩子結(jié)成一對一起做動作，使學生很好地掌握律動和節(jié)奏。

另外，不管哪個年齡階段的孩子，都要讓他們進行小肌肉的練習，再過渡到大肌肉的練習，也就是說先讓他們用手當腳，在固定的位置上感受練習，熟練以后再做移動位置的練習。

三、體態(tài)律動體驗音樂結(jié)構(gòu)

1.用肢體動作來感知體驗音樂結(jié)構(gòu)

初步接觸音樂結(jié)構(gòu)，可以先訓練分辨樂句“相同”與“不同”，再感知體驗歌曲的音樂結(jié)構(gòu)。

如在二年級下冊《郊游》一課中，歌曲有三大樂句組成，第一、二大樂句相同。教師可以采用不同的律動形式讓學生感受歌曲的音樂結(jié)構(gòu)。

律動一：第一大樂句跟著歌曲節(jié)奏繞圈走，第二大樂句面對圓心原地律動歌詞的形象動作，第三大樂句繼續(xù)跟著歌曲節(jié)奏繞圈走。

律動二：第一大樂句相鄰的兩個小朋友手挽手原地轉(zhuǎn)圈跳步走，第二大樂句相鄰兩個小朋友面對面律動，第三大樂句繼續(xù)手挽手原地轉(zhuǎn)圈跳步走。

律動三：第一大樂句各自找新朋友手挽手跳步走，第二大?肪溆胝業(yè)降男屢笥衙娑悅媛啥?，第三樂句各自再換一個朋友手挽手跳步走。

三次體態(tài)律動的最終目的是讓學生識別歌曲中三大樂句的 “相同”與“不同”，從而很自然地幫助學生感覺到歌曲“ABA”的音樂結(jié)構(gòu)。

2.利用道具的特點結(jié)合肢體動作來感知體驗音樂結(jié)構(gòu)

在律動中道具的加入讓我們的肢體動作變得更加豐富有趣，更提高了學生參與的積極性。如在一年級下冊第八課欣賞管弦樂《調(diào)皮的小鬧鐘》一課中，教師從故事引入?！霸谝粋€鐘表店里，住著很多很多各色各樣的小鬧鐘，白天的時候它們可乖了，可是一到晚上它們就出來調(diào)皮了，有的小鬧鐘在打掃衛(wèi)生，有的小鬧鐘在睡大覺，有的小鬧鐘在擰發(fā)條。好，現(xiàn)在我們也變成了小鬧鐘嘍！”學生跟著教師完整聆聽音樂并律動。為了讓音樂結(jié)構(gòu)更加清晰，音樂更加形象，可引導學生利用道具律動分樂段欣賞。利用“地墊”朝向地面左右揮動好似掃地或是用“拉拉球”左右甩動好似擦窗。聆聽A樂段表示“勞動的小鬧鐘”；聆聽B樂段就做睡覺姿勢表示“睡覺的小鬧鐘”；利用擰“琴錘”律動聆聽C樂段表示“擰發(fā)條的小鬧鐘”。最后利用道具完整聆聽并律動音樂，學生就會很清晰地感知體驗ABACA回旋曲式結(jié)構(gòu)的概念?？梢姡w態(tài)律動和音樂結(jié)構(gòu)建立了密切的內(nèi)在聯(lián)系，賦予了結(jié)構(gòu)一種“可視”的條件。

四、體態(tài)律動培養(yǎng)多聲部聽覺

1.體態(tài)律動培養(yǎng)二聲部和聲聽覺

二聲部聽覺的培養(yǎng)應(yīng)該從低段就開始進行，因為聽覺需要早期開發(fā)。

（1）二聲部節(jié)奏聆聽

剛開始進入聽辨可以從簡單的節(jié)奏入手。如：教師把學生分成兩組，一組聽沙錘的聲音踏步，另一組聽鼓的聲音踏步。這兩種樂器時而單獨響，時而同時響。同時響時兩組同時踏步，同時踏步時，兩組樂器可以敲打不同的節(jié)奏，可以是沙錘敲“跑”的節(jié)奏，鼓敲“走”的節(jié)奏。這樣使學生初步體驗了一個聲音和兩個聲音的運動形式以及它們的關(guān)系。

（2）二聲部旋律聆聽

再進行聽旋律練習。教師即興彈奏，讓學生聽到單旋律的時候把手放腿上，聽到兩個旋律同時進行的時候舉手。教師先彈奏單旋律，再加進另一個聲部，最后回到單旋律。從學生的律動中告訴他們兩三個音同時出現(xiàn)叫“和聲”，引進“和聲”的概念。還可進行移動位置的練習，學生在教室內(nèi)跟著音樂的節(jié)奏隨意走動，教師即興彈奏，聽到單旋律時獨自走，聽到兩個聲音同時出現(xiàn)時找個朋友一起走。通過空間上的感受讓學生的和聲聽辨能力再次得到提高。

2.體態(tài)律動培養(yǎng)二聲部即興卡農(nóng)

卡農(nóng)就是模仿，也是學生進入合唱訓練的基礎(chǔ)。

（1）節(jié)奏卡農(nóng)

如三拍子卡農(nóng)練習，學生在熟悉三拍子后，進一步在三拍子中做兩組動作：“打舌，跺腳，跺腳”“拍手，拍腿，拍腿”。適應(yīng)這樣的動作之后，把學生分兩組，一組先做第一組動作“打舌，跺腳，跺腳”，另一組學生跟著連續(xù)模仿，最后構(gòu)成動作的二聲部卡農(nóng)。在此節(jié)奏上還可利用打擊樂器的演奏體驗樂器卡農(nóng)，不同音色的組合會增加趣味。

（2）旋律卡農(nóng)

如在教學二年級下冊《兩只老虎》中，先把學生分成兩組，分別圍成里外兩個圈。先請外圈的小朋友繞圈邊走邊唱，唱了一小節(jié)后再示意里圈的小朋友繞圈開始唱。為了讓卡農(nóng)的初次演唱更加順利，外圈的學生可以跟錄音范唱走，里圈的學生可以跟著老師走。在熟練之后學會相互傾聽，各組獨立完成。

以上只從四個方面論述了如何讓體態(tài)律動在小學音樂教學中得到有效運用，其實還可以以音樂要素作為各個切入點進行不斷的探索研究。體態(tài)律動表面上是對肢體的運用而實質(zhì)上是為喚醒人們主動獲得音樂意識的才能。體態(tài)律動既然是以身體運動來感受和再現(xiàn)所聽到的音樂，那么身體就是“樂器”，身體的各個部位和各種動作都可以用來表現(xiàn)音樂。在教學中，體態(tài)律動教學可以??造出許許多多的活動形式和方法，讓學生在伴隨音樂的活動中得到驚人的發(fā)現(xiàn)――“我的身體會唱歌”。

參考文獻：

[1]陳蓉.音樂教學法教程[M].上海：上海音樂學院出版社，2013.[2]楊立梅，蔡覺民.達爾克羅茲音樂教育理論與實踐[M].上海：上海教育出版社，2011.編輯 李博寧

第五篇：體態(tài)律動在音樂歌曲教學中的應(yīng)用研究

體態(tài)律動在音樂歌曲教學中的應(yīng)用研究

摘 要：從節(jié)奏律動為核心，切入教學；簡單直觀為基礎(chǔ)，深入教材；即興律動為特性，難點處理三方面，研究體態(tài)律動在音樂歌曲教學中的應(yīng)用，讓學生們在課堂中享受音樂并表現(xiàn)音樂，在體驗中感知歌曲并盡享音樂。

關(guān)鍵詞：音樂；體態(tài)律動；歌曲；有效；設(shè)計策略

中圖分類號：G424；G623.71 文獻標志碼：A 文章編號：1008-3561（2016）12-0090-02

音樂教育是通過培養(yǎng)人對音響內(nèi)在表現(xiàn)力的反應(yīng)的感覺教育，這種感覺需要在具體的音樂實踐中得以培養(yǎng)和提升。瑞士音樂教育家、作曲家達爾克羅茲強調(diào)音樂學習的起點不是樂器，而是人的體態(tài)律動。因此，在音樂課堂中設(shè)計的律動，能使學生們在體驗中主動獲得音樂意識的才能，建立學生應(yīng)有的音樂經(jīng)驗，深入感知音樂元素。下面，著重研究歌曲教學中律動設(shè)計的有效方法。

一、節(jié)奏律動為核心，切入教學

人們把旋律定性為音樂的靈魂，而節(jié)奏就是靈魂的載體，沒有節(jié)奏，旋律就會失去它的地位。以節(jié)奏作為音樂體驗的核心和突破口，通過動作能夠?qū)Ⅲw驗到的音樂內(nèi)涵外化，使人在自然和放松的情況之下完全地投入詮釋音樂的過程。

（1）關(guān)注節(jié)拍特點律動。在小學音樂歌曲教材中，要求學生掌握的節(jié)拍有2/4拍、3/4拍、4/4拍、6/8拍等。當然，學生學習新知時，要讓學生在無痕的教學中留下有痕的記憶，教師就要抓住節(jié)拍的強弱規(guī)律特點來設(shè)計律動，從而讓他們在體驗中學到新知。

例1：一年級上冊《法國號》。法國萊茵河民歌，3/4拍，大調(diào)式，復(fù)樂段結(jié)構(gòu)。譯詞很有兒童特點，采用自問自答形式。一年級學生首次接觸三拍子，體驗三拍子的強弱特點就是本課教學的重點。

律動設(shè)計：1）第一、第三樂句，左手手心向上，右手敲擊左手心，并做畫圓圈的動作。第二樂句動作同上，左手敲擊右手心。2）第四樂句雙手在胸前從高到低依次做拍手畫圓圈動作。這樣以簡單的拍點動作，身體隨音樂搖晃，并在每一樂句的長音處拍手，讓學生體會三拍子音樂帶來一種像在畫圓圈的感覺，從而讓他們充分體會三拍子的韻律，同時感知三拍子強弱弱的節(jié)拍特點，為歌曲演唱教學做好鋪墊。

（2）圍繞特殊節(jié)奏律動。在小學音樂歌曲教材中常出現(xiàn)附點、弱起小節(jié)、無規(guī)律可循的休止符號、切分音等，恰恰就是像這樣的特殊節(jié)奏賦予了音樂作品的生命，使得歌曲娓娓動聽。因此，在律動設(shè)計中教師圍繞這些特殊節(jié)奏進行巧妙設(shè)計，讓學生借助形象動作感知音樂中的特性。

例2：二年級下冊《大樹媽媽》。這是一首2/4拍、六聲宮調(diào)式，抒情柔美的兒童歌曲。全曲有四個樂句，旋律多由二三度音程構(gòu)成，起伏流暢，后八分休止符點綴其中，使旋律顯得輕盈、親切。顯而易見，本課知識與技能就是 八分休止符號的學習。

律動設(shè)計：1）學生們跟著尤克里里的琴聲走，注意不要碰到別人，琴聲停，腳步停。2）再次跟著琴聲自由地走，數(shù)一數(shù)樂曲中有幾次八分休止符。3）學生們扮演小鳥，老師扮演大樹，小鳥像星星一樣散布在大樹周圍，在休止符號處停止飛翔，擺好姿勢。

在整個音樂活動中，自始至終以感知八分音符為主線設(shè)計律動，讓學生在律動中學到新知，并體會音樂抒情柔美、輕盈、親切的那份情境。

二、簡單直觀為基礎(chǔ)，深入教材

體態(tài)律動是音樂教育中一種體驗音樂本體、表達音樂主體的方法，是音樂體驗的反射。就如達爾克羅茲提出，從體驗到表達的過程，從信息的“輸入”到外化“輸出”的過程不能耗費過長的時間，感受到的情緒需要第一時間內(nèi)表現(xiàn)出來。因此，體態(tài)律動對于音樂體驗學習來說既直接又直觀。

（1）根據(jù)曲式結(jié)構(gòu)律動。在以往的教學中，教師會通過聆聽讓學生說出樂段的變化，或通過色彩、線條、色塊做出相應(yīng)的變化反應(yīng)。但學生往往忽略了排在最前面的體態(tài)二字。好的一個體態(tài)設(shè)計，體態(tài)上的表現(xiàn)不僅能讓學生更深入地體驗音樂的內(nèi)涵，而且也會讓課堂動感十足。

例3：五年級上冊《牧場上的家》。這是一首廣泛流傳的美國田園牧童歌曲。3/4拍，大調(diào)式，旋律優(yōu)美、流暢。歌曲為帶再現(xiàn)的單二部曲式結(jié)構(gòu)。

律動設(shè)計：1）第一樂句弱起拍雙手手背相對在身體右側(cè)胯部位做繞腕動作，隨著音樂旋律的起伏做上推、收攏動作，并根據(jù)音的高低分低、中、高三位做動作。2）第二樂句動作同上，方向相反在左側(cè)。3）第三樂句胸前手心相對成一朵花，隨音樂旋律起伏做上推、下落，雙手左右擺動從上到下手腕處點碰，雙手成一朵花向前推。4）第四樂句同第一樂句動作。這樣一來，讓學生們以動作來表達音樂，感知音樂中舒展的節(jié)奏、重復(fù)變化的樂句，更是對樂曲的曲式有了相當清楚的了解，真正讓他們走進音樂，享受音樂并表現(xiàn)音樂。

（2）強調(diào)民歌韻味律動。音樂課程標準指出：將我國各民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂作為音樂課重要的教學內(nèi)容，通過學習民族音樂，是學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識和愛國主義情操。強調(diào)弘揚民族音樂的同時，還應(yīng)以開闊的視野，學習、理解和尊重世界其他國家和民族的音樂文化。而小學音樂歌曲教材多以優(yōu)秀的民族音樂為主，并選材于我國和各個國家，教師在教學中要想讓學生們唱好歌曲，感受民歌的韻味就尤為重要了。

例4：二年級上冊《彝家娃娃真幸福》。這首歌曲2/4拍，五聲d羽調(diào)式，一段體結(jié)構(gòu)。歌詞簡潔形象，旋律歡快、跳躍。歌中采用了“阿里里”這一具有彝族韻味的襯詞，使作品具有鮮明的民族風格特點。

律動設(shè)計：1）學生們手拉手，身體側(cè)身跟著音樂做：走走 走走 拍拍 手，前面三小樂句在胸前拍手，最后樂句雙手舉高拍手，并圍成圓圈。2）學生們手拉手，加入顫膝，邊走邊稍晃動手，前面三小樂句在胸前拍手，最后樂句的最后一拍讓他們自己擺一個動作造型。

像這樣帶有彝族韻味簡單易學的動作，學生們一做完就在第一時間感知到音樂帶來的歡快、愉悅之感，再一次做動作時他們就會由心而發(fā)地帶著歡快、愉悅的心情做動作。這樣，以固定節(jié)奏型設(shè)計動作不僅切合了歌詞的節(jié)奏，還讓學生們清晰直觀地感知到歌曲一段體結(jié)構(gòu)，更讓他們體驗了一把彝族兒童歡快歌舞的場景。

三、即興律動為特性，難點處理

達爾克羅茲教學體系中提倡，在聆聽音樂的同時盡可能地用律動組合充分表達所捕捉到的音樂信息，或根據(jù)特定教學目的的即興突出某個音樂元素。在音樂課堂中，教師要通過即興的體態(tài)律動讓學生們有重點的對音樂元素（教學難點）進行強化，從而在無形中解決教學難點。

（1）抓住和聲特色律動。隨著新一輪的課改，合唱越來越受人們重視。但是在很多的合唱課中，教師會發(fā)現(xiàn)學生學起合唱來非常辛苦、非常無趣。面對合唱，教師更是頭疼，學生練了這個聲部，那個聲部走調(diào)了，兩個聲部都會了，可是怎么也合不起來。在合唱教學中，教師若賦予各個聲部一定的角色扮演，讓體態(tài)律動參與其中，學生定會樂在其中。

例5：三年級上冊《美麗的黃昏》。這是一首短小而優(yōu)美的歐美歌曲，三拍子的旋律優(yōu)美抒情，主要節(jié)奏型“X-X ”，輕盈而有動感。第二樂句是第一樂句上方三度的模進，第三樂句是歌曲大調(diào)主音“do”的六次重復(fù)。描繪了一幅歐美地區(qū)黃昏、教堂、鐘聲的景色，給人一種雅致、悠閑的感覺。

律動設(shè)計：1）第一樂句踮起腳尖輕盈的自由行走。2）第二樂句兩兩就近伙伴拉手，鏡前方式前進與后退，舞步不變。3）第三樂句看老師的手勢邁著舞步回到自己圍圈的位置。

這樣的體態(tài)律動抓住音樂和聲特色進行設(shè)計，不僅解決了歌曲中合唱的教學難點，還把歌曲表達的意境淋漓盡致地表現(xiàn)出來。在這樣的不同聲部扮演和動作配合下，學生們一下子就融入了角色，二聲部合唱在教師的悉心指導下就能精彩呈現(xiàn)。

（2）緊扣音樂體裁律動。音樂課程標準指出：學習和了解音樂表現(xiàn)要素和音樂常規(guī)結(jié)構(gòu)以及音樂體裁形式等基礎(chǔ)知識，有效地促進學生音樂審美能力的形成與發(fā)展。通過一堂課中一首歌曲教學讓學生們由淺入深、層層剝開，不斷體驗音樂，建立自我音樂聯(lián)覺，感知出音樂體裁。

例6：三年級上冊《搖啊搖》。這首流傳于上海地區(qū)的民間童謠。2/4拍，D宮調(diào)式。全曲平穩(wěn)優(yōu)美，有韻律感和動感，詞曲結(jié)合朗朗上口，好像媽媽在哄寶寶睡覺時的語言和歌唱，具有搖籃曲的特點。

律動設(shè)計：1）在強拍和次強拍處雙手在胸前做拍手動作，并畫出一大一小的圓，邊拍手邊走成圓圈。2）在強拍處用任意一只腳踩一下在呼拉圈里，邊拍手邊帶著搖曳的感覺流動的行走起來。3）學做劃船動作：雙手握船槳前三拍從胸前用力向后劃船，后三拍雙手放松回到胸前。4）走呼啦圈和劃船動作結(jié)合，隨場景布置情景表演。如右圖：坐在船里的學生們劃著船兒，同時走呼啦圈的學生們猶如河面上泛起一層一層的水波紋，唱著歌兒搖啊搖，搖到外婆橋。

從拍手律動―走呼拉圈―學做劃船―情境表演，一環(huán)緊扣一環(huán)，律動設(shè)計層層深入，情境表演是整堂課律動的匯總，展現(xiàn)精華、亮點部分。創(chuàng)設(shè)情境讓學生入情入境地表演唱歌曲《搖啊搖》，更好地呈現(xiàn)歌曲所表達的意境，并再現(xiàn)感知，總結(jié)出歌曲的體裁――搖籃曲。

四、結(jié)束語

體態(tài)律動，賦予音樂活力，給予音樂生命，成功地將律動與音樂融為一體，給了學生們觸摸音符的機會，讓他們知道音樂是有活動的，是有魅力的，是有感染力的。體態(tài)律動的訓練不注重身體姿態(tài)或外表形式，而是著重于對音樂的體驗、感受和理解。這需要教師長期地、深入地研究和實踐，不斷在正確的教育思想下尋找新的突破點，不斷創(chuàng)新和豐富教育手段，才能提高學生藝術(shù)素養(yǎng)，實現(xiàn)真正的審美教育。

參考文獻：

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